Realism i fransk litteratur. Allmänna kännetecken för realismen på 1800-talet i Frankrike Realism som en trend baserad på Balzacs romaner

När kapitalistisk exploatering förvärrade massornas fattigdom och elände med aldrig tidigare skådad kraft, gick progressiva författare från att kritisera det feodala systemet till att fördöma rikedomens makt, visa massornas svåra situation, d.v.s. att avslöja det kapitalistiska samhällets laster. Djupt inträngande i samhällets liv gav oundvikligen upphov hos många författare till en kritisk inställning till det borgerliga systemet och samtidigt en önskan om en realistisk verklighetsskildring. Från 30-talet. 1800-talet i europeisk litteratur håller den kritiska realismens riktning på att ta form. Författarna som tillhörde denna trend återspeglade i sina verk sanningsenligt många av det kapitalistiska samhällets motsättningar.

Honore de Balzac

Den största representanten för kritisk realism i Frankrike under första hälften av 1800-talet. blev Honore de Balzac.

Han kännetecknades av en fantastisk arbetsförmåga och en outtömlig kreativ fantasi. Levde på litterära inkomster skrev han 14-16 timmar om dagen, omarbetade sitt författarskap många gånger och hade ingen motsvarighet i en sanningsenlig skildring av det borgerliga samhället. Balzac skapade en enorm serie romaner och berättelser, med flera tusen karaktärer, under det allmänna namnet "The Human Comedy". Hans mål var att avslöja samhällets seder i konstnärliga bilder, att visa typiska representanter för alla dess skikt.

Balzac föraktade bourgeoisins girighet och hade sympati för den tynande aristokratin, även om han själv mer än en gång visade dess företrädares tomhet och värdelöshet, deras egenintresse, arrogans och sysslolöshet. Han lyckades visa med aldrig tidigare skådad kraft hur jakten på rikedom förstör alla de bästa mänskliga känslorna (romanen "Fader Goriot" etc.). Balzac avslöjade pengarnas makt över människan under kapitalismen. Hjältarna i Balzacs romaner är bankirer och köpmän som ökar sin rikedom på bekostnad av brott, grymma och skoningslösa ockrare som förstör människors liv, unga men försiktiga karriärister och ambitiösa människor (bilden av Rastignac i ett antal romaner), som cyniskt uppnår sina mål på något sätt. I romanen "Eugene Grande" räknar en girig rik man, som äger miljoner, varje sockerbit och förstör livet för nära och kära med sin snålhet. F. Sergeev skrev att Balzacs verk var ett åtal mot det borgerliga samhället.

Charles Dickens

Den store engelske realisten Charles Dickens romaner var också en anklagelse mot bourgeoisin. En infödd i de lägre klasserna, tvingad från barndomen att försörja sig genom hårt arbete, behöll han sin kärlek till allmogen i England för resten av sitt liv.

Redan i den tidiga humoristiska romanen av Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", som förhärligade författaren, visas bilden av en man från folket - Mr. Pickwicks tjänare - Sam Weller. De bästa folkdragen: naturlig intelligens, observation, humor, optimism och fyndighet förkroppsligas i Sam, och Pickwick visas som en snäll, ointresserad excentriker. Hans ärlighet, godhjärtade, till och med naivitet väcker läsarens sympati.

I sina nästa romaner vände sig Dickens till en skarpare kritik av det samtida samhället – han återspeglade folkets olyckor i det "välmånga" kapitalistiska England och de härskande klassernas laster. Hans romaner fördömer den brutala kroppsliga bestraffningen av barn i engelska skolor ("David Copperfield"), hemskheterna i arbetshus ("A Tale of Two Cities"), parlamentariska personers, tjänstemäns, domares ondska och, viktigast av allt, fattigdomen i arbetare, själviskhet och förvärvsförmåga hos bourgeoisin.

Dickens roman Dombey and Son har en enorm avslöjande kraft. Detta är namnet på handelsbolaget. Dess ägare Dombey är förkroppsligandet av känslolöshet och ägofulla strävanden. Alla mänskliga känslor ersätts av en törst efter berikning. Företagets intressen är framför allt för honom, till och med hans egen dotters öde. Hans själviskhet uttrycks i följande ord från författaren: "Landet skapades för Dombey och son, så att de kunde bedriva handelsaffärer på det."

Dickens försökte motsätta sig kapitalets dystra och grymma värld med någon ljus sida av livet och avslutade vanligtvis sina romaner med ett lyckligt slut: en "snäll" kapitalist kom till hjälp för den olyckliga hjälten. Dessa dickensianska sentimentala avslutningar mildrade något upp den avslöjande betydelsen av hans verk.

Varken Dickens eller Balzac var revolutionära.

Men deras odödliga förtjänst var och förblir en realistisk skildring av det borgerliga samhällets motsättningar och laster.

I alla europeiska länder förespråkade avancerad litteratur folkets befrielse från aristokratins och de rikas förtryck. Författarna från ett antal slaviska länder, Ungern, Italien och Irland efterlyste en kamp mot nationellt förtryck. Avancerad rysk litteratur har gjort ett enormt bidrag till världskulturen.

Litteraturen i länderna i öst under den första perioden av modern historia återspeglade huvudsakligen det feodala samhällets motsättningar och visade de europeiska kolonisatörernas grymhet.

Slappna av och lek

Sammansättning

Bildandet av den franska realismen, som började med Stendhals verk, skedde parallellt med romantikens vidareutveckling i Frankrike. Det är betydelsefullt att de första som kom ut med stöd och generellt sett positivt bedömde Stendhals och Balzacs realistiska sökningar var Victor Hugo (1802-1885) och George Sand (1804-1876) - ljusa representanter för den franska romantiken om restaureringen och revolutionen av 1830 eran.

Generellt bör det understrykas att den franska realismen, särskilt under dess bildande, inte var ett slutet och internt komplett system. Det uppstod som ett naturligt stadium i utvecklingen av den världslitterära processen, som en integrerad del av den, i stor utsträckning genom att använda och kreativt förstå de konstnärliga upptäckterna av tidigare och samtida litterära rörelser och trender, i synnerhet romantiken.

Stendhals avhandling Racine och Shakespeare, samt förordet till Balzacs Den mänskliga komedin, beskrev de grundläggande principerna för den snabbt utvecklande realismen i Frankrike. Balzac avslöjade essensen av realistisk konst och skrev: "Konstens uppgift är inte att kopiera naturen, utan att uttrycka den." I förordet till The Dark Case lade författaren också fram sitt eget koncept för en konstnärlig bild ("typ"), och betonade först och främst dess skillnad från vilken verklig person som helst. Typikalitet, enligt hans åsikt, återspeglar i fenomenet de viktigaste egenskaperna hos det allmänna, och endast av denna anledning kan "typen" bara vara "skapandet av konstnärens kreativa verksamhet."

"Faktumets poesi", "verklighetens poesi" blev grogrund för realistiska författare. Huvudskillnaden mellan realism och romantik blev tydlig. Om romantiken, genom att skapa verklighetens annanhet, stötte bort från författarens inre värld, uttryckte konstnärens medvetandes inre strävan, riktad mot verklighetens värld, då avstöts realismen tvärtom från verkligheten i den omgivande verkligheten. honom. Det var denna väsentliga skillnad mellan realism och romantik som George Sand uppmärksammade i sitt brev till Honore de Balzac: ”Du tar en person som han ser ut för dina ögon, och jag känner mig uppmanad att framställa honom som jag skulle vilja se. ”

Därav realisters och romantikers olika förståelse av bilden av författaren i ett konstverk. Till exempel, i The Human Comedy, pekas bilden av författaren som regel inte ut som en person alls. Och detta är realisten Balzacs grundläggande konstnärliga beslut. Även när bilden av författaren uttrycker hans egen åsikt, anger han bara fakta. Själva berättelsen, i den konstnärliga verklighetens namn, är eftertryckligt opersonlig: "Även om Madame de Langey inte anförtrodde sina tankar till någon, har vi rätt att anta ..." ("Hertiginnan de Langey"); "Kanske den här historien förde honom tillbaka till livets lyckliga dagar ..." ("Facino Cane"); "Var och en av dessa riddare, om uppgifterna är korrekta ..." ("The Old Maid").

Den franske forskaren av "Human Comedy", en samtida med författaren A. Wurmser, menade att Honore de Balzac "kan kallas Darwins föregångare", eftersom "han utvecklar konceptet om kampen för tillvaron och naturligt urval". I författarens verk är "kampen för tillvaron" strävan efter materiella värden, och "naturligt urval" är principen enligt vilken den starkaste vinner och överlever i denna kamp, ​​den i vilken kall beräkning dödar alla levande mänskliga känslor.

Samtidigt skiljer sig Balzacs realism i sina accenter avsevärt från Stendhals realism. Om Balzac, som "det franska samhällets sekreterare", "först och främst målar upp sina seder, seder och lagar, utan att dra sig undan för psykologismen, så är Stendhal, som en "observatör av mänskliga karaktärer", i första hand en psykolog.

Kärnan i kompositionen av Stendhals romaner är undantagslöst berättelsen om en person, från vilken hans favorit "memoir-biografiska" utveckling av berättelsen härstammar. I Balzacs romaner, särskilt från den senare perioden, är kompositionen "händelsrik", den är alltid baserad på ett fall som förenar alla karaktärer och involverar dem i en komplex cykel av handlingar, på ett eller annat sätt kopplat till detta fall. Därför omfamnar berättaren Balzac med sitt sinnesöga de vidsträckta vidderna av sina hjältars sociala och moraliska liv, och gräver efter sin tids historiska sanning, till de sociala förhållanden som bildar hans hjältars karaktärer.

Originaliteten i Balzacs realism manifesterades tydligast i författarens roman "Fader Goriot" och i berättelsen "Gobsek", förknippad med romanen av några vanliga karaktärer.

Realismens originalitet som metod uppstår i en period när romantiker spelar huvudrollen i den litterära processen. Bredvid dem, i romantikens huvudfåra, börjar Merimee, Stendhal, Balzac sin skrivarresa. Alla står de nära romantikernas kreativa föreningar och deltar aktivt i kampen mot klassicisterna. Det var klassicisterna under första hälften av 1800-talet, beskyddade av Bourbonernas monarkiska regering, som under dessa år var de främsta motståndarna till den framväxande realistiska konsten. Nästan samtidigt publicerade den franska romantikens manifest - "Förord" till dramat "Cromwell" av V. Hugo och Stendhals estetiska avhandling "Racine och Shakespeare" har ett gemensamt kritiskt fokus, eftersom det är två avgörande slag mot den klassiska konstens lagkod. som redan har blivit föråldrad. I dessa viktigaste historiska och litterära dokument står både Hugo och Stendhal, som förkastar klassicismens estetik, för att utvidga ämnet i konsten, för avskaffandet av förbjudna intrigar och teman, för att representera livet i all dess fullhet och inkonsekvens. Samtidigt är för båda den högsta modellen, som bör vägledas av när man skapar ny konst, renässansens stora mästare Shakespeare (uppfattad dock av både Hugo och Stendhal på olika sätt). Slutligen sammanförs de första realisterna i Frankrike och 1920-talets romantiker av en gemensam sociopolitisk inriktning, som avslöjas inte bara i opposition till den Bourbonska monarkin, utan också i en kritisk uppfattning om att borgerliga relationer etableras inför deras ögon. .

