Art Nouveau na arquitetura russa da Idade da Prata. Arquitetura russa da Idade da Prata

Em seu impulso romântico, os arquitetos modernos muitas vezes recorreram ao passado nacional em busca de inspiração e formas, extraindo daí não tanto formas e detalhes arquitetônicos específicos, como era o caso do historicismo, mas tentando reproduzir o espírito da arquitetura popular ou antiga, criando imagens arquitetônicas vívidas. Exemplos característicos dessa abordagem são a construção da Galeria Tretyakov, projetada pelo artista V. Vasnetsov, e o cortiço de Pertsov, construído pelo artista S. Malyutin.

Assumindo a tarefa de harmonização estética da sociedade, os arquitetos em sua busca tocaram, é claro, não apenas a construção individual, mas também a construção de edifícios industriais (Gráfica de Levinson F. Shekhtel em Moscou), estações ferroviárias, instituições públicas e comerciais , edifícios religiosos.

Os monumentos Art Nouveau são facilmente reconhecíveis. Suas características estilísticas externas são tão características que mesmo um não profissional pode reconhecê-las facilmente. Trata-se, antes de tudo, de uma massa viva, dinâmica, de um espaço livre e móvel e de um ornamento surpreendentemente bizarro e caprichoso, cujo tema principal é a linha.

Razões da derrota da revolução.

A Duma do Estado

Em abril de 1906 Foram publicadas as “Leis Básicas do Estado”, que se tornaram o protótipo da constituição e garantiram os direitos e leis fundamentais.

No estado. Na Duma (abril-julho de 1906), eleições boicotadas pelos social-democratas e socialistas-revolucionários, o protagonismo pertencia aos cadetes - os mais grande festa. O segundo lugar foi ocupado pelo grupo trabalhista, facção que surgiu na Duma, expressando as opiniões da esquerda, principalmente dos Socialistas-Revolucionários e do VK. C. A questão principal da Primeira Duma foi a questão agrária. Os projetos propostos pelos cadetes e pelos trudoviques envolviam a expropriação compulsória das terras dos proprietários.

No Estado II. Na Duma (fevereiro-junho de 1907), os neopopulistas e social-democratas receberam 43% dos assentos, os cadetes, outubristas e outros liberais - 45%. 3 de junho de 1907 A Duma foi dissolvida pelo imperador. Isto não era contra a lei, mas a emissão do Decreto de Alteração da Lei Eleitoral de 3 de Junho violou as Leis Fundamentais, uma vez que aprovado sem o consentimento do Parlamento. A revolução acabou. A nova III Duma, eleita em 1907, foi obediente às autoridades e exerceu mandato completo.

A derrota da revolução foi causada por uma série de razões. Os principais são:

1. A unidade de acção de todas as forças democráticas na luta contra a autocracia não foi assegurada.

2. Os trabalhadores das regiões nacionais do país não se pronunciaram de forma suficientemente unânime contra a autocracia.

3. O exército permaneceu basicamente nas mãos do governo e foi usado para sufocar a revolução, embora tenham ocorrido revoltas bastante grandes em unidades militares individuais.

4. Os trabalhadores e os camponeses não trabalharam suficientemente juntos. Em diferentes áreas, eles não se levantaram para lutar ao mesmo tempo.

5. A vitória do czarismo foi facilitada pelos estados europeus, que forneceram ao governo russo grande assistência financeira, concedendo um grande empréstimo em dinheiro usado para suprimir a revolução.

Final do XIX - início do século XX. representa um ponto de viragem não só

na vida sócio-política, mas também espiritual da Rússia. grande revolta,

vivenciado pelo país em um período relativamente pequeno período histórico, Não

pode não afetá-la desenvolvimento cultural. Uma característica importante deste período

é fortalecer o processo de integração da Rússia no mundo europeu e mundial

cultura.

1) Litro A tendência realista na literatura russa na virada do século 20 foi continuada por L.N. Tolstoi ("Ressurreição", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904, A.P. Chekhov (1860-1904), que criou suas melhores obras, cujo tema era a busca ideológica da intelectualidade e do "pequeno" homem com suas preocupações cotidianas (“Ala No. 6”, 1892; “Casa com mezanino”, 1896; e os jovens escritores I.A. Bunin (Village, 1910; “Mr. from San Francisco”, 1915) e A.I.

Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15) Ao mesmo tempo, novas qualidades artísticas surgiram no realismo (um reflexo indireto da realidade). Isto está relacionado com a difusão do neo-romantismo. Já as primeiras obras neo-românticas dos anos 90 (“Makar Chudra”, “Chelkash”, etc.) trouxeram fama ao jovem A.M. Gorky (1868-1936). Os melhores escritos realistas do escritor refletidos quadro geral A vida russa na virada do século XX. com a sua originalidade inerente ao desenvolvimento económico e à luta ideológica e social (o romance Foma Gordeev, 1899; as peças The Petty Bourgeois, 1901; At the Bottom, 1902, etc.). No final do século XIX, quando numa atmosfera de reacção política e de crise do populismo, parte da intelectualidade foi tomada por sentimentos de declínio social e moral, a decadência generalizou-se na cultura artística ([do latim tardio decadencia - declínio] um fenômeno em cultura XIX-XX séculos, marcados pela rejeição da cidadania, pela imersão na esfera das experiências individuais. O conceito estético é caracterizado pelo culto à beleza), muitos de cujos motivos se tornaram propriedade de uma série de movimentos artísticos do modernismo que surgiram no rublo. século 20 Literatura russa do início do século 20, sem criar grande romance, deu origem a uma poesia notável, cuja direção mais significativa foi o simbolismo. VS teve uma enorme influência sobre os simbolistas. Solovyov. É costume distinguir entre simbolistas "sênior" e "júnior". O "ancião" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius), que chegou à literatura nos anos 90, período de profunda crise na poesia, pregou o culto à beleza e à liberdade -expressão do poeta. Os simbolistas “mais jovens” (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) trouxeram à tona as buscas filosóficas e teosóficas. Os Simbolistas ofereceram ao leitor um mito colorido sobre um mundo criado de acordo com as leis da Beleza eterna. Em 1910, "o simbolismo completou seu círculo de desenvolvimento" (N. Gumilyov), foi substituído pelo acmeísmo. Membros do grupo Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) declararam a libertação da poesia dos apelos simbolistas ao “ideal”, o retorno da clareza, da materialidade e “alegre admiração de ser” (N. Gumilyov). O acmeísmo é caracterizado por uma rejeição de buscas morais e espirituais, uma propensão ao esteticismo. Ao mesmo tempo, surgiu outra tendência modernista - o futurismo, que se dividiu em vários grupos: a “Associação dos Egofuturistas” (I. Severyanin e outros); Mezanino de Poesia (V. Lavrenev, R. Ivlev e outros), Centrífuga (N. Aseev, B. Pasternak e outros), Gileya, cujos participantes são D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov e outros se autodenominam Cubo- Futuristas, Budtlyans, ou seja, pessoas do futuro. Um lugar especial na literatura da virada do século foi ocupado pelos poetas camponeses (N. Klyuev, P. Oreshin).

2) Teatro e música. O evento social mais importante vida cultural Rússia no final do século XIX. foi a inauguração de um teatro de arte em Moscou (1898), fundado por K. S. Stanislavsky (1863-1938) e V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) Em 1904, o teatro de V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), cujo repertório (peças de Gorky, Chekhov, etc.) refletia as aspirações da intelectualidade democrática. Vakhtangov, aluno de Stanislavsky, criou o 3º estúdio do Teatro de Arte de Moscou, que mais tarde se tornou o teatro que leva seu nome (1926). Um dos reformadores do teatro russo, o fundador do Teatro de Câmara de Moscou (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) esforçou-se por criar um "teatro sintético" com repertório predominantemente romântico e trágico, para formar atores de habilidade virtuosa.

Desenvolvimento das melhores tradições Teatro musical associado ao Mariinsky de São Petersburgo e Moscou Teatros Bolshoi, bem como com a ópera privada de S. I. Mamontov e S. I. Zimin em Moscou. Os representantes mais proeminentes da Rússia escola vocal, cantores de classe mundial eram F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nejdanov (1873-1950). Os reformadores do teatro de balé foram o coreógrafo M.M. Fokin (1880-1942) e a bailarina A.P. Pavlova (1881-1931). A arte russa recebeu reconhecimento mundial. Excelente compositor N.A. Rimsky-Korsakov continuou a trabalhar em seu gênero favorito de ópera de conto de fadas (Sadko, 1896; O Conto do Czar Saltan, 1900; O Conto da Cidade Invisível de Kitezh, 1904; O Galo Dourado, 1907). O maior exemplo de drama realista foi sua ópera " noiva real". Na obra de compositores geração mais nova na virada do século XX. houve um afastamento das questões sociais, um aumento do interesse por problemas filosóficos e éticos. Isto encontrou sua expressão máxima na obra do brilhante pianista e maestro, o notável compositor S. V. Rachmaninoff.

3) arquitetura. Edifícios de um novo tipo (bancos, lojas, fábricas, estações ferroviárias) ocuparam um lugar cada vez maior na paisagem urbana. O surgimento de novos materiais de construção (concreto armado, estruturas metálicas) e o aprimoramento dos equipamentos de construção possibilitaram a utilização construtiva e técnicas artísticas, cuja compreensão estética levou à aprovação do estilo Art Nouveau. As características do Art Nouveau manifestaram-se mais plenamente na arquitetura da mansão Ryabushinsky no Portão Nikitsky (1900-02), onde o arquiteto, abandonando os esquemas tradicionais, aplicou um princípio de planejamento assimétrico. Shekhtel usou técnicas típicas da Art Nouveau, como vitrais coloridos e um friso de mosaico circundando todo o edifício com ornamentos florais. Com o crescimento das tendências racionalistas em vários edifícios de Shekhtel, foram delineadas características do construtivismo - um estilo que tomaria forma na década de 1920. Casa comercial A Sociedade Mercante de Moscou em Maly Cherkassky Lane (1909) e a construção da gráfica "Morning of Russia" (1907) podem ser chamadas de pré-construtivistas.

4) Pintura. Na virada do século, houve uma afirmação de prioridade formas de arte refletindo a realidade apenas indiretamente. Os artistas foram atraídos pelo tema da divisão da comunidade camponesa (S.A. Korovin, "On the World", 1893, Galeria Estatal Tretyakov), pela prosa do trabalho estupefato (A.E. Arkhipov, "Lavadeiras", 1901, Galeria Estatal Tretyakov) e os acontecimentos revolucionários de 1905 (S. V. Ivanov, "Tiro", 1905, Música Estatal.

rev., Moscou). O gênero histórico aparece. Nas telas históricas de A. V. Vasnetsov encontramos o desenvolvimento do princípio paisagístico (“Rua em Kitay-Gorod. Início do século XVII”, 1900, Museu Russo). Criatividade M.V. Nesterov (1862-1942) representou uma variante de uma paisagem retrospectiva, através da qual se transmitia a elevada espiritualidade dos personagens (“Visão ao jovem Bartolomeu”, 1889-90, Galeria Estatal Tretyakov, “Grande tonsura”, 1898, Museu Russo ).Aluno de Savrasov I.I. Levitan abordou o impressionismo (“Birch Grove”, 1885-89) e foi o criador de uma “paisagem conceitual” ou “paisagem de humor”, que tem uma rica gama de experiências: da alegria alegre (“Março”, 1895, Galeria Estatal Tretyakov ; “Lago”, 1900, tempo) até reflexões filosóficas sobre a fragilidade de tudo o que é terreno (“Over Eternal Peace”, 1894, Galeria Estatal Tretyakov). K.A. Korovin (1861-1939) é o representante mais brilhante do impressionismo russo, o primeiro entre os artistas russos a confiar conscientemente nos impressionistas franceses. Um após o outro, dois mestres do simbolismo pictórico entraram na cultura russa, criando um mundo sublime em suas obras - M. Vrubel e V. Borisov-Musatov. V.E. Borisov-Musatov criou em suas telas um mundo belo e sublime, construído de acordo com as leis da beleza e tão diferente do mundo circundante. A arte de Borisov-Musatov está imbuída de uma reflexão triste e de uma tristeza silenciosa com os sentimentos que muitas pessoas daquela época experimentaram. Criatividade N.K. Roerich (1874-1947) voltou-se para a antiguidade pagã eslava e escandinava (“Messenger”, 1897, Galeria Estatal Tretyakov; “Convidados Estrangeiros”, 1901, Museu Russo; “Nikola”, 1916, KMRI). A base de sua pintura sempre foi uma paisagem. Artistas da associação Valete de Ouros (1910-1916), voltando-se para a estética do pós-impressionismo, fauvismo e cubismo, bem como para as técnicas do lubok russo e brinquedos folclóricos, resolveu os problemas de revelar a materialidade da natureza, construindo uma forma com cor. A natureza morta veio à tona. Desde meados da década de 10, um componente importante estilo fino“Valete de Ouros” era o futurismo, uma das técnicas era a “montagem” de objetos ou suas partes retiradas de diferentes pontos e em tempo diferente As primeiras experiências de artistas russos em arte abstrata datam da década de 10, um dos primeiros manifestos dos quais foi o livro Luchismo de Larionov (1913), e V.

