artistas holandeses. pintura holandesa precoce

06.05.2014

A trajetória de vida de Frans Hals foi tão brilhante e intensa quanto suas pinturas. Até agora, o mundo conhece histórias sobre as brigas de bêbados de Hals, que ele organizava de vez em quando após grandes feriados. Um artista com uma natureza tão alegre e exuberante não poderia ganhar respeito em um país em que o calvinismo era a religião do estado. Frans Hals nasceu em Antuérpia no início de 1582. No entanto, sua família deixou Antuérpia. Em 1591, os Khals chegaram a Haarlem. O irmão mais novo de Frans nasceu aqui...

10.12.2012

Jan Steen é um dos representantes mais famosos da escola holandesa de pintura em meados do século XVII. Nas obras deste artista você não encontrará telas monumentais ou elegantes, nem retratos vívidos de grandes pessoas ou imagens religiosas. Na verdade, Jan Steen é um mestre das cenas cotidianas cheias de diversão e humor brilhante de sua época. Suas pinturas retratam crianças, bêbados, pessoas comuns, gulens e muitos, muitos outros. Jan nasceu na província do sul da Holanda, na cidade de Leiden por volta de 1626...

07.12.2012

A obra do famoso artista holandês Hieronymus Bosch ainda é percebida de forma ambígua por críticos e apenas por amantes da arte. O que é retratado nas telas de Bosch: demônios do submundo ou apenas pessoas desfiguradas pelo pecado? Quem era realmente Hieronymus Bosch: um psicopata obcecado, um sectário, um visionário ou apenas um grande artista, uma espécie de antigo surrealista, como Salvador Dali, que tirava ideias do inconsciente? Talvez sua trajetória de vida...

24.11.2012

O famoso artista holandês Pieter Brueghel, o Velho, criou seu estilo de escrita colorido, que diferia significativamente de outros pintores renascentistas. Suas pinturas são imagens de épicos satíricos folclóricos, imagens da natureza e da vida da aldeia. Algumas obras fascinam com sua composição - você quer olhar para elas e olhar para elas, discutindo sobre o que exatamente o artista queria transmitir ao espectador. A peculiaridade da escrita e visão de mundo de Brueghel lembra a obra do surrealista Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren (nome completo - Henrikus Antonius van Meegeren) nasceu em 3 de maio de 1889 na família de um simples professor. O menino passava todo o seu tempo livre na oficina de sua querida professora, cujo nome era Korteling. O pai não gostou disso, mas foi Korteling quem conseguiu desenvolver no menino o gosto e a capacidade de imitar a forma de escrever da antiguidade. Van Meegeren recebeu uma boa educação. Ingressou no Delft Institute of Technology, onde fez o curso de arquitetura, aos 18 anos. Ao mesmo tempo, estudou na...

13.10.2011

O famoso artista holandês Johannes Jan Vermeer, conhecido por nós como Vermeer de Delft, é considerado um dos representantes mais brilhantes da era de ouro da arte holandesa. Ele era um mestre dos retratos de gênero e da chamada pintura cotidiana. O futuro artista nasceu em outubro de 1632 na cidade de Delft. Jan era o segundo filho da família e o único filho. Seu pai era negociante de arte e tecelão de seda. Seus pais eram amigos do artista Leonart Breimer, que...

18.04.2010

A já banal frase de que todos os gênios são um pouco malucos se encaixa perfeitamente no destino do grande e brilhante pintor pós-impressionista Vincent van Gogh. Tendo vivido apenas 37 anos, deixou um rico legado - cerca de 1000 pinturas e o mesmo número de desenhos. Esse número é ainda mais impressionante quando você descobre que Van Gogh dedicou menos de 10 anos de sua vida à pintura. 1853 30 de março, na aldeia de Grot-Zundert, localizada no sul da Holanda, nasceu o menino Vincent. Um ano antes, na família de um padre em que nasceu...

A Holanda é um país único que deu ao mundo mais de uma dúzia de artistas de destaque. Designers famosos, artistas e artistas simplesmente talentosos - esta é uma pequena lista que este pequeno estado pode exibir.

Ascensão da arte holandesa

A era da prosperidade da arte do realismo não durou muito na Holanda. Este período abrange todo o século XVII, mas a escala de seu significado excede em muito o quadro cronológico fornecido. Os artistas holandeses da época se tornaram um modelo para a próxima geração de pintores. Para que essas palavras não soem infundadas, vale citar os nomes de Rembrandt e Hals, Potter e Ruisdael, que fortaleceram para sempre o status de mestres insuperáveis ​​​​das imagens realistas.

Um representante muito significativo do holandês Jan Vermeer. É considerado o personagem mais misterioso do auge da pintura holandesa, pois, sendo famoso em vida, perdeu o interesse por sua pessoa em menos de meio século. Pouco se sabe sobre as informações biográficas de Vermeer, principalmente historiadores da arte estudaram sua história estudando suas obras, porém, também houve dificuldades aqui - o artista praticamente não datava suas telas. As mais valiosas do ponto de vista estético são consideradas as obras de Jan "Servo com uma jarra de leite" e "Menina com uma carta".

Não menos famosos e respeitáveis ​​​​artistas foram Hans Memling, Hieronymus Bosch, o brilhante Jan van Eyck. Todos os criadores se distinguem por seu apelo à vida cotidiana, que se reflete em naturezas mortas, paisagens e retratos.

Ela deixou sua marca no desenvolvimento subsequente da arte francesa na segunda metade do século XVII e tornou-se um modelo para paisagens realistas criadas durante o Renascimento. Os artistas realistas russos também não privaram a atenção dos holandeses. Podemos dizer com segurança que a arte da Holanda se tornou progressiva e demonstrativa e conseguiu se refletir na tela de todos os artistas de destaque que pintaram estudos naturais.

Rembrandt e seu legado

O nome completo do artista é Rembrandt van Rijn. Ele nasceu no memorável ano de 1606 em uma família bastante próspera na época. Como quarto filho, ele ainda recebeu uma boa educação. O pai queria que o filho se formasse na universidade e se tornasse uma figura de destaque, mas suas expectativas não foram atendidas devido ao baixo desempenho acadêmico do menino, e para que todos os esforços não fossem em vão, ele foi obrigado a ceder ao rapaz e concorda com seu desejo de se tornar um artista.

Os professores de Rembrandt foram os artistas holandeses Jacob van Swanenbürch e Peter Lastman. O primeiro tinha habilidades bastante medíocres na pintura, mas conseguiu ganhar respeito por sua personalidade, pois passou muito tempo na Itália, comunicando-se e trabalhando com artistas locais. Rembrandt não ficou muito tempo perto de Jacob e foi em busca de outro professor em Amsterdã. Lá ele entrou nos ensinamentos de Peter Lastman, que se tornou um verdadeiro mentor para ele. Foi ele quem ensinou ao jovem a arte da gravura na medida em que os contemporâneos podem observá-la.

Como evidenciado pelas obras do mestre, feitas em grandes quantidades, Rembrandt tornou-se um artista totalmente formado em 1628. Quaisquer objetos formavam a base de seus esboços, e os rostos humanos não eram exceção. Ao falar sobre retratos de artistas holandeses, não se pode deixar de mencionar o nome de Rembrandt, que desde jovem se tornou famoso por seu notável talento nessa área. Ele escreveu muito pai e mãe, que agora são guardados em galerias.

Rembrandt rapidamente ganhou popularidade em Amsterdã, mas não parou de melhorar. Na década de 30 do século XVII, foram criadas suas famosas obras-primas "Aula de anatomia", "Retrato de Coppenol".

Um fato interessante é que nessa época Rembrandt se casa com a bela Saxia, e um período fértil de abundância e glória começa em sua vida. A jovem Saxia tornou-se a musa da artista e foi incorporada em mais de uma pintura, porém, como testemunham os historiadores da arte, seus traços são repetidamente encontrados em outros retratos do mestre.

O artista morreu na pobreza, sem perder a fama que adquiriu em vida. Suas obras-primas estão concentradas em todas as principais galerias do mundo. Ele pode ser chamado de mestre, cujas obras são uma síntese de toda a pintura realista medieval. Tecnicamente, sua obra não pode ser chamada de ideal, pois não perseguiu a fidelidade da construção do desenho. O aspecto artístico mais importante que o distinguiu entre os representantes das escolas de pintura foi seu insuperável jogo de claro-escuro.

Vincent van Gogh - uma pepita brilhante

Ao ouvir a frase "grandes artistas holandeses", muitas pessoas imediatamente desenham em suas cabeças a imagem de Vincent van Gogh, suas pinturas inegavelmente belas e suculentas, que só foram apreciadas após a morte do artista.

Essa pessoa pode ser considerada única em seu tipo e uma personalidade brilhante. Como filho de um pastor, Van Gogh, como seu irmão, seguiu os passos de seu pai. Vincent estudou teologia e foi até pregador na cidade belga de Borinage. Por sua conta, também trabalhou como comissário e várias realocações. No entanto, o serviço na paróquia e o contacto próximo com a dura vida quotidiana dos mineiros reacendeu no jovem génio um sentimento interior de injustiça. Contemplando diariamente os campos e a vida dos trabalhadores, Vincent ficou tão inspirado que começou a desenhar.