Efter revolutionen 1830, som var en betydande milstolpe i Frankrikes utveckling, kommer realisternas och romantikernas vägar att skilja sig åt, vilket i synnerhet kommer att återspeglas i 30-talets kontroverser (till exempel Balzacs kritiska recensioner av Hugos drama). "Hernani" och hans egen artikel "Romantic akathists" ). Efter 1830 var dock gårdagens allierades kontakter i kampen mot klassicisterna bevarade. Genom att förbli trogen de grundläggande metoderna för sin estetik, kommer romantikerna framgångsrikt att bemästra realisternas erfarenheter (särskilt Balzac), och stödja dem i nästan alla viktiga uppdrag. Realisterna kommer i sin tur att med intresse följa romantikernas verk och möta var och en av deras segrar med oföränderlig tillfredsställelse (sådana var i synnerhet relationerna mellan J. Sand och Hugo och Balzac).

Realisterna under andra hälften av 1800-talet kommer att förebrå sina föregångare den "restromantik" som finns i Merimee, till exempel i hans kult av det exotiska (de så kallade exotiska romanerna), i Stendhal - i hans passion för att gestalta ljusa personligheter och exceptionella passioner ("Italian Chronicles"), Balzac - i längtan efter äventyrliga intrig och användningen av fantastiska tekniker i filosofiska berättelser ("Shagreen Skin"). Dessa förebråelser är inte utan grund, och detta är en av de specifika särdragen - det finns ett subtilt samband mellan realism och romantik, som avslöjas, särskilt i arvet av tekniker eller till och med teman och motiv som är karakteristiska för romantisk konst (temat av förlorade illusioner, motivet till besvikelse).

De stora realisterna ser sin uppgift som reproduktionen av verkligheten som den är, i kunskapen om dess inre lagar som bestämmer dialektiken och mångfalden av former. "Historikern själv skulle vara det franska samhället, jag behövde bara vara dess sekreterare", skriver Balzac i förordet. Men den objektiva bilden är inte en passiv spegelspegel av denna värld, för ibland, som Stendhal konstaterar, "visar naturen ovanliga syner, sublima kontraster" och de kan förbli obegripliga för den omedvetna spegeln. Balzac tar upp Stndals tanke och hävdar att uppgiften inte är att kopiera naturen, utan att uttrycka den. Det är därför som den viktigaste av installationerna - återskapandet av verkligheten - för Balzac, Stendhal, Merimee inte utesluter sådana tekniker som allegori, fantasi, grotesk, symbolik.

Realismen under andra hälften av 1800-talet, representeras av Flauberts verk, skiljer sig från realismen i det första steget. Det är ett sista brott med den romantiska traditionen, som officiellt reciteras redan i Madame Bovary (1856). Och även om den borgerliga verkligheten förblir huvudobjektet för skildring i konsten, förändras skalan och principerna för dess skildring. De ljusa personligheterna hos hjältarna i romanen på 1930- och 1940-talen ersätts av vanliga människor, inte särskilt anmärkningsvärt. Den mångfärgade världen av verkligt shakespeareska passioner, hårda slagsmål, hjärtskärande dramer, fångad i Balzacs Human Comedy, verk av Stendhal och Merimee, ger vika för "världen av mögliga färger", vars mest anmärkningsvärda händelse är äktenskapsbrott.

Grundläggande förändringar är markerade, i jämförelse med realismen i det första steget, och konstnärens förhållande till den värld där han väljer bildens objekt. Om Balzac, Merimee, Stendhal visade ett brinnande intresse för denna världs öden och ständigt, enligt Balzac, "kände pulsen på sin era, såg dess sjukdomar", så förklarar Flaubert en grundläggande avskildhet från verkligheten som är oacceptabel för honom, vilket han ritar i sina verk. Besatt av tanken på avskildhet i ett elfenbenslott, är författaren kedjad till nuet, blir en hård analytiker och en objektiv domare. Men trots all den avgörande betydelse som kritisk analys får, förblir ett av de viktigaste problemen för realismens stora mästare problemet med en positiv hjälte, eftersom "last är effektivare ... dygd, tvärtom, visar sig bara ovanligt tunna linjer till konstnärens pensel." Dygden är odelbar, men lasten är mångfaldig

Slutet av 1820-talet och början av 1830-talet, när Balzac kom in i litteraturen, var den period då romantiken blommade mest i fransk litteratur. Den stora romanen i europeisk litteratur genom Balzacs ankomst hade två huvudgenrer: en personlighetsroman - en äventyrlig hjälte ("Robinson Crusoe" av D. Defoe) eller en självfördjupande, ensam hjälte ("The Suffering of Young Werther " av W. Goethe) och en historisk roman ("Waverley" av V. . Scott).

Realism, å andra sidan, är en riktning som strävar efter att skildra verkligheten. I sitt arbete avviker Balzac från både personlighetsromanen och Walter Scotts historiska roman.

Framväxten av fransk realism, med början i Stendhals arbete, skedde parallellt med romantikens vidareutveckling i Frankrike. Det är betydelsefullt att de första som kom ut med stöd och generellt sett positivt bedömde Stendhals och Balzacs realistiska sökningar var Victor Hugo (1802-1885) och George Sand (1804-1876) - ljusa representanter för den franska romantiken om restaureringen och revolutionen av 1830 eran.

Generellt bör det understrykas att den franska realismen, särskilt under dess bildande, inte var ett slutet och internt komplett system. Det uppstod som ett naturligt stadium i utvecklingen av den världslitterära processen, som en integrerad del av den, i stor utsträckning genom att använda och kreativt förstå de konstnärliga upptäckterna av tidigare och samtida litterära rörelser och trender, i synnerhet romantiken.

Stendhals avhandling Racine och Shakespeare, samt förordet till Balzacs Den mänskliga komedin, beskrev de grundläggande principerna för den snabbt utvecklande realismen i Frankrike. Balzac avslöjade essensen av realistisk konst och skrev: "Konstens uppgift är inte att kopiera naturen, utan att uttrycka den." I förordet till The Dark Case lade författaren också fram sitt eget koncept för en konstnärlig bild ("typ"), och betonade först och främst dess skillnad från vilken verklig person som helst. Typikalitet, enligt hans åsikt, återspeglar i fenomenet de viktigaste egenskaperna hos det allmänna, och endast av denna anledning kan "typen" bara vara "skapandet av konstnärens kreativa verksamhet."

tvärtom stötte han bort från verkligheten i den verklighet som omgav honom. Det var denna väsentliga skillnad mellan realism och romantik som George Sand uppmärksammade i sitt brev till Honore de Balzac: ”Du tar en person som han ser ut för dina ögon, och jag känner mig uppmanad att framställa honom som jag skulle vilja se. ”

Därav realisters och romantikers olika förståelse av bilden av författaren i ett konstverk. Och detta är realisten Balzacs grundläggande konstnärliga beslut.

Balzacs verk.

Honoré de Balzac (20 maj 1799, Tours - 18 augusti 1850, Paris) var en fransk författare. Det riktiga namnet - Honore Balzac, började använda partikeln "de", vilket betyder tillhörande en adlig familj, runt 1830.

År 1829 publicerades den första boken signerad med namnet Balzac: Chouans. Året därpå skrev han sju böcker, bland dem Family Peace, Gobsek, som väckte stor uppmärksamhet av läsare och kritiker. 1831 publicerade han sin filosofiska roman Shagreen Skin och började romanen En kvinna på trettio. Dessa två böcker lyfter Balzac högt över sin litterära samtid.

1832 - ett rekord för fertilitet: Balzac publicerar nio kompletta verk, kapitel III och IV i sitt mästerverk: "En kvinna på trettio" och triumferar in i litteraturen. Läsare, kritiker och förläggare kastar sig över varje ny bok. Om hans hopp om att bli rik ännu inte har förverkligats (eftersom en enorm skuld tynger - resultatet av hans misslyckade kommersiella företag), så har hans hopp om att bli berömd, hans dröm om att erövra Paris och världen med sin talang, varit insett. Framgången vände inte Balzacs huvud, vilket hände många av hans unga samtida. Han fortsätter att leva ett hårt arbetsliv och sitter vid sitt skrivbord 15-16 timmar om dagen; arbetar fram till gryningen ger han ut tre, fyra och till och med fem, sex böcker årligen. Man ska dock inte tro att Balzac skrev med särskilt lätthet. Många av sina verk skrev han om och reviderade många gånger.

I de verk som skapades under de första fem eller sex åren av hans systematiska författarverksamhet (över trettio), skildras de mest skilda områdena av det samtida franska livet: byn, provinserna, Paris; olika sociala grupper. Ett stort antal konstnärliga fakta, som fanns i dessa böcker, krävde deras systematisering. Konstnärlig analys fick ge vika för konstnärlig syntes. År 1834 fick Balzac idén att skapa ett verk i flera volymer - en "bild av uppförande" av sin tid, ett enormt verk, senare med titeln av honom "The Human Comedy". Enligt Balzac skulle The Human Comedy vara Frankrikes konstnärliga historia och konstnärliga filosofi när den utvecklades efter revolutionen.

Balzac arbetar med detta verk under hela sitt efterföljande liv, han inkluderar de flesta av de verk som redan skrivits i det och omarbetar dem speciellt för detta ändamål. Han beskrev denna enorma litterära upplaga i följande form:

Balzac avslöjar sin idé på detta sätt: "Studiet av moral ger hela den sociala verkligheten, utan att kringgå någon ställning i mänskligt liv, inte en typ, inte en manlig eller kvinnlig karaktär, inte ett yrke, inte en vardagsform, inte en social grupp, inte en fransk region, ingen barndom, ingen ålderdom, ingen vuxen ålder, ingen politik, ingen lag, inget militärt liv. Grunden är historien om det mänskliga hjärtat, historien om sociala relationer. Inte fiktiva fakta, utan vad som händer överallt.”