V. Kandinsky (1866-1944) e K.S. Malevitch.

32. As reformas de Stolypin: natureza, conteúdo, resultados.

1) Stolypin foi primeiro-ministro de 1906-1911, atuou como condutor da política do governo, que tentava se elevar acima da luta de classes.

Ele foi primeiro proprietário de terras, depois marechal da nobreza de Kovno, depois governador da região de Saratov, Stolpyin organizou a repressão às revoltas camponesas. Ele compreendeu perfeitamente a necessidade de transformações profundas que pudessem preservar e fortalecer o sistema estatal.

O principal objetivo da reforma era transformar os habitantes da aldeia russa em um campesinato forte, rico e rico, que, segundo Stolypin, serve como o melhor baluarte da ordem e da tranquilidade. Foi planejado liquidar a comunidade fundiária, seu mecanismo econômico de distribuição de terras.

O objectivo económico final das reformas deveria ser a ascensão geral da agricultura do país, a transformação do sector agrícola na base económica da nova Rússia.

A mudança na forma de propriedade das terras camponesas, a transformação dos camponeses em proprietários de pleno direito de suas parcelas, estava prevista na lei de 1910. fixando lotes em propriedade privada. Além disso, de acordo com a lei de 1911. foi permitida a gestão da terra (redução de terras em fazendas e cortes), após o que os camponeses também se tornaram proprietários de terras. Mas também havia restrições: um camponês só podia vender terras a um camponês.

Para resolver o problema da escassez de terras e reduzir a sobrepopulação agrária nas regiões centrais, está a ser implementada uma política de reassentamento. O estado destinou recursos para quem deseja se mudar para novos lugares, principalmente nos Trans-Urais e na Sibéria. Carroças especiais foram construídas para os colonos. Além dos Urais, os camponeses receberam terras gratuitamente, para aumentar a economia e o paisagismo, foi emitido um empréstimo.

A reforma agrária foi um grande sucesso económico.

S-x experimentou um progresso sério. Os anos de colheita e o crescimento dos preços mundiais dos cereais desempenharam um papel importante neste contexto. Especialmente as fazendas agrícolas e de farelo progrediram. O rendimento neles excedeu o total dos campos em 30-50%

A comercialização da agricultura camponesa aumentou significativamente, principalmente devido às explorações agrícolas e aos cortes. Novos sistemas agrícolas e culturas agrícolas foram introduzidos. Os empresários individuais participaram de parcerias de crédito, o que lhes proporcionou recursos para a modernização.

A comunidade como órgão autônomo da aldeia russa não foi afetada, mas o organismo socioeconômico da comunidade começou a entrar em colapso. Este processo foi especialmente rápido nas regiões Noroeste, Sul e Sudeste, onde a comunidade era historicamente mais fraca. A reforma contribuiu para a formação da propriedade privada camponesa da terra. Como resultado, em 1913 a Rússia tornou-se um dos maiores exportadores de produtos agrícolas do mundo.

Pouco depois da guerra japonesa, a tensão entre a Inglaterra e a Rússia diminuiu, pois a Inglaterra já não esperava agressão. ações da Rússia; pelo contrário, a Alemanha com o seu exército forte, com a sua marinha forte e com a sua economia rápida. o desenvolvimento torna-se militar, regado. e economia. Rival da Inglaterra por outro lado, a Rússia estava insatisfeita com a política de expansão austríaca (em 1889 Tripla aliança= Alemanha + Áustria-Hungria + Itália) nos Balcãs, nos quais a Alemanha apoiava o seu aliado, embora o imperador Nicolau procurasse manter boas relações de vizinhança com a Alemanha. Em 1893, foi concluída uma aliança entre a Rússia e a França e, em 1907, um acordo entre a Rússia e a Inglaterra ( Entente), que regulamentou o relativo-I dos dois países com o Afeganistão e o Irã, os mercados para o gato. foram objeto de reivindicações mútuas. Portanto, havia dois blocos de poderes participantes. na primeira guerra mundial. Durante o curso da guerra, a sua composição mudou um pouco: a Itália aderiu ao bloco da Entente, enquanto a Bulgária e a Turquia aderiram ao bloco da Alemanha e da Áustria-Hungria.

Razões: aprofundamento das contradições internacionais; intensificação da luta pela redivisão do mundo e dos mercados; Participaram 38 países, por parte de todos os participantes, com exceção da Sérvia, foi predatório e injusto.

A Rússia procurou fortalecer a sua posição nos Balcãs, no Médio Oriente, expandir as suas fronteiras ocidentais através do território da Polónia, tomar o Bósforo e os Dardanelos e anexar Constantinopla.

O motivo da guerra foi o assassinato, em 15 de junho de 1914, em Sarajevo, capital da Bósnia, do herdeiro do trono austríaco, Franz Ferdinand, durante sua estada nas manobras do exército austríaco. A Bósnia e Herzegovina foi capturada pela Áustria-Hungria em 1908. Ao mesmo tempo, com a sua ajuda, surgiu uma imagem. o estado da Albânia, isolando a Sérvia do Mar Adriático. Marcação de manobras para 15 de junho, Dia Nacional. O luto sérvio foi uma provocação da Áustria-Hungria. Aproveitando a situação de que a Sérvia não aceitou um dos pontos do ultimato austríaco, a Áustria-Hungria declarou guerra a ela. Em resposta à mobilização do exército russo em 19 de julho de 1914, a Alemanha declarou-lhe guerra.

Desde os primeiros dias da guerra, formaram-se duas frentes na Europa: a Ocidental (na Bélgica e na França) e a Oriental (contra a Rússia). Já o início da guerra mostrou as deficiências na preparação da Rússia para a condução de operações militares, a dependência das ações do exército russo do meio-I em Frente Ocidental. Isso levou no final de 1914à perda da iniciativa anteriormente capturada em Vost. Prússia e Galiza.

Na primavera de 1915, o exército austro-húngaro, espanhol. vantagem esmagadora na artilharia, expulsou as tropas russas da Galícia e de parte da Volínia. Por sua vez, os alemães ocuparam a Polónia, a Lituânia e parte da Letónia - Curlândia. A derrota do exército russo em 1915 foi chamada de Grande Retirada. Começou uma evacuação em massa da população e propriedades das províncias ocidentais. Isso exacerbou os problemas de transporte e alimentação. Eles se transformaram em uma crise que o governo nunca poderia resolver. Filas surgiram nas cidades por comida. A emissão descontrolada de papel-moeda deu origem à inflação. Tudo isso, juntamente com o afluxo de refugiados às grandes cidades, causou descontentamento em massa entre a população. Os trabalhadores começaram a protestar contra a guerra.

1916 foi um sucesso para a Rússia. O armamento e o abastecimento do exército foram estabelecidos. Em maio de 1916, começou o famoso avanço de Brusilovsky - a ofensiva da Frente Sudoeste sob o comando do General A.A. Brusilov, como resultado da invasão da frente austríaca e das tropas inimigas d.b. recuar 70-120 km, perdendo 1,5 milhão de pessoas mortas, feridas e capturadas. Isto colocou a Áustria-Hungria à beira da água. e desastre militar. Para ajudá-la, Alemanha d.b. transferir 11 divisões da França, o que ajudou os Aliados a vencer a batalha de Verdun e a lançar uma ofensiva no Somme. Em sinal de gratidão, os aliados concordaram, em caso de vitória, em transferir Constantinopla (Istambul) e o estreito do Mar Negro para a Rússia.

Mas as perdas do exército russo foram enormes (cerca de 7,5 milhões de pessoas foram mortas, feridas e feitas prisioneiras). O exército perdeu seu pessoal. A maioria dos recém-chegados às tropas estava no quartel por falta. treino militar, a falta de oficiais para a sua formação e a falta de armas. Destes "regimentos ocidentais", entre os gatos. havia também unidades de guardas localizadas. Petersburgo, começou a expansão do exército. Eles tiveram uma revolução. agitadores que dirigiram o descontentamento destes camponeses isolados da terra contra o czar e os "ricos" proprietários de terras e capitalistas. Nas unidades da linha de frente, iniciou-se a confraternização com os soldados inimigos e a deserção. A autoridade dos oficiais caiu. A influência da revolução aumentou. agitadores. Isso permitiu desde o início a revolução. eventos as forças da revolução o apoio do exército.

Com a vitória da Revolução de Outubro, o governo soviético dirigiu-se a todas as potências beligerantes com a proposta de concluir a paz sem anexação e indenização, gato. foi rejeitado pela Entente e pelos Estados Unidos. Nestas condições, o Estado soviético foi forçado a concluir um difícil Paz de Brest 1918. De acordo com a convenção. Durante a Paz de Brest, um território com área total de 780 mil km 2 e população de 56 milhões de pessoas (quase 1/3 da população do império) foi arrancado da Rússia. Trata-se da Polónia, Lituânia, Letónia, Estónia, Finlândia, parte da Bielorrússia, Ucrânia, alguns. regiões do Cáucaso.

1917 Revolução de Fevereiro não levou à retirada da Rússia da guerra, o Governo Provisório declarou lealdade ao dever aliado. Duas operações militares (junho - na Galiza, julho - na Bielorrússia) terminaram em fracasso. As tropas alemãs capturaram a cidade de Riga e o arquipélago Moonzuad, no Báltico. A essa altura, o exército russo estava completamente desmoralizado. Todo o país exigia o fim imediato da guerra. Rússia soviética retirou-se da Primeira Guerra Mundial ao assinar em março de 1918 o Tratado de Brest-Litovsk com a Alemanha e seus aliados.

brigando na Frente Ocidental terminou após o Armistício de Compiègne em novembro de 1918. A Alemanha e os seus aliados foram derrotados. Os resultados finais da guerra foram resumidos pelo Tratado de Versalhes em 1918. A Rússia Soviética não participou na sua assinatura.

No Zap. frente, onde em maio de 1918 iniciou a ação. Amer. tropas, as hostilidades terminaram com a derrota completa da Alemanha e seus aliados. Em 11 de novembro, a Alemanha capitulou. Os termos finais dos tratados de paz com a Alemanha e os seus aliados foram elaborados em Conferência de Paz de Paris 1919-1920(A Rússia soviética não foi convidada).

