Composição "O tema da arte na peça de A. Chekhov "A Gaivota"

(No decorrer do trabalho, foram utilizados materiais da revista “Bens e Serviços”, o Código Penal da Federação Russa e outras obras dramáticas de A.P. Chekhov)

Personagens.

Sorin é um homem velho.
Treplev é um jovem.
Retrato de Chekhov.

PARTE 1

Sala. Na sala há uma mesa tosca, uma cadeira com encosto é empurrada para ela. Sobre a mesa está uma jarra de vidro com flores silvestres, uma garrafa de água e um copo, um pires com uma torta. No canto da sala há um cabide vazio. Na parede frontal está pendurado um retrato de Chekhov com uma mandíbula inferior móvel. Perto, apontando o cano para o retrato, pendura uma arma. Há também um cartaz. "A. P. Chekhov "A Gaivota" (Comédia)". Mais perto do corredor, em frente à mesa, há uma poltrona forrada com um xadrez; na cadeira está um livro. Sorin e Treplev entram pela direita (a cabeça de Treplev está envolta em uma bandagem branca).
Nos bastidores, ouve-se o som de um martelo em madeira fresca e uma tosse tuberculosa irritante.

SORIN (apoiado em uma bengala). Para mim, irmão, o campo de alguma forma não está certo e, claro, nunca vou me acostumar com isso aqui. Fui para a cama às dez ontem e acordei às nove esta manhã sentindo um longo sono, meu cérebro preso ao meu crânio e tudo mais. (Risos.) E depois do jantar, acidentalmente adormeci de novo, e agora estou todo quebrado, estou tendo um pesadelo, no final ...
TREPLEV. É verdade que você precisa morar na cidade.
SORIN. Fabuloso!
TREPLEV. Sair de casa é tão difícil quanto fugir da prisão. (Ele conserta a gravata de Sorin.) Sua cabeça e barba estão desgrenhadas. Você precisa cortar o cabelo, né...

Batendo e tossindo diminuem gradualmente.

SORIN (tocando a barba). Eu não tenho barba! Onde você conseguiu isso?.. A tragédia da minha vida. Mesmo na minha juventude, eu tinha uma aparência como se tivesse barba. As mulheres nunca gostaram de mim. (Senta-se numa poltrona, põe o livro sobre os joelhos.)
TREPLEV. Precisamos de novas formas. Novos formulários são necessários e, se não existirem, nada será melhor. (Olha o relógio.)
SORIN (risos. Treplev). Os olhos parecem chorar... Ge-ge! Não é bom!
TREPLEV. Nós estamos sozinhos.
SORIN. Ele queria te agradar?

Um pedaço de valsa melancólica (mix) é ouvido nos bastidores.

TREPLEV. Mas ainda assim, eu irei. Eu tenho que ir.
SORIN. Ficar!
TREPLEV. Diga a ela que eu saí. E eu imploro a todos, me deixem em paz! Deixar! Não me siga!

Fora do palco, ouve-se o som de um martelo, mas sem tosse.

SORIN (risos) Você é bom em falar. Você viveu sua vida, e eu? Você é cheio e indiferente e, portanto, tem uma queda pela filosofia, mas eu quero viver e, portanto, bebo xerez no jantar e fumo charutos, e isso é tudo. Isso é tudo.
TREPLEV. Em breve vou me matar da mesma forma.
SORIN. Para que?
TREPLEV. Sua vida é ótima?
SORIN. Como dizer a você? Havia outras razões também. Tá claro, o homem é jovem, esperto, mora no campo, no sertão, sem dinheiro. Sem status, sem futuro.

Atrás da cena está o silêncio.

TREPLEV. É bom para você rir. Suas galinhas não bicam dinheiro.
SORIN (com amargo aborrecimento, em voz baixa). Meus olhos não te veriam!
TREPLEV (Sorin). Troque meu curativo. Você faz isso bem.
SORIN. Bem, a filosofia começa. Ai que castigo! Onde está a irmã?
TREPLEV. O quê, senhor?... Ela deve ser saudável.
SORIN. Bonita, eu digo, era uma menina. O atual Conselheiro de Estado Sorin esteve até apaixonado por ela por um tempo.

Atrás da cena - um fragmento de uma valsa melancólica (mix).

TREPLEV (pegando o livro de Sorin). Obrigado. Você é muito gentil. (Senta-se à mesa.)
SORIN. A garota era adorável.
TREPLEV. Não é bom que alguém a encontre no jardim e depois conte para a mãe dela. Isso pode incomodar a mamãe...

Nos bastidores - o som de um martelo.

SORIN. Você fala como uma pessoa bem alimentada. Você está cheio e, portanto, indiferente à vida, não se importa. Mas você também terá medo de morrer.
TREPLEV. Tudo bobagem. Amor sem esperança é apenas em romances.

Atrás da cena está o silêncio.

SORIN. Que teimoso. Entenda, eu quero viver!
TREPLEV. Ficar. Vou te dar o jantar... Você emagreceu e seus olhos ficaram maiores.
SORIN. Que teimoso!
TREPLEV. Por que Gênova?
SORIN. Aqui, quero dar a Kostya um enredo para a história. Deve ser chamado assim. "O homem que queria"

Nos bastidores - tosse.

TREPLEV. Por que ir para Yelets?
SORIN. Exatamente. E à noite nas costas.

Atrás da cena está o silêncio.

TREPLEV. Porém, quando foi informado que eu iria desafiá-lo para um duelo, a nobreza não o impediu de bancar o covarde.
SORIN (Treplev). Esfarrapado!

Nos bastidores - o som de um martelo.

TREPLEV (Sorin). Avarento!
SORIN. Decadente!
TREPLEV. Nada!

Nos bastidores - tosse.

SORIN. Casado?

A tosse fora do palco fica mais alta.

TREPLEV. Eu sou mais talentoso do que todos vocês, aliás! (Arranca o curativo da cabeça.) Vocês, rotineiros, tomaram a primazia na arte e consideram apenas o que vocês mesmos fazem como legítimo e real, e vocês oprimem e estrangulam o resto! Eu não te reconheço! eu não te reconheço (para Sorin), nem ele! (Olha para o retrato de Chekhov.)

Atrás da cena está o silêncio.

RETRATO DE CHEKHOV. Você de novo quer me azarar, pessoa chata!
SORIN (Treplev). Feliz?
TREPLEV. Por muito tempo.
SORIN. E você, Kostya?
TREPLEV. Não se apresse.
SORIN. Mas há outros cavalos... (Acenando com a mão.)
TREPLEV. Não, estou pensando em ir para Moscou amanhã. Necessário.
SORIN. A taxa é um centavo. Coloque para mim, doutor.
TREPLEV. Afinal, apenas seis milhas ... Adeus ... ( Beija a mão de Sorin.) Eu não incomodaria ninguém, mas amor... ( arcos.) Até a próxima...
SORIN. Do que vocês estão cansados? Não é bom! Quanto tempo para nós?
TREPLEV. Desculpe, não estou com vontade... Vou dar uma volta. ( Pega um livro e sai.)

SORIN (depois de sair). Aí vem o verdadeiro talento; passos como Hamlet, e também com um livro. Tara... ra... bumbia... estou sentado no pedestal...

A arma pendurada na parede atira. Sorin estremece.

SORIN. Que escuro! Não entendo porque estou tão preocupada.

Nos bastidores - tosse.

RETRATO DE CHEKHOV. Trinta e quatro!
SORIN (Retrato). Você é tão misterioso quanto a Máscara de Ferro.

Atrás da cena está o silêncio.

RETRATO DE CHEKHOV. Você quer me azarar de novo, pessoa chata!
SORIN (vai até a mesa, senta-se em uma cadeira. Retrato). Por que você diz que beijou o chão que eu pisei? Eu preciso ser morto. (Ele se inclina para a mesa.) Eu estou tão cansado! Descanse... descanse! (Levanta a cabeça.) Eu sou uma gaivota... Isso não. Eu sou uma atriz. Bem, sim! (Ouve, então corre para a porta da esquerda e olha pelo buraco da fechadura.) E ele está aqui... (Retorna.) Bem, sim ... Nada ... Sim ... Ele não acreditava no teatro, ficava rindo dos meus sonhos em uma combinação de tampo de nogueira escura e detalhes originais, e aos poucos eu também deixei de acreditar e perdi coração ... E então preocupações de amor, ciúme, medo constante pela variedade de elementos, cor de magnólia combinada com nogueira quente, entrega de um armazém em Khabarovsk em três dias... (Nos bastidores, martelando e tossindo.) Formando o interior da cozinha, tornei-me mesquinho, insignificante, toquei sem sentido... Não sabia o que fazer com as mãos, não conseguia ficar de pé no palco, não era dono da minha voz. Em modelos relativamente antigos de cinco ou oito anos atrás, esse problema foi resolvido com a produção de bases e armários de diferentes alturas. Você não entende esse estado quando eles podem fazer um canto ou um armário baixo, mesa, prateleira necessária para o seu layout para você. Eu sou uma gaivota. Não não Isso... (Esfrega a testa.) Do que estou falando? Estou falando do palco. Agora não sou assim ... já sou uma atriz de verdade, brinco com prazer, com prazer moldo o interior da cozinha, (Nos bastidores - um pedaço de valsa (mix).) Na maioria das vezes tento superar as deficiências do layout, me embriagar no palco e me sentir bonita. E agora, morando aqui, vou andando, andando e pensando, pensando e sentindo como as minhas questões de seleção e colocação de equipamentos vão crescendo a cada dia... (Nos bastidores, martelando.) Agora eu sei, eu entendo, Kostya, que no nosso negócio não importa onde eu consigo os grampos - o principal é que tudo vai acabar com aquela velha Pyotr Nikolayevich e sua irmã pedindo perdão a ele. Você vai ver!.. (Em tom mais baixo, em tom baixo, para um retrato.) Leve Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich atirou em si mesmo ... (Levanta-se.) Eu vou. Até a próxima. Quando eu me tornar uma grande atriz, venha me ver. Você promete? E agora... mal consigo ficar de pé... (Tosse fora do palco.) Estou exausto, estou com fome... Embora todos esses problemas desapareçam se você escolher corretamente os móveis da cozinha com a ajuda de um designer. Salon Kitchen-2000 espera por você na Avenida Pervostroiteley, 21, no Salão de Exposições do Sindicato dos Artistas, tel. 3-33-40.

Sorin vai para a saída. Treplev sai para encontrá-lo; em sua mão está o cadáver de um pássaro. Atrás da cena está o silêncio.

TREPLEV (para um Sorin atordoado). Um anjo quieto passou voando.
SORIN (Treplev). Coloque vinho tinto e cerveja para Boris Alekseevich aqui, na mesa. Vamos brincar e beber. Vamos nos sentar, senhores.
TREPLEV (em voz baixa para Sorina.) Leve Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou ... Você está sozinho aqui?
SORIN. Um.

Treplev coloca uma gaivota a seus pés.

SORIN. O que isso significa?
TREPLEV. Tive a maldade de matar essa gaivota hoje. Eu deito a seus pés.

Atrás da cena - os sons de samisen.

SORIN. Eu não reconheço você.
RETRATO DE CHEKHOV. Mundo maravilhoso! Como eu te invejo se você soubesse!
TREPLEV ( pega uma torta da mesa e alimenta o retrato de Chekhov com ela. Falando com ele).. Você acabou de dizer que é muito simples para me entender. Seu resfriamento é terrível, inacreditável, como se eu tivesse acordado.

RETRATO DE TCHEKHOV (morda metade de uma torta). Sua vida é maravilhosa!
TREPLEV. Eu sou Agamenon? (Ambos sorriem.)
SORIN (em voz baixa). Leve Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich atirou em si mesmo ...
TREPLEV (Sorin). Meus cavalos estão parados no portão. Não me siga, eu mesmo irei... (Através das lágrimas.) Me dê um pouco de água...
SORIN (Coloca água em um copo, dá de beber). Onde você está agora?
TREPLEV. Na cidade. (Pausa. Nos bastidores - silêncio.) Irina Nikolaevna está aqui?
SORIN. Sim... Na quinta-feira meu tio não estava bem, telegrafamos para ela vir.
TREPLEV. Leve Irina Nikolaevna daqui para algum lugar. O fato é que Konstantin Gavrilovich atirou em si mesmo ...
SORIN. E deixar.

Nos bastidores - o som de um martelo.

TREPLEV. Aqui estamos quase brigando por causa dele, e agora ele está rindo de nós em algum lugar da sala ou no jardim ... desenvolvendo o amor de uma provinciana.
SORIN. Duas bailarinas então moravam na mesma casa onde nós... Fomos tomar café com você...
TREPLEV. Isso é inveja. Para as pessoas que não são talentosas, mas com pretensões, não resta mais nada a não ser ir para o exterior, ou algo assim ... Não é caro, não é? ..

Nos bastidores, uma tosse.

SORIN. Todos vocês conspiraram para me atormentar hoje!
TREPLEV. Você está louco!
SORIN. Isso é inveja.

Atrás da cena está o silêncio.

TREPLEV (levanta o cadáver de um pássaro. Sorina). Seu pedido.
SORIN (olhando para a gaivota). Não me lembro! (Pensamento.) Não me lembro!
TREPLEV. Eu andarei. ( Prestes a sair.)

SORIN (após a partida). E nós, Boris Nikolayevich, ainda temos o que você gosta.
TREPLEV (saindo). O que fazer!

Treplev vai embora.

SORIN (Retrato).É um prazer para você me contar problemas. Respeito este homem e peço que não falem mal dele na minha presença.
RETRATO DE CHEKHOV. Como todos estão nervosos! Como todos estão nervosos! E quanto amor... Oh, lago das bruxas! (Suavemente.) Mas o que posso fazer, meu filho? O que? O que?
SORIN. Tenho cinquenta e cinco anos. E o salário é de apenas vinte e três rublos. Você precisa comer e beber? Você precisa de chá e açúcar? Você precisa de tabaco? É aqui que você se vira.

Atrás da cena - um pedaço de valsa (mix).

RETRATO DE CHEKHOV. Não me torture, Boris... estou com medo...

Treplev entra com uma gaivota na mão.

TREPLEV. Você está sozinho aqui?
SORIN. O que isso significa?
TREPLEV. Para saber como se sente um famoso escritor talentoso, tive a mesquinhez de matar esta gaivota hoje.
SORIN. E eu gostaria de estar no seu lugar.
TREPLEV. Para que?
SORIN. Você está sobrecarregado de trabalho e não tem tempo e desejo de perceber seu valor. Você pode estar insatisfeito consigo mesmo, mas para os outros você é ótimo e lindo!

Atrás da cena - um pedaço de valsa (mix).

TREPLEV. Desculpe, não tenho tempo... (Risos.) eu vou andar . (Sai.)
SORIN (Retrato.). Pegar um rufo ou poleiro é uma felicidade!
RETRATO DE CHEKHOV. Vinte e oito!

Atrás da cena - um pedaço de valsa (mix). Treplev entra com uma gaivota na mão.

TREPLEV (Sorin). Olá, Peter Nikolaevich! Do que vocês estão cansados?
SORIN (Treplev). Você está sozinho?
TREPLEV. Para que?
SORIN. O que você tem?
TREPLEV. Tive a maldade de matar Konstantin Gavrilovich hoje. Eu coloco a seus pés. (Joga uma gaivota aos pés de Sorin. Para uma gaivota.) Adeus, Konstantin Gavrilych. Ninguém pensou ou adivinhou que você, Kostya, se tornaria um verdadeiro escritor.
SORIN (gaivota). E ele ficou bonito. Caro, Kostya, bom, seja mais gentil com minha Masha! ..
TREPLEV (para Sorin). Kostya está jogando.
SORIN. Eu sei.
RETRATO DE CHEKHOV. Ela vai tomar dois copos antes do café da manhã.

Atrás da cena - um pedaço de valsa (mix).

SORIN. Eu andarei.

Sai de Sorin.

TREPLEV (audição). Shh... eu vou. Até a próxima.

Treplev está prestes a partir. Sorin sai para encontrá-lo. Nos bastidores - tosse.

TREPLEV. Estranho. A porta não parece estar trancada... (Sorin.) O que isso significa?
SORIN. Lembra que atirou na gaivota?
TREPLEV. Em breve vou me matar da mesma forma.

Fora do palco, ouve-se o som de um martelo.

SORIN. Desculpe-me, mas a inspiração e o próprio processo de criatividade não lhe proporcionam momentos elevados e felizes?
TREPLEV. Quando eles elogiam, é bom, mas quando eles repreendem, então por dois dias você se sente mal. Por que você sempre usa preto?
SORIN. Eu sou uma gaivota.
TREPLEV (perplexo.). Por que ele diz isso, por que ele diz isso?
SORIN. Seu pedido.
TREPLEV. Oh, que terrível!
SORIN (Retrato, apontando para Treplev). Ele sente falta do homem... (Treplev). Por que você está com raiva?