Os artistas holandeses são conhecidos principalmente por seus retratos e paisagens. Vincent van Gogh não foi exceção. Aos trinta anos, ele desiste de tudo e começa a se dedicar ativamente à pintura. Nesse período, cai a criação de suas famosas obras “Comedores de Batata”, “Mulher Camponesa”. Todas as suas obras estão imbuídas de uma simpatia frenética pelas pessoas comuns que alimentam todo o país, mas ao mesmo tempo mal conseguem alimentar as suas próprias famílias.

Mais tarde, Vincent é enviado a Paris e o foco de seu trabalho muda um pouco. São imagens intensas e novos temas para a empatia. O estilo de vida semidespendido e o casamento com uma prostituta também se refletiram em sua arte, o que é bem visível nas pinturas "Café Noturno", "Caminhada dos Prisioneiros".

Amizade com Gauguin

A partir de 1886, van Gogh se interessou pelo estudo da pintura impressionista ao ar livre e desenvolveu um interesse pelas gravuras japonesas. A partir desse momento, os traços característicos de Gauguin e Toulouse-Lautrec podem ser vistos nas obras do artista. Em primeiro lugar, isso pode ser visto na mudança na transferência de cores. Nas obras, começam a predominar manchas de amarelo rico, assim como “brilho” azul. Os primeiros esboços nas cores características foram: "Ponte sobre o Sena" e "Retrato do Papa Tanguy". Este último deslumbra com seu brilho e traços ousados.

A amizade entre Gauguin e Van Gogh era de natureza correlacional: eles se influenciavam mutuamente na criatividade, embora usassem diferentes ferramentas expressivas, trocassem ativamente presentes na forma de suas próprias pinturas e discutissem incansavelmente. A diferença entre os personagens, a posição incerta de Vincent, que acreditava que seus modos pitorescos eram "ruralmente bestiais", gerou polêmica. De certa forma, Gauguin era uma pessoa mais pé no chão do que V. en Gogh. As paixões em seu relacionamento eram tão acaloradas que um dia eles brigaram em seu café favorito e Vincent jogou um copo de absinto em Gauguin. A briga não parou por aí, e no dia seguinte houve uma longa série de acusações contra Gauguin, que, segundo Van Gogh, era o culpado de tudo. Foi no final dessa história que o holandês ficou tão furioso e deprimido que cortou parte da orelha, que gentilmente deu de presente a uma prostituta.

Os artistas holandeses, independentemente da época de suas vidas, repetidamente provaram à sociedade sua maneira insuperável de transferir momentos da vida para a tela. No entanto, talvez ninguém no mundo jamais tenha conseguido o título de gênio, sem ter a menor ideia sobre a técnica do desenho, construção de uma composição e formas de transmissão artística. Vincent van Gogh é uma pepita única que conseguiu alcançar o reconhecimento mundial graças à sua perseverança, pureza de espírito e sede exorbitante pela vida.

As principais tendências, etapas de desenvolvimento da pintura e pintores icônicos da Holanda.

pintura holandesa

Introdução

A pintura holandesa do século XVII às vezes é erroneamente considerada arte para a classe média, curvando-se à pintura flamenga desse período e chamando-a de cortês, aristocrática. Não menos errônea é a opinião de que os artistas holandeses se ocupam apenas em retratar o ambiente humano imediato, usando para isso paisagens, cidades, mar, a vida das pessoas, enquanto a arte flamenga se dedica à pintura histórica, que na teoria da arte é considerada uma forma mais gênero elevado. Em contraste, os edifícios públicos na Holanda, que deveriam ter uma aparência imponente, assim como os visitantes ricos, quaisquer que fossem suas crenças ou origens religiosas, exigiam pinturas com um tema alegórico ou mitológico.

Qualquer divisão da escola holandesa de pintura em ramos flamengos e holandeses até o início do século XVII. tendo em vista o constante intercâmbio criativo entre as regiões, seria artificial. Por exemplo, Pieter Aartsen, que nasceu em Amsterdã, trabalhou em Antuérpia antes de retornar à sua cidade natal em 1557, enquanto seu pupilo e sobrinho Joachim Bukelaer passou toda a sua vida em Antuérpia. Em conexão com a assinatura da União de Utrecht e a separação das sete províncias do norte, muitos residentes após 1579-1581. emigrou do norte da Holanda para a parte protestante do país artificialmente dividido.

"Açougue". Artsen.

Desenvolvimento da arte

O ímpeto para o desenvolvimento independente da pintura holandesa veio dos artistas flamengos. Bartholomeus Spranger, nascido em Antuérpia e educado em Roma, tornou-se o fundador de um estilo virtuoso, cortês e artificial que, como resultado da residência temporária de Spranger em Viena e Praga, tornou-se uma "língua" internacional. Em 1583, o pintor e teórico da arte Karel van Mander trouxe esse estilo para Haarlem. Um dos principais mestres desse maneirismo do Harlem ou Utrecht foi Abraham Blumart.