Assim como a arquitetura, a escultura da virada do século foi libertada do ecletismo. A renovação do sistema artístico e figurativo está associada à influência do impressionismo. As características do novo método são “frouxidade”, irregularidade de textura, dinamismo de formas, permeadas de ar e luz. Escultura no início do século XX desenvolveu-se sob forte influência do Impressionismo, que obrigou os mestres a se voltarem para a busca de novos volumes plásticos, a prestarem grande atenção à dinâmica das imagens. O caminho de desenvolvimento da escultura russa final do século XIX- o início do século XX foi em grande parte determinado pelas suas ligações com a arte dos Andarilhos. Isto explica a sua democracia e o seu conteúdo. Os escultores participaram ativamente na busca por um herói novo e moderno. Os materiais tornaram-se mais diversos: não só mármore e bronze foram usados, como antes, mas também pedra, madeira, faiança e até argila. Foram feitas tentativas de introduzir cor na escultura. Naquela época, trabalhava uma brilhante galáxia de escultores - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev. O primeiro representante consistente desta direção P.P. Trubetskoy abandona a modelagem impressionista da superfície e aumenta a impressão geral de força bruta opressiva. Ele criou 50 obras escultóricas: "Cocheiro de Moscou" (1898), "Princesa M.K. Tenishev” (1899), “I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte "(1901) e outras estatuetas pitorescas ("Lev Tolstoy a cavalo", 1900), um monumento equestre Alexandre III em São Petersburgo (inaugurado em 1909). Em 1906 foi para Paris, em 1914 - para os EUA. Nesse período, executou bustos e esculturas de figuras proeminentes da cultura europeia e americana da época. A interpretação original do impressionismo é inerente à obra de A.S. Golubkina, que reformulou o princípio de representar fenômenos em movimento na ideia de despertar o espírito humano. As imagens femininas criadas pela escultora são marcadas pelo sentimento de compaixão pelas pessoas cansadas, mas não abaladas pelas provações da vida.

A arte de Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) traz a marca de sua época. É enfaticamente comovente e sempre profundamente e consistentemente democrático. Golubkina é um revolucionário convicto. As suas esculturas "Slave" (1905), "Walking" (1903), um retrato de Karl Marx (1905) são uma resposta natural às ideias avançadas do nosso tempo. Golubkina é um grande mestre do retrato escultural psicológico. E aqui ela permaneceu fiel a si mesma, trabalhando com o mesmo entusiasmo criativo em retratos do grande escritor ("Leo Tolstoy", 1927) e de uma mulher simples ("Marya", 1905.). A obra escultórica de Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) distinguiu-se por uma riqueza especial e variedade de formas estilísticas e de gênero. Sua obra "Samson Breaking the Bonds" (1902) foi inspirada nas imagens titânicas de Michelangelo. “O trabalhador militante de 1905 Ivan Churkin” (1906) é a personificação de uma vontade invencível, temperada no fogo das lutas de classes. Depois de uma viagem à Grécia em 1912, como V. Serov, ele se interessou pelo arcaísmo antigo. Imagens da mitologia grega antiga pagã foram entrelaçadas com imagens da mitologia eslava antiga. As ideias de folclore de Abramtsevo também foram incorporadas em obras como Velikosil, Stribog, Old Man e outras.A Irmandade dos Mendigos (1917) foi percebida como a Rússia desaparecendo no passado. As figuras esculpidas em madeira de dois pobres e miseráveis ​​andarilhos, curvados, retorcidos, envoltos em trapos, são ao mesmo tempo realistas e fantásticas. As tradições da escultura clássica foram revividas por Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), aluno de Trubetskoy na Escola de Moscou. Ele desenvolveu um mínimo de temas plásticos básicos nos motivos de uma figura nua. Os princípios plásticos da escultura de Matveev são mais plenamente revelados nas imagens de rapazes e meninos ("Seated Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911, e uma série de estátuas destinadas a um dos conjuntos de parques na Crimeia). As antigas curvas leves das figuras dos meninos em Matveev são combinadas com a precisão específica de posturas e movimentos, que lembram as pinturas de Borisov-Musatov. Matveev em suas obras incorporou a sede moderna de harmonia nas formas de arte modernas. No geral, a escola escultórica russa foi pouco afetada pelas tendências vanguardistas e não desenvolveu uma gama tão complexa de aspirações inovadoras, características da pintura.

Uma nova etapa no desenvolvimento da cultura russa é condicional, começando com a reforma de 1861 e terminando com a Revolução de Outubro de 1917, chamada de "Idade da Prata". Pela primeira vez este nome foi proposto pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas maiores conquistas da cultura de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras "douradas" anteriores, mas esta frase finalmente entrou na circulação literária em década de 60 do século passado.

« Era de Prata”ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este tempo contraditório de buscas e peregrinações espirituais enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofia e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, lei - não conseguiram cumprir as suas funções e nasceu a era da modernidade.

No entanto, às vezes dizem que a "Idade da Prata" é um fenômeno ocidental. Na verdade, ele escolheu como diretrizes o esteticismo de Oscar Wilde, o espiritualismo individualista de Alfred de Vigny, o pessimismo de Schopenhauer, o super-homem de Nietzsche. A "Idade da Prata" encontrou os seus antepassados ​​e aliados nos mais países diferentes Europa e em diferentes séculos: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Ou seja, no final do século XIX e início do século XX houve uma reavaliação de valores do ponto de vista do europeísmo. Mas à luz da nova era, que era exactamente o oposto daquela que substituiu, os tesouros nacionais, literários e folclóricos apareceram sob uma luz diferente e mais brilhante do que nunca. Na verdade, foi a era mais criativa da história russa, uma tela de grandeza e problemas iminentes da santa Rússia.

Eslavófilos e ocidentalizadores

A liquidação da servidão e o desenvolvimento das relações burguesas no campo exacerbaram as contradições no desenvolvimento da cultura. Encontram-se, em primeiro lugar, na discussão que envolveu a sociedade russa e na formação de duas tendências: "ocidental" e "eslavófila". O obstáculo que não permitiu a reconciliação dos disputantes foi a questão: de que forma está se desenvolvendo a cultura da Rússia? Segundo o “ocidental”, isto é, o burguês, ou mantém a sua “identidade eslava”, ou seja, preserva as relações feudais e o carácter agrário da cultura.

As “Cartas Filosóficas” de P. Ya. Chaadaev serviram de motivo para destacar os rumos. Ele acreditava que todos os problemas da Rússia derivavam das qualidades do povo russo, que, supostamente, são caracterizados por: atraso mental e espiritual, subdesenvolvimento de ideias sobre dever, justiça, lei, ordem e ausência de um original “ ideia". Como acreditava o filósofo, “a história da Rússia é uma“ lição negativa ”para o mundo”. A. S. Pushkin repreendeu-o duramente, dizendo: “Eu não gostaria de mudar a pátria por nada no mundo ou ter uma história diferente da história dos nossos antepassados, tal como Deus nos deu”.

A sociedade russa foi dividida em "eslavófilos" e "ocidentais". Os “ocidentais” incluíam V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin e outros. Os “eslavófilos” foram representados por A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.

Os “ocidentais” caracterizavam-se por um determinado conjunto de ideias, que defendiam nas disputas. Este complexo ideológico incluía: a negação da identidade da cultura de qualquer povo; crítica ao atraso cultural da Rússia; admiração pela cultura do Ocidente, sua idealização; reconhecimento da necessidade de modernização, “modernização” da cultura russa, como um empréstimo dos valores da Europa Ocidental. Os ocidentais consideravam que o ideal de um europeu era um ser profissional, pragmático, emocionalmente contido e racional, distinguido pelo “egoísmo saudável”. Uma característica dos "ocidentais" era também uma orientação religiosa para o catolicismo e o ecumenismo (uma fusão do catolicismo com a ortodoxia), bem como para o cosmopolitismo. De acordo com as suas simpatias políticas, os "ocidentais" eram republicanos, caracterizavam-se por sentimentos antimonarquistas.

Na verdade, os "ocidentais" eram defensores da cultura industrial - o desenvolvimento da indústria, das ciências naturais, da tecnologia, mas dentro da estrutura das relações capitalistas de propriedade privada.

Eles foram combatidos pelos "eslavófilos", que se distinguiam por seu complexo de estereótipos. Caracterizaram-se por uma atitude crítica em relação à cultura da Europa; a sua rejeição como desumana, imoral, não espiritual; a absolutização nele apresenta características de declínio, decadência, decadência. Por outro lado, distinguiam-se pelo nacionalismo e patriotismo, pela admiração pela cultura da Rússia, pela absolutização da sua singularidade, pela originalidade e pela glorificação do passado histórico. Os “eslavófilos” associavam as suas expectativas à comunidade camponesa, considerando-a como guardiã de tudo o que há de “sagrado” na cultura.

A Ortodoxia era considerada o núcleo espiritual da cultura, o que também era considerado acriticamente, seu papel na vida espiritual da Rússia era exagerado. Assim, o anticatolicismo e uma atitude negativa em relação ao ecumenismo foram afirmados. Os eslavófilos distinguiam-se pela orientação monárquica, pela admiração pela figura do camponês - o proprietário, o “dono”, e pela atitude negativa em relação aos trabalhadores como “úlcera da sociedade”, produto da decomposição da sua cultura.

Assim, os “eslavófilos”, de fato, defendiam os ideais de uma cultura agrária e ocupavam uma posição protetora e conservadora.

O confronto entre “ocidentais” e “eslavófilos” reflectiu a crescente contradição entre as culturas agrária e industrial, entre duas formas de propriedade - feudal e burguesa, entre duas classes - a nobreza e os capitalistas. Mas as contradições nas relações capitalistas, entre o proletariado e a burguesia, também foram implicitamente agravadas. A direção revolucionária e proletária na cultura destaca-se como independente e, de facto, determinará o desenvolvimento da cultura russa no século XX.

Educação e iluminação

Em 1897 foi realizado o censo populacional de toda a Rússia. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: para os homens - 29,3%, para as mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. No ensino secundário, em relação a toda a população alfabetizada, apenas 4% estudavam. Na viragem do século, o sistema educativo ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e superior (universidades, institutos).

1905 O Ministério da Educação Pública submeteu à consideração um projeto de lei "Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo" II Duma Estadual No entanto, este projeto nunca recebeu força de lei. Mas a crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 técnicos superiores instituições educacionais além das instituições de ensino superior privadas. A universidade admitia pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e Ideologia política. Assim, o número de estudantes aumentou acentuadamente - de 14 mil em meados da década de 1990 para 35,3 mil em 1907. O ensino superior para mulheres também recebeu maior desenvolvimento e, em 1911, o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido.

Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a funcionar novos tipos de instituições culturais e educativas para adultos - cursos de trabalho, sociedades educativas de trabalhadores e casas populares - clubes originais com biblioteca, salão de reuniões, casa de chá e loja de comércio.

O desenvolvimento de periódicos e a publicação de livros tiveram grande influência na educação. Na década de 1860, eram publicados 7 jornais diários e funcionavam cerca de 300 gráficas. Na década de 1890 - 100 jornais e cerca de 1.000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1.263 jornais e revistas, e nas cidades havia aproximadamente 2 mil livrarias.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados somente em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin em Moscou contribuiu para a familiarização do povo com a literatura, lançando livros a preços acessíveis: a "biblioteca barata" de Suvorin e a "biblioteca para autoeducação" de Sytin.

O processo educativo foi intenso e bem sucedido, e o número do público leitor aumentou rapidamente. Isto é evidenciado pelo fato de que no final do século XIX. havia cerca de 500 bibliotecas públicas e cerca de 3 mil salas de leitura folclórica zemstvo, e já em 1914 na Rússia havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes.

Um papel igualmente importante no desenvolvimento da cultura foi desempenhado pela "ilusão" - o cinema, que apareceu em São Petersburgo literalmente um ano após sua invenção na França. Em 1914 na Rússia já existiam 4.000 cinemas, que exibiam não apenas filmes estrangeiros, mas também nacionais. A necessidade deles era tão grande que entre 1908 e 1917 foram realizados mais de dois mil novos longas-metragens. Em 1911-1913. V.A. Starevich criou as primeiras animações tridimensionais do mundo.