Efter att ha fastställt fakta, föreslår Balzac att visa deras orsaker. En undersökning om moral kommer att följas av en filosofisk undersökning. I Study of Morals skildrar Balzac samhällets liv och ger "typifierade individer", i "Philosophical Investigations" bedömer han samhället och ger "individualiserade typer". Fastställandet av fakta ("Studies on Morals") och klargörandet av deras orsaker ("Philosophical Studies") kommer att följas av underbyggandet av de principer efter vilka livet bör bedömas. Detta kommer att fungera som "Analytisk forskning". Således kommer en person, samhälle, mänsklighet att beskrivas, bedömas, analyseras i ett verk som kommer att representera "Tusen och en natt" i väst.

FÖRELÄSNING 24

fransk realism. — Balzac

Vi går vidare till ett nytt kapitel i 1800-talets litteratur, 1800-talets franska realism. Till fransk realism, som började sin verksamhet någonstans på tröskeln till 1830-talet. Det kommer att handla om Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Det här är en speciell galax av franska realister - dessa tre författare: Balzac, Stendhal, Mérimée. De uttömmer inte på något sätt realismens historia i fransk litteratur. De har precis startat den här litteraturen. Men de är ett speciellt fenomen. Jag skulle kalla dem det: romantikens stora realister. Tänk på denna definition. Hela epoken, fram till trettiotalet och till och med upp till fyrtiotalet, hör i grunden till romantiken. Men mot romantikens bakgrund framträder författare med en helt annan inriktning, en realistisk inriktning. Det finns fortfarande tvister i Frankrike. Franska historiker betraktar ofta Stendhal, Balzac och Mérimée som romantiker. För dem är detta en speciell typ av romantik. Ja, och de själva ... Till exempel Stendhal. Stendhal ansåg sig vara en romantiker. Han skrev uppsatser till försvar för romantiken. Men på ett eller annat sätt är dessa tre, namngivna av mig - och Balzac, och Stendhal och Mérimée - realister av en mycket speciell karaktär. På alla möjliga sätt påverkar det att de är avkommor till den romantiska eran. De är inte romantiker, de är fortfarande avkommor till den romantiska eran. Deras realism är väldigt speciell, annorlunda än realismen under andra hälften av 1800-talet. Under andra hälften av 1800-talet har vi att göra med en renare realismkultur. Chis-that, fri från orenheter och orenheter. Vi observerar något liknande i rysk litteratur. Det är tydligt för alla vilken skillnad det är mellan Gogols och Tolstojs realism.

Och den största skillnaden är att Gogol också är en realist från den romantiska eran. En realist som uppstod mot bakgrund av den romantiska eran, i sin kultur. Vid tiden för Tolstoj vissnade romantiken, lämnade scenen. Gogols och Balzacs realism närdes lika mycket av romantikens kultur. Och det är ofta väldigt svårt att dra någon skiljelinje.

Det är inte nödvändigt att tro att det fanns romantik i Frankrike, sedan lämnade den scenen och något annat kom. Det var så här: det fanns romantik, och någon gång kom realister till scenen. Och de dödade inte romantiken. Romantiken utspelades fortfarande på scenen, även om det fanns Balzac, och Stendhal och Mérimée.

Så, den första jag kommer att prata om är Balzac. Den store franske författaren Honore de Balzac. 1799-1850 är datumen för hans liv. Han är den största författaren, kanske den mest betydelsefulla författare som Frankrike någonsin har lagt fram. En av huvudfigurerna i 1800-talets litteratur, en författare som lämnade extraordinära spår i 1800-talets litteratur, en författare med stor fruktbarhet. Han lämnade hela horder av romaner bakom sig. En stor litteraturarbetare, en man som outtröttligt arbetade med manuskript och galärer. En nattarbetare som ägnade hela nätter åt att arbeta med typsättningen av sina böcker. Och den här enorma, ohörda produktiviteten - den dödade honom liksom, detta nattliga arbete med typografiska ark. Hans liv var kort. Han arbetade med all sin kraft.

I allmänhet hade han ett sådant sätt: han avslutade inte manuskripten. Och den verkliga avslutningen för honom började redan i provtryck, i layout. Vilket för övrigt är omöjligt i moderna förhållanden, för nu finns det ett annat sätt att ringa. Och sedan, med manuell uppringning, var det möjligt.

Så det här arbetet med manuskript, blandat med svart kaffe. Kvällar med svart kaffe. När han dog skrev hans vän Théophile Gauthier i en underbar dödsruna: Balzac dog mördad av så många koppar kaffe han drack under natttimmarna.

Men vad som är anmärkningsvärt, han var inte bara författare. Han var en man med ett mycket intensivt liv. Han brinner för politik, politisk kamp, ​​socialt liv. Reste mycket. Han var engagerad, om än alltid utan framgång, men med stor glöd var han engagerad i kommersiella angelägenheter. Försökte bli förläggare.

En gång satte han sig för att utveckla silvergruvor i Syrakusa. Samlare. Han samlade en fantastisk samling målningar. Och så vidare. En man med ett mycket brett och säreget liv. Vore det inte för denna omständighet, skulle han inte ha fått näring för sina omfattande romaner.

Han var en man av det mest ödmjuka ursprung. Hans farfar var en enkel bonde. Min far hade redan kommit till folket, han var tjänsteman.

Balzac - det här är en av hans svagheter - var kär i aristokratin. Han skulle förmodligen byta ut många av sina talanger mot en bra härstamning. Farfar var helt enkelt Balsa, ett rent bondenamn. Far har redan börjat kalla sig Balzac. "Ak" är ett ädelt slut. Och Honore lade godtyckligt till partikeln "de" till sitt efternamn. Så från Bals genom två generationer de Balzac visade sig.

Balzac är en stor innovatör inom litteratur. Det här är en man som upptäckt nya territorier i litteraturen som aldrig riktigt hade bearbetats av någon före honom. På vilket område ligger hans innovation främst? Balzac skapade ett nytt tema. Naturligtvis har allt i världen föregångare. Ändå skapade Balzac ett helt nytt tema. Med sådan bredd och djärvhet har hans tematiska område ännu inte bearbetats av någon före honom.

Vad var detta nya tema? Hur ska man definiera det, nästan aldrig tidigare skådat i litteraturen i en sådan skala? Jag skulle säga så här: Balzacs nya tema är det moderna samhällets materiella praktik. I någon blygsam inhemsk skala har materiell praktik alltid varit en del av litteraturen. Men faktum är att Balzac presenterar materiell praktik i en kolossal skala. Och ovanligt varierande. Detta är produktionens värld: industri, jordbruk, handel (eller, som Balzac föredrog, handel); någon form av förvärv; skapandet av kapitalismen; historien om hur människor tjänar pengar; rikedomens historia, penningspekulationens historia; ett notariekontor där transaktioner görs; alla typer av moderna karriärer, kampen för livet, kampen för tillvaron, kampen för framgång, för materiell framgång framför allt. Detta är innehållet i Balzacs romaner.

Jag sa att alla dessa teman i viss mån har utvecklats i litteraturen tidigare, men aldrig i balzaciansk skala. Hela Frankrike, samtida för honom, skapar materiella värden - allt detta skrev France Balzac om i sina romaner.

Plus, politiskt liv, administrativt. Han strävar efter encyklopedism i sina romaner. Och när han inser att någon gren av det moderna livet ännu inte har visats för honom, skyndar han sig genast för att fylla i luckorna. Domstol. Hovet finns ännu inte i hans romaner – han skriver en roman om domstolarna. Det finns ingen armé – en roman om armén. Alla provinser beskrivs inte - de saknade provinserna introduceras i romanen. Och så vidare.

Med tiden började han introducera alla sina romaner i ett enda epos och gav det namnet "Human Comedy". Inte ett slumpmässigt namn. "The Human Comedy" skulle täcka hela det franska livet, med början (och detta var särskilt viktigt för honom) från dess lägsta manifestationer: jordbruk, industri, handel - och stigande högre och högre ...

Balzac har förekommit i litteraturen, liksom alla människor i denna generation, sedan 1820-talet. Hans verkliga storhetstid var på trettiotalet, som romantikerna, som Victor Hugo. De gick sida vid sida. Den enda skillnaden är att Victor Hugo långt överlevde Balzac. Det är som om allt jag har sagt om Balzac skiljer honom från romantiken. Tja, vad brydde sig romantikerna om industrin, innan handeln? Många av dem föraktade dessa föremål. Det är svårt att föreställa sig en romans där huvudnerven är handeln som sådan, där köpmän, säljare, agenter för företag skulle vara huvudpersonerna. Och med allt det närmar sig Balzac på sitt sätt romantikerna. Han var ytterst inneboende i den romantiska idén att konst existerar som en kraft som bekämpar verkligheten. Som en kraft som konkurrerar med verkligheten. Romantiker såg konst som en tävling med livet. Dessutom trodde de att konst är starkare än livet: konsten vinner i denna tävling. Konsten tar ifrån livet allt som livet lever för, enligt romantikerna. I detta avseende är novellen om den märkliga amerikanske romantikern Edgar Poe betydelsefull. Det låter lite konstigt: amerikansk romantik. För vem romantiken inte anstår, detta är Amerika. Men i Amerika fanns det en romantisk skola och det fanns en så underbar romantiker som Edgar Allan Poe. Han har en novell "Det ovala porträttet". Det här är en berättelse om hur en ung konstnär började måla sin unga fru, som han var kär i. Ett ovalt porträtt började göras av henne.

Och porträttet fungerade. Men här är vad som hände: ju längre porträttet rörde sig, desto tydligare blev det att kvinnan som porträttet målades med vissnade och vissnade. Och när porträttet var klart dog konstnärens fru. Porträttet fick liv och den levande kvinnan dog. Konsten erövrade livet, tog all kraft från livet; absorberade all hennes kraft. Och avskaffade livet, gjorde det onödigt.

Balzac hade idén om en tävling med livet. Här skriver han sitt epos, The Human Comedy. Han skriver det för att avbryta verkligheten. Hela Frankrike kommer att övergå till hans romaner. Det finns anekdoter om Balzac, mycket karaktäristiska anekdoter. En systerdotter kom till honom från provinsen. Han var som alltid väldigt upptagen, men han gick ut med henne till trädgården på en promenad. Han skrev på den tiden "Eugene Grande". Hon berättade för honom, den här flickan, om någon farbror, moster... Han lyssnade mycket otåligt på henne. Sedan sa han: nog, låt oss gå tillbaka till verkligheten. Och han berättade för henne Eugenia Grandes handling. Detta kallades en återgång till verkligheten.

Nu är frågan: varför var det Balzac som antog allt detta enorma ämne av modern materiell praktik i litteraturen? Varför fanns det inte i litteraturen före Balzac?

