Framgångsrika samtida konstnärer. Målningar av kända samtida konstnärer

På bilden är en målning av den berömda samtida italienska konstnären Aurelio Bruni. Han bor och arbetar i Umbrien. Konstnären målar i stil med hyperrealism och symbolism, organiserade 25 separatutställningar, deltog i 53 samlingsutställningar, har 10 olika utmärkelser och priser.

The Road to York via Sledmir är en målning av den kända samtida brittiska konstnären David Hockney. Den 21 juni 2006 såldes Hockney's Splash för 2,6 miljoner pund. Hans "Grand Canyon"-målning, bestående av 60 små målningar kombinerade för att återge en enorm målning, köptes av National Gallery of Australia för 4,6 miljoner dollar. Målningen "Housewife of Beverly Hills" såldes för 7,9 miljoner dollar på Christie's i New York. 2016 såldes hans landskap "Waldgate Forest" på Sotheby's för 9,4 miljoner pund. Detta pris blev ett nytt rekord för David Hockney.

På bilden är en målning av den berömda samtida amerikanska konstnären Warren Chang. Tack vare den mästerliga överföringen av ljus och dämpade toner ser hans målningar väldigt realistiska ut, förmedlar perfekt känslor och stämningar. De flesta av hans målningar föreställer människor som är engagerade i sina yrkesaktiviteter eller dagliga aktiviteter. Han målar även interiörmålningar. Warren Chang har många olika titlar och utmärkelser. Bor och arbetar i Monterey, Kalifornien.

Målningen är en abstraktion av den modernt berömda tyske konstnären Gerhard Richter, som är en av de rikaste konstnärerna i världen. Målningen som visas på det här fotot såldes i London på Sotheby's för 44,52 miljoner dollar (30,4 miljoner).

På bilden är en målning av den berömda samtida franska konstnären Martial Rice. 1993 köptes ett av hans verk av miljardären Francois Pinault. 2011 såldes Rices målning "Förra året i Capri" för 6,58 miljoner dollar på Christie's auktion (till det högsta priset bland alla tidigare sålda verk av andra nu levande franska konstnärer). 2013 kom han in i de 50 mest dyra levande konstnärerna.

Målning av den berömda samtida kanadensiska konstnären Albini Leblanc, mästare i stadslandskap i miniatyr med en palettkniv. Konstnären bor och arbetar i Quebec. Hans verk kan ses i konstgallerier i Montreal, Toronto, Vancouver och Quebec. Albini Leblanc anordnade 15 separatutställningar, deltog i 7 samlingsutställningar, har 8 olika utmärkelser och priser.

På bilden är en målning av den berömda samtida japanska konstnären Tomoko Kashiki. Konstnären organiserade separatutställningar i Singapore, Frankrike och Japan, deltog i kollektiva utställningar i Kina, USA, Australien, Japan, Indonesien, Storbritannien, Förenade Arabemiraten och Singapore. Hennes verk kan ses i offentliga samlingar på Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien; i ett av de största japanska försäkringsbolagen - Dai-ichi Life Insurance Limited; på Museum of Old and New Art, Tasmanien, Australien; i Toyotas konstsamling.

Målning "Coloring" av den berömda samtida ukrainska konstnären Oleg Tistol. Denna målning såldes på Phillips för $53 900. Enligt Forbes är Oleg Tistol en av de tre mest framgångsrika artisterna i Ukraina. Han föddes i Vradievka, Mykolaiv-regionen, bor och arbetar i Kiev, är medlem i Union of Artists of Ukraine, deltog i många utställningar i Ukraina, Ryssland, Estland, Polen, USA, Island, Slovenien, Nederländerna, Schweiz , Storbritannien, Danmark, Brasilien, Tyskland, Norge, Frankrike och Italien. Oleg Tistol deltog i biennalen: 1994 - "17 september", den 22:a biennalen i Sao Paulo; 2001 - "The First Ukrainian Project", 49:e Venedigbiennalen. Hans målningar finns i samlingar: på PinchukArtCentre, Kiev, Ukraina; i Norton Dodge Collection, USA; på Stedelijk Museum i Amsterdam, Nederländerna; vid Christoph Merian Stiftung Foundation, i Basel, Schweiz; vid Turkiets kulturministerium i Ankara; på Museet för historia i Moskva, Ryssland.

På bilden är en målning av den berömda samtida polska konstnären Wojciech Babski. Konstnären bor och arbetar i Katowice. Det är populärt inte bara i Polen utan även utomlands. Wojciech Babski fick följande utmärkelser: 1:a plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin popkonstmålningar; 1:a plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin målningar som kommenterar politik; 3:e plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin akrylmålningar; 4:e och 5:e plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin expressionism.

Bilden visar en målning av den berömda samtida vitryska konstnären Anna Silivonchik. Konstnären föddes i Gomel, idag bor och arbetar hon i Minsk. Silivonchik Anna är medlem i den vitryska konstnärsunionen, tilldelades medaljen "Talang och kall" av den internationella alliansen "Peacemaker", hennes verk finns i Nationalmuseet i Republiken Vitryssland, Museum of Modern Art i Minsk, Museum of Contemporary Russian Art i Jersey City (USA), finansierar Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve i Ryssland, privata samlingar i Vitryssland, Ryssland, Frankrike, USA, Japan, Israel, Italien, Tyskland och Polen. Under perioden 2001 till 2016 anordnade konstnären många separatutställningar i Vitryssland, Ryssland, Tyskland och Ukraina och deltog även i kollektiva utställningar i Vitryssland, USA, Ryssland, Estland, Ukraina, Lettland, Tjeckien, Polen, Tyskland, Ungern , Nederländerna och Kazakstan.

Målning av den berömda samtida turkiska konstnären Gurbuz Dogan Ekshioglu. Den världsberömda turkiska serietecknaren och grafikern, ursprungligen från Ordu, har över 70 utmärkelser, varav cirka en tredjedel är internationella. Grbz Doan Ekiolu deltog i många kollektiva utställningar både i Turkiet och utomlands, höll mer än 20 separatutställningar, varav en hölls i New York. Hans verk har dykt upp i The Atlantic, The New York Times, och har prydt omslagen till tidskrifterna New Yorker och Forbes.

Målning av den berömda samtida egyptiska konstnären Hossam Dirar. Konstnären är född, bor och arbetar i Kairo. Hossam Dirar har haft många separatutställningar i länder som Bahrain, Storbritannien, Slovakien, Italien, Frankrike, Österrike, Tjeckien, Ungern, Slovenien och Egypten. Han deltog också i kollektiva utställningar i Tyskland, Egypten och Sydafrika.

Bilden visar en målning av den berömda samtida kinesiska konstnären Zeng Fanzhi "The Last Supper". Denna målning i oktober 2013 i Hong Kong på Sotheby's såldes för 23,3 miljoner US-dollar, vilket satte ett nytt rekord för samtida asiatisk konst. Tidigare, i maj 2008, när försäljningen av asiatisk samtidskonst hölls i Hong Kong på Christie's för första gången tid , hans målning #6 i Mask-serien såldes för HK$75 367 500. Det var årets världsrekord för att sälja värde bland alla artister.

På bilden är en målning av den berömda samtida grekiska konstnären Nikos Giftakis. Konstnären är född, bor och arbetar i Aten. Han är mycket populär inte bara i Grekland, han organiserade separatutställningar och deltog i många kollektiva utställningar i länder som Schweiz, Cypern, Tyskland, Italien, Belgien, Sverige, Brasilien, Ryssland och Grekland.

Målning av den berömda samtida georgiska konstnären David Popiashvili. Konstnären kommer ursprungligen från Tbilisi, är medlem i Union of Artists of Georgia, deltog i utställningar i Frankrike, Tyskland, Bulgarien, Ryssland och Georgien. Många av hans verk finns i museer och privata samlingar i Georgien och utomlands.

Målningen målades av den berömda samtida UAE-konstnären Abdul Qader Al-Rais. Konstnären är en av grundarna av Emirates Fine Arts Society och anses vara en av pionjärerna inom samtidskonsten i Emirates. Hans verk finns i Emirates Palace (presidenthotellet i Abu Dhabi), regeringskontor och i kungafamiljens personliga konstsamlingar i Dubai. Konstnären deltog i olika kollektiva utställningar och organiserade även separatutställningar i olika länder (Tjeckien, Libanon, USA, Tyskland, Kuwait, Qatar, Oman, Saudiarabien, Syrien och Förenade Arabemiraten), fick många utmärkelser.

Bilden visar en målning av den berömda samtida holländska konstnären Tjalf Sparnaay. Konstnären kommer ursprungligen från Nederländerna, bor och arbetar i staden Hilversum, organiserade 14 separatutställningar och deltog i många kollektiva utställningar i olika länder (USA, Storbritannien, Belgien, Estland, Tyskland, Kanada, Österrike och Nederländerna). Hans verk finns i privata och offentliga samlingar i många länder.

Målning av den berömda samtida spanska konstnären Miguel Barcelo. 2003 fick han Prinsen av Asturiens pris för konst, ett av de viktigaste priserna i Spanien. 2004 ställde han ut på Louvren de akvareller han skapade för att illustrera Den gudomliga komedin, och blev den första levande samtida konstnären som ställde ut på museet. Artisten är bland de 30 rikaste artisterna i världen. Hans målningar är dyra. Till exempel kostar den här, vars foto presenteras ovan, 244 398 USD.

Målningen målades av den berömda samtida schweiziska konstnären Urs Fischer. Den Zürichfödde artisten är bland de 50 rikaste artisterna i världen. Han blev känd för sin provocerande inställning till konst, men han lyder dess lagar; han motsätter sig presentationen av konst som en kommersiell handelsvara, även om han säljer sina verk till ett högt pris, skickligt interagerar med konstmarknaden och samlare.

På bilden är en målning av den berömda samtida israeliska konstnären Orna Ben-Shoshan. Hon bor och arbetar i staden Raanana, har haft många separatutställningar och deltagit i kollektiva utställningar i länder som USA, Italien, Storbritannien, Cypern, Frankrike och Israel. När du tittar på konstnärens verk kommer du att fascineras av den fantastiska världen där allt är möjligt. Dra nytta av detta för att berika din fantasi, vidga dina vyer och träffa en snabbt växande talangfull artist.