A ciência

O século XIX traz um sucesso significativo no desenvolvimento da ciência nacional: afirma ser igual à ciência da Europa Ocidental e, por vezes, até superior. É impossível não mencionar uma série de trabalhos de cientistas russos que levaram a conquistas de classe mundial. D. I. Mendeleev em 1869 descobre o sistema periódico de elementos químicos. A. G. Stoletov em 1888-1889 estabelece as leis do efeito fotoelétrico. Em 1863, foi publicado o trabalho de I. M. Sechenov "Reflexos do Cérebro". K. A. Timiryazev fundou a escola russa de fisiologia vegetal. P. N. Yablochkov cria uma lâmpada de arco, A. N. Lodygin - uma lâmpada incandescente.

AS Popov inventa o radiotelégrafo. AF Mozhaisky e N.E. Zhukovsky lançaram as bases da aviação com suas pesquisas no campo da aerodinâmica, e K.E. Tsiolkovsky é conhecido como o fundador da astronáutica. P. N. Lebedev é o fundador da pesquisa na área de ultrassom. II Mechnikov explora o campo da patologia comparativa, microbiologia e imunologia. As bases das novas ciências - bioquímica, biogeoquímica, radiogeologia - foram lançadas por V.I. Vernadsky. E está longe de lista completa pessoas que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da ciência e da tecnologia. A importância da previsão científica e de uma série de princípios fundamentais problemas científicos, definida pelos cientistas no início do século, só agora se torna clara.

As humanidades foram muito influenciadas pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. Cientistas da área de humanidades, como V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov e outros, trabalharam frutuosamente no campo da economia, história e crítica literária. O idealismo se espalhou pela filosofia. A filosofia religiosa russa, com a sua procura de formas de combinar o material e o espiritual, a afirmação de uma “nova” consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não só da ciência, da luta ideológica, mas de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a "Idade de Prata" da cultura russa, foram lançadas por V. S. Solovyov. O seu sistema é uma experiência de síntese entre religião, filosofia e ciência, “além disso, não é a doutrina cristã que por ele se enriquece à custa da filosofia, mas, pelo contrário, introduz ideias cristãs na filosofia e enriquece e fertiliza com eles o pensamento filosófico” (V. V. Zenkovsky). Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis a amplos círculos da sociedade russa e, além disso, trouxe o pensamento russo para os espaços universais.

Este período, marcado por toda uma constelação de pensadores brilhantes - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky e outros determinaram em grande parte a direção do desenvolvimento da cultura, filosofia, ética, não apenas na Rússia, mas também no Ocidente.

busca espiritual

Durante a “Idade de Prata” as pessoas procuram novos fundamentos para a sua vida espiritual e religiosa. Todos os tipos de ensinamentos místicos são muito comuns. O novo misticismo procurou avidamente as suas raízes no antigo, no misticismo da era de Alexandre. Assim como cem anos antes, os ensinamentos da Maçonaria, dos rebanhos, do cisma russo e de outros místicos tornaram-se populares. Muitas pessoas criativas da época participavam de ritos místicos, embora nem todos acreditassem plenamente em seu conteúdo. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev e muitos outros gostavam de experimentos mágicos.

A teurgia ocupou um lugar especial entre os ritos místicos que se difundiram no início do século XX. A teurgia foi concebida “como um ato místico único, que deveria ser preparado pelos esforços espirituais dos indivíduos, mas, tendo ocorrido, muda irreversivelmente a natureza humana como tal” (A. Etkind). O tema do sonho era a real transformação de cada pessoa e de toda a sociedade como um todo. Num sentido estrito, as tarefas da teurgia eram quase compreendidas da mesma forma que as tarefas da terapia. Também encontramos a ideia da necessidade de criar um “novo homem” em figuras revolucionárias como Lunacharsky e Bukharin. Uma paródia da teurgia é apresentada nas obras de Bulgakov.

A Era de Prata é uma época de oposição. A principal oposição deste período é a oposição entre natureza e cultura. Vladimir Solovyov, filósofo que teve grande influência na formação das ideias da Idade de Prata, acreditava que a vitória da cultura sobre a natureza levaria à imortalidade, pois “a morte é uma clara vitória da falta de sentido sobre o sentido, do caos sobre o espaço. " No final, a teurgia também deveria levar à vitória sobre a morte.

Além disso, os problemas da morte e do amor estavam intimamente ligados. “O amor e a morte tornam-se as principais e quase as únicas formas de existência humana, o principal meio de compreendê-la”, acreditava Solovyov. A compreensão do amor e da morte reúne a cultura russa da "Idade de Prata" e a psicanálise. Freud reconhece o principal forças internas que afetam uma pessoa - libido e tanatos, respectivamente, sexualidade e desejo de morte.

Berdyaev, considerando o problema do gênero e da criatividade, acredita que uma nova ordem natural deve surgir, na qual a criatividade vencerá - “o sexo que dá à luz será transformado no sexo que cria”.

Muitas pessoas buscaram sair do cotidiano, em busca de uma realidade diferente. Eles perseguiam emoções, todas as experiências eram consideradas boas, independente de sua sequência e oportunidade. vida pessoas criativas estavam saturados e sobrecarregados de sentimentos. No entanto, a consequência deste acúmulo de experiências muitas vezes acabou sendo o vazio mais profundo. Portanto, o destino de muitas pessoas da “Idade da Prata” é trágico. E, no entanto, este momento difícil de peregrinações espirituais deu origem a uma cultura bela e original.

Literatura

Tendência realista na literatura russa na virada do século XX. continuou L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, que criou suas melhores obras, cujo tema era a busca ideológica da intelectualidade e do "homenzinho" com suas preocupações diárias, e dos jovens escritores I. A. Bunin e A. I. Kuprin.

Em conexão com a difusão do neo-romantismo, novas qualidades artísticas surgiram no realismo, refletindo a realidade. As melhores obras realistas de A.M. Gorky reflectiu um quadro amplo da vida russa na viragem do século XX, com a sua peculiaridade inerente de desenvolvimento económico e luta ideológica e social.

No final do século XIX, quando, num clima de reacção política e de crise do populismo, parte da intelectualidade foi tomada por estados de declínio social e moral, a decadência generalizou-se na cultura artística, um fenómeno na cultura do Séculos XIX-XX, marcados pela rejeição da cidadania, pela imersão na esfera das experiências individuais. Muitos motivos desta tendência tornaram-se propriedade de vários movimentos artísticos do modernismo que surgiram na virada do século XX.

A literatura russa do início do século 20 deu origem a uma poesia notável, e a tendência mais significativa foi o simbolismo. Para os simbolistas que acreditavam na existência de outro mundo, o símbolo era o seu sinal e representava a ligação entre os dois mundos. Um dos ideólogos do simbolismo, D. S. Merezhkovsky, cujos romances estão permeados de ideias religiosas e místicas, considerou o predomínio do realismo o principal motivo do declínio da literatura e proclamou os "símbolos", o "conteúdo místico" como base de nova arte. Junto com as exigências da arte "pura", os simbolistas professavam o individualismo, caracterizam-se pelo tema do "gênio elementar", próximo em espírito ao "super-homem" de Nietzsche.

É costume distinguir entre simbolistas "sênior" e "júnior". "Os Anciãos", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, que chegou à literatura nos anos 90, período de profunda crise na poesia, pregou o culto à beleza e à auto-liberdade expressão do poeta. Simbolistas "mais jovens", A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov apresentou questões filosóficas e teosóficas.

Os Simbolistas ofereceram ao leitor um mito colorido sobre um mundo criado de acordo com as leis da Beleza eterna. Se somarmos a isso imagens requintadas, musicalidade e leveza de estilo, a popularidade constante da poesia nessa direção torna-se compreensível. A influência do simbolismo com sua intensa busca espiritual, arte cativante de forma criativa foi vivenciada não apenas pelos acmeístas e futuristas que substituíram os simbolistas, mas também pelo escritor realista A.P. Tchekhov.

Em 1910, "o simbolismo completou seu círculo de desenvolvimento" (N. Gumilyov), foi substituído pelo acmeísmo. Os membros do grupo de acmeístas foram N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Eles declararam a libertação da poesia dos apelos simbolistas ao “ideal”, o retorno a ela da clareza, da materialidade e da “alegre admiração do ser” (N. Gumilyov). O acmeísmo é caracterizado por uma rejeição de buscas morais e espirituais, uma propensão ao esteticismo. A. Blok, com seu inerente senso de cidadania elevado, observou a principal desvantagem do acmeísmo: “... eles não têm e não querem ter a sombra de uma ideia sobre a vida russa e a vida do mundo em geral. "

Porém, os acmeístas não colocaram em prática todos os seus postulados, isso é evidenciado pelo psicologismo das primeiras coleções de A. Akhmatova, pelo lirismo dos primeiros 0. Mandelstam. Em essência, os acmeístas não eram tanto um movimento organizado com uma plataforma teórica comum, mas um grupo de poetas talentosos e muito diferentes, unidos pela amizade pessoal.

Ao mesmo tempo, surgiu outra tendência modernista - o futurismo, que se dividiu em vários grupos: "Associação de Ego-Futuristas", "Mezanino da Poesia", "Centrífuga", "Gilea", cujos membros se autodenominavam Cubo-Futuristas, Budtlyans , ou seja pessoas do futuro.

De todos os grupos que no início do século proclamaram a tese: “a arte é um jogo”, os futuristas incorporaram-na de forma mais consistente no seu trabalho. Em contraste com os simbolistas com sua ideia de “construção de vida”, ou seja, transformando o mundo com a arte, os futuristas enfatizaram a destruição do velho mundo. Comum aos futuristas era a negação das tradições na cultura, a paixão pela criação de formas.

A exigência dos Cubo-Futuristas em 1912 de “jogar Pushkin, Dostoiévski e Tolstoi do navio da modernidade” recebeu fama escandalosa.

Os agrupamentos de acmeístas e futuristas que surgiram na polêmica com o simbolismo revelaram-se muito próximos dele na prática, na medida em que suas teorias se baseavam em uma ideia individualista, no desejo de criar mitos vívidos e na atenção predominante à forma.

Havia individualidades brilhantes na poesia daquela época que não podem ser atribuídas a uma determinada tendência - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nenhuma outra época deu tantas declarações de exclusividade.

Um lugar especial na literatura da virada do século foi ocupado por poetas camponeses, como N. Klyuev. Sem apresentar um programa estético claro, incorporaram as suas ideias (a combinação de motivos religiosos e místicos com o problema de protecção das tradições da cultura camponesa) nas suas obras. “Klyuev é popular porque combina o espírito iâmbico de Boratynsky com a melodia profética de um contador de histórias analfabeto de Olonets” (Mandelstam). Com poetas camponeses, especialmente com Klyuev, S. Yesenin esteve próximo no início de sua jornada, combinando em sua obra as tradições do folclore e da arte clássica.

Teatro e música

O acontecimento mais importante na vida social e cultural da Rússia no final do século XIX. foi a inauguração de um teatro de arte em Moscou em 1898, fundado por K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. Na encenação de peças de Chekhov e Gorky, novos princípios de atuação, direção e design de performances foram formados. Uma notável experiência teatral, recebida com entusiasmo pelo público democrático, não foi aceita pela crítica conservadora, bem como pelos representantes do simbolismo. V. Bryusov, um defensor da estética do teatro simbólico convencional, esteve mais próximo dos experimentos de V.E. Meyerhold, o fundador do teatro metafórico.

