O casal mais famoso da URSS, ou como foi criado o monumento "operária e camponesa coletiva" e o que há dentro dele. "Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda"
O padrão do realismo socialista foi o nome dado a esta obra monumental de Vera Mukhina, que se tornou um dos principais símbolos da URSS. A ideia da escultura pertence ao arquiteto Iofan, que teve a ideia de combinar as ideias de duas estátuas antigas ao mesmo tempo - os "Tyranoclasts" (Critias) e o "Nike of Samotrace" (autor desconhecido) . No primeiro caso, o arquiteto se inspirou na linha comum de esculturas de Harmodius e Aristogeiton, que tramaram contra o tirano Hiparco. No segundo caso - a dinâmica e o som patriótico da escultura.
A ordem do estado previa a colocação da escultura na entrada do pavilhão soviético na exposição mundial em. Como os pavilhões e a URSS eram opostos, a composição escultórica por todos os meios artísticos e monumentais possíveis deveria demonstrar a superioridade ideológica do comunismo sobre o nazismo.
Vera Mukhina abordou a criação da principal obra ideológica com seu alcance e talento habituais. Duas figuras - um trabalhador e uma camponesa, erguendo símbolos da URSS bem acima de suas cabeças - martelo e foice. Eles parecem estar direcionados para cima, estão unidos por um momento de triunfo, uma grande vitória. A ideia do trabalho vitorioso e da eterna união indestrutível do proletariado e do campesinato - o principal dogma comunista - na atuação da grande Vera Mukhina parece imutável e atraente.
Para conseguir um efeito adicional, optou-se por fazer a escultura a partir de finas chapas de aço inoxidável, que refletiam a luz e mudavam de cor conforme a luz do sol.
Em maio de 1937, uma escultura de 58 metros de altura (25 metros da escultura real e 33 metros do pedestal) adornava o pavilhão de exposições da União Soviética. É sabido que a inteligência da URSS estava seriamente interessada no desenho do pavilhão alemão, por isso a altura do pavilhão soviético era vários metros mais alta, o que sem dúvida agradou a liderança do país e incomodou os alemães.
Os parisienses iam olhar a escultura várias vezes ao dia, pois ela mudava constantemente de cor - ao nascer do sol era rosa, durante o dia era prateado brilhante e ao pôr do sol era dourado.
Após o término da exposição, os franceses começaram a arrecadar fundos para comprar a escultura da URSS e deixá-la em Paris. Stalin recusou categoricamente.
Desde o final dos anos 1940, "Worker and Collective Farm Woman" tem sido o principal símbolo do estúdio de cinema Mosfilm. A escultura é frequentemente vista em documentários e longas-metragens. Agora ela se tornou o monumento mais impressionante e talentoso de sua época.
No início do século XXI, o monumento passou por uma restauração séria e prolongada. Desde 2009, o padrão do realismo socialista voltou a adornar a entrada do Centro de Exposições de toda a Rússia.
1º de julho marca 127 anos desde o nascimento escultora soviética Vera Mukhina, cuja obra mais famosa é o monumento "Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda". Foi chamado de símbolo da era soviética e padrão do realismo socialista, embora ao mesmo tempo a escultura tenha sido quase rejeitada devido ao fato de que nas dobras do vestido de uma camponesa alguém parecia ter a silhueta do inimigo do povo L. Trotsky.
Em 1936, a URSS se preparava para participar da Exposição Mundial de Artes e Tecnologia em Paris. O arquiteto Boris Iofan propôs fazer o pavilhão soviético em forma de trampolim, direcionado dinamicamente para cima, com uma escultura no teto. Boris Iofan explicou sua ideia da seguinte maneira: “Na minha ideia, o pavilhão soviético foi desenhado como um edifício triunfante, refletindo com sua dinâmica o rápido crescimento das conquistas do primeiro estado socialista do mundo, o entusiasmo e a alegria de nossa grande era de construção socialismo ... Para que qualquer pessoa à primeira vista em nosso pavilhão sentisse que este era o pavilhão da União Soviética ... A escultura me pareceu feita de metal leve e leve, como se estivesse voando para frente, como o inesquecível Louvre Nike - um vitória alada”.
A exposição em si era bastante escassa, na verdade o pavilhão era a exposição principal. O trabalhador e a camponesa coletiva personificavam os proprietários das terras soviéticas - o proletariado e o campesinato. A ideia da composição de Iofan foi motivada pela antiga estátua "Tyranoslayers". A combinação de foice e martelo também não é um achado de Iofan e Mukhina, essa ideia já foi incorporada nas obras de alguns artistas. O arquiteto desenvolveu um projeto geral e o escultor teve que encontrar sua solução específica.
No verão de 1936, foi anunciado um concurso entre escultores, no qual V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr e V. Mukhina apresentaram seus projetos. A principal descoberta de Mukhina foi a aparente leveza e leveza da escultura maciça, conseguida graças à matéria “voando” por trás das figuras. “Muita polêmica foi levantada pelo pedaço de matéria esvoaçante atrás de mim, que introduzi na composição, simbolizando aqueles painéis vermelhos, sem os quais não podemos imaginar uma única manifestação de massa. Este “lenço” era tão necessário que sem ele toda a composição e conexão da estátua com o edifício desmoronaria”, disse Mukhina. Seu projeto foi aprovado, com a condição de “vestir” as figuras, originalmente concebidas nuas.
