Exemplos de retratos musicais nas obras dos compositores. Retrato musical - cada pessoa soa! Perguntas e tarefas

Resumo da lição

ProfessorArkhipovaNS

Item Música

Aula 5

Tema: Retrato musical. A música pode expressar o caráter de uma pessoa?

Lições objetivas: Ser capaz de comparar obras de pintura e música; responder emocionalmente a uma peça musical e ser capaz de abordar o mundo interior de uma pessoa por meio de imagens musicais e visuais.

Lições objetivas:

Cultive o interesse e o amor pelas artes musicais e visuais.

Apresentar o gênero de retrato musical.

Comparar obras de música e pintura.

Mostre como diferentes tipos de arte - literatura, música e pintura - à sua maneira e independentemente umas das outras, incorporam o mesmo conteúdo de vida.

Resultados Esperados (PLE)

    assunto

O desenvolvimento da audição interior e da visão interior como base para o desenvolvimento da imaginação criativa;

Aprofundar as ideias dos alunos sobre as propriedades visuais da música com a ajuda de uma análise comparativa de uma peça musical - "A Canção de Varlaam" de M. Mussorgsky e belas artes - a pintura "Prototyakon" de Repin;

metasujeito

Regulatório

. ter a capacidade de estabelecer metas na definição de objetivos de aprendizagem no processo de percepção, execução e avaliação de composições musicais.

.planejar próprias ações no processo de percepção, execução da música.

cognitivo

. revelar possibilidades expressivas da música.

. encontrar

. assimilar dicionário de termos e conceitos musicais no processo de

Atividades

comunicativo

transmite próprias impressões sobre música, outras didas artísticas na fala e na escrita

.executar músicas com um grupo de colegas

Pessoal

. expressar sua atitude emocional em relação às imagens musicais ao cantar, enquanto ouve obras musicais.

. ser capaz de compreender a interação das artes como meio de ampliar as ideias sobre o conteúdo das imagens musicais, sua influência no desenvolvimento espiritual e moral do indivíduo;

entender conteúdo de vida de uma peça musical.

assunto

Desenvolver a capacidade de revelar as propriedades da "música pitoresca" através do uso magistral por compositores e intérpretes das cores do discurso musical(registro, timbre, dinâmico, tempo-rítmico, modal)

metasujeito

. encontrar comunidade de música e outras artes

Pessoal

.ser capaz de compreender interação das artes como meio de expandir as ideias sobre o conteúdo das imagens musicais, sua influência no desenvolvimento espiritual e moral do indivíduo

Tipo de aula: combinados - aprender um novo tópico usando as TIC.

Formulário de lição: diálogo.

Material musical da aula:

M. Mussorgsky. Canção de Varlaam. Da ópera "Boris Godunov" (audição).

M. Mussorgsky. Anão. Do ciclo de piano "Pictures at an Exhibition" (escuta).

G. Gladkov, poesia Y. Entina. Canção sobre imagens (cantando).

Material adicional: retratos de compositores, reproduções de pinturas, livro didático "Art. Music" da 5ª série T.I. Naumenko, V.V. Aleev

Durante as aulas:

    Organizando o tempo.

O objetivo a ser alcançado pelo aluno:

Prepare-se para um trabalho produtivo na sala de aula.

O objetivo que o professor deseja alcançar é:

Ajude a preparar os alunos para o trabalho produtivo.

Tarefas

Crie um clima emocional positivo;

Ajudar a assumir a postura correta de trabalho;

Sente-se apropriadamente. Bom trabalho! Vamos começar a aula!

Entrando no tópico da aula e criando condições para a percepção consciente de novos materiais

UUD comunicativo:

Capacidade de ouvir e refletir.

UUD pessoal:

Formação do interesse pelas aulas de música.

- Leia a epígrafe da lição. Como você entende isso?

Redação do quadro:

"Deixe os humores permanecerem a essência principal das impressões musicais, mas eles também estão cheios de pensamentos e imagens."

(N.A. Rimsky-Korsakov)

Determinar o tópico da lição e definir a tarefa de aprendizagem.

Objetivo: prontidão e consciência da necessidade de construir uma nova forma de fazer

Sobre o que você acha que será a aula de hoje?

- O que vocês acham, a música pode expressar o caráter de uma pessoa? Esta é a pergunta que tentaremos responder hoje.

Hoje você conhecerá o gênero - o gênero do retrato musical (Slide).

Estágio de fixação primária

UUD cognitivo:

Introdução à nova música:

UUD normal:

Capacidade de ouvir e analisar a natureza de uma peça musical;

A capacidade de comparar, ver o comum e a diferença;

A capacidade de ver o problema e o desejo de encontrar respostas às questões colocadas.

UUD comunicativo:

A capacidade de ouvir a opinião dos companheiros e expressar suas próprias opiniões.

UUD pessoal:

Reconhecer e responder emocionalmente às características expressivas da música;

Olhando para a foto, incluímos todos os nossos sentidos, e não apenas a visão. E ouvimos, não apenas vemos o que está acontecendo na tela.

O retrato na literatura é um dos meios de caracterização artística, consistindo no fato de o escritor revelar o caráter típico de seus heróis e expressar sua atitude ideológica em relação a eles por meio da imagem da aparência dos heróis: suas figuras, rostos, roupas , movimentos, gestos e maneiras.