Em 1904, surgiu em São Petersburgo o teatro de V. F. Komissarzhevskaya, cujo repertório refletia as aspirações da intelectualidade democrática. O trabalho de direção de E. B. Vakhtangov é marcado pela busca de novas formas, suas produções de 1911-12. são alegres e divertidos. Em 1915, Vakhtangov criou o 3º estúdio do Teatro de Arte de Moscou, que mais tarde se tornou o teatro que leva seu nome (1926). Um dos reformadores do teatro russo, o fundador do Teatro de Câmara de Moscou A. Ya. Tairov, procurou criar um "teatro sintético" de repertório predominantemente romântico e trágico, para formar atores de habilidade virtuosa.

O desenvolvimento das melhores tradições do teatro musical está associado aos Teatros Mariinsky de São Petersburgo e Bolshoi de Moscou, bem como à ópera privada de S. I. Mamontov e S. I. Zimin em Moscou. Os representantes mais proeminentes da escola vocal russa, cantores de classe mundial, foram F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. O mestre de balé M. M. Fokin e a bailarina A. P. Pavlova tornaram-se os reformadores do teatro de balé. A arte russa recebeu reconhecimento mundial.

O notável compositor N. A. Rimsky-Korsakov continuou a trabalhar em seu gênero favorito de ópera de conto de fadas. O maior exemplo de drama realista foi sua ópera A Noiva do Czar (1898). Ele, sendo professor do Conservatório de São Petersburgo na aula de composição, criou uma galáxia de alunos talentosos: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky e outros.

Na obra dos compositores da geração mais jovem da virada do século XX. houve um afastamento das questões sociais, um aumento do interesse por problemas filosóficos e éticos. Isto encontrou sua expressão máxima na obra do brilhante pianista e maestro, o notável compositor S. V. Rachmaninoff; na música emocionalmente intensa de A. N. Scriabin, com traços marcantes do modernismo; nas obras de I.F. Stravinsky, que combinou harmoniosamente o interesse pelo folclore e pelas mais modernas formas musicais.

Arquitetura

A era do progresso industrial virada do XIX-Séculos XX revolucionou a indústria da construção. Edifícios de um novo tipo, como bancos, lojas, fábricas, estações ferroviárias, ocuparam um lugar cada vez maior na paisagem urbana. O surgimento de novos materiais de construção (betão armado, estruturas metálicas) e a melhoria dos equipamentos de construção permitiram a utilização de técnicas construtivas e artísticas, cuja compreensão estética levou à aprovação do estilo Art Nouveau!

Na obra de F. O. Shekhtel, as principais tendências de desenvolvimento e gêneros da modernidade russa foram incorporadas ao máximo. A formação do estilo na obra do mestre seguiu em duas direções - nacional-romântico, em consonância com o estilo neo-russo e racional. As características da Art Nouveau manifestam-se mais plenamente na arquitetura da mansão Nikitsky Gate, onde, abandonando os esquemas tradicionais, é aplicado um princípio de planejamento assimétrico. A composição escalonada, o livre desenvolvimento dos volumes no espaço, as saliências assimétricas das janelas salientes, varandas e alpendres, a cornija enfaticamente saliente - tudo isto demonstra o princípio de assimilação de uma estrutura arquitectónica a uma forma orgânica inerente à Art Nouveau.

Na decoração do casarão foram utilizadas técnicas típicas da Art Nouveau, como vitrais coloridos e um friso de mosaico com ornamentos florais circundando todo o edifício. As reviravoltas caprichosas do ornamento se repetem no entrelaçamento dos vitrais, no padrão das grades das varandas e nas cercas das ruas. O mesmo motivo é utilizado na decoração de interiores, por exemplo, na forma de corrimãos de escadas em mármore. O mobiliário e os detalhes decorativos dos interiores do edifício formam um todo único com a ideia geral do edifício - transformar o ambiente habitacional numa espécie de performance arquitetónica, próxima da atmosfera de peças simbólicas.

Com o crescimento de tendências racionalistas em vários edifícios de Shekhtel, foram delineadas características do construtivismo - um estilo que tomaria forma na década de 1920.

Em Moscou, o novo estilo se expressou de maneira especialmente vívida, em particular no trabalho de um dos fundadores da Art Nouveau russa, L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov e outros trabalharam no estilo neo-russo. Em São Petersburgo, Art Nouveau foi influenciado pelo classicismo monumental, como resultado, surgiu outro estilo - o neoclassicismo.

Em termos da integridade da abordagem e da solução de conjunto da arquitetura, escultura, pintura, artes decorativas, o moderno é um dos estilos mais consistentes.

Escultura

Assim como a arquitetura, a escultura da virada do século foi libertada do ecletismo. A renovação do sistema artístico e figurativo está associada à influência do impressionismo. As características do novo método são “frouxidade”, irregularidade de textura, dinamismo de formas, permeadas de ar e luz.

O primeiro representante consistente desta direção P.P. Trubetskoy abandona a modelagem impressionista da superfície e aumenta a impressão geral de força bruta opressiva.

À sua maneira, o pathos monumental é estranho ao maravilhoso monumento a Gogol em Moscou do escultor N. A. Andreev, transmitindo sutilmente a tragédia do grande escritor, “fadiga do coração”, tão consoante com a época. Gogol é capturado em um momento de concentração, reflexão profunda com um toque de melancolia.

Uma interpretação original do impressionismo é inerente à obra de A. S. Golubkina, que reformulou o princípio de representar fenômenos em movimento na ideia de despertar o espírito humano. As imagens femininas criadas pela escultora são marcadas pelo sentimento de compaixão pelas pessoas cansadas, mas não abaladas pelas provações da vida.

Pintura

Na virada do século, em vez do método realista de refletir diretamente a realidade nas formas desta realidade, afirmou-se a prioridade das formas artísticas que refletem a realidade apenas indiretamente. A polarização das forças artísticas no início do século XX, a polémica de múltiplos grupos artísticos intensificaram as atividades expositivas e editoriais (no campo da arte).

A pintura de gênero perdeu seu protagonismo na década de 1990. Artistas em busca de novos temas voltaram-se para mudanças no modo de vida tradicional. Eles foram igualmente atraídos pelo tema da divisão da comunidade camponesa, pela prosa do trabalho entorpecente e pelos acontecimentos revolucionários de 1905. A indefinição das fronteiras entre os gêneros na virada do século no histórico gênero doméstico. A.P. Ryabushkin não estava interessado em eventos históricos globais, mas na estética da Rússia modo de vida XVII c., a beleza refinada dos padrões russos antigos enfatizava a decoratividade.

O lirismo penetrante, a profunda compreensão da originalidade do modo de vida, dos personagens e da psicologia do povo da Rus pré-petrina marcaram as melhores telas do artista. A pintura histórica de Ryabushkin é um país ideal, onde o artista encontrou descanso das "abominações de chumbo" da vida moderna. Portanto, a vida histórica em suas telas aparece não como um lado dramático, mas como estético.

Nas telas históricas de A. V. Vasnetsov encontramos o desenvolvimento do princípio paisagístico. A obra de M. V. Nesterov foi uma variante de uma paisagem retrospectiva, através da qual se transmitia a elevada espiritualidade dos personagens.

I. I. Levitan, que dominou brilhantemente os efeitos da escrita plein air, continuando a direção lírica na paisagem, aproximou-se do impressionismo e foi o criador da “paisagem conceitual” ou “paisagem de humor”, que possui uma rica gama de experiências: da euforia alegre às reflexões filosóficas sobre a fragilidade de tudo o que é terreno.

K. A. Korovin, o representante mais proeminente do impressionismo russo, o primeiro entre os artistas russos que conscientemente confiou nos impressionistas franceses, afastou-se cada vez mais das tradições da escola de pintura de Moscou com seu psicologismo e até mesmo drama, tentando transmitir este ou aquele estado de mente com música colorida. Ele criou uma série de paisagens, descomplicadas por motivos narrativos externos ou psicológicos.

Na década de 1910, sob a influência da prática teatral, Korovin adquiriu uma forma de pintura brilhante e intensa, especialmente em suas naturezas-mortas favoritas. Com toda a sua arte, o artista afirmou o valor inerente às tarefas puramente pictóricas, obrigou-o a apreciar o “encanto da incompletude”, o “estudo” da maneira pictórica. As telas de Korovin são um “banquete para os olhos”.

A figura central na arte da virada do século é V. A. Serov. Suas obras maduras, com luminosidade impressionista e dinâmica de traço livre, marcaram uma virada do realismo crítico dos Andarilhos para o "realismo poético" (D. V. Sarabyanov). O artista trabalhou em diversos gêneros, mas seu talento como retratista, dotado de um elevado senso de beleza e capacidade de análise sóbria, é especialmente significativo. A busca pelas leis de transformação artística da realidade, o desejo de generalizações simbólicas levaram a uma mudança na linguagem artística: da autenticidade impressionista das pinturas dos anos 80 e 90 às convenções da modernidade nas composições históricas.

Um após o outro, dois mestres do simbolismo pictórico entraram na cultura russa, criando um mundo sublime em suas obras - M. A. Vrubel e V. E. Borisov-Musatov. Imagem central A obra de Vrubel é o Demônio, que encarnou o impulso rebelde que o próprio artista experimentou e sentiu em seus melhores contemporâneos.

A arte do artista é caracterizada pelo desejo de encenar problemas filosóficos. As suas reflexões sobre a verdade e a beleza, sobre o propósito elevado da arte, são nítidas e dramáticas, na sua forma simbólica característica. Gravitando em torno da generalização simbólica e filosófica das imagens, Vrubel desenvolveu a sua própria linguagem pictórica - um amplo traço de forma e cor "cristal", entendida como luz colorida. Tintas que brilham como pedras preciosas aumentam a sensação de uma espiritualidade especial, inerente às obras artista.

A arte do letrista e sonhador Borisov-Musatov é uma realidade transformada em símbolo poético. Como Vrubel, Borisov-Musatov criou em suas telas um mundo belo e sublime, construído de acordo com as leis da beleza e tão diferente do mundo circundante. A arte de Borisov-Musatov está imbuída de uma reflexão triste e de uma tristeza silenciosa com os sentimentos vividos por muitas pessoas daquela época, “quando a sociedade tinha sede de renovação e muitos não sabiam onde procurá-la”.

Seu estilo evoluiu de efeitos impressionistas de luz e ar para uma versão pictórica e decorativa do pós-impressionismo. Na cultura artística russa na virada dos séculos XIX para XX. o trabalho de Borisov-Musatov é um dos fenômenos mais marcantes e de grande escala.

O tema, longe da modernidade, “retrospectivismo sonhador” é a principal associação de artistas de São Petersburgo “Mundo da Arte”. Rejeitando a arte de salão acadêmico e a tendenciosidade dos Wanderers, apoiando-se na poética do simbolismo, o “Mundo da Arte” buscou imagem artística no passado.

Por uma rejeição tão franca da realidade moderna, o “Mundo da Arte” foi criticado por todos os lados, acusado de fugir para o passado - passeísmo, decadência, antidemocratismo. Contudo, o surgimento de tal movimento artístico não foi acidental. O Mundo da Arte foi uma espécie de resposta da intelectualidade criativa russa à politização geral da cultura na virada dos séculos XIX para XX. e publicidade excessiva das artes plásticas.

A obra de N. K. Roerich é dirigida à antiguidade pagã eslava e escandinava. A base da sua pintura sempre foi uma paisagem, muitas vezes diretamente natural. As características da paisagem de Roerich estão ligadas tanto à assimilação da experiência do estilo Art Nouveau - a utilização de elementos de perspectiva paralela para combinar em uma composição vários objetos que são entendidos como pictoricamente equivalentes, quanto à paixão pelo cultura da Índia antiga - a oposição entre terra e céu, entendida pelo artista como fonte de espiritualidade.

