Quando e onde surgiu o primeiro teatro. Onde surgiu o primeiro teatro? Fase madura na história da arte teatral

A palavra "teatro" é traduzida do grego como "espetáculo" e como "lugar para espetáculos".

"Espetáculo", "espectador", "visão" são palavras relacionadas, a mesma raiz.

Ou seja, o teatro é:

• o que o espectador está assistindo: apresentações, shows, apresentações (obrigatório no palco para que você possa ver a apresentação de qualquer lugar do auditório);
• para onde o espectador olha: um lugar especial, um prédio onde acontece uma apresentação teatral.

Portanto, você pode dizer: "Estávamos no teatro". E você pode e "Nós assistimos ao teatro".

O surgimento do teatro

O teatro surgiu na antiguidade. Na Grécia antiga, costumava-se comemorar eventos significativos: o início da primavera, a colheita. Os gregos adoravam especialmente o feriado do deus Dionísio, que personificava as forças da natureza, adormecia no inverno e renascia com os primeiros raios do sol.

(Comentário para adultos: Esta essência de Dionísio também está associada à sua segunda hipóstase do deus das uvas e da vinificação. Todo o processo de processamento das uvas, fermentando-as e transformando-as em uma aguardente emocionantevinho pode ser considerado uma metáfora para morte e renascimento Dioné um.)

este festival alegria e liberdade, quando os presos eram libertados sob fiança, os devedores ficavam sozinhos e ninguém era preso, para que todos pudessem participar da diversão,por isso foi chamado de "Grande Dionísio" e triunfou sobre a vitória completa da primavera sobre o inverno.

As pessoas cantavam músicas, trocavam de roupa, colocavam máscaras, faziam bichos de pelúcia. A princípio, o feriado era realizado nas praças da cidade e, em seguida, estruturas arquitetônicas especiais foram construídas para apresentações.

O prédio do teatro foi construído em uma encosta. Ao pé havia uma plataforma redonda - uma orquestra, onde cantores, recitadores, atores se apresentavam. Atrás da orquestra havia uma skena - uma tenda para trocar de roupa de atores e adereços.

Alguns teatros eram realmente enormes e bastante comparáveis ​​em capacidade aos estádios modernos.

Antigo teatro grego localizado na cidade de Larisa, no lado sul do Monte Furourio

Os atores do antigo teatro grego só podiam ser homens: eles representavam papéis masculinos e femininos. Era uma profissão muito respeitada. E muito complexo. Os atores tiveram que atuar com máscaras especiais (mais detalhes aqui), o público não conseguia ver suas expressões faciais, por isso era necessário transmitir todas as emoções com gestos e voz.

E, no entanto, os atores das tragédias subiram ao palco com sandálias especiais em uma plataforma alta - eram chamados de koturny. Essas sandálias altas tornavam o andar mais lento, imponente, orgulhoso, como convém a um personagem de tragédia.

(Curiosamente, na Roma antiga, as botas de cothurni eram usadas apenasatores retratando deuses e imperadores para se distinguirem dos atores retratando pessoas comuns.

E neste link você pode ler um estudo que comprova uma origem diferente dos cothurni: "Quando o trágico grego recebeu o papel de um deus, ele teve que resolver um dilema:<...>como se movimentar no palco? Reduzir os deuses de seus pedestais ao solo de uma orquestra, colocá-los no antigo palco "no mesmo nível" de um homem? Grego dos séculos 6 a 5 aC. e. não considerou possível fazer isso com as imagens dos deuses. Ele estava intimamente ligado a eles pelos laços da religião. O ator só tem um caminho: mover-se pelo palco junto com o pedestal sem sair dele. Para fazer isso, o pedestal foi cortado em duas metades e cada uma delas foi amarrada à perna. Foi assim que o cothurni foi inventado.")

Como podemos ver, o teatro chegou aos nossos dias, mantendo os conceitos básicos. Uma visita ao teatro é agora feriado, A ator e agora tocam em um site especial estágio- antes espectadores tentando mostrar toda a gama emoções dele personagem.