Bilden visar en målning av den berömda samtida thailändska konstnären Direk Kingnock, en akvarellist som ursprungligen kommer från staden Nakhon Ratchasima. Nu bor och arbetar han i staden Khon Kaen. Redan vid 9 års ålder vann Direk guldmedaljen i International Children's Art Competition i Japan. Han har deltagit i utställningar i Vietnam, Kina, Turkiet, Italien, Ryssland, Sydkorea, Malaysia, Grekland, Albanien och Thailand.

Målning av den berömda samtida norska konstnären Christer Karlstad. Han bor och arbetar i Drammen, höll separatutställningar och deltog i kollektiva utställningar i USA, Sverige, Norge.

På bilden är en målning av den danske samtidskonstnären Jan Esmann. Konstnären är född, bor och arbetar i Danmark, deltog i utställningar i länder som: Tyskland, USA, Danmark.

Målningen är målad av den berömda samtida svenska konstnären Nisse Nydej Ottenhag. Konstnären, ursprungligen från den lilla staden Lilla Edet, har deltagit i många utställningar i olika länder (USA, Frankrike, Monaco, Namibia och Sverige).

Bilden visar en målning av den berömda samtida australiensiska konstnären Elizabeth Barsham. Hon är född, bor och arbetar i Tasmanien och har många utmärkelser. Hennes arbete finns ofta på tidningsomslag eller som illustrationer till artiklar. Det skrivs också ofta om det i pressen. Konstnären deltog i ett stort antal utställningar och organiserade separatutställningar i olika länder (Storbritannien, Singapore, Italien, Australien).

Vi presenterar en uppdaterad version av rankingen som TANR publicerade 2014

Materialet uppdaterades av: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 december 2016. Dfärdigställde materialet den 25 februari 2017 — Eduard Bassalaev.

Under 2014 publicerade vi redan en liknande lista, vi presenterar dess uppdaterade version. Topp 50 inkluderar konstnärer som är födda och arbetade (eller fortsätter att arbeta) i Sovjetunionen-Ryssland, vars verk under de senaste tio åren har sålts på internationella auktioner för belopp över £30 000 (det brittiska pundet valdes, eftersom 90 % av den inhemska försäljningen skedde i London i denna valuta).

Ilja och Emilia Kabakov

1. Ilja Kabakov

Det verkar som i allmänhet den viktigaste ryska konstnären, grundaren av Moskva-konceptualismen (en av dem), författaren till termen och praktiken av "total installation". Sedan 1988 bor i New York. Arbetar i samarbete med sin fru Emilia Kabakova , varför titeln borde se ut som "Ilya och Emilia Kabakov", men sedan Ilja Iosifovich blev kända tidigare än Ilja och Emilia, så låt det förbli så. Verk finns i Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Eremitaget, Museum of Modern Art i New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), etc. Födelseår: 1933

Produkt: "Beetle". 1982

Försäljningsdatum: 2008-02-28

Pris (GBP): 2 932 500

2. Eric Bulatov

Med hjälp av tekniker som senare skulle kallas Sots Art kombinerade han figurativt måleri med text i sina verk. Under sovjettiden, en framgångsrik illustratör av barnböcker. Sedan 1989 har han bott och arbetat i New York, sedan 1992 i Paris. Den första ryska konstnären med en separatutställning på Pompidou Center. Verken förvaras i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pompidou-centret, Ludwigmuseet i Köln, etc., ingår i Dina Verny-stiftelsens samlingar, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Och Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Födelseår: 1933

Konstverk: "Ära till SUKP". 1975

Försäljningsdatum: 2008-02-28

Pris (GBP): 1 084 500

3. Vitaly Komar och Alexander Melamid

Skaparna av Sots Art - en snurrig trend inom inofficiell konst, som parodierar symbolerna och teknikerna för tjänstemannaskapet. De har bott i New York sedan 1978. Fram till mitten av 2000-talet arbetade de i par. Som ett konstprojekt organiserade de "försäljningen av själar" av kända konstnärer genom en auktion (själ Andy Warhol sedan dess ägt av Moskvakonstnären Alena Kirtsova). Verk finns i samlingarna av MoMA, Guggenheim-museet, Metropolitan Museum of Art, Louvren, i samlingarna Breus slampor, Daria Zhukova Och Roman Abramovich och så vidare.

Födelseår: 1943, 1945

Arbete: "Möte Solsjenitsyn och Böll vid Rostropovichs dacha". 1972

Försäljningsdatum: 23.04.2010

Pris (GBP): 657 250

4. Semyon Faibisovich

En fotorealistisk konstnär som förblir den mest exakta realisten även nu, när måleriet fängslar Semyon Natanovich mindre publicitet. Utställd på Malaya Gruzinskaya, där han 1985 uppmärksammades av New York-handlare och samlare. Sedan 1987 har han regelbundet ställt ut i USA och Västeuropa. En aktiv anhängare av avskaffandet av lagen om propaganda för homosexualitet i Ryssland. Bor och arbetar i Moskva. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), museer i Tyskland, Polen, USA, ingår i samlingarna Daria Zhukova Och Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Födelseår: 1949

Konstverk: "Soldiers" 1989. Från serien "Stations"

Försäljningsdatum: 2007-10-13

Pris (GBP): 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Huvudpersonen i den första och sista sovjetiska auktionen Sotheby's 1988, där hans "Fundamental Lexicon" blev topplotten (220 000 pund). På inbjudan av den tyska regeringen skapade han en monumental triptyk för den rekonstruerade riksdagen i Berlin. Vinnare av Kandinsky-priset i utnämningen "Årets projekt" för utställningen "Time "H"" på Multimedia Art Museum. Bor och arbetar i New York och Moskva. Verk finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pushkinmuseet im. A.S. Pushkin, Ludwig-museet i Köln, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York), etc., ingår i drottningen av Spaniens samlingar Sofia, Petra Avena, Breus slampor, Catherine Och Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Födelseår: 1945

Konstverk: "Logii. Del 1". 1987

Försäljningsdatum: 07.11.2000

Pris (GBP): 424 000

6. Oleg Tselkov

En av sextiotalets mest kända konstnärer, som på 1960-talet började och fortfarande fortsätter en serie målningar där han skildrar grova människoansikten (eller figurer) som gjutna av lera, målade med klara anilinfärger. Sedan 1977 bor i Paris. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Eremitaget, Zimmerli-museet vid Rutgers University, etc., ingår i samlingarna Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Den största privata samlingen av Tselkovs verk i Ryssland tillhör Evgeny Evtushenko.

Födelseår: 1934

Konstverk: "Pojke med ballonger" 1957

Försäljningsdatum: 26.11.2008

Pris (GBP): 238 406

Snö, mörker, lera – och Moskva och Renoir i en omfamning, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Ledare för Lianozovo-gruppen (Moskva nonkonformistiska konstnärer under 1950-1960-talen), arrangör av den skandalösa bulldozerutställningen 1974. Han var den förste i Sovjetunionen som sålde verk privat. 1978 fråntogs han sovjetiskt medborgarskap. Bor i Paris. 2006 vann han Innovationspriset för sitt bidrag till konsten. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Moskvas museum för modern konst, Zimmerli-museet vid Rutgers University, ingår i samlingarna Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Och Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.

Födelseår: 1928

Konstverk: "Staden och månen" ("Socialistisk stad"). 1959

Försäljningsdatum: 2008-04-15

Pris (GBP): 171 939

8. Zurab Tsereteli

Den största representanten för den redan monumentala konsten. Författare till monumentet Peter I i Moskva och monumentet "Good triumphs over evil" framför FN-byggnaden i New York. Grundare av Moscow Museum of Modern Art, president för den ryska konstakademin, skapare av Zurab Tsereteli Art Gallery, som arbetar vid den tidigare nämnda akademin. Tseretelis skulpturer pryder förutom Ryssland Brasilien, Storbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, USA, Frankrike och Japan.

Födelseår: 1934

Komposition: "The Dream of Athos"

Försäljningsdatum: 01.12.2009

Pris (GBP): 151 250

9. Viktor Pivovarov

En av grundarna av Moskvakonceptualismen. Tycka om Kabakov, uppfinnare av konceptalbumgenren; som Kabakov, Bulatov Och Oleg Vasiliev- en framgångsrik illustratör av barnböcker, som samarbetar med tidningarna "Murzilka" och "Funny Pictures". Sedan 1982 har han bott och arbetat i Prag. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pushkinmuseet im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), i samlingar Catherine Och Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Födelseår: 1937

Konstverk: "Triptyk med en orm." 2000

Försäljningsdatum: 2008-10-18

Pris (GBP): 145 250

10. Alexander Melamid

Hälften av den kreativa tandem Komar - Melamid, upplöstes 2003. Tillsammans med Vitaly Komar deltagare i Bulldozer-utställningen (där deras "Double Self-Portrait", Sots Arts grundläggande verk, gick under). Sedan 1978 har han bott i New York. Det finns ingen information om i vilka välkända samlingar Melamids verk, skapade av honom självständigt, finns.

Födelseår: 1945

Komposition: Kardinal José Saraiva Martins. 2007

Försäljningsdatum: 2008-10-18

Pris (GBP): 145 250

11. Francisco Infante Arana

Ägaren kanske till den tyngsta listan över utställningar bland ryska konstnärer. Medlem av gruppen av kinetister "Rörelse", hittade på 1970-talet sin egen version av fotoprestanda, eller "artefakt" - geometriska former integrerade i det naturliga landskapet.

Födelseår: 1943

Konstverk: "Att bygga en skylt." 1984

Försäljningsdatum: 31.05.2006

Pris (GBP): 142 400

12. Vladimir Jankilevskij

Surrealist, en av huvudpersonerna i efterkrigstidens inofficiella konst i Moskva, skapare av monumentala filosofiska polyptyker.

Födelseår: 1938

Konstverk: ”Triptyk nr 10. Själens anatomi. II". 1970

Försäljningsdatum: 23.04.2010

Pris (GBP): 133 250

13. Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky

Det pittoreska projektet ”Paintings to Order”, som de startade på det hopplösa 1990-talet för att måla, fick vad de förtjänade på 2000-talet. Duetten blev populär bland samlare och en målning hamnade i Pompidoucentrets samling.

Födelseår: 1963, 1964

Konstverk: "Nattfitness". 2004

Försäljningsdatum: 2007-06-22

Pris (GBP): 132 000

14. Sergey Volkov

En av perestroikakonstens hjältar, känd för uttrycksfulla målningar med tankeväckande uttalanden. Deltagare i den sovjetiska auktionen Sotheby's 1988.