B. M. Kustodiev, o autor mais talentoso da estilização irônica da impressão popular popular, Z. E. Serebryakova, que professava a estética do neoclassicismo, pertencia à segunda geração de artistas do “Mundo da Arte”. O mérito do "Mundo da Arte" foi a criação de gráficos de livros altamente artísticos, gravuras, novas críticas, extensas atividades editoriais e expositivas.

Os participantes das exposições em Moscou, opondo-se ao ocidentalismo do "Mundo da Arte" com temas nacionais, e ao estilismo gráfico com um apelo ao ar livre, estabeleceram a associação de exposições "União dos Artistas Russos". Nas entranhas da Soyuz, desenvolveu-se uma versão russa do impressionismo e uma síntese original do gênero cotidiano com a paisagem arquitetônica.

Os artistas da associação Valete de Ouros (1910-1916), voltando-se para a estética do pós-impressionismo, fauvismo e cubismo, bem como para as técnicas das gravuras populares russas e dos brinquedos folclóricos, resolveram os problemas de revelação da materialidade da natureza , construindo um formulário com cor. O princípio inicial de sua arte era a afirmação do sujeito em oposição à espacialidade. A este respeito, a imagem da natureza inanimada - natureza morta - foi apresentada em primeiro lugar. O início materializado da "natureza morta" também foi introduzido no gênero psicológico tradicional - o retrato.

"Lyrical Cubism" de R. R. Falk se distinguiu por um psicologismo peculiar, sutil harmonia cor-plástica. A escola de maestria estudada na escola por artistas e professores notáveis ​​​​como V. A. Serov e K. A. Korovin, em combinação com os experimentos pictóricos e plásticos dos líderes do "Valete de Ouros" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova determinou as origens do estilo artístico original de Falk, cuja encarnação vívida é o famoso “Red Furniture”.

Desde meados da década de 10, o Futurismo tornou-se um componente importante do estilo pictórico do Valete de Ouros, cuja técnica era a “montagem” de objetos ou suas partes tiradas de diferentes pontos e em diferentes momentos.

A tendência primitivista associada à assimilação do estilo dos desenhos infantis, letreiros, gravuras populares e brinquedos folclóricos, manifestou-se na obra de M.F. Larionov, um dos organizadores do Valete de Ouros. Tanto a arte popular ingênua quanto o expressionismo ocidental estão próximos das telas fantasticamente irracionais de M. Z. Chagall. A combinação de voos fantásticos e sinais milagrosos com detalhes cotidianos da vida provinciana nas telas de Chagall é semelhante às histórias de Gogol. A obra única de P. N. Filonov esteve em contato com a linha primitivista.

As primeiras experiências de artistas russos em arte abstrata datam da década de 10 do século passado: V. V. Kandinsky e K. S. Malevich tornaram-se verdadeiros teóricos e praticantes. Ao mesmo tempo, a obra de K. S. Petrov-Vodkin, que declarou uma ligação sucessiva com a pintura de ícones russos antigos, testemunhou a vitalidade da tradição. A extraordinária diversidade e inconsistência das atividades artísticas, numerosos grupos com configurações de programação próprias refletiam a tensa atmosfera sócio-política e espiritual complexa de seu tempo.

Conclusão

A "Idade da Prata" tornou-se exatamente o marco que previa mudanças futuras no estado e tornou-se coisa do passado com o advento do ano vermelho-sangue de 1917, que mudou irreconhecivelmente a alma das pessoas. E por mais que hoje quisessem nos garantir o contrário, tudo acabou depois de 1917, com a eclosão da guerra civil. Não houve "Idade de Prata" depois disso. Nos anos 20, a inércia (o apogeu do imagismo) continuou, pois uma onda tão ampla e poderosa como foi a “Idade de Prata” russa, não conseguiu mover-se durante algum tempo antes de entrar em colapso e quebrar.

Se a maioria dos poetas, escritores, críticos, filósofos, artistas, diretores, compositores estivessem vivos, cuja criatividade individual e trabalho comum criaram a Idade de Prata, mas a própria era terminou. Cada um dos seus participantes activos tinha consciência de que, embora as pessoas permanecessem, a atmosfera característica da época, em que os talentos cresciam como cogumelos depois da chuva, deu em nada. Deixado frio paisagem lunar sem atmosfera e individualidade criativa - cada um em uma célula separada e fechada de sua criatividade.

A tentativa de “modernizar” a cultura associada à reforma de P. A. Stolypin não teve sucesso. Seus resultados foram menores do que o esperado e geraram nova polêmica. O aumento da tensão na sociedade foi mais rápido do que as respostas aos conflitos emergentes foram encontradas. Agravaram-se as contradições entre as culturas agrárias e industriais, o que também se expressou nas contradições das formas económicas, dos interesses e dos motivos da criatividade das pessoas, na vida política da sociedade.

Foram necessárias profundas transformações sociais para dar margem à criatividade cultural do povo, investimentos significativos no desenvolvimento da esfera espiritual da sociedade, a sua base técnica, para a qual o governo não tinha fundos suficientes. O mecenato, o apoio privado e o financiamento de eventos públicos e culturais significativos também não salvaram. Nada poderia mudar fundamentalmente a face cultural do país. O país entrou num período de desenvolvimento instável e não encontrou outra saída senão uma revolução social.

A tela da "Idade da Prata" revelou-se brilhante, complexa, contraditória, mas imortal e única. Era um espaço criativo cheio de sol, luminoso e vivificante, ansiando por beleza e autoafirmação. Refletiu a realidade existente. E embora chamemos esta época de “idade de prata” e não de “idade de ouro”, talvez tenha sido a era mais criativa da história russa.

Fontes de informação:

• Rustrana.ru - artigo "Cultura da Idade da Prata"
• shkola.lv - artigo "A Idade de Prata da Cultura Russa"

INSTITUTO DE GESTÃO DE MOSCOVO

Especialidade - gestão organizacional

Especialização

Grupo de Estudos

TRABALHO DO CURSO

Por disciplina: estudos culturais

sobre o tema: "A "Idade da Prata" na cultura russa"

ESTUDANTE I. V. Zhuravleva

SUPERVISOR _____________________

Moscou 2006

Introdução ................................................ . ................................................3

Capítulo 1. "Idade de Prata" na cultura russa .............................. 5

1.1. Ciência ................................................ ..................................................5

1.2. Literatura ................................................ ....................................7

1.3.Teatro e música............................................. .. ................................9

1.4.Arquitetura e escultura............................................. .. .........onze

1.5.Pintura................................................. ....................................13

Capítulo 2. “Renascença” Russa ........................................... .. ...........16

Conclusão................................................. ....................................19

Bibliografia............................................... 21

Introdução

A "Idade da Prata" na cultura russa, embora tenha sido surpreendentemente curta (final do século XIX - início do século XX), deixou sua marca na história da Rússia. Considero este tema relevante, pois neste período a cultura russa conseguiu atingir o nível mundial. A cultura da Rússia da "Idade da Prata" é marcada alto desenvolvimento, muitas conquistas e descobertas. Acredito que cada cidadão do seu país deve conhecer a sua cultura.

As grandes convulsões que o nosso país viveu num período histórico relativamente curto não podiam deixar de se reflectir no seu desenvolvimento cultural. A cultura russa, sem perder a sua identidade nacional, adquiriu cada vez mais traços de carácter pan-europeu. Seus laços com outros países aumentaram.

gol no meu trabalho de conclusão de curso- estudar e analisar a “Idade da Prata” na cultura russa. Para atingir este objetivo é necessário resolver algumas das tarefas por mim definidas. No primeiro capítulo do meu trabalho, quero considerar tudo o que aconteceu durante a “Idade de Prata” na ciência, literatura, teatro, música, arquitetura, escultura e pintura. Na ciência, existem várias conquistas e descobertas de importância mundial. Tendências modernistas aparecem na literatura: simbolismo, acmeísmo, futurismo. O teatro e a música atingem o nível mais alto entre outros países. Existem grandes compositores. Também vale a pena prestar atenção aos maiores escultores russos: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, que conseguiram expressar as principais tendências no desenvolvimento das tendências nacionais. É necessário conhecer o trabalho dos “artistas mundiais”, que está associado ao renascimento da gráfica do livro e da arte do livro. Na “Idade da Prata” existia o estilo “moderno”, que tinha raízes folclóricas, contando com uma base industrial avançada, e absorveu as conquistas da arquitetura mundial. "Moderno" pode ser encontrado hoje em qualquer cidade antiga. Basta olhar para as janelas arredondadas, o requintado estuque e as grades curvas das varandas de qualquer mansão, hotel ou loja. A "Idade de Prata", antes de tudo, inclui um fenômeno espiritual: o renascimento religioso russo do início do século XX. Portanto, no segundo capítulo do meu trabalho, pretendo estudar e analisar o “renascimento” religioso. O pensamento filosófico atinge verdadeiros patamares, o que deu origem ao grande filósofo N.A. Berdyaev a chamar a era de "renascimento religioso e cultural". Solovyov, Berdyaev, Bulgakov e outros grandes filósofos tiveram uma influência forte, às vezes decisiva, no desenvolvimento de várias esferas da cultura russa. Especialmente importante na filosofia russa foi o apelo às questões éticas, concentrando-se no mundo espiritual do indivíduo, em categorias como vida e destino, consciência e amor, discernimento e ilusão.

Agora é necessário resolver todas as tarefas por mim definidas, assim poderei cumprir o objetivo do meu trabalho de curso.

Capítulo 1. "Idade de Prata" na cultura russa

Cultura da Rússia na segunda metade do século XIX - início do século XX. absorvido tradições artísticas, ideais estéticos e morais da "era de ouro" da época anterior. Na virada do século XIX para o início do século XX. Na vida espiritual da Europa e da Rússia surgiram tendências relacionadas com a atitude de uma pessoa do século XX. Eles exigiam uma nova compreensão do social e problemas morais: personalidade e sociedade, arte e vida, o lugar do artista na sociedade, etc. Tudo isto levou à procura de novos métodos e meios visuais. Um período histórico e artístico peculiar se desenvolveu na Rússia, que seus contemporâneos chamaram de "era de prata" da cultura russa. Expressão e nome "Idade de Prata" é poético e metafórico, nem estrito nem definido. A. Akhmatova diz isso em versos bem conhecidos: "E o mês de prata congelou intensamente sobre a idade de prata ...". É usado por N. Berdyaev. A. Bely chamou um de seus romances de "Silver Dove". O editor da revista "Apollo" S. Makovsky utilizou-o para designar toda a época do início do século XX. A cultura russa nas condições de desenvolvimento do país no início do século XX adquiriu um alcance significativo e uma série de novos rumos. Na Rússia, houve um recrudescimento no campo da educação: o número de instituições de ensino cresceu, as atividades de professores e professores de instituições de ensino superior tornaram-se mais ativas. O negócio editorial desenvolveu-se rapidamente. Agora vamos dar uma olhada mais de perto no que aconteceu durante a Idade de Prata na ciência, literatura, teatro, música, arquitetura, escultura e pintura.

1.1 Ciência

Na segunda metade do século XIX - início do século XX. aprofundou-se o processo de diferenciação das ciências, sua divisão em fundamentais e aplicadas. As necessidades do desenvolvimento industrial da Rússia e as novas tentativas de compreensão filosófica da relação entre a natureza e a sociedade deixaram uma marca especial no estado das ciências naturais e humanas.

