Intérpretes femininas de blues. Os melhores artistas de blues de todos os tempos

O blues é quando uma pessoa boa se sente mal.

Rejeição e solidão, choro e saudade, amargura da vida, temperada com uma paixão ardente, da qual o coração se preocupa - esse é o blues. Não é apenas música, é real, verdadeira magia.

Cheio de boa tristeza Lado positivo coletou duas dúzias de composições lendárias de blues que resistiram ao teste do tempo. Naturalmente, não poderíamos cobrir toda a vasta camada desta música divina, por isso tradicionalmente sugerimos compartilhar nos comentários aquelas composições que não o deixam indiferente.

Canned Heat - Na estrada novamente

Entusiastas e colecionadores de blues Canned Heat reviveram inúmeros clássicos esquecidos do blues das décadas de 1920 e 30. O grupo teve sua maior popularidade no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Bem, a música mais famosa deles foi On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

A misteriosa expressão "hoochie coochie man" é conhecida por todos que amam um pouco o blues, pois esse é o nome da música, que é considerada um clássico do gênero. "Hoochie coochie" era o nome de uma dança sexy feminina que cativou o público durante a Feira Mundial de Chicago em 1893. Mas a expressão "hoochie coochie man" só começou a ser usada depois de 1954, quando Muddy Waters gravou uma música de Willie Dixon, que instantaneamente se tornou popular.

John Lee Hooker

Boom Boom foi lançado como single em 1961. Naquela época, Lee Hooker tocava no Apex Bar em Detroit há algum tempo e estava sempre atrasado para o trabalho. Quando ele aparecia, o barman Willa dizia: "Boom-boom, você está atrasado de novo." E assim todas as noites. Um dia, Lee Hooker pensou que esse "boom-boom" poderia render uma boa música. E assim aconteceu.

Nina Simone

O compositor Screaming Jay Hawkins originalmente pretendia gravar I Put A Spell On You no estilo de uma balada de amor de blues. No entanto, de acordo com Hawkins, “O produtor embebedou toda a banda e gravamos esta versão fantástica. Eu nem me lembro do processo de gravação. Antes disso, eu era um cantor regular de blues, Jay Hawkins. Então percebi que poderia fazer músicas mais devastadoras e gritar até a morte.”

Nesta compilação incluímos a versão mais sensual desta música interpretada pela linda Nina Simone.

Elmore James

Escrito por Robert Johnson, Dust My Broom tornou-se um padrão de blues depois que foi tocada por Elmore James. Posteriormente, foi tocado mais de uma vez por outros intérpretes, mas, em nossa opinião, a versão de Elmore James pode ser considerada a melhor versão.

Howlin' Wolf - Chaminé Relâmpago

Outro padrão de blues. O uivo de Wolfe é capaz de fazer você simpatizar com o autor, mesmo que você não entenda a língua em que ele canta. Incrível.

Eric Clapton

Eric Clapton dedicou esta música a Patti Boyd - esposa George Harrison (The Beatles), com quem se conheceram secretamente. Layla é uma música incrivelmente romântica e comovente sobre um homem que está perdidamente apaixonado por uma mulher que também o ama, mas permanece inacessível.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Foi essa música que tornou Riley B King famoso nas plantações de algodão. Esta é uma história comum no espírito: “Acordei cedo. Onde minha mulher foi? Um verdadeiro clássico interpretado pelo rei do blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Brincando com o garoto

Um padrão de blues executado por Junior Wells e o virtuoso guitarrista Buddy Guy. Sob esse blues de 12 compassos, é simplesmente impossível ficar parado.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Como disse Eric Clapton, "O blues é a canção de um homem que não tem uma mulher ou que perdeu uma mulher." No caso de Janis Joplin, o blues se transformou em um verdadeiro strip-tease frenético e emocionante de uma mulher perdidamente apaixonada. O blues em sua performance não é apenas uma música com partes vocais repetitivas. Essas são experiências emocionais em constante mudança, quando os apelos melancólicos passam de soluços silenciosos a um choro rouco e desesperado.

Grande Mama Thornton

Thornton foi considerada uma das artistas mais legais de seu tempo. Embora Big Mama tenha se tornado famoso por apenas um hit, Hound Dog, em 1953 ele permaneceu no topo das listas de rhythm and blues da Billboard por 7 semanas e vendeu um total de quase dois milhões de cópias.

Robert Johnson

Por muito tempo, Johnson tentou dominar a guitarra de blues para se apresentar com seus companheiros. No entanto, esta arte foi dada a ele extremamente difícil. Por algum tempo ele se separou de amigos e desapareceu, e quando apareceu em 1931, o nível de sua habilidade aumentou muitas vezes. Nesta ocasião, Johnson disse à moto que havia uma espécie de encruzilhada mágica onde ele fez um acordo com o diabo em troca da habilidade de tocar blues. Talvez a música legal Crossroad Blues seja sobre essa interseção?

