Escatologia divertida. Ingressos para peças de vanguarda polonesas da Mommy na Escola de Arte Dramática

Na escola arte dramática» jogar a vanguarda polonesa ( Teatral, 01/06/2017).

Mamãe. Escola de Arte Dramática. Pressione sobre o jogo

Teatral, 6 de janeiro de 2017

Natalia Shainyan

Escatologia divertida

Peças de vanguarda polonesas na Escola de Arte Dramática

"Mamãe" - novo desempenho baseado na peça de Stanislav Vitkevich "Mãe", encenada no ShDI. A diretora Elena Nevezhina voltou-se para o trabalho, que por algum motivo os diretores ignoram.

O autor, que se autodenominava Witkacy, é um artista de vanguarda polonês de formação aristocrática, talentos para pintura e literatura, que sobreviveu ao suicídio da noiva, às trincheiras da Primeira Guerra Mundial, ao golpe de outubro em Petrogrado, experimentou drogas, eros, palavra, realidade e tentativas de superá-la, suicidou-se durante a invasão soviética da Polônia. Esquecido e proibido, fora de sintonia com seu tempo e incrivelmente sensível a ele, definindo a busca na arte polonesa das próximas décadas, esse homem, a quem dificilmente se aplicam definições completas, era um embusteiro e provocador que fugia da mediocridade como a peste . Segundo Witkevich, o teatro não é o que se passa no palco, mas o que se passa na alma do espectador.

O desenhista de produção Dmitry Razumov montou uma longa mesa branca ao longo do pano de fundo, cheia de garrafas - casamento ou funeral, não importa, ninguém se sentará à mesa. À sua frente, ao lado, está um leito de morte, ricamente adornado com meadas de lã colorida. O falecido é um manequim, afogando-se neles, como nas flores: “Onde havia comida à mesa, há caixão” - a situação é literalmente incorporada. Uma bola de espelho está girando acima desta festa fúnebre. A tábua central do palco é ocupada por um pódio brilhante em forma de diamante, todo coberto por lâmpadas piscantes - os personagens saem de lá, se exibindo, um a um.

Aqui Leon brilha com uma despedida de briolin e um olho maluco - um homem bonito, um erotomaníaco, um viciado em drogas e um vampiro - algo assim é como ele se certifica. Os principais acontecimentos de sua vida são a morte de sua mãe e seu encontro com a cocaína. Mammy aparece a seguir - caiada de branco, com uma roupa luxuosa, ela não fica nem um pouco constrangida com sua posição não muito viva e participa da ação na parte solo - afinal, nossos mortos nunca partem de verdade, eles continuam a viver e se comunicar conosco em nossas mentes. A ação desde o início se desenrola na presença da morte, e esse memento mori se manifesta da forma mais comum e pagã em todos os momentos subsequentes - amor, euforia, raiva, êxtase, desesperança.

No entanto, simplesmente não há questão de clareza de consciência, bem como limites claros entre sonho e realidade, delírio e razão, realidade e fantasmagoria. Tudo é ilógico, deslocado neste mundo que parece um café-chantan - o imponente pai morto - o velho seigneur com uma enorme asa quebrada, e a mais do que animada e sarcástica empregada Dorota, e a jovem beleza Zosya, esposa de Leon, e seu a exaltada amante de Lucina, e um casal de amantes educados Zosia, e até a diretora do teatro, que é uma mulher disfarçada, e isso não é nada estranho na confusão geral. Pela beleza exuberante e requintada dos looks, gostaria de agradecer separadamente ao artista Vadim Andreev.

O espectador congela diante do que está acontecendo diante de seus olhos, depois de tentar encontrar a lógica do que está acontecendo, ele se entrega à misericórdia desses vampiros, que mandam no baile aqui, e ouve com simpatia os versos dos poetas russos em A perfomance deles idade de prata- Eu entendi este século em confusão, e em cocaína, e em desespero. A palavra “amor” acaba por ser a mais desgastada aqui - do uso privado para o lugar e não para o lugar, desvaneceu-se completamente e tornou-se uma vinheta irritante em discussões sobre, por exemplo, como o mundo está condenado ou onde para conseguir a droga.

Roman Dolgushin interpreta seu Leon com coragem alegre, envolvendo seu humor escatológico penetrante - de que outra forma você pode correr para o corredor, cortar as filas de espectadores, carregando com entusiasmo um enorme monólogo de incrível complexidade sobre uma pessoa morrendo sob a hegemonia da sociedade, sobre o saída metafísica da humanidade da civilização que ele compôs beco sem saída. Montes de períodos, redemoinhos de termos políticos e jargões místicos - tudo isso ele joga punhados no corredor, como se o afogasse em sua loucura, e parece convincente nisso, como um verdadeiro louco ou um dervixe na descida do espírito. O utopismo de sua ideia do esforço espiritual de cada um, sua apologia do indivíduo diante da iminente massa despersonalizante soa especialmente comovente através do prisma do tempo, um século que dividiu o tempo de escrever e realizar este monólogo e esmagou o indivíduo com todos os tanques, decretos e repressões.

