Evgeny Martynov biografia vida pessoal filhos. página de memória de Evgeny Martynov

Cantora pop, compositora, editora musical, professora.

Nasceu em 22 de maio de 1948 na cidade de Kamyshin, região de Stalingrado, RSFSR, URSS.
A infância do futuro cantor e compositor passou no Donbass.
Ele se formou na Faculdade de Música em Artyomovsk e no Instituto Musical e Pedagógico de Stalin (atual Conservatório S.S. Prokofiev) na classe de clarinete.

Trabalhou como solista com o Soviet Song Ensemble, a orquestra de jazz de Vadim Ludvikovsky, Rosconcert (ex-orquestra de Eddie Rosner).

De 1975 a 1989 - editor de música da revista Komsomolskaya Zhizn.

A voz de Yevgeny Martynov é um tenor suave e aveludado muito sonoro (tenor barítono), com um alcance bastante amplo (ele foi oferecido para se tornar um cantor de ópera) e com um timbre raro e bonito. É o timbre característico que marca a voz de Martynov. Graças a uma aparência de palco bonita e charmosa, charme pessoal irresistível, bem como uma maneira de cantar inspirada, radiante, otimista e romântica, Martynov carrega uma enorme carga de emoções positivas, transmite habilmente ao ouvinte um grande sentimento de alegria e admiração, invariavelmente causando um deleite recíproco. Mesmo as canções que são trágicas e dramáticas em seu enredo (“Swan Fidelity”, “The Ballad of the Mother”, etc.) Yevgeny termina de forma leve e sublime. Como compositor, Martynov - o Mozart do palco soviético, como intérprete - lembra Lel das lendas eslavas. A popularidade de Martynov na URSS nunca diminuiu ao longo de sua vida criativa.

O músico excursionou bastante e com sucesso pelo país e exterior. Com apresentações de concertos e como parte de delegações criativas, ele viajou para vários países do mundo: EUA, Canadá, México, Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Espanha, Bélgica, Finlândia, Índia, Suíça e todos os ex-países socialistas.

Esposa - Evelina (n. 1959) e seu filho - Sergei (n. 23/07/1984) vivem atualmente em Madrid, Espanha.
Irmão - músico Yuri Martynov (nascido em 17/04/1957).

Yevgeny Martynov faleceu na manhã de 3 de setembro de 1990 em Moscou como resultado de uma insuficiência cardíaca aguda na entrada de uma casa perto do elevador. É bem possível que a cantora ainda pudesse ser salva se não fosse a longa espera pela ambulância, que chegou apenas 40 minutos após a ligação.
O músico foi enterrado em 7 de setembro de 1990 no cemitério Novo-Kuntsevo em Moscou, seção nº 2.

prêmios e prêmios

Ele recebeu muitos títulos laureados e diplomas honorários: o All-Union Soviet Song Competition em Minsk em 1973,
Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Berlim 1973.
Ele ganhou os concursos internacionais de música pop "Bratislava Lira" em 1975 e na Bulgária em 1976.
De 1974 a 1990, ele foi o laureado permanente dos festivais de televisão All-Union "Canção do Ano".

Em reconhecimento aos méritos do compositor para a cultura nacional, em 1992 uma das ruas da cidade de Artyomovsk no Donbass (região de Donetsk) recebeu o nome de Yevgeny Martynov.
Por iniciativa de figuras culturais e amigos do artista em Moscou em 1993, foi criada a Sociedade Cultural de Moscou "Evgeny Martynov Club", que se dedica a atividades culturais e de caridade, promovendo a herança criativa do notável compositor e cantor.

Nas décadas de 70-90 do século 20, viveu e trabalhou um famoso compositor, cantor, Evgeny Martynov, cuja biografia está ligada à música e à criatividade. Sua vida estava cheia de sons, canções brilhantes e emoções.

primeiros anos

O cantor Yevgeny Martynov, cuja biografia é apresentada aqui, nasceu na URSS, na região de Volgogrado (Stalingrado), cidade de Kamyshin em 22 de maio de 1948. Martynov, inválido de guerra, trabalhava como professor de canto na escola, era o líder, e a mãe, Nina Trofimovna, trabalhava como enfermeira. Quando o menino tinha 5 anos, a família mudou-se para a cidade de Artemovsk (Donbass).