O Odeon de Herodes Atticus e o Acoustic Hall no Teatro Mariinsky (Mariinsky-2 )

Atores gregos antigos e atores da peça "Cipollino" ("Teatro Taganka")

O teatro é um grande milagre.Como disse uma das heroínas Tove Jansson, "o teatro é a coisa mais importante do mundo, porque eles mostram o que todos devem ser e o que sonham ser - porém, muitos não têm coragem para isso - e o que são Em vida."

As primeiras apresentações teatrais europeias surgiram no século VI aC. das festividades religiosas dedicadas ao deus do vinho e da fertilidade, Dionísio. Os atores usaram máscaras para mostrar as emoções dos personagens, bem como para deixar claro para o público o gênero e a idade do personagem que subiu ao palco. A tradição milenar que proíbe as mulheres de tocar no palco teve origem no antigo teatro grego.

O primeiro ator é considerado o grego Thesipus, que venceu o concurso poético em homenagem a Dionísio.

No século III aC. Os romanos, inspirados pelo teatro grego, criaram suas próprias versões de peças gregas antigas e as encenaram em palcos improvisados. Os atores dessas apresentações eram escravos. As mulheres só podiam desempenhar papéis menores. Como os teatros romanos tinham que competir pela atenção do público acostumado a lutas de gladiadores, execuções públicas e corridas de bigas, as peças incluíam cada vez mais cenas violentas e humor grosseiro. Com a difusão do cristianismo, tais ideias chegaram ao fim.

O surgimento do teatro da Idade Média

Embora as apresentações teatrais fossem consideradas pecaminosas na Europa medieval, as tradições teatrais se desenvolveram. Menestréis inventaram e representaram baladas, marionetistas, acrobatas e contadores de histórias se apresentaram em feiras. Durante o culto da Páscoa, os padres representavam mistérios - histórias teatrais que permitiam aos analfabetos entender o significado do que estava acontecendo.

Mais tarde, os mistérios começaram a acontecer durante outros feriados religiosos, apresentando várias histórias bíblicas.

teatro renascentista

Durante o Renascimento (séculos XIV-XVII), surgiu o interesse pelo renascimento do teatro clássico grego e romano. No cruzamento das tradições do teatro antigo e medieval, surgiram as apresentações teatrais seculares, surgiu a commedia dell'arte - um espetáculo improvisado criado por vários atores mascarados. Nessas peças, pela primeira vez desde os tempos da Roma antiga, as mulheres foram autorizadas a voltar ao palco.

Em 1576, foi construído o primeiro prédio teatral em Londres; antes disso, todas as peças eram encenadas em hotéis, em palcos de feiras ou no meio dos salões de castelos e casas nobres. A rainha inglesa Elizabeth I patrocinou a arte teatral, na época que leva seu nome surgiram os primeiros dramaturgos profissionais, sendo o mais famoso o grande Shakespeare, atores, a tradição de usar adereços e trocar de figurino durante a apresentação. O teatro clássico foi finalmente formado em meados do século XVIII.

É considerado o berço de muitos tipos de artes, inclusive teatrais, que surgiram na virada dos séculos IV a V aC. A própria palavra "teatro" é de origem grega e é traduzida literalmente como "espetáculo". A época de origem costuma ser chamada de era clássica, percebida como uma espécie de padrão e modelo. O próprio teatro grego antigo não surgiu do zero. Por muitas centenas de anos, um dos eventos mais importantes da vida cultural do país foi um festival em homenagem ao deus Dionísio. Baseava-se em ritos de culto e jogos simbólicos associados ao renascimento da natureza após um longo inverno. Na capital da Grécia desde o final do século IV aC. todos os anos, num determinado dia do início da primavera, eram encenadas comédias, tragédias e dramas dedicados a este acontecimento. Com o tempo, essas apresentações teatrais passaram a ser realizadas não só em Atenas, mas também em outras partes do país, pouco depois foram reconhecidas como parte obrigatória de qualquer feriado. As autoridades municipais se empenharam na escolha das produções, também nomearam juízes que avaliaram o trabalho dos “atores”. Os vencedores receberam prêmios de incentivo. Assim, o teatro tornou-se parte integrante de qualquer festival.

O primeiro teatro grego antigo recebeu o nome de Dionísio e estava localizado ao ar livre em uma das encostas da Acrópole. Este edifício foi erguido apenas para a duração das apresentações e acomodou um número bastante grande de espectadores. Todas as caixas visuais, assim como seu palco, foram feitas de tábuas de madeira. Estar em tal estrutura era muito inseguro. Assim, chegou até nossos dias a informação de que durante a septuagésima Olimpíada (499 aC), os assentos de madeira dos espectadores desabaram quase completamente. Após esta tragédia, decidiu-se iniciar a construção de um teatro de pedra maciça.

No século IV aC. o segundo teatro grego antigo foi erguido, sua aparência mudou muitas vezes ao longo dos anos de sua existência. O de pedra foi um excelente exemplo da arte arquitetônica grega e serviu de modelo para todos os outros teatros que surgiram nos teatros subsequentes. Segundo alguns relatos, o diâmetro de seu palco (orquestra) era de pelo menos 27 metros. A princípio, todos os lugares visuais estavam localizados diretamente ao redor do palco em que a ação teatral acontecia. No entanto, havia tanta gente querendo assistir às apresentações que alguns lugares tiveram que ser transferidos para muito além de seus muros. Com isso, alguns espectadores tiveram que contemplar as apresentações, sentados a uma distância bastante grande do próprio palco.

O teatro antigo era muito diferente do moderno, não apenas nas apresentações, mas também na decoração de interiores. Assim, seus atores atuaram no palco, construído ao nível das fileiras de espectadores. Apenas alguns séculos depois, o palco foi elevado. Também não havia cortina no antigo teatro. As primeiras linhas visuais eram geralmente atribuídas a pessoas influentes, funcionários do governo e seus associados. As pessoas comuns não tiveram que ocupar os melhores lugares a uma distância bastante grande da orquestra.

O teatro na Grécia antiga estava sob o patrocínio total do estado. A organização de todas as apresentações foi realizada pelos mais altos funcionários - arcontes. Despesas com a sua manutenção, bem como com a formação de atores, coristas, etc. caiu sobre os ombros dos ricos cidadãos das cidades, que passaram a ser chamados de choregs. e dramaturgo na Grécia antiga eram considerados muito honrados. Muitos atores de teatro na virada dos séculos 4 a 5 aC ocupou os cargos mais altos, engajados na política.

Deve-se dizer que as mulheres não podiam jogar. Seus papéis sempre foram desempenhados por homens. O ator tinha que não apenas ler bem o texto, mas também saber dançar e cantar. A base da aparência do herói da antiga peça grega era uma máscara que era usada no rosto da pessoa que tocava no palco, assim como uma peruca. Era a máscara que transmitia todas as suas principais emoções e experiências, permitia ao espectador distinguir um herói positivo de um negativo, etc.

O antigo teatro grego lançou as bases para o desenvolvimento da arte teatral européia em geral. Mesmo no teatro moderno, seus princípios básicos ainda são respeitados, tanto na arquitetura quanto na atuação dos atores. Ele deu ao mundo um diálogo dramático, a participação de um ator ao vivo, sem o qual a existência da arte teatral como tal é impossível.

A história do teatro russo é dividida em várias etapas principais. O estágio lúdico inicial se origina em uma sociedade tribal e termina no século XVII, quando, junto com um novo período na história da Rússia, começa um novo estágio mais maduro no desenvolvimento do teatro, culminando no estabelecimento de um estado permanente teatro profissional em 1756.

Os termos "teatro", "drama" entraram no dicionário russo apenas no século XVIII. No final do século XVII, o termo "comédia" foi usado e, ao longo do século - "divertido" (armário divertido, câmara de diversão). Nas massas populares, o termo “teatro” era precedido pelo termo “desgraça”, o termo “drama” - “jogo”, “jogo”. Na Idade Média russa, as definições sinônimos para eles eram comuns - jogos de bufões "demoníacos" ou "satânicos". Todos os tipos de curiosidades trazidas por estrangeiros nos séculos 16 a 17, e os fogos de artifício também eram chamados de diversão. As ocupações militares do jovem czar Pedro I também eram chamadas de divertidas. Nesse sentido, tanto o casamento quanto o figurino foram chamados de “brincadeira”, “jogo”. “Brincar” tem um significado completamente diferente em relação aos instrumentos musicais: tocar pandeiros, fungar, etc. Os termos “jogo” e “brincadeira” em relação ao drama oral foram preservados entre as pessoas até os séculos XIX-XX.

Arte folclórica

O teatro russo se originou nos tempos antigos. Suas origens remontam à arte popular - rituais, feriados associados à atividade laboral. Com o tempo, os ritos perderam seu significado mágico e se transformaram em jogos performáticos. Neles nasceram elementos do teatro - ação dramática, disfarce, diálogo. No futuro, os jogos mais simples se transformaram em dramas folclóricos; foram criados no processo de criatividade coletiva e guardados na memória das pessoas, passando de geração em geração.

No processo de seu desenvolvimento, os jogos foram diferenciados, desintegrados em variedades relacionadas e, ao mesmo tempo, cada vez mais distantes - em dramas, rituais, jogos. Eles foram reunidos apenas pelo fato de que todos refletiam a realidade e usavam métodos semelhantes de expressividade - diálogo, música, dança, música, disfarce, disfarce, atuação.

Os jogos instilaram o gosto pela criatividade dramática.

Os jogos eram originalmente um reflexo direto da organização da comunidade tribal: eles tinham um caráter de dança redonda e coral. Nos jogos de dança redonda, a criatividade coral e dramática fundiu-se organicamente. Canções e diálogos, abundantemente incluídos nos jogos, ajudaram a caracterizar as imagens lúdicas. As comemorações em massa também tinham um caráter lúdico, eram programadas para coincidir com a primavera e eram chamadas de “sereias”. No século XV, o conteúdo do conceito de "Rusalia" era definido da seguinte forma: demônios em forma humana. E o “Azbukovnik” de Moscou de 1694 já define as sereias como “jogos bufões”.

A arte teatral dos povos de nossa Pátria tem origem em rituais e jogos, ações rituais. Sob o feudalismo, a arte teatral era cultivada, por um lado, pelas "massas populares" e, por outro, pela nobreza feudal, e os bufões eram diferenciados de acordo.

Em 957, a grã-duquesa Olga conheceu o teatro de Constantinopla. As apresentações do hipódromo são retratadas nos afrescos da Catedral de Kiev Sophia do último terço do século XI. Em 1068, os bufões foram mencionados pela primeira vez nos anais.

Três tipos de teatros eram conhecidos pela Rus de Kiev: tribunal, igreja, folclore.

bufonaria

O "teatro" mais antigo eram os jogos de atores folclóricos - bufões. A timidez é um fenômeno complexo. Os bufões eram considerados uma espécie de mágicos, mas isso é errôneo, porque os bufões, participando de rituais, não só não aprimoravam seu caráter religioso e mágico, mas, ao contrário, introduziam conteúdo mundano e secular.

Qualquer um poderia bufonar, ou seja, cantar, dançar, brincar, encenar esquetes, tocar instrumentos musicais e atuar, ou seja, retratar algum tipo de pessoa ou criatura, qualquer um poderia. Mas apenas aquele cuja arte se destacava acima do nível da arte das massas por sua arte se tornou e foi chamado de artesão bufão.

Paralelamente ao teatro folclórico, desenvolveu-se a arte teatral profissional, cujos portadores na Antiga Rus 'eram bufões. O aparecimento de um teatro de fantoches em Rus' está relacionado com jogos de bufões. A primeira informação crônica sobre bufões coincide no tempo com o aparecimento nas paredes da Catedral de Kiev Sophia de afrescos representando apresentações de bufões. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral achou possível incluir sua imagem nas decorações da igreja junto com os ícones. Os bufões eram associados às massas, e um dos tipos de sua arte era o "chiclete", ou seja, a sátira. Os Skomorokhovs são chamados de "tolos", ou seja, escarnecedores. A tristeza, a zombaria, a sátira continuarão a ser firmemente associadas aos bufões.