Nos bastidores - martelar, tossir, trechos de valsa (mix).

TREPLEV. Suficiente! Uma cortina! Tragam a cortina! (Batendo o pé.) Uma cortina! Culpado! Perdi de vista o fato de que apenas leões, águias e perdizes podem escrever peças e atuar no palco. Frio, frio, frio. Vazio, vazio, vazio. Assustador, assustador, assustador. (Pausa.)

Atrás da cena está o silêncio.

SORIN. Não é uma peça estranha?
RETRATO DE CHEKHOV. Deve ter sido algo estourado no meu kit de primeiros socorros. Leve Irina Nikolaevna daqui para algum lugar.

Atrás da cena - os sons de samisen.

TREPLEV ( sentado à mesa, cobrindo o rosto com as mãos.). Até escureceu meus olhos...

Uma cortina.

PARTE 2

A mesma sala. Sorin está sentado em uma cadeira, jogando cartas nas mãos. O retrato de Chekhov também contém cartas de baralho nas mãos. Treplev está sentado a uma mesa na qual não há nada além de barris de loteria de madeira. Um tiro é ouvido fora do palco.

TREPLEV (audição). O que aconteceu?
SORIN (olhando as cartas). Onze!
TREPLEV (agradavelmente). Tio! Tio, você de novo!
SORIN. Alguém está vindo.

Um tiro é ouvido fora do palco.

SORIN. Trinta e quatro!
TREPLEV (chora alto). Jogue-me fora, jogue-me fora, não aguento mais!
RETRATO DE CHEKHOV. Vinte e seis!
SORIN (Retrato). Nenhum de seus negócios.

Nos bastidores, dois tiros são ouvidos seguidos.

TREPLEV. O que isso significa?
SORIN. Talvez algum tipo de pássaro... como uma garça. Ou uma coruja...
TREPLEV (para Sorin). Eu não reconheço você.
SORIN. Ok, vamos anotar.
TREPLEV. Eva! Eu já passei.
RETRATO DE CHEKHOV. Você precisa se casar, meu amigo.
SORIN. Então vamos anotar.

Nos bastidores, dois tiros seguidos.

TREPLEV. O que é isso?
SORIN (Retrato). Cerca de cinquenta?
RETRATO DE CHEKHOV. Setenta e sete!
SORIN (gritos). Pula pula!
TREPLEV. Que piadas?

Uma cortina.

PARTE 3

Mesma sala. Não há ninguém e nada além do Retrato de Chekhov. Nos bastidores, como pano de fundo, o som do mar e os gritos das gaivotas.

RETRATO DE TCHEKHOV (gravação de fita ligeiramente acelerada). A humanidade está avançando, melhorando suas forças. Tudo o que lhe é inacessível agora é punido com restrição de liberdade por até dez anos com a privação do direito de ajudar com todas as suas forças aqueles que procuram o roubo de itens de valor especial. Nós, na Rússia, ainda temos muito poucas pessoas trabalhando. A grande maioria da intelectualidade, que eu conheço, para fins de utilização dos órgãos ou tecidos da vítima, ainda não está apta para o trabalho. Chamam-se mulheres grávidas e dizem “tu” aos criados, tratam os camponeses por motivos egoístas ou por aluguel, não leem nada sério, só falam de ciências, são punidos com prisão até cinco anos. Os trabalhadores, usando violência perigosa à vida ou à saúde, comem nojentamente, dormem sem travesseiros, percevejos, fedor, umidade, impureza moral por toda parte ... Temos uma denúncia deliberadamente falsa sobre um ato de terrorismo em nosso país apenas para desviar os olhos de nós mesmos e os outros. Mostre-me onde temos uma creche, da qual falam tanto e com frequência, onde ficam as salas de leitura? Colocação ilegal em hospital psiquiátrico - só tem sujeira, vulgaridade, asianismo ... Tenho medo e não gosto de fisionomias muito sérias, tenho medo de conversas sérias sobre um menor conhecido ou duas ou mais pessoas. Sabe, eu levanto cinco horas da manhã, trabalho em larga escala, bom, tenho um tráfico constante de substâncias fortes ou venenosas para fins de marketing. Basta começar a fazer alguma coisa para entender o quão pouco é punido com multa de cinquenta a cem salários mínimos. O tráfico de menores às vezes, quando não se consegue dormir, é punível com a prisão de pessoas decentes por um grupo de pessoas de acordo prévio, eu acho. Senhor, deste-nos o Código Penal, os vastos campos desde 1º de janeiro de 1997, os crimes mais profundos contra a integridade sexual e a liberdade sexual do indivíduo, e vivendo aqui, nós mesmos devemos praticar os atos previstos nas partes um ou dois deste artigo, trabalho, ajuda a todos força para aqueles que buscam a verdade. A grande maioria da intelectualidade que conheço não procura nada, não faz nada, e diz “você” aos criados. Receio e não gosto de pessoas rigorosas com utilização fraudulenta de documentos ou meios de identificação aduaneira ou associadas à não declaração ou declaração falsa. O movimento através da fronteira alfandegária da Federação Russa de fisionomias sérias, previsto por esses artigos, bem como pelos artigos 209, 221, 226 e 229 deste Código - eles são escritos apenas em romances, mas na realidade não existem de forma alguma. Melhor calar a boca!

Uma cortina.

PARTE 4

Mesma sala. Treplev no palco. Uma valsa melancólica é ouvida nos bastidores. Treplev sem um único som - apenas com a ajuda de expressões faciais (como em um cinematógrafo mudo; aliás, a forma de sua atuação, maquiagem, são tiradas de filmes mudos) expressando a complexidade desse processo - com um revólver em sua mão corre para frente e para trás, tentando atirar em si mesmo. Ele tenta todas as formas possíveis de auto-atirar - um cano na boca, na têmpora, no coração - ele é atormentado, mas não ousa. A iluminação torna a cena, o ambiente preto e branco, cinematográfico. A cortina cai “no meio” de tudo isso.

Uma cortina.

PARTE 5

A mesma sala. Na parede frontal não há pôster "CHAIKA" e um retrato de Chekhov. No lugar do retrato, um cartaz representando uma vista seccional de uma gaivota (o sistema digestivo da ave, o sistema cardiovascular, etc. são claramente mostrados) com assinado: O CORPO DE UMA GAIVOTA EM UMA SEÇÃO.

Sorin e Treplev estão sentados à mesa. De vez em quando, Treplev se aproxima do pôster na parede com uma régua e um compasso e mede o corpo da gaivota desenhada. Em seguida, ele vai até a mesa, senta-se, anota algo em um caderno, pega uma folha impressa e escreve nela: GAIVOTA nº 22. Em seguida, ele passa esta folha impressa para Sorin, que, sentado de óculos pretos e luvas, após consultar o caderno, que Treplev fixa as medidas, recorta a silhueta de uma gaivota desta folha com uma tesoura, que depois joga no chão, onde já estão vinte e uma silhuetas de papel (Sorin coleta separadamente pedaços de papel disformes para que não caiam no chão e não se mistura com as silhuetas das gaivotas, e as joga na urna).
Nos bastidores você pode ouvir as cordas do samisen e o lamento da flauta japonesa. Os personagens trabalham devagar, com concentração, como os zen budistas durante a meditação.

Análise da peça por A.P. Chekhov "A Gaivota"

Em 1895, A.P. Chekhov começou a trabalhar em The Seagull. Esta peça é talvez a mais pessoal de todas as suas obras. Esta é sua única grande obra diretamente dedicada ao tema da arte. O autor fala sobre seu segredo - sobre o difícil caminho do artista, sobre a essência do talento artístico, sobre o que é a felicidade humana.

"A Gaivota" é uma elegante criação do dramaturgo Chekhov. É realmente simples e complexo, como a própria vida, e seu verdadeiro tema não é revelado de imediato aos leitores, assim como não é possível compreender de imediato aquelas situações complexas, entrelaçamento contraditório de circunstâncias que a vida oferece. O autor, por assim dizer, nos oferece várias opções para entender a peça.

O principal em "A Gaivota" é o tema do heroísmo. Na arte, vence quem é capaz de uma façanha.

Na margem de um belo lago vivia uma linda garota Nina Zarechnaya. Ela sonhava com o palco, com a fama. Um jovem vizinho da propriedade, Konstantin Treplev, um aspirante a escritor, estava apaixonado por ela. E Nina respondeu na mesma moeda. Ele também sonhava com fama e "novas formas" na arte.

Treplev escreveu uma peça - inusitada, estranha, de espírito decadente, e a encenou para parentes e amigos no cenário original: uma vista de um lago real se abre do palco do parque.