Du förstår, det finns en sådan naiv syn, som vår kritik tyvärr fortfarande håller fast vid: som om absolut allt som finns kan och bör representeras i konsten. Allt kan vara temat för konst och alla konster. De försökte skildra den lokala kommitténs möte i en balett. Den lokala nämnden är ett respektabelt fenomen – varför skulle inte baletten härma ett möte i den lokala nämnden? Allvarliga politiska teman utvecklas i dockteatern. De tappar allt allvar. För att det ena eller det andra livsfenomenet ska komma in i konsten krävs vissa förutsättningar. Detta görs inte alls på ett direkt sätt. Hur förklarar de varför Gogol började skildra tjänstemän? Tja, det fanns tjänstemän, och Gogol började skildra dem. Men redan innan Gogol fanns tjänstemän. Det betyder att blotta existensen av ett faktum inte betyder att detta faktum kan bli ett litteraturämne.

Jag minns en gång jag kom till Författarförbundet. Och det finns ett stort tillkännagivande: Förbundet för motarbetare utlyser en tävling om det bästa spelet från motarbetarnas liv. Jag tror inte det går att skriva en bra pjäs om motarbetarnas liv. Och de tänkte: vi finns, därför kan en pjäs skrivas om oss.

Jag finns, därför kan konst göras av mig. Och så är det inte alls. Jag tror att Balzac med sina nya teman kunde ha dykt upp just vid den här tiden, först på 1820- och 1830-talen, i en era av kapitalismens utveckling i Frankrike. I den postrevolutionära eran. En författare som Balzac är otänkbar på 1700-talet. Även om det på XVIII-talet fanns jordbruk, och industri, och handel, etc. Både notarier existerade, och köpmän, och om de togs ut i litteraturen, då vanligtvis under ett komiskt tecken. Och i Balzac finns de i allvarligaste bemärkelsen. Låt oss ta Molière. När Moliere porträtterar en köpman, en notarie, är detta en komisk karaktär. Och Balzac har ingen komedi. Även om han av särskilda skäl kallade hela sitt epos för "The Human Comedy".

Så jag frågar varför denna sfär, denna enorma sfär av materiell praktik, varför blir den litteraturens egendom i denna epok? Och svaret är detta. Naturligtvis ligger hela poängen i de omvälvningarna, i den sociala omvälvningen och i de individuella omvälvningarna som revolutionen åstadkom. Revolutionen avlägsnade alla slags bojor, varje slags påtvingad förmynderskap, varje sorts reglering från samhällets materiella praxis. Detta var huvudinnehållet i den franska revolutionen: kampen mot alla krafter som begränsar utvecklingen av den materiella praktiken, hämmar den.

Föreställ dig verkligen hur Frankrike levde före revolutionen. Allt stod under statlig tillsyn. Allt kontrollerades av staten. Industrimannen hade inga självständiga rättigheter. En köpman som tillverkade tyg - han blev ordinerad av staten vilken typ av tyg han skulle tillverka. Det fanns en hel armé av tillsyningsmän, statskontrollanter, som såg till att dessa villkor iakttogs. Industrimän kunde bara producera det som tillhandahölls av staten. I belopp som tillhandahålls av staten. Låt oss säga att du inte kunde utveckla produktionen på obestämd tid. Före revolutionen fick du höra att ditt företag måste existera i någon strikt definierad skala. Hur många tygbitar du kan slänga ut på marknaden - allt har skrivits ut. Detsamma gällde handeln. Handeln reglerades.

Ja, hur är det med jordbruket? Jordbruket var livegen.

Revolutionen avbröt allt detta. Hon gav industri och handel fullständig frihet. Hon befriade bönderna från livegenskapen. Med andra ord introducerade den franska revolutionen andan av frihet och initiativ i samhällets materiella praktik. Och så började hela den materiella praktiken leka med livet. Den fick självständighet, individualitet och kunde därför bli konstens egendom. Balzacs materiella praktik är genomsyrad av andan av kraftfull energi och personlig frihet. Bakom materiell praktik syns människor överallt. Personligheter. Fria personligheter som regisserar det. Och på detta område, som tycktes vara hopplös prosa, dyker nu ett slags poesi upp.

Endast det som kommer ut ur prosan, ur proseismens område, där en poetisk mening framträder, kan komma in i litteraturen och konsten. Ett visst fenomen blir konstens egendom eftersom det finns med ett poetiskt innehåll.

Och personligheterna själva, dessa hjältar av materiell praktik, har förändrats mycket sedan revolutionen. Köpmän, industrimän – efter revolutionen är de helt olika människor. Ny praktik, fri praktik kräver initiativ. Först och främst initiativ. Fri materialövning kräver talang från dess hjältar. Man måste inte bara vara en industriman, utan en begåvad industriman.

Och du ser - de här hjältarna från Balzac, dessa miljoners görare, till exempel gamla Grande - trots allt är det här begåvade individer. Grande skapar inte sympati för sig själv, men han är en stor man. Det här är talang, sinne. Det här är en riktig strateg och taktiker i sin vinodling. Ja, karaktär, talang, intelligens – det var vad som krävdes av dessa nya människor på alla områden.

Men människor utan talanger inom industri, handel - de går alla under på Balzac.

Kommer du ihåg Balzacs roman Historien om Cesar Birotos storhet och fall? Varför kunde Cesar Biroto inte stå ut, inte klara av livet? Men för att han var medelmåttighet. Och Balzacs medelmåttighet går under.

Och finansiärerna i Balzac? Gobsek. Det här är en mycket begåvad individ. Jag talar inte om dess andra egenskaper. Det här är en begåvad person, det här är ett enastående sinne, eller hur?

De försökte jämföra Gobsek och Plushkin. Det är väldigt lärorikt. Vi i Ryssland hade inga skäl för detta. Plysch-släkt - vad är det här för Gobsek? Ingen talang, inget sinne, ingen vilja. Detta är en patologisk figur.

Gamle Goriot är inte lika medioker som Biroto. Men ändå lider gamle Goriot ett vrak. Han har en del kommersiella talanger, men de räcker inte till. Här är Grande, gamla Grande, en storslagen personlighet. Man kan inte säga att gamla Grande är vulgär, prosaisk. Fast han är bara upptagen med sina beräkningar. Den här snålen, den här känslofulla själen - han är trots allt inte prosaisk. Jag skulle säga så här om honom: det här är en stor rånare ... eller hur? Han kan tävla i viss betydelse med Byrons Corsair. Ja, han är en korsare. En speciell korsar av lager med vinfat. Corsair på köpmansklassen. Detta är en man av mycket stor ras. Liksom andra ... Balzac har många sådana hjältar ...

Den frigjorda materiella praktiken i det postrevolutionära borgerliga samhället talar i dessa människor. Hon skapade dessa människor. Hon gav dem utrymme, gav dem gåvor, ibland till och med genialitet. Några av Balzacs finansiärer eller entreprenörer är genier.

Nu den andra. Vad förändrade den borgerliga revolutionen? Samhällets materiella praktik, ja. Du förstår, folk arbetar för sig själva. Tillverkaren, handlaren - de arbetar inte för statliga avgifter, utan för sig själva, vilket ger dem energi. Men samtidigt jobbar de för samhället. För vissa specifika sociala värderingar. De arbetar med en vidsträckt social horisont i åtanke.

Bonden odlade vingården åt sin herre – så var fallet före revolutionen. Industrimannen uppfyllde statens order. Nu är allt borta. De arbetar för en osäker marknad. På samhället. Inte för individer, utan för samhället. Så det är vad innehållet i The Human Comedy främst handlar om — i det frigjorda elementet av materiell praktik. Kom ihåg att vi ständigt pratade med dig om att romantiker glorifierar elementet i livet i allmänhet, livets energi i allmänhet, som Victor Hugo gjorde. Balzac skiljer sig från romantikerna genom att även hans romaner är fyllda med element och energi, men detta element och energi får ett visst innehåll. Detta element är flödet av materiella saker som finns i affärer, i utbyte, i kommersiella transaktioner och så vidare och så vidare.

Dessutom får Balzac en att känna att detta element av materiell praktik är ett element av yttersta vikt. Därför finns det inga komedier här.

Här är en jämförelse för dig. Molière har en Gobsec-föregångare. Det finns en Harpagon. Men Harpagon är en rolig, komisk figur. Och om du skjuter allt roligt får du Gob-sec. Han kan vara äcklig, men inte rolig.

Molière levde i djupet av ett annat samhälle, och detta tjäna pengar kan ha förefallit honom som en komisk sysselsättning. Balsa-ku - nej. Balzac förstod att tjäna pengar är grundläggande. Hur kunde detta vara roligt?

Bra. Men frågan är, varför heter hela eposet "The Human Comedy"? Allt är allvarligt, allt är betydelsefullt. Ändå är det en komedi. I slutändan är det en komedi. I slutet av allt.

Balzac förstod det moderna samhällets stora motsägelse. Ja, alla dessa borgerliga som han porträtterar, alla dessa industrimän, finansmän, köpmän och så vidare – sa jag – de arbetar för samhället. Men trots allt ligger motsättningen i att det inte är en social kraft som verkar för samhället, utan separata individer. Men denna materiella praktik är inte i sig socialiserad, den är anarkistisk, individuell. Och detta är den stora motsatsen, den stora kontrasten, som fångas av Balzac. Balzac vet precis som Victor Hugo hur man ser antiteser. Bara han ser dem mer realistiskt än vad som är typiskt för Victor Hugo. Victor Hugo förstår inte sådana grundläggande antiteser till det moderna samhället som en romantiker. Och Balzac fattar. Och den första och största motsättningen är att en icke-social krafts arbete pågår i samhället. Utspridda individer arbetar för samhället. Den materiella praktiken ligger i händerna på spridda individer. Och dessa disparata individer tvingas föra en hård kamp med varandra. Det är välkänt att det allmänna fenomenet i det borgerliga samhället är konkurrens. Denna tävlingskamp, ​​med alla dess konsekvenser, skildrade Balzac perfekt. Konkurrenskraftig kamp. Bestialiska relationer mellan vissa konkurrenter och andra. Kampen är för förstörelse, för förtryck. Varje borgare, varje arbetare i materiell praktik tvingas sträva efter ett monopol för sig själv, att undertrycka fienden.

Detta samhälle fångas mycket väl i ett brev från Belinsky till Botkin. Detta brev är daterat 2-6 december 1847: ”Köpmannen är en varelse av naturen vulgär, ostlik, låg, föraktlig, ty han tjänar Plutus, och denne gud är mer svartsjuk än alla andra gudar och mer än de har rätt att säg: vem är inte för mig, den mot mig. Han kräver för sig en man av allt, utan splittring, och belönar honom sedan generöst; han kastar de som inte är fullständiga i konkurs och sedan i fängelse och slutligen i fattigdom. Handlaren är en varelse vars syfte med livet är vinst, det är omöjligt att sätta gränser för denna vinst. Det är som havsvatten: det stillar inte törst, utan irriterar den bara mer. Näringsidkaren kan inte ha intressen som inte är relaterade till hans ficka. För honom är pengar inte ett medel, utan ett mål, och människor är också ett mål; han har ingen kärlek och medlidande för dem, han är grymmare än vilddjuret, mer obönhörlig än döden.<...>Det här är inte ett porträtt av en butiksägare i allmänhet, utan av en geni butiksägare.” Det kan ses att Belinsky vid den tiden hade läst Balzac. Det var Balzac som sa till honom att köpmannen kunde vara ett geni, Napoleon. Detta är upptäckten av Balzac.