Nas artes visuais, um retrato é um gênero no qual a aparência de alguém é recriada. Juntamente com a semelhança externa, o retrato captura o mundo espiritual da pessoa retratada.

Você acha que a música pode pintar um retrato e expressar o caráter de uma pessoa, seu mundo espiritual, suas experiências? (Os compositores, criando um retrato musical, transmitem os pensamentos e sentimentos de seus personagens com a ajuda da entonação musical, da melodia e da natureza da música.).

Retrato musical - Este é um retrato do personagem do herói. Ele funde inextricavelmente a expressividade e o poder pictórico das entonações da linguagem musical. (Deslizar).

A obra de Pushkin também agradou ao compositor russo do século 19 Modest Petrovich Mussorgsky

Biografia do compositor

O modesto Mussorgsky nasceu em 21 de março de 1839 na aldeia de Karevo, distrito de Toropetsky, na propriedade de seu pai, um pobre proprietário de terras Peter Alekseevich. A mãe, Yulia Ivanovna, foi a primeira a ensiná-lo a tocar piano. Aos dez anos, ele, junto com seu irmão mais velho, veio para São Petersburgo: para entrar na Escola de Alferes da Guarda. Depois de se formar na Escola, Mussorgsky foi designado para o Regimento de Guardas Preobrazhensky. Modest tinha dezessete anos. Um dos camaradas transformadores, que conhecia Dargomyzhsky, trouxe Mussorgsky até ele. O jovem cativou de imediato o músico não só com o seu piano, mas também com improvisações livres, onde conheceu Balakirev e Cui. Assim começou uma nova vida para o jovem músico, na qual Balakirev e o círculo do Poderoso Punhado ocupavam o lugar principal. Logo, o período de acúmulo de conhecimento foi substituído por um período de atividade criativa ativa. O compositor decidiu escrever uma ópera que incorporasse sua paixão por grandes cenas folclóricas e por retratar uma personalidade obstinada.

Ao visitar Lyudmila Ivanovna Shestakova, irmã de Glinka, Mussorgsky conheceu Vladimir Vasilyevich Nikolsky dela. Ele era um filólogo, crítico literário, especialista em história da literatura russa. Foi ele quem chamou a atenção de Mussorgsky para a tragédia Boris Godunov. Nikolsky expressou a ideia de que essa tragédia poderia se tornar um material maravilhoso para um libreto de ópera. Essas palavras fizeram Mussorgsky pensar profundamente. Ele mergulhou na leitura de Boris Godunov. O compositor sentiu que uma ópera baseada em "Boris Godunov" poderia se tornar uma obra surpreendentemente multifacetada.

No final de 1869, a ópera foi concluída. Mussorgsky dedicou sua ideia a seus camaradas de círculo. Na dedicatória, ele expressou a ideia principal da ópera de forma extraordinariamente vívida: “Entendo o povo como uma grande personalidade, animada por uma única ideia. "

Depois, houve muito mais trabalhos que merecem atenção. Em 28 de março de 1881, Mussorgsky morreu. Ele mal tinha 42 anos. A fama mundial veio a ele postumamente.

A ópera "Boris Godunov" acabou sendo a primeira obra da história da ópera mundial, na qual o destino do povo é mostrado com tanta profundidade, perspicácia e veracidade.

A ópera fala sobre o reinado de Boris Godunov, um boiardo acusado de assassinar o legítimo herdeiro do trono, o pequeno príncipe Dmitry.

Nossa atenção na lição de hoje estará voltada para o personagem mais interessante da ópera - Varlaam.

Varlaam canta uma canção sobre o cerco de Kazan pelas tropas de Ivan, o Terrível.

Agora vamos ver como o compositor descreveu essa pessoa na música. Ouça a fala musical do herói de forma a imaginar sua aparência e seu personagem.

- Vamos ouvir como Varlaam canta sua famosa canção "Como foi na cidade de Kazan".

Ouvindo a música de Varlaam da ópera Boris Godunov de MP Mussorgsky. (Deslizar).

O som da Canção de Varlaam gravado por F. I. Chaliapin (de passagem realizamos a tarefa: ouvir a fala musical do herói para imaginar tanto sua aparência quanto seu personagem, preste atenção na voz do ator).

Como você imagina Varlaam cantando tal canção?

Como o caráter da performance e o caráter da linguagem musical traem o caráter e até a aparência dessa pessoa? (música violenta e alta...)

Agora abra o livro, parágrafo 23, p. 133 e olhe para a pintura "Protodeacon" de Ilya Repin

Pessoal, observem atentamente a foto de Ilya Repin "Protodeacon", que vocês veem na sua frente, descrevam. ( Diante de nós está um retrato do protodiácono - esse é um posto espiritual na Igreja Ortodoxa. Vemos um homem idoso, de longa barba grisalha, obeso, tem uma expressão raivosa / que lhe é dada por sobrancelhas arqueadas. Ele tem nariz grande, mãos grandes - em geral, um retrato sombrio. Ele provavelmente tem uma voz baixa, talvez até um baixo.)

Você viu tudo corretamente e até ouviu sua voz baixa. Então, pessoal, quando essa foto apareceu na exposição dos Wanderers, o famoso crítico musical V. Stasov viu nela um personagem do poema de Pushkin "Boris Godunov" - Varlaam. O modesto Petrovich Mussorgsky reagiu da mesma forma, ao ver o "Protodiácono" exclamou: "Então este é o meu Varlaamishche!"