Nina Zarechnaya desempenha o papel principal nesta peça.

A mãe de Treplev, Arkadina, uma mulher dominadora e caprichosa, uma atriz mimada pela fama, ridiculariza abertamente a peça do filho. O orgulhoso Treplev ordena que a cortina seja fechada. A peça acabou antes de terminar. A jogada falhou.

Arkadina trouxe consigo um companheiro de sua vida - o famoso escritor Trigorin, e Nina se apaixonou por ele com toda a sua paixão. Seu terno relacionamento com Treplev acabou sendo apenas um sonho fácil de juventude.

Nina rompe com a família, sobe ao palco, parte para Moscou, onde mora Trigorin. Ele se deixou levar por Nina, mas a intimidade com Trigorin termina tragicamente para ela. Ele se apaixonou por ela e voltou "aos seus antigos afetos" - a Arkadina. Nina teve um filho de Trigorin. A criança está morta.

A vida de Konstantin Treplev está quebrada. Ele tentou suicídio depois de terminar com Nina. No entanto, ele continua a escrever, suas histórias até começaram a ser publicadas nas revistas da capital. Mas sua vida é sombria: ele não consegue superar seu amor por Nina.

Nina Zarechnaya tornou-se uma atriz provinciana. Após uma longa separação, ela volta a visitar seus lugares de origem. Ela se encontra com Treplev. Ele acende esperança para a retomada de seu antigo relacionamento. Mas ela ainda ama Trigorin - ama "ainda mais do que antes". A peça termina com o suicídio de Treplev. Sua vida foi interrompida antes do tempo, assim como seu desempenho.

Chekhov escreveu sobre a peça que continha "muita conversa sobre literatura, pouca ação, cinco libras de amor". Pode parecer que o amor infeliz é o tema principal de A Gaivota - mas este é apenas um "enredo para um conto" de Trigorin, e não para uma grande peça de Chekhov. Esse enredo existe em A Gaivota apenas como uma possibilidade, refutada por todo o desenrolar da ação, como um indício que poderia ser realizado, mas não está sendo realizado.

Nina e Konstantin viviam em um mundo tranquilo de sentimentos e sonhos ternos. Mas então os dois se encontraram com a vida como ela realmente é. Mas, na verdade, a vida não é apenas gentil, mas também difícil. "Vida dura!" - Nina diz no quarto ato. E na vida real tudo é muito mais difícil do que parece nos sonhos dos jovens.

A arte parecia a Nina um caminho radiante para a glória, um sonho maravilhoso. Mas aqui ela ganha vida. Imediatamente um peso terrível caiu sobre seus ombros frágeis. Pessoa amada “não acreditava no teatro, todos riam dos meus sonhos e, aos poucos, eu também deixei de acreditar e perdi o ânimo”, diz Nina a Trepleva em seu último encontro. - E depois as preocupações do amor, do ciúme, do medo constante do pequenino ... Tornei-me mesquinho, insignificante, brinquei sem sentido ... Não sabia o que fazer com as mãos, não sabia subir no palco, eu não era dono da minha voz. Você não entende esse estado quando sente que está jogando terrivelmente."

Ela, uma menina sonhadora, esbarrou em mercadores bêbados, com a vulgaridade inimaginável do então provinciano mundo teatral. Ela, feminina, graciosa, conseguiu resistir ao choque dos sonhos com a vida. À custa de grandes sacrifícios, Nina conquistou a verdade de que “no nosso negócio, não importa se tocamos no palco ou escrevemos, o principal não é a glória, nem o brilho, nem o que sonhei, mas a capacidade de aguentar. Aprenda a carregar sua cruz e creia. Eu acredito, e não me dói tanto, e quando penso na minha vocação, não tenho medo da vida.

São palavras obtidas à custa da juventude, à custa de todas as provações, à custa daqueles sofrimentos que conhecem um artista que odeia o que faz, despreza a si mesmo, a sua figura insegura no palco, a sua linguagem empobrecida no história. A Nina tem fé, tem força, tem vontade, agora tem conhecimento da vida e tem a sua própria felicidade.

Assim, através da escuridão e do fardo da vida, superada pela heroína, o leitor ouve o leitmotiv de "A Gaivota" - o tema da fuga, da vitória. Nina rejeita a versão de que ela é uma gaivota arruinada, de que seus sofrimentos, suas buscas, conquistas, toda a sua vida são apenas "um enredo para um conto". Não a queda de uma gaivota baleada, mas o vôo de um pássaro lindo, terno e livre - esse é o tema poético da peça.

Treplev, quando conheceu Nina, viu claramente como Nina o havia superado. Ele ainda vive naquele mundo de belos sentimentos imaturos em que viveu. Em sua arte, ele ainda "não sabe o que fazer com as mãos, não sabe usar a voz". A consciência de que ele ainda não conseguiu nada o permeia com força brutal. Treplev agora entendia o motivo disso. “Você encontrou o seu caminho”, diz ele a Nina, “você sabe para onde está indo, mas ainda estou correndo em um caos de sonhos e imagens, sem saber por que e quem precisa disso. Não acredito e não sei qual é a minha vocação." Ele não pode fazer nada com seu talento, porque não tem propósito, nem fé, nem conhecimento da vida, nem coragem, nem força. Tendo falado tanto sobre inovação, ele próprio cai na rotina. A inovação não pode existir por si só, só é possível como conclusão de um ousado conhecimento da vida, só é possível com a riqueza da alma e da mente.

É impossível fugir da vulgaridade fugindo para as ilusões, para os sonhos distantes da vida. Trata-se de uma fuga falsa, que inevitavelmente termina em queda, um retorno a uma vulgaridade ainda maior. Os sonhos "belos" abstratos de Treplev o levaram a uma violação tão feia e hostil das leis da vida quanto o suicídio. Você não pode fugir da vulgaridade, não pode se esconder dela. Nina vê com clareza o vil cotidiano, sabe que “a vida é dura”, mas não foge da vulgaridade e da grosseria aos falsos sonhos. Ela personifica a verdadeira arte, e a verdadeira arte é o conhecimento de toda a verdade da vida e a busca pela beleza na própria vida, e não apenas em um sonho.

"A Gaivota" está intimamente ligada aos pensamentos de Chekhov sobre a essência do talento, sobre a visão de mundo, sobre a "ideia geral". Em Trigorin e Arkadina, o autor observa características de toda uma categoria de escritores, artistas dos anos oitenta e noventa, que não foram inspirados por grandes objetivos ideológicos, alto pathos e, portanto, inevitavelmente caem no poder da rotina, da inércia e do cotidiano vida. Isso não significa que Chekhov, na imagem de Nina Zarechnaya, deu uma história realisticamente completa da formação e crescimento do artista. Nina Zarechnaya, mantendo a autenticidade de um personagem vivo, ao mesmo tempo aparece como um símbolo poético. Esta é a própria alma da arte, conquistando a escuridão, o frio, sempre se esforçando "para frente e mais alto!"