No início de 1937, foi recebida uma denúncia a Mukhina da fábrica onde ocorreu a montagem, informando que a obra não poderia ser concluída no prazo, pois o escultor interrompia constantemente os trabalhos e exigia correções, sendo que em alguns locais a carcaça de aço da o quadro era claramente o perfil do inimigo do povo L. Trotsky é visível. Então eles não reagiram à denúncia, mas ao retornar da exposição, o comissário do pavilhão soviético I. Mezhlauk e vários engenheiros que trabalharam na criação da estátua foram presos.
As dimensões da estátua eram impressionantes: atingia 23,5 metros de altura e pesava 75 toneladas. Para o transporte até a exposição, a escultura foi cortada em 65 peças e carregada em 28 plataformas. Depois de montada em Paris, a estátua fez sucesso. O artista gráfico francês F. Mazerel admitiu: “Sua escultura nos surpreendeu. Passamos noites inteiras conversando e discutindo sobre isso.” Picasso ficou maravilhado com a aparência do aço inoxidável contra o céu lilás parisiense.
Após o término da exposição, a escultura foi novamente desmontada e transportada para Moscou. Lá foi restaurado com grossas chapas de aço e instalado em um pedestal muito mais baixo em frente à entrada da Exposição Agrícola de Toda a União. Em 1947, a estátua "Trabalhadora e Mulher da Fazenda Coletiva" tornou-se o símbolo do estúdio de cinema Mosfilm. E Vera Mukhina recebeu merecidamente o título tácito
"Trabalhadora e Mulher da Fazenda Coletiva" é um monumento verdadeiramente único da era soviética. Poucas pessoas sabem que este monumento mundialmente famoso e o vidro facetado mais comum têm o mesmo criador. Uma operária e uma camponesa coletiva, de mãos levantadas, erguem as ferramentas para o céu como símbolo da união do proletariado e do campesinato. Quanto neste dueto escultural para o coração do soviético se fundiu. HistoryTime tentará compreender este significado agora perdido, juntamente com seus estimados leitores.
A ideia de criar uma escultura pertence ao arquiteto Boris Iofan. A "Operária e Mulher da Fazenda Coletiva" deveria personificar o poder de nosso país no pavilhão da URSS na Exposição de Paris em 1937 - para esse fim foram criadas. Para concretizar a ideia, foi realizado um concurso fechado entre os escultores mais famosos da época. A vitória foi conquistada pelo projeto de Vera Mukhin, no qual as figuras principais congelaram em um movimento confiante não apenas para frente, mas também para cima - como convém aos verdadeiros símbolos soviéticos (lembre-se, como na famosa canção soviética: “mais alto e mais alto e mais alto ”).
De longe, parece que os trabalhadores de Mukhina estão entrelaçados em um único monólito. Mas não! O monumento da arte monumental é composto por 5000 (!) Detalhes. Foi montado por alguns meses, colocando chapas de aço inoxidável em uma estrutura especialmente criada e fixando-a com solda a ponto. Foi a primeira experiência desse tipo de soldagem no país.
Na exposição de Paris, o pavilhão soviético estava simbolicamente localizado em frente ao alemão - e no meio, é claro, da Torre Eiffel. Lembre-se de que naquela época Hitler estava no poder há cerca de quatro anos. Os nazistas projetaram deliberadamente seu pavilhão alguns metros mais alto que o soviético e, no topo, para maior imponência, instalaram uma águia de ferro. No entanto, o principal pássaro imperial parecia tão pequeno em comparação com um par de gigantes trabalhadores soviéticos que foi percebido quase comicamente. Dizem que o público considerou esse espetáculo ridículo, e o monumento da Operária e da Fazendeira Coletiva foi aplaudido mais de uma vez.
Ao final da exposição, a escultura foi devolvida a Moscou, onde permaneceu imóvel por quase 70 anos. Em 1987, eles decidiram mover o monumento da entrada norte de VDNKh, mas descobriu-se que precisava de uma grande revisão da estrutura, que estava corroída pela corrosão. No entanto, devido à crise dos anos 90, o monumento foi lembrado apenas em 2003. Foi desmontado e enviado para a oficina do Instituto Central de Pesquisa de Estruturas de Aço. V.A. Kucherenko.
Implantação do monumento “Menina Operária e Coletiva da Fazenda”Por seis anos, eles tentaram fazer o monumento minuciosamente, mas não havia financiamento suficiente. Com isso, o direito de restauração foi concedido a uma empresa que se dedica ao projeto de coletores de esgoto - como se viu, mestres de amplo perfil. A equipa e a direção assumiram uma atitude responsável perante a tarefa que lhes foi confiada e desenvolveram um plano ao pormenor. O escultor Vadim Tserkovnikov, que lutou pela restauração da obra-prima por seis anos, tornou-se o supervisor científico dos restauradores.
A moldura foi restaurada de acordo com o modelo antigo. Cada uma das 5.000 peças foi fotografada e codificada por cores em um computador para determinar quais partes precisavam ser restauradas e quais precisavam ser completamente substituídas. Como resultado, descobriu-se que apenas 500 elementos se tornaram inutilizáveis. Em novembro de 2009, a restauração da escultura "Mulher Operária e Coletiva da Fazenda" foi concluída com sucesso.
Em 28 de novembro do mesmo ano, com o auxílio de um guindaste especial, o monumento foi instalado em um pedestal especial, onde posteriormente foi inaugurado um museu e centro de exposições.
A imagem do símbolo soviético pode ser imortalizada no protetor de tela do estúdio de cinema Mosfilm, selos postais e na medalha "Laureado de VDNKh da URSS".
A obra mais famosa da escultora soviética Vera Mukhina é o monumento Trabalhador e Mulher da Fazenda Coletiva.
Foi chamado de símbolo da era soviética e padrão do realismo socialista, embora ao mesmo tempo a escultura tenha sido quase rejeitada pelo fato de que nas dobras do vestido de uma camponesa alguém parecia ter a silhueta do inimigo do gente L. Trotsky ... 
Projeto do pavilhão soviético do arquiteto B. Iofan
Em 1936, a URSS se preparava para participar da Exposição Mundial de Artes e Tecnologia em Paris. O arquiteto Boris Iofan propôs fazer o pavilhão soviético em forma de trampolim, direcionado dinamicamente para cima, com uma escultura no teto.
Boris Iofan explicou sua ideia desta maneira:
“Na minha ideia, o pavilhão soviético foi desenhado como um edifício triunfal, refletindo com sua dinâmica o rápido crescimento das conquistas do primeiro estado socialista do mundo, o entusiasmo e a alegria de nossa grande era de construção do socialismo ... Para que qualquer pessoa à primeira vista em nosso pavilhão sentiria que este é o pavilhão da União Soviética ... A escultura me pareceu feita de metal leve e leve, como se voasse para frente, como o inesquecível Louvre Nike - uma vitória alada. 
Pavilhão soviético em uma exposição em Paris, 1937 
A exposição em si era bastante escassa, na verdade o pavilhão era a exposição principal. O trabalhador e a camponesa coletiva personificavam os proprietários das terras soviéticas - o proletariado e o campesinato. A ideia da composição de Iofan foi motivada pela antiga estátua "Tyranoslayers".
A combinação de foice e martelo também não é um achado de Iofan e Mukhina, essa ideia já foi incorporada nas obras de alguns artistas. O arquitecto desenvolvia um projecto geral, cabendo ao escultor encontrar a sua solução específica. 
Esquerda - Tyrannobortsy. século 5 BC e. À direita - uma escultura de Vera Mukhina *Trabalhadora e Coletiva Fazendeira*
No verão de 1936, foi anunciado um concurso entre escultores, no qual V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr e V. Mukhina apresentaram seus projetos. A principal descoberta de Mukhina foi a aparente leveza e leveza da escultura maciça, conseguida graças à matéria “voando” por trás das figuras.
“Muita polêmica foi levantada pelo pedaço de matéria esvoaçante atrás de mim, que introduzi na composição, simbolizando aqueles painéis vermelhos, sem os quais não podemos imaginar uma única manifestação de massa. Este “lenço” era tão necessário que sem ele toda a composição e conexão da estátua com o edifício desmoronaria”, disse Mukhina.
Seu projeto foi aprovado, com a condição de “vestir” as figuras, originalmente concebidas nuas. 
Projetos de escultura de V. Andreev e M. Manizer 
Modelo de gesso de B. Iofan e projeto de escultura de V. Mukhina
No início de 1937, foi recebida uma denúncia a Mukhina da fábrica onde ocorreu a montagem, informando que a obra não poderia ser concluída no prazo, pois o escultor interrompia constantemente os trabalhos e exigia correções, sendo que em alguns locais a carcaça de aço da o quadro era claramente o perfil do inimigo do povo L. Trotsky é visível.
Então eles não reagiram à denúncia, mas ao retornar da exposição, o comissário do pavilhão soviético I. Mezhlauk e vários engenheiros que trabalharam na criação da estátua foram presos. 
Vera Mukhina na oficina, década de 1940 
À esquerda está a montagem da estátua na planta piloto. À direita está a escultura montada.
As dimensões da estátua eram impressionantes: atingia 23,5 metros de altura e pesava 75 toneladas. Para o transporte até a exposição, a escultura foi cortada em 65 peças e carregada em 28 plataformas. Depois de montada em Paris, a estátua fez sucesso.
O artista gráfico francês F. Mazerel admitiu: “Sua escultura nos surpreendeu. Passamos noites inteiras conversando e discutindo sobre isso.” Picasso ficou maravilhado com a aparência do aço inoxidável contra o céu lilás parisiense. 
Processo de montagem da estátua
Romain Rolland escreveu: “Na Exposição Internacional, nas margens do Sena, dois jovens gigantes soviéticos levantam uma foice e um martelo, e ouvimos como um hino heróico brota de seu peito, que chama os povos à liberdade, à unidade e os conduzirá à vitória”. 