O papel dos pais no desenvolvimento de um cantor

Zhenya mostrou seu talento quando criança. Quando Martynov Sr. começou as canções russas e ucranianas, pegou o acordeão de botão, o filho memorizou rapidamente as palavras e bateu o ritmo até uma oitava, repetindo depois do pai. Ele foi seu primeiro professor, ensinou-lhe todos os truques de tocar sanfona e sanfona. Aos 11 anos, Eugene começou a tocar música para os colegas em seu próprio instrumento profissional. Os pais apresentaram tal presente na esperança de que seu filho continuasse a se desenvolver na direção musical.

As aulas regulares com o pai ajudaram a aprimorar suas habilidades profissionais: Evgeny conhecia a técnica de acompanhamento, conseguia se ajustar a qualquer tom e tocar junto com o cantor, mesmo sem saber a letra da música. Tudo isso permitiu que Evgeny entrasse no Artyomovsk Musical College e se formasse no departamento de maestros de metais, onde mostrou outro talento - compor música. Eugene escreveu um romance, um prelúdio, um scherzo - e tudo para diferentes instrumentos musicais.

A mãe Evgenia Nina Trofimovna e o pai Grigory Martynov receberam cartões postais, telegramas e cartas de um filho agradecido até o fim de suas vidas. De todas as cidades que visitou, chegou um telegrama com o endereço do remetente.

Estudar no conservatório

O Conservatório Tchaikovsky de Kiev, onde Martynov se tornou aluno em 1967, aprimorou o talento do jovem. Depois de um tempo, transferiu-se para o Instituto Musical e Pedagógico de Donetsk, onde se formou como aluno externo em 1971. Por um ano, ele liderou a orquestra do All-Union Scientific Research Institute of Explosive Equipment e, em 1972, foi para Moscou com um cantor famoso e respeitado

Graças à petição de Maya, o aspirante a músico foi enviado para uma audição no Rosconcert. O júri gostou dos dados vocais de Evgeny, e por vários meses ele se apresentou com um programa solo de graça, então suas atividades já eram pagas.

Conquistas e mérito

Martynov Evgeny Vladimirovich, cuja biografia é do interesse de muitos fãs de música, conquistou o amor e o reconhecimento do público não apenas por sua perseverança, mas, acima de tudo, por suas excelentes habilidades. Mesmo no conservatório, ele foi apelidado de "um presente do destino". Ele era alegre e alegre, otimista e a alma da empresa.

Ele começou sua carreira no Rosconcert, sob a orientação de Pavel Leonidov e David Usmanov começou a escrever as primeiras canções.

Tendo participado do All-Union Competition of Soviet Song Performers em Minsk, Yevgeny ganha um prêmio do público por interpretar sua própria música "The Ballad of the Mother" e também se torna o vencedor da competição.

A biografia de Yevgeny Martynov é muito rica e frutífera. Quando consegue o reconhecimento do seu talento, começa a apresentar-se em vários festivais de televisão. Assim, a música "The Ballad of the Mother" torna-se uma espécie de single em 1974, graças ao qual Evgeny é reconhecido.

Eugene conseguiu escrever música para poemas, com os quais mestres famosos tiveram dificuldade em trabalhar. Aprendemos isso com as palavras de Oleg Ivanov. Pouco antes da apresentação de Martynov, ele recebeu os poemas de Andrei Dementiev para ler, mas Oleg achou difícil selecionar a música para eles. Portanto, um dos primeiros a se surpreender foi o quão bem Evgeny lidou com essa tarefa. E então, tendo observado a natureza de Zhenya, ele percebeu que qualquer palavra está sujeita a uma pessoa tão brilhante e brilhante. Ele vai executá-lo sem esquecer uma única emoção, brilhantemente, lindamente, transformando-o em uma memória inesquecível. Para ele a música era um hobby, a própria vida, então cada música saía como uma sinfonia, tocada no fundo da alma.