Tive muita sorte porque entre os tópicos do drama de Chekhov estava aquele incluído no título do ensaio. Não apenas porque A Gaivota é minha peça favorita de Chekhov, mas também porque é precisamente por causa do estudo abrangente da arte e da criatividade que Chekhov conduz em sua comédia com precisão cirúrgica e severa. De fato, se me perguntassem sobre o que tratam as outras peças de Chekhov, eu poderia, é claro, destacar o tema da velha e obsoleta vida nobre e do capitalismo vivaz, mas também cínico, que a está substituindo em The Cherry Orchard, as abominações de chumbo de A vida provinciana russa em "Tio Vanya", "Três Irmãs" e "Ivanov", enquanto em cada peça se podia falar frutuosamente sobre linhas de amor soberbamente desenvolvidas, sobre os problemas que surgem para uma pessoa com a idade e muito mais. Mas "A Gaivota" é sobre tudo. Ou seja, como todas as outras "comédias", "cenas" e dramas, "A Gaivota" é sobre a vida, como qualquer literatura real, mas também sobre o que é mais importante para quem cria, escreve, como o próprio Chekhov, escreve para teatro e criou uma nova máscara para a antiga musa do teatro Melpomene - sobre Arte, sobre servi-la e sobre como a arte é criada - sobre criatividade.
Se os atores, suas vidas, seu ofício amaldiçoado e sagrado foram escritos nos tempos antigos, os próprios escritores falaram sobre o criador - o autor do texto muito mais tarde. O processo semi-místico da criatividade começa a ser revelado ao leitor apenas no século 19 e início do século 20 N.V. Gogol em O Retrato, Oscar Wilde em O Retrato de Dorian Gray, J. London em Martin Eden, Mikhail Bulgakov em O Mestre e Margarita, e em nosso tempo, Sua Majestade o Autor está se tornando quase o herói mais amado dos prosadores e dramaturgos .
Agora é difícil entender se Chekhov, com seu "A Gaivota", deu impulso a esse boom de pesquisa, ou se qualquer escritor em algum momento chega à necessidade de descobrir como ele escreve, como sua descrição e percepção da realidade se correlacionam com a própria vida, por que ele precisa dela, para si mesmo e para as pessoas, o que ela lhes traz, onde ele se posiciona entre outros criadores.
Praticamente todas essas questões são levantadas e de uma forma ou de outra resolvidas na peça “A Gaivota”. A Gaivota é a peça mais teatral de Chekhov, porque nela atuam os escritores Trigorin e Treplev e duas atrizes, Arkadina e Zarechnaya. Nas melhores tradições shakespearianas, outra cena está simbolicamente presente no palco, no início da peça há uma cena linda, misteriosa e promissora com cenário natural, como se dissesse tanto ao público quanto aos participantes da grande performance encenada na propriedade: "Ainda haverá. A peça apenas começou. Veja!" e no final - sinistro, dilapidado, inútil para qualquer um, que é muito preguiçoso ou simplesmente assustador de desmontar. "Finita la comedia", - poderiam dizer os participantes desta "comédia humana", se segundo Balzac. A cortina se fecha. Não é assim em Hamlet que os comediantes errantes revelam que as pessoas não podem contar umas às outras aberta e diretamente, mas são forçadas a representar a vida de uma maneira muito mais sofisticada do que os atores?

Não teria medo de dizer que a Arte, a Criatividade e a atitude para com eles são talvez um dos atores mais importantes da comédia, senão os personagens principais. É precisamente com a pedra de toque da arte, assim como do amor, que Chekhov acredita e governa seus heróis. E acaba sendo um círculo de direitos - nem a arte nem o amor perdoam mentiras, dedilhados, autoenganos, momentâneos. Além disso, como sempre neste mundo, e no mundo dos personagens de Chekhov, em particular, não é o canalha que é recompensado, o consciencioso é recompensado por estar errado. Arkadina está na arte e no amor, ela é uma artesã, o que em si é louvável, mas uma arte sem uma centelha de Deus, sem abnegação, sem "embriaguez" no palco, a que Zarechnaya chega - nada, isso é diarista, isso é mentira. No entanto, Arkadina triunfa em tudo - na posse de ouropel, sucesso na vida, no amor forçado e na adoração da multidão. Ela é cheia, jovem, "em uma corda", satisfeita consigo mesma, pois apenas pessoas muito tacanhas e eternamente certas são satisfeitas consigo mesmas, e o que ela se importa com a arte que ela, de fato, serve? Para ela, esta é apenas uma ferramenta com a qual se proporciona uma existência confortável, diverte a sua vaidade, não mantém consigo nem um ente querido, não, uma pessoa elegante e interessante. Isto não é um santuário. E Arkadina não é uma sacerdotisa. Claro que não vale a pena simplificar a imagem dela, também há características interessantes nela que destroem a imagem planar, mas estamos falando de servir à arte, não de como ela sabe fazer curativos. Se fosse possível expandir a frase de Pushkin sobre a incompatibilidade do gênio e da vilania, projetando-a na arte e em todos os seus servos, entre os quais os gênios, como disse o Mozart de Pushkin - "você e eu", isto é, não tanto, e com a ajuda deste O critério para verificar os ministros da arte, criados na peça, provavelmente seria Zarechnaya sozinho - puro, ligeiramente exaltado, estranho, ingênuo e tão cruelmente pago por todas as suas doces qualidades de Turgenev - pago com destino, fé, ideais , amor, vida humana simples.
Mas o fato é que, exceto Arkadina, das pessoas associadas à arte em A Gaivota, ninguém vive uma vida humana simples, ninguém pode viver. A arte simplesmente não permite que os heróis de Chekhov façam isso, exigindo vítimas em todos os lugares e continuamente, em tudo, em todos os lugares e em todos os lugares, contradizendo a formulação de Pushkin "Contanto que Apolo não exija do poeta o sacrifício sagrado ...". Nem Treplev, nem Trigorin, nem Zarechnaya são capazes de viver normalmente, porque Apollo os exige para o sacrifício sagrado a cada segundo, para Trigorin isso se torna quase uma mania dolorosa. Parece confirmar a velha piada de que a diferença entre escritores e grafomaníacos é que os primeiros são impressos e os últimos não. Bem, essa diferença entre Trigorin e Treplev desaparecerá em apenas dois anos, entre o terceiro e o quarto atos.
Então, quem é o padre, inquieto, obcecado, incansável e implacável consigo mesmo, então este é Trigorin. Para ele, de acordo com um velho ditado russo, "a caça é pior do que a escravidão"; se para Nina o maior sonho é a criatividade e a fama, para ele é a pesca e a vida à beira de um lago encantado, longe da galera louca. Pelas poucas evidências espalhadas pelas páginas da peça, pode-se julgar que Trigorin é realmente talentoso. Este é o gargalo de uma garrafa brilhando na ponte, e a sombra da roda ao luar, esta frase incrível sobre a vida que você pode "vir e pegar" - tudo isso está escrito não tão pior do que aqueles Grandes com quem Trigorin é constantemente comparado, atormentando-o e fazendo-o duvidar tanto do seu dom como da necessidade do trabalho criativo. Porém, para ele, criatividade não é só pão, diversão e fãs, como para Arkadina, para ele é ao mesmo tempo uma doença dolorosa e uma obsessão, mas também sinônimo de vida. Ele destrói Nina não porque é um vilão, ele simplesmente não vive. Ele só escreve. Ele não consegue entender a vitalidade da alegoria da gaivota, que se tornou não um enredo divertido para uma história, mas a providência do que acontecerá com uma pessoa viva e com uma mulher que se apaixonou por ele com todas as forças. sinceridade e força de que ela era capaz. Não vire a língua para acusar Trigorin. Ele não é um canalha. Ele é um padre. Ele é cego e surdo para tudo, exceto para seus cadernos, ele vê apenas imagens. Ele é Salieri, incapaz de compreender que está destruindo a música como um cadáver. Dividindo paisagens em miniaturas talentosas, até engenhosas, ele as transforma em naturezas mortas, natur mort – natureza morta. Mesmo compreendendo as tarefas cívicas do seu trabalho, a responsabilidade da palavra para com o leitor, a "função educativa da arte", não sente em si capacidade para fazer nada neste campo - nem aquele talento. Mas um poeta na Rússia é mais do que apenas um poeta.

Nina ingênua! Do seu ponto de vista, “aquele que já experimentou o prazer da criatividade, pois todos os outros prazeres não existem”.

AGÊNCIA FEDERAL DE EDUCAÇÃO

Estabelecimento estadual de ensino profissional superior

UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CHELYABINSK

Departamento de Indústrias e Mercados IEkoBiA

“Análise da peça por A.P. Chekhov "A Gaivota"»

Realizado:

estudante gr. 22

Petrova I.V.

Chelyabinsk

Introdução

1. Resumo do trabalho

2. Interpretação da peça "A Gaivota"

2.1 "Gaivota" R.K. Shchedrin

2.2 "A Gaivota" B. Akunin

3. Análise Action-Psicológica de A Gaivota como Base para a Interpretação Literária

3.1 Subtexto ou "subcorrente" da peça

3.2 Análise do diretor sobre a peça

Conclusão

Literatura

Introdução

Anton Pavlovich Chekhov é um escritor russo de contos, romances e peças teatrais, reconhecido como um dos maiores escritores da literatura mundial. Chekhov criou quatro obras que se tornaram clássicos do drama mundial, e suas melhores histórias são muito apreciadas por escritores e críticos.

Em 1895-1896, a peça "The Seagull" foi escrita e publicada pela primeira vez na 12ª edição de 1896 da revista "Russian Thought". A estreia do balé "A Gaivota" aconteceu em 17 de outubro de 1896 no palco do Teatro Alexandrinsky de São Petersburgo. No entanto, esta estreia não teve sucesso.

Em 1896, após o fracasso de A Gaivota, Chekhov, que já havia escrito várias peças na época, renunciou ao teatro. Porém, em 1898, a produção de "A Gaivota" do Teatro de Arte de Moscou, fundado por Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, foi um grande sucesso de público e crítica, o que levou Anton Chekhov a criar mais três obras-primas - as peças "Tio Vanya", "Três Irmãs" e "The Cherry Orchard".