Så vad ska lyftas fram i detta brev? Det sägs att jakten på pengar i det moderna samhället inte har och kan inte ha ett mått. Här i det gamla samhället, förborgerliga, kunde en människa sätta gränser för sig själv. Och i samhället som Balzac levde i försvinner måttet - vilket mått som helst. Om du bara tjänat ett hus med trädgård, kan du vara säker på att ditt hus och din trädgård om några månader kommer att säljas under klubban. En person bör sträva efter att utöka sitt kapital. Det är inte längre en fråga om hans personliga girighet. Molières Harpagon älskar pengar. Och detta är hans personliga svaghet. Sjukdom. Och Gobsek kan inte annat än att älska pengar. Han borde sträva efter denna oändliga expansion av sin rikedom.

Här är spelet, här är dialektiken, som Balzac ständigt återger framför dig. Revolutionen frigjorde materiella relationer, materiell praktik. Hon började med att göra människan fri. Och det leder till det faktum att materiellt intresse, materiell praktik, jakten på pengar äter en person till slutet. Dessa människor, befriade av revolutionen, förvandlas genom saker och ting till slavar av materiell praktik, till dess fångar, vare sig de gillar det eller inte. Och detta är det verkliga innehållet i Balzacs komedi.

Saker, materiella saker, pengar, egendomsintressen äter upp människor. Det verkliga livet i detta samhälle tillhör inte människor, utan saker. Det visar sig att döda saker har en själ, passioner, vilja, och en person förvandlas till en sak.

Kommer du ihåg gamla Grande, ärkemiljonären som förslavades av sina miljoner? Kommer du ihåg hans monstruösa snålhet? En brorson kommer från Paris. Han unnar honom med nästan kråkbuljong. Kommer du ihåg hur han uppfostrar sin dotter?

Döda - saker, kapital, pengar blir mästare i livet, och de levande blir döda. Detta är den fruktansvärda mänskliga komedin som avbildas av Balzac.

Fransk realism från 1800-talet i Honore Balzacs verk

Introduktion

honoré ́ de Balsa ́ k - Fransk författare, en av grundarna av realismen i europeisk litteratur.

Slutet av 1820-talet och början av 1830-talet, när Balzac kom in i litteraturen, var den period då romantiken blommade mest i fransk litteratur. Den stora romanen i europeisk litteratur genom Balzacs ankomst hade två huvudgenrer: en personlighetsroman - en äventyrlig hjälte ("Robinson Crusoe" av D. Defoe) eller en självfördjupande, ensam hjälte ("The Suffering of Young Werther " av W. Goethe) och en historisk roman ("Waverley" av V. . Scott).

Realism, å andra sidan, är en riktning som strävar efter att skildra verkligheten. I sitt arbete avviker Balzac från både personlighetsromanen och Walter Scotts historiska roman. Han försöker visa en bild av hela samhället, hela folket, hela Frankrike. Inte en legend om det förflutna, utan en bild av nuet, ett konstnärligt porträtt av det borgerliga samhället står i centrum för hans kreativa uppmärksamhet. Bourgeoisins fanbärare är nu en bankir, inte en befälhavare, dess helgedom är börsen, inte ett slagfält. Inte en heroisk personlighet och inte en demonisk natur, inte en historisk handling, utan ett modernt borgerligt samhälle, julimonarkins Frankrike - sådant är epokens huvudtema. I stället för romanen, vars uppgift är att ge djupgående upplevelser av individen, sätter Balzac en roman om sociala seder, i stället för historiska romaner – det postrevolutionära Frankrikes konstnärliga historia.

Syftet med detta arbete är att spåra manifestationen av dessa trender i författarens arbete, att bedöma betydelsen av O. Balzac för utformningen av realism som en trend i världslitteraturen.

1. Biografi om författaren Honore Balzac

Den store franske författaren Honore Balzac föddes den 20 maj 1799 i den lilla provinsstaden Tours, som ligger vid floden Loire.

Honores farfar var bonde och bar efternamnet Balsa; far till den framtida stora författaren, Bernard-Francois, var en herde i barndomen, och efter att ha blivit tjänsteman och blivit affärsman gav han den ett aristokratiskt ljud - Balzac. Moder Honoré kom från en familj av en parisisk tyghandlare. Hon var mycket yngre än sin man, och hon var avsedd att överleva sin briljanta son.

Honores föräldrar, huvudsakligen sysselsatta med att hamstra och få en respektabel position i samhället, ägnade mycket lite uppmärksamhet åt sin förstfödda.

Det svåraste provet föll på Honore när han gick på sitt nionde år och han placerades i Vendôme-skolan – en sluten läroanstalt, som leddes, liksom på andra håll i Frankrike på den tiden, av katolska munkar.

I denna skola, under alla år av studentens vistelse i den, var möten med släktingar strängt förbjudna, och semester existerade inte alls.

Från en mycket tidig ålder läste Honore mycket. Han attraherades särskilt av verk av Rousseau, Montesquieu, Holbach och andra berömda franska upplysningsmän: de motsatte sig den feodala katolska kyrkan, reaktionens trogna högborg, med oöverträffat mod. Honore försummade alla typer av förbud och straff och läste deras skapelser.

När Honore var fjorton år gammal blev han allvarligt sjuk, och skolmyndigheten krävde att föräldrarna skulle ta deras son. Balzacs syster Laurence skrev senare i sina memoarer av sin storebror: ”En sorts domningar kom över honom […]. Han återvände hem tunnare och utmärglad och såg ut som en galning som sov med öppna ögon. Han hörde inte frågorna som ställdes till honom.

Det tog lång tid innan pojken kunde återhämta sig från ett allvarligt tillstånd.

Snart flyttade familjen Balzac till Paris, men Honores liv blev inte bättre. Föräldrar krävde att deras son skulle bli advokat och så småningom öppna ett notariekontor. De trodde att det skulle bli en fantastisk karriär för honom, och Honores kreativa planer intresserade dem inte alls. Och den unge mannen tvingades gå in på "Law School" (Law Institute) och tränar samtidigt på ett advokatkontor. Är det sant. Detta gjorde det möjligt för den framtida realistiska författaren att tränga in i alla subtiliteter av rättslig chikaneri och med tiden brännmärka borgerliga rättsprocesser med skoningslös satir.

Balzac avslutar "School of Law" och förklarar, som svar på föräldrarnas krav att göra "affärer", med all beslutsamhet att han avser att ägna sig åt litterärt arbete - att bli författare och bara på detta sätt bygga upp sin karriär och liv. En arg far berövade sin son materiellt stöd, och den framtida författaren ledde livet som en begåvad fattig man, beskriven så många gånger i sina verk. I nästan tio år levde han i fattigdom på huvudstadens vindar. Försörja sig på att skriva tabloidromaner i andan av den då fashionabla genren, som han senare kallade "litterary dirty".

Men under dessa år av stormiga romantiska tvister, mognade Balzacs mäktiga talang gradvis. Redan i början av 1830-talet började han famla efter sin egen väg inom konsten och blev en professionell författare, även om hans våldsamma fantasi och temperament, liksom önskan att bli rik, helt i den merkantila tidsålderns anda, då och då drivit honom till fantastiska "affärs"-satsningar (som köpet av ett tryckeri och släppet av en billig upplaga av franska klassiker, utvecklingen av silvergruvor som övergavs av romarna). Alla av dem slutade undantagslöst i misslyckande och ökade bara mängden skulder, från vilka Balzac, trots hårt litterärt arbete, aldrig kunde ta sig ut förrän i slutet av sina dagar.

Jagad av fordringsägare, ockrare, förläggare, som inte lämnade hemmet på flera månader, tillbringade sömnlösa nätter vid sitt skrivbord, arbetade Balzac med febril hastighet och övermänsklig stress, driven inte bara av konstnärens otålighet utan också av behovet att fly från monetär träldom . Överarbete störde hans hälsa fullständigt och ledde till en tidig död.

Balzacs korrespondens avslöjar dramatiken i existensen av en stor konstnär - ett offer för ett penningsamhälle, så briljant fångat i hans romaner.

”Jag tappade nästan bröd, ljus, papper. Fogdarna jagade mig som en hare, värre än en hare” (2 november 1839). "Att jobba är ... det betyder att alltid gå upp vid midnatt, skriva före 8 på morgonen, äta frukost om femton minuter och jobba igen till fem, äta lunch, gå och lägga sig och börja om imorgon igen" (15 februari, 1845).

”... jag skriver hela tiden; när jag inte sitter på manuskriptet tänker jag på planen och när jag inte tänker på planen så korrigerar jag galärerna. Här är mitt liv" (14 november 1842).

I de sällsynta ögonblick då Balzac befann sig i samhället, slog han omgivningen med en briljans i sinnet och en speciell charm.

Författarens sug efter aristokratiska salonger återspeglades också i berättelsen om Balzacs äktenskap, liknande en av hans romaner. Sedan 1838 började Balzac en korrespondensbekantskap och långvarig korrespondens med den polska grevinnan Evelina Ganskaya, en undersåte av den ryska tsaren; i mars 1850 gifte sig Balzac med henne i staden Berdichev, tillbringade tre månader i sin frus enorma egendom - Verkhovnya, nära Kiev, tog henne sedan till Paris, och den 8 augusti dog författaren.

2. De historiska verkligheternas inflytande på kreativ verksamhet

.1 Balzac och hans tid

I juli 1830 störtades kung Karl X:s regering i Frankrike. Hans äldre bror Ludvig XVI avrättades 1793. Den genomsnittlige Ludvig XVIII, efter att ha varit i exil, sattes 1814 på tronen av härskarna i det dåvarande Europa, som hoppades kunna släcka revolutionens eld för alltid. Försöken från kungarna Ludvig XVIII och Karl X att återföra Frankrike till feodalismens era misslyckades fullständigt. Efter julirevolutionen 1830 gick den kapitalistiska utvecklingen av landet i full gång. Kungar - aristokrater ersattes av bankirkungen, den borgerlige kungen Louis-Phillip.

Lurad efter julirevolutionen lade proletariatet inte ner sina vapen på 1930-talet. År 1831 - ett grandiost uppror av Lyonvävarna. 1832 - barrikader på Paris gator och blodsutgjutelse vid väggarna i klostret Saint-Merry. År 1834 - ett nytt uppror av Lyon-vävare.

Konstant jäsning av sinnen, konstant missnöje. Tills den hårda censuren återinfördes lämnade karikatyrerna av den päronformade Louis Philippe aldrig sidorna i framgångsrika satirtidningar.

Det var 1830 som blev startpunkten för Balzacs, Stendhals, Hugo, George Sands litterära verksamhet. Balzac skapade allt viktigt från 1830 till 1848. Och han blev ett slags historiker av två epoker: restaureringens era och julimonarkins era. Turbulenta sociala händelser bestämde historicismen i Balzacs romaner och ledde honom till konceptet The Human Comedy.

Observation, förmågan att se in i andra människors liv, in i andra människors sinnen och hjärtan blev den unga Honores främsta passion. I törsten efter att veta hur olika människor lever, det antiromantiska draget i hans natur, kännetecknande för de nya förhållandena i den kapitalistiska världen, när människor tvingades ta en mer nykter titt på sin livssituation och sina relationer med andra människor, drabbades.

Den unge Balzac inser i sig själv stor styrka, stor talang, han övervinner många hinder och ger sig in på den författare han har valts väg. 1830 skrev han romanen "Gobsek", ett år senare - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Okänt mästerverk", 1832 - "Överste Chabert", 1833 - Eugene Grande.

1834, när Balzac arbetade med romanen "Fader Goriot", slogs han av tanken som hade förberett sig under lång tid i den: att skapa inte separata romaner, noveller och noveller, utan en storslagen cykel som uppstår enligt till en plan, som sätter sig ett mål - att förstå och förkroppsliga livet i det moderna Frankrike i alla dess manifestationer. Alla samhällsklasser, alla yrken, alla åldrar. Huvudsaken är alla typer av människor: rika och fattiga, läkare och studenter, präster och officerare, skådespelerskor och pigor, sekulära damer och tvätterskor. Tränga in i alla hjärtan, gå in i den inre rytmen av heterogena liv, förstå samhället som helhet, utforska det i delar. Att koppla samman analysen av en upplevelse i syntesen av ett grandiost och fullt meningsfullt panorama.

I detta avseende blir varje enskild roman en partikel av en mångsidig helhet, trådar kom ur den och sträckte sig långt in i andra berättelser och romaner.

Ingen romanförfattare, varken före eller under Balzacs tid, kom så nära uppgiften att uttömmande och noggrant studera det moderna samhällets tillstånd. En helt sanningsenlig och moraliskt krävande studie av samhället gör Balzac till en antiborgerlig författare, konsekvent och oförsonlig. Även aristokratins moraliska förfall är uppenbart för honom. Balzac förklarade sig vara legitimist, anhängare av kunglig makt i dess förrevolutionära förborgerliga form, och visade vid den tiden en kompromisslös inställning till det borgerliga samhället, men också en brist på ett ideal inför framtiden. Balzac är allt i sin era, han är lika otillgänglig för en sann förståelse av det förflutna och penetration i folkets framtida öden. Hans storslagna skapelse är nästan helt ägnad åt hans nutid, det franska folkets liv efter revolutionen 1789, främst första hälften av artonhundratalet.

Balzac hittade inte omedelbart namnet på hela cykeln "The Human Comedy". Dantes "Gudomliga komedi" menades, men i ordet "komedi" har Balzac en helt annan betydelse. Den innehåller en hård mening mot nonsensen - komedin i det sociala livet som var samtida för Balzac.

När du läser något arbete i den här cykeln, måste du tränga in i en enda, speciell Balzac-stil, du behöver höra denna författares röst, du måste fördjupa dig i hans mänskliga studier, förstå arten av hans kreativa tanke.

Balzacs samtida var förbryllade över hans stil. Det fanns varken skickligheten eller elegansen hos de franska prosaförfattarna på 1700-talet, eller Chateaubriands och Hugos briljanta patos. Denna stil liknade, om överhuvudtaget, stilen hos sådana avvisade, ansedda grova romanförfattare som Retief de la Bretonne, så besvärliga memoarförfattare från 1600-talet som hertigen de Saint-Simon.

Men poeten Theophile Gautier och litteraturhistorikern Hippolyte Taine började redan på 1800-talets 50-tal, i trots av alla kritiker, tala om den matematiska exakta överensstämmelsen mellan Balzacs stil och hans idé, om metaforen i "Human Comedy". oväntat, djärvt och kapabelt att etablera nya betydelsefulla kopplingar mellan enskilda objekt. .

Balzacs storhet som konstnär är nu utom tvivel för hans landsmän. Den moderna forskaren av sitt arbete, Pierre Barberis, säger så här om detta: ”Det fanns mer genialitet i Balzac än Flaubert, Zola, bröderna Goncourt. Han var av rasen Shakespeare och Michelangelo. Balzacs temperament och mytologi är själva kärnan i var och en av hans romaner... verkligheten i hans ögon är inte vanlig, utan blixtsnabb.”

Denna höga bedömning av en modern fransk litteraturkritiker ligger nära vad Friedrich Engels skrev redan 1888: ”Balzac, som jag anser vara en mycket större mästare i realismen än alla Zolas i det förflutna, nuet och framtiden, i The Human Comedy ger oss det franska samhällets mest anmärkningsvärda realistiska historia

I Ryssland försvarades Balzacs storhet av A.I. Herzen, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky.

Balzac bröt mot de förbenade normerna för "god smak".

För att förstå Balzac måste man gå in i hans stil. Balzac älskar ett fylligt, modigt, hårt lödat ord, känner och är medveten om dess inre form. Hans överdrift är full av intelligens och sarkasm, hans metafor innehåller hårt komprimerade idéer, hans epitet lyfter fram människors och tings djupt dolda egenskaper. Syntaktiska högar speglar människors ansträngda andning, livets förvirring. Hans porträtt är skulpturala. I de flesta fall föreställer de mycket vanliga människor. Men också intellektuella porträtt är utmärkande för honom, harmoniska och subtila och kraftfulla. I skildringen av en gata, ett hus, ett rum syns levande avtryck av mänskligt liv tydligt, och varje detalj riktas till läsaren som en tydligt uttryckt tanke. Intrigrörelsen, som avtogs i början, blir allt mer kraftfull och involverar läsaren i en växande, naturlig handling som avslöjar människors öde. Du är ständigt medveten om händelsernas inre nödvändighet med deras yttre oväntade: de är betingade av karaktärernas karaktärer. Bilden av privatlivet, som ges i närbild, kombineras alltid med livet i staden, staden, byn och med livet i Frankrike, som förblir det mest konstanta ämnet för Balzacs vaksamma och andliga tanke.

.2 Balzac-realism

balzac gobsek novell

Vad var effekten av bildandet av realism i Balzacs arbete?

) En person, huvudobjektet i en realistisk berättelse eller roman, upphör att vara en separat individ skild från samhälle och klass. En integrerad social struktur, till sin natur oändligt mångfaldig, där varje karaktär är dess partikel, utforskas. Så, i romanen "Fader Goriot" i förgrunden är pensionatet för fru Voke. Den gula färgen, doften av förfall och hyresvärdinnan själv, med sina flip-flop-skor och sockersöta leende, sammanfattar intrycket av pensionatet. Och det finns något gemensamt i den sociala statusen för alla dess invånare, som dock inte hindrar ett skarpt urval av individuellt specifika invånare: cynikern Vautrin, den ambitiösa unge Rastignac, den ädle arbetaren Bianchon, den blyge Quiz, den självbelåtne. och upptagen far Goriot. I Balzacs Human Comedy finns det mer än två tusen mycket betydelsefulla och mångfacetterade karaktärer som studerats av honom.

Balzacs kreativa verksamhet är oändligt svår. Lär dig att tränga in i sinnen och hjärtan hos människor nära honom och främlingar från olika samhällsklasser, olika åldrar och yrken. Balzac i romanen "Facino Canet" berättade om hur han lärde sig detta. Han kikade in i okända ansikten, fångade utdrag av andras samtal, han tränade sig själv att leva i andra människors känslor och tankar, kände deras slitna kläder på sina axlar, deras håliga skor på fötterna, han levde i någon annans fattigdomsmiljö. , eller lyx, eller genomsnittligt välstånd. Själv blir han antingen en snåljåp eller en slösare, eller en oemotståndligt passionerad sökare av nya sanningar, eller en sysslolös äventyrare.

Det är med en sådan penetrering i andra människors karaktärer och seder som realismen börjar.

1)Inte bara en person, inte bara förhållandet mellan människor - det samtida samhällets historia upptog Balzac. Hans metod var kunskapen om det allmänna genom det särskilda. Genom Fader Goriot lärde han sig hur människor blir rika och hur de går i konkurs i det borgerliga samhället, genom Tyfer – hur brottslighet blir första steget mot att skapa en stor förmögenhet åt den blivande bankiren, genom Gobsek – hur passionen för att samla pengar undertrycker allt levande i den här tidens borgerlighet ser han i Vautrin det extrema uttrycket för den filosofiska cynismen, som likt en åkomma drabbar olika samhällsskikt.

2)Balzac är en av skaparna och klassikerna av kritisk realism. Helt förgäves likställs ibland ordet "kritisk" med ordet negativ och man tror att detta begrepp bara innefattar en negativ inställning till den avbildade verkligheten. Begreppen "kritisk" och "anklagende" identifieras. Kritisk betyder att analysera, undersöka, kräva. "Kritik" - sökandet och bedömningen av fördelar och nackdelar ... ".

)För att återge historien och filosofin i sitt samtida samhälle kunde Balzac inte begränsa sig till en enda roman eller en serie separata oberoende romaner. Det var nödvändigt att skapa något integrerat och samtidigt vända åt olika håll. The Human Comedy är en cykel av romaner kopplade till en storslagen plan. I relativt sällsynta fall är en roman en fortsättning på en annan. Så, i "Gobsek" - det vidare ödet för familjen till greven de Resto, som visas i romanen "Fader Goriot". Ännu mer konsekvent är kopplingen mellan Lost Illusions och The Luminosity and Poverty of the Courtesans. Men de flesta romaner har sin egen kompletta handling, sin egen kompletta idé, även om karaktärerna, både primära och sekundära, ständigt rör sig från roman till roman.

)Balzacs föregångare lärde sig att förstå den ensamma, lidande mänskliga själen. Balzac upptäckte något nytt: det mänskliga samhällets integritet, ömsesidiga beroende. Motsättningen som sliter isär detta samhälle. Med vilket förakt kommer markisen d Espar av den unge poeten, som fick veta att han var son till en apotekare i Angouleme! Klasskampen kommer att ligga till grund för romanen Bönderna. Och var och en av hans karaktärer är en partikel av den enorma bilden, både disharmonisk och dialektiskt integrerad, som författaren alltid har framför ögonen. Därför är författaren i The Human Comedy en helt annan än i en romantisk roman. Balzac kallade sig sekreterare. Samhället använder hans penna och berättar om sig själv genom honom. Det är här romanförfattaren närmar sig vetenskapsmannen. Huvudsaken är inte uttrycket för något personligt, utan den korrekta förståelsen av ämnet som studeras, avslöjandet av de lagar som styr det.

)Språkets konkrethet och mångfald i Balzacs verk förknippas med en ny sorts detalj, när husets färg, utseendet på en gammal fåtölj, knarret från en dörr, doften av mögel blir betydelsefulla, socialt mättade signaler. Detta är avtrycket av mänskligt liv, berättar om det, uttrycker dess mening.

Bilden av sakers yttre utseende blir ett uttryck för ett stabilt eller föränderligt sinnestillstånd hos människor. Och det visar sig att inte bara en person, hans sätt att leva påverkar den materiella världen som är underordnad honom, utan tvärtom påverkas en slags makt i världen av saker som kan värma och förslava den mänskliga själen. Och läsaren av Balzac-romanen lever i sfären av föremål som uttrycker meningen med den borgerliga livsstilen, som förtrycker den mänskliga personligheten.

6)Balzac förstår och fastställer det sociala livets lagar, de mänskliga karaktärernas lagar och, i slutändan, den mänskliga anden, kränkt av villkoren i en besittande värld och strävande efter frihet. Det är Balzacs mänskliga studier, förmågan att tränga in i den inre strukturen hos människor, unga och gamla, fattiga och rika, män och kvinnor, som är den sanna rikedomen i "Human Comedy".

Därför bör läsaren av detta flerkomponentsverk, redan i sitt språkliga tyg, överallt känna den starkaste räckvidden av författarens inskärande och mångvolymstanke. Om vi ​​kände vår era perfekt, skulle vi känna oss själva bättre, "säger Balzac i den filosofiska och politiska novellen" Z. Marx. Genom förståelsen av hela samhället uppnås en fullständig förståelse för sig själv och vilken annan person som helst. Och vice versa, genom många människors förståelse kan man nå människornas förståelse. Sådana ledstrådar, viktiga för den korrekta och integrerade uppfattningen av "Human Comedy", mättar författarens tal, inte bara bildmässigt och visuellt, utan också filosofiskt genomträngande.

3. Verket av Balzac "Gobsek"

.1 Romanens ursprung

Våren 1830 publicerade Balzac i tidningen Fashion en essä som hette Pengautlånaren. Det var en karaktäristisk uppsats som gav sken av en typisk parisisk ockrare. Det fanns ingen handling i uppsatsen, och det fanns ingen. Men detta var säden ur vilken en realistisk novell växte fram, som dock inte omedelbart fick sin slutgiltiga form. Den hade ursprungligen en mer utvecklande titel: The Perils of a Vicious Life.

Från början av 40-talet bestämdes det slutgiltiga namnet - "Gobsek".

Under loppet av denna revidering etablerades länkar så viktiga för Balzac med andra delar av Human Comedy. Figuren av Derville dök upp, som spelar en avgörande roll i novellen "Colonel Chabert", och i andra verk - episodiska roller. Tragedin i familjen de Resto är en direkt fortsättning på romanen Fader Goriot. Maxime de Tray är en återkommande karaktär i The Human Comedy. Och Esther van Gobsek, ockrarens dottersyster, förekommer i romanen Kurtisanernas glitter och fattigdom. Gobsek är en mycket viktig del av The Human Comedy.

.2 Romanens sammansättning

Inramningen av romanen "Gobsek" är mycket skicklig. ”Klockan ett på morgonen, på vintern 1829 till 1830, fanns det fortfarande två främlingar i salongen hos Vicomtesse de Granlier. En stilig ung man har precis kommit ut vid klockan.

I samma första stycke, början av handlingen. Madame de Grandliers dotter Camille, som låtsades titta på något på väggen, gick fram till fönstret och lyssnade till bruset från den avgående vagnen. Därför var till och med klövarnas klapprande och mullret från hjul henne kära. Och mamman gissade i detta sin dotters länge oroliga hobby. Hon läser sin dotter en strikt notation: Camille visar överdriven uppmärksamhet mot den unge Ernest de Resto, men under tiden ogillar modern starkt detta val. När allt kommer omkring är mamman till denna charmiga unga man en person av låg börd, en viss Mademoiselle Goriot, det var mycket oväsen runt hennes namn på hennes tid, hon behandlade sin far och hennes man illa. Oavsett hur ädelt beteende Ernest själv, medan hans mor lever, kommer inte en enda familj att lita på honom och hans mor med framtiden och tillståndet för en ung flicka.

Viscountessan uttrycker inte sina tankar till slutet, hon anser att det är oanständigt. Och hon tycker att Ernests mamma, Anastasi de Resto, förstörde hennes familj, och Ernest är för fattig för att bli Camillas fästman. Mamman skäller strängt men tyst ut sin dotter. Ingenting hördes i rummet bredvid, speciellt eftersom det var ett kortspel. Men en av de två spelarna gissade vad som bekymrade viscountessan.

Det här är en snabbintresserad frekventare på en aristokratisk salong, en affärsjurist, en advokat Derville. I sig själv blir Derville i denna novell inte en av de centrala karaktärerna. Författaren behöver honom som ett vittne, som en deltagare och inte som en karaktär. Det här är en hårt arbetande som studerade med kopparpengar, trots att han fick en juridisk utbildning, vann klienternas förtroende, går in i adelns hus i nöd och känner väl till de mörka hörnen av det samtida Paris.

"Observant av naturen" och av sitt yrke gissar Derville att viscountessan de Granlier inspirerar hans dotter, han ingriper i samtalet med ett specifikt mål: att visa att Ernest de Resto är långt ifrån så fattig som den arrogante aristokraten tror. I grund och botten har han inget emot henne, han är långt ifrån att försöka övertyga henne om att det inte är rikedom som gör lycka, nej, Derville underkastar sig hennes fördomar. Hon har fel, och han kommer att bevisa det (inte i sina fördomar, du kan inte övertyga henne om detta! - utan bara i omständigheter och fakta). Hon vet inte att Ernest de Resto, när han når vuxen ålder, kommer att få arvet efter sin far som sparats åt honom.

Den slutliga ramen för romanen är mycket betydelsefull. När Madame de Grandlier fick reda på att Ernest hade en mycket betydande rikedom, sa Madame de Grandlier ofrivilligt ut: det var hans påstådda fattigdom som i hennes ögon var ett hinder för hans äktenskap med Camille. Ändå är hon inte helt övertygad, hon talar stolt och viktigt: ”Vi ska tänka på det senare, Ernest måste vara väldigt rik så att en familj som vår kunde acceptera hans mamma. Tänk bara - min son kommer snart att bli hertig de Granlier ... "

Med ett ord, inramningen av en novell är på sitt sätt en novell. Den aristokratins seder, som återvände med Ludvig XVIII från emigrationen, återställde deras rikedom genom att beröva folket hus, skogar och mark, för vilka titlarna - greven, särskilt hertigen - är av stort värde och för vilka likväl den avgörande kraften är pengar.

.3 Porträtt av en pantbank

Advokat Derville börjar sin berättelse med ett porträtt där alla färger som finns i ett Balzac-porträtt är placerade, grumlade, återhållsamma, och bryter igenom halvmörkret. Utseendet på en person är "blekt och matt", det finns något "månigt" i honom. Silver med en del av förgyllningen borta. Askgrått hår. Ansiktsdrag "gjutna i brons". Gula små ögon, ögonen på en mård, ett rovdjur. Ögon som är rädda för ljuset, täckta med ett visir. Smala, sammanpressade läppar och näsa, spetsiga, pockade och hårda, tråkiga. man ser inte bara, man känner porträttets skulpturala utseende: ”I de gula rynkorna i hans senila ansikte kunde man läsa skräckinjagande hemligheter: kärlek trampad under fötter och falskheten i inbillad rikedom, förlorad, funnen, olika människors öde , grymma prövningar och nöjen av ett triumferande rovdjur - alla kom in i porträttet av denna man. Allt var präglat på honom."

Porträttets huvudfärg indikeras av epitetet gult. Denna färg i litteraturen får olika betydelser. Gula ögon, rädda för ljuset, som tittar ut bakom ett svart visir, tillhör en rovdjur, hemlighetsfull person.

Det var en ockrare, han hette Gobsek. På franska betyder ockrare att slita ut, att utarma. ordet i sig innehåller en typ av person som äger stora summor pengar, redo att tillhandahålla dessa pengar till vem som helst, men på säkerheten för saker som är ännu mer värdefulla än pengarna som tas emot, och på förslavande villkor för att betala tillbaka skulden med en enorm ökning. detta är ett yrke som låter dig få stora inkomster, göra ingenting, spendera ingenting. Ständigt berikande.

Ockeraren är en karaktäristisk figur för det kapitalistiska samhällets storhetstid, när köpmannen behöver fånga upp en stor summa pengar för att inte missa en lönsam produkt, när en utbränd aristokrat är redo att pantsätta familjens juveler, om så bara för att stödja sitt vanliga sätt att leva, som det inte längre finns tillräckligt med pengar till.

Namnet Gobsek - Sukhoglot, avhugget och skarpt, är också ett slags porträtt av en hård, kompromisslös, girig person. Han var snål även med rörelse. "Hans liv gick förbi för att inte göra mer ljud än sand i en gammaldags klocka."

Det här är en dyster figur av en listig affärsman och en grym snålhet. Men han var Dervilles granne, de träffades, blev nära. Och överraskande nog kände den blygsamma och ärlige arbetaren Derville en viss vänlighet mot Gobsek. Och Gobsek började behandla Derville med respekt och till och med kärlek, som förde ett blygsamt liv, inte ville tjäna på honom och var fri från de laster med vilka människorna som trängdes runt ockraren var övermättade. Han, full av förtroende för Derville, ger honom i ett avgörande ögonblick till och med generöst stöd: han ger honom pengar under förutsättning att han får den mest moderata räntan. Utan ränta kan han inte ge pengar ens till sin närmaste vän!

Ändå är snålen ensam av naturen. "Om sällskaplighet, mänskligheten var en religion, så skulle Gobsek i denna mening kunna betraktas som en ateist." Alienation av en person i en possessiv värld visas i den här bilden i den mest extrema grad. Gobsek är inte rädd för döden, men han är deprimerad av tanken på att hans skatter ska gå över till någon annan, att han, döende, kommer att släppa dem ur sina händer.