A biografia de Yevgeny Martynov preservou tal caso: o compositor certa vez ouviu uma peça, depois sentou-se ao piano, virou o cravo e tocou com precisão, brilhantemente, da melhor maneira que pôde. Em dois anos, ele ganhou popularidade sem precedentes entre os compositores, o que atraiu intérpretes famosos que foram atraídos por Eugene para obter conselhos ou para colocar música em poesia.

Assim, o compositor e cantor Evgeny Martynov, cuja biografia é repleta de cores vivas, calor e sorrisos de colegas e espectadores, viveu uma vida feliz digna de discussão pelas gerações futuras.

Datas importantes

Yevgeny Martynov conquistou muitas vitórias. Uma biografia cheia de criatividade e música contém datas tão importantes em sua vida:

1973 - Martynov é laureado do Concurso All-Union de Cantores Soviéticos. A competição foi realizada em Minsk.

1973 - O Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes foi realizado em Berlim. Martynov tornou-se um laureado.

1975 - no concurso internacional de música pop "Bratislava Lira" ganhou o Grande Prêmio, que foi um evento significativo para a URSS, já que por tantos anos Evgeny foi o primeiro russo a vencer.

1976 - na Bulgária, Eugene ganhou a medalha de prata no concurso internacional de cantores pop "Golden Orpheus".

1978 - Evgeny Martynov, cuja biografia é de grande interesse para o público, casa-se e constitui família com uma menina, Evelina. No casamento, nasce um filho, Sergei. Sergei recebeu seu nome em homenagem a duas pessoas notáveis ​​- Rachmaninoff e Yesenin. Após a morte de Eugene, a família se muda para a Espanha.

1987 - Eugene recebeu o Prêmio Lenin Komsomol pela educação estética da juventude e pelo desenvolvimento de obras para crianças.

canções notáveis

As canções de Yevgeny Martynov foram interpretadas por muitos cantores pop soviéticos, por exemplo, Sofia Rotaru, Galina Nenasheva, Lev Leshchenko, Tanya Otryagina, Iosif Kobzon e muitos outros.

Entre as canções, “Birch”, “Ballad of Mother”, “White Lilac”, “Birthday”, “Land of Flowers”, “Lullaby to Ashes”, “On a Swing”, “Bride”, “Forgive”, “ Macieiras" recebeu grande fama. em flor", "Troika da felicidade".

Martynov Evgeny, cuja biografia é toda permeada de criatividade, recebeu reconhecimento no exterior. Suas canções soaram nos EUA, Canadá, Europa.

Yevgeny Martynov é um cantor e compositor pop soviético, irmão mais velho do compositor Yuri Martynov.

Durante a guerra, seu pai serviu como comandante de pelotão de rifle e sua mãe era enfermeira da linha de frente. Além de Eugene, um menino, Yuri, nasceu na família.

Infância e juventude

Quando Yevgeny ainda era criança, a família Martynov decidiu se mudar para a cidade de Artemovsk, de onde era o chefe da família. Foi lá que o pequeno Zhenya mostrou sua habilidade para a música.

Percebendo isso, seu pai começou a ensiná-lo a tocar acordeão de botão. Curiosamente, Grigory Martynov tinha um bom ouvido, pois trabalhava como professor de canto.

É importante notar que, além da música, Eugene desenhava bem e, ao mesmo tempo, se interessou seriamente por truques que gostava de demonstrar aos amigos.

No entanto, ele tinha a maior paixão pela arte da música. Tendo recebido um certificado escolar, o jovem ingressou na escola Artyomovsk na classe de clarinete.

Em 1967, Martynov passou com sucesso nos exames do Conservatório de Kiev. , mas posteriormente transferido para o Instituto Musical e Pedagógico de Donetsk.

Os professores notaram o talento óbvio do aluno e previram um bom futuro para ele.

Enquanto estudava no instituto, Yevgeny Martynov começou a compor as primeiras obras de sua biografia. Imediatamente após receber seu diploma, ele conseguiu um emprego como chefe de uma orquestra pop em uma das universidades de Donetsk.