O que há de comum entre Varlaam e Protodeacon? (Estas são imagens de pessoas imperiosas e duras, monges e sacerdotes, típicas da Antiga Rus').

Tabela comparativa de meios expressivos.

I. Repin pintando "Protodeacon"

M. P. Mussorgsky "A Canção de Varlaam"

Uma figura enorme, com a mão na barriga, barba grisalha, sobrancelhas deslocadas, rosto vermelho. Cores escuras. O personagem é arrogante e dominador.

Dinâmica: música alta, melodia - saltos, timbre - metais. Voz cantando - baixo. A natureza da performance - gritos no final, uma forma grosseira de performance.

Uma característica importante é inerente à pintura e à ópera: é a capacidade de mostrar o caráter de uma pessoa com uma palavra, música, imagem.

O que uma pintura e uma música têm em comum?

D - O que há de comum entre o quadro e a canção é que apresentam temperamento desenfreado, grosseria, tendência à gula e à farra.

Você está certo, porque esta é uma imagem coletiva. Havia esse tipo de pessoa na Rus' naquela época. Comum não é apenas semelhança externa, mas também certos traços de caráter. O principal entre eles é o temperamento desenfreado, a grosseria da natureza, a tendência à gula e à folia.

O que ajudou o compositor e o artista, independentemente um do outro, a criar imagens tão semelhantes? (Essas pessoas estavam na Rus'.)

No retrato do “Protodiácono”, I. E. Repin imortalizou a imagem do diácono Ivan Ulanov, de sua aldeia natal de Chuguevo, sobre quem escreveu: “... nada espiritual - ele é todo de carne e osso, olhos arregalados, bocejando e rugindo ...”.

Com que cores o artista pintou este retrato? (Um artista que usa cores saturadas, onde predominam as cores mais escuras.)

Apesar dos diferentes meios de expressão, nas artes plásticas - são as cores, na literatura - a palavra, na música - os sons. Todos eles contaram, mostraram cerca de uma pessoa. Mas, mesmo assim, a música enfatizou e estimulou aqueles aspectos aos quais não teria sido dada atenção imediatamente.

trabalho coral vocal

UUD cognitivo

Conhecimento da melodia e letra da nova canção

UUD comunicativo

Interação com o professor no processo de atividade musical e criativa;

Participação na execução coral de uma peça musical.

UUD pessoal:

Formação de competências performativas;

A personificação da natureza da música em sua performance por meio do canto, da palavra, da entonação.

cantando.

Aprendizagem de frases

Cantando curvas melódicas difíceis.

Trabalhe o texto.

A música que nos ajudará a lembrar os nomes dos gêneros de arte se chama "Canção das Imagens" do compositor Gennady Gladkov.

Ouvindo uma música.

Que gêneros de pintura são cantados na música?

Na música, quais são os gêneros?

Cantando em coro.

Pense e diga, cada um de vocês poderia se tornar o herói de um retrato?

Muitos de vocês atuaram como artistas e desenharam retratos de seus amigos

Em que forma está a música?

Qual caminho?

Que ritmo?

Dê o nome dessa música. (respostas das crianças)

Por que a música tem esse título?

3. Imagens musicais

- Conhecemos dois retratos vocais completamente diferentes, e a próxima imagem musical soará sem palavras. Esta é a obra "Gnome" do ciclo de piano de M.P. "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky é um retrato musical de uma pequena criatura de conto de fadas, executado com extraordinário poder artístico. Foi escrito sob a impressão de uma pintura de V. Hartmann, um amigo próximo do compositor.

Mussorgsky lembrou-se do esboço de uma decoração de Natal - um gnomo, uma pequena aberração desajeitada com pernas tortas. É assim que o artista retratou o quebra-nozes. ---Ouça esta peça e pense no humor do gnomo, qual é o personagem dele, o que você imagina para esta música?

Parece "Gnome" de M.P. Mussorgsky. (respostas das crianças)

- Pessoal, como o gnomo apareceu para vocês? ( Na música, pode-se ouvir um andar manco e alguns saltos agudos e angulares. Sente-se que este anão está sozinho, ele sofre.)

· A peça do deputado Mussorgsky é muito pitoresca. Ao ouvi-la, imaginamos claramente como um homenzinho, gingando, correu um pouco e parou - é difícil correr com pernas tão curtas e finas. Então ele se cansou, caminhou mais devagar e ainda de forma diligente e desajeitada. Parece que ele está até com raiva de si mesmo por isso. A música parou. Caiu, provavelmente.

Pessoal, se vocês fossem artistas, depois de ouvir essa música, com que cores vocês retratariam esse gnomo?

Isso mesmo, ele se move muito angularmente, em saltos. O engraçado gnomo é transformado pelo compositor em uma pessoa profundamente sofredora. Você podia ouvi-lo gemendo, reclamando do destino. Ele foi retirado de seu elemento de conto de fadas nativo e dado às pessoas para se divertir. O anão tenta protestar, lutar, mas ouve-se um grito desesperado ... Gente, como termina a música? ( Não termina como de costume, meio que se interrompe.)

Vejam, pessoal, "Gnome" não é apenas uma ilustração da imagem, é uma imagem mais profunda criada pelo compositor.

Trabalho independente

UUD cognitivo

Desenvolver a capacidade de compreender as informações recebidas.