Mãe - Lyudmila Drebneva, parece surpreendentemente saudável e calma. Ela é cheia de força e dignidade, apesar do conteúdo lamentável de seus discursos - tricotando ela mal ganha a manutenção de seu filho dissoluto, que extrai dela os últimos sucos, como um verdadeiro vampiro. Seus diálogos com Dorota, que perdeu o filho na guerra, soam como um tiroteio grotesco, cáustico e cínico, mas não respondem à pergunta mais amarga para eles: o que é mais fácil para uma mãe - ver o filho morto ou não como ela desejado? O filho que pendurou como uma pedra no pescoço de sua mãe e a levou para o túmulo - seu infortúnio ou culpa? Até que ponto os anciãos são responsáveis ​​pelo que aconteceu com seus filhos e pelo que eles deixaram de enfrentar? A atriz, assim como o diretor, não respondem a essas perguntas, mas dão a sensação da presença constante da mãe em vida de filho, aceitação, perdão, conforto, toque acariciante - e isso é quase mais do que qualquer resposta.

Zosya e Lutsina incorporam dois tipos de amor feminino - predatório, carnal, ganancioso e descaradamente inocente em sua própria depravação; e exaltado, mudo, epilético e exaustivamente lírico. A brilhante e temperamental Regina Khakimova aqui compete pela atenção do público com a frágil Olga Bondareva, e as duas estão prontas para despedaçar Leon, que não quer abrir mão de nenhum prazer. Os nervos de todos estão à flor da pele, a sensação de um penhasco e uma lacuna grave está se tornando cada vez mais pronunciada, e a única coisa que nenhum dos lamentáveis, inteligentes, estúpidos, impotentes, cínicos, bestialmente egoístas, impulsivos, desesperadamente agarrados um ao outro e atropelar uns aos outros personagens é categoricamente capaz - é algo para fazer. Evitando o tédio por todos os meios legais e ilegais, eles permanecem impecavelmente inativos. Mesmo Mammy não tricota, aparentemente para evitar uma semelhança muito completa com a moira fiando o destino.

Esses alegres fantasmas na final fazem uma verdadeira dança macabra. Contorcendo-se em uma dança rítmica, quase sacudindo os ossos, eles finalmente mergulham o espectador, que há muito perdeu o fio da história, em uma espécie de transe. O jogo é a droga mais poderosa, foi em sua obra que Witkacy sentiu a intensidade máxima do ser e codificou em suas brincadeiras esse mundo absurdo, grotesco, escandaloso, afetando misteriosamente a mente do espectador, envolvendo-o na experiência da morte, desespero, diversão e beleza, que em qualquer momento são reflexos um do outro. A corajosa tentativa de Elena Nevezhina de decifrar os códigos da artista de vanguarda polonesa é uma nova experiência interessante tanto para ela quanto para a trupe SDI e para o espectador.

A peça do escritor, artista e filósofo polonês, o antepassado do teatro do absurdo, Stanislav Vitkevich "Mamula" é apresentada pela primeira vez no palco de Moscou.

"Mammy" de Stanislav Vitkevich - drama familiar no espelho do humor negro e grotesco de proporções metafísicas. Yanina e seu filho Leon vivem em uma união contraditória, onde é impossível distinguir entre auto-sacrifício e escravidão, a mordida de um vampiro de um beijo, amor de orgulho; e em termos filosóficos e culturais - utopia da distopia, renascimento da degeneração. Yanina esgota suas últimas forças pelo bem de seu filho sábio - um buscador de chaves filosóficas para a porta do futuro. No entanto, como alcançar a integridade da ideia e de seu autor? Haverá sempre uma correspondência entre a escala do pensamento e a escala da personalidade humana? O ciclo de criação se transformará em um ciclo de destruição? O drama de Vitkevich se esforça para encontrar uma resposta.

Witkevich foi contagiado pela ideia de penetrar no mistério do ser. No mundo de sua época, ele sentiu profundamente a “fenda do ser”, através da qual a metafísica deixa a vida.

- Elena Nevezhina, diretora.

A peça Mamula contará uma história muito relevante sobre o amor conflituoso de uma mãe por seu filho. A mãe do jovem filósofo estava praticamente exausta de suas ideias utópicas sobre encontrar portas para o futuro. Portanto, em seu relacionamento, o amor se combina com narcisismo, abnegação e escravidão. Mas também nesta história é quase impossível distinguir a utopia da distopia, o renascimento da degeneração. Como essa história vai acabar? Os personagens podem encontrar uma combinação entre pensamento e personalidade? A criação levará à destruição?

Esta performance foi criada por peça famosa o famoso filósofo, artista e escritor polonês Stanislav Witkevich, que é um dos primeiros ideólogos do absurdo neste país. Esta obra, repleta de grotesco e humor negro, foi escrita por ele em 1924. Procura nos contar o segredo do ser. Além disso, esta é uma história filosófica sobre a busca pela espiritualidade em um momento em que toda a sociedade está esgotada espiritualmente. Mas é possível encontrá-lo em tempos tão difíceis? E é um problema de uma família tomada ou do mundo inteiro? As respostas para todas essas perguntas podem ser encontradas para todos que desejam solicitar ingressos para a peça Mamul.

Apesar de esta obra ser há muito conhecida em todo o mundo, no nosso país nunca foi encenada. palco de teatro. E só nesta temporada o público da capital poderá assistir à estreia deste espetáculo tão relevante para o nosso tempo. Afinal, apesar de a peça ter sido escrita há quase um século, ainda hoje nos parece bastante moderna. A sociedade de hoje está longe de ser ideal. Isso afeta não só famílias separadas mas também todas as pessoas. E sair desse círculo vicioso é muito difícil. Esta é a tarefa de toda a sociedade e, ao mesmo tempo, de cada um de seus representantes.