Födelseår: 1956

Konstverk: "Dubbelseende. Triptyk"

Försäljningsdatum: 31.05.2007

Pris (GBP): 132 000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F-projekt kännetecknades av en bra presentation på det slarviga 1990-talet, vilket är vad de minns. Nu gör de stora animerade fresker som sänds på dussintals skärmar.

Födelseår: 1955, 1958, 1957, 1956

Komposition: "Warrior No. 4"

Försäljningsdatum: 2008-03-12

Pris (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin

Skulptör och målare med en skulptural vision, som om han skulpterar sina karaktärer från lera.

Födelseår: 1952

Komposition: Jazz Orchestra. 2004

Försäljningsdatum: 30.06.2008

Pris (GBP): 117 650

"Drömmen om den röda fågeln" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

En av huvudfigurerna i intelligentsia "karneval" målning av Brezhnev eran. Motsvarande medlem av Ryska konstakademin.

Födelseår: 1951

Konstverk: "Drömmen om den röda fågeln" 1988

Försäljningsdatum: 22.11.2010

Pris (GBP): 100 876

Sergei och Alexei Tkachev. "Bröder" ("Dubbelt självporträtt"). 1981–1983 GTG

18. Sergey och Alexey Tkachev

Klassiker av sen sovjetisk impressionism, studenter Arkady Plastov, kända för sina målningar från den ryska byns liv.

Födelseår: 1922, 1925

Konstverk: "Lördag" 1973

Försäljningsdatum: 20.10.2016

Pris (GBP): 97 935

19. Alexander Ivanov

En abstrakt konstnär som främst är känd som affärsman, samlare och skapare av Faberge-museet i Baden-Baden (Tyskland).

Födelseår: 1962

Komposition: Kärlek. 1996

Försäljningsdatum: 2013-05-06

Pris (GBP): 97 250

20. Ivan Chuikov

En oberoende flygel av Moskvas bildkonceptualism. Författare till en serie målningar-objekt "Windows". På något sätt på 1960-talet brände han alla sina tavlor, som gallerister fortfarande sörjer över.

Födelseår: 1935

Konstverk: "Utan titel" 1986

Försäljningsdatum: 2008-03-12

Pris (GBP): 96 500

21. Konstantin Zvezdochetov

Gruppmedlem i ungdom "Amanita", vars medlemmar kallade sig "fäder till" den nya vågen "i Sovjetunionen" - med goda skäl; med början av kreativ mognad deltog han i Venedigbiennalen och Kassel Documenta. Forskare och kännare av det visuella i den sovjetiska gräsrotskulturen.

Födelseår: 1958

Komposition: Perdo-K-62M

Försäljningsdatum: 13.06.2008

Pris (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova

En av de viktigaste konststjärnorna i Brezhnevs stagnation. Gillas av samlare för sin strukturerade målarstil.

Födelseår: 1944

Konstverk: "Melnik och hans son". 1969

Försäljningsdatum: 15.06.2007

Pris (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor

En expressionistisk målare som uppträdde i den ryska paviljongen på Venedigbiennalen 1997, samt en publicist och författare, författare till den filosofiska och satiriska romanen "Drawing Tutorial" om den ryska konstvärldens ins och outs.

Födelseår: 1957

Konstverk: "Demokratins struktur". 2003

Försäljningsdatum: 2008-10-18

Pris (GBP): 87 650

24. Andrey Sidersky

Skapar målningar i stil med psi-konst som uppfunnits av honom. Översatt till ryska kompositioner Carlos Castaneda Och Richard Bach.

Födelseår: 1960

Komposition: "Triptyk"

Försäljningsdatum: 04.12.2009

Pris (GBP): 90 000

25. Valery Koshlyakov

Känd för målningar med arkitektoniska motiv. Den största representanten för den "sydryska vågen". Använder ofta kartonger, påsar, tejp. Den första utställningen med hans deltagande hölls på en offentlig toalett i Rostov-on-Don 1988.

Födelseår: 1962

Konstverk: Moskva. 2006

Försäljningsdatum: 2013-10-17

Pris (GBP): 84 629

fragment - På bilden. 1987. Olja på duk. 200 x 297. Statens Tretjakovgalleri.

26. Alexey Sundukov

Han skapar lakoniska, blyfärgade målningar om det ryska vardagslivets "blyavskyvärdheter".

Födelseår: 1952

Konstverk: "The Essence of Being". 1988

Pris (USD) 103 363

Försäljningsdatum: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Födelseår: 1956

Komposition: "Dröm om Italien"

Försäljningsdatum: 2011-06-07

Pris (GBP): 63 650

28. Igor Novikov

Tillhör generationen av icke-konformistiska konstnärer från Moskva i slutet av 1980-talet.

Födelseår: 1961

Konstverk: "Kremlin frukost, eller Moskva till salu". 2009

Försäljningsdatum: 2010-12-03

Pris (GBP): 62 092

29. Vadim Zakharov

Födelseår: 1959

Konstverk: Barock. 1986–1994

Försäljningsdatum: 2008-10-18

Pris (GBP): 61 250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Känd för installationer av målningar. Efter Sotheby's Moskva-auktion 1988 arbetade han utomlands.

Födelseår: 1950

Komposition: "Seascape"

Försäljningsdatum: 2007-10-13

Pris (GBP): 57 600

31. Boris Orlov

Skulptör nära Sots Art. Berömd för sitt arbete i den ironiska "imperialistiska" stilen och den mästerliga klädseln av bronsbyster och buketter.

Födelseår: 1941

Konstverk: Sjöman. 1976

Försäljningsdatum: 2013-10-17

Pris (GBP): 55 085

Födelseår: 1939

Konstverk: "Självporträtt med hängglidare"

Försäljningsdatum: 29.11.2007

Pris (GBP): 54 500

33. Evgeny Semenov

Känd för en fotoserie med patienter med Downs sjukdom, som spelar rollen som gospelkaraktärer.

Födelseår: 1960

Komposition: Hjärta. 2009

Försäljningsdatum: 2009-06-29

Pris (GBP): 49 250

34. Yuri Cooper

Han blev känd för sina nostalgiska målningar med gamla husgeråd. Författare till pjäsen "Tolv bilder från en konstnärs liv", iscensatt på Moskvas konstteater. A.P. Tjechov.

Födelseår: 1940

Konstverk: Fönster. Dass Street, 56. 1978

Försäljningsdatum: 09.06.2010

Pris (GBP): 49 250

35. Alexander Kosolapov

En Sots Art-konstnär vars verk har blivit måltavla för alla möjliga attacker. Under mässan "Art Moscow - 2005" förstördes ett av hans verk av en religiös fanatiker med en hammare.

Födelseår: 1943

Konstverk: "Marlboro Malevich". 1987

Försäljningsdatum: 2008-03-12

Pris (GBP): 48 500

"Björn slår en skära med en hammare." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Ledande Sots Art skulptör som kombinerade folklore med politik. Bland de berömda verken - "En enhet för att bestämma nationalitet genom näsans form."

Födelseår: 1941

Konstverk: "Björn slår en skära med en hammare." 1996

Försäljningsdatum: 2008-03-12

Pris (GBP): 48 500

Födelseår: 1945

Konstverk: Nattvarden. 2007

Försäljningsdatum: 18.02.2011

Pris (GBP): 46 850

Dmitry Gutov och Anatoly Osmolovsky vid invigningen av den 4:e Moskvabiennalen för samtidskonst. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatolij Osmolovskij

En av Moskva-aktionismens huvudfigurer på 1990-talet, konstteoretiker, curator, utgivare och chef för Baza Institutes forsknings- och utbildningsprogram, vinnare av det första Kandinsky-priset.

Födelseår: 1969

Produkt: "Bröd". 2009. Från serien "Pagans"

Försäljningsdatum: 23.04.2010

Pris (GBP): 46 850

Väggmålning "Brother's kiss" av Dmitri Vrubel på East Side Gallery i Berlin.

39. Dmitry Vrubel

Fotorealistisk målare, mest känd för sina skildringar av kyssar Brezjnev Och Honecker på Berlinmuren.

Födelseår: 1960

Komposition: Broderlig kyss (triptyk). 1990

Försäljningsdatum: 25.11.2013

Pris (GBP): 45 000

Födelseår: 1928

Konstverk: "Apple II". 1974–1986 Från serien "Seventh Heaven"

Försäljningsdatum: 2009-12-16

Pris (GBP): 43 910

Vänster - Galleri XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muse of Moscow Conceptualism. Pristagare av Kandinsky-priset 2013 i nomineringen "Årets projekt". 2015 representerade hon Ryssland på den 56:e Venedigbiennalen.

Födelseår: 1955

Konstverk: Triptyk. 1983

Försäljningsdatum: 2008-03-12

Pris (GBP): 38 900

42. Katya Filippova

En avantgardistisk modedesigner som blev känd under perestrojkan. Dekorerade fönstren på det parisiska varuhuset Galeries Lafayette, var vän med Pierre Cardin.

Födelseår: 1958

Komposition: "Marina Ladynina". Från den ryska Hollywood-serien

Försäljningsdatum: 2008-03-12

Pris (GBP): 38 900

43. Jurij Albert

Födelseår: 1959

Konstverk: "Jag är inte Kabakov." 1982

Försäljningsdatum: 25.11.2014

Pris (GBP): 37 500

44. Boris Zaborov

Teaterkonstnär, bokillustratör. 1980 emigrerade han till Paris, arbetade med kostymer för Comedie Francaise.

Födelseår: 1935

Konstverk: "Deltagare". 1981

Försäljningsdatum: 30.10.2006

Pris (GBP): 36 356

Alexey Morozov och Sergey Minaev vid öppnandet av utställningen av konstnären MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Skulptör och målare, hänvisar ofta till antika scener. Framtiden, väl förankrad i det förflutna, har blivit den konstanta konceptuella surdegen i hans nya verk.

Födelseår: 1974

Konstverk: "Carrus I (brons)". 2011

Försäljningsdatum: 25.11.2014

Pris (GBP): 35 000

46. ​​Mikhail Shemyakin

Målare, grafiker och skulptör, älskare av makabra bilder. Sedan 1971 har han bott utomlands - först i Frankrike, sedan i USA. Författare till flera sensationella monument i Moskva, Samara, St Petersburg och andra städer. Framgångsrik teaterkonstnär. Pristagare av Ryska federationens statliga pris.

Födelseår: 1943

Konstverk: "Utan titel" 1985

Försäljningsdatum: 13.06.2008

Pris (GBP): 34 450

47. Rostislav Lebedev

Klassisk Sots Art konstnär, kollega (och verkstadsgranne) Boris Orlov Och Dmitrij Prigov. Han förvandlade kreativt den visuella propagandan från sovjettiden.

Födelseår: 1946

Konstverk: "Rysk saga". 1949

Försäljningsdatum: 05.06.2008

Pris (GBP): 34 000

48. Andrey Filippov

Tillhör Moskvas konceptuella skola. Författaren till målningar och installationer, förenade av temat "Moskva - det tredje Rom". Sedan 2009, tillsammans med Jurij Albert Och Victor Skersis tillhör gruppen "Cupid".

Födelseår: 1959

Konstverk: "Sju fot under kölen". 1988

Försäljningsdatum: 31.05.2006

Pris (GBP): 33 600

2005 "Utan titel" Aidan Salakhova

Workshop av Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Konstnär, skulptör, före detta gallerist, en av nyckelfigurerna inom samtida rysk konst.

Födelseår: 1964

Konstverk: "Utan ord nr 14 (marmor)". 2015

Försäljningsdatum: 2016-06-07

Pris (GBP): 32 500

50. Vladimir Shinkarev

Konstgruppens grundare och ideolog "Mitki". I hans roman "Mitki" för första gången detta koncept lät. Romanen skrevs av tristess när man arbetade i pannrummet.

Stora internationella auktioner inkluderar alltmer samtida ryska konstnärer i sina auktioner av efterkrigs- och samtidskonst. I februari 2007 höll Sotheby's den första och nästan sensationella specialiserade auktionen över rysk samtidskonst, som gav 22 auktionsrekord. Artguide bestämde sig för att ta reda på vilka av våra samtida konstnärer som samlade in de största summorna på internationella auktioner och, efter att ha sammanställt de 10 dyraste nu levande ryska konstnärerna baserat på resultatet av auktionsförsäljningen, upptäckte han några märkliga mönster. Alla försäljningspriser anges enligt auktionshusen med hänsyn till köparens premie.

Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky. Nattkondition. Fragment. Med tillstånd från författare (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naturligtvis kunde det inte råda några tvivel om vem som exakt blev ledare för auktionsloppet: den storslagna "Beetle" av Ilya Kabakov, som såldes i februari 2008 på Phillips de Pury för nästan 3 miljoner pund, är förmodligen ihågkommen av alla som är intresserade inom samtidskonsten. En rolig barnrim, vars text är skriven på en träpanel med en skalbagge, fick till och med en eftertänksam intonation i konsthistorien och marknadstolkningen: ”Min skalbagge bryter ut, hoppar, kvittrar, den vill inte in i min samling” - detta betyder metaforiskt passionen hos en samlare av samtidskonst, för samma skalbaggehandel. (Versen citerad av Kabakov, komponerad av arkitekten A. Maslennikova, en amatörpoet från Voronezh, publicerades i barnens diktsamling, räknande rim och gåtor Between Summer and Winter, utgiven 1976 av förlaget för barnlitteratur, och Kabakov illustrerade den här boken Det är sant att skalbaggen inte fanns i hans svartvita illustrationer).

Det bör tilläggas att om vi inte gjorde topp 10 dyraste levande konstnärer, utan topp 10 av deras dyraste verk, så skulle Kabakovs målningar ta de tre första platserna på denna lista. Det vill säga, de tre dyraste verken av den nu levande ryska konstnären tillhör honom - förutom "Beetle" är dessa "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, London, 21 juni 2007, 2,036 miljoner pund) och "Vacation No. 10" 1987 (Phillips de Pury London, 14 april 2011, £1 497 miljoner). Ovanpå det "gav" den generöse Kabakov ytterligare en skiva till Wien Dorotheum-auktionen - för ett år sedan, den 24 november 2011, gick målningen "At the University" dit för 754,8 tusen euro, och blev det dyraste verket i samtida konst som någonsin sålts på denna auktion.

Silvermedaljören, förmodligen, kommer många också lätt att nämna - det här är Eric Bulatov, vars duk "Ära till CPSU" såldes för ett rekordbelopp för artisten på samma Phillips de Pury-auktion som Kabakovs "Beetle".

Men tredjeplatsen för den icke-konformist Yevgeny Chubarov, vars sena verk "Untitled" gick i juni 2007 till Phillips de Pury för 720 tusen pund, kan kallas en överraskning, om inte för det faktum att några månader tidigare, i februari av det samma år hade Chubarov redan slagit in på Sotheby's i London, på en specialiserad auktion över rysk samtidskonst, där hans verk med samma namn (eller snarare utan det) såldes för £288 000 (med en övre gräns). av uppskattningen på £60 000), som inte bara slog den påstådda översta delen av den auktionen, Bulatovs målning "Revolution - Perestroika" (försäljningspris £ 198 tusen), utan blev också det dyraste verket av den levande ryske konstnären vid den tiden. Förresten, här är det, ironin med valutafluktuationer: i november 2000 såldes Grisha Bruskins polyptyk i New York för 424 tusen dollar, och sedan i pund sterling var den 296,7 tusen pund, och i februari 2007, när den installerades Chubarovs första rekord är redan bara £216,6 tusen.

Verken av fjärdeplatsvinnarna Vitaly Komar och Alexander Melamid är frekventa och ganska framgångsrika lotter i västerländska auktioner, även om deras uppskattningar sällan överstiger £100 000. Duons näst dyraste verk är Yalta Conference. The Judgment of Paris "- såldes på Macdougall's 2007 för 184,4 tusen pund. Men det bör naturligtvis noteras att målningen som gav dem fjärde plats tillhör ganska tidiga och sällan förekommande verk på auktioner och att den ställdes ut i 1976 på den första (och mycket högljudda) utländska utställningen av Komar och Melamid på Ronald Feldman Gallery i New York.

Efter Komar och Melamid håller Oleg Vasiliev och Semyon Faibisovich konsekvent en hög ribba på auktioner. Vasilyev var trea i den utomordentligt framgångsrika Phillips de Pury-auktionen 2008, som gav rekord till Ilya Kabakov och Erik Bulatov, medan Faibisovich var fyra. Sedan såldes Vasilievs målning "Variation på temat omslaget till tidningen Ogonyok" 1980 för 356 tusen ₤ med en uppskattning på 120 000 ₤, och Faibisovichs "Another look at the Black Sea" 1986 - för 300,5 tusen pund med Uppskattning £60 000-80 000. Verk av båda konstnärerna får ofta sexsiffriga summor på auktion.

Det var visserligen inte det rekordstora "Soldiers" som gjorde Faibisovich berömmelse på auktion, utan målningen "Beauty", såldes på Sotheby's den 12 mars 2008 - detta var auktionshusets andra auktion av rysk samtida konst, med undantag för Moskva-auktionen 1988. Målningen (dess andra namn är "The First of May") gick sedan för £264 tusen med en uppskattning på £60-80 tusen, en verklig kamp utspelade sig mellan köpare om den. En annan målning av Faibisovich "På en gata i Moskva" på den auktionen översteg uppskattningen två gånger och såldes för £126 000 2011-2012.

Ungefär detsamma kan sägas om Oleg Tselkov, som ligger åtta i topp 10. Efter att ha hittat sin stil och sitt tema för ett halvt sekel sedan, en igenkännlig och auktoritativ konstnär, levererar han regelbundet auktioner med sina fluorescerande runda ansikten, som har fortsatt framgång. Den näst dyraste målningen av Tselkov "Fem ansikten" såldes i juni 2007 hos MacDougall's för 223,1 tusen pund, den tredje, "Två med skalbaggar", - i november samma år på samma auktion (MacDougall's bjuds alltid ut på auktion). flera Tselkov olika prisklasser) för £202,4 tusen.

Grisha Bruskin har haft en speciell roll i auktionshistorien för rysk samtidskonst sedan 1988, från Moskva-auktionen av Sotheby's under namnet Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, där hans "Fundamental Lexicon" såldes för sensationella 220 tusen pund. , 12 gånger högre uppskattning. Ungefär samma, och kanske ännu mer sensationella, hände med polyptiken ”Logii. Del I" år 2000 på Christie's i New York: polyptiken såldes för 424 000 dollar och överskred den övre gränsen för uppskattningen med 21 (!) gånger - bara detta kan betraktas som ett slags rekord. Troligtvis beror detta extraordinära köp inte minst på betydelsen av Bruskins namn som hjälten i den legendariska Sotheby's Moskva-auktionen, eftersom ingen annan auktionsförsäljning av Bruskin ens kommer i närheten av dessa belopp.

Priset på Oscar Rabin fluktuerar inte, men växer stadigt och mycket märkbart, särskilt för verk från sovjetperioden - alla de dyraste verken av denna mästare som såldes på auktion målades i slutet av 1950-talet och början av 1970-talet. Dessa är (förutom hans skiva "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 april 2007, 336 tusen dollar) och "Violin in the cemetery" (1969, Macdougall's, London) 27 november 2006, £168,46).

De tio bästa stängs av representanter för den yngre generationen - Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky, vars dyraste målningar såldes på Phillips de Pury (den näst dyraste är The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 000 dollar). Dessa konstnärer fortsätter i allmänhet en trend som är ganska tydligt synlig i rankningen av de dyraste målningarna av levande konstnärer. Vi kommer att prata om det lite lägre, men för nu, äntligen, här är en lista över de dyraste verken av levande ryska konstnärer.

Topp 10 verk av levande ryska konstnärer

1. Ilja Kabakov (f. 1933). Insekt. 1982. Trä, emalj. 226,5 x 148,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28 februari 2008. Uppskattning 1,2-1,8 miljoner pund, försäljningspris 2,93 miljoner pund.

2. Erik Bulatov (f. 1933). Ära till SUKP. 1975. Olja på duk. 229,5 x 229. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28 februari 2008. Uppskattning £500-700 tusen Försäljningspris £1,084 miljoner.