A princípio, Chekhov escreveu histórias apenas para ganhar dinheiro, mas conforme suas ambições criativas cresceram, ele criou novos movimentos na literatura, influenciando muito o desenvolvimento do conto moderno. A originalidade de seu método criativo reside na utilização de um dispositivo chamado “fluxo de consciência”, posteriormente adotado por James Joyce e outros modernistas, e na falta de uma moral final, tão necessária para a estruturação da história clássica da época. Chekhov não procurou dar respostas ao público leitor, mas acreditava que o papel do autor era fazer perguntas, não respondê-las.

Talvez nenhuma das peças de Chekhov tenha causado tanta polêmica tanto entre os contemporâneos do escritor quanto entre os pesquisadores posteriores de sua obra. Não é por acaso, pois é a A Gaivota que se associa a formação de Chekhov como dramaturgo, a sua inovação nesta área da literatura.

A variedade de abordagens da obra de Chekhov inevitavelmente leva ao surgimento de pontos de vista às vezes diretamente opostos. Uma dessas divergências merece atenção especial, pois existe há muitas décadas, e trata-se de uma disputa entre críticos de teatro e filólogos: “Muitas vezes os críticos de teatro, sob o pretexto de pesquisa, propõem e tentam encenar sua performance no papel. A tentação de escrever sobre “meu Chekhov” ou “Chekhov em um mundo em mudança” é magnífica, mas deixe que diretores, escritores, críticos-artistas lidem com ensaios e interpretações. Mais interessante é "Chekhov's Chekhov"... a visão não é de fora, do público, do nosso tempo, mas de dentro - do texto, idealmente - "da consciência do autor".

As razões de tal desconfiança dos filólogos em relação aos críticos de teatro e sobretudo aos encenadores são compreensíveis: a procura destes está condicionada pelas leis do teatro, sensíveis às necessidades da época, e, por isso, associadas à introdução de elementos subjetivos “não chekhovianos” na obra, que não são aceitáveis ​​na crítica literária. Mas se você olhar para as interpretações literárias de A Gaivota, é fácil ver que algumas produções tiveram uma influência bastante forte sobre elas. As primeiras a serem destacadas aqui são a produção do Teatro de Arte de Moscou em 1898, considerada a mais “chekhoviana”, apesar de todas as divergências entre o autor e o Teatro de Arte, e a partitura de K.S. Stanislávski por esta performance. A atuação de Komissarzhevskaya no palco do Teatro Alexandrinsky em 1896, e especialmente sua avaliação do próprio Chekhov, por muito tempo atraiu a simpatia de muitos pesquisadores a favor de Zarechnaya. As produções de A. Efros (1966) e O. Efremov (1970) focaram na desunião dos personagens, seu retraimento em si mesmos e, embora as atuações fossem percebidas como um Chekhov modernizado, aumentou o interesse dos filólogos por esse recurso.

Falando sobre as razões da lacuna entre as interpretações literárias e teatrais, Z.S. Paperny expressa a ideia de que "a peça acabou sendo inatingível para plena realização teatral". Cada produção de "A Gaivota" refletia apenas seus aspectos individuais, mas em geral a peça é "mais ampla do que as capacidades de um teatro".

Shah-Azizova, analisando as tendências do teatro Chekhov dos anos 60-70, conclui que "a meticulosidade épica e as letras ternas estão deixando as apresentações ... a natureza dramática das peças de Chekhov está sendo exposta ..." Ela vê o motivo para isso em uma nova solução para a questão dos eventos do papel que o teatro não apenas enfatizava emocionalmente, mas também trazia ao palco o que o próprio Chekhov tentava esconder: “... o comportamento dos personagens muitas vezes se tornava excessivamente nervoso e o público não foi apenas insinuado, mas indicou diretamente o que estava na alma dos personagens...”

Shakh-Azizova vê a unilateralidade da busca no fato de que “o teatro busca explorar a teatralidade de Chekhov em sua forma mais pura. Para isso, é destacado, extraído da complexa unidade de drama, épico e letra ... ”Mas os estudos literários sofrem de uma desvantagem semelhante, onde o dramatismo desaparece completamente de vista.

Para fazer uma análise holística baseada na correta correlação dos três princípios (dramático, épico e lírico), é necessário superar essa lacuna. A dificuldade aqui é que a performance é uma nova obra de arte que não pode ser interpretada de forma inequívoca: o “chekhoviano” nela é inseparável do “diretor”, das características individuais dos atores e camadas modernas. Portanto, o caminho para superar a lacuna é visto não na análise de produções e materiais relacionados, mas na aplicação de alguns dos métodos e técnicas utilizados pelos diretores da análise do texto literário para fins de interpretação literária.

Mas a análise efetiva, a cujas problemáticas se dedica este trabalho, não pode ser associada exclusivamente à prática teatral, onde a análise de texto é inseparável de outras tarefas. Além disso, embora os diretores que se esforçam para ir da natureza humana muitas vezes recorrem à psicologia e à fisiologia para confirmar as descobertas intuitivas, no trabalho prático eles tentam não usar terminologia científica precisa, desenvolvendo uma linguagem própria que seja compreensível para os atores e ajude a despertar sua criatividade imaginação. Portanto, neste trabalho, juntamente com o uso da experiência prática dos diretores, será dada uma fundamentação puramente teórica de análise efetiva com base na teoria psicológica da atividade.

Ao correlacionar a análise psicológica efetiva com a crítica literária, surge uma questão completamente justa, o que estamos apresentando de novo. Afinal, a essência da análise eficaz é restaurar a ação no sentido mais amplo da palavra: as ações dos personagens, seus motivos, os acontecimentos da peça - em última análise, a série de eventos ou enredo. Mas quando se trata de uma obra como "A Gaivota", essa tarefa acaba sendo uma das mais difíceis. Não é por acaso que a questão do papel dos eventos na dramaturgia de Chekhov causa tanta polêmica, e muitas vezes há dúvidas não apenas sobre o que é um evento e o que não é, mas também se eles existem. A análise psicológica eficaz ajuda a obter informações sobre os eventos e é especialmente necessária nos casos em que essas informações não são expressas verbalmente.

O método de análise aplicado permite objetivar a imagem do que está acontecendo em A Gaivota, desenha algo como um "panorama da vida dos personagens", restaurando na sequência do tempo todos os eventos sobre os quais há informações diretas ou indiretas em O jogo. No contexto deste “panorama”, muitas características da peça anteriormente apontadas aparecerão de uma nova maneira: lirismo, narrativa, simbolismo. Os resultados da análise nos permitirão reconsiderar a posição tradicionalmente aceita na crítica literária de que não há conflito na dramaturgia de Chekhov baseado no choque de diferentes objetivos dos personagens e que não há vestígios de um "fluxo único de aspiração volitiva" dos personagens dos dramas de Chekhov. Isso, por sua vez, permite falar de uma nova correlação de elementos tradicionais e inovadores na dramaturgia de Chekhov.

Os resultados de uma análise acionável não são uma interpretação e estão sujeitos a uma interpretação posterior junto com outros elementos do formulário. O método utilizado não protege contra avaliações e conclusões subjetivas, e não se pode argumentar que a obra fornece as únicas respostas corretas para todas as questões colocadas, mas outra coisa é óbvia - essas questões não devem ficar fora do campo de visão da literatura críticos.

resumo do trabalho

A ação ocorre na propriedade de Peter Nikolaevich Sorin. Sua irmã, Irina Nikolaevna Arkadina, uma atriz, está visitando sua propriedade com seu filho, Konstantin Gavrilovich Treplev, e com Boris Alekseevich Trigorin, um romancista. O próprio Konstantin Treplev também está tentando escrever. Os reunidos na propriedade se preparam para assistir a uma peça encenada por Treplev em meio a um cenário natural. O único papel a desempenhar nele deve ser Nina Mikhailovna Zarechnaya, uma jovem filha de ricos proprietários de terras, por quem Konstantin está apaixonado. Os pais de Nina são categoricamente contra sua paixão pelo teatro e, portanto, ela deve vir secretamente para a propriedade. Entre os que aguardam a apresentação estão também Ilya Afanasyevich Shamraev, tenente aposentado, empresário de Sorin; sua esposa - Polina Andreevna e sua filha Masha; Evgeny Sergeevich Dorn, médico; Semen Semenovich Medvedenko, professor. Medvedenko está perdidamente apaixonado por Masha, mas ela não retribui, porque ama Konstantin Treplev. Finalmente chega Zarechnaya. Nina Zarechnaya, toda de branco, sentada em uma grande pedra, lê um texto no espírito da literatura decadente, que Arkadina imediatamente nota. Ao longo da leitura, o público fala constantemente, apesar dos comentários de Treplev. Logo ele se cansa disso e, perdendo a paciência, interrompe a apresentação e vai embora. Masha corre atrás dele para encontrá-lo e acalmá-lo.