Gary Moore

A música mais famosa da Rússia de Gary Moore. Segundo o próprio músico, em estúdio foi gravado da primeira vez do começo ao fim. E podemos dizer com segurança que mesmo aqueles que não entendem nada de blues o conhecem.

Tom Waits

Waits tem uma voz rouca idiossincrática, descrita pelo crítico Daniel Duchholz como: "É como se tivesse sido encharcado em um barril de bourbon, é como se tivesse sido deixado em um fumeiro por alguns meses e, quando é retirado, é conduzido. " Suas canções líricas são histórias, na maioria das vezes contadas na primeira pessoa, com imagens grotescas de lugares decadentes e personagens miseráveis. Um exemplo dessa música é Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Outro padrão de blues. O blues de 12 compassos executado por um guitarrista virtuoso toca o núcleo e deixa você arrepiado.

Ruth Brown

Uma música do maravilhoso filme "Pauta ao Luar". Ela toca no exato momento em que o personagem principal, nervoso antes do encontro, acende velas e serve vinho em taças. A voz penetrante de Ruth Brown é simplesmente hipnotizante.

Harpo Slim- Eu sou uma abelha rei

Uma música com letras descomplicadas, escrita nas melhores tradições do blues, ajudou Slim a se tornar famoso em um instante. A música foi tocada várias vezes por diferentes músicos, mas ninguém fez isso melhor do que Slim. Depois que os Rolling Stones fizeram um cover dessa música, o próprio Mick Jagger disse: "Qual é o sentido de ouvir I'm A King Bee tocada por nós quando Harpo Slim canta melhor?"

Willie Dixon

No sul dos Estados Unidos, "homem da porta dos fundos" se refere a uma pessoa que conhece uma mulher casada e sai pela porta dos fundos antes que o marido volte para casa. É sobre esse cara que a música do magnífico Willy Dixon Back Door Man, que se tornou um clássico do blues de Chicago.

Pequeno Walter

Graças à sua técnica revolucionária de tocar gaita, Little Walter está no mesmo nível de mestres do blues como Charlie Parker e Jimi Hendrix. Ele é considerado o músico que estabeleceu o padrão para tocar gaita de blues. Escrito para Walter por Willie Dixon, My Baby é a melhor vitrine de sua grande forma de tocar e estilo.

O blues, uma vasta camada da cultura musical, surgiu há mais de cem anos. Suas origens devem ser buscadas no continente norte-americano. O estilo da música blues foi inicialmente determinado pelas tendências do jazz, e o desenvolvimento posterior foi completamente independente.

Blues são classificados em dois estilos principais: "Chicago" e "Mississippi Delta". Além disso, a música blues tem seis direções na estrutura da composição:

• espirituais - uma melodia lenta e pensativa, cheia de tristeza desesperada;
• gospel (evangelho) - hinos da igreja, geralmente de Natal;
• alma (alma) - caracterizada por um ritmo contido e rico acompanhamento de instrumentos de sopro, principalmente saxofones e tubos;
• swing (swing) - o padrão rítmico é variado, ao longo de uma melodia pode mudar de forma;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - música muito rítmica e expressiva, geralmente tocada no piano ou violão;
• rhythm and blues (R&B) - via de regra, suculentas composições sincopadas com variações e arranjos ricos.

Os músicos de blues são em sua maioria músicos profissionais com experiência ao vivo. E o que é característico, entre eles você não encontrará formação acadêmica, cada um possui dois ou três instrumentos e tem uma voz bem treinada.

Patriarca do Blues

Música em qualquer forma é um assunto responsável. Portanto, via de regra, os intérpretes de blues se entregam ao seu trabalho favorito sem deixar vestígios. Um bom exemplo disso é o recém-falecido patriarca do blues, BB King, uma lenda à sua maneira. Jogadores de blues de qualquer nível podiam admirá-lo. O músico de 90 anos não largou o violão até o último dia. Sua marca registrada foi a composição The Thrill Is Gone ("O sentimento se foi"), que executou em cada um de seus shows. BB King foi um dos poucos músicos de blues que gravitou em torno de instrumentos sinfônicos. Na composição The Thrill Is Gone, o fundo é criado pelo violoncelo, então no momento certo, "com a permissão" do violão, os violinos entram, conduzindo sua parte, entrelaçando-se organicamente com o instrumento solo.

Vocal e acompanhamento

Existem muitos artistas interessantes no blues. Rainha do Soul Aretha Franklin e Anna King, Albert Collins e o incomparável Wilson Pickett. Um dos fundadores do blues Ray Charles e seu seguidor Rufus Thomas. O mestre da gaita Curry Bell e o virtuoso vocal Robert Gray. Você não pode listar todos. Alguns artistas de blues saem, novos entram em seu lugar. Cantores e músicos talentosos sempre foram e esperamos que sejam.