Nas ciências naturais, a descoberta da Lei Periódica dos Elementos Químicos por D. I. Mendeleev foi da maior importância. teoria clássica estrutura química corpos orgânicos foram criados por A. M. Butlerov. Fundamental e valor aplicado teve pesquisadores matemáticos PL Chebyshev, A. M. Lyapunov no campo da teoria dos números, teoria das probabilidades e uma série de seções da física matemática. Descobertas notáveis ​​​​foram feitas em física e mecânica. Os trabalhos de A.G. Stoletov prepararam as condições para a criação da moderna tecnologia eletrônica. golpe em iluminação elétrica fez as descobertas de P. N. Yablochkov (lâmpada de arco), A. N. Lodygin (lâmpada incandescente). A medalha de ouro foi concedida a A. S. Popov pela invenção da comunicação elétrica sem fios (rádio). PN Lebedev confirmou a natureza eletromagnética da luz. NE Zhukovsky criou a teoria do choque hidráulico, descobriu a lei que determina a magnitude da força de sustentação de uma asa de aeronave, desenvolveu a teoria do vórtice de uma hélice, etc. KE Tsiolkovsky fundamentou a possibilidade de voos espaciais com seu trabalho na área de dinâmica de foguetes. As obras enciclopédicas de V.I.Vernadsky contribuíram para o surgimento de novas tendências em geoquímica, bioquímica e radiologia. Grandes sucessos foram observados no desenvolvimento da biologia e da medicina. IM Pavlov desenvolveu a doutrina da atividade nervosa superior e da fisiologia da digestão. KA Timiryazev fundou a escola russa de fisiologia vegetal. Geógrafos e etnógrafos russos continuaram a explorar países pouco conhecidos. S.O. Makarov fez 2 circunavegação, deu uma descrição sistemática dos mares Negro, de Mármara e do Norte. Ele também sugeriu o uso de quebra-gelos para explorar o Norte rota marítima. As descobertas nas ciências naturais (a divisibilidade do átomo, os raios X, a radioatividade) mudaram a ideia anterior da materialidade do mundo e influenciaram muito as ciências sociais. A filosofia manifestou a necessidade de uma nova compreensão da natureza, da sociedade e de sua ligação com o homem. As críticas à teoria evolucionista de Ch.Darwin se intensificaram. Ao mesmo tempo, o marxismo generalizou-se na Rússia como base filosófica para o conhecimento e a transformação da sociedade. O interesse pelo conhecimento histórico cresceu tremendamente. S. M. Solovyov escreveu muitas obras sobre vários problemas históricos. VO Klyuchevsky teve um enorme impacto no desenvolvimento da ciência histórica nacional.

Assim, examinamos as principais conquistas no desenvolvimento da ciência da “Idade da Prata”.

1.2 Literatura

A literatura russa continuou a desempenhar um papel excepcionalmente importante na vida cultural do país.

direção realista na literatura russa na virada do século XX. continuou L. N. Tolstoi (“Ressurreição”, “Hadji Murad”, “Cadáver Vivo”), A.P. Bunin (“A Aldeia”, “O Cavalheiro de São Francisco”) e A. I. Kuprin (“Olesya”, “O Poço”). Ao mesmo tempo, novas qualidades artísticas surgiram no realismo. Isto está relacionado com a difusão do neo-romantismo. Já as primeiras obras neo-românticas "Makar Chudra", "Chelkash" e outras trouxeram fama a A.M. Gorky.

Aparecer na literatura tendências modernistas: simbolismo, acmeísmo, futurismo.

Simbolismo russo Como direção literária desenvolvido na virada dos séculos XIX e XX. A criatividade na compreensão dos simbolistas é uma contemplação subconsciente-intuitiva de significados secretos acessíveis apenas ao artista-criador. As raízes teóricas, filosóficas e estéticas e as fontes de criatividade dos escritores-simbolistas eram muito diversas. Assim, V. Bryusov considerava o simbolismo uma direção puramente artística, Merezhkovsky confiava no ensino cristão, Vyach.Ivanov buscou suporte teórico na filosofia e na estética do mundo antigo, refratada através da filosofia de Nietzsche; A. Bely gostava de Vladimir Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

O órgão artístico e jornalístico dos simbolistas foi a revista Scales (1904-1909).

É costume distinguir entre simbolistas "sênior" e "júnior". O "ancião" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), que chegou à literatura nos anos 90, pregou o culto à beleza e à livre expressão do poeta. Os simbolistas “mais jovens” (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) trouxeram à tona as buscas filosóficas e teosóficas. Os Simbolistas ofereceram ao leitor um mito colorido sobre um mundo criado de acordo com as leis da Beleza eterna.

Em 1910, o simbolismo foi substituído por acmeísmo(do grego "acme" - o mais alto grau de algo). NS Gumilyov (1886 - 1921) e SM Gorodetsky (1884 - 1967) são considerados os fundadores do acmeísmo. Os acmeístas, em contraste com a nebulosa simbólica, proclamaram o culto da existência terrena real, "uma visão corajosamente firme e clara da vida". Mas junto com ele tentaram afirmar, sobretudo, a função estético-hedonista da arte, esquivando-se dos problemas sociais em sua poesia. O idealismo filosófico permaneceu a base teórica. No entanto, entre os acmeístas houve poetas que na sua obra conseguiram ir além desta “plataforma” e adquirir novas qualidades ideológicas e artísticas (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). A obra de A. A. Akhmatova ocupa um lugar especial na poesia do acmeísmo. As primeiras coleções de A. Akhmatova "Evening" e "Rosary" trouxeram-lhe grande fama.

Simultaneamente com o acmeísmo em 1910-1912. surgiu futurismo, dividido em vários grupos: "Associação de Egofuturistas" (I. Severyanin e outros), "Mezanino da Poesia" (V. Lavrenev, R. Ivlev e outros), "Centrífuga" (N. Aseev, B. Pasternak e outros. ), "Gilea", cujos participantes D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov e outros se autodenominavam Cubo-Futuristas, Budtlyans, ou seja, pessoas do futuro. O futurismo proclamou uma revolução da forma, independente do conteúdo, a liberdade absoluta do discurso poético. Os futuristas abandonaram as tradições literárias.

Havia individualidades brilhantes na poesia da época, que não podem ser atribuídas a uma determinada tendência - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Conclusão: tendências modernistas surgiram na literatura da Idade de Prata: simbolismo, acmeísmo e futurismo.

1.3. Teatro e música

O acontecimento mais importante na vida social e cultural da Rússia no final do século XIX foi a inauguração de um teatro de arte em Moscou (1898), fundado por K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. No início, o novo teatro não foi fácil. A receita das apresentações não cobriu as despesas. Savva Morozov veio em socorro, tendo investido meio milhão de rublos no teatro em cinco anos. Em pouco tempo, um conjunto de atores notáveis ​​​​foi formado no Teatro de Arte (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, etc.). Na encenação de peças de Chekhov e Gorky, novos princípios de atuação, direção e design de performances foram formados. Uma notável experiência teatral, recebida com entusiasmo pelo público democrático, não foi aceita pela crítica conservadora. Em 1904, surgiu em São Petersburgo o teatro de VF Komissarzhevskaya, cujo repertório refletia as aspirações da intelectualidade democrática. O trabalho de direção do aluno de Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, é marcado pela busca de novas formas, suas produções de 1911-1912. são alegres e divertidos. Em 1915, Vakhtangov criou o 3º estúdio do Teatro de Arte de Moscou. Um dos reformadores do teatro russo, A. Ya. Tairov, procurou criar um "teatro sintético" com um repertório predominantemente romântico e trágico. Teatro russo do século 19 - Este é principalmente o teatro do ator. Apenas uma trupe muito bem coordenada formava um único conjunto.

A influência do Teatro de Arte de Moscou naqueles anos também se estendeu além do palco dramático. Uma galáxia de maravilhosos "atores cantores" apareceu no palco da ópera - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Dotados de brilhantes habilidades vocais, durante a apresentação eles não apenas executaram seus papéis de ópera, mas também atuaram como atores de primeira classe. De particular importância para a popularização da arte teatral e musical da Rússia foi a atividade de S.P. Diaghilev, que organizou as Temporadas Russas (1907-1913) na Europa, que se tornaram um triunfo da cultura russa. Os nomes de dançarinos russos apareceram nas páginas dos jornais - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Representantes do "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, etc.) e outros compositores russos (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, etc.) criaram muitas óperas, balés, obras de câmara - vocais e sinfônicas. No início do século XX. A busca por novos meios musicais de expressão foi continuada por A. N. Skryabin, em cujas obras câmara e sinfonia se entrelaçaram surpreendentemente.

Conclusão: na segunda metade do século XIX. a nossa música recebeu reconhecimento mundial e tem um lugar na família das culturas europeias. Os primeiros anos do século XX assistiram ao apogeu do teatro russo.

1.4.Arquitetura e escultura

Na segunda metade do século XIX. Os arquitetos russos enfrentaram novos desafios. Anteriormente, eles construíram principalmente palácios e templos, mas agora tiveram que projetar estações ferroviárias, edifícios de fábricas, grandes lojas, bancos. O uso do ferro e do vidro se expandiu e teve início o uso do concreto. O surgimento de novos materiais de construção e o aprimoramento da tecnologia construtiva possibilitaram a utilização de técnicas construtivas e artísticas, cuja compreensão estética levou ao estabelecimento do estilo Art Nouveau (do final do século XIX ao início do século Mundial). Guerra). Os mestres da era "moderna" procuraram garantir que os itens do cotidiano carregassem a marca das tradições folclóricas. Vidros convexos, caixilhos curvos, formas fluidas de barras de metal - tudo isso veio do "moderno" para a arquitetura. Na obra de F. O. Shekhtel (1859-1926), as principais tendências de desenvolvimento e gêneros da modernidade russa foram incorporadas ao máximo. A formação do estilo na obra do mestre seguiu em duas direções - nacional-romântico, em consonância com o estilo neo-russo (estação ferroviária Yaroslavsky em Moscou, 1903) e racional (impressão de A.A. Levenson em Mamontovsky per., 1900) . As características do Art Nouveau manifestaram-se mais plenamente na arquitetura da mansão Ryabushinsky no Portão Nikitsky, onde o arquiteto, abandonando os esquemas tradicionais, aplicou o princípio do planejamento assimétrico. O início do “moderno” foi caracterizado pelo desejo de espontaneidade, imersão no fluxo de formação, desenvolvimento. No final do "moderno", um começo calmo "apolonístico" começou a prevalecer. Elementos do classicismo retornaram à arquitetura. Em Moscou, o Museu de Belas Artes e a Ponte Borodinsky foram construídos de acordo com projeto do arquiteto R.I. Klein. Ao mesmo tempo, os edifícios dos bancos comerciais e industriais Azov-Don e russos apareceram em São Petersburgo.

Assim como a arquitetura, a escultura da virada do século foi libertada do ecletismo. Ecletismo - uma variedade de direções e uma mudança de estilos. A renovação do sistema artístico e figurativo está associada à influência do impressionismo. O primeiro representante consistente desta tendência foi P.P. Trubetskoy (1866-1938). Já nas primeiras obras do escultor surgiram as características do novo método - “frouxidade”, irregularidade de textura, dinamismo de formas, permeadas de ar e luz. A obra mais notável de Trubetskoy é o monumento a Alexandre III em São Petersburgo (1909, bronze). O contemporâneo mais jovem de Trubetskoy foi S.T. Konenkov. Conseguiu introduzir motivos folclóricos na escultura, que, antes de mais nada, se materializaram em entalhes de cabanas, brinquedos artesanais e outras obras. Artes Aplicadas. SF Nefedov-Erzya foi capaz de transmitir em suas esculturas tanto o estado de espírito quanto a beleza do corpo humano. Mármore, madeira e novos materiais como cimento e concreto armado lhe obedeceram.

Conclusão: a era do “moderno” foi muito curta, mas foi um período muito brilhante na história da arquitetura. Além de Trubetskoy, Konenkov e Erzya, havia outros que trabalhavam na Rússia naquela época. escultores famosos, mas foram estes três mestres que com particular força conseguiram expressar as principais tendências no desenvolvimento das tendências nacionais no início do século XX - maior atenção ao mundo interior de uma pessoa e o desejo de nacionalidade.