3. Evgeny Chubarov (f. 1934). Ofrälse. 1994. Olja på duk. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auktion, London, 22 juni 2007. Uppskattning £100-150 tusen Försäljningspris £720 tusen.

4. Vitaly Komar (f. 1943) och Alexander Melamid (f. 1945). Solsjenitsyn och Bell träffas på Rostropovitjs dacha. 1972. Duk, olja, collage, guldfolie. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auktion, London, 23 april 2010. Uppskattning £100-150 tusen Försäljningspris £657,25 tusen.

5. Oleg Vasilyev (f. 1931). Före solnedgången. 1990. Olja på duk. 210 x 165. Sotheby's auktion, London, 12 mars 2008. Uppskattning £200-300 tusen Försäljningspris £468,5 tusen.

6. Semyon Faibisovich (f. 1949). Soldater. Från serien "Stations". 1989. Olja på duk. 285,4 x 190,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 13 oktober 2007. Uppskattning £40-60 tusen Försäljningspris £311,2 tusen.

8. Oleg Tselkov (f. 1934) Pojke med ballonger. Canvas, olja. 103,5 x 68,5. Auktion MacDougall's, London, 28 november 2008. Uppskattning £200-300 tusen Försäljningspris £238,4 tusen.

9. Oscar Rabin (f. 1928) Stad och måne (socialistisk stad). 1959. Olja på duk. 90 x 109. Sotheby's-auktion, New York, 15 april 2008. Uppskattning 120-160 000 USD. Försäljningspris 337 000 USD (171,4 pund vid kursen dollar till pund i april 2008).

10. Alexander Vinogradov (f. 1963) och Vladimir Dubossarsky (f. 1964). Natt träning. 2004. Olja på duk. 194,9 x 294,3. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22 juni 2007. Uppskattning £15-20 tusen Försäljningspris £132 tusen.

Det är känt att auktionspriser är en irrationell sak och man kan inte bedöma konstnärens verkliga roll och betydelse i den konstnärliga processen av dem. Men utifrån dem och topplotterna kan man grovt bedöma samlarens preferenser. Vad är dem? Du behöver inte vara expert för att svara på den här frågan. De är uppenbara. För det första är alla artister (förutom kanske Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky) "levande klassiker" i år, och mycket solida sådana. För det andra satte nästan alla rekord inte av de senaste årens verk, utan av mycket tidigare, det vill säga mönstret "ju äldre, desto bättre" är också relevant här. För det tredje, utan undantag, är alla verk från topp 10 stafflimålningar. För det fjärde är det alla stora och mycket stora målningar. Mer eller mindre "standard" i detta avseende kan bara betraktas som "Staden och månen" av Oscar Rabin och "Pojke med ballonger" av Oleg Tselkov, alla andra är stora i höjd (inte ens i bredd) mänsklig tillväxt. Slutligen, för alla dessa konstnärer, är temat för det sovjetiska (särskilt icke-konformistiska) förflutna relevant på ett eller annat sätt, vilket i många fall accentueras i deras verk. Det verkar som om våra samlare upplever akut nostalgi efter just detta sovjetiska förflutna (det är allmänt känt att det är ryska samlare som köper rysk konst i väst).

Yngre än resten av auktionsförsäljningsledarna försöker Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky något envist att bryta sig ur de dussintals hårda nonkonformisterna, men detta är bara vid första anblicken. Faktum är att om du föreställer dig vilken av nästa generation efter Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy som bäst kan uppfylla ovanstående köpkriterier (stora stafflimålningar, rehashingar av sovjetiska genrer, motiv och stilistik), så kommer det förmodligen att visa sig vara Vinogradov och Dubossarsky, värdiga arvingar till mästarna under tidigare decennier. Åtminstone att döma av auktionsförsäljningen.

"Kortspelare"

Författare

Paul Cezanne

Ett land Frankrike
År av livet 1839–1906
Stil postimpressionism

Konstnären föddes i södra Frankrike i den lilla staden Aix-en-Provence, men började måla i Paris. Verkliga framgångar kom till honom efter en separatutställning organiserad av samlaren Ambroise Vollard. 1886, 20 år före sin avresa, flyttade han till utkanten av sin hemstad. Unga konstnärer kallade resor till honom för "en pilgrimsfärd till Aix".

130x97 cm
1895
pris
250 miljoner dollar
såld under 2012
på privat auktion

Cezannes arbete är lätt att förstå. Konstnärens enda regel var den direkta överföringen av motivet eller handlingen till duken, så hans målningar orsakar inte betraktaren förvirring. Cezanne kombinerade i sin konst två huvudsakliga franska traditioner: klassicism och romantik. Med hjälp av färgglad textur gav han formen av föremål en fantastisk plasticitet.

En serie om fem målningar "Kortspelare" skrevs 1890-1895. Deras handling är densamma - flera personer spelar entusiastiskt poker. Verken skiljer sig endast i antal spelare och storleken på duken.

Fyra målningar förvaras på museer i Europa och Amerika (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation och Courtauld Institute of Art), och den femte, tills nyligen, var en prydnad av den privata samlingen av Den grekiske miljardären redaren George Embirikos. Strax före sin död, vintern 2011, bestämde han sig för att lägga ut den till försäljning. Potentiella köpare av Cezannes "gratis" verk var konsthandlaren William Aquavella och den världsberömde galleristen Larry Gagosian, som erbjöd cirka 220 miljoner dollar för det. Som ett resultat gick målningen till kungafamiljen i den arabiska staten Qatar för 250 miljoner. Den största konstaffären i måleriets historia stängdes i februari 2012. Detta rapporterades till Vanity Fair av journalisten Alexandra Pierce. Hon fick reda på kostnaden för målningen och namnet på den nya ägaren, och sedan trängde informationen igenom media runt om i världen.

2010 öppnade Arab Museum of Modern Art och Qatar National Museum i Qatar. Nu växer deras samlingar. Kanske köptes den femte versionen av The Card Players av sheiken för detta ändamål.

Mestdyr bildi världen

Ägare
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastin har styrt Qatar i över 130 år. För ungefär ett halvt sekel sedan upptäcktes här enorma reserver av olja och gas, vilket omedelbart gjorde Qatar till en av de rikaste regionerna i världen. Tack vare exporten av kolväten noterade detta lilla land den största BNP per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani tog makten 1995, medan hans far var i Schweiz, med stöd av familjemedlemmar. Den nuvarande härskarens förtjänst, enligt experter, ligger i en tydlig strategi för utvecklingen av landet, vilket skapar en framgångsrik bild av staten. Qatar har nu en konstitution och en premiärminister, och kvinnor har fått rösträtt i parlamentsval. Det var förresten emiren av Qatar som grundade nyhetskanalen Al Jazeera. Arabstatens myndigheter ägnar stor uppmärksamhet åt kultur.

2

"Nummer 5"

Författare

Jackson Pollock

Ett land USA
År av livet 1912–1956
Stil abstrakt expressionism

Jack the Sprinkler - ett sådant smeknamn fick Pollock av den amerikanska allmänheten för hans speciella målarteknik. Konstnären övergav penseln och staffliet och hällde färgen på ytan av duken eller fiberskivan under kontinuerlig rörelse runt och inuti dem. Från tidig ålder var han förtjust i Jiddu Krishnamurtis filosofi, vars huvudbudskap är att sanningen avslöjas under en fri "utgjutning".

122x244 cm
1948
pris
140 miljoner dollar
såld under 2006
på auktionen Sotheby's

Värdet av Pollocks arbete ligger inte i resultatet, utan i processen. Författaren kallade inte av misstag sin konst för "action painting". Med hans lätta hand blev det Amerikas främsta tillgång. Jackson Pollock blandade färg med sand, krossat glas och skrev med en bit kartong, en palettkniv, en kniv, en spade. Konstnären var så populär att det på 1950-talet till och med fanns imitatorer i Sovjetunionen. Målningen "Nummer 5" är erkänd som en av de märkligaste och dyraste i världen. En av grundarna av DreamWorks, David Geffen, köpte den för en privat samling och sålde den 2006 på Sotheby`s för 140 miljoner dollar till den mexikanske samlaren David Martinez. Advokatfirman gick dock snart ut med ett pressmeddelande på uppdrag av sin klient där det stod att David Martinez inte var ägaren till tavlan. Bara en sak är säker: den mexikanske finansmannen har verkligen nyligen samlat på samtidskonst. Det är osannolikt att han skulle ha missat en så "stor fisk" som Pollocks "Nummer 5".

3

"Kvinna III"

Författare

Willem de Kooning

Ett land USA
År av livet 1904–1997
Stil abstrakt expressionism

Han är född i Nederländerna och emigrerade till USA 1926. 1948 ägde en personlig utställning av konstnären rum. Konstkritiker uppskattade de komplexa, nervösa svart-vita kompositionerna och kände igen i sin författare en stor modernistisk konstnär. Under större delen av sitt liv led han av alkoholism, men glädjen att skapa ny konst märks i varje verk. De Kooning kännetecknas av måleriets impulsivitet, breda drag, varför bilden ibland inte ryms inom dukens gränser.

121x171 cm
1953
pris
137 miljoner dollar
såld under 2006
på privat auktion

På 1950-talet uppträder kvinnor med tomma ögon, massiva bröst och fula drag i de Koonings målningar. "Woman III" var det sista verket från denna serie som deltog i auktionen.

Sedan 1970-talet har målningen förvarats i Teherans museum för modern konst, men efter införandet av strikta moralregler i landet försökte man bli av med den. 1994 togs verket ut från Iran och 12 år senare sålde dess ägare David Geffen (samma producent som sålde Jackson Pollocks "Nummer 5") tavlan till miljonären Stephen Cohen för 137,5 miljoner dollar. Det är intressant att Geffen på ett år började sälja sin samling av målningar. Detta gav upphov till många rykten: till exempel att producenten bestämde sig för att köpa Los Angeles Times.

På ett av konstforumen uttrycktes en åsikt om likheten mellan "Woman III" och målningen av Leonardo da Vinci "Lady with an Hermine". Bakom hjältinnans tandiga leende och formlösa gestalt urskiljde målarkännaren nåden hos en person av kungligt blod. Detta bevisas också av den dåligt spårade kronan som kröner huvudet på en kvinna.