UUD normal:

Consciência do que já foi aprendido e do que precisa ser aprendido

Avaliação da qualidade da assimilação.

oud comunicativo:

Interação no processo de verificação dos resultados do trabalho.

UUD pessoal

Formação de uma atitude positiva e interesse em atividades musicais

E agora você tem que fazer o teste e depois avaliar seu trabalho sozinho

Quem avalia seu trabalho em "5" e "4"?

Trabalho de casa

CognitivoUUD

Pesquisa de música

UUD regulamentar

Definição de metas.

Quais gêneros musicais são mais capazes de transmitir as características do retrato do herói?

Ouça a lição de casa.

"Diário de observações musicais" - pp. 26-27.

LISTA DE LITERATURA USADA 1. Abyzova E.N. "Imagens em uma exposição". Mussorgsky - M.: Música, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky" - 2ª edição M.: Muzyka, 1986. 157 pág. 3. Vershinina G.B. "... Livre para falar sobre música" - M .: "New School" 1996 p.192 4. Frid E.L. "Modest Petrovich Mussorgsky": Monografia popular - 4ª ed.-L.: Música, 1987. p.110 5. Feinberg S.E. "Pianismo como arte" - M.: Música, 1965 p.185 6. Shlifshtein S.I. "Mussorgsky. Artista. Tempo. Destino". M.: Música. 1975














Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

metas de aprendizagem(objetivos do LE dos alunos):

Dominar o conhecimento do conceito de “retrato” numa peça musical;

Dominar o conhecimento do conceito de "expressividade" e "figuratividade";

Desenvolver a capacidade de determinar de ouvido que tipo de "retrato" musical o compositor criou usando o exemplo da obra de S. S. Prokofiev;

O aluno reproduz corretamente a definição do conceito de “retrato” na música;

O aluno reproduz corretamente a definição do conceito de “expressividade” e “pictorialidade”;

Ele será capaz de determinar de ouvido que tipo de retrato, imagem a música desenhou para nós.

Objetivos pedagógicos:

aprendizado:

1. Organize a UD dos alunos:

Ao dominar o conceito de “retrato” na música;

Ao dominar os conceitos de “expressividade” e “pictorialidade”;

Ao dominar vários meios expressivos utilizados pelos compositores para criar “retratos” na música;

Desenvolvendo a capacidade de ouvir várias imagens musicais de heróis em obras musicais específicas;

2. Desenvolvimento: promover o desenvolvimento da imaginação e fantasia dos alunos quando realizam “retratos” em música;

3. Educação: criar condições para a formação de uma atitude afetiva e valorativa perante as obras de arte a partir da perceção e análise de imagens musicais e literárias.

Tarefas pedagógicas.

Organizar:

  • familiarização dos alunos com a definição do conceito de “retrato” em música;
  • compreender as características da imagem musical;
  • a atividade dos alunos no desenvolvimento da capacidade de identificar uma imagem musical de ouvido;
  • discussão com os alunos sobre quais sentimentos, emoções, impressões eles têm ao ouvir determinadas peças musicais;
  • avaliação reflexiva dos resultados das atividades de aprendizagem dos alunos

Tipo de aula: combinado

Equipamento de aula: um equipamentos de áudio e vídeo; apresentação.

durante as aulas

As crianças entram no escritório ao som da música “Morning” da suíte “Peer Gynt” de E. Grieg (slide nº 1 - fundo)

Professor alunos
- Olá, pessoal! Hoje continuamos a falar com você sobre quantas coisas interessantes nos esperam todos os dias. Vamos ouvir e cantar uma melodia maravilhosa ... (slide número 1) Melodia é ...?

Muito bem rapazes!

Canto: execução da melodia “Morning” de E. Grieg no instrumento.

- Boa tarde!

Alma da Música (coro)

- Qual era a melodia? Você já ouviu isso antes?

Vamos cantar a sílaba "la" (fá maior).

E agora cantamos com as palavras: (slide número 2)

O sol está nascendo e o céu está clareando.

A natureza acordou e a manhã chegou

Sim, última lição. Este é "Morning" de Edvard Grieg.
- Que quadro o compositor pintou para nós nesta obra? - uma foto da manhã, pintada como o sol nasce, amanhece, chega o dia ...
- Bom trabalho! A música pode realmente desenhar imagens da natureza para nós - isso é representação musical.

Vamos cantar a música que pedi para você aprender em casa. O que ela está nos dizendo?

- ela nos retrata uma imagem da natureza
Apresentação da música “Morning Begins” (menos no slide nº 2) (texto - Anexo 1)

O que mais você acha que a música pode nos dizer?

Então, qual você acha que será o tema de nossa lição de hoje? Sobre o que vamos falar hoje?

- respostas das crianças

Sobre como a música pode retratar uma pessoa ... Desenhe seu retrato

- Vocês são ótimos companheiros! O tema da nossa lição de hoje soa assim: “Retrato na Música” (slide nº 3). Muitas vezes, em obras musicais, parece que nos encontramos com personagens diferentes -

engraçado e...

travesso e...

arrogante e...

Podem ser adultos e crianças, homens ou mulheres, meninas ou meninos, bem como animais ou pássaros. De acordo com o tema musical, podemos imaginar que tipo de personagem eles têm e até que aparência às vezes, como andam, como falam, qual é o seu humor. A música pode expressar os sentimentos, pensamentos e caráter de uma pessoa, ou seja, ela é capaz de nos contar sobre eles - isso é expressividade musical.