Na dramaturgia de Chekhov, "A Gaivota" ocupa um lugar muito especial. Não há personagens centrais nele - todos os heróis são iguais, não há destinos secundários e principais, portanto não há personagem principal nele.

O título desta obra é muito simbólico. Em nenhuma outra peça escrita anteriormente, o motivo figurativo - o título, não desempenhou um papel definidor tão ativo (embora oculto). O escritor violou corajosamente as leis dramáticas familiares à massa de telespectadores. Enquanto trabalhava em A Gaivota, Chekhov admitiu em uma de suas cartas: "Não estou escrevendo sem prazer, embora seja assustador nas condições do palco, fala-se muito em literatura, pouca ação, cinco libras de amor ." Depois de terminar esta peça, Chekhov admitiu em uma carta a Suvorin que a havia escrito "contrário a todas as regras da arte dramática". O enredo aqui não é um caminho único, mas sim um labirinto de hobbies, apegos fatais, não há como escapar. cit. por: Ivleva T.G. Autor em dramaturgia A.P. Chekhov / T.G. Ivlev. - Tver: TVGU, 2010. - S. 64.

A Gaivota foi encenada pela primeira vez em 1896 em São Petersburgo no palco do Alexandria Theatre. No entanto, nem todos os espectadores entenderam a peça corretamente e poucos a aprovaram. O primeiro show foi um grande fracasso. "O teatro respirava malícia, o ar estava sufocado pelo ódio e eu - de acordo com as leis da física - voei para fora de São Petersburgo como uma bomba", escreveu Chekhov logo após a apresentação. No entanto, esse fracasso significava apenas que uma nova dramaturgia incomum estava nascendo. Chekhov começou a ser persuadido a encenar a peça no Teatro de Arte de Moscou (MKhAT). O que aconteceu a seguir tornou-se uma lenda teatral. K.S. Stanislavsky, que interpretou o papel do escritor Trigorin, relembrou: "Parecia que estávamos falhando. A cortina se fechou em um silêncio mortal. Os atores se apertaram timidamente e ouviram o público. Silêncio. Alguém chorou. Nós nos movemos silenciosamente nos bastidores . Naquele momento, o público explodiu em gemidos e aplausos. O público foi um grande sucesso, e foi uma verdadeira Páscoa no palco. Todos se beijaram, sem excluir estranhos que invadiram os bastidores. Alguém ficou histérico. Muitos, inclusive eu , dançou com alegria e emoção dança selvagem" (K.S. Stanislavsky "A.P. Chekhov no Teatro de Arte"). Lá.

Chekhov chamou "A Gaivota" de comédia, o que era incomum. Este enigma do dramaturgo ainda excita a mente dos pesquisadores. Parece que o autor nos mostra apenas as tragédias associadas a cada herói. A comédia da peça de Chekhov "A Gaivota" é determinada pelas especificidades do modelo ontológico nela implementado. Isso é o que T.K. Shakh-Azizova, referindo-se à "avaliação do autor": "A principal característica do gênero é uma forma de resolver o conflito, em relação ao qual as peças se dividem em dramas, tragédias, comédias. Aqui, há uma dependência direta do autor avaliação do que está acontecendo: as capacidades e comportamentos dos personagens, a disponibilidade para eles saírem, etc.". Karpova A.Yu. Comédia A.P. Chekhov no contexto do "Novo Drama" / A.Yu. Karpova // Boletim do TSPU - 2010. - No. 8 (98). - P. 11-15.

Alguns críticos literários, concordando com a definição do gênero pelo autor, ainda consideram "A Gaivota" a mais "comédia trágica da comédia russa". "Uma situação única se desenvolve na peça de Chekhov: no mundo da tragédia, repleto de vários sinais do destino, um herói é colocado com um tipo de comportamento fundamentalmente diferente, característico da comédia, como resultado de um gênero como a comédia do rock nasce." Fadeeva N.I. "A Gaivota" A.P. Chekhov como uma comédia de rock // Leituras de Chekhov em Tver / N.I. Fadeev. - Tver, 2000. - S. 133.

Todos que se familiarizaram com esta obra involuntariamente se perguntam: o que há de cômico nela, porque. não há mais graça na peça do que na vida real. E como na vida, alegria, amor, sucesso são dados aos heróis com muita parcimônia ou nada, seus caminhos de vida não são suaves, seus personagens são complexos. "A Gaivota" é a comédia mais trágica da comédia russa. Esperanças enganadas, amor infeliz, pensamentos sobre uma vida vivida em vão - o destino de quase todos os heróis da peça. Os interesses amorosos em "A Gaivota" são contrastes tristes que não têm saída direta para a trama, becos sem saída lamentáveis, o movimento os ultrapassa. A professora Medvedenko ama Masha, Masha está perdidamente apaixonada por Treplev, por quem ela está perdidamente apaixonada por Nina, ela está em Trigorin, que, após um breve caso com ela, retorna a Arkadina. Claro, Treplev tem muito mais "direitos" sobre Nina, mas ela ama Trigorin. Em todos esses "mas", inconsistências, inconsistências, a desarmonia da estrutura da peça, uma comédia única que não se transforma em um drama comum, se manifesta repetidamente.

Chamando seu trabalho de comédia, Chekhov parece enfatizar que o "personagem principal" de sua peça é um cotidiano que queima os melhores sentimentos e relacionamentos humanos, que destrói a personalidade e torna os personagens mesquinhos, quase cômicos. É assim que o famoso escritor Trigorin aparece diante de nós. Ele não percebe a vida com o coração com todas as suas alegrias e tragédias, mas se torna apenas um observador externo, e tudo o que acontece ao seu redor e com ele é apenas "um enredo para um conto" para ele. Uma atriz tão talentosa, Arkadina, que pode transmitir qualquer sentimento elevado no palco, mas na vida cotidiana sente pena do dinheiro até do filho e do irmão, ela é indiferente a tudo, exceto ao próprio sucesso. Não é por acaso que Treplev, em seu último comentário, quando já havia decidido se suicidar, diz que sua mãe pode ficar chateada com um encontro com Nina. Ele não parece acreditar que sua mãe perceberá sua morte tragicamente. Outros personagens da peça são tais vítimas da vida cotidiana. Chekhov escreveu: "No palco - as pessoas mais comuns. Eles choram, pescam, jogam cartas, riem e ficam com raiva, como todo mundo ...". cit. por: Razumova N.E. "A Gaivota" A.P. Chekhov e o "novo drama" / N.E. Razumova // Crítica literária e jornalismo - Saratov, 2000. - P. 117-128.

Ações de palco aparentemente brilhantes não atraem Chekhov. Por exemplo, há pelo menos dois episódios em uma peça que teriam sido representados na dramaturgia tradicional. A primeira é a tentativa de suicídio de Treplev após o fracasso de sua atuação e a "traição" de Nina. A segunda é o suicídio de Treplev no final da peça. Chekhov, por outro lado, leva esses episódios cenicamente "vantajosos" para fora do palco. Tal rejeição de cenas espetaculares foi subordinada à intenção do autor: mostrar os personagens das pessoas, seus relacionamentos, problemas decorrentes de mal-entendidos entre as pessoas.

Uma característica da obra dramática é a ausência de digressões do autor. E como o criador do drama não tem a oportunidade de fazer uma avaliação textual dos personagens e das ações de seus personagens, ele o faz por meio da fala. Assim, em "A Gaivota", como em todas as outras criações dramáticas de Chekhov, existem as chamadas palavras dominantes que determinam os principais significados da obra. Estas são palavras como "vida", "amor", "arte". Essas palavras existem em diferentes níveis.

O conceito de "vida" para Chekhov é tanto um problema quanto uma experiência de seus valores. Chekhov, como criador e como pessoa, estava especialmente consciente da transitoriedade da vida. A arte (para os personagens de A Gaivota é principalmente literatura e teatro) constitui uma enorme camada dos ideais dos heróis, é sua profissão e hobby. Os dois personagens principais da peça - Arkadina e Zarechnaya - são atrizes, Trigorin e Treplev são escritores; Sorin também sonhava em conectar sua vida com a literatura, mas não aconteceu como escritor; Shamraev, embora não seja diretamente uma pessoa de arte, é próximo dele, interessado nele, especialmente em obras literárias; Dorn também pode ser chamado de "personagem para-literário".