4

"Porträtt av AdeleBloch-Bauer I"

Författare

Gustav Klimt

Ett land Österrike
År av livet 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt föddes i en gravörs familj och var den andra av sju barn. Tre söner till Ernest Klimt blev konstnärer, och bara Gustav blev känd över hela världen. Han tillbringade större delen av sin barndom i fattigdom. Efter sin fars död var han ansvarig för hela familjen. Det var vid den här tiden som Klimt utvecklade sin stil. Innan hans målningar fryser vilken betraktare som helst: under de tunna gulddragen är uppriktig erotik tydligt synlig.

138x136 cm
1907
pris
135 miljoner dollar
såld under 2006
på auktionen Sotheby's

Målningens öde, som kallas "österrikiska Mona Lisa", skulle lätt kunna bli grunden för en storsäljare. Konstnärens arbete blev orsaken till konflikten mellan hela staten och en äldre dam.

Så, "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I" visar en aristokrat, fru till Ferdinand Bloch. Hennes sista vilja var att överföra målningen till det österrikiska statsgalleriet. Bloch avbröt dock donationen i sitt testamente, och nazisterna exproprierade målningen. Senare köpte galleriet knappast ut Gyllene Adele, men då dök arvtagerskan upp - Maria Altman, Ferdinand Blochs systerdotter.

2005 började den högprofilerade rättegången "Maria Altman mot Republiken Österrike", vilket resulterade i att bilden "lämnade" med henne till Los Angeles. Österrike vidtog åtgärder utan motstycke: lån förhandlades fram, befolkningen donerade pengar för att köpa porträttet. Det goda erövrade aldrig det onda: Altman höjde priset till 300 miljoner dollar. Vid tiden för rättegången var hon 79 år gammal, och hon gick till historien som den person som ändrade Bloch-Bauers testamente till förmån för personliga intressen. Målningen köptes av Ronald Lauder, ägare till New Gallery i New York, där den finns kvar än i dag. Inte för Österrike, för honom sänkte Altman priset till 135 miljoner dollar.

5

"Skrika"

Författare

Edvard Munch

Ett land Norge
År av livet 1863–1944
Stil expressionism

Munchs första målning, som blev känd över hela världen, "Den sjuka flickan" (finns i fem exemplar) är tillägnad konstnärens syster, som dog i tuberkulos vid 15 års ålder. Munch har alltid varit intresserad av temat död och ensamhet. I Tyskland väckte hans tunga, maniska målning till och med en skandal. Men trots de deprimerande handlingarna har hans målningar en speciell magnetism. Ta åtminstone "Scream".

73,5x91 cm
1895
pris
119,992 miljoner dollar
Insåld 2012
på auktionen Sotheby's

Målningens fullständiga namn är Der Schrei der Natur (översatt från tyska som "naturens rop"). Ansiktet på antingen en person eller en utomjording uttrycker förtvivlan och panik - betraktaren upplever samma känslor när han tittar på bilden. Ett av expressionismens nyckelverk varnar för de teman som blivit akuta i 1900-talets konst. Enligt en version skapade konstnären den under påverkan av en psykisk störning, som han led hela sitt liv.

Målningen stals två gånger från olika museer, men den återlämnades. Lätt skadad efter stölden restaurerades The Scream och var redo att visas igen på Munchmuseet 2008. För representanter för popkulturen blev arbetet en inspirationskälla: Andy Warhol skapade en serie av sina utskrifter-kopior, och masken från filmen "Scream" gjordes i bilden och likheten med hjälten i bilden.

För en handling skrev Munch fyra versioner av verket: den i en privat samling är gjord i pastell. Den norske miljardären Petter Olsen lade ut den på auktion den 2 maj 2012. Köpare var Leon Black, som inte sparat rekordsumma för "Scream". Grundare av Apollo Advisors, L.P. och Lion Advisors, L.P. känd för sin kärlek till konst. Black är beskyddare av Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center och Metropolitan Museum of Art. Den har den största samlingen av målningar av samtida konstnärer och klassiska mästare från tidigare århundraden.

6

"Naken mot bakgrund av en byst och gröna löv"

Författare

Pablo Picasso

Ett land Spanien, Frankrike
År av livet 1881–1973
Stil kubism

Till sitt ursprung är han spanjor, men till anda och hemort är han en riktig fransman. Picasso öppnade sin egen konststudio i Barcelona när han bara var 16 år gammal. Sedan åkte han till Paris och tillbringade större delen av sitt liv där. Det är därför det finns en dubbel stress i hans efternamn. Stilen som uppfanns av Picasso är baserad på förnekandet av åsikten att föremålet som avbildas på duken kan ses från endast en vinkel.

130x162 cm
1932
pris
106,482 miljoner dollar
såld år 2010
på auktionen Christies

Under sitt arbete i Rom träffade konstnären dansaren Olga Khokhlova, som snart blev hans fru. Han satte stopp för lösdriften, flyttade med henne till en lyxig lägenhet. Vid den tiden hade erkännandet hittat en hjälte, men äktenskapet förstördes. En av de dyraste målningarna i världen skapades nästan av en slump - av stor kärlek, som, som alltid med Picasso, blev kortlivad. 1927 blev han intresserad av den unga Marie-Therese Walter (hon var 17 år, han var 45). I hemlighet från sin fru reste han med sin älskarinna till en stad nära Paris, där han målade ett porträtt som föreställer Marie-Therese i bilden av Daphne. Målningen köptes av New York-handlaren Paul Rosenberg och såldes 1951 till Sidney F. Brody. The Brodys visade målningen för världen bara en gång, och bara för att konstnären var 80 år gammal. Efter makens död lade Mrs. Brody ut verket på auktion hos Christie's i mars 2010. På sex decennier har priset stigit mer än 5 000 gånger! En okänd samlare köpte den för 106,5 miljoner dollar. 2011 hölls en "enmålningsutställning" i Storbritannien, där den såg ljuset för andra gången, men namnet på ägaren är fortfarande okänt.

7

"Åtta elviser"

Författare

Andy Warhole

Ett land USA
År av livet 1928-1987
Stil
popkonst

"Sex och fester är de enda ställena där du behöver dyka upp personligen", sa kultpopartisten, regissören och en av grundarna av tidningen Interview, designern Andy Warhol. Han arbetade med Vogue och Harper's Bazaar, designade skivomslag och designade skor för I.Miller. På 1960-talet dök målningar upp som föreställde Amerikas symboler: Campbells soppa och Coca-Cola, Presley och Monroe - vilket gjorde honom till en legend.

358x208 cm
1963
pris
100 miljoner dollar
såld 2008
på privat auktion

Warhols 60-tal - den så kallade eran av popkonst i Amerika. 1962 arbetade han på Manhattan på Factory Studio, där alla New Yorks bohemer samlades. Dess ljusaste representanter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote och andra kända personligheter i världen. Samtidigt provade Warhol tekniken med silkscreentryck - flera upprepningar av en bild. Han använde också denna metod när han skapade "Eight Elvises": tittaren verkar se ramar från en film där stjärnan kommer till liv. Allt som konstnären älskade så mycket finns här: en win-win offentlig bild, silverfärg och en föraning om döden som huvudbudskapet.

Det finns två konsthandlare som marknadsför Warhols verk på världsmarknaden idag: Larry Gagosian och Alberto Mugrabi. Den första 2008 spenderade 200 miljoner dollar för att köpa mer än 15 Warhol-verk. Den andra köper och säljer sina tavlor som julkort, bara dyrare. Men det var inte de, utan den ödmjuke franske konstkonsulten Philippe Segalo som hjälpte den romerska konstkännaren Annibale Berlinghieri att sälja de åtta elvisarna till en okänd köpare för en Warhol-rekord på 100 miljoner dollar.

8

"Orange,Röd gul"

Författare

Mark Rothko

Ett land USA
År av livet 1903–1970
Stil abstrakt expressionism

En av skaparna av färgfältsmålning föddes i Dvinsk, Ryssland (nu Daugavpils, Lettland), i en stor familj av en judisk apotekare. 1911 emigrerade de till USA. Rothko studerade vid konstavdelningen vid Yale University, fick ett stipendium, men antisemitiska känslor tvingade honom att lämna sina studier. Trots allt idoliserade konstkritiker konstnären och museer förföljde honom hela livet.

206x236 cm
1961
pris
86,882 miljoner dollar
såld under 2012
på auktionen Christies

Rothkos första konstnärliga experiment var av surrealistisk inriktning, men med tiden förenklade han handlingen till att färglägga fläckar och berövade dem all objektivitet. Till en början hade de ljusa nyanser, och på 1960-talet fylldes de med brunt, lila, förtjockat till svart vid tiden för konstnärens död. Mark Rothko varnade för att leta efter någon mening i sina målningar. Författaren ville säga exakt vad han sa: bara färgen som löser sig i luften, och inget mer. Han rekommenderade att titta på verken på ett avstånd av 45 cm, så att betraktaren "dras" in i färgen, som in i en tratt. Varning: titta i enlighet med alla regler kan leda till effekten av meditation, det vill säga medvetenheten om oändligheten kommer gradvis, fullständig nedsänkning i sig själv, avslappning, rening. Färgen i hans målningar lever, andas och har en stark känslomässig påverkan (ibland sägs det vara helande). Konstnären sa: "Betraktaren borde gråta när han tittar på dem" - och det fanns verkligen sådana fall. Enligt Rothkos teori lever människor i detta ögonblick samma andliga upplevelse som han hade under arbetet med bilden. Om du lyckades förstå det på en så subtil nivå, bli inte förvånad över att dessa abstraktionsverk ofta jämförs av kritiker med ikoner.

Verket "Orange, Red, Yellow" uttrycker essensen av Mark Rothkos målning. Dess initiala kostnad på Christie's auktion i New York är 35-45 miljoner dollar. En okänd köpare erbjöd ett pris som var dubbelt så högt som uppskattningen. Namnet på den lyckliga ägaren av målningen, som ofta är fallet, avslöjades inte.

9

"Triptyk"

Författare

Francis Bacon

Ett land
Storbritannien
År av livet 1909–1992
Stil expressionism

Francis Bacons äventyr, en fullständig namne och dessutom en avlägsen ättling till den store filosofen, började när hans far förnekade honom, oförmögen att acceptera sin sons homosexuella böjelser. Bacon åkte först till Berlin, sedan till Paris, och sedan är hans spår förvirrade över hela Europa. Även under hans livstid ställdes hans verk ut i världens ledande kulturcentra, inklusive Guggenheimmuseet och Tretjakovgalleriet.

147,5x198 cm (varje)
1976
pris
86,2 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

Prestigefyllda museer strävade efter att äga målningar av Bacon, men den främsta engelska allmänheten hade ingen brådska med att köpa sådan konst. Den legendariska brittiska premiärministern Margaret Thatcher sa om honom: "Mannen som målar dessa fasansfulla bilder."

Startperioden i sitt verk betraktade konstnären själv efterkrigstiden. När han återvände från gudstjänsten började han måla igen och skapade de viktigaste mästerverken. Innan "Triptyk, 1976" deltog i auktionen var Bacons dyraste verk "Study for a Portrait of Pope Innocentius X" (52,7 miljoner dollar). I "Triptyk, 1976" skildrade konstnären den mytiska handlingen om förföljelsen av Orestes av furies. Naturligtvis är Orestes Bacon själv, och raserierna är hans plågor. I mer än 30 år fanns målningen i en privat samling och deltog inte i utställningar. Detta faktum ger det ett speciellt värde och ökar följaktligen kostnaden. Men vad är några miljoner för en konstkännare, och till och med generös på ryska? Roman Abramovich började skapa sin samling på 1990-talet, i detta påverkades han avsevärt av sin flickvän Dasha Zhukova, som har blivit en fashionabel gallerist i det moderna Ryssland. Enligt inofficiella uppgifter äger affärsmannen verk av Alberto Giacometti och Pablo Picasso, köpta för belopp som överstiger 100 miljoner dollar. 2008 blev han ägare till Triptyken. Förresten, 2011 förvärvades ett annat värdefullt verk av Bacon - "Tre skisser för ett porträtt av Lucian Freud." Dolda källor säger att Roman Arkadievich återigen blev köparen.

10

"Dam med näckrosor"

Författare

Claude Monet

Ett land Frankrike
År av livet 1840–1926
Stil impressionism

Konstnären är erkänd som impressionismens grundare, som "patenterade" denna metod i sina dukar. Det första betydande verket var målningen "Frukost på gräset" (den ursprungliga versionen av Edouard Manets verk). I sin ungdom ritade han karikatyrer och tog upp riktig målning under sina resor längs kusten och i det fria. I Paris ledde han en bohemisk livsstil och lämnade den inte ens efter att ha tjänstgjort i armén.

210x100 cm
1919
pris
80,5 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Christies

Förutom det faktum att Monet var en stor konstnär, var han också entusiastiskt engagerad i trädgårdsarbete, älskade vilda djur och blommor. I hans landskap är naturtillståndet momentant, föremål verkar suddas ut av luftens rörelse. Intrycket förstärks av stora drag, från ett visst avstånd blir de osynliga och smälter samman till en strukturerad, tredimensionell bild. I målningen av den sena Monet intar en speciell plats av temat vatten och livet i det. I staden Giverny hade konstnären en egen damm, där han odlade näckrosor från frön som han tagit med sig speciellt från Japan. När deras blommor blommade började han måla. Näckrosserien består av 60 verk som konstnären målat under nästan 30 år, fram till sin död. Hans syn försämrades med åldern, men han slutade inte. Beroende på vind, årstid och väder förändrades utsikten över dammen hela tiden, och Monet ville fånga dessa förändringar. Genom noggrant arbete kom en förståelse för naturens väsen till honom. Några av målningarna i serien förvaras i de ledande gallerierna i världen: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Versionen av nästa "Dam med näckrosor" gick i händerna på en okänd köpare för ett rekordbelopp.

11

Falsk stjärna t

Författare

Jasper Johns

Ett land USA
Födelseår 1930
Stil popkonst

1949 gick Jones in på designskolan i New York. Tillsammans med Jackson Pollock, Willem de Kooning och andra är han erkänd som en av 1900-talets främsta artister. 2012 fick han Presidential Medal of Freedom, den högsta civila utmärkelsen i USA.

137,2x170,8 cm
1959
pris
80 miljoner dollar
såld under 2006
på privat auktion

Liksom Marcel Duchamp arbetade Jones med verkliga föremål, avbildade dem på duk och i skulptur i full överensstämmelse med originalet. Till sina verk använde han enkla och begripliga föremål för alla: en ölflaska, en flagga eller kartor. Det finns ingen tydlig komposition i False Start-bilden. Konstnären tycks leka med betraktaren, ofta "felaktigt" signera färgerna i bilden, vilket vänder upp och ner på själva begreppet färg: "Jag ville hitta ett sätt att avbilda färgen så att den kunde bestämmas av någon annan metod." Hans mest explosiva och "osäkra", enligt kritiker, målning förvärvades av en okänd köpare.

12

"Sittandenakenpå soffan"

Författare

Amedeo Modigliani

Ett land Italien, Frankrike
År av livet 1884–1920
Stil expressionism

Modigliani var ofta sjuk från barndomen, under ett febrigt delirium kände han igen sitt öde som konstnär. Han studerade teckning i Livorno, Florens, Venedig, och 1906 reste han till Paris, där hans konst blomstrade.

65x100 cm
1917
pris
68,962 miljoner dollar
såld år 2010
på auktionen Sotheby's

1917 träffade Modigliani 19-åriga Jeanne Hebuterne, som blev hans modell och senare hans fru. 2004 såldes ett av hennes porträtt för 31,3 miljoner dollar, det sista rekordet före försäljningen av Seated Nude on a Sofa 2010. Tavlan köptes av en okänd köpare för maxpriset för Modigliani för tillfället. Aktiv försäljning av verk började först efter konstnärens död. Han dog i fattigdom, led av tuberkulos, och dagen efter begick även Jeanne Hebuterne, som var gravid i nio månaden, självmord.

13

"Eagle on a Pine"

Författare

Qi Baishi

Ett land Kina
År av livet 1864–1957
Stil guohua

Intresset för kalligrafi fick Qi Baishi att måla. Vid 28 års ålder blev han elev till konstnären Hu Qingyuan. Kinas kulturministerium tilldelade honom titeln "det kinesiska folkets stora konstnär", 1956 fick han det internationella fredspriset.

10x26 cm
1946
pris
65,4 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Kinas väktare

Qi Baishi var intresserad av dessa manifestationer av omvärlden, som många inte fäster vikt vid, och detta är hans storhet. En man utan utbildning blev professor och en enastående skapare i historien. Pablo Picasso sa om honom: "Jag är rädd att åka till ditt land, för det finns Qi Baishi i Kina." Kompositionen "Eagle on a Pine Tree" är erkänd som konstnärens största verk. Förutom duken innehåller den två hieroglyfiska rullar. För Kina är mängden som produkten köptes för rekord - 425,5 miljoner yuan. Endast den antika kalligrafen Huang Tingjians rulle såldes för 436,8 miljoner dollar.

14

"1949-A-#1"

Författare

Clifford Still

Ett land USA
År av livet 1904–1980
Stil abstrakt expressionism

Vid 20 års ålder besökte han Metropolitan Museum of Art i New York och blev besviken. Senare anmälde han sig till en student arts league-kurs, men gick 45 minuter efter kursstart - det visade sig vara "inte hans". Den första personliga utställningen väckte resonans, konstnären fann sig själv, och med den ett erkännande

79x93 cm
1949
pris
61,7 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Sotheby's

Alla hans verk, som är mer än 800 dukar och 1600 verk på papper, testamenterade fortfarande till den amerikanska staden, där ett museum uppkallat efter honom kommer att öppnas. Denver blev en sådan stad, men bara byggandet var dyrt för myndigheterna och fyra verk lades ut på auktion för att färdigställa den. Stills verk kommer sannolikt inte att auktioneras ut igen, vilket höjde priset i förväg. Målningen "1949-A-No.1" såldes för ett rekordstort belopp för konstnären, även om experter förutspådde försäljningen på max 25-35 miljoner dollar.

15

"Suprematistisk komposition"

Författare

Kazimir Malevich

Ett land Ryssland
År av livet 1878–1935
Stil Suprematism

Malevich studerade målning vid Kyiv Art School, sedan vid Moskvas konstakademi. 1913 började han måla abstrakta geometriska målningar i en stil som han kallade Suprematism (från latin "dominans").

71x88,5 cm
1916
pris
60 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

Målningen förvarades i stadsmuseet i Amsterdam i cirka 50 år, men efter en 17-årig tvist med Malevichs släktingar gav museet bort den. Konstnären målade detta verk samma år som The Manifesto of Suprematism, så Sotheby's meddelade redan innan auktionen att det inte skulle gå in i en privat samling för mindre än 60 miljoner dollar. Och så blev det. Det är bättre att titta på det ovanifrån: figurerna på duken liknar en flygvy över jorden. Förresten, några år tidigare exproprierade samma släktingar ytterligare en "Suprematistisk komposition" från MoMA Museum för att sälja den på Phillips för 17 miljoner dollar.

16

"badande"

Författare

Paul Gauguin

Ett land Frankrike
År av livet 1848–1903
Stil postimpressionism

Fram till sju års ålder bodde konstnären i Peru och återvände sedan till Frankrike med sin familj, men barndomsminnen fick honom ständigt att resa. I Frankrike började han måla, var vän med Van Gogh. Han tillbringade till och med flera månader med honom i Arles, tills Van Gogh skar av hans öra under ett bråk.

93,4x60,4 cm
1902
pris
55 miljoner dollar
såld under 2005
på auktionen Sotheby's

1891 arrangerade Gauguin en försäljning av sina målningar för att använda intäkterna för att gå djupt in på ön Tahiti. Där skapade han verk där man kan känna det subtila sambandet mellan natur och människa. Gauguin bodde i en hydda med halmtak och ett tropiskt paradis blommade ut på hans dukar. Hans fru var en 13-årig Tahitisk Tehura, vilket inte hindrade artisten från att ägna sig åt promiskuitet. Efter att ha fått syfilis reste han till Frankrike. Däremot var Gauguin trångt där, och han återvände till Tahiti. Denna period kallas "den andra Tahitian" - det var då som målningen "Badarna" målades, en av de mest lyxiga i hans verk.

17

"Påskliljor och en duk i blått och rosa"

Författare

Henri Matisse

Ett land Frankrike
År av livet 1869–1954
Stil Fauvism

1889 fick Henri Matisse en attack av blindtarmsinflammation. När han återhämtat sig från operationen köpte hans mamma färger till honom. Först, av tristess, kopierade Matisse färgade vykort, sedan - verk av stora målare som han såg i Louvren, och i början av 1900-talet kom han på en stil - fauvism.