Abra seu livro na página 26-27. Abaixo na página 26 vemos os conceitos de “expressividade” e “pictorialidade”. (O mesmo no quadro - slide número 4). Como você entendeu o que é “Depictiveness”? expressividade"?

Vocês são ótimos companheiros! Vamos ouvir com você um trecho de uma peça musical do conhecido compositor S. S. Prokofiev (slide nº 5)

- triste

Calma

modesto

Ouvimos a música e escolhemos a qual personagem ela pertence (slide 6).

Por que você decidiu que esse é esse personagem?

O que é um retrato na música? Como você pensa?

- respostas das crianças

respostas infantis

Um retrato na música é a imagem de uma pessoa, seu personagem com a ajuda de sons, melodias

- Isso mesmo, pessoal! (slide número 7) Hoje veremos como os compositores criam retratos musicais com a ajuda de melodias e entonações expressivas. Agora vou ler para você um poema de A.L. Barto "Chatterbox" (slide número 8).

Ouça com atenção e conte sobre as características deste poema depois de ouvir (eu li). Quais são os recursos?

Escolha o retrato de uma menina nas ilustrações apresentadas (slide número 9).

Por que essa imagem em particular?

Para que? Como você determinou?

Pessoal, um ritmo tão acelerado de leitura, fala chama-se PATTER (slide número 10)

- rápido...
Por que você acha que o autor usou um trava-língua em seu poema?

Imagine que lhe pediram para escrever a música para este poema. O que ela seria? Você gosta dessa garota?

Vamos ouvir como S. S. Prokofiev pintou um retrato dessa garota.

Ouça a música "Chatter"

- respostas infantis... para mostrar que a menina gosta de conversar

Rápido...

Então, o compositor conseguiu nos pintar um retrato de um falador?

Com a ajuda de quê?

- Sim!

Ritmo acelerado, divertido...

- Você acha que o compositor gosta de Lida?

Cenas do balé "Romeu e Julieta" e um retrato de G. Ulanova como Julieta estão na tela. Eu falo sobre isso para as crianças (slide número 11).

- Como!!!
- Pense em quem está escondido por trás dessa entonação? Tocando o começo de Juliet Girl

Qual é o personagem dela? O que ela esta fazendo?

Essa entonação é construída na escala de Dó maior, que sobe rapidamente.

Cantamos a escala para maior, acelerando gradativamente a sílaba “la” (slide 12)

Assista ao vídeo “Juliet-girl” (Apêndice 2, 21 min.)

Julieta!

Impertinente, ela corre

- Diga-me, apenas um tema soou no retrato de Julieta?

Certo. Por que você pensa?

- alguns

Respostas infantis.

- Vamos tentar, ouvindo música, retratar seu humor e ações com expressões faciais e movimentos.

Diga-me, você gosta de Julieta?

As crianças se levantam e mostram Julieta com movimentos plásticos ao som da música.

Ela é leve, sonhadora, apaixonada

Então, conta pra gente, sobre o que conversamos hoje? O que é um retrato na música? (slide número 13)

Você está certo, a música é uma arte expressiva. Expressa os sentimentos, pensamentos e caráter das pessoas. Através deles podemos ver animais, e uma menina tagarelando sem parar, e uma Julieta leve e sonhadora.

Gostou da nossa aula de hoje? (slide número 14)

Lição de casa para a próxima lição

Mikheeva Margarita Eduardovna, professora da categoria de qualificação mais alta, "Novouralsk escola secundária nº 59", Novouralsk

Aula de arte (música) do 5º ano III bimestre.
Tópico da lição: Retrato musical.
Tipo de lição: Aprendendo novo material.
O objetivo da aula: mostrar a relação entre música e pintura através da percepção figurativa do mundo.

Tarefas:

  1. ensino:
    1. para formar habilidades de pensamento - generalização, capacidade de ouvir e provar;
    2. desenvolvimento da capacidade de comparar, contrastar;
    3. a formação da habilidade de integrar vários tipos de arte;
    4. consolidar o conceito - meios de expressividade musical: carácter, entonação, melodia, modo, tempo, dinâmica, imagem, forma;
    5. aprender a comparar obras de música e pintura;
    6. familiarizar-se com o trabalho de M.P. Mussorgsky;
    7. ensinar as crianças a sentir a poesia, a musicalidade e o pitoresco das imagens artísticas;
  2. desenvolvendo: desenvolver emoções, fantasia, imaginação dos alunos com uma percepção comparativa de obras musicais, artísticas e literárias;
  3. corretivo:
    1. criar condições para otimizar as habilidades criativas dos alunos;
    2. educacional: ensinar as crianças a sentir a poesia das imagens artísticas musicais e pictóricas.
  • verbal-indutivo (conversação, diálogo);
  • visual-dedutivo (comparação);
  • busca parcial (improvisação);

Equipamentos: Equipamentos de áudio e vídeo. TIC. Retrato de M.P. Mussorgsky, cartões de referência, apresentação em POWER POINT.

Material musical:
"Baba Yaga" M.P. Mussorgsky, a música "Capitão Nemo". Sim. Dubravina, sl. V. Suslova.

Apresentação sobre a obra de M. Mussorgsky, cartoon "Pictures at an Exhibition".