Música

Em 1972, Martynov foi para onde sua biografia criativa realmente começa. Naquela época, ele já havia conseguido escrever várias melodias.

A composição "Birch", em verso, recebeu a maior popularidade. A música foi apresentada em um dos teatros da capital e logo se tornou amplamente conhecida.

Depois disso, Yevgeny Martynov compôs outra composição não menos famosa - "My Love". Tendo ganhado certa popularidade e se sentindo autoconfiante, ele decidiu finalmente se estabelecer em Moscou.

Em 1973, Martynov começou a trabalhar como solista-vocalista no Rosconcert. Paralelamente, trabalha como editor de música nas publicações Pravda e Young Guard.

Em 1984, um evento significativo ocorreu na biografia de Yevgeny Martynov. Tornou-se membro do Sindicato dos Compositores da URSS.

Nesse período, consegue compor muitas composições conhecidas, muitas das quais se tornam sucessos. Ele se apresenta em grandes shows e festivais de cinema, onde costuma ganhar prêmios.

Morte

Evgeny Grigoryevich Martynov morreu em 3 de setembro de 1990 aos 42 anos. Segundo a versão oficial, ele morreu de insuficiência cardíaca aguda.

No entanto, alguns pesquisadores da biografia de Martynov não concordam com essa afirmação. Segundo testemunhas oculares, antes de sua morte, o artista sentiu dores no coração ao entrar no elevador.

Muito provavelmente, Evgeny Grigorievich poderia ter sido salvo se tivesse recebido oportuna e alta qualidade.

Yevgeny Martynov foi enterrado no cemitério de Moscou Kuntsevo. A última música de sua biografia, tocada durante sua vida, foi a composição "Maryina Grove".

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O compositor passou sua infância e juventude no Donbass, ele recebeu sua educação musical superior no Conservatório de Kiev. PI Tchaikovsky e o Instituto Musical e Pedagógico de Donetsk (agora - Conservatório S.S. Prokofiev). Desde 1973, o compositor morou em Moscou e trabalhou primeiro na State Concert Association "Rosconcert" (vocalista solista) e depois nas editoras "Young Guard" e "Pravda" (editor-consultor musical). Membro da União dos Compositores da URSS desde 1984. Ao longo dos anos de suas atividades de composição e execução, Martynov E.G. recebeu muitos títulos laureados e diplomas honorários, em particular no All-Union Competition of Soviet Song Performers em Minsk (1973), no World Festival of Youth and Students em Berlim (1973), no All-Union Television Festival of Soviet Song " Young Voices" (1974 1975), concurso internacional de música pop "Bratislava Lyra" na Tchecoslováquia (1975), concurso internacional de música pop "Golden Orpheus" na Bulgária

(1976), nos interfestivais de música pop "Melodies of Friends" em Kiev (1976) e "Dechinsky Anchor" na Tchecoslováquia (1977). Em 1980, o compositor recebeu o título honorário de laureado do Prêmio Komsomol de Moscou naqueles anos e, em 1987, tornou-se o laureado do Prêmio Lenin Komsomol. De 1974 a 1990, ele foi um laureado permanente dos festivais de televisão All-Union "Canções do Ano".

O artista tem excursionado extensivamente e com sucesso em todo o país e no exterior. Com apresentações de concertos e como parte de delegações criativas, ele viajou para vários países do mundo: EUA, Canadá, México, Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Espanha, Bélgica, Finlândia, Índia, Suíça e todos os ex-países socialistas. As canções de E.G. Martynov incluíam (e ainda incluem) em seu repertório muitos artistas populares nacionais e estrangeiros: Michel (Espanha), K. Gott (República Tcheca), A. German (Polônia), D. Maryanovich, M. Ungar, I . Sherfezi (Iugoslávia), L.Ivanova (Bulgária), M.Dauer (Romênia), M.Chaves (Cuba), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu, A.Vedishcheva , T. Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E . Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, artistas do nova geração (para compositor) - F. Kirkorov, N. Baskov, M. Nasyrov, V. Baikov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian , Natalie, Tanya Otryagina; bem como grupos conhecidos como o Red Banner Song and Dance Ensemble do Exército Soviético (Russo) em homenagem a A.Alexandrov, o Academic Song and Dance Ensemble do Ministério de Assuntos Internos da URSS (RF), o Estado Russian Folk Ensemble "Russia", conjuntos vocais e instrumentais - "Orera", "Gems", "Flame", "Gaya", "Hope", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Iugoslávia), "Blue Jeans" ( Japão), conjuntos vocais - "Russian Song", "Indian Summer "," Voronezh Girls ", dueto" Romen "... As obras do compositor também foram executadas com sucesso (e estão sendo executadas) pelas orquestras de música sinfônica e pop de a rádio e televisão All-Union (russa), a State Brass Band of Russia, as orquestras de pop e dance music de Bratislavsky e a rádio Ostrava (Eslováquia e República Tcheca), a Moscow Variety Orchestra "Melody", a Orquestra dirigida por Claude Caravelli (França) ...