Modelo de trabalho da escultura 
Após o término da exposição, a escultura foi novamente desmontada e transportada para Moscou. Lá foi restaurado com grossas chapas de aço e instalado em um pedestal muito mais baixo em frente à entrada da Exposição Agrícola de Toda a União. 
Em 1947, a estátua "Trabalhadora e Mulher da Fazenda Coletiva" tornou-se o símbolo do estúdio de cinema Mosfilm. E Vera Mukhina recebeu merecidamente o título tácito de primeira-dama da escultura monumental soviética.
"Operária e Coletiva Fazendeira", o emblema não oficial da União Soviética, considerado por muitos críticos como a maior peça escultórica do século 20, está em restauração há quatro anos. Nesse ínterim, a praça na entrada norte do VDNKh, onde o monumento está localizado desde 1938, logo passará por mudanças drásticas - o famoso pavilhão de Montreal, simbolizando o TU-144 voando para o céu, desaparecerá, em vez dele lá será um grande multifuncional Centro. A decisão final sobre a localização da estátua ainda não foi tomada. Entretanto, durante o século XX, foram discutidas muitas opções para a sua colocação em diferentes partes da cidade. Os materiais publicados abaixo são fornecidos pelo Departamento Científico e de Design "Proteção do Complexo Histórico e Cultural" da Empresa Estatal Unitária NIPI do Plano Geral de Moscou.
A ideia de coroar o pavilhão soviético da Exposição Mundial em Paris com um par de estátuas de metal "Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda" pertence ao arquiteto B.M. Iofan. Iofan, aparentemente contando com a experiência de criar a Estátua da Liberdade americana, pretendia fazer uma escultura de duralumínio, pois imaginou a estátua em metal leve e brilhante, mas não brilhante. Professor P. N. Lvov, um proeminente especialista em metal e métodos de uso construtivo, convenceu o arquiteto a usar aço inoxidável cromo-níquel, conectado não com rebites (como era feito na América), mas por soldagem. Em forma de teste, a cabeça da famosa escultura “David” de Michelangelo foi “nocauteada”, e esse experimento acabou sendo muito bem-sucedido, embora, como observa Iofan, todos os escultores inicialmente tenham sido céticos em relação ao aço.
B. Iofan escreveu que enquanto trabalhava no projeto do concurso, ele “logo teve uma imagem ... de escultura, um jovem e uma menina, personificando os donos das terras soviéticas - a classe trabalhadora e o campesinato da fazenda coletiva. Eles erguem bem alto o emblema da Terra dos Soviéticos - a foice e o martelo. No entanto, recentemente houve alegações de que o gesto de mão do “cartaz” com um determinado emblema, até mesmo as imagens de um jovem e uma garota com uma foice e um martelo, tudo isso já foi repetidamente derrotado na arte soviética. A. Strigalev afirma que Iofan apenas "voltou-se resolutamente para o que" estava no ar "- essa foi precisamente a força e a persuasão de seu plano". A secretária de Iofan, I.Yu.
No verão de 1936, foi anunciado um concurso fechado para uma estátua para o Pavilhão de Paris. V.A. Andreev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina, I. D. Shadr. Para assistência direta na escultura da estátua, Vera Ignatievna convidou dois de seus ex-alunos de Vkhutemas 3.G. Ivanov e N.G. Zelenskaya. O prazo para a elaboração dos projetos competitivos era curto - cerca de três meses.
Mukhina não trabalhou no esboço por muito tempo, mas com muita intensidade. Os objetos de sua busca eram as cortinas e a posição das mãos livres do trabalhador e do agricultor coletivo. Ela tentou conectar as mãos livres de um homem e uma mulher "dentro" do grupo, e colocar os atributos do trabalhador na mão direita e do agricultor coletivo na esquerda, de modo que uma lacuna espacial bastante significativa foi obtida entre os foice e o martelo. Cortinas, dando dobras horizontais, localizadas no esboço de Iofan na altura das pernas dos personagens, ela tentou subir, retratando-as na forma de um estandarte ou estandarte logo após o emblema, ou seja, na altura dos ombros e chefes do trabalhador e do agricultor coletivo.
Mukhina em seu projeto corajosamente mudou o projeto arquitetônico. Ela abandonou a composição diagonal estática da estátua e, ao introduzir um lenço voador e mãos jogadas para trás, tornou esta composição dinâmica e horizontal; em vez de uma massa sólida de figuras grudadas, apareceu leveza. Além disso, Vera Ignatievna exigiu uma mudança no tamanho do monumento, substituindo o tamanho original igual da estátua e do edifício pela "seção áurea". Todas essas inovações, inesperadas para o arquiteto e o júri, atrapalharam por muito tempo a decisão final. Em conversa privada, o comissário da exposição, I.I. Mezhlauk, pediu a Mukhina que "vestisse" a estátua, pois, de acordo com o desenho original de Iofan, as figuras estavam nuas. Além disso, segundo rumores, fortes objeções foram causadas por um lenço que não tinha nenhum significado "semântico". Tive que fazer três versões da estátua: sem lenço, com lenço único e com lenço bifurcado. Mukhina também discordou do conceito de Iofanov sobre a natureza da imagem geral da estátua e até de todo o pavilhão.