1.5.Pintura

Na virada dos séculos XIX para XX, mudanças significativas ocorreram na pintura russa. As cenas do gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu a qualidade fotográfica e a perspectiva linear, tornando-se mais democrática, baseada na combinação e no jogo de manchas de cores. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto. A indefinição das fronteiras entre os gêneros na virada do século no tema histórico levou ao surgimento de gênero histórico. Artistas desta direção: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impressionismo, como direção, está representada nas obras de artistas como I. I. Levitan (“Birch Grove”, “March”); K. A. Korovin é o representante mais brilhante do impressionismo russo (“Paris”). A figura central da arte da virada do século V. A. Serov (“Menina com pêssegos”, “Menina iluminada pelo sol”). Os representantes do pitoresco simbolismo foram M. Vrubel e V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel foi um mestre versátil. Ele trabalhou com sucesso em murais monumentais, pinturas, decorações, desenhos para vitrais. A imagem central da obra de Vrubel é o Demônio ("Demônio Sentado", "Demônio Pronado"). V. Borisov-Musatov criou um mundo belo e sublime em suas telas. Seu trabalho é um dos fenômenos mais marcantes e de grande escala. Na virada do século surgiu a associação artística "World of Art". Artistas desta direção: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev e outros, quando grandes cidades cresceram, construídas com edifícios fabris sem rosto. Eles temiam que a arte estivesse sendo espremida e se tornasse propriedade de um pequeno círculo de "escolhidos". O renascimento da gráfica do livro, a arte do livro, está ligado ao trabalho dos “artistas mundiais”. Sem se limitar às ilustrações, os artistas introduziram nos livros capas, vinhetas intrincadas e finais em estilo Art Nouveau. Chegou-se ao entendimento de que o design do livro deveria estar intimamente relacionado ao seu conteúdo. O designer gráfico passou a prestar atenção em detalhes como tamanho do livro, cor do papel, fonte, borda.

Em 1907, outra associação artística surgiu em Moscou “ Rosa Azul”, que incluía artistas simbolistas, seguidores de Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). Os “Goluborozitas” foram influenciados pelo estilo Art Nouveau, daí traços de caráter sua pintura é uma estilização plana e decorativa de formas, uma busca por soluções de cores sofisticadas.

Os artistas da associação “Valete de Ouros” (R.R. Falk, I.I. Mashkov e outros), tendo-se voltado para a estética do pós-impressionismo, fauvismo e cubismo, bem como para as técnicas da gravura popular russa e dos brinquedos folclóricos, resolveram o problemas de revelar a materialidade da natureza, construindo uma forma e cor. O princípio inicial de sua arte era a afirmação do sujeito em oposição à espacialidade. A este respeito, a imagem da natureza inanimada - natureza morta - foi apresentada em primeiro lugar.

Na década de 1910 na pintura nasce primitivista tendência associada à assimilação do estilo dos desenhos infantis, letreiros, gravuras populares e brinquedos folclóricos. Os representantes desta tendência são MF Larionov, NS Goncharova, MZ Shagal, PN Filonov. As primeiras experiências de artistas russos em arte abstrata datam dessa época, um dos primeiros manifestos dos quais foi o livro "Luchism" de Larionov (1913), e V. V. Kandinsky e KS Malevich tornaram-se verdadeiros teóricos e praticantes.

Assim, a extraordinária diversidade e inconsistência das atividades artísticas, numerosos agrupamentos com configurações de programa próprias refletiam a tensa atmosfera sócio-política e espiritual complexa de seu tempo.

Em geral, as conquistas da cultura russa da "Idade da Prata" receberam reconhecimento mundial. Muitos cientistas nacionais eram membros honorários de academias e instituições científicas europeias. A ciência nacional foi enriquecida por uma série de conquistas. Os nomes dos viajantes russos permaneceram no mapa geográfico do mundo. A criatividade dos artistas está se desenvolvendo, suas associações estão sendo criadas. Há buscas por novas soluções e formas na arquitetura e na escultura. A arte da música é enriquecida. Teatro Dramático está passando por um período de prosperidade. Na literatura nacional nasceram novas formas artísticas.

Cultura da Rússia no início do século XX. marcado alto nível desenvolvimento, muitas conquistas que reabasteceram o tesouro da cultura mundial. Ela expressou vividamente o ponto de viragem do seu tempo, as suas buscas, dificuldades, fenómenos progressistas e de crise.

A filosofia religiosa atingiu patamares especiais, dando a todo o período o nome de renascimento filosófico, que conheceremos no próximo capítulo do meu trabalho final.

Capítulo 2. "Renascença" Russa

A Idade de Prata é uma manifestação do renascimento espiritual e artístico, marcando a ascensão da cultura russa no final do século XIX e início do século XX.

A cultura da virada do século reabilitou a "falta de princípios" política, a incerteza ética, o individualismo criativo e a escolha espiritual, condenadas no devido tempo pelos representantes da cultura democrática russa. Esse renascimento peculiar dos ideais e princípios dos clássicos russos deu motivos aos contemporâneos para chamar metaforicamente a Idade da Prata - o "renascimento cultural" russo. Entre outras coisas, esse nome incluía a ideia de completude renascentista, universalismo, multidimensionalidade cultural e enciclopedismo. Essa característica do Renascimento cultural russo oferece muito para a compreensão dos padrões profundos da própria Idade da Prata, que levou a Rússia à revolução.

Os defensores do Renascimento religioso viram-se na revolução de 1905-1907. uma séria ameaça ao futuro da Rússia, eles perceberam isso como o início de uma catástrofe nacional. Eles viram a salvação da Rússia na restauração do Cristianismo como base de toda cultura, no renascimento e afirmação dos ideais e valores do humanismo religioso. O início de um renascimento cultural contradizia qualquer lógica racionalista e era muitas vezes justificado apenas pela escolha espiritual da própria cultura russa. N. Berdyaev, que deu continuidade e fundamentou o conceito de "renascimento espiritual e cultural russo", caracterizou a implementação de um estilo holístico de cultura na Idade de Prata como uma difícil luta do "povo renascentista" contra a "consciência estreitada" do tradicional intelectualidade. Ao mesmo tempo, foi um retorno às alturas criativas da cultura espiritual do século XIX.

O Renascimento cultural russo foi criado por toda uma constelação de humanitários brilhantes - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy e outros. Uma coleção de artigos de filósofos proeminentes, Vekhi, publicada em 1909, levantou fortemente a questão dos valores da intelectualidade russa, da compreensão dos caminhos para o desenvolvimento da Rússia.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a “idade de prata” da cultura russa, foram lançadas por V.S. Foi nessa época que as bases do seu futuro sistema começaram a tomar forma.

Condição para criar um estilo de cultura integrador e alcançar a síntese cultural na virada dos séculos XIX para XX. houve uma repulsa às tendências diferenciadoras da época anterior, um repensar ou rejeição dos factos que limitam a liberdade da criatividade e da pessoa criativa. Entre eles, Berdyaev menciona o utilitarismo social, o positivismo, o materialismo, bem como o ateísmo e o realismo, que esquematizaram significativamente a visão de mundo filosófica, moral e estética da intelectualidade russa na segunda metade do século XIX.

Na vanguarda da cultura começaram a avançar tarefas:

Autoconsciência criativa de artistas e pensadores da época;

Repensar criativamente e renovar tradições culturais previamente estabelecidas;

Pensamento social democrático russo: ao mesmo tempo, a herança democrática foi combatida principalmente pelos conceitos de cultura da elite, que trouxeram à tona a personalidade criativa e a criatividade individual - no campo da arte, filosofia, ciência, moralidade, política, religião , vida social, comportamento cotidiano, etc., Essa. quaisquer valores e normas;

Quanto aos próprios princípios da cultura democrática russa, as figuras culturais da Idade de Prata se opuseram consistentemente ao materialismo interpretado de forma vulgar - idealismo consciente, ateísmo - religiosidade poética e filosofia religiosa, nacionalidades - individualismo e visão de mundo pessoal, utilitarismo social - o desejo de filosofia abstrata Verdade, Bem abstrato;

Os cânones oficiais da Ortodoxia, que se opunham à religião "compreendida criativamente" - "nova consciência religiosa", sofiologia, busca místico-religiosa, teosofia, "busca de Deus";

Escolas de arte bem estabelecidas - realismo clássico na literatura, peregrinação e academismo na pintura, kuchkismo na música, as tradições do realismo social de Ostrovsky no teatro, etc.; o tradicionalismo na arte foi combatido por uma variedade de modernismo artístico, incluindo inovação artística formal e subjetivismo demonstrativo.

Assim surgiu o terreno para uma nova síntese cultural.

A "Renascença" russa refletiu a atitude de pessoas que viveram e trabalharam no limiar dos séculos. O pensamento religioso e filosófico daquele período procurou penosamente respostas às questões da realidade russa, tentando combinar o incompatível material e espiritual, a negação dos dogmas cristãos e da ética cristã.

Conclusão

Para concluir, gostaria de dizer que o trabalho que realizei é totalmente consistente com as metas e objetivos definidos na introdução. No primeiro capítulo revi e analisei a “Idade de Prata” na cultura russa, nomeadamente na ciência, literatura, teatro, música, arquitectura, escultura e pintura. No segundo capítulo, conhecemos o “renascimento” cultural,

O período que vai do final do século XIX ao início da Guerra Mundial ficou na história como a “era de prata da cultura russa”. Aprendemos que a "Idade da Prata" foi de grande importância para o desenvolvimento não só da cultura russa, mas também mundial. Os seus líderes expressaram pela primeira vez séria preocupação pelo facto de a relação emergente entre civilização e cultura estar a tornar-se perigosa, e de a preservação e o renascimento da espiritualidade serem uma necessidade urgente. Foi na virada do século que se desenvolveram processos na arte que levaram à formação de um tipo de cultura de massa com seu primitivismo inerente na representação das relações humanas. nasceram estilos artísticos em que o significado usual de conceitos e ideais mudou. A ópera realista e a pintura de gênero se foram. Poesia simbolista e futurista, música, pintura, novo balé, teatro, arquitetura moderna. O início do século XX foi depositado nas prateleiras da biblioteca com muitos exemplos de arte de livros de alta qualidade. Na pintura, teve grande importância a associação “Mundo da Arte”, que se tornou símbolo artístico fronteiras de dois séculos. Toda uma etapa no desenvolvimento da pintura russa está associada a ele. Um lugar especial na associação foi ocupado por M.A. Vrubel, M.V. Nesterov e N.K. Roerich. Uma característica importante do desenvolvimento da cultura da "Idade da Prata" é a poderosa ascensão das humanidades.

Na Rússia, no início do século XX, houve um verdadeiro “renascimento” cultural. A Rússia experimentou o florescimento da poesia e da filosofia, intensas buscas religiosas, humores místicos e ocultos. As buscas religiosas são agora reconhecidas não apenas como não refutadas pela ciência, mas até mesmo confirmadas por ela; A religião se aproxima da arte: a religião é vista como sua natureza criativa e estética, e a arte aparece como uma linguagem simbólica de revelações religiosas e místicas. O Renascimento religioso e filosófico russo, marcado por toda uma constelação de pensadores brilhantes - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank e outros - determinou em grande parte a direção do desenvolvimento da cultura , filosofia, ética, não só na Rússia, mas também no Ocidente. Na cultura artística do “Renascimento” russo, ocorreu uma combinação única de tradições realistas do século XIX e novas tendências artísticas. A "Idade da Prata" terminou com um êxodo em massa de seus criadores da Rússia. Contudo, isto não destruiu a grande cultura russa, cujo desenvolvimento continuou a reflectir as tendências contraditórias da história do século XX.

Mais importante ainda, a Rússia enriqueceu a cultura mundial com conquistas numa ampla variedade de campos. A cultura russa se revela cada vez mais ao mundo e abre o mundo para si mesma.

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