Gobseck har sin egen fullständiga och i stort sett korrekta förståelse av det samtida samhället. "Överallt finns det en kamp mellan de fattiga och de rika, och det är oundvikligt." Han tror att tro, moral - tomma ord. Endast personligt intresse! Endast ett värde - guld. Resten är föränderligt och övergående.

Sedlar innehas av Gobsek. Enligt vilka han får pengar leder de honom till olika, helt främmande människor för honom. Så han hamnar i grevarna de Restos lyxiga herrgård. Han berättar för Derville om detta besök, och Derville berättar för Madame de Grandlier, hennes äldre släkting, och hennes dotter. Den här historien har ett dubbelt avtryck: Gobsek's frätande ironi och Dervilles mänskliga mjukhet.

Vilken kontrast: en torr, bilig gubbe vid middagstid i budoaren av en högsamhällesskönhet, knappt vaken efter en nattlig bal. I lyxen som omger henne finns spår av gårdagens natt, trötthet, slarv överallt. Gobseks skarpa blick förstår också något annat: genom denna lyx kikar fattigdomen och blottar sina vassa tänder. Och i skepnad av grevinnan Anastasi de Resto själv - förvirring, förvirring, rädsla. Och ändå, hur mycket skönhet det är, men också styrka!

Gobsek, till och med Gobsek, tittade beundrande på henne. Hon tvingas ta emot en pantbank i sin boudoir och ber honom ödmjukt om uppskov. Och även här kommer maken väldigt olämpligt. Gobsek ser med nöje att han håller hennes skamliga hemlighet i sina händer. Hon är hans slav. "Det här är en av mina leverantörer", tvingas grevinnan ljuga för sin man. Hon glider tyst bort Gobsek vad som dykt upp från juvelerna, bara för att få bort honom.

På sitt eget sätt är pantbanken noggrant ärlig. Diamanten som fick av Anastasi var värd tvåhundra franc mer än vad Gobsek skulle få den. Han utnyttjar den första möjligheten att lämna tillbaka dessa tvåhundra franc. Han ger dem vidare genom älskaren till grevinnan Maxime de Tray, som han träffade på tröskeln. Ett flyktigt intryck av Maxim: "Jag läste den framtida grevinnan på hans ansikte. Denna charmiga blonda, kalla och själlösa spelare kommer att förstöra, ruinera henne, förstöra hennes man, förstöra hennes barn, sluka deras arv och förstöra och förstöra mer än ett helt artilleribatteri skulle kunna förstöra.

.4 Tragedi för familjen de Resto

Handlingen i ytterligare händelser är scenen när Maxime de Tray, som otåligt plågar Derville, övertygar den unge advokaten att följa med honom till Gobsek och rekommendera honom till ockraren som hans vän. Under inga omständigheter skulle Gobsek ge något till Maxim i skuld. Men samtidigt kom Anastasi med diamanter som tillhörde hennes man och hennes barn, redo att pantsätta dem, om så bara för att hjälpa sin älskare.

Vid ockermannens snålhet, i ett fuktigt mörkt rum, utspelar sig en girig tvist mellan den som förvarar en obegränsad summa pengar och de. Som är van vid deras ohämmade slöseri.

Färger av fantastisk kraft investeras i denna bild av grova förhandlingar. Fader Goriots äldsta dotter i denna vardagliga scen är, trots sin vidriga roll, särskilt vacker. Passionen som har tagit henne i besittning, hennes ångest, själva medvetenheten om brottsligheten i hennes handlingar, rädslan för misslyckande och till och med exponering - allt detta raderar inte ut, utan förstärker utstrålningen av hennes hårda och oförskämda skönhet.

Och diamanterna hon lägger ut De glittrar under Balzacs penna med tredubbel styrka. Gobsek har ett gammalt öga, men genomträngande frätande och passionerat. Genom hans ögon som en passionerad kännare ser vi de sällsynta juvelerna i familjen de Resto.

Skaffa de där diamanterna! Få dem för ingenting! Ja, och ge Maxim hans tidigare IOUs, köpta från andra penninglångivare till ett billigt pris, på grund av pengarna som utfärdats!

Så fort Anastasi och Maxim lämnade Gobsek bostad gläds han. Detta är hans fullständiga triumf. Allt detta sågs av Derville, trängande långt bakom kulisserna i det parisiska livet, invigd i dess innersta hemligheter ...

Comte de Resto, nedslagen över sin hustrus beteende, förkrossad och medveten om att hans dagar är räknade, är oroad över sin son Ernests öde. Det är tydligt att de två yngre inte tillhör honom. Övertygad om ockrarens noggranna ärlighet bestämmer han sig för att anförtro honom hela sin förmögenhet för att skydda honom från Anastasis extravagans. Ernest kommer att få denna förmögenhet på dagen för hans ålder. Det är här Derville leder sitt nattliga berättande i Madame de Grandliers salong.

Det finns en annan slående scen i hans berättelse. Derville får veta av Gobsek att Comte de Restaud är döende. Samtidigt släpper Gobsek en fras som på en gång avslöjar hans insikt, hans oväntade lyhördhet för någon annans psykiska lidande, och samma fras innehåller den slutliga beskrivningen av Anastasis man: ”Detta är en av de milda själarna som inte vet hur att övervinna sin sorg och utsätta sig för en dödlig träff”.

Derville söker ett möte med den döende greven, och han väntar otåligt på honom: de måste avsluta affären med ett testamente som inte lämnar grevinnan och hennes yngre barn utan pengar, utan kommer att rädda den största rikedomen åt Ernest. Men Anastasi, som fruktar att förlora allt, tillåter inte advokaten att träffa sin klient.

Anastasis sinnestillstånd, som nyss upp av den lyhörda advokaten, ges med fantastisk klarhet och fullständighet. Hennes bittra besvikelse över Maxim, hennes irritation över att hon hamnade i en sådan position och önskan att charma och avväpna Derville, som hon betraktar som sin fiende och skam inför honom, som ett vittne till scenen hos ockraren, och ett fast beslut till varje pris, om nödvändigt, sedan brott, att beslagta hela arvet efter en döende make.

Oavsett hur komplex härvan av heterogena tankar och känslor är, visar sig den rasande passionerade kampen om pengar vara avgörande. Det är därför det i skildringen av Anastasi de Restos sinnestillstånd finns inte mindre djupgående kritik av den besittande, borgerliga världen än till och med i bilden av ockraren.

På natten kom Derville och Gobsek, som underrättades om grevens död, till huset och gick in i den avlidnes rum.

Tragedin i situationen, helt personlig, får under Balzacs penna karaktären av en fruktansvärd symbol, som avslöjar den besittande världens önskningar.

"En fruktansvärd röra rådde i det här rummet. Slumpad, med brinnande ögon stod grevinnan bedövad mitt i sina rotade kläder, papper, alla möjliga trasor ... Så fort greven dog bröt hans änka genast upp alla lådor ... överallt där det fanns ett avtryck av hennes djärva händer ... Den avlidnes lik kastades tillbaka och låg tvärs över sängen , som ett av kuverten sönderrivet och kastat på golvet ... Avtrycket av hennes fot var fortfarande synligt på kudden.

Den döende de Resto anropade Derville och tryckte återkallelsen av hans tidigare testamente till sitt bröst. På uppmaning av advokaten, som insåg sin oskuld, inkluderade Resto i sitt testamente både sin fru och hennes yngre barn. Det var detta testamente i skräck och brådska som Anastasi lyckades bränna. Hon berövade sig själv allt.

Gobsek tog över huset och alla ägodelar av en aristokratisk familj. Han började förvalta försiktigt och sparsamt och ökade välståndet. Madame de Granlier kan vara lugn om sin dotter: om några dagar kommer Ernest de Resto att få sitt arv fullt ut och till och med i ökad form.

Tragedin för familjen de Resto: extravagansens dårskap, liksom girighetens dårskap, leder till samma slut. Denna novell i en novell ger hela verket en verkligt tragisk karaktär.

.5. Sammanfattning

Ockermannens död beskrivs på de sista sidorna av romanen. Derville hittade honom krypa runt i rummet, redan maktlös att resa sig upp och lägga sig på sängen. Gobseck drömde att rummet var fullt av levande, vajande guld. Och han skyndade sig att ta tag i den.

För att han inte skulle ha grannar, ockuperade Gobsek ensam flera rum, belamrade med allsköns mat, som allt ruttnade, och till och med fisken växte mustascher.

Fram till de sista dagarna av sitt liv svalde Gobsek otaliga förmögenheter och kunde inte längre smälta dem. Om guld skulle ruttna, skulle det ruttna i honom.

En tanke förtryckte den döende Gobsek: han skildes med sin rikedom.

Slutsats

Balzac, som realist, uppmärksammade moderniteten i sitt arbete och tolkade den som en historisk era i sin historiska originalitet.

Bilder som Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto och otaliga andra är de mest kompletta exemplen på vad som kallas "skildringen av typiska karaktärer under typiska omständigheter". I hans arbete närmar sig realismen redan vetenskaplig kunskap, och vissa romaner, när det gäller djupet i deras kognitiva förhållningssätt till sociala fenomen och socialpsykologi, lämnar långt bakom sig allt som den borgerliga vetenskapen har gjort på detta område.

På grund av särdragen i sitt arbete åtnjöt Balzac stor popularitet i Europa under sin livstid. Balzacs verk påverkade prosan hos Dickens, Zola, Faulkner och andra. Hans rykte som en av de största prosaförfattarna på 1800-talet var allmänt erkänt.

I Ryssland har hans verk blivit känt sedan början av 30-talet. 1800-talet Intresset för honom visades av A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, särskilt F.M. Dostojevskij och M. Gorkij, på vilken han hade ett betydande inflytande.

Den ryska litteraturkritiken ägnar stor uppmärksamhet åt Balzac-realismens problem, som en av världslitteraturens höjdpunkter.

balzac gobsek novell

Bibliografi

1. Stora sovjetiska uppslagsverket

Gerbstman A.I. Honore Balzac, biografi om författaren [Text]: en guide för studenter / A.I. Herbstman. - St Petersburg: Education, 1972. - 118 s. (kräver återutgivning)

Ionkis G.E. Honore Balzac [Text]: en guide för studenter / G.E. Joniska ämnen. - M.: Upplysningen, 1988. - 175 sid. (kräver återutgivning)

Historia om utländsk litteratur från artonhundratalet [Text]: lärobok för elever ped. in-tov / ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Upplysningen, 1982. - 320 sid. (kräver återutgivning).

Litterär uppslagsverk

Chicherin A.V. Verken av O. Balzac "Gobsek" och "Lost Illusions" [Text]: lärobok för philol. specialist. ped. in-tov / A.V. Chicherin. - M.: Högre. skola, 1982 - 95 sid. (kräver återutgivning).

Liknande verk som - fransk realism från 1800-talet i Honore Balzacs verk