BM Iofan concebeu o pavilhão soviético como um "edifício triunfal". DENTRO E. Mukhina escreveu que “tendo recebido o projeto do pavilhão do arquiteto Iofan, senti imediatamente que o grupo deveria expressar, antes de tudo, não o caráter solene das figuras, mas a dinâmica de nossa época, aquele impulso criativo que vejo em todo o nosso país e que me é tão querido”.
Esta foi uma mudança fundamental no projeto original do arquiteto. O fato de Iofan concordar com ele diz muito. Mukhina não apenas capturou o clima geral da então sociedade soviética de maneira mais sutil e correta, mas também, de forma mais ampla do que o próprio arquiteto, ela entendeu o caráter e as possibilidades figurativas potenciais inerentes à arquitetura do pavilhão. Ela aumentou drasticamente a orientação horizontal do grupo e o movimento da estátua para frente (na verdade, ela nem mesmo fortaleceu, mas criou esse movimento, apenas levemente delineado no projeto de Iofan). Enumerando as mudanças que fez, Vera Ignatievna escreveu sobre isso: “Para uma maior força da composição mútua com a dinâmica horizontal do edifício, foi introduzido um movimento horizontal de todo o grupo e da maioria dos volumes escultóricos; uma parte essencial da composição era um grande pano de matéria, voando atrás do grupo e dando a necessária leveza de vôo ... "
A criação desta "matéria voadora" foi o afastamento mais significativo do esboço original de Iofan e, ao mesmo tempo, uma das descobertas mais notáveis de Mukhina. Mas inicialmente o lenço também tinha mais uma função puramente de serviço: a cortina de algumas partes do corpo.
Faltavam pouco mais de seis meses para a estátua ser enviada a Paris, e o projeto ainda não havia sido aprovado. Vice-presidente do Conselho de Comissários do Povo E.K. Antonov se opôs fortemente ao lenço. Molotov não gostou do modelo sem lenço, mas geralmente apoiou Antonov. Finalmente eles perguntaram: “O que o autor pensa?” Vera Ignatievna disse que uma modelo sem lenço simplesmente não serve. Após uma discussão bastante acirrada, Molotov disse: "Bem, vamos acreditar no autor", e o modelo médio com lenço mais claro foi adotado. Em 11 de novembro de 1936, o projeto de V. Mukhina foi finalmente aprovado para execução no material.
O trabalho em ritmo insano começou: primeiro, a criação de uma estátua em 1/15 de seu tamanho natural e, em seguida, sua ampliação e transferência para aço na fábrica de TsNIIMASH. O modelo 1/15 foi feito em casa, na oficina de Vera Ignatyevna, que, apesar da altura do teto (cerca de 6 m), não tinha luz suspensa e ela tinha muito medo de ângulos e efeitos de iluminação não contabilizados. Por isso, ela pediu a um de seus ex-alunos, o arquiteto Boris Komarov, que organizasse um teste da luz do dia da estátua. Um pequeno modelo 1/100 foi pintado com tinta prata e levado ao Planetário, onde a posição e a altura do sol em Paris foram modeladas no aparelho em relação à orientação da estátua. Depois disso, Vera Ignatievna se acalmou um pouco. Como a estátua tinha que olhar não só de longe, mas também diretamente de baixo, da entrada do pavilhão, muitas fotos foram tiradas desses pontos "arriscados".
Antes mesmo da aprovação final do projeto, o departamento de estruturas metálicas para a construção do Palácio dos Soviéticos recebeu a incumbência de desenvolver o projeto do grupo escultórico. A estrutura principal foi fabricada pela planta Stalmost, enquanto os detalhes da estátua e sua montagem completa seriam realizados pela planta experimental TsNIIMASH diretamente na oficina e no pátio da planta sob a orientação de um dos "aço pessoas", como Mukhina os chamava, o professor P.N. Lvov. A principal estrutura de suporte da estátua é uma estrutura rebitada feita de folhas grossas de aço macio. Foi feito em tempo recorde - 3 semanas. O peso do quadro é de cerca de 48 toneladas.
A concha foi pendurada na base com a ajuda de uma armação intermediária feita de ferro angular e era uma série de pequenas treliças. Quando a casca foi soprada com areia por fora e por dentro, toda a moldura foi pintada com chumbo vermelho. A casca levou 8,5 toneladas de aço inoxidável e cerca de 15 toneladas de aço de vários perfis para a estrutura intermediária. Para os engenheiros encarregados de construir a estátua de quase 24 metros, essa foi uma empreitada totalmente nova, sem exemplos na história da tecnologia. Professor N. S. Streletsky chamou o design de "exótico".
Para começar a trabalhar na fábrica, deveria receber dos escultores uma maquete de seis metros e fazer um aumento nela. No entanto, não houve tempo suficiente para preparar tal modelo, e “em uma das reuniões muito tempestuosas” P.N. Lvov propôs construir uma estátua usando um aumento de 15 vezes. Foi uma proposta ousada e arriscada, mas deu aos escultores a oportunidade de preparar um modelo final de um metro e meio de altura em um mês. O método de aumento de 15 vezes forneceu apenas dimensões gerais relativamente precisas, mas o relevo da forma sofreu muito. Um erro de 1-2 milímetros levou a grandes distorções. Em geral, no processo de confecção de uma estátua em tamanho real, cerca de 200 mil pontos de coordenadas foram medidos na superfície do modelo, e 23 pessoas de técnicos e desenhistas participaram desse trabalho.
E ainda, por falta de tempo, foi impossível fazer desenhos detalhados de todos os blocos da casca. Vera Ignatievna, junto com Zhuravlev, supervisionou a criação de gabaritos intermediários e, segundo eles, formas de madeira no tamanho da natureza. Eram, por assim dizer, enormes impressões “negativas” da superfície da estátua, havia várias centenas delas, já que toda a casca estava dividida em 60 blocos. Para Mukhina, Zelenskaya e Ivanova, a correção dessas formas foi uma tarefa muito difícil - afinal, era necessário imaginar o tempo todo a aparência de uma seção relativamente pequena (em relação ao volume total) da superfície da estátua , e mesmo de forma “positiva”, aumentou em 15 vezes em relação ao modelo.
Do ponto de vista da engenharia, um dos elementos mais difíceis da composição acabou sendo um lenço esvoaçante segurado pela mão do fazendeiro coletivo jogada para trás. Tinha um tamanho de cerca de 30 metros, um alcance de 10 metros, pesava cinco toneladas e meia e tinha que ficar na horizontal sem nenhum apoio. Finalmente, os engenheiros B. Dzerzhkovich e A. Prikhozhan calcularam uma treliça de estrutura especial para o lenço, que garante de forma confiável sua posição livre no espaço. Mas o diretor da fábrica S. Tambovtsev, para se proteger, escreveu uma denúncia ao governo. A estátua, argumentou ele, não pôde ser concluída a tempo, porque Mukhina interrompeu deliberadamente o trabalho, exigindo correções sem fim, e até inventou um lenço que poderia quebrar todo o grupo com uma rajada de vento. Para tornar seu “sinal” mais convincente, ele escreveu que, segundo especialistas, em alguns pontos da estrutura de aço da estrutura, o perfil do “inimigo do povo” L.D. Trotsky.
Naquela época, essa denúncia não causou consequências especiais. Mas quando, após o fim da exposição de Paris e o retorno da estátua a Moscou, o comissário do pavilhão soviético Ivan Mezhlauk, assim como vários engenheiros que trabalhavam na estátua, foram presos, eles também foram lembrados da denúncia de Tambovtsev. Eles foram reabilitados após a morte de Stalin, Mezhlauk - postumamente.
Quando tudo estava pronto, as dimensões da estátua foram especificadas. Sua altura até a ponta da foice é de 23,5 metros, o comprimento do braço do trabalhador é de 8,5 metros, a altura da cabeça é de mais de 2 metros, o peso total da estátua é de quase 75 toneladas. Alguns dias depois, começou a desmontagem da escultura, limpeza e sopro com areia. Tudo estava embalado em caixas, forradas com feltro. A escultura, com sua estrutura, guindaste e ferramentas, ocupava todo o trem - 28 vagões. Na Polônia, o trem atrasou sob o pretexto de que algumas caixas poderiam não passar pelo túnel. O engenheiro Rafael, que acompanhava o trem, cortou pedaços da estátua com uma máquina autógena, para depois serem soldados no lugar.
O principal edifício francês da exposição foi o Palais de Chaillot, erguido na colina do Trocadero. Abaixo e à esquerda na margem do Sena, no aterro de Passy, uma estreita área retangular foi alocada para o pavilhão da URSS, e em frente a ela, na Praça de Varsóvia, aproximadamente o mesmo retângulo foi alocado para o pavilhão da Alemanha. Da margem oposta do Sena, toda essa composição foi percebida como um reflexo do planejamento da situação sócio-política da então Europa.
Projeto B.M. Iofana era uma longa construção que se erguia em saliências rápidas, coroada por um par de grupos esculturais. O pavilhão em si deveria ser uma exposição, e a mais impressionante. Além disso, uma exposição bastante pobre estava escondida atrás das formas chamativas do edifício triunfante.
A montagem da estátua foi concluída em tempo recorde - em apenas onze dias, em vez dos esperados vinte e cinco. Em 1º de maio de 1937, ela brilhou ao sol no céu de Paris. À medida que a estátua crescia e se vestia como uma concha, ela causava uma impressão cada vez maior em amigos e inimigos. Certa manhã, pouco antes do final da construção, um dos trabalhadores espanhóis que trabalhava no pavilhão próximo da Espanha republicana veio ao pavilhão soviético e os aconselhou a inspecionar com urgência os guinchos do guindaste de montagem. E não em vão - um dos telegramas acabou sendo arquivado. Em caso de carga na lança do guindaste, ela inevitavelmente estouraria, levando a uma catástrofe e, provavelmente, à destruição irremediável da estátua.