O amor em "A Gaivota", como em quase todas as obras dramáticas, é um dos motores mais importantes da trama. É verdade que não há pessoas felizes no drama de Chekhov. Os heróis geralmente não têm sorte no amor. A inovação do dramaturgo Chekhov foi que ele cria sua obra, referindo-se às questões morais da vida humana. O que é verdade e amor? É possível, tendo superado todas as provações do destino, manter a fé nas pessoas? O que é arte? Uma pessoa engajada na criatividade deve servir abnegadamente à arte ou é possível para ela agradar seu próprio orgulho? Ao mesmo tempo, o autor não ofereceu a seus espectadores respostas prontas para todas as perguntas. Ele simplesmente mostrou a vida como ela é, dando-lhe o direito de fazer sua própria escolha. Em vez de fortes paixões e vívidas vicissitudes de amor, contava sobre um jovem provinciano que sonha em dirigir. Ele monta uma peça para amigos e parentes, e convida a garota Nina, por quem está apaixonado, para protagonizar a peça. Porém, o público não gosta da peça, não só porque o autor não conseguiu transmitir nela seus sentimentos e compreensão do sentido da vida, mas também porque a mãe da protagonista, uma atriz conhecida e já idosa, não gosta do filho e não acredita nele.sucesso. Como resultado, o destino de Nina é trágico, ela se apaixona como um abismo. Sonhos de vida familiar e palco. Porém, ao final da peça, o público fica sabendo que Nina, tendo fugido com seu amante Trigorin, acabou sozinha. Ela perdeu o filho e é obrigada a trabalhar no palco de teatros de terceira categoria. Porém, apesar de todas as provações, Nina não perde a fé na vida e nas pessoas. Ela diz ao homem que uma vez se apaixonou por ela que ela entendeu a essência da vida. Para ela, o sentido da existência humana é a paciência, a necessidade de superar todas as dificuldades e provações da vida. Ao mesmo tempo, todos os personagens da peça analisada estão unidos por uma qualidade comum: cada um vive sozinho seu destino e ninguém pode ajudar um amigo. Todos os personagens estão até certo ponto insatisfeitos com a vida, focados em si mesmos, em suas experiências e aspirações pessoais.

Sem exceção, Chekhov une todos os heróis em um único sistema, onde cada um tem sua própria tarefa no plano criativo do autor. Portanto, ele evita efeitos externos e o obriga a monitorar de perto todos os heróis. A fala de cada personagem possui um “subtexto”, que confere a toda a peça uma riqueza de conteúdo, veracidade artística e poder de persuasão. Assim, outra característica da peça “A Gaivota” é a fala dos personagens. É normal, as observações são muitas vezes feitas ao acaso, os diálogos são intermitentes. Os heróis se distraem de vez em quando, muitas vezes dando a impressão de um acidente das frases faladas. A peça contém dominantes verbais. Em Arkadina - "como eu joguei."; em Nina - "Eu sou uma gaivota, eu acredito."; Sorin's - Estou perigosamente doente. "; em Shamraev - "Não posso dar cavalos. "; em Dorn - "Eu era, eu queria ser. "É difícil viver com Medvedenko." Ao mesmo tempo, Chekhov conseguiu desenvolver com maestria o subtexto mais sutil. As palavras em uma peça muitas vezes não estão ligadas à ação. O curso da peça quase não é expresso em palavras e ações. O autor enfatiza a rotina do que está acontecendo. Stenanenko A.A. Subtexto em A.P. Chekhov 1890-1900: diss. para a competição muito Arte. doutorado n. / A. A. Stenanenko. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.

As pausas desempenham um papel especial nas peças de Chekhov. Elas parecem complementar o subtexto e surgem quando os personagens não podem e não querem falar do que há de mais íntimo. No terceiro ato, por exemplo, Nina e Trigorin se despedem antes de partir. Nina dá a ele um medalhão como lembrança. Trigorin promete se lembrar da garota como a viu pela primeira vez. "Nós conversamos. Naquela época, havia uma gaivota branca no banco." Nina repete pensativa: "Sim, uma gaivota." Pausa. "Não podemos mais falar, eles estão vindo para cá." A pausa ajuda a focar na imagem da gaivota. Durante uma pausa, o espectador relembra a conversa anterior dos personagens, quando Trigorin anotou em seu caderno "o enredo de um conto" sobre uma garota que "uma pessoa" matou em uma campanha. Mas todo o conteúdo multidimensional da conversa dos personagens fica claro muito mais tarde. A pausa cria uma certa tensão emocional, como se o espectador esperasse que os personagens explicassem, revelassem algo muito importante, mas isso não acontece. E o próprio espectador deve especular o que se esconde por trás desse silêncio.

A peça contém três símbolos icônicos: um lago, uma gaivota e a alma do mundo.

O lago simboliza a beleza da paisagem da Rússia Central - um elemento importante das peças de Chekhov. Não vemos descrições do ambiente urbano. A paisagem torna-se participante de eventos dramáticos. Pôr do sol, lua, lago - tudo isso são projeções da vida espiritual dos personagens. A gaivota - esta imagem-símbolo que passa por cada personagem - representa o motivo de um voo eterno e perturbador, um incentivo ao movimento, uma corrida para longe. Pessoas sem asas estão ansiosas para decolar, para escapar da vida cotidiana. Não foi um banal "enredo para um conto" que o escritor extraiu da história de uma gaivota baleada, mas um tema epicamente amplo de amarga insatisfação com a vida, despertando anseios, saudades, saudades de um futuro melhor. Somente através do sofrimento Nina Zarechnaya chegou à ideia de que o principal é "não a fama, não o brilho", não o que ela sonhou, mas "a capacidade de resistir". "Saiba carregar a sua cruz e creia" - este apelo duramente conquistado à corajosa paciência abre uma perspetiva aérea à trágica imagem da Gaivota, um voo para o futuro. E o fato de um bichinho de pelúcia ser feito de gaivota é assustador; o amortecimento de uma gaivota significa o amortecimento da alma, da arte, do amor. No início do drama, Treplev encena uma peça sobre a Alma do Mundo. Esta imagem revela uma complexa relação entre o natural e o humano. Treplev procura uma ideia geral que seja capaz de explicar a imperfeição da vida. Em cada personagem da peça, há uma luta entre os princípios materiais e espirituais. Razumova N.E. Criatividade A.P. Chekhov no aspecto do espaço. Monografia / N.E. Razumova. - Tomsk: TSU, 2010. - S. 123.

Assim, Chekhov abriu um gênero que permitia levantar amplas generalizações, retratar a vida e o humor de estratos sociais inteiros. O autor escreveu um drama sobre o destino da intelectualidade provincial, privada de sérias tarefas e perspectivas de vida. Ao mesmo tempo, o cômico e o trágico estão intrinsecamente interligados em A Gaivota. Cada personagem ao longo da ação está constantemente se esforçando para alcançar alguma felicidade ideal. Claro, cada um representa o ideal à sua maneira. Mas os heróis estão unidos por essa perseverança quase maníaca. Todos desejam ser felizes, encarnar-se na arte, encontrar o amor perfeito. Em algum momento, o autor faz com que o leitor e o espectador compreendam a simples verdade de que as tentativas de encontrar seu ideal sem humor, sem a oportunidade de olhar a situação do ponto de vista cômico, estão fadadas ao fracasso. Tudo o que parecia ridículo e absurdo acabou sendo "terrível e desastroso". O tiro final de Treplev testemunha claramente a tragédia da vida. Nunca antes o trágico alcançou uma banalidade tão prosaica, nunca antes personagens tão simples atuaram como heróis e heroínas trágicos. Na peça, cuja ação é construída de acordo com as leis da comédia, o autor atribui o lugar central aos personagens trágicos. Em uma palavra, Chekhov escreveu uma triste comédia - para a dor, para o grito, para o tiro, aqui vem o sentimento da desordem geral da vida.

Essas são as características da dramaturgia de "A Gaivota" de Chekhov, que se relacionam com o eufemismo da peça, a incompletude do destino de seus personagens, com o princípio geral de retratar a vida como um processo que dura, não pode ser decomposto em episódios fechados e concluídos. Esta foi a inovação do dramaturgo Chekhov. O significado duradouro das peças de Chekhov reside não apenas na inovação, nas palavras elevadas e nos confrontos dramáticos, mas também no lirismo, na ternura e na sutileza.