Lär dig att rita geometriska former med en penna. Att rita från naturen av ett stilleben från geometriska kroppar (kub, cylinder, kon)

/ fortfarande liv

1 fig. Vi skisserar horisonten - bordets linje. Vi komponerar ett stilleben med raka linjer. Det visar sig formen på huset, med en liten lutning till vänster sida. Vi hittar mitten och ritar en vertikal axel och sedan en horisontell. Vi ordnade kompositionen av stillebenet perfekt.

2 fig. Därefter måste vi ordna själva föremålen till en komposition. Vi kommer att använda formen av en cirkel och en oval i layouten. Var uppmärksam på hur formerna ligger mellan linjerna, var de går bortom linjerna, vilken lutning de har.

3 fig. Här är vår uppgift att bygga 3 volymetriska geometriska former (kub, kula och cylinder). Kula - hitta mitten och rita två axlar, mät lika sidor från mitten och gör en symmetrisk form.

Kub - hitta punkterna på den främre kvadraten, se till att linjerna är parallella, sedan från punkterna "A", "B" och "C" dra diagonaler parallellt med varandra, hitta punkterna på dem med hjälp av en linjal, mät samma längd. Koppla ihop prickarna. Cylinder - rita i längdriktningen (med en lutning) den centrala axeln och hitta punkterna för cylinderns tväraxlar. Vi mäter lika avstånd från mitten av axlarna med hjälp av en linjal (som kulan gjordes).

4 fig. Nu behöver vi visa skuggan, ljuset och skuggan av objekten på objekten. I ljusstrålarnas riktning kan du se var skuggan och ljuset kommer att vara på föremålen. Genom att lägga ett streck på formuläret visar vi huvudgraderingarna. Titta noga på ritningen.

5 fig. Bra! Nu är det viktigt för dig att veta vad en reflex är. Reflex är reflektion av ljus. Som regel avbildas den på skuggsidan (se bild). Och det finns sådana begrepp som partiell skugga och halvljus - det här är en smidig övergång från skugga till ljus. Här måste vi visa densiteten med ett slag. Det är nödvändigt att fördjupa skuggan, penumbra, halvljus, reflex och fallande skugga från föremål.

Väldigt lätt, men långt ifrån. För att skildra volym och skugga är skicklighet och noggrannhet i arbetet nödvändig. Tänk på hur man ritar en cylinder med en penna.

Första alternativet

Det finns många alternativ för att rita med en penna, vi kommer att analysera en av dem i etapper. För att fungera behöver du en penna, gärna medelmjuk, ett sudd och ett vitt papper, du kan ta A4-format.

Framsteg:

1. Rita två parallella linjer. Anslut segmenten upptill och nedtill med ovaler. Eftersom det här är en ritlektion, använd inga linjaler, försök att lägga handen direkt så att det i framtiden blir lättare att rita olika föremål.
2. Gör två vinkelräta linjer i den övre ovalen, och från mitten dra en linje nedåt.
3. Rita två streck längst ner också.
4. Skissera konturerna ljusare och fortsätt till implementeringen av skuggan.
5. Välj höger sida för en mörkare nyans, den vänstra sidan av cylindern förblir vit. Applicera skuggan försiktigt, skugga pennan. Nyansen bör ändras mycket smidigt.
6. Rita en skugga från cylindern. Eftersom det är mörkare till höger, avbildar vi det framför.
7. Det finns ingen exakt längd, eftersom längden på skuggan från föremål inte är densamma vid olika tidpunkter på dygnet.
8. I det här fallet tar vi ungefär en tredjedel av cylinderns höjd. Vi ritar två parallella diagonala segment och kopplar samman deras hörn.
9. Vi målar över skuggan.

Arbetet är klart. Detta är ett av de enklaste alternativen eftersom vi inte använde perspektiv och bara avbildade en cylinder.

Andra alternativet

I den här mästarklassen kommer vi att titta på hur man ritar en cylinder med en penna på en mer professionell nivå, så om du är osäker på dina förmågor är det bättre att inte komma till jobbet. Denna grafiska teknik är inte heller lämplig för små barn.

För arbete behöver du:

• papper, och för nybörjare är det bättre att köpa ett speciellt medelkornigt papper, på vilket det är mycket trevligare att rita;
• flera pennor med olika hårdhetsgrader;
• suddgummi;
• en pinne för att gnugga kläckningen (du kan bara rulla papperet till en kon och gnugga det med det).

Tips innan du börjar skapa: skissa med tjocka drag, eftersom de är lättare att radera senare.

Låt oss gå vidare till själva arbetet, hur man ritar en cylinder i steg:

1. Märk upp ett pappersark. Detta är nödvändigt för att korrekt bestämma platsen för figuren.
2. Vi gör markeringar. För att göra detta, rita två vertikala linjer för hand, tryck lätt på pennan. Sedan två horisontella - topp och botten, för att ansluta rektangeln.
3. Rita sedan ett par ellipser (botten och toppen) - det här är basen på cylindern. För att få dem till rätt form bör du markera två punkter på samma avstånd på båda sidor från mitten av de övre och nedre linjerna och rita sedan en figur.
4. Låt oss gå vidare till toning. Låt oss anta att ljuskällan är placerad uppe till höger. Och med utgångspunkt från detta kommer vi att rita de ljusaste och mörkaste platserna.
5. Vi kommer att ha den mörkaste framsidan, något till vänster om mitten. Låt oss nu gå vidare till kläckning, det är önskvärt att slagen upprepar föremålets form.
6. Det återstår att rita en skugga från cylindern, göra den liten och i form av en kon speglad från cylindern.

Arbetet är klart. För att dölja kläckningens ljusstyrka tar vi en gnidningspinne eller papper och passerar smidigt över arket med små rörelser tills vi uppnår önskad effekt.

Det är bäst att finslipa dina färdigheter genom att rita ett riktigt föremål, så det är klokare att ta något föremål för basen. I form av en cylinder finns det många saker omkring dig, till exempel ett glas.

Flera cylindrar

Låt oss nu titta på hur man ritar en cylinder med en skuggpenna om vi vill visa flera objekt samtidigt.

Steg för steg ritning:

1. Rita två ankarpunkter.
2. Gå tillbaka ett visst avstånd och rita en ellips.
3. Rita nu två vertikala linjer upp och rita en ellips även där.
4. Radera den extra bottenraden, du får en slags kastrull.
5. Sätt nu två parallella punkter bakom figuren.
6. Rita en ellips och från den två linjer nedåt, med en linje bara till den första figuren och den andra till önskad längd.
7. Rita en botten böjd linje för att stänga den andra formen.
8. På samma sätt ritar du den tredje cylindern på andra sidan.
9. Nu ritar vi skuggan. Det kommer att vara till höger, så på alla figurer målar vi över höger sida med tätare skuggning.
10. Med små drag i form av en rektangel från början av den böjda linjen, rita en skugga från föremål på ytan.

Ditt arbete är klart. Vi tittade på hur man ritar en cylinder med en skugga, med flera element i bilden.

Enligt samma princip kan du rita många torn efter eget gottfinnande, viktigast av allt, använd inte en linjal och gå inte till de första figurerna för att få ett tredimensionellt arbete.

Rita en cylinder på bordet

Låt oss nu titta på hur man ritar en cylinder med en miljö. För att rita allt korrekt, ta ett riktigt föremål och lägg det på bordet. Och justera ljuset så att skuggan faller vackert på bordet, samtidigt som den inte är för kort eller lång.

Den mest exakta ritningen kan göras på en surfplatta genom att dra ett pappersark över den. Lämplig storlek på denna enhet är 30 x 40 cm.

Låt oss gå vidare till processen att skapa en ritning:

1. Bestäm platsen för figuren och rita "osynliga linjer" för den framtida cylindern.
2. Bygg en cylinder genom att först rita två parallella linjer, sedan en ellips i toppen och botten.
3. "Osynliga linjer" kommer också att krävas för korrekt placering av ljus och skugga. Rita osynliga kanter på framsidan av cylindern så att du förstår vilka områden som blir mörkare och vilka som blir ljusare.
4. Kläckning görs enligt figurens form, i små linjer, så att det senare blir lättare att smeta ut slagen.
5. Fyll i den förritade skuggan. Det borde vara mörkare.
6. Nu måste du rita bordets plan och bakväggen. Dessutom kommer bakväggen att vara mörkare än bordet, men ljusare än figurens huvudskugga.

Således, mycket försiktigt och långsamt, kan du rita en tredimensionell figur. Det behöver inte vara en cylinder, du kan ta en boll eller en kub.

Hur man ritar en komposition med flera föremål

För att öva på din skicklighet, använd flera figurer samtidigt. Till att börja med är en kub bra, och lägg en cylinder ovanpå den. Justera ljuset så att skuggan faller vackert på bordet, och börja måla.

Hur man ritar en cylinder och en kub med en penna:

1. Eftersom vi kommer att ha en kub nedan så ritar vi den först på ett papper. För att rita det korrekt, rita först den främre kvadraten och sedan de diagonala linjerna för att ge volym. Anslut linjerna på baksidan och radera sedan de extra kanterna.
2. Nu ritar vi en cylinder. Processen för dess rekonstruktion skiljer sig inte från de tidigare alternativen, eftersom kuben också är ett platt plan.
3. När du arrangerar formerna, radera de extra kanterna.
4. Låt oss gå vidare till skuggor. Eftersom vi har en pyramid på ritningen kommer de att ha en gemensam skugga i form av ett torn.
5. Måla de främre skuggorna på figurerna efter hur ditt ljus faller.
6. Avsluta med bakvägg och bord.

Sådana kompositioner kan göras på en mängd olika sätt, beroende på din önskan. När du behärskar skickligheten att rita geometriska former kommer du att kunna rita mer komplexa objekt eller kompositioner.

1. För att förstå hur man ritar en cylinder korrekt är det bättre att ta ett riktigt föremål som grund och justera belysningen i förväg.
2. Det är bekvämare att rita på en tablett, eftersom arket inte glider.
3. Använd pennor med olika hårdhetsgrader.
4. Ta dig tid när du slutför delarna, och om något inte fungerar, var inte rädd för att börja om.

Hur man lär sig hur man lägger ett slag enligt formen på ett föremål - vi kommer att förbättra våra penna färdigheter och lära sig hur man skapar en ritning av geometriska former och skapar deras volym. I vår arsenal finns en kub, en sfär, en kon och en cylinder.

Vårt arbete kommer att delas upp i två delar. Den första delen är att vi ritar enligt idén. Kanske har du layouter av dessa former, om inte, så kan du titta på sidan om hur man gör en layout av geometriska former och faktiskt gör dem, men vi börjar med något annat. Vi börjar med att förstå och analyserar formuläret först utan layouter. Du kan först skapa dem och ibland titta på dem medan du ritar, men det viktigaste nu är att lära dig att analysera, att tänka logiskt, allt ditt arbete nu är att tänka, utan naturen, för att lära dig hur man förmedlar formen på dessa grundläggande figurer . Till en början, trots allt, sker arbetet i huvudet, och inte framför ögonen. Höger?

Den andra delen - vi kommer att dra från naturen, men precis som i det första fallet klamrar vi oss inte fast vid naturen starkt, utan först och främst tänker och analyserar vi oss själva, och nu testar vi oss själva med vad naturen visar oss.

Så, första delen. Du kan rita på A3-format. Vi tar whatman-papper, en penna och ritar en figur, det är inte heller illa att använda perspektivkunskapen när man bygger den. Och sedan börjar du "lägga ner" ett slag i formen, skulptera volymen på figuren med hjälp av ditt sinne och en penna.

Vi vet redan att chiaroscuro är fördelat över formen på ett objekt, vilket skapar tonala graderingar eller zoner. För nu, låt oss ta de tre huvudsakliga - ljus, halvskugga och skugga. Vi är begränsade till endast figurer och använder inte allt utrymme.

Låt oss rita en kub. Vi undviker misstag. På min bild till vänster förmedlas perspektivet starkt, för mycket, så gör det inte. Här räcker det med att förmedla det ganska mycket, något förvränger formen. Titta på bilden till höger. Ser du skillnaden mellan framväggen och baksidan? Det räcker. Vi använder inte så stora storlekar för att omvandla arkitektur från små former.

Låt oss prata om ljusöverföring. Ljus, skugga och penumbra visas.

Men glöm inte den gyllene regeln - ljuset, som rör sig bort från föremålets form, mörknar, skuggan ljusnar. Titta: ljuset, som går tillbaka i perspektiv, tappar lite sin ljusstyrka, lägg till lite skuggning där. Och nu penumbra och skugga, samma bild, men i omvänd ordning. Skuggan, som rör sig bort, försvagas, ljusnar något. Men hur som helst kommer skuggans allmänna ton aldrig att bli ljusare än ljusets allmänna ton, och penumbra bryter inte heller ut ur sina tongränser. Allt är på sin plats.

Vi tittar också: hur vi genomförde träning från vår första lektion, se grunderna för ritning, det glömmer vi inte ens nu. Vi väljer hörnen och ansikten närmast oss, vi gör accenter på dem. Närkanten och hörnen är accentuerade för mig, vilket är vad de tar den största uppmärksamheten till sig själva, allt annat går smidigt ut i rymden. Men här behöver inte detta utrymme överföras starkt, eftersom våra avstånd i princip är små.

Obs: hur man bestämmer den övergripande tonen - kisa lite med ögonen. Skärpan kommer att minska och du kommer att kunna se allt i allmänhet. Och ändå behöver du inte titta på verket "head on", ofta flytta det bort från dig, sprida din syn, inte klamra dig till detaljer.

Och så resten av figurerna. Dessa siffror är i allmänhet ganska strömlinjeformade, rundade, så vi märker följande:

Låt oss säga att bollen är den första i raden. Tonvikten på det här är skuggan och den kommer att vara starkast på den plats där bollen är närmast oss. Jag har inga accenter längs kanterna, eftersom formen har gått ut i rymden där - ta hänsyn till detta ögonblick när du ritar en strömlinjeformad form.

Detsamma gäller för cylindern och konen. Där formen börjar lindas och går ut i rymden, bör betoningen inte göras. Men där det är nödvändigt att betona formen, då där det finns ett avbrott i formen och där det kommer att ligga närmast våra ögon.

Var uppmärksam på konen - dess nedre del är närmare oss än toppen. Detta betyder att den nedre delen av den kommer att överföras starkare och stiger till toppen svagare - titta på skuggan, under den är den starkare, medan den stiger upp förlorar den sin aktivitet. Gör inte det samma nyckel över hela höjden. Dessa värden här är inte enorma, men de finns fortfarande, annars kan det villkorade utrymmet inte förmedlas korrekt.

Jag stoppar din uppmärksamhet på kläckning. Det här är något som är hundraprocentigt slag som passar i formen. Trots att det är lite monotont och tråkigt är det väldigt användbart när det gäller inlärning. Han lär dig disciplin, koncentration, lär dig att göra raka linjer och bara renhet i utförandet. Jag rekommenderar att du gör det här arbetet med just detta slag, försök bara att "skulptera" formen på en geometrisk figur, känn med händer och ögon hela dess volym och hur dess form "lever" i rymden. Det är konstigt skrivet, men jag försöker förmedla skönheten i denna övning så saftigt som möjligt. Och om slagen som ska falla i form av föremålet och vilka de inte är, kommer vi att prata vidare med dig.

Och oroa dig inte om något inte fungerar. Ingen är immun från misstag, och det kan finnas många av dem, och det finns inget idealiskt i världen. Men var och en av oss har möjlighet att försöka igen för att göra det ännu bättre.

Hur man ritar geometriska former

Hur man ritar geometriska former - låt oss nu försöka rita geometriska former med miljön. Slå in dem i luft, rita i rymden. Vi tar de viktigaste:

Låt cylindern gå först. Vi lägger cylindern på objektplanet - ett bord, ställer in belysningen så att skuggan från figuren faller vackert på objektplanet, är varken för utsträckt eller liten - den är harmonisk och betonar figurens volym.

Sträck ut papperet över surfplattan för att skapa en ren ritning. Ta en tablett med en storlek på 30-40, det är ganska tillräckligt för sådant arbete.

Nu måste vi ordna vår cylinder i arkets plan, hitta sin harmoniska plats i arkutrymmet, naturligtvis med hänsyn till skuggorna. Använd ett öga för att hitta proportioner, förstärk det med känslor av linjärt perspektiv.

Var noga med att överföra objektplanet. Vår figur "svävar" inte i rymden, den är på objektplanet!

När du konstruerar en figur, se till att visa osynliga ansikten också, visa hur du bygger - bygglinjer. Du behöver det mer än tittaren. Placera accenter där det behövs, visa skärningspunkten mellan plan. Glöm inte perspektivet. Om du märker det, är cylinderns nedre plan synligt för oss mer än det övre, och det är korrekt, eftersom horisontlinjen (åtminstone för mig kan det vara annorlunda för dig) ger en sådan överblick.

Se hur skuggan är uppbyggd - den kan förmedlas korrekt med hjälp av bygglinjer. Bildligt: ​​strålar kommer från ljuskällan, som är uppdelade i två typer, en - belys figuren, stanna på den, därför kommer det inte att finnas något mer ljus bakom figuren. Och ljusstrålarna som inte faller på figuren går längre och lyser upp allt i deras väg. Och vi kan visa dig denna gräns. Och en sak till: skuggan, som rör sig bort från figuren, tenderar att öka något, den liknar ett omvänt perspektiv. Förstår du varför? Om du riktar strålarna i motsatt riktning, kommer linjerna för att konstruera skuggan att konvergera vid en punkt - den punkt från vilken ljuset kommer.

Det här är ungefär vad du bör göra. Vidare behöver vi i princip inte längre naturen, eftersom allt kan analyseras oberoende. Slå på analytiskt tänkande och resonera logiskt. Men hur som helst, låt oss ta det längre:
Bilden visar att ljuset faller från sidan och uppifrån. Detta innebär att cylinderns övre plan kommer att belysas mest av allt, och ljuset kommer också att falla på objektplanet, eftersom det, liksom cylinderns plan, också är horisontellt. Vertikala plan - en vägg och ett brott i objektplanet, såväl som själva cylinderns volym kommer att få mindre belysning, eftersom de inte tar emot det infallande huvudljuset.

Vidare: vi gör inte objektplanet svart, i detta fall får hörnet av objektplanet tillräckligt med ljus så att skuggan inte är den mest aktiva här. Men ändå är det nödvändigt att peka ut dess objektplan. Detta uppnås genom att markera vinkeln på objektplanet.

Därefter får vårt motivplan huvudljuset, men vi måste visa att det är horisontellt. Och vi vet att när ljuset rör sig bort, slocknar det, försvagas. Det är ju längre bort från oss objektplanet kommer att gå, desto svagare blir dess ljus - vi sätter ett slag på detta sätt.

Nu måste vi ta itu med den del av cylindern som kommer att vara i skuggan. Vår cylinder är placerad vertikalt mot objektplanet, vilket innebär att huvudljuset kommer att falla på dess horisontella övre plan. Allt annat är i skuggan, med undantag för området där ljuset glider över formen, eftersom ljuset inte faller precis ovanifrån, utan lite från sidan - detta område framhävs av mig som det ljusaste på sin vertikala sida. plan. Den allmänna skuggan av cylindern är mer aktiv än väggen, eftersom cylindern har sin egen aktiva skugga och är närmare oss, även om väggen också är placerad vertikalt.

Väggen blir mörkare än motivplanet, eftersom den är vertikal, vilket betyder att det blir mindre ljus här, och eftersom den kommer att vara längst bort kommer den att vara i bakgrunden. Vi lägger ner slaget på detta sätt.

Den fallande skuggan av figuren kommer att vara den mest aktiva, men den ligger också på ämnesplanet, och därför kommer den att bli lite svagare när den flyttar sig bort från den.

Tja, det återstår att placera accenter där det behövs - avbrotten i formerna som kommer att placeras närmare oss kommer att accentueras.

Om handen först inte lyder är det svårt att hålla en penna och det är svårt att lägga ett slag i formen, och det är svårt att tydligt definiera själva formen med ett slag, det vill säga det är möjligt att arbeta som visas i bilden till vänster.

Skissera lätt avbrotten i formen. Det vill säga: anta att du är medveten om hur ljus fördelas över ett föremåls form. Du vet att det finns fem av dessa zoner: highlight, light, penumbra, shadow och reflex. Allt detta är korrekt, men villkorat. För att förmedla figurens volym mer kvalitativt kan du skissera så många pauser som du vill, och ju fler det finns, desto mjukare kommer figurens volym att visas. Dela in figuren visuellt i dessa zoner och lägg ner det vanliga raka slaget, men på ett sådant sätt att volymen anpassas - använd frekvensen av stygnslaget eller pennans tryckkraft.

Här ber jag dig att inte blanda ihop två begrepp: hur ljus fördelas över formen av ett föremål och hur ett slag faller på formen av ett föremål. I det första fallet har vi 5 zoner, i det andra kan vi utse så många zoner, formbrytningar som du behöver. Men svärta inte, alla hjälplinjer ska vara oansenliga.

Notera: om du kunde märka genom att titta på den här bilden såg du att på den mer upplysta sidan av konen är väggen i bakgrunden mörkare och på den andra, mindre upplysta sidan av konen, är väggen ljusare.
Faktum är att väggen är densamma här och där, men det är så vårt öga ser. För skärpan i verklighetsförnimmelsen, för den bästa accenten av ljus och skugga, för den harmoniska beröringen av bilden med vårt öga, och i slutändan, låt oss göra vårt öga behagligt! Låt honom se på teckningen vad han ser i naturen. Detta är bara en liten nyans, som bara kommer att berika vår ritning, kan förmedlas diskret.

Tillägg: se hur skuggan av konen är uppbyggd.

Låt oss sedan rita en boll. Du kan se byggnaden till vänster. Lägg märke till hur formens skugga är uppbyggd. Vi har redan räknat ut den fallande, som: vi bestämmer den med hjälp av ett öga och förstärker den med kunskap om perspektiv. Glöm inte att skuggan faller på objektplanet - detta måste förmedlas och förstås.

Men hur är det med din egen skugga? Intressant nog, om du ritar linjer från belysningspunkten till bollens centrum, genom vilken diametern som bildar skuggans cirkel passerar, kommer denna diameter att vara vinkelrät mot linjen som dras till belysningspunkten. Om du förstår detta, så är det inte alls svårt att lägga ner ett slag i form av en boll för att visa din egen skugga.

Nu blev jag trött på att rita något på samma sätt och jag ville experimentera. Titta på verket till höger. Tror du att den är kläckt? Ser inte ut som det. Den är gjord med en tonal fläck med pennor av varierande grad av mjukhet. Om du tar pennor med en solid bly, utan en träram, och du bara tar upp tonen på papper och inte kläcks, så får du också en sådan ritning.

Och vad mer, förutom tekniken för avrättning, är det för fel på oss? Ljuset är på plats, skuggorna också, så allt är i sin ordning.

Men låt oss ta en närmare titt ändå. Vi kommer att ha det starkaste ljuset på den upplysta sidan av bollen, på planet kommer det inte att vara så aktivt och försvagas med avståndet från oss. Den mörkaste skuggan kommer att falla, det kommer att finnas lite mer ljus vid brytningen i objektplanet, men ändå framhäver vi detta område.

Titta på din egen skugga av bollen - jag lägger tonvikten på den delen av den som kommer att vara närmare oss, och omslagna i form kommer skuggan att tappa aktivitet. Kom ihåg: bollen har en strömlinjeformad form.
Väggen är i halvskugga, dessutom i bakgrunden, så låt den stå diskret där. Det enda är att den kommer "leka" med bollens volym. Från sidan av ljuset kommer väggen att se något mörkare ut, från sidan av skuggan, ljusare. Låt oss göra vårt öga tilltalande här också;)

Hur man lär sig att lägga ner ett slag i form av ett föremål. Skuggning

Här närmade vi oss smidigt det vi redan pratade om i början av denna sida. Hur slaget passar i formen på föremålet och vilket slaget inte är det. Faktum är att varje ritare, under arbete eller studier, utvecklar sin egen specifika stil av stroke. Naturligtvis finns det kanoner, olika historiska tider har sina egna kanoner för teckning och streck, men det är inte alls nödvändigt att hålla sig till dem. Frivillig. Jag tror att om det med hjälp av ett slag är möjligt att förmedla volymen av en figur och själva utrymmet i ett ark, så är det absolut samma sak vad detta slag representerar. Huvudsaken är att allt gjordes korrekt och vackert. Enkelt uttryckt, gör inte halm, lär dig att rita vackert. Detta gäller även stroke. På den här sidan lärde vi oss hur man gör ett slag, vi kommer att fortsätta lite till.

Det är till exempel så här jag ritar en kub, som vi fortfarande inte har ritat.

1. Bestäm figurens plats i arket

2. Vi placerar figuren på objektplanet och hittar dess konstruktion och dess skugga, utan att glömma att ta hänsyn till perspektivet

3. Vi bestämmer platsen för ljus och skugga - vi lägger ett lätt slag. Detta ger oss möjlighet att omedelbart bestämma fördelningen av ljus och skugga i vår ritning, för att separera dem

Om man tittar på slaget som arbetet är klart med så är det väl ganska ovanligt? Det är bättre att inte ta till en sådan stroke i ritlektioner, skrämma inte lärare, de har inte så moderna progressiva åsikter som du. Men i ditt kreativa arbete kan du applicera en sådan stroke, varför inte? När allt kommer omkring är ritningen gjord enligt alla lagar. Utrymmet i arket överförs, objektets form visas, de viktigaste tonala förhållandena i vår ritning överförs. Men till detta har vi också lagt en touch som gör arbetet intressant och luftigt. Nåväl, då tar vi isär bilden, analyserar:

Låt oss gå igenom de viktigaste tonala förhållandena, till att börja med, skuggorna: den mörkaste skuggan är droppskuggan, sedan kommer kubens egen skugga. Objektplanets brott tar den tredje platsen, vi väljer det, men svärtar det inte, eftersom det finns tillräckligt med ljus där. Och den fjärde är väggen, som också får ljus, vi kan säga att väggen är i halvskugga, men längst bort. Se hur väggens penumbra spelar med formen av en kub: från sidan av den upplysta delen av kuben är väggen mörkare, från sidan av skuggan blir den ljusare. Dessa graderingar kan vara mycket små, men de finns.

Därefter analyserar vi ljuset: den ljusaste och mest upplysta delen kommer att vara kubens övre plan, den andra när det gäller ljus och mörker - objektplanet, som är horisontellt framför oss och går ut i rymden - förlorar ljus.

Vi fokuserar på formulärbrotten. Vi väljer de närmaste ytorna på kuben och hörnen, detta kommer att hjälpa till att dra den ur utrymmet framför.

Och glöm inte - ljuset, som rör sig, mörknar, slocknar, skuggan, som rör sig bort, förlorar sin aktivitet och ljusnar något, men vi tar hänsyn till den gyllene regeln: den mörkaste halvtonen i ljuset är ljusare än den ljusaste halvtonen i skuggan.

Slutligen, om du bestämmer dig för att experimentera med skuggning. Eftersom tonaliteten hos chiaroscuro, som vi förmedlar i arkets utrymme, varierar, så slaget kan ändra form - lek med slagets storlek. Väggen är gjord med ett drag av mittsömmen, ganska statisk. Kuben är gjord med ett litet och aktivt slag, vilket ger kuben dynamik. Och objektplanet är gjort med långa stygn, ganska triviala och av lite intresse. Så, även ett slag hjälper till att avslöja huvudpersonen i bilden - en kub, som är gjord av det mest dynamiska slag som väcker uppmärksamhet, enligt min mening. Vad tror du?

Försök att göra något eget, experimentera, då kommer det enklaste arbetet att göras med nöje, stor uppmärksamhet och stort intresse. Och när du sitter och jobbar, till exempel, försöker du att jämnt lägga ett slag i formen, och till och med du lyckas, och samtidigt börjar du märka att ditt andetag stannar av koncentrationen av din uppmärksamhet, just i dessa minuter känner du hela gränsen för teckningen och du får ett otaligt nöje.

MBOUDO Irkutsk CDT

Verktygslåda

Ritning av geometriska kroppar

Lärare i tilläggsutbildning

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Förklarande anteckning

Denna handbok "Ritning av geometriska kroppar" är avsedd för lärare som arbetar med barn i skolåldern. Från 7 till 17 år. Den kan användas både när man jobbar i tilläggsutbildning, och i en ritkurs i skolan. Manualen är sammanställd på basis av författarens lärobok "Drawing of Geometric Bodies" designad för förstaårsstudenter av specialiteten Konst och konsthantverk och Folkhantverk och formgivning (ej publicerad).

Ritningen av geometriska kroppar är ett introduktionsmaterial för undervisning i ritning. Inledningen avslöjar de termer och begrepp som används i ritningen, begreppen perspektiv, proceduren för att utföra arbete på ritningen. Med hjälp av det presenterade materialet kan du studera det nödvändiga materialet för att lära barn, analysera deras praktiska arbete. Illustrationer kan användas både för din egen djupare förståelse av ämnet, och i lektionen som bildmaterial.

Syftet med att lära ut att rita från livet är att ingjuta grunderna för fin läskunnighet hos barn, lära ut en realistisk naturskildring, det vill säga att förstå och avbilda en tredimensionell form på ett arkplan. Den huvudsakliga utbildningsformen är att rita från en stationär natur. Han lär sig att korrekt förmedla synliga föremål, deras egenskaper, egenskaper, ger barn den nödvändiga teoretiska kunskapen och praktiska färdigheter.

Uppgifterna med att lära ut ritning från naturen:

Att ingjuta färdigheterna för konsekvent arbete på en ritning enligt principen: från allmänt till särskilt

Att bekanta sig med grunderna för observation, dvs visuellt perspektiv, begreppet ljus- och skuggarelationer

Utveckla tekniska ritfärdigheter.

I ritningsklasserna utförs arbete med utbildning av ett komplex av kvaliteter som är nödvändiga för en konstnär:

- ögonplacering

Utvecklingen av "handfasthet"

Förmågan att se klart

Förmåga att observera och minnas det som ses

Ögats skärpa och noggrannhet osv.

Den här handboken undersöker i detalj ett av de första ämnena för att rita från naturen - "Ritning av geometriska kroppar", så att du i detalj kan studera form, proportioner, strukturell struktur, rumsliga relationer, perspektivsammandragningar av geometriska kroppar och överföringen av deras volym med ljus- och skuggaförhållanden. Inlärningsuppgifter övervägs - layout på ett pappersark; konstruktion av föremål, överföring av proportioner; från genom teckning, till överföring av volym för ton, formen på föremål för att avslöja ljus, penumbra, skugga, reflex, bländning, full tonal lösning.

Introduktion

Rita från naturen

Teckning är inte bara en självständig typ av konst, utan också grunden för måleri, gravyr, affischer, konsthantverk och annan konst. Med hjälp av ritningen fixas den första tanken på det framtida arbetet.

Teckningens lagar och regler assimileras som ett resultat av en medveten inställning till att arbeta från naturen. Varje beröring av pennan på pappret måste genomtänkas och motiveras av känslan och förståelsen av den verkliga formen.

En pedagogisk ritning borde kanske ge en mer komplett bild av naturen, dess form, plasticitet, proportioner och struktur. Det bör först och främst betraktas som ett kognitivt ögonblick i lärandet. Dessutom är kunskap om funktionerna i vår visuella perception nödvändig. Utan detta är det omöjligt att förstå varför föremålen omkring oss i många fall inte framstår för oss som de verkligen är: parallella linjer verkar konvergera, räta vinklar uppfattas antingen skarpa eller trubbiga, en cirkel ser ibland ut som en ellips; pennan är större än huset och så vidare.

Perspektiv förklarar inte bara de nämnda optiska fenomenen, utan utrustar också målaren med teknikerna för rumslig representation av objekt i alla vändningar, positioner och även på olika grader av avstånd från honom.

Tredimensionalitet, volym, form

Varje objekt definieras av tre dimensioner: längd, bredd och höjd. Dess volym ska förstås som dess tredimensionella värde, begränsat av ytor; under formen - den yttre vyn, de yttre konturerna av objektet.

Konst handlar främst om tredimensionell form. Följaktligen bör man vid ritning styras exakt av den tredimensionella formen, känna den, underordna den alla ritmetoder och tekniker. Redan när man avbildar de enklaste kropparna är det nödvändigt att utveckla denna formkänsla hos barn. Till exempel, när man ritar en kub kan man inte bara avbilda dess synliga sidor, utan att ta hänsyn till de sidor som är dolda. Utan att representera dem är det omöjligt att bygga eller rita en given kub. Utan en känsla av hela formen som helhet kommer de avbildade föremålen att se platt ut.

För en bättre förståelse av formen, innan du går vidare till ritningen, är det nödvändigt att överväga naturen från olika vinklar. Målaren uppmuntras att observera formen från olika håll, men rita från en. Efter att ha bemästrat huvudreglerna för att rita på de enklaste föremålen - geometriska kroppar - kommer det i framtiden att vara möjligt att gå vidare till att rita från naturen, som är mer komplex i design.

Konstruktionen, eller strukturen, av ett föremål betyder det ömsesidiga arrangemanget och kopplingen av dess delar. Konceptet "konstruktion" är tillämpligt på alla föremål skapade av naturen och mänskliga händer, från och med de enklaste hushållsartiklarna och slutar med komplexa former. En ritande person behöver kunna hitta mönster i föremåls struktur, för att förstå deras form.

Denna förmåga utvecklas gradvis i processen att dra från naturen. Studiet av geometriska kroppar och föremål nära dem i form, och sedan föremål som är mer komplexa i struktur, tvingar målarna att medvetet förhålla sig till teckningen, att avslöja arten av utformningen av den avbildade naturen. Så, locket, som det var, består av en sfärisk och cylindrisk hals, en tratt är en stympad kon, etc.

Linje

Linjen, eller linjen ritad på arkets yta, är ett av huvudelementen i ritningen. Beroende på syftet kan det ha en annan karaktär.

Det kan vara platt, monotont. I denna form har den huvudsakligen ett hjälpsyfte (detta är placeringen av en ritning på ett ark, en skiss av naturens allmänna kontur, beteckningen av proportioner, etc.).

Linjen kan också ha en rumslig karaktär, vilket målaren behärskar då han studerar formen i ljus- och miljöförhållanden. Kärnan och innebörden av den rumsliga linjen är lättast att förstå genom att observera mästarens penna i processen för hans arbete: linjen antingen intensifieras, sedan försvagas eller helt försvinner, smälter samman med miljön; sedan dyker den upp igen och låter med pennans fulla kraft.

Börjande ritare, som inte inser att linjen i ritningen är resultatet av komplext arbete med formen, tillgriper vanligtvis en platt, monoton linje. En sådan linje, med samma likgiltighet som avgränsar kanterna på figurer, stenar och träd, förmedlar varken form eller ljus eller rymd. Helt okunniga om frågorna om rumslig ritning uppmärksammar sådana ritare först och främst de yttre konturerna av objektet, försöker kopiera det mekaniskt för att sedan fylla konturen med slumpmässiga fläckar av ljus och skugga.

Men den plana linjen i konsten har sitt syfte. Den används i dekorativa målningar, väggmålningar, mosaiker, målade glasfönster, staffli och bokgrafik, affischer - alla verk av plan karaktär, där bilden är kopplad till ett visst plan av väggen, glas, tak, papper, etc. Här ger denna rad möjligheten att generalisera bilden.

Den djupa skillnaden mellan plana och rumsliga linjer måste läras från allra första början, så att det i framtiden inte kommer att finnas någon förvirring av dessa olika delar av ritningen.

Nybörjande ritare har en annan karakteristisk egenskap för att rita linjer. De pressade för mycket på pennan. När läraren med handen visar teknikerna för att rita med ljusa linjer, spårar de linjerna med ökat tryck. Det är nödvändigt från de allra första dagarna att avvänja sig från denna dåliga vana. Du kan förklara kravet på att rita med ljusa, "luftiga" linjer med det faktum att vi i början av ritningen oundvikligen ändrar något, flyttar det. Och genom att radera linjer ritade med starkt tryck, förstör vi papperet. Och oftast finns det ett märkbart spår. Teckningen ser rörig ut.

Om du först ritar med lätta linjer, är det i processen med ytterligare arbete möjligt att ge dem en rumslig karaktär, sedan stärka, sedan försvaga.

Proportioner

En känsla för proportioner är ett av huvudelementen i ritprocessen. Överensstämmelse med proportioner är viktigt inte bara för att rita från naturen, utan också i dekorativ ritning, till exempel för prydnad, applikation, etc.

Överensstämmelse med proportioner innebär förmågan att underordna storleken på alla element i bilden eller delar av det avbildade objektet i förhållande till varandra. Brott mot proportioner är oacceptabelt. Studiet av proportioner är av stor betydelse. Det är nödvändigt att hjälpa målaren att förstå misstaget han gjorde eller att varna för det.

En person som ritar från livet bör komma ihåg att med samma storlek visas horisontella linjer längre än vertikala. Bland de elementära misstagen hos nybörjare är önskan att sträcka föremål horisontellt.

Om du delar arket i två lika stora halvor, kommer den nedre delen alltid att verka mindre. På grund av denna egenskap hos vår vision verkar båda halvorna av det latinska S lika för oss bara för att dess nedre del i det typografiska teckensnittet görs större. Detta är fallet med nummer 8. Detta fenomen är välkänt för arkitekter, det är också nödvändigt i konstnärens arbete.

Sedan urminnes tider har stor vikt lagts vid att utbilda konstnärens känsla för proportioner och förmågan att noggrant mäta storleken med ögat. Leonardo da Vinci ägnade mycket uppmärksamhet åt denna fråga. Han rekommenderade spel och underhållning som uppfunnits av honom: han rådde till exempel att sticka en käpp i marken och på ett eller annat avstånd försöka avgöra hur många gånger käppens storlek passar in i detta avstånd.

perspektiv

Renässansen skapade för första gången en matematiskt rigorös doktrin om sätten att överföra rymden. Linjärt perspektiv(från lat. Rers Ri ser e "Jag ser igenom""Jag penetrerar med mina ögon") är en exakt vetenskap som lär sig att skildra föremål från den omgivande verkligheten på ett plan på ett sådant sätt att ett intryck skapas som i naturen. Alla konstruktionslinjer är riktade till den centrala flyktpunkten som motsvarar betraktarens plats. Förkortningen av linjerna bestäms beroende på avståndet. Denna upptäckt gjorde det möjligt att bygga komplexa kompositioner i tredimensionellt rum. Det är sant att näthinnan i det mänskliga ögat är konkav, och raka linjer verkar inte dras längs en linjal. Italienska konstnärer visste inte detta, så ibland liknar deras arbete en teckning.

Kvadratisk perspektiv

a - frontalposition, b - i en slumpmässig vinkel. P är den centrala flyktpunkten.

Linjer som drar sig tillbaka i djupet av ritningen verkar konvergera vid flyktpunkten. Försvinnningspunkterna är vid horisontlinjen. Linjer som avgår vinkelrätt mot horisonten konvergerar kl central flyktpunkt. Horisontella linjer som går tillbaka i vinkel mot horisonten konvergerar vid sidoförsvinnande punkter

cirkelperspektiv

Den övre ovalen är ovanför horisontlinjen. För cirklar under horisonten ser vi deras övre yta. Ju lägre cirkeln är, desto bredare verkar den för oss.

Redan i de första uppgifterna om att rita geometriska kroppar måste barn bygga perspektivet av rektangulära föremål och rotationskroppar - cylindrar, koner.

F 1 och F 2 - laterala försvinnande punkter som ligger på horisontlinjen.

Perspektiv av en kub och en parallellepiped.

P är flyktpunkten som ligger på horisontlinjen.

Chiaroscuro. Tona. Tonala relationer

Den synliga formen av ett föremål bestäms av dess belysning, vilket är en nödvändig faktor inte bara för uppfattningen av ett föremål, utan också för dess reproduktion i en ritning. Ljus, som sprider sig genom formen, beroende på arten av dess relief, har olika nyanser - från den ljusaste till den mörkaste.

Det är så begreppet chiaroscuro uppstår.

Chiaroscuro innebär en viss ljuskälla och mestadels samma ljusfärg på det upplysta föremålet.

Med tanke på den upplysta kuben märker vi att dess plan som är vänd mot ljuskällan kommer att vara det lättaste, kallat i figuren ljus; det motsatta planet skugga; halvton man bör namnge de plan som är i olika vinklar mot ljuskällan och därför inte helt reflekterar den; reflex- reflekterat ljus som faller på skuggsidorna; markera- en liten del av ytan i ljuset, som helt reflekterar ljuskällans styrka (observeras främst på krökta ytor), och slutligen, skugga.

I ordning efter minskande ljusintensitet kan alla ljusa nyanser ordnas villkorligt i följande sekvens, med början med de ljusaste: bländning, ljus, halvton, reflex, egen skugga, skugga.

Ljus avslöjar formen på ett föremål. Varje form har sin egen karaktär. Den är begränsad till raka eller krökta ytor, eller kombinationer av båda.

Ett exempel på chiaroscuro på facetterade ytor.

Om formen har en facetterad karaktär, kommer deras gränser att vara säkra även med en minimal skillnad i ljusstyrkan på ytorna (se kubillustrationen).

Ett exempel på chiaroscuro på böjda ytor.

Om formen är rund eller sfärisk (cylinder, boll) har ljus och skugga gradvisa övergångar.

Hittills har vi pratat om chiaroscuro av lika färgade föremål. Fram till andra hälften av 1800-talet var de begränsade till denna chiaroscuros medel vid sändning av upplysta gipsavgjutningar och nakensittare.

I slutet Under 1800-talet och början av 1900-talet, under perioden för utvecklingen av en djupare förståelse för färg, började krav av pittoresk karaktär att ställas på teckningen.

Faktum är att all naturens färgstarka mångfald, särskilt festliga eleganta kostymer, diffus belysning som utesluter tydlig chiaroscuro, överföring av miljön - allt detta ställer inför ritaren ett antal uppgifter av en slags pittoresk karaktär, vars lösning är omöjlig enbart med hjälp av chiaroscuro.

Därför kom den bildmässiga termen in i ritningen - "tona".

Om vi ​​till exempel tar gult och blått, då de är i samma ljusförhållanden, kommer de att se en ljus, den andra mörk. Rosa verkar ljusare än vinrött, brunt ser mörkare ut än blått, etc.

På ritningen är det omöjligt att förmedla ljusstyrkan i lågan och djupa skuggor på svart sammet "med full styrka", eftersom tonala skillnader mellan penna och papper är mycket mindre. Men konstnären måste förmedla alla de olika tonala förhållandena med blygsamma sätt att teckna. För att göra detta tas den mörkaste saken i det avbildade föremålet eller stillebenet till pennans fulla styrka, och papperet förblir det ljusaste. Han arrangerar alla andra skugggraderingar i tonala relationer mellan dessa ytterligheter.

Ritare måste träna på att utveckla förmågan att subtilt skilja mellan grader av lätthet i naturliga produktioner. Du måste lära dig att fånga små tonala skillnader. Efter att ha bestämt var det kommer att finnas en - två av de ljusaste och en - två av de mörkaste platserna, är det nödvändigt att ta hänsyn till materialens visuella möjligheter.

När du utför träningsuppgifter är det nödvändigt att observera ett proportionellt förhållande mellan ljusstyrkan på flera platser i naturen och motsvarande flera delar av ritningen. Samtidigt måste man komma ihåg att att jämföra tonerna från endast en plats i naturen med dess bild är fel arbetsmetod. All uppmärksamhet bör ägnas åt metoden att arbeta med relationer. När du ritar måste du jämföra 2 - 3 områden när det gäller lätthet i natura med motsvarande platser i bilden. Efter applicering av de önskade tonerna rekommenderas det att kontrollera.

Ritningssekvens

Den moderna rittekniken tillhandahåller de tre vanligaste stegen av att arbeta på en ritning: 1) kompositionsplacering av bilden på ett pappersarks plan och bestämning av formens allmänna karaktär; 2) plastmodellering av formen med chiaroscuro och en detaljerad beskrivning av naturen; 3) summera. Dessutom kan varje ritning, beroende på uppgifterna och varaktigheten, ha mer eller mindre gemensamma steg, och varje steg kan innehålla mindre ritningssteg.

Låt oss överväga mer i detalj dessa stadier av arbetet med ritningen.

1). Arbetet börjar med den kompositionella placeringen av bilden på ett pappersark. Det är nödvändigt att undersöka naturen från alla sidor och bestämma från vilken synvinkel det är mer effektivt att placera bilden på ett plan. Målaren måste bekanta sig med naturen, notera dess karaktäristiska drag, förstå dess struktur. Bilden är konturerad med lätta streck.

Genom att starta en ritning bestämmer de först och främst förhållandet mellan naturens höjd och bredd, varefter de fortsätter med att fastställa dimensionerna för alla dess delar. Under arbetet kan du inte ändra synvinkeln, eftersom i detta fall hela perspektivkonstruktionen av ritningen kommer att kränkas.

Omfattningen av föremålen som avbildas i ritningen bestäms också i förväg och utvecklas inte under arbetets gång. När man ritar i delar, i de flesta fall, passar inte naturen på arket, det visar sig vara förskjutet upp eller ner.

För tidig belastning av arket med linjer och fläckar bör undvikas. Formuläret är mycket allmänt och schematiskt ritat. Den stora, generaliserade karaktären avslöjas. Om detta är en grupp av objekt måste du likställa dem med en enda figur - för att generalisera.

Efter att ha slutfört kompositionsplaceringen av bilden på ett pappersark är huvudproportionerna inställda. För att inte misstas i proportioner bör man först bestämma förhållandet mellan stora värden och sedan välja de minsta från dem. Lärarens uppgift är att lära ut att skilja det huvudsakliga från det sekundära. Så att detaljerna inte distraherar nybörjarens uppmärksamhet från formulärets huvudkaraktär måste du kisa med ögonen så att formen ser ut som en siluett, som en vanlig fläck, och detaljerna försvinner.

2). Det andra steget är plastisk modellering av formen i ton och detaljerad studie av ritningen. Detta är det huvudsakliga och längsta skedet av arbetet. Här tillämpas kunskap från perspektivet, reglerna för cut-off modellering.

När man ritar är det nödvändigt att tydligt föreställa sig det rumsliga arrangemanget av objekt och tredimensionaliteten i deras konstruktiva konstruktion, eftersom bilden annars kommer att vara plan.

När du arbetar med en perspektivkonstruktion av en ritning rekommenderas det att regelbundet kontrollera, jämföra sammandragningarna av ytorna på tredimensionella former, jämföra dem med vertikaler och horisonter, som är mentalt ritade genom karakteristiska punkter.

Efter att ha valt synvinkel ritas en horisontlinje i ritningen, som är i nivå med ritningens ögon. Du kan markera horisontlinjen vid valfri arkhöjd. Det beror på införandet i kompositionen av föremål eller deras delar som är över eller under målarens ögon. För objekt under horisonten visas deras övre sidor i figuren, och för de som placeras ovanför horisonten är deras nedre ytor synliga.

När det är nödvändigt att rita en kub som står på ett horisontellt plan eller ett annat föremål med horisontella kanter som är synliga i en vinkel, är båda försvinnande punkterna på dess ytor på sidorna av den centrala försvinnande punkten. Om kubens sidor ses i samma perspektivsnitt, är deras övre och nedre kanter riktade utanför bilden till sidornas försvinnande punkter. I kubens frontposition, som är i nivå med horisonten, är endast en sida av den synlig, som ser ut som en kvadrat. Sedan riktas kanterna som går ner i djupet till den centrala flyktpunkten.

När vi ser 2 sidor av en horisontellt liggande fyrkant i frontläge, då är de andra 2 riktade till den centrala flyktpunkten. Ritningen av en kvadrat i det här fallet ser ut som en trapets. När man avbildar en horisontell fyrkant som ligger i vinkel mot horisontlinjen, är dess sidor riktade mot sidoförsvinnningspunkterna.

I perspektivsnitt ser cirklarna ut som ellipser. Det är så revolutionskroppar avbildas - en cylinder, en kon. Ju högre eller lägre den horisontella cirkeln är från horisonten, desto mer närmar sig ellipsen cirkeln. Ju närmare den avbildade cirkeln är horisontlinjen, desto smalare blir ellipsen - de mindre axlarna blir kortare när de närmar sig horisonten.

På horisontlinjen ser både rutor och cirklar ut som en linje.

Linjerna i figuren visar föremålets form. Tonen i teckningen förmedlar ljus och skuggor. Chiaroscuro hjälper till att avslöja föremålets volym. Genom att bygga en bild, till exempel en kub, enligt perspektivets regler förbereder målaren därmed gränserna för ljus och skuggor.

När man ritar föremål med rundade ytor upplever barn ofta svårigheter som de inte klarar av utan hjälp av en lärare.

Varför händer det här? Formen på cylindern och kulan förblir oförändrad under rotation. Detta komplicerar det analytiska arbetet för en nybörjare. Istället för volymen av en boll, till exempel, ritar han en platt cirkel, som han sedan skuggar bort från konturlinjen. Ljus-till-skugga-förhållandena anges som slumpmässiga fläckar - och bollen verkar bara vara en utsmetad cirkel.

På cylindern och kulan har ljus och skugga gradvisa övergångar, och den djupaste skuggan kommer inte att vara på kanten av skuggsidan som bär reflexen, utan snarare att röra sig bort i riktning mot den upplysta delen. Trots den skenbara ljusstyrkan måste reflexen alltid lyda skuggan och vara svagare än halvtonen, som är en del av ljuset, det vill säga den måste vara ljusare än skuggan och mörkare än halvtonen. Till exempel ska reflexen på bollen vara mörkare än halvtonen i ljuset.

När man ritar en gruppinställning av geometriska kroppar belägna på olika avstånd från en ljuskälla som faller in från sidan, bör man komma ihåg att när de rör sig bort från den, förlorar kropparnas belysta ytor sin ljusstyrka.

Enligt fysikens lagar är ljusets intensitet omvänt proportionell mot kvadraten på objektets avstånd från ljuskällan. Med tanke på denna lag, när man placerar ljus och skugga, bör man inte glömma det faktum att kontrasterna mellan ljus och skugga ökar nära belysningskällan och försvagas när de rör sig bort.

När alla detaljer är ritade, och ritningen modelleras i ton, börjar generaliseringsprocessen.

3). Det tredje steget är att sammanfatta. Detta är det sista och viktigaste steget i arbetet med ritningen. I detta skede summerar vi det utförda arbetet: vi kontrollerar ritningens allmänna skick, underordnar detaljerna till helheten, förtydligar ritningen i ton. Det är nödvändigt att underordna ljus och skuggor, bländning, reflexer och halvtoner till den allmänna tonen - man måste sträva efter att få till ett riktigt ljud och slutföra de uppgifter som sattes i början av arbetet. Tydlighet och integritet, färskheten i den första uppfattningen bör redan visas i en ny kvalitet, som ett resultat av långt och hårt arbete. I slutskedet av arbetet är det önskvärt att återgå till en fräsch, originell uppfattning igen.

Sålunda, i början av arbetet, när ritaren snabbt skisserar en allmän syn på naturen på ett pappersark, följer han syntesens väg - generalisering. Vidare, när en noggrann analys av formuläret utförs i en generaliserad form, går föredraganden in på analysens väg. Allra i slutet av verket, när konstnären börjar underordna detaljerna helheten, återvänder han åter till syntesens väg.

Arbetet med att generalisera formuläret för en nybörjare ger ganska stora svårigheter, eftersom detaljerna i formuläret drar till sig hans uppmärksamhet för mycket. De separata, obetydliga detaljerna i ett föremål som observeras av ritaren skymmer ofta den integrerade bilden av naturen, gör det inte möjligt att förstå dess struktur och stör därför den korrekta naturskildringen.

Så konsekvent arbete på en ritning utvecklas från definitionen av generaliserade delar av ämnet genom en detaljerad studie av komplexa detaljer till ett figurativt uttryck för essensen av den avbildade naturen.

Notera: Den här manualen beskriver bilden av en komposition som är ganska komplex för yngre elever från ramarna för geometriska kroppar. Det rekommenderas att först avbilda ramen av en kub, en parallellepiped eller kon. Senare - en sammansättning av två geometriska kroppar av en enkel form. Om träningsprogrammet är utformat för flera år, är det bättre att skjuta upp bilden av en komposition av flera geometriska kroppar för efterföljande år.

3 stadier av arbetet med en ritning: 1) kompositionsplacering av bilden på planet av ett pappersark och bestämning av formens allmänna karaktär; 2) konstruktion av ramverk av geometriska kroppar; 3) skapa effekten av rymddjupet med olika linjetjocklekar.

1). Det första steget är kompositionsplaceringen av bilden på ett pappersarks plan och bestämningen av formens allmänna karaktär. Börja med ritningen och bestäm förhållandet mellan höjden och bredden av den övergripande sammansättningen av alla geometriska kroppar som helhet. Därefter fortsätter de med att fastställa dimensionerna för individuella geometriska kroppar.

Under arbetet kan du inte ändra synvinkeln, eftersom i detta fall hela perspektivkonstruktionen av ritningen kommer att kränkas. Omfattningen av föremålen som avbildas i ritningen bestäms också i förväg, och inte under arbetets gång. När man ritar i delar passar naturen i de flesta fall antingen inte på arket eller flyttas upp, ner eller åt sidan.

I början av ritningen ritas formuläret mycket allmänt och schematiskt. Den stora, generaliserade karaktären avslöjas. En grupp av objekt måste likställas med en enda figur - för att generalisera.

2). Det andra steget är konstruktionen av ramar av geometriska kroppar. Det är nödvändigt att tydligt föreställa sig det rumsliga arrangemanget av föremål, deras tredimensionalitet, hur horisontalplanet är beläget, på vilka geometriska kroppar står i förhållande till målarens ögonhöjd. Ju lägre den är, desto bredare ser den ut. I enlighet med detta ser alla horisontella ytor av geometriska kroppar och cirklarna av rotationskroppar mer eller mindre breda ut för målaren.

Kompositionen består av prismor och rotationskroppar - en cylinder, en kon, en boll. För prismor är det nödvändigt att ta reda på hur de är placerade i förhållande till ritningen - frontalt eller i vinkel? Kroppen, placerad frontalt, har 1 flyktpunkt - i mitten av föremålet. Men oftare är geometriska kroppar placerade i förhållande till ritningen i en slumpmässig vinkel. Horisontella linjer som går tillbaka i vinkel mot horisontlinjen konvergerar vidsidoförsvinnande punkter ligger vid horisontlinjen.

Perspektiv av lådan i en slumpmässig vinkel.

Konstruktion av en revolutionskropp - en kon.

Således är alla geometriska kroppar byggda.

3) Det tredje och sista steget är skapandet av effekten av rymddjupet med hjälp av olika linjetjocklekar. Ritningspersonen sammanfattar det utförda arbetet: kontrollerar proportionerna av geometriska kroppar, jämför deras storlekar, kontrollerar ritningens allmänna tillstånd, underordnar detaljerna till helheten.

Ämne 2. Ritning av geometriska kroppar i gips:

kub, boll (svartvit modellering).

Notera: denna manual beskriver bilden av en gipskub och en boll på ett ark. Du kan rita på två ark. För uppgifter om cut-off modellering är belysning av en tätt placerad lampa, soffit etc. mycket önskvärt. på ena sidan (vanligtvis från sidan av fönstret).

Kub

1). Det första steget är den sammansatta placeringen av bilden på planet av ett pappersark. Gipskub och kula ritas sekventiellt. Båda är upplysta av riktat ljus. Den övre halvan av pappersarket (A3-format) är reserverad för kuben, den nedre halvan för bollen.

Kubbilden är sammansatt med en skugga i mitten av den övre halvan av arket. Skalan är vald så att bilden varken är för stor eller för liten.

2). Det andra steget är att bygga kuben.

Det är nödvändigt att bestämma platsen för det horisontella planet på vilket kuben står och de horisontella ytorna i förhållande till ögonens nivå, deras bredd. Hur är kuben placerad - frontalt eller i vinkel? Om fronten har kuben 1 försvinnande punkt i nivå med målarens ögon - i mitten av kuben. Men oftare är kanterna placerade i förhållande till ritningen i en slumpmässig vinkel. Horisontella linjer som går tillbaka i vinkel mot horisonten konvergerar vidsidoförsvinnande punkter ligger vid horisontlinjen.

Att bygga en kub

Ritningen måste ta reda på vilken av kubens sidoytor som verkar vara bredare för honom - för detta ansikte riktas de horisontella linjerna till flyktpunkten mer försiktigt, och själva flyktpunkten är längre bort från det avbildade föremålet.

Efter att ha byggt en kub, enligt perspektivets regler, förberedde vi därigenom gränserna för ljus och skuggor. Med tanke på den upplysta kuben märker vi att dess plan som är vänd mot ljuskällan kommer att vara det lättaste, kallat ljus; det motsatta planet - en skugga; halvtoner kallas plan som är i vinklar mot ljuskällan och därför inte helt reflekterar den; reflex - reflekterat ljus som faller på skuggsidorna. Den fallande skuggan, vars kontur är byggd enligt perspektivets regler, är mörkare än kubens alla ytor.

Svartvit modellering av kuben

Vitt kan lämnas på kubens ytor eller pappersarket som den står på, upplyst av direkt, starkt ljus. De återstående ytorna ska kläckas med ljus, genomskinlig kläckning, gradvis öka den på linjerna i ljusdelningen (kubens kanter där de upplysta och skuggiga ansiktena möts). I ordning efter minskande ljusintensitet kan alla ljusa nyanser ordnas villkorligt i följande sekvens, med början med de ljusaste: bländning, ljus, halvton, reflex, egen skugga, skugga.

Sammanfattningsvis kontrollerar vi ritningens allmänna skick och förtydligar ritningen i ton. Det är nödvändigt att underordna ljus och skuggor, bländning, reflektioner och halvtoner till den allmänna tonen, och försöka återgå till klarheten, integriteten och friskheten i den första uppfattningen.

Boll

1). Det första steget är kompositionsplaceringen av bilden av bollen tillsammans med den fallande skuggan i mitten av den nedre halvan av pappersarket. Skalan är vald så att bilden varken är för stor eller för liten.

Att bygga en boll

2). Den svart-vita modelleringen av en sfär är mer komplex än den för en kub. Ljus och skugga har gradvisa övergångar, och den djupaste skuggan kommer inte att vara på kanten av skuggsidan som bär reflexen, utan snarare att röra sig bort i riktning mot den upplysta delen. Trots den skenbara ljusstyrkan måste reflexen alltid lyda skuggan och vara svagare än halvtonen, som är en del av ljuset, det vill säga den måste vara ljusare än skuggan och mörkare än halvtonen. Till exempel ska reflexen på bollen vara mörkare än halvtonen i ljuset. Nära ljuskällan intensifieras kontrasterna mellan ljus och skugga, när de rör sig bort försvagas de.

Svart och vit modellering av bollen

3). När alla detaljer är ritade, och ritningen är noggrant modellerad i ton, börjar generaliseringsprocessen: vi kontrollerar ritningens allmänna skick, förfinar ritningen i ton. Återigen försöker återvända till den första uppfattningens klarhet, integritet och friskhet.

Ämne 3. Stillebensteckning från gips

geometriska kroppar (svartvit modellering).

Notera: denna handbok beskriver bilden av en komplex sammansättning av geometriska gipskroppar. Om träningsprogrammet är utformat för flera år är det bättre att skjuta upp bilden av en sådan komposition för efterföljande år. Det rekommenderas att först avbilda sammansättningen av två geometriska kroppar av en enkel form. Senare kan du gå vidare till en mer komplex komposition. För en uppgift om cut-off modellering är belysning av en tätt placerad lampa, spotlight etc. mycket önskvärt. på ena sidan (vanligtvis från sidan av fönstret).

3 stadier av arbetet med en ritning: 1) kompositionsplacering av bilden på planet av ett pappersark och bestämning av formens allmänna karaktär; 2) konstruktion av geometriska kroppar; 3) modellering av former efter ton.

1). Det första steget är kompositionsplaceringen av bilder av geometriska kroppar på planet av ett ark A3-papper. Börja med ritningen och bestäm förhållandet mellan höjden och bredden av den övergripande sammansättningen av alla geometriska kroppar som helhet. Därefter fortsätter de med att fastställa dimensionerna för individuella geometriska kroppar.

Skalan på de föremål som avbildas på ritningen bestäms i förväg. För tidig belastning av arket med linjer och fläckar bör undvikas. Inledningsvis ritas formen av geometriska kroppar mycket allmänt och schematiskt.

Efter att ha slutfört kompositionsplaceringen av bilden på ett pappersark är huvudproportionerna inställda. För att inte misstas i proportioner bör du först bestämma förhållandet mellan stora värden och sedan mindre.

2). Det andra steget är konstruktionen av geometriska kroppar. Det är nödvändigt att tydligt föreställa sig det rumsliga arrangemanget av föremål, hur horisontalplanet är beläget på vilket geometriska kroppar står i förhållande till målarens ögonhöjd. Ju lägre den är, desto bredare ser den ut. I enlighet med detta ser alla horisontella ytor av geometriska kroppar och cirklarna av rotationskroppar mer eller mindre breda ut för målaren.

Kompositionen består av prismor, pyramider och rotationskroppar - en cylinder, en kon, en boll. För prismor är det nödvändigt att ta reda på hur de är placerade i förhållande till ritningen - frontalt eller i vinkel? Kroppen, placerad frontalt, har 1 flyktpunkt - i mitten av föremålet. Men oftare är geometriska kroppar placerade i förhållande till ritningen i en slumpmässig vinkel. Horisontella linjer som drar sig tillbaka i vinkel mot horisontlinjen konvergerar vid sidopunktersammankomst ligger vid horisontlinjen. I rotationskropparna ritas horisontella och vertikala axiella linjer, och avstånd som är lika med radien för den avbildade cirkeln plottas på dem.

Geometriska kroppar kan inte bara stå eller ligga på bordets horisontella plan, utan också vara i en slumpmässig vinkel i förhållande till det. I detta fall hittas lutningsriktningen för den geometriska kroppen och planet för basen av den geometriska kroppen vinkelrätt mot den. Om en geometrisk kropp vilar på ett horisontellt plan med 1 kant (prisma eller pyramid), så konvergerar alla horisontella linjer vid flyktpunkten som ligger på horisontlinjen. Denna geometriska kropp kommer att ha ytterligare två försvinnande punkter som inte ligger på horisontlinjen: en på linjen för kroppens lutningsriktning, den andra på linjen vinkelrät mot den, som hör till planet för basen av kroppen. given geometrisk kropp.

3). Det tredje steget är att modellera formen med ton. Detta är det längsta skedet av arbetet. Här tillämpas kunskap om reglerna för cut-off modellering. Genom att konstruera geometriska kroppar efter perspektivets regler förberedde eleven därmed gränserna för ljus och skuggor. Planen av kropparna som är vända mot ljuskällan kommer att vara de lättaste, kallade ljus; motsatta plan - en skugga; halvtoner kallas plan som är i vinklar mot ljuskällan och därför inte helt reflekterar den; reflex - reflekterat ljus som faller på skuggsidorna; och slutligen en fallande skugga, vars kontur är byggd enligt perspektivets regler.

Vitt kan lämnas på ytorna av prismor, en pyramid eller ett pappersark som de står på, upplysta av direkt, starkt ljus. Resten av ytorna bör kläckas med ljus, genomskinlig kläckning, gradvis öka den på ljusindelningens linjer (kanterna av geometriska kroppar där de upplysta och skuggiga ansiktena möts). I ordning efter minskande ljusintensitet kan alla ljusa nyanser ordnas villkorligt i följande sekvens, med början med de ljusaste: bländning, ljus, halvton, reflex, egen skugga, skugga.

Vid bollen har ljus och skugga gradvisa övergångar, och den djupaste skuggan kommer inte att vara på kanten av skuggsidan som bär reflexen, utan snarare att röra sig bort i riktning mot den upplysta delen. Trots den skenbara ljusstyrkan måste reflexen alltid lyda skuggan och vara svagare än halvtonen, som är en del av ljuset, det vill säga den måste vara ljusare än skuggan och mörkare än halvtonen. Till exempel ska reflexen på bollen vara mörkare än halvtonen i ljuset. Nära ljuskällan intensifieras kontrasterna mellan ljus och skugga, när de rör sig bort försvagas de.

Vit lämnar bara en höjdpunkt på bollen. De återstående ytorna är täckta med ljus och genomskinlig skuggning och applicerar slag enligt bollens form och den horisontella ytan som den ligger på. Tonen ökar gradvis.

När de rör sig bort från ljuskällan förlorar de upplysta ytorna på kroppar sin ljusstyrka. Nära ljuskällan intensifieras kontrasterna mellan ljus och skugga, när de rör sig bort försvagas de.

4). När alla detaljer är ritade och bilden är modellerad i ton, börjar generaliseringsprocessen: vi kontrollerar bildens allmänna tillstånd och förfinar bilden i ton.

Det är nödvändigt att underordna ljus och skuggor, bländning, reflektioner och halvtoner till den allmänna tonen, och försöka återgå till klarheten, integriteten och friskheten i den första uppfattningen.

Litteratur

Huvudsakliga:

Rostovtsev N. N. "Akademisk ritning" M. 1984

"School of fine arts" v. 2, M. "Art" 1968

Trouble G.V. "Fundamentals of visual literacy" M. "Enlightenment" 1988

"School of Fine Arts" 1-2-3, "Fine Arts" 1986

"Fundamentals of Drawing", "A Concise Dictionary of Artistic Terms" - M. "Enlightenment", "Title", 1996

Ytterligare:

Vinogradova G. "Dra lärdomar från naturen" - M., "Enlightenment", 1980

Bibliotek för "Ung konstnär" Ritning, tips för nybörjare. Nummer 1-2 - "Unggardet" 1993

Kirtser Yu. M. "Teckna och måla. Lärobok "- M., 2000

Kilpe T. L. "Drawing and Painting" - M., Publishing House "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Natur och teckning genom representation" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Material och verktyg, utrustning inom de sköna konsterna" - M., "Enlightenment" 1988

Ansökningar

Ämne 1. Bygga ramar av geometriska kroppar

Ämne 2. Ritning av geometriska kroppar i gips: kub, boll

Ämne 3. Ritning av ett stilleben från geometriska kroppar i gips

Förklarande anmärkning ____________________________________ 2

Introduktion ________________________________________________ 3

Ämne 1. Konstruktion av ramar av geometriska kroppar _____________ 12

Ämne 2. Ritning av geometriska kroppar i gips: kub, kula (svartvit modellering) ________________________________________________________ 14

Ämne 3. Ritning av ett stilleben från geometriska kroppar i gips (svartvit modellering) ________________________________________________________ 17

Ansökningar ____________________________________________ 21

Tredimensionella målningar på trottoaren och väggarna i hus har länge varit en del av samtida konst. För nybörjare att behärska tekniken för 3D-ritning är vanligt papper lämpligt.

Arket kännetecknas av två dimensioner - längd och bredd. För att ge bilden som ritas på denna plana yta djup och volym måste du förstå vad linjärt perspektiv, chiaroscuro och förkortning är. Det är svårt att skapa sken av en tredje dimension i en teckning utan att ta hänsyn till det avbildade objektets position i rymden i förhållande till betraktaren.

För att skapa en illusion av volym i samtidskonsten används ofta anamorfoseffekten - en förvrängning av projektionen av en bild som blir proportionell vid en viss betraktningsvinkel. Detta är dock inte på något sätt ett nytt tillvägagångssätt. Ett bra exempel på perspektivanamorfos är skallen i målningen Ambassadörerna, målad 1533 av den tyske målaren Hans Holbein.

Den moderna italienske konstnären Alessandro Diddi använder anamorfos i sina verk.

Han lägger till verkliga föremål till fotot med sina teckningar - en penna, ett suddgummi eller sin egen hand, vilket gör bilderna ännu mer realistiska. För att se formen på ett föremål räcker det inte med bara rätt vinkel, tillräckligt med belysning krävs.

Under det starka ljuset från en spotlight jämnas volymen av de omgivande föremålen ut, de "plattar till" visuellt och i mörkret är det helt enkelt omöjligt att se någonting. Endast i kombinationen av skuggor och ljus manifesteras volymen av saker omkring oss, så den logiska överföringen av chiaroscuro är så viktig för att rita 3D-bilder. En annan princip för att rita i tre dimensioner är linjärt perspektiv.

Grundregeln för att förmedla volym i en 3D-ritning är att ju närmare det avbildade objektet är betraktaren, desto större är det i förhållande till de längre bort. Detta gäller även enskilda delar eller sidor av föremålet. För att se hur denna regel fungerar i naturen räcker det att stå i början av en lång rak gata och titta åt motsatt håll.

Efter att ha behärskat begreppen perspektiv, vinkel och chiaroscuro kan du börja skapa en 3D-ritning på papper.

För nybörjare kommer det att vara användbart att använda följande algoritm:

• hur ljus och skugga faller på den,
• vilka är de karakteristiska egenskaperna
• hur konturerna ändras när vinkeln ändras,
• vilka enkla former (kub, kon, boll) liknar dess delar.

1. Rita först bildens huvuddetaljer. Efter det kan du börja kläckas för att reflektera chiaroscuro.
2. Det är viktigt att dela upp processen i små steg. I slutet av varje, kontrollera hur ritningen ser ut från den synvinkel som valdes i början av arbetet. Att radera ett dussin extra eller fel rader är lättare än att leta efter ett fel och sätt att åtgärda det efter att arbetet är klart.

Vad du behöver

För att rita, förutom bordet, händerna och inspirationen, behöver du:

• Tjockt lätt papper och vad det kan fixas på bordet - vikter, kartnålar, tejp, en tablett med klädnypor.
• Grafitpennor (hårda och mjuka), enkla och färgade, markörer.
• Suddgummi eller tjata.
• Linjal.
• Skrivbordslampa.

Skissa en ritning

En preliminär skiss är lika viktig för alla bilder, oavsett om det är en serietidning eller en dekorativ panel. Skissens huvuduppgift är att skissera grunden för det framtida arbetet och bestämma figurernas position.

För en skiss är det bättre att använda lätta drag med en hård penna (T eller H), så att de lätt kan raderas vid behov. I detta skede måste du rita huvudlinjerna som beskriver gränserna för bildens huvudelement och ge dem en förutbestämd form. Efter det kan du börja applicera kläckning för att förmedla ljus och skugga.

Hur man korrekt förmedlar ljus och skugga

Den logiska överföringen av skuggor är nyckeln till realismen i bilden av ett tredimensionellt objekt. Ju närmare ljuskällan är, desto ljusare är föremålens yta och vice versa, även mörkningen av enskilda delar av föremålet varierar avsevärt beroende på formen.

Till exempel kommer en kub som tänds från vänster att ha en ljus vänster sida och en progressivt mörkare höger sida. I det här fallet kommer gränsen för övergången från ljus till skugga att likna en rak linje parallell med den vänstra kanten av figuren. Om vi ​​ersätter kuben med en boll, kommer skuggans yta att ha formen av en halvcirkel.

• Studera föremålet noggrant innan du skapar dess tredimensionella bild, bestäm dess egenskaper.
• Applicera strecklinjer i enlighet med föremålens form och den avsedda belysningen.
• Applicera skuggor lite i taget, konsekvent. Att stärka mörkningen bör göras noggrant, att därefter applicera en extra skugga är mycket lättare än att ta bort en befintlig.
• Inget behov av att göra tydliga gränser på mörka platser, det är bättre att slipa dem med en speciell skuggning eller bara en bit papper till en enda slät nyans.
• Radergummit kan dessutom lätta upp elementen.

Masterklasser för nybörjare

Genom att känna till teorin kan du försöka skapa dina egna 3D-ritningar på papper. För nybörjare är det bästa sättet att upprepa andras arbete. Mästarklasser hjälper dig att förstå logiken i att konstruera volymetriska bilder.

3d hand

För att rita en voluminös hand används "härskande" tekniken. Denna metod är idealisk för första försök att skapa 3D-illusioner på papper.

Vad behöver du:

1. Skissera konturerna av handflatan med fingrarna isär på arket.
2. Radera sidan som en elevs anteckningsbok.
3. Lämna linjerna till höger och vänster om handens kanter jämna.
4. "Ovanför" handen, böj linjerna bort från dig, upprepa den konvexa formen på handryggen och fingrarna.
5. Gör alla linjer ljusare, färglägg de resulterande "linjerna" i kontrast.
6. Om så önskas kan du lägga till en liten skugga på ena sidan.

När man tittar på en sådan bild verkar det som att arket ligger ovanpå en voluminös hand och passar den som ett tunt tyg.

3d hjärta

För att skildra ett voluminöst hjärta kommer raden också väl till pass.

Steg för steg:

1. Rita konturerna av ett hjärta i mitten.
2. Linje hela arket, exklusive konturerna av den centrala bilden.
3. Böj linjerna runt bilden, vilket skapar en illusion av "indrag".
4. Ta med ljusare linjer, om så önskas kan du färglägga "linjerna".
5. Applicera skuggor och betona hjärtats volym och urtaget där det ligger.

Om allt är gjort på rätt sätt kommer teckningen att uppfattas som om ett voluminöst hjärta ligger på en mjuk randig kudde.

3d hål i papper

Kontrastränder gör hålet som ritas på sidan realistiskt. Du behöver en penna och en linjal, eftersom alla linjer i ritningen är raka. Rita en rektangel med rätt form närmare mitten av arket. Om du placerar det framtida "hålet" ände mot ände med kanten av duken, blir effekten mindre märkbar.

Dra:

1. Anslut det raka nedre vänstra hörnet av figuren med det övre högra hörnet.
2. Markera linjer parallella med två intilliggande sidor av rektangeln med ett veck längs den avsedda diagonalen. Det visade sig vara en stor rektangel med flera små, som om de var kapslade inuti varandra.
3. Gör hjälpdiagonalen ljusare. Bilden liknar vyn av det inre hörnet av en öppen låda, randig på insidan.
4. Måla över ränderna genom en, börja med det minsta området i figurens hörn.
5. Bestäm var ljuskällan ska vara. Applicera en ljus skugga på de ljusa ränderna från veckets hörn till kanten av mönstret, minska längden på mörkningen från "botten" till "toppen".
6. Blanda skuggor. Ritningen är klar.

3d hål i marken

Som alltid bör du börja med att skissa på det framtida hålet. Ju fler böjningar, desto mer intressant ser resultatet ut.

Dra:

1. Konturen måste sträckas, eftersom illusionens uppfattningsvinkel är cirka 30 grader, visuellt kommer bilden att se minst en fjärdedel kortare ut än den sanna.
2. Rita linjer från topp till botten längs hela hålets kontur och skissera de inre "vecken" i enlighet med hålets form.
3. Rita alla linjer ljusare, eliminera eventuella brister längs vägen.
4. Välj var ljuset ska falla ifrån och applicera därför en skugga på hålets "inre" yta, vilket framhäver rundheten hos de vertikala vecken.
5. Med hänsyn till den förväntade belysningen, mörka mönstret ytterligare diagonalt från botten till toppen, från en solid skugga längst ner till en lätt "skymning" på ytan.
6. Om så önskas kan du rita jordens struktur runt hålet, avsluta sprickorna, stenarna och gräset.

Du bör titta på den färdiga ritningen i en vinkel, längs de inre vecken, den mörka "nedre" delen är närmare betraktaren.

3D-steg (stege)

Trappor är ett bra motiv för 3D-bilder.

Dra:

1. Rita en rektangel i mitten av sidan. Detta är öppningen som stegen kommer att gå ner i.
2. Markera en punkt i mitten av höger sida.
3. Anslut hjälpledningen till rektangelns övre vänstra hörn med märket. Detta är den villkorade kanten av trappan.
4. Applicera från den nedre kanten till hjälplinjen vertikalt parallellt. Ränderna ska vara olika i bredd. Ändsidan av stegen är smalare än toppen.
5. Nu kan du forma trappan. För att göra detta, stäng breda ränder parallellt med den nedre kanten av huvudramen med segment från hjälplinjen. Stäng smala remsor i vinkel för att få en bruten kant.
6. Lätt att skugga smala ränder.
7. Måla över den övre delen av ritningen från kanten av stegen till öppningens övre och högra kanter helt. Denna del visar väggens obelysta yta.
8. Markera en punkt på höger sida av figuren ungefär ¼ från den nedre kanten och anslut den med en extra rät linje till det övre vänstra hörnet.
9. En del av stegen från den nya linjen till den obelysta ytan är något mörkare. Närmare väggen, applicera tjockare skuggor.
10. Blanda skuggornas kanter så att det inte finns några tydliga linjer.

Hur man ritar en droppe vatten 3D

Du behöver pennor, vitt papper, skickliga händer.

Du kan rita en droppe som visas i videon:

1. Skissa först.
2. Detaljer om droppmönstret (spel, reflektion av ljus, skugga, spår av vatten).

3D-dörröppning (eller fängelsehåla)

För att skapa illusionen av en vertikal bild av öppningen kan du lägga till väggar och ett golv:

1. Expandera arkets breda sida. I den nedre högra delen, rita en rektangulär del ungefär en tredjedel av hela området. Anslut sidans övre vänstra hörn och rektangeln. Denna diagonal är korsningen mellan väggarna, rektangeln är golvet.
2. Linje väggarna fint parallellt med kanterna på arket. Den vänstra sidan av diagonalen är vertikal, den högra sidan är horisontell. Väggarna är klara.
3. Rita i den vänstra väggen nästan i hörnet en dörröppning med en rundad övre del så att tröskeln faller på korsningen mellan väggen och golvet.
4. Vinkeln mellan väggarna och golvet är riktlinjer för dörrens logiska placering. Den ska vara något långsträckt längs den vänstra kanten så att proportionerna jämnas ut när den ses från en vinkel längs diagonalen.
5. Skugga öppningen parallellt med tröskeln, mer på höger sida.
6. Lägg till gångjärn och en dörr öppen till höger sida. Dörrens högra kant ska vara parallell med väggförbindningen.
7. Detaljera dörren. Ser bra ut "vertikala" brädor.
8. Applicera skuggor. Var noga med att skugga gränserna på linjen med 2-3 cm runt öppningen och dörren för att dölja oregelbundenheterna i formerna.

Se i en vinkel på cirka 30-45 grader från det nedre högra hörnet av arket.

3d fjäril

En av hemligheterna bakom illusionen av volym är den kastade skuggan. Det andra är de modifierade proportionerna. Den del av teckningen som är längre bort från betraktaren bör sträcka sig längs siktlinjen.

Vingbredden är inte grundläggande, men för nybörjare att behärska 3D-ritningar på papper är det bättre att välja profilalternativet för att rita en vinge istället för två.

Den initiala skissen av fjärilen är proportionell, den nedre kanten motsvarar den slutliga platsen. Härifrån kommer tittaren att se det.

Dra:

1. Nu måste du sträcka bilden vertikalt. För att göra detta, dela skissen vertikalt i 4 lika delar. Du kan rita tillfälliga hjälplinjer på dessa platser.
2. Proportionerna på bottenstycket ändras inte. Du måste sträcka bilden från den andra delen - förläng den med en fjärdedel, den tredje - med hälften, och den fjärde ska komma ut tre fjärdedelar längre än originalet.
3. Rita konturerna av ritningen, ta bort alla onödiga - hjälplinjer och resterna av den första skissen.
4. Detaljera bilden, beteckna vingarnas mönster, villi på kroppen, rita antennerna. Du kan även färglägga om du vill.
5. Lägg till en skugga symmetriskt diagonalt från bildens nedre kant. Gör det mörkare helt, blanda kanterna.
6. Du kan förstärka illusionen genom att skära av toppen av arket vid ungefär ¾ av ritningen, och lämna en bit av vingen som sticker ut utanför sidans kant.

3d suddgummi

Ett suddgummi är ett litet föremål, dess 3D-kopia på papper kan ritas bokstavligen från naturen. Först måste du utrusta arbetsplatsen. Fixera arket så att det inte rör sig under ritningsprocessen, installera en lampa så att ljuset faller till vänster.

Dra:

1. Sätt resåren där den ska dras. Skissera.
2. Utsikt från den utsiktspunkt som publiken valt. Markera tre punkter bakom radergummit så att de är ovanför dess tre översta hörn.
3. Ta bort suddgummi. Enligt märkena ritar du tandköttets "övre" kontur. I det här fallet kommer kanterna att smalna av från förgrunden till bakgrunden. Radera guidelinjerna inuti figuren.
4. Sätt radergummit på plats, se hur ljuset faller på det. Rita ut skuggan och flytta färgrutan åt sidan.
5. Gör kanterna på det dragna tandköttet mörkare, blanda på rätt ställen och njut av resultatet.

3d fallande man

En mycket enkel 3D-illusion - en bild av en man som håller i en kant. Tricket är att karaktären är placerad samtidigt på två sidor av arket.

Hur man ritar:

1. Rita först en figur av en person som sträcker sig närmare den högra kanten av arket. Den övre delen av figuren är nästan 2 gånger längre än den nedre, sett uppifrån. Händerna till handlederna, inga handflator.
2. Mät avståndet mellan ändarna på statyettens armar.
3. Vänd papperet nedåt, rita handflatorna med fingrarna och håll kanten på arkets vänstra sida ungefär i mitten.
4. Böj arket till en halvcirkel så att bilderna matchar. Om allt löste sig, räkna ut detaljerna och färglägg den lille mannen.

Hur man ritar i 2 plan

3D-bilder utförda i två plan är mycket effektiva. Illusionen av volym manifesteras genom att förvränga bilden i en vinkel mot arkets viklinje och ändra proportionerna.

3d stege

Du behöver ganska styvt papper eller tunn kartong.

3D-ritningar på papper för nybörjare bör utföras strikt med alla parametrar och beräkningar.

Steg för steg:

1. Innan du börjar arbeta är det nödvändigt att ange var vecket kommer att vara.
2. På båda sidor om denna linje ritar du en stege med stegpinnar spegelvända i en vinkel.
3. Anslut stegens ändar med raka linjer, upprepa tvärstängerna mellan dem - det här blir en skugga.
4. Trappan ska vara ljusare än skuggan!
5. Böj lakanet och hitta en betraktningsvinkel där trappan ser ut att vara platt. I det här fallet kommer skuggan att förbli på "väggen" och "golvet".

Volumetriskt hus

Steg för steg:

Steg för steg:

1. Den bitande munnen är ritad på ena (vertikala) halvan av arket. Mönstret sträcks längs viklinjen och från botten till toppen.
2. Tänderna håller ett rakt föremål, till exempel en penna.
3. På den horisontellt placerade delen ska du rita en skugga som kastas av ett föremål som håller munnen.

Den ritade mannen tillåter inte att vika lakanet

Steg för steg:

krypande orm

Steg för steg:

Hemligheter att rita i 3d för nybörjare

Skrolla:

• För att korrekt beräkna bildförvrängningar i processen att skapa en ritning med en 3D-effekt, med hänsyn till perspektiv och vinkel, rekommenderas det för nybörjare att applicera ett guiderutnät på papper.
• För ett lyckat foto av en 3D-bild måste ljuskällan på bilden matcha den verkliga belysningen.
• Genom kameran ser anamorfoser mer spektakulära ut än i verkligheten
• Det är bäst att börja med att rita enkla former som en kub, en kon och en sfär. Det är svårt att skapa en realistisk 3D-ritning utan att förstå hur skuggor faller på dessa figurer.

För att börja bemästra ritning i 3D på papper behöver du lust, tålamod och tid, och idéer kan hämtas från stora konstnärer och helt enkelt entusiaster som ställer ut sina verk på tematiska webbplatser på Internet. Studiet av denna teknik gör att du kan skapa intressanta bilder och vykort med oväntat innehåll till förtjusning för författaren och hans familj.

Video: 3D-ritningar på papper för nybörjare

3D-ritningar för nybörjare, titta på videohandledningen:

Hur man ritar en 3D-ritning efter celler, se videoklippet: