Pinte a dança: Dicionário para colorir de termos de dança. Livro de exercícios de dança clássica Desejamos-lhe sucesso
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estudar OU desenvolvimento
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estudar NÃO desenvolvimento
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estudar *
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" pesquisa e desenvolvimento "
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Quando aplicado a uma palavra, serão encontrados até três sinônimos para ela.
Quando aplicado a uma expressão entre parênteses, um sinônimo será adicionado a cada palavra, caso seja encontrado.
Não é compatível com pesquisas sem morfologia, prefixo ou frase.
# estudar
agrupamento
Parênteses são usados para agrupar frases de pesquisa. Isso permite que você controle a lógica booleana da solicitação.
Por exemplo, você precisa fazer uma solicitação: encontre documentos cujo autor seja Ivanov ou Petrov e o título contenha as palavras pesquisa ou desenvolvimento:
Pesquisa de palavra aproximada
Para uma pesquisa aproximada, você precisa colocar um til " ~ " no final de uma palavra em uma frase. Por exemplo:
bromo ~
A pesquisa encontrará palavras como "bromine", "rum", "prom", etc.
Você pode opcionalmente especificar o número máximo de edições possíveis: 0, 1 ou 2. Por exemplo:
bromo ~1
O padrão é 2 edições.
critério de proximidade
Para pesquisar por proximidade, você precisa colocar um til " ~ " no final de uma frase. Por exemplo, para encontrar documentos com as palavras pesquisa e desenvolvimento em 2 palavras, use a seguinte consulta:
" Pesquisa e desenvolvimento "~2
Relevância da expressão
Para alterar a relevância de expressões individuais na pesquisa, use o sinal " ^
" no final de uma expressão e, a seguir, indicar o nível de relevância dessa expressão em relação às demais.
Quanto maior o nível, mais relevante é a expressão dada.
Por exemplo, nesta expressão, a palavra “pesquisa” é quatro vezes mais relevante do que a palavra “desenvolvimento”:
estudar ^4 desenvolvimento
Por padrão, o nível é 1. Os valores válidos são um número real positivo.
Pesquisar dentro de um intervalo
Para especificar o intervalo em que o valor de algum campo deve estar, você deve especificar os valores de limite entre colchetes, separados pelo operador PARA.
Uma classificação lexicográfica será realizada.
Essa consulta retornará resultados com o autor começando em Ivanov e terminando em Petrov, mas Ivanov e Petrov não serão incluídos no resultado.
Para incluir um valor em um intervalo, use colchetes. Use chaves para escapar de um valor.
MBU DO Escola Infantil de Arte Nº 1 do Município de Engels
Departamento de Arte Coreográfica
DANÇA CLÁSSICA
pasta de trabalho
aluno(s) _____ turma __________________________________
QUERIDOS PAIS!
Este guia é sobre o que e como fazer para que seus filhos adorem aprender coreografias, e para que a arte da dança entre em suas vidas de forma natural e harmoniosa.
Isso é mais do que uma simples pasta de trabalho para concluir tarefas. Em suas páginas, a criança encontrará muitas informações úteis e importantes no campo da teoria do balé clássico, noções básicas de organização da vida de uma dançarina iniciante, além de tarefas interessantes, cuja implementação ajudará no sucesso aprendizado.
Dança, ritmo, capacidade de expressar imagens musicais em movimento, plásticas - tudo isso contribui para o desenvolvimento estético precoce da criança. Para pais e filhos que estudam no departamento RER DSHI nº 1, existe um manual separado - "Nossos primeiros passos". Nele, começamos a apresentar os alunos mais novos ao departamento de coreografia.
E em suas mãos você tem uma apostila destinada aos alunos do ensino fundamental do departamento de coreografia que estudam ritmo e dança, além do ABC da dança clássica. A integralidade da assimilação do material deste manual, a exatidão das atribuições são verificadas pelo professor duas vezes por mês. Para manter um caderno, bem como para as aulas, são dadas notas.
Esperamos que os conselhos e recomendações sejam úteis para os pais, as tarefas sejam emocionantes para as crianças e o material teórico seja sem dúvida importante para estudos posteriores de sucesso no departamento de coreografia de nossa escola de artes, que é considerado um dos melhores não apenas na região de Saratov, mas também na Rússia.
Desejamos-lhe sucesso!
Conhecendo a escola
rocha 1.Nossa escola tem muitos anos.
E o que não está nele!
Para que cada aluno
Tudo lindo foi alcançado!
Há também uma aula de balé.
A dança é estritamente ensinada para nós.
Todo negócio tem segredos
Nós vamos falar sobre isso!
Conhecendo o departamento
coreografia
Aqui está nossa sala de balé:
Quantos grandes espelhos tem!
Há parquet no chão
A máquina fica ao longo da parede,
E a lição é ensinada aqui juntos
Professora e acompanhante.
O balé é um mundo maravilhoso de arte,
Isso nos dá sentimentos maravilhosos.
Mas para dançar o balé
Você tem que estudar por muitos anos!
BALÉ Não é apenas uma dança
E o mundo inteiro, grande, maravilhoso,
As histórias ganham vida
Em movimentos tão encantadores!
E temos o prazer de convidá-lo para um sonho,
Em vôo de fantasia!
Você pode ser diferente no palco
A dança nos dá tudo!
BALÉ- o mundo dos contos de fadas, o mundo dos sonhos!
Você vai abri-lo conosco.
Para dançar lindamente
Há muito para saber:
Como puxar a meia para a frente
Como se apoiar na máquina
Como assistir seu dedo
E lidere a si mesmo
E como manter sua postura
Para respirar corretamente.
Para dançar lindamente
Precisamos nos esforçar para isso
Assistir a todas as aulas
E tente e trabalhe duro!
vamos para a aula
rocha 2.☺ Sapato- sapatos macios especiais feitos de tecido ou couro - sapatilhas. Os sapatos de balé devem caber.
☺ Penteado deve estar arrumado, o cabelo deve ser recolhido em coque e preso com rede de cabelo; eles não devem cobrir o rosto para que o público possa ver as expressões faciais durante a dança.
☺ Pano confortável para treinar, não restringe os movimentos e deve se ajustar ao corpo.
collant de ginástica
☺ Confira! Está tudo recolhido?
roupas para aulas;
sapatos de balé especiais;
meias brancas limpas;
pente de cabelo;
grampos de cabelo (em quantidade suficiente) e grampos invisíveis, rede de cabelo;
Atenção! Nenhuma joia é usada durante as aulas: elas podem atrapalhar os movimentos corretos, você pode prender e se machucar; as decorações distraem você e outros alunos das explicações do professor.
Exercício:
Olhe para as imagens de sapatos macios.
Qual é adequado para aulas de dança clássica? Qual é o nome de?
Marque a opção correta e escreva o nome das sapatilhas.
⌂_____________________________ | ⌂__ |
Você sabe o nome desses sapatos de dança clássica? Esse - sapatilhas de ponta .
Aprenderemos sobre sua história em uma das próximas lições.
Nós nos preocupamos com a saúde
rocha 3.Aqui os dançarinos aprendem a cuidar de si mesmos: comer alimentos saudáveis e descansar o suficiente.
A coreografia é uma atividade que exige força e perseverança. Tanto para dançarinos iniciantes quanto para bailarinos experientes, é igualmente importante regime diário com uma divisão competente do estresse mental e físico, trabalho e descanso, alimentação adequada, organização e pontualidade em tudo.
Conhecendo novos termos
rocha 4.Os termos e conceitos que você ouve em uma aula de dança clássica são chamados vocabulário de dança . Ele usa ambas as palavras russas nativas (velocidade, dedos, etc.), e emprestado do francês (ballet, pas, sapatilhas de ponta, etc.), italiano (tarantela, adagio, allegro, etc.), Inglês (jazz, moderno, etc.) línguas.
Acima de tudo, na dança clássica, o vocabulário da dança é usado Francês origem. Os nomes dos movimentos, poses de balé e outros termos são escritos em francês. Para registrar novos conceitos na pasta de trabalho, há um dicionário - nas últimas páginas. Escreva novas palavras de forma bonita e clara, com a pronúncia e tradução corretas. Eles precisam ser lembrados e conhecidos, podendo ser aplicados ao longo da formação.
Interessante: no balé antigo, os termos refletiam alguma imagem, por exemplo, o movimento de um gato (pa de bater papo ) , peixe (pas de Poisson ) , tesoura (pas de ciseaux ) e outros. Eles ainda estão em uso hoje.
Exercício:
Considere o "passo do gato" ( pa de bater papo ) nestas fotos. Pinte-os.
Veja como graciosamente a dançarina se apresenta
pa
de
bater papo
Conhecer com mais alguns termos de balé. Não é necessário memorizá-los ainda, mas provavelmente você já conhece alguns deles, precisa saber de cor.
TERMOS DE BALÉ
Variação - dança solo do herói.
Pas -de -deux (pas de deux) - dança de dois heróis.
Pas -de -trois (pas de trois) - dança de três heróis.
Battement (batman) - tensão nas pernas.
Grand battement (grand batman) - levantar a perna com um arremesso.
Fouette (fuette) - rotação no lugar em uma perna.
Alonge, Arrondi (ao longo, arondi) - a posição de um braço arredondado ou alongado.
Verifique se está no seu dicionário demi plié ("demi plié") - "pequeno agachamento".
Voltando para a história
rocha 5.Esta lição é bastante difícil. Leve o seu tempo para ler e memorizar os principais marcos da história do balé clássico de uma só vez!
Origem (séculos XV-XVI). A história do balé começa no Renascimento na Itália. Nasceu das apresentações solenes que eram encenadas para os aristocratas por seus servos: músicos e dançarinos na corte. O balé se desenvolveu de forma extremamente rápida. A moda do balé naquela época era completamente diferente da de hoje: os figurinos correspondiam à época, tutus e sapatilhas de ponta simplesmente não existiam, e o público teve a oportunidade até de participar até o final da apresentação!
Interessante: Durante o nascimento do balé na Itália, havia pouco mais de cinco coreógrafos. As anotações de apenas três especialistas sobreviveram até hoje, um dos quais se tornou o “padrinho do balé”: em suas anotações, Domenico da Piacenza chamava as danças de ballo. Tendo se fortalecido, a palavra se transformou em balli e balletto, passou a ser usada por outros amantes da dança e finalmente se consolidou no balé como arte.
Catarina de Médici se torna uma figura significativa na história do desenvolvimento do balé. Da Itália, ela traz essa arte para a França, organiza espetáculos para convidados. Por exemplo, os embaixadores da Polônia puderam ver uma grandiosa produção chamada Le Ballet des Polonais.
século 17é um novo passo no desenvolvimento do balé. Separada da dança simples, transformou-se em uma arte independente, que foi apaixonadamente apoiada por Luís XIV. Para ele, o cardeal Mazarin encomendou um coreógrafo da Itália que encenou balés com a participação do próprio rei!
Em 1661, Louis criou a Primeira Academia de Danças, que ensinava balé. O primeiro coreógrafo de Luís XIV, M. Lully, assumiu as rédeas da primeira escola de balé. Sob sua liderança, a Academia de Danças melhorou e deu o tom para todo o mundo do balé. Em 1672, com seu apoio, foi fundada uma academia de dança, que até hoje é conhecida mundialmente como Ballet da Ópera de Paris. Outro coreógrafo da corte de Luís XIV, Pierre Beauchamp, liderou o trabalho em terminologia dança.
Interessante: 1681 foi outro ano significativo na história do balé. Pela primeira vez na produção de Mr. Lully participou garotas . Quatro belezas estouraram no mundo da dança e abriram caminho para o resto. A partir desse momento memorável, as meninas começaram a se envolver no balé.
No século 18 o balé continuou a conquistar os corações dos graciosos amantes da dança em todo o mundo. Um grande número de produções, novas formas de expressar o seu "eu" no palco, a fama está longe de estar nos círculos estreitos da corte. A arte do balé também chegou à Rússia. Em 1738, a Imperial Ballet School foi inaugurada em São Petersburgo. - o primeiro na Rússia .
A moda do balé também se desenvolveu. As meninas tiraram as máscaras, os estilos das fantasias mudaram. Agora os dançarinos se vestem com roupas leves, o que lhes permite realizar passos antes impossíveis.
No início do século XIX a teoria do balé está se desenvolvendo ativamente. Em 1820, Carlo Blasis escreveu "Um Tratado Elementar sobre a Teoria e Prática da Arte da Dança". Começa a transição da quantidade para a qualidade, cada vez mais atenção aos detalhes.
E o principal que o início do século 19 traz para o balé é dançando ao seu alcance . A inovação foi recebida com estrondo e captada pela maioria dos coreógrafos.
Assim, o balé se transformou em uma dança extraordinariamente leve e arejada, como o vento de verão, que nasce nos raios do sol nascente.
século 20 passou sob o signo do balé russo. Na Europa e na América, no início do século, o interesse pelo balé estava diminuindo, mas após a chegada dos mestres da Rússia, o amor pela arte do balé voltou a surgir lá. Atores russos organizaram longas turnês, dando a todos a oportunidade de desfrutar de suas habilidades. O balé torna-se propriedade do público em geral.
Século XXI
Em nosso tempo, o balé continua sendo a mesma arte mágica em que, com a ajuda da dança, podem contar sobre todas as emoções humanas. Continua a se desenvolver e crescer, mudando com o mundo e sem perder sua relevância.
Exercício:
Descubra (encontre nos livros, na Internet, nos programas de televisão e rádio) os nomes e sobrenomes das bailarinas mais famosas da história e da modernidade. Anote os que você mais gosta.
Com quem você quer ser?
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Exercício:
Anote o nome da famosa bailarina que usou pela primeira vez a técnica de dançar nas pontas dos pés:
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Exercício:
Em que ano e em que cidade foi inaugurada a primeira escola de balé da Rússia? (Escola Imperial de Balé)
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Se familiarizando
com posições de mãos e pés
No ensino fundamental, nas aulas de dança clássica, os alunos conhecem Fundamentos este item. É dada especial atenção ao posicionamento correto do corpo, braços e pernas e ao desenvolvimento da plasticidade.
Todas as jovens bailarinas mal podem esperar para começar a dançar na ponta (Na ponta dos seus dedos). Quando a bailarina dança nos dedos, as pernas parecem mais longas, os giros ficam mais rápidos e os movimentos ficam ainda mais bonitos: a bailarina parece esvoaçar no palco, mal o tocando.
Deve-se lembrar que as mulheres, às vezes os homens, dançam nos dedos no balé. Alunos mais jovens e alunas fazendo exercícios só em sapatilhas .
Por isso, ficar na ponta dos pés , são necessárias as seguintes condições:
pernas e pés devem ser fortes o suficiente;
aulas de balé são realizadas pelo menos 3 vezes por semana;
músculos bem desenvolvidos das costas e abdômen;
A coisa principal - sua professora acha que você já sabe dançar com os dedos.
A escola de balé russa tem cinco posições de perna :
um posição E três posições de mão :
Você precisa se lembrar da posição dos braços e pernas em cada posição, nomeá-los corretamente e executá-los.
As posições dos braços e pernas são usadas em várias combinações e formam passos e poses bonitos e expressivos. Todos os movimentos no balé começam e terminam em uma das cinco posições dos pés.
Com certeza o professor vai te ensinar a virar as pernas e manter a postura, para que quando você começar a se apresentar no palco, você não pense mais nisso. Seu corpo - músculos, sistema músculo-esquelético - reproduzirá a postura correta automaticamente.