65,2x81 cm
1911
pris
46,4 miljoner dollar
såld År 2009
på auktionen Christies

Målningen "Påskliljor och en duk i blått och rosa" har länge tillhört Yves Saint Laurent. Efter couturiers död övergick hela hans konstsamling i händerna på hans vän och älskare Pierre Berger, som bestämde sig för att lägga ut den på auktion på Christie's. Den sålda samlingens pärla var målningen "Påskliljor och en duk i blått och rosa", målad på en vanlig duk istället för duk. Som ett exempel på fauvism är den fylld av färgens energi, färgerna verkar explodera och skrika. Av den välkända serien av dukmålningar är detta verk idag det enda som finns i en privat samling.

18

"Sovande tjej"

Författare

RoyLä

chtenstein

Ett land USA
År av livet 1923–1997
Stil popkonst

Konstnären föddes i New York, och efter examen från skolan åkte han till Ohio, där han gick på konstkurser. 1949 fick Liechtenstein sin Master of Fine Arts-examen. Intresset för serier och förmågan att vara ironisk gjorde honom till en kultkonstnär under förra seklet.

91x91 cm
1964
pris
44,882 miljoner dollar
såld under 2012
på auktionen Sotheby's

En gång föll tuggummi i Liechtensteins händer. Han ritade om bilden från insatsen på duken och blev känd. Den här handlingen från hans biografi innehåller popkonstens hela budskap: konsumtionen är den nya guden, och det finns inte mindre skönhet i ett tuggummi än i Mona Lisa. Hans målningar påminner om serier och tecknade serier: Lichtenstein förstorade helt enkelt den färdiga bilden, ritade raster, använde screentryck och silkscreentryck. Målningen "Sovande flicka" tillhörde samlarna Beatrice och Philip Gersh i nästan 50 år, vars arvingar sålde den på auktion.

19

"Seger. Boogie woogie"

Författare

Piet Mondrian

Ett land Nederländerna
År av livet 1872–1944
Stil neoplasticism

Hans riktiga namn - Cornelis - konstnären bytte till Mondrian när han flyttade till Paris 1912. Tillsammans med konstnären Theo van Doesburg grundade han den neoplastiska rörelsen. Programmeringsspråket Piet är uppkallat efter Mondrian.

27x127 cm
1944
pris
40 miljoner dollar
såld år 1998
på auktionen Sotheby's

Den mest "musikaliska" av 1900-talets konstnärer livnärde sig på akvarellstilleben, även om han blev känd som neoplastisk konstnär. Han flyttade till USA på 1940-talet och tillbringade resten av sitt liv där. Jazz och New York - det var det som inspirerade honom mest! Målning "Victory. Boogie Woogie är det bästa exemplet på detta. "Brandade" snygga rutor erhölls genom att använda tejp - Mondrians favoritmaterial. I Amerika kallades han "den mest kända invandraren". På sextiotalet producerade Yves Saint Laurent de världsberömda "Mondrian"-klänningarna med ett stort färgat rutigt tryck.

20

"Komposition nr 5"

Författare

BasilikaKandinsky

Ett land Ryssland
År av livet 1866–1944
Stil avantgarde

Konstnären föddes i Moskva, och hans far var från Sibirien. Efter revolutionen försökte han samarbeta med de sovjetiska myndigheterna, men insåg snart att proletariatets lagar inte skapades för honom, och emigrerade till Tyskland inte utan svårigheter.

275x190 cm
1911
pris
40 miljoner dollar
såld under 2007
på auktionen Sotheby's

Kandinsky var en av de första som helt övergav objektmåleri, för vilket han fick titeln geni. Under nazismen i Tyskland klassades hans målningar som "degenererad konst" och ställdes inte ut någonstans. 1939 tog Kandinsky franskt medborgarskap, i Paris deltog han fritt i den konstnärliga processen. Hans målningar "låter" som fugor, varför många kallas "kompositioner" (den första skrevs 1910, den sista 1939). "Komposition nr 5" är ett av nyckelverken i denna genre: "Ordet "komposition" lät som en bön för mig", sa konstnären. Till skillnad från många följare planerade han vad han skulle avbilda på en enorm duk, som om han skrev anteckningar.

21

"Studie av en kvinna i blått"

Författare

Fernand Léger

Ett land Frankrike
År av livet 1881–1955
Stil kubism-post-impressionism

Leger fick en arkitektutbildning och studerade sedan vid School of Fine Arts i Paris. Konstnären ansåg sig vara en anhängare av Cezanne, var en apologet för kubismen, och på 1900-talet hade han även framgång som skulptör.

96,5x129,5 cm
1912–1913
pris
39,2 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

David Normann, ordförande för Sotheby's International Impressionism and Modernism, anser att den enorma summan som betalats för The Lady in Blue är helt berättigad. Målningen tillhör den berömda Leger-samlingen (konstnären målade tre målningar på en tomt, den sista av dem är i privata händer idag. - Red.), och ytan på duken har bevarats i sin ursprungliga form. Författaren gav själv detta verk till galleriet Der Sturm, sedan hamnade det i Hermann Langs samling, en tysk modernismsamlare, och tillhör nu en okänd köpare.

22

"Gatubild. Berlin"

Författare

Ernst LudwigKirchner

Ett land Tyskland
År av livet 1880–1938
Stil expressionism

För tysk expressionism blev Kirchner en milstolpe person. Men lokala myndigheter anklagade honom för att följa "degenererad konst", vilket tragiskt påverkade ödet för hans målningar och livet för konstnären, som begick självmord 1938.

95x121 cm
1913
pris
38,096 miljoner dollar
såld under 2006
på auktionen Christies

Efter att ha flyttat till Berlin skapade Kirchner 11 skisser av gatuscener. Han inspirerades av storstadens rörelse och nervositet. I målningen, som såldes 2006 i New York, är konstnärens oro särskilt akut: människor på en gata i Berlin liknar fåglar - graciösa och farliga. Hon var det sista verket från den berömda serien, såldes på auktion, resten förvaras på museer. 1937 behandlade nazisterna Kirchner brutalt: 639 av hans verk beslagtogs från tyska gallerier, förstördes eller såldes utomlands. Konstnären kunde inte överleva detta.

23

"Vilardansare"

Författare

Edgar Degas

Ett land Frankrike
År av livet 1834–1917
Stil impressionism

Historien om Degas som konstnär började med att han arbetade som kopist i Louvren. Han drömde om att bli "känd och okänd", och till slut lyckades han. I slutet av sitt liv, döv och blind, fortsatte 80-årige Degas att gå på utställningar och auktioner.

64x59 cm
1879
pris
37,043 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Sotheby's

"Ballerinor har alltid varit för mig bara en ursäkt för att avbilda tyger och fånga rörelser," sa Degas. Scenerna från dansarnas liv verkar vara kikade: tjejerna poserar inte för artisten, utan blir helt enkelt en del av atmosfären som fångas av Degas blick. Resting Dancer såldes för 28 miljoner dollar 1999, och mindre än 10 år senare köptes det för 37 miljoner dollar - idag är det konstnärens dyraste verk som någonsin lagts ut på auktion. Degas ägnade stor uppmärksamhet åt ramar, han designade dem själv och förbjöd att byta dem. Jag undrar vilken ram som är monterad på den sålda tavlan?

24

"Målning"

Författare

Juan Miro

Ett land Spanien
År av livet 1893–1983
Stil abstrakt konst

Under det spanska inbördeskriget stod konstnären på republikanernas sida. 1937 flydde han från fascistmakten till Paris, där han levde i fattigdom med sin familj. Under denna period målar Miro målningen "Hjälp Spanien!", vilket uppmärksammar hela världen på fascismens dominans.

89x115 cm
1927
pris
36,824 miljoner dollar
såld under 2012
på auktionen Sotheby's

Det andra namnet på målningen är "Blå stjärna". Konstnären skrev det samma år när han tillkännagav: "Jag vill döda målning" och hånade skoningslöst dukarna, repade färgen med naglar, limmade fjädrar på duken, täckte verket med skräp. Hans mål var att avslöja myterna om måleriets mysterium, men efter att ha klarat detta skapade Miro sin egen myt - en surrealistisk abstraktion. Hans "Målning" syftar på cykeln av "bilder-drömmar". Fyra köpare slogs om det på auktionen, men ett inkognitotelefonsamtal löste tvisten och "Målning" blev konstnärens dyraste målning.

25

"Blå ros"

Författare

Yves Klein

Ett land Frankrike
År av livet 1928–1962
Stil monokrom målning

Konstnären föddes i en familj av målare, men studerade orientaliska språk, navigering, hantverket av en förgyllning av ramar, zenbuddhism och mycket mer. Hans personlighet och fräcka upptåg var många gånger intressantare än monokroma målningar.

153x199x16 cm
1960
pris
36,779 miljoner dollar
såldes 2012
på Christies auktion

Den första utställningen av solida gula, orangea, rosa verk väckte inte allmänhetens intresse. Klein blev förolämpad och nästa gång presenterade han 11 identiska dukar, målade med ultramarin blandat med ett speciellt syntetiskt harts. Han patenterade till och med denna metod. Färgen gick till historien som "International Klein Blue". Konstnären sålde också tomhet, skapade målningar genom att utsätta papper för regn, sätta eld på kartong, göra tryck av en människokropp på duk. Med ett ord, jag experimenterade så gott jag kunde. För att skapa "Blue Rose" använde jag torra pigment, hartser, småsten och en naturlig svamp.

26

"Letar efter Moses"

Författare

Sir Lawrence Alma-Tadema

Ett land Storbritannien
År av livet 1836–1912
Stil nyklassicism

Sir Lawrence själv lade till prefixet "alma" till sitt efternamn för att synas först i konstkataloger. I det viktorianska England var hans målningar så eftertraktade att konstnären tilldelades en riddare.

213,4x136,7 cm
1902
pris
35,922 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Sotheby's

Huvudtemat i Alma-Tademas verk var antiken. I målningarna försökte han skildra det romerska imperiets era i minsta detalj, för detta engagerade han sig till och med i arkeologiska utgrävningar på Apenninhalvön, och i sitt hus i London återgav han den historiska interiören från dessa år. Mytologiska berättelser blev en