As canções mais populares de E. G. Martynov: "The Ballad of the Mother", "Swan Fidelity", "Father's House", "Apple Trees in Bloom", "Alyonushka", "I'm Waiting for Spring", "Seagulls over the Água", "Carta do Pai", "Recomeçar", "Te dou o mundo inteiro", "No balanço", "O feitiço", "Natalie", "Olhos da mãe", "Encontro de amigos" (" Vamos sentar em um bom caminho"), "Lembrança de março "," Nightingales cantam, inundam ... "," Se o coração é jovem "(" Hoje estou onde a nevasca varre "), "Lilás branco", " Diga-me, cereja ...". O compositor colaborou com os poetas mais famosos de Moscou: A. Dementiev, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrov, M. Plyatskovsky, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L. Derbenev, N. Dobronravov , A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Dorizo ​​​​... Coleções musicais, discos fonográficos e cassetes compactos com canções de E.G. country e além.

Yevgeny MARTYNOV faleceu tragicamente quase duas décadas atrás, mas suas canções "Swan Fidelity", "Apple Trees in Bloom", "Alyonushka", "Tell me, tell me, cherry" ainda continuam a soar e encantar os ouvintes. Decidi descobrir como era Martynov na vida cotidiana e me encontrei com seu amigo pianista de jazz Leonty ATALYAN.

Mikhail FILIMONOV

- Conheci Zhenya Martynov quando vim trabalhar na orquestra Alexey Mazhukov“Canção soviética”, Leonty começou a história. - Zhenya naquela época tinha uma experiência modesta. Ele se formou no Instituto Pedagógico Musical em Donetsk com uma licenciatura em clarinete. Mas ele não tocava muito bem, não sabia improvisar. Por algum tempo ele trabalhou no teatro Donetsk. Recebeu 80 rublos. Então, por acaso, me deparei com os poemas "Alexey, Aleshenka, filho" de um poeta então pouco conhecido Andrey Dementiev e escreveu uma música para eles. Ele mostrou a alguém no Rosconcert e foi levado ao grande programa de shows "Pop Song Tournament" com a participação Leshchenko, Tolkunova e outros artistas emergentes. Os participantes do programa foram acompanhados por duas big bands - uma orquestra Vadim Ludvikovski e orquestra Alexey Mazhukov.

- Naquela época, Nina Brodskaya também cantava na orquestra com Mazhukov, que gravou “Encontrar o amor é um problema difícil” para o filme “Ivan Vasilyevich muda de profissão”?

- Sim, uma mulher extraordinária ... Uma vez em Odessa, Brodskaya quase levou Mazhukov a um ataque cardíaco. Após o concerto no Philharmonic Hall, disseram-nos: “Não vá a lado nenhum! Haverá uma reunião." E tínhamos muitas mulheres na equipe. E essas senhoras na reunião começaram a jogar sujeira umas nas outras. A vez veio para Brodskaya. Ela atacou a esposa do diretor da orquestra e soltou algo como este discurso: “Mas você, Tamara, não disse que a esposa de Mazhukov mora com ele apenas porque ele é compositor e tem uma grande taxa? E que Mazhukov, ao reger, massageia constantemente o coração e endireita as bolas? Todos ficaram chocados!