Então Isaiah van de Velde, nascido na Holanda em uma família de emigrantes da Flandres, e estudado em um círculo de pintores, cujo centro eram os artistas flamengos David Winkbons e Gillis Coninxloe, em suas primeiras pinturas desenvolveu um estilo realista de pintura que referiu-se a Jan Brueghel, o Velho, com gradações de cores vivas de planos artísticos. Por volta de 1630, na Holanda, estabeleceu-se uma tendência de unificar o espaço artístico e mesclar as cores de diferentes camadas. Desde então, a natureza multifacetada das coisas retratadas deu lugar a uma sensação de espaço e atmosfera arejada, que foi transmitida com um uso monocromático gradualmente crescente da cor. Isaiah van de Velde incorporou essa virada estilística na arte junto com seu aluno Jan van Goen.

Paisagem de inverno. Velde.

Uma das paisagens mais monumentais do Alto Barroco, A Grande Floresta, de Jacob van Ruysdael, pertence ao próximo período no desenvolvimento da pintura holandesa. O espectador não precisa mais experimentar a visão bastante amorfa de um amplo espaço marrom-acinzentado com alguns motivos atraentes; a partir de agora, a impressão é feita por uma estrutura fixa e energeticamente acentuada.

Pintura de gênero

A pintura de gênero holandesa, que, na verdade, dificilmente pode ser chamada apenas de um retrato da vida cotidiana, muitas vezes carregando uma mensagem moralista, é representada em Viena pelas obras de todos os seus principais mestres. Seu centro era Leiden, onde Gerard Du, o primeiro aluno de Rembrandt, fundou uma escola conhecida como "escola de pintura fina de Leiden (fijnschilders)".

pintura figurativa

Reunião de diretores da empresa. Frans Hals.

Três dos maiores mestres holandeses da pintura figurativa, Frans Hals, Rembrandt e Jan Vermeer de Delft, sucederam-se em intervalos de quase uma geração inteira. Hals nasceu em Antuérpia e trabalhou em Haarlem principalmente como pintor de retratos. Para muitos, ele se tornou a personificação de um pintor virtuoso aberto, alegre e espontâneo, enquanto a arte de Rembrandt, o pensador - como diz o clichê - revela as origens do destino humano. Isso é certo e errado ao mesmo tempo. O que chama a atenção imediatamente ao olhar para um retrato ou um retrato de grupo de Hals é a capacidade de transmitir uma pessoa que está sobrecarregada de emoções em movimento. Para retratar o momento indescritível, Hals usa traços abertos, marcadamente irregulares, entrecruzados em ziguezagues ou padrões de sombreamento. Isso cria o efeito de uma superfície constantemente brilhante, semelhante a um esboço, que se funde em uma única imagem apenas quando vista de uma certa distância. Após o retorno dos "presentes" de Rothschild - um retrato expressivo de um homem de preto foi comprado para a coleção do Príncipe de Liechtenstein e, assim, devolvido a Viena. O Kunsthistorisches Museum possui apenas uma pintura de Franz Hals, um retrato de um jovem que já aparecia na coleção de Carlos VI como um dos poucos exemplos de arte "protestante" na Holanda. Os retratos pintados no período final da obra de Hals estão mais próximos dos trabalhos de Rembrandt em termos de insight psicológico e falta de postura.

Graças às transições sutis de tons e áreas de claro-escuro, Rembrandt parece envolver as figuras com um espaço sonoro no qual vivem o humor, a atmosfera, algo intangível e até invisível. A obra de Rembrandt na Galeria de Imagens de Viena é representada apenas por retratos, embora A Mãe do Artista e O Filho do Artista também possam ser consideradas pinturas históricas de uma figura. No chamado "Grande Auto-Retrato" de 1652, o artista aparece diante de nós com uma blusa marrom, com um rosto de três quartos de volta. Seu olhar é autoconfiante e até desafiador.

Vermeer

A arte nada dramática de Jan Vermeer, totalmente voltada para a contemplação, era vista como um reflexo da classe média holandesa, agora independente e contente com o que tinha. No entanto, a simplicidade dos conceitos artísticos de Vermeer é enganosa. A sua clareza e serenidade são o resultado de uma análise precisa, incluindo a utilização das mais recentes invenções técnicas, como a câmara escura. A "Alegoria da Pintura", realizada por volta de 1665-1666, obra-prima de Vermeer em termos de trabalho com a cor, pode ser considerada sua pintura mais ambiciosa. O processo iniciado por Jan van Eyck, natural do norte da Holanda, a contemplação passiva e desapegada do mundo imóvel, sempre foi o tema principal da pintura holandesa e nas obras de Vermeer atingiu uma apoteose alegórica e ao mesmo tempo real .

pintura holandesa