Forma de trabalho: grupo, individual.

DURANTE AS AULAS:

Organizando o tempo.
Saudação musical.
Os alunos recebem uma série associativa: um retrato de "Alenushka" Vasnetsov, um retrato de Mussorgsky, um fragmento da música "Capitão Nemo". Sim. Dubravina, sl. V. Suslova.
Os alunos devem formular o tópico da lição com base nas associações que veem.

W.: Nosso tema hoje é "Retrato na Música". O que é um "retrato" nas belas artes?

D.: uma imagem completa de uma pessoa; retratar várias pessoas, se você retratar pessoas até os ombros - isso é um retrato.

U.: o que podemos ver no retrato?

D.: terno; Penteado personagem; humor; jovem ou velho; rico ou pobre.

DW: Como um retrato musical difere de um retrato em pintura?

D: Você não pode ver tudo de uma vez, você tem que ouvir todas as músicas para ver na sua imaginação. Dura no tempo; transmite movimento, humor; a imagem pode ser vista lentamente e a peça musical continua por algum tempo e termina; na foto tudo fica visível ao mesmo tempo, mas quando você ouve música, tem que imaginar alguma coisa; e pessoas diferentes podem imaginar cada um o seu ...

DW: Lembra-me que meios de expressão o artista utiliza para criar as suas pinturas?

D: paleta, cor, traço, traço, etc.

P: Que meios de expressão o compositor utiliza para criar uma imagem musical?

D: dinâmica, andamento, registro, timbre, entonação.

U.: à sua frente no quadro (cartas) estão escritos meios de expressão musical. Escolha aqueles que o ajudarão a entender o retrato musical. Explique o propósito deles.
(Gravado: forma, andamento, ritmo, modo, dinâmica, melodia)

D: tempo é a velocidade da música, permite determinar como o herói se moveu; permite que você aprenda algo sobre o caráter do herói.
Fret - maior ou menor - cria o humor do herói. Maior geralmente é um humor alegre, menor é triste, pensativo.
A dinâmica é o volume: quanto mais próximo o herói estiver de nós, mais alta será a música.
A melodia é a imagem do herói, seus pensamentos; estes são nossos pensamentos sobre ele.

U.: Todo esse conhecimento nos ajudará a entender como o compositor cria retratos musicais e o que o ajuda nisso.
M.P. Mussorgsky criou muitas imagens musicais nacionalmente vívidas, nas quais ele revela a singularidade do personagem russo.
"Minha música deve ser uma transmissão artística da linguagem humana em todas as nuances mais sutis" MP Mussorgsky.
Mussorgsky é o criador de vários retratos musicais.
Falaremos sobre essas imagens - retratos musicais - em nossa lição. Vamos lembrar o que é um retrato musical?
Um retrato musical é um retrato do personagem do herói. Combina inextricavelmente o poder expressivo e pictórico das entonações da linguagem musical.
Hoje vamos nos familiarizar com um retrato musical, apenas fabuloso.
Teremos duas equipes criativas de especialistas em música que tentarão entender o retrato criado por M.P. Mussorgsky.

A turma é dividida em dois grupos criativos.
Tarefas:

  • acompanhe a evolução da música
  • analisar os meios de expressão musical, seu uso,
  • dê um nome à imagem no retrato.

Audiência: MP Mussorgsky "Baba Yaga" da série "Pictures at an Exhibition".
A análise da obra escutada é realizada por representantes de dois grupos criativos.

U: pessoal, vamos ver como o diretor de cinema I. Kovalevskaya imaginou a imagem de Baba Yaga, que criou o desenho animado baseado na obra musical "Baba Yaga" do ciclo de piano "Pictures at an Exhibition". A imagem de Baba Yaga do desenho animado corresponde às imagens apresentadas?

Resumo da lição.
Sobre o que conversamos na aula hoje?
A música é visual. Com a ajuda da visão interior, da imaginação, podemos imaginar o que o compositor nos conta.
Professora: Então você conseguiu expressar seus sentimentos, emoções, fantasias em desenhos de palavras.
Resumo da lição.

U.: O tema da nossa aula de hoje se chamava "Retrato na Música". De quem é o retrato que encontramos hoje?

D: Baba Yaga!

DW: A música é visual. Com a ajuda da visão interior, da imaginação, podemos imaginar o que o compositor nos conta. Isso significa que você conseguiu expressar seus sentimentos, emoções, fantasia em desenhos de palavras.

U.: E agora - lição de casa: 1) desenhe Baba Yaga da maneira que você a apresentou da obra de Mussorgsky. 2) compor uma canção ou cantiga sobre Baba Yaga.
Reflexão.

T: Gente, o que vocês aprenderam de novo na aula de hoje?
(Os alunos são oferecidos para preencher folhas de auto-avaliação).

T: Nossa aula acabou, obrigado pessoal, vocês fizeram um ótimo trabalho.

>>Retrato musical

retrato musical

É interessante comparar as características de recriar a aparência de uma pessoa na literatura, nas artes plásticas e na música.

Na música, não pode haver semelhança com uma pessoa específica, mas, ao mesmo tempo, não é por acaso que se diz que "uma pessoa se esconde na entonação". Como a música é uma arte temporária (desdobra-se, desenvolve-se no tempo), ela, como a poesia lírica, está sujeita à incorporação de estados emocionais, experiências humanas com todas as suas mudanças.