Em abril, o ministro da Economia J. Schacht veio para a construção do pavilhão alemão. Ele exigiu que o pavilhão alemão fosse mais alto que o soviético, após o que começaram as obras ininterruptas em sua parte superior e a torre subiu novamente. Como resultado, o enorme emblema do Reich nazista - uma águia segurando uma suástica em suas garras, estava bem na frente dos rostos da "Operária e Mulher da Fazenda Coletiva". No entanto, a dinâmica fantástica da estátua, enfatizada pelo crescimento das massas arquitetônicas do pavilhão, dominou de tal forma o panorama geral das margens do Sena que a torre estática em frente às esculturas não só não impediu sua corrida rápida, como mas parecia simplesmente um obstáculo inapropriado.
Em um edifício de tal magnitude e caráter como era o Pavilhão de Paris, a arquitetura deveria dominar. Entretanto, criou-se uma clara impressão de que o pavilhão foi erguido apenas para ser um pedestal para um grupo escultórico. Assim, o que Iofan não conseguiu se livrar no projeto do Palácio dos Soviéticos se repetiu em Paris: resultou um gigantesco monumento ampliado. Ao revestir as fachadas laterais não com mármore Gazgan, mas com uma composição de simentolita - um gesso patenteado com mistura de lascas de pedra natural - e projetar o volume vertical principal sem janelas, dissecado apenas por hastes verticais, Iofan enfatizou ainda mais o "serviço" desta parte central. E mais tarde, ao construir um pavilhão para a Feira Mundial de Nova York, onde repetiu o mesmo esquema básico - uma escultura coroando o pilão central - o arquiteto escolheu para implementação o menos interessante e repetindo quase completamente seu projeto de esboço da estátua "Trabalhador" por V. A. Andreeva.
Quando a exposição foi encerrada, havia um desejo na França de deixar o monumento em Paris, e até mesmo a questão de arrecadar fundos para comprá-lo do governo soviético foi levantada. Mas já foi decidido desmontar a estátua e transportá-la para Moscou. Uma equipe de operários e engenheiros foi enviada para desmontagem, que não conhecia as complexas especificidades da escultura. A estátua foi cortada em pedaços por uma máquina autógena e jogada em plataformas. Apenas as cabeças e a mão masculina da estátua chegaram a Moscou sem danos. No entanto, o sucesso e o clamor público de The Worker and Collective Farm Woman foram tão grandes que foi tomada a decisão de instalar uma estátua na entrada da All-Union Agricultural Exhibition, inaugurada em 1938.
Em Moscou, foi restaurado a partir de chapas de aço mais grossas (até 2 mm) e montado em um pedestal muito mais baixo em frente à entrada norte da Exposição Agrícola All-Union (o layout da praça e do monumento foi realizado por arquitetos N. Bykova e I. Taranov). O desenho original do pedestal, que repetia a torre de 34 metros do pavilhão, foi substituído às pressas por um baixo de 11 metros, ou seja, 3 vezes mais baixo que o pilão do Pavilhão de Paris. O fracasso dessa decisão ficou claro de antemão e ficou ainda mais evidente após a instalação da estátua.
O maior sonho de V.I. Mukhina iria encenar "Worker and Collective Farm Woman" em Moscou, nas colinas de Lenin. Em todos os anos subsequentes, até sua morte, Vera Ignatievna dirigiu-se repetidamente ao governo com cartas sobre a necessidade de transferir a estátua e desenvolveu projetos para sua instalação em vários locais de Moscou. Seus desenhos pessoais para as duas últimas versões foram preservados. Em um deveria colocar uma estátua em um pedestal alto na flecha do rio Moscou. Na segunda versão, já concluída no hospital, ela propôs instalar uma escultura nas colinas de Lenin, na margem alta do rio Moskva, para que a altura da margem, sem nenhum custo especial, desse a altura desejada e voo para seus "filhos", como chamava carinhosamente as duas figuras.
Mais tarde, em 1962, os colegas de Mukhina na criação de "Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda" - Professor P.N. Lvov, escultores Z.G. Ivanova e N.G. Zelenskaya, novamente apelou ao governo com uma proposta para mover a estátua. Em 1975, o presidium da Academia de Letras dirigiu-se ao governo com a mesma proposta. Desta vez, o Conselho Municipal de Moscou decidiu mover a estátua e preparar um pedestal mais alto. O projeto foi confiado a B.M. Iofan. Mas no início de 1976, estando doente e continuando a trabalhar no projeto de um novo pedestal em Barvikha, Iofan morreu.
Em 1987, outro concurso foi anunciado para encontrar uma vaga para o famoso grupo. O espaço não desenvolvido próximo ao novo prédio do Central Exhibition Hall no aterro da Crimeia, em frente ao TsPKiO im. Gorky. Mas nem as repetidas cartas de Mukhina ao governo (a última que ela enviou pouco antes de sua morte), nem todos os apelos públicos subsequentes levaram a nada, e o concurso público terminou em uma decisão estranha, mas conveniente: deixar tudo como estava, já que " a transferência da estátua é complicada e não garante sua preservação.
Refira-se que Mukhina e Iofan também consideraram a opção de preservar a localização habitual do monumento, com a transferência do grupo escultórico para um pedestal superior ou para o restaurado Pavilhão de Paris. Ao colocar a escultura em frente à entrada da Exposição Agrícola All-Union, criou-se uma situação urbanística única, que permitiu enfatizar em grande medida as características plásticas, silhuetas e simbólicas do grupo escultórico. O monumento foi colocado no eixo da entrada principal da Exposição Agrícola de Toda a União e foi percebido no cenário de espaço aberto e não desenvolvido e vegetação, sem incluir o desenvolvimento urbano de fundo, além disso, foi delegado o papel de um dos as principais exposições da All-Union Agricultural Exhibition.
Mas com o tempo, a situação mudou. Na década de 1950 A entrada norte perdeu o status de principal, na década de 1970. o pavilhão de Montreal foi instalado atrás da escultura, a partir do 2º andar. século 20 os territórios ao redor de VDNKh são cobertos por uma onda de construção de moradias industriais. Finalmente, na virada dos séculos 20 para 21, a percepção do grupo escultórico acabou sendo distorcida devido à construção de um viaduto ao longo da rodovia Prospekt Mira. Em 2003-2005, uma linha do sistema de transporte monotrilho passou pela Passagem Longitudinal, separando visualmente os espaços do complexo expositivo e a localização do monumento. No outono de 2003, o "Trabalhador e Mulher Kolkhoz" foi desmontado para trabalhos de reparo e restauração. Recentemente, foi tomada a decisão de demolir o Pavilhão de Montreal e construir um shopping center em seu lugar. Ao mesmo tempo, propõe-se devolver a “Menina Operária e Coletiva da Fazenda” ao seu local de origem, colocando-as em um pedestal de 40,6 m de altura.
Ao mesmo tempo, o papel compositivo da escultura e a zona de sua influência no planejamento urbano aumentarão sem dúvida. Mas, ao mesmo tempo, uma nova construção na entrada norte pode afetar adversamente a percepção tradicional tanto do monumento do Trabalhador quanto da Mulher da Fazenda Coletiva e do complexo do Centro de Exposições de toda a Rússia. Em conclusão, apresentamos uma parte consultiva do estudo de planejamento urbano realizado pelos especialistas do Plano Geral da Empresa Unitária do Estado NIPI, a fim de verificar os parâmetros do complexo multifuncional projetado.
Com base na análise visual da paisagem e na avaliação de especialistas de seus resultados, as seguintes conclusões podem ser tiradas:
Em geral, a escala do complexo projetado (com altura máxima dos pavilhões de exposições de 26,8 m e um centro multifuncional de 38,2 m / +182,2 m - 45,4 m + 189,4 m) é compatível com a escala do ambiente urbano existente. Os estudos realizados mostraram que os parâmetros de altura dos edifícios de exposição não causarão distorção das condições existentes para a percepção dos objetos do patrimônio cultural do complexo do Centro de Exposições de toda a Rússia. As condições para uma mudança aceitável na percepção do arco da Entrada Norte são determinadas em estudos anteriores. A previsão da situação urbana a partir de pontos de percepção distantes e de média distância provou a insignificância da visibilidade destes edifícios, ou excluiu completamente a possibilidade da sua visibilidade (tendo em conta os espaços verdes e os edifícios de construção recente).
Mais polêmica é a percepção visual da composição tridimensional do centro multifuncional com o grupo escultórico "Worker and Kolkhoz Woman", que é um objeto protegido pelo estado do patrimônio cultural (monumento de arte monumental) de importância federal (Segurança nº 18, Decreto do Conselho de Ministros da RSFSR N 1327 de 30/08/1960).
Os autores do projeto em estudo não consideraram a questão da restauração do pavilhão parisiense de B. Iofan. De acordo com os materiais apresentados, a escultura é transferida para um pedestal alto de cerca de 40 m, o que, como mostram os estudos, aumenta muito seu significado compositivo. Ao mesmo tempo, em conexão com o status protegido do monumento, a questão de um novo pedestal para escultura, resolvido em novas formas ou restaurado de acordo com a decisão original, deve ser aceito pela Comissão do Comitê de Patrimônio de Moscou no forma prescrita.
O projeto envolve a valorização do monumento com pavilhões de um centro multifuncional, situado ao seu redor como um anfiteatro. Deve-se notar que a localização dos edifícios do centro - no território da zona protegida de objetos do patrimônio cultural que fazem parte do conjunto do Centro de Exposições de toda a Rússia, não cumpre o regime de regulamentação urbanística determinado para este território pelo PPM nº 83 de 7 de fevereiro de 2006.
Recomenda-se desenvolver opções de propostas de design voltadas para a unidade composicional do monumento e do ambiente arquitetônico criado: é possível resolver as formas estilísticas do pedestal no espírito do projeto original de B. Iofan, para desenvolver uma variante da solução volume-espacial de pavilhões e edifícios com características plásticas mais neutras. Os parâmetros permitidos para a regeneração dos territórios dentro dos limites das zonas protegidas são determinados pela Comissão de Regulamentação das Atividades de Planejamento Urbano nos Territórios das Zonas Protegidas. a esta entrada. Você pode