Riqueza em calção de banho

- Zhenya Martynov e eu fizemos amizade desde o início - continuou Atalyan. “Ele era um cara simples e aberto. Eu tenho um pouco no começo. E então como foi!

Martynov manteve suas primeiras taxas - 400-500 rublos ... em calção de banho, embrulhado em um saco plástico. Para ele, era riqueza. Às vezes, nas viagens, Zhenya tirava cinquenta dólares e stolniks, esculpia-os no vidro do ônibus e se divertia vendo como as pessoas que passavam reagiam. Ele geralmente gostava de brincar.

- Você gostava de beber?

- No início de sua carreira, Martynov quase não bebia. Lembro-me de como em 22 de maio de 1973 comemoramos seu 25º aniversário em Kislovodsk. Eles se sentaram, acenaram um pouco com a cabeça, parabenizaram-no. Mas eles nem terminaram a garrafa. "Ugh, que bagunça!" – Zhenya disse depois de outro copo. E ele deu a vodca restante ao irmão mais novo de Mazhukov, o saxofonista Ilya, que adorava jogar. No dia seguinte, mudamos de Kislovodsk para Sochi. E lá na praia conheci as meninas. Eles se divertiram, se divertiram, mas para Martynov tudo acabou em constrangimento. “Zhen, bem, como você passou a noite?” perguntamos a ele no dia seguinte. “Sim, a perna saiu uma porcaria”, reclamou. - Tudo sempre funciona bem para mim - no hotel, no trem e no avião. Mas assim que você joga a perna, tudo cai imediatamente. Depois disso, na equipe eles constantemente o provocavam: “Zhen, como está sua perna?”

Aqui, a poetisa Nadezhda Slobozhan, amiga de Leonty, interveio na conversa, com quem ele veio ao nosso encontro:

- Bem, o que você está fazendo? Deixe-me dizer-lhe diretamente que Martynov Deus sabe quanto tempo ele andou com hímens! Você fodeu com todas as garotas. Em cada cidade você tinha três esposas itinerantes. Mas Martynov não tem nada. Aos 30 anos, ele ainda se casou. Mas seu casamento foi infeliz. A esposa tentou dobrá-lo sob ela. E então ele começou a beber muito.

“Na verdade, Zhenya estava xingando antes mesmo de seu casamento”, esclareceu Leonty. “Muito dinheiro caiu sobre ele. E, aparentemente, ele não estava pronto para isso. Lembro que em dezembro de 1975 nos cruzamos em turnê em Penza. Já mudei para outro grupo. E Martynov continuou a trabalhar para Mazhukov. Chegou ao seu quarto. Ele já estava bastante bêbado. "Zhen, o que você está fazendo, começou a cantar?" Eu estava surpreso. E perto dele limpou metade da equipe. Todos olharam para a boca dele. E ele obviamente gostou. “Leon, eu não juro”, ele me respondeu para risos gerais. “É que joguei ontem e hoje estou de ressaca.” Então ouvi de amigos que Zhenya começou a beber cada vez mais. Mas com o que estava conectado - não pretendo julgar. Eu não conhecia a esposa dele. Quando ele se casou, não falamos mais com ele. Em um dos programas de TV sobre Martynov, Andrei Dementiev disse que não gostou muito desse casamento. Tipo, Zhenya já era um compositor famoso e a garota se casou com ele por cálculo.

Foi o primeiro casamento dele?

- Certa vez, Zhenya arranjou um casamento fictício para obter uma autorização de residência em Moscou. Tínhamos uma figurinista Alena Abrosimova. Boa menina. Ela mesma sugeriu a Zhenya: “Vamos assinar! Do que você está sofrendo?" Muitos músicos faziam isso naquela época. Trabalhamos da Rosconcert. Nossa base era em Moscou. E quando chegamos a Moscou, sempre tínhamos que pensar onde passar a noite. Zhenya costumava brincar sobre isso. “Leon, em que estação você vai dormir hoje? - perguntou em voz alta para que o diretor da equipe pudesse ouvir. “Estou em Kursk.” “Sabe, prefiro o Terminal Aéreo em Leningrado”, respondi. "Há um bom buffet."

batida policial

- Ouvi dizer que no início dos anos 80 foi emitida uma ordem - para retirar todos os músicos não residentes do Rosconcert. Você foi gravemente ferido?