A palavra "retrato" em relação à arte musical, especialmente à música instrumental não programada, é uma metáfora. Ao mesmo tempo, a gravação sonora, assim como a síntese da música com a palavra, a ação cênica e as associações extramusicais, ampliam suas possibilidades. Expressando os sentimentos, o humor de uma pessoa, incorporando seus vários estados, a natureza do movimento, a música pode causar analogias visuais que nos permitem imaginar que tipo de pessoa está diante de nós.

Personagem, herói lírico, narrador, narrador - esses conceitos são importantes não só na obra literária, mas também na musical. Eles são necessários para a compreensão do conteúdo da música do programa, música para teatro - ópera, balé, bem como sinfonia instrumental.

A entonação do personagem reproduz com mais vivacidade sinais externos, manifestações de uma pessoa na vida: idade, sexo, temperamento, caráter, maneira única de falar, mover-se, características nacionais. Tudo isso está incorporado na música, e meio que vemos uma pessoa.

A música pode ajudá-lo a conhecer pessoas de outra época. As obras instrumentais criam imagens de vários personagens. F. Haydn admitiu que sempre compôs música, referindo-se aos tipos característicos de uma pessoa. “Os temas de Mozart são como um rosto expressivo… Você pode escrever um livro inteiro sobre imagens femininas na música instrumental de Mozart” (V. Medushevsky).

Ouça excertos das obras de vários compositores: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikta. Que tipo de pessoa você “via” na música? Que meio de expressão lhe dá a oportunidade de apresentar as características dos personagens dos heróis e personagens?

Tarefa artística e criativa
Faça esboços de retratos de personagens de composições musicais de sua preferência, dê-lhes uma descrição verbal.

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Retrato na música e na pintura

Alvo: A sensibilização das crianças para a relação entre os dois tipos de arte, a música e a pintura através de um retrato.

Tarefas:

  1. Para conhecer os “retratos musicais” criados por M.P. Mussorgsky e S.S. Prokofiev e retratos criados pelos artistas I.E. Repin e R. M. Volkov.
  2. Continue trabalhando no desenvolvimento da habilidade de analisar uma obra musical e uma obra de arte.
  3. Contribuir para a formação de interesse pela história de sua Pátria.

Trabalho vocal e coral:

  1. Ao aprender fragmentos musicais, alcance a imagem do personagem do herói pela voz.
  2. Trabalhe na pronúncia clara do texto.

Equipamento de aula:

Computador (disco, apresentação com reproduções de pinturas).

Estrutura da lição

  1. Audição: Canção de Varlaam da ópera de M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
  2. Discussão do “retrato musical”.
  3. Aprendendo um trecho de "A Canção de Varlaam".
  4. Comparação do “retrato musical” e o retrato de I. Repin “Protodeacon”.
  5. Aprendendo um trecho da "Ária de Kutuzov".
  6. Conhecimento do retrato de R.M. Volkov "Kutuzov".
  7. Comparação de dois "retratos".
  8. Aprendizado de música
  9. Conclusão.

formulário de trabalho

  1. Frontal
  2. grupo

durante as aulas

Professor

Retrato musical. Mikhail Yavorsky.

Temos muitas coisas estranhas na vida,
Por exemplo, sonhei por muitos anos
Até tentei mais de uma vez
Escreva um retrato musical.

Pela natureza, encontrei uma pessoa -
O padrão de nobreza e honra,
Um contemporâneo do nosso século
Viveu uma vida sem mentiras e sem bajulação.

E hoje, estou pintando um retrato,
Não é um trabalho fácil, acredite em mim
A estante de partitura substituirá meu cavalete
Em vez de tintas, pincéis - apenas notas.

A pauta será melhor que a tela,
Vou escrever tudo nele e tocá-lo,
Este desenho não será simples,
Mas não perco a esperança.

Para tornar os recursos mais suaves,
Haverá mais sons menores,
E as oportunidades aqui são ótimas.
Não em detrimento da ciência musical.

A pontuação não será simples,
Só eu não vou quebrar a lei musical,
E este retrato será assim -
Todos ouvirão seu coração e alma nele.

Não vai pendurar na parede
Ele não tem medo de umidade e luz,
E, claro, eu gostaria
Que ele viva muitos anos.

Continuando o tópico “Podemos ver música”, hoje na aula falaremos, como você deve ter adivinhado pelo poema, sobre retratos na música e na pintura. O que é um retrato?

Alunos.

Um retrato é uma imagem de um homem inferior.

Professor.

E assim, ouvimos o primeiro retrato.

Audição: A canção de Varlaam de M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".

Professor.

Com base na natureza da obra musical, o que se pode dizer sobre esse personagem? Que qualidades ele tem?

Alunos.

Este herói é alegre, você pode sentir a força nele.

Ouvindo novamente.

Aprendizagem fragmentada.

Professor.

A força é boa ou má?

Alunos.

O poder ainda é mau. A música é poderosa, o que significa que o herói é muito poderoso, ao mesmo tempo desenfreado, cruel, todos têm medo dele.

Professor.

Que meios de expressão musical o compositor usa ao retratar esse “herói”?

Alunos.

Professor.

E a entonação de qual música é usada pelo compositor para retratar esse personagem?

Alunos.

dança folclórica russa

Professor.

Com base nos meios de expressão musical que você listou, como você acha que essa pessoa se parece exteriormente?