Os artistas de blues mais famosos

Entre os cantores e guitarristas mais populares estão os seguintes:

• Lobo Uivante;
• Albert Rei;
• Amigo;
• Bo Didley;
• Selos solares;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• KennyNeal;
• Lutero Ellison;
• Águas turvas;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.

O mundo do blues está cheio de músicos brilhantes que deram o seu melhor em cada álbum, e alguns deles se tornaram lendas sem nunca lançar um único disco! A JazzPeople elegeu os 5 melhores álbuns de blues gravados por grandes músicos, que influenciaram não só suas próprias vidas e obras, mas também influenciaram todo o desenvolvimento da música desse gênero.

B.V. King - Por que eu canto o blues

"King of the Blues" lançou mais de 40 álbuns durante sua longa carreira criativa e permaneceu para sempre nos corações de milhões de fãs em todo o mundo. Em 1983, seu 17º disco foi lançado, chamado Why I Sing the Blues, que literalmente respondeu à pergunta de por que King canta o blues.

A tracklist inclui composições conhecidas do músico como Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You e, claro, a primeira delas foi a famosa The Thrill is Gone , que recebeu grande popularidade e muitos prêmios. A música do maestro do blues sempre suscitou emoções profundas e sentimentos recíprocos nos ouvintes, e neste disco foram recolhidas as canções mais "azedas" de King, de facto, permitindo-nos "entrar numa conversa" com o bluesman e ouça sua emocionante história, neste caso, não uma.

Robert Johnson

O grande Robert Johnson, segundo a lenda, que vendeu sua alma ao diabo em troca de aprender a tocar blues, não gravou um único álbum em sua curta vida (Johnson morreu aos 27 anos), mas mesmo assim sua música não é vivo até hoje, assombra músicos famosos e fãs de blues. Toda a vida do guitarrista foi envolta em uma auréola de misticismo e estranhas coincidências, o que se refletiu diretamente em sua obra.

Além de inúmeros remakes e reedições de suas composições, o álbum de 1998 definitivamente merece atenção (o relançamento oficial do álbum de 1961) Rei dos Cantores de Blues do Delta. A própria capa do álbum já te prepara para uma escuta solitária e imersão total no difícil mundo de Robert Johnson, que parece ainda estar vivo. Se você quiser tentar entender o blues, comece com Johnson, com seu emocionante Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

O tragicamente falecido (ele caiu de helicóptero em 1990 aos 35 anos) ainda conseguiu deixar uma grande marca na história do blues. O trabalho do cantor e violonista destacou-se pela originalidade e forma poderosa de execução. O músico colaborou e deu shows com muitas figuras famosas do blues, como Buddy Guy, Albert King e outros.

Em qualquer improvisação, Vaughn transmitia seus sentimentos e emoções com brilho e abertura genuína, graças à qual o blues mundial foi reabastecido com novos sucessos.

Seu álbum colorido Texas Flood, gravado com a equipe Double Trouble e lançado em 1983, incluiu as mais famosas e mais tarde trouxe a maior popularidade para as composições do músico, incluindo Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny e of claro, o lânguido e sem pressa Tin Pan Alley. O bluesman compartilha com seus ouvintes não apenas sua música, mas uma parte da alma em cada melodia que executa, e todas elas, é claro, merecem muita atenção.

Buddy Guy - Droga, eu tenho o blues

Não é de surpreender que um bluesman com tanto talento musical tenha sido rapidamente notado e levado sob sua proteção. O toque único e virtuoso e o carisma de Buddy Guy rapidamente lhe trouxeram fama e respeito de colegas e ouvintes em todo o mundo, e um álbum com um título gritante Droga, certo, eu tenho o blues recebeu um prêmio Grammy em 1991.

O disco está repleto de letras excelentes, performance única e transmissão emocional nas composições, e em termos de estilos - eletro-blues, Chicago, às vezes até blues arcaico. A dinâmica e o carácter do disco são definidos desde logo pela primeira música - Damn Right, I've Got the Blues, continua em Five Long Years, There Is Something on Your Mind, transporta-nos para o mundo nocturno do músico em Black Night , após o que desperta a dinâmica Let Me Love You Baby, e no final do disco, o músico homenageia Stevie Ray Vaughn, falecido em 1990, na faixa Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Você pode sentir o espírito do verdadeiro blues do Texas ouvindo o álbum Good Feelin' do temperamental T-Bone Walker, gravado em 1969 e que recebeu um Grammy um ano depois. O disco contém as grandes faixas do artista - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

O bluesman teve uma influência significativa no trabalho de muitos músicos talentosos, incluindo Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King e muitos outros. O álbum revela o verdadeiro caráter de Walker, demonstrando toda a grandeza de seu jeito de tocar, virtuosismo e técnica vocal. A peculiaridade do disco é que ele começa e termina com a narração não oficial de Walker, na qual ele se acompanha ao piano. O músico cumprimenta o público e os convida a se concentrar no que vem a seguir.