A arte secular dos bufões era hostil à igreja e à ideologia clerical. O ódio que os clérigos tinham pela arte dos bufões é evidenciado pelos registros dos cronistas (“O Conto dos Anos Passados”). Os ensinamentos da Igreja dos séculos 11 a 12 declaram que o disfarce, ao qual os bufões recorrem, também é pecado. Os bufões foram submetidos a perseguições especialmente fortes durante os anos do jugo tártaro, quando a igreja começou a pregar intensamente um modo de vida ascético. Nenhuma perseguição erradicou a arte do bufão entre o povo. Pelo contrário, desenvolveu-se com sucesso e seu ferrão satírico tornou-se cada vez mais agudo.

Os ofícios relacionados à arte eram conhecidos na antiga Rus': pintores de ícones, joalheiros, escultores de madeira e osso e escribas de livros. Os bufões pertenciam ao seu número, sendo "astutos", "mestres" do canto, da música, da dança, da poesia, do drama. Mas eles eram considerados apenas pessoas divertidas e engraçadas. A sua arte estava ideologicamente ligada às massas populares, aos artesãos, geralmente opostos às massas dominantes. Isso tornou sua habilidade não apenas inútil, mas, do ponto de vista dos senhores feudais e do clero, ideologicamente prejudicial e perigosa. Representantes da igreja cristã colocaram palhaços ao lado dos sábios e adivinhos. Nos rituais e jogos ainda não há divisão entre atores e espectadores; eles carecem de enredos desenvolvidos, reencarnação em uma imagem. Eles aparecem em um drama folclórico permeado por motivos sociais agudos. O aparecimento dos teatros de praça da tradição oral está ligado ao drama popular. Os atores desses teatros folclóricos (bufões) ridicularizavam os poderosos, o clero, os ricos, mostravam com simpatia as pessoas comuns. As apresentações do teatro folclórico foram construídas na improvisação, incluindo pantomima, música, canto, dança, números de igreja; os artistas usaram máscaras, maquiagem, fantasias, adereços.

A natureza da atuação dos bufões inicialmente não exigia que eles fossem combinados em grandes grupos. Para a apresentação de contos de fadas, épicos, canções, tocar o instrumento, bastava um intérprete. Os bufões deixam suas casas e vagam pelas terras russas em busca de trabalho, mudam-se das aldeias para as cidades, onde servem não só o campo, mas também os habitantes da cidade e, às vezes, os tribunais principescos.

Os bufões também eram atraídos pelas apresentações folclóricas da corte, que se multiplicavam sob a influência do conhecimento de Bizâncio e de sua vida na corte. Quando o Amusing Closet (1571) e a Amusement Chamber (1613) foram organizados no Tribunal de Moscou, os bufões se viram na posição de bobos da corte ali.

As performances dos bufões uniam diferentes tipos de artes: tanto a arte dramática propriamente dita, quanto a igreja e as “variedades”.

A Igreja Cristã opôs os jogos folclóricos e a arte dos bufões à arte ritual, saturada de elementos religiosos e místicos.

As apresentações de bufões não se transformaram em um teatro profissional. Não havia condições para o nascimento de trupes de teatro - afinal, as autoridades perseguiam os bufões. A igreja também perseguia os bufões, pedindo ajuda às autoridades seculares. Contra os bufões foi enviado um foral do Mosteiro da Trindade-Sergius do século XV, o foral estatutário do início do século XVI. A Igreja persistentemente colocou os palhaços em pé de igualdade com os portadores da cosmovisão pagã (mágicos, feiticeiros). E, no entanto, as apresentações de bufões continuaram a viver, o teatro folclórico se desenvolveu.

Ao mesmo tempo, a igreja tomou todas as medidas para afirmar sua influência. Isso encontrou expressão no desenvolvimento do drama litúrgico. Alguns dramas litúrgicos chegaram até nós junto com o cristianismo, outros no século 15, junto com a recém-aprovada carta solene da “grande igreja” (“Procissão no Solo”, “Lavagem dos Pés”).

Apesar do uso de formas teatrais e espetaculares, a igreja russa não criou seu próprio teatro.

No século XVII, Simeão de Polotsk (1629-1680) tentou criar um drama literário artístico com base no drama litúrgico, essa tentativa acabou sendo isolada e infrutífera.

Teatros do século XVII

No século XVII, desenvolveram-se os primeiros dramas orais, de enredo simples, refletindo o humor popular. A comédia de marionetes sobre Petrushka (seu primeiro nome era Vanka-Ratatouille) contava as aventuras de um sujeito inteligente e alegre que não tinha medo de nada no mundo. O teatro realmente surgiu no século XVII - o teatro da corte e da escola.

teatro da corte

O surgimento do teatro da corte foi causado pelo interesse da nobreza da corte pela cultura ocidental. Este teatro apareceu em Moscou sob o czar Alexei Mikhailovich. A primeira apresentação da peça "A Ação de Artaxerxes" (a história da bíblica Ester) ocorreu em 17 de outubro de 1672. Inicialmente, o teatro da corte não tinha instalações próprias, os cenários e figurinos eram transferidos de um lugar para outro. As primeiras apresentações foram encenadas pelo pastor Gregory do assentamento alemão, os atores também eram estrangeiros. Mais tarde, eles começaram a recrutar e treinar à força os “jovens” russos. Seus salários eram pagos de forma irregular, mas não economizavam em cenários e figurinos. As atuações distinguiam-se pelo grande esplendor, por vezes acompanhadas por instrumentos musicais e danças. Após a morte do czar Alexei Mikhailovich, o teatro da corte foi fechado e as apresentações foram retomadas apenas sob Pedro I.

teatro escolar

Além do teatro da corte, na Rússia do século XVII também havia um teatro escolar na Academia Eslavo-Greco-Latina, em seminários teológicos e escolas em Lvov, Tiflis e Kiev. As peças eram escritas por professores e os alunos encenavam tragédias históricas, dramas alegóricos próximos aos milagres europeus, interlúdios - cenas satíricas do cotidiano em que soava o protesto contra o sistema social. Os interlúdios do teatro escolar lançaram as bases do gênero comédia na dramaturgia nacional. Nas origens do teatro escolar estava uma famosa figura política, o dramaturgo Simeon Polotsky.

A aparência do teatro da escola da corte expandiu o escopo da vida espiritual da sociedade russa.

Teatro do início do século XVIII

A mando de Pedro I, em 1702, foi criado o Teatro Público, voltado para o grande público. Especialmente para ele, não na Praça Vermelha de Moscou, foi construído um prédio - “Templo da Comédia”. A trupe alemã de I. Kh. Kunst fez apresentações lá. O repertório incluía peças estrangeiras que não faziam sucesso de público, e o teatro deixou de existir em 1706, pois cessaram os subsídios de Pedro I.

Conclusão

Uma nova página na história das artes cênicas dos povos de nossa Pátria foi aberta pelos teatros de servos e amadores. Nas trupes de servos que existiam desde o final do século XVIII, eram encenados vaudeville, óperas cômicas e balés. Com base nos teatros de servos, surgiram empresas privadas em várias cidades. A arte teatral russa teve um efeito benéfico na formação do teatro profissional dos povos de nossa pátria. As trupes dos primeiros teatros profissionais incluíam amadores talentosos - representantes da intelectualidade democrática.

O teatro na Rússia no século 18 ganhou imensa popularidade, tornou-se propriedade das grandes massas, outra esfera pública da atividade espiritual das pessoas.

países e povos. Perguntas e respostas Yu. V. Kukanova

Onde surgiu o primeiro teatro?

Onde surgiu o primeiro teatro?

O primeiro teatro surgiu na Grécia Antiga. Era uma estrutura bastante grande ao ar livre, onde os assentos do público estavam localizados em um semicírculo acima do palco.

Naquela época, apenas dois gêneros de peças eram encenados no teatro - tragédias e comédias, escritas em tramas históricas ou mitológicas. As mulheres nem sempre tinham permissão para assistir a essas apresentações e geralmente sentavam-se separadamente.

Não havia cenário no palco do teatro, e todos os papéis eram representados por homens que atuavam com enormes máscaras e coturnos - botas de cano alto que davam majestade às figuras dos atores.

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