Alunos.

Este homem é idoso, com barba, o olhar é raivoso e dominador.

Um retrato de I. Repin "Protodeacon" é mostrado.

Professor.

Vamos pensar, existe alguma semelhança entre o nosso “herói musical” e a pessoa retratada nesta foto? E se houver, então qual?

Alunos.

Existe uma semelhança. O homem retratado na foto também é idoso, com barba.

Professor.

Pessoal, prestem atenção no visual desse homem. Tente retratar esse visual. O que ele é?

Alunos.

O olhar é afiado, predatório, maligno. As sobrancelhas são grossas, pretas, bem separadas, o que torna o olhar pesado e dominador. A imagem, como na música, está em cores escuras.

Professor.

Comparamos dois retratos - musicais e artísticos. O retrato musical pertence à pena do compositor russo M.P. Mussorgsky (canção de Varlaam da ópera "Boris Godunov"), o segundo retrato pertence ao brilhante retratista russo I. Repin (o retrato se chama "Protodeacon"). Além disso, esses retratos foram criados independentemente um do outro.

Visualizando um trecho da ópera “Boris Godunov” (“Canção de Varlaam”).

Professor.

Pessoal, por que vocês acham que retratos como Varlaam, o arquidiácono, apareceram?

Alunos.

O compositor e o artista viram essas pessoas e as retrataram.

Professor.

Ouvindo a “Canção de Varlaam” e olhando para a pintura “Protodiácono”, o que você acha, como o artista e o compositor tratam essas pessoas, de forma igual ou diferente. Justifique sua resposta.

Alunos.

Tanto o compositor quanto o artista não gostam dessas pessoas.

Professor.

De fato, quando Mussorgsky viu o “Protodeacon”, ele exclamou: “Sim, este é meu Varlaamishche! Esta é uma montanha que cospe fogo!

I.E. Repin no retrato do “Protodiácono” imortalizou a imagem do diácono Ivan Ulanov, de sua aldeia natal de Chuguevo, sobre quem escreveu: “... nada espiritual - ele é todo de carne e osso, olhos arregalados, bocejando e rugindo ...”.

Professor.

Diga-me, conseguimos a atitude dos autores em relação aos seus personagens?

Alunos.

Kon

Professor.

Você conheceu esses retratos em nosso tempo?

Alunos.

Não.

Professor.

E por que eles não criam esses retratos em nosso tempo?

Alunos.

Porque não existem tais pessoas hoje. Houve muitos desses “heróis” nos séculos passados. Esses padres eram típicos da época. Hoje não existem tais sacerdotes.

Professor.

Ou seja, a arte reflete a realidade que nos rodeia.

Agora vamos nos familiarizar com mais um retrato musical.

Ouvindo a ária de Kutuzov de S.S. Prokofiev "Guerra e Paz".

Aprendendo uma ária.

A turma é dividida em três grupos e recebe as seguintes tarefas:

1º grupo - dá um retrato verbal do personagem (externo e “interno”);

2º grupo - seleciona um retrato correspondente à peça musical dada na sequência de vídeo proposta, fundamenta a resposta;

3º grupo - compara o retrato resultante com a peça musical dada.

Os alunos justificam as suas respostas com base nos meios de expressão musical e artística utilizados pelo compositor e artista.

Professor.

Você e eu nos encontramos com outro retrato, diretamente oposto a Varlaam. A ária de Kutuzov da ópera de S.S. "Guerra e Paz" de Prokofiev e diante de nós está a pintura de Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Quem é Kutuzov.

Alunos.

General que derrotou Napoleão na Guerra de 1812.

Professor.

Que traços de caráter do herói são enfatizados pelo compositor e quais pelo artista?

Alunos.

O compositor enfatiza majestade, força, nobreza, sentimento pela Pátria. O artista enfatiza seus serviços à Pátria, nobreza, mente.

Professor.

E como o compositor e o artista se relacionam com esse herói?

Alunos.

Eles o respeitam, têm orgulho de ser seu compatriota.

Professor.

Alunos.

Certamente

Professor.

De que peça musical previamente estudada esta ária tem um espírito próximo?

Ouvir ou cantar um trecho de uma ária.

Alunos.

Ao som da “Sinfonia Bogatyr” de A.P. Borodin.

Professor.

Ouvindo a ária e olhando a foto, Kutuzov pode ser chamado de herói. Justifique sua resposta.

Alunos.

Sim, porque combina todas as três qualidades - Força, Mente, Bem.

Professor.

Varlaam pode ser chamado de herói?

Alunos.

Não, tem força, mente, mas não tem bem.

(Ambos os retratos no quadro)

Professor.

E por que o retrato de Kutuzov foi criado por Prokofiev e Volkov e a sinfonia "Bogatyr" de Borodin e a pintura "Bogatyrs" de Vasnetsov?

Alunos.

Porque tais pessoas, heróis realmente existiam.

Professor.

Hoje vamos aprender uma música, cujos heróis têm Força, Mente, Bondade. E sua principal força é a amizade. Música do filme "Midshipmen, forward!" "Canção da Amizade"

Aprendizagem de canções.

Conclusão:

  1. Que retratos e seus autores encontramos na lição?
  2. Como os mesmos personagens são retratados na música e na pintura?
  3. O que nos faz entender tal “parentesco” entre música e pintura?


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