- Até Larisa Dolina sofreu então. Ela teve que deixar Moscou e trabalhar na Filarmônica de Ulyanovsk.

“Por que você não conta como você e Dolina fugiram da polícia?” - Slobozhan deu sua voz. Eles se apresentaram em um restaurante à noite. De repente, houve uma batida policial para verificar os documentos. E Lyonka e Dolina eram os únicos músicos que não tinham autorização de residência em Moscou. Eles foram lentamente soltos pela cozinha e fugiram por algum canteiro de obras.

- Foi durante o período em que deixei o Rosconcert para o MOMA (Associação de Conjuntos Musicais de Moscou. - MF) e trabalhou em restaurantes como parte de uma orquestra liderada por Yura Pasternak, Atalyan confirmou. – Dolina começou a cooperar conosco no final dos anos 70. Para nossa equipe, eles até criaram especialmente a futura lendária boate "Arlekino" em Odintsovo, perto de Moscou. Um dos frequentadores era Mikhail Zvezdinsky. Agora ele finge ser quase o organizador desta instituição. Na verdade, Misha não trabalhou conosco. Só vim para sair. Às vezes, um dos convidados pedia para ele cantar. Ele nos trouxe tigelas e nós o acompanhamos.

- O nome do clube está de alguma forma relacionado com Pugacheva?

- Foi ela quem deu a ideia de dar a esta instituição o nome da sua famosa canção. Mas Alla Borisovna não foi de forma alguma a primeira pessoa ali, como muitos acreditavam. Havia muitas pessoas como ela. Savely Kramarov e Yura Antonov saíram conosco ... Até a filha de Brezhnev, Galya, veio. Ela gostava que todos fossem expulsos e tocávamos para ela sozinhos. Pela primeira vez, Galya ouviu nossa orquestra em Iveria. E ela ficou chocada com nosso solista Mehrdad Badi. Ele era um homem bonito - alto, de cabelos compridos, sempre vestido na última moda. Além disso, ele cantou perfeitamente em inglês. Em suma, "firme". Galina simplesmente se emocionou quando Badi viu. E ele se esquivou, ele estava de alguma forma envergonhado por sua atenção assertiva. E para não foder com ela, ele correu pela cozinha ...

"Arlekino" não durou muito. O diretor georgiano ficou orgulhoso e plantou um artigo no jornal local de Odintsovo que ele, sendo tão bom, transformou o pub em um café aconchegante e a própria Pugacheva deu um nome a ele. E as pessoas pensaram que Alla estava cantando ali, e o derramaram em uma onda. Mas durante o dia não havia nada lá. As reclamações chegaram. E no velho Ano Novo às cinco da manhã, toda uma equipe de policiais invadiu o Arlekino. "O que está acontecendo aqui?" eles perguntaram. “Hoje é feriado - o velho Ano Novo”, explicou o administrador. “Não existe esse feriado”, objetaram os policiais. E exigiam que todos os presentes tivessem passaporte. Fomos fotografados - de rosto e perfil. Mas então eles o soltaram e não o tocaram mais.

- Pugacheva cantou em Arlekino pelo menos uma vez?

- Uma vez no "Arlekino" algum georgiano carregou as torres e pediu para cantar Pugacheva, que estava no corredor. Ela se comprometeu a tocar órgão sozinha. E ela cantou o blues: “Oi pessoal! Relaxe, dê um passeio! Então ela cantou uma música rápida. Mas nosso público realmente não se importava. E enquanto ela cantava, Zvezdinsky deu a um de seus conhecidos uma Polaroid, subiu no palco e fez uma pose como se estivesse cantando, e Pugacheva estava atrás nos backing vocals. Neste momento - bam! - Ele foi fotografado. Misha alardeou essa imagem por um longo tempo - dizem, a própria Alla se apresentou em seus vocais.