Tarefa: risque a primeira posição errada das pernas na foto abaixo
Importante! Será muito mais fácil para você manter a postura correta e a posição das pernas e braços se você Mantenha sua coluna ereta . Lembre-se deste segredo!
Exercício:
Pinte as imagens. Repita os nomes das posições dos braços e pernas. Escreva seus números ao lado da imagem correspondente.
Nós estudamos cuidadosamente
rocha 7.Você já está acostumado a realizar movimentos em uma aula de balé com música. A aula de dança clássica é acompanhada por um acompanhante: ao piano, executa trechos de balés, obras de compositores russos e estrangeiros, melodias clássicas e originais.
Interessante: Quando o balé estava apenas emergindo como arte, as aulas de dança clássica eram dadas com acompanhamento de violino.
A capacidade de se mover (bater palmas, dançar) ao ritmo da música é chamada de ritmo. Alguns alunos acham difícil coordenar seus movimentos com a música. Mas essa habilidade deve ser desenvolvida com o maior cuidado possível! Talvez a coisa mais importante para um dançarino - ser capaz de sentir a música , expressam imagens corporais, pensamentos, frases musicais.
Do alto da cabeça às pontas dos dedos, o movimento deve ser verificado e aperfeiçoado, a música deve ser sentida, a dança pensada. Os movimentos são aprendidos de forma sequencial e gradual, de forma que a musicalidade, o ritmo e o desempenho técnico do aluno se manifestem. Portanto, o princípio básico do ensino da dança clássica é gradual: “do simples ao complexo”.
Ouça atentamente o seu professor em sala de aula. Seus comentários irão ajudá-lo a dominar o programa e aprender o material com facilidade e confiança.
Exercício:
Lembra-se das dificuldades que encontrou nas aulas de dança clássica? Que comentários seu professor fez para você? Escreva o que você fez para superá-los?
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Interessante: Entre os dançarinos existe uma piada: todas as outras pessoas têm apenas duas pernas: esquerda e direita. E os dançarinos têm uma grande variedade de pernas: esquerda, direita, frente, atrás, isso, isso, aquilo, errado, certo, apoiando, livre, trabalhando, balançando, confiante, alto, baixo e assim por diante - a lista continua! ☺
Claro, você entende que isso é uma piada, e que uma dançarina, como qualquer pessoa, tem apenas duas pernas: esquerda e direita. Mas você também precisa se lembrar das definições das pernas de apoio e de trabalho (ou livres). perna de apoio chame a perna que suporta o peso do corpo no momento em que a outra (perna que trabalha, perna livre) está livre para realizar um movimento ou pose de dança.
Respectivamente, perna de trabalho - aquela que realiza o movimento principal "apoiando-se" na outra perna. Ao ensinar um novo movimento, o instrutor geralmente explica exatamente o que a perna de trabalho está fazendo. Mas você precisa se lembrar sobre o suporte! Essas fotos mostram que o joelho da perna de apoio está esticado, não cai para frente nem para trás, o pé sobre ele não é lento, mas também não sobrecarrega.
Às vezes, ambas as pernas podem apoiar ou trabalhar simultaneamente.
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Tarefa: assine os nomes das pernas (apoio, trabalho) - no local apropriado.
Desenvolvemos plasticidade e flexibilidade
rocha 8.Nas aulas de dança clássica, é dada atenção ao alongamento, movimentos suaves dos braços e pernas e a capacidade de controlar o próprio corpo. Nas pontas dos dedos, o dançarino pensa em cada movimento. Para ver como é esta ou aquela posição, movimento, tantos espelhos na sala de balé!
Um conceito importante para a colocação correta das mãos é ARRONDI ("Arrondi´", francês - "arredondado", "arredondado"), a designação da posição arredondada das mãos (do ombro aos dedos) na dança clássica. É com base no princípio de arrondi que as principais posições das mãos são determinadas: cotovelos, pulsos, mãos levemente dobrados (redondos).
A flexibilidade é necessária para o desenvolvimento da plasticidade. Sem ele é impossível realizar belos movimentos, com flexões do corpo, elevação das pernas. É por isso que o passo (“alongamento”) é verificado pelo professor no vestibular da primeira série do departamento de “Arte Coreográfica”.
A flexibilidade pode ser desenvolvida. O principal ao mesmo tempo é fazer os movimentos certos - não o alongamento ginástico, mas a abdução das pernas, que estão associadas especificamente ao alongamento muscular. Ao mesmo tempo, certifique-se de observar a posição de eversão das pernas.
Veja o fio de eversão que a dançarina demonstra nesta foto:
Os alunos da escola de balé aprendem a virar as pernas na articulação do quadril para que os joelhos não olhem para a frente, mas para os lados. Graças a esta posição, eles podem levantar as pernas bem alto.
Exercício:
Lembre-se de quais exercícios você faz na aula para alongar as costas, isquiotibiais e isquiotibiais. Anote seus nomes:
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A pose de "sapo" é usada para melhorar a participação. Pode ser feito sentado:
Tarefa: Pinte a imagem.
na máquina
Lição 9
Certamente você já pode nomear os movimentos que são executados na aula de balé na barra. Máquina - serve de apoio na hora de aprender a virar. Ajuda você a ficar em pé e reto, mantendo seu corpo em uma linha vertical. Arquear as costas e se curvar é errado.
Tarefa: Circule a posição correta do corpo na barra. Que erros você vê nas outras imagens (incorretas)?
Até a postura é mantida ao realizar os movimentos!
Veja como nesta foto os alunos realizam a preparação para o rond de jambe par terre, como fazem a pose:
Máquina Não usado como suporte. Para ele ficar com , com facilidade e confiança. Não se apoie na máquina com força. E também não se apegue com a mão, como um crochê!
O pé colocado de lado deve formar uma linha reta com a perna e ser levado estritamente para o lado. Seguir esta regra ajudará na execução correta de muitos movimentos.
A eversão das pernas nas articulações do quadril é mantida durante qualquer movimento. Isso deve ser sempre lembrado!
Observando as fotos a seguir, preste atenção nas posições dos braços e pernas, como o bailarino se apoia na barra, como realiza vários movimentos, mantendo a eversão.
Tarefa: Colorir as imagens.
Escreva os nomes dos movimentos que são mostrados neles. Se você não se lembrou de seus nomes na aula, sempre poderá encontrá-los neste caderno. Leia a próxima lição!
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exercício
Lição 10
A dança clássica é inconcebível sem os movimentos que são aprendidos nas séries iniciais da barra. Esses exercícios são chamados pela bela palavra francesa "exercício". Você precisa ter certeza de aprender os nomes e as técnicas para executar os movimentos, que serão discutidos posteriormente na lição maior do seu livro de exercícios.
DEMI- PLIE [demi-plié] - um semi-agachamento em que os calcanhares não saem do chão. Qualquer máquina, em qualquer classe, começa com este exercício.
nesta fotodemi plié realizada na primeira posição. Mas também é realizado nas segundas quintas posições.
GRAND PLIE [gran plié] - agachamento completo. Ao realizar um grand plie na 2ª posição - os calcanhares das pernas não saem, na primeira, quinta - saem bem no final do movimento.
Pinte as imagens com grandes camadas.
Preste atenção à execução corretademi plié EGrande plié .
BATTEMENT TENDU [batman tandyu] - o movimento da perna, que com um movimento deslizante é retraída para o dedo do pé para a frente, para trás ou para o lado.
Tarefa: colorir as imagens com Battement tandu
BATTEMENT TENDU JETE [batman tandyu zhete] - difere do battement tendu por lançar ativamente a perna para o ar em uma altura: considere as figuras a seguir.
ROND DE JAM BE PAR TERRE [ron de jamb par terre] - um círculo com a perna estendida, tocando o chão com os dedos.
Esses diagramas ilustram adequadamente a execução correta de rond de jam be par terre para frente e para trás:
SURLE COU-DE-PIED [sur le cou-de-pied] - a posição do pé estendido da perna “de trabalho” no tornozelo da perna de apoio à frente ou atrás.
BATEMENT FONDU [batman fondue] - um movimento que consiste na flexão simultânea dos joelhos, ao final do qual a perna "trabalhadora" chega à posição sur le cou-de-pied na frente ou atrás da perna de apoio e, em seguida, os joelhos são simultaneamente estendida e a perna "de trabalho" abre para a frente, para o lado ou para trás.
Pinte as imagens com Battement fondu
BATTEMENT FRAPPE [batman frappe] - um movimento que consiste em uma flexão e extensão rápida e vigorosa da perna, o pé é levado à posição sur le cou-de-pied no momento da flexão e abre com o dedo do pé no chão ou em um altura de 45° no momento da extensão para frente, para os lados ou para trás.
Colorindo imagens com execução Battement frappé para o lado
BATENTE RELEVE A QUARTA [batman relevé lan] - uma elevação suave da perna ao deslizar ao longo do chão 90 ° para a frente, para os lados ou para trás. É importante controlar o lento levantamento e abaixamento da perna.
colorir Fotos Com fita de relé de bateria
PETIT BATTEMENT [petit batman] - “pequeno chute” - chutes curtos alternadamente com o pé na posição de cou-de-pied na frente e atrás da perna de apoio
Pinte as imagens com pequena Battement
GRAND BATTEMENT [gran batman] - jogue uma perna 90 ° e mais alto para frente, para trás ou para o lado.
Pinte as imagens com Grande Battement
PORTA DE BRAS [por de bra] - o movimento correto das mãos em posições básicas com um giro ou inclinação da cabeça , assim como a flexão do corpo.
Não se esqueça de anotar todos os novos termos no dicionário! Lembre-se deles e execute corretamente os movimentos pelos quais eles são indicados!
Exercício:
Considere fotos. Eles mostram poses de balé que você aprenderá nas aulas de dança clássica. Esperamos que você goste de aprender como executá-los corretamente. Enquanto isso, você pode colorir as imagens.
Exercício no meio
rocha 11.No ensino médio, os alunos do ensino fundamental fazem movimentos a critério do professor. Sem depender da máquina, é muito mais difícil realizar certos elementos. As posturas estão sendo estudadas: full face, croise, eface, ecarte. Pore de bra é realizado.
A aula de dança é como um palco. Ao praticar no meio, você aprende a usar o espaço ao redor para que o público possa vê-lo dos melhores ângulos.
A posição do corpo ao realizar várias posturas é orientada por pontos. A primeira é considerada aquela em que o artista olha para o espectador. Além disso, a contagem segue no sentido horário, 45 graus - até o 8º ponto.
Para a execução correta dos movimentos no meio, os alunos precisam memorizar os nomes da posição das principais poses da dança clássica. Pose - esta é uma certa posição dos braços, pernas, cabeça.
PT FACE [cara cheia] - “pelo contrário, na cara” - uma pose em que o corpo está localizado diretamente oposto ao espectador.
dragona [epolman] - uma certa posição do dançarino, em que a figura está voltada a meio caminho do espectador, a cabeça voltada para o ombro.
Croissee [croise] - uma pose em que as pernas estão cruzadas, uma perna cobre a outra.
Pinte a imagem com cruzeiro vai e volta
Apagado [efase] - posição estendida do corpo e pernas.
Pinte a imagem com efeito vai e volta
Ecartee [ekarte] - uma pose em que toda a figura é virada na diagonal.
Pinte a imagem com ecartee
Exercício.
Nomeie a posição do dançarino. Escreva sua resposta:
______________
Exercício:
Dê uma olhada nas poses nas fotos abaixo. Marque aqueles deles, conhecidos com os quais já ocorreram. Pinte as imagens.
Alegro
rocha 12.Os saltos também são ensinados no centro da aula:
petit allegro - pequenos saltos pontuais;
gran allegro - grandes saltos ao se movimentar pela classe.
Saltos altos, quando o dançarino voa alto, são chamados de elevação. É preciso muita força e habilidade para manter a postura correta em tal salto.
O primeiro a aprender pequenos saltos - s automático [refogue]. Eles começam e terminam na posição demi plié.
Importante: durante o salto, não esqueça de puxar as meias, mantenha as mãos na posição certa e o corpo - reto!
s aut.
P.A.S.E chapéu [pa echape] - um salto de duas pernas para duas da primeira, terceira ou quinta posições para a segunda ou quarta. Uma mudança na posição das pernas durante esse salto ocorre no ar.
Tarefa: colorir as imagens com movimentos sequenciais ao executar pas echappe .
Changement de pieds [changeman de pied] é um salto da quinta posição para a quinta com uma troca de pernas.
Tarefa: colorir as imagens com movimentos sequenciais enquanto executa pieds de mudança de passo
Dançarinos iniciantes aprendem esse salto na barra.
Estamos nos desenvolvendo culturalmente
Lição 13Dançarinos novatos devem ser apresentados à arte. A cultura de ir ao teatro é um dos componentes da cultura humana.
Existem muitos balés bonitos. Alguns deles são encenados de acordo com os enredos dos contos de fadas, outros - de acordo com histórias, peças de teatro. Eles enchem as cenas de movimento, cor, música e encantam o público em todo o mundo.
O melhor é assistir ao balé no teatro, ou você pode assistir na TV ou em DVD.
Exercício:
Veja fotos de cenas de balés famosos. Peça aos seus pais para irem juntos ao teatro, veja pelo menos um deles.
Será ainda mais interessante para você assistir ao balé se antes ler seu enredo e ouvir a música dele.
Esta página contém fotos de cenas de balés famosos. Escolha o que você quer ver no teatro.
A ida ao teatro é um evento cultural que eleva o nível do seu desenvolvimento, proporciona impressões e emoções inesquecíveis.
Sokolova N.V.
TEATRO
A cortina subiu e
Cinderela vive no palco.
Triste, rindo e cantando
E depois do baile ele espera o príncipe.
Paramos de respirar um pouco
E a música é tão boa.
O final feliz está próximo
Coroas Cinderela com uma coroa.
O Quebra-Nozes luta como um herói.
Ele defende seus amigos.
O mal trama de novo e de novo,
Mas o amor vence tudo.
Girando na bailarina de dança
Uma capa voa ao vento
E tão graciosa, tão esbelta,
O que é imediatamente evidente - apaixonado.
Mas derrete nas brasas da fornalha
Como cera na chama de uma vela
Amado e desejado
Soldado de lata.
E nós estamos tristes, e como ela
Pronto com o vento da janela
Voe como um pássaro maravilhoso
E desça às chamas.
Há apenas ficção neles - não há falsidade.
Eles nos ensinam a viver honestamente,
Valorize o amor e a amizade.
Lute contra o mal sem olhar para trás
Quebrando regras estúpidas
E acredite em milagres na vida
(Pelo menos por essas duas horas.)
LISTA DE LITERATURA E FONTES USADAS
Bloco L.D. Dança clássica. História e modernidade. M., 1987.
Vaganova A.Ya. Fundamentos da dança clássica. M., 2007.
Tudo sobre balé. Dicionário de Referência / Ed. Yu.I. Slonimsky. M.-L., 1966.
Golovkina S.N. Aulas de dança clássica no ensino médio. M., 1989.
Zhdanov L.T. Introdução ao balé. M., 1986.
Meu primeiro livro de balé / Kate Castle, Anne du Boisson; por. do inglês. DV Dubishkin. M., 2013.
Pinte a dança: dicionário para colorir de termos de dança / comp. Pichurkin S.A. M., 2015.
Almanaque "Estrofe de Ouro, edição 8" / Kovalenko I.A. "Alfabeto Ballet". M.2011
O manual utiliza ilustrações das fontes indicadas, fotografias do arquivo da Escola de Arte Infantil nº 1 em Engels e do Coletivo Folclórico do Conjunto Coreográfico Fantasia, fotografias do site imagens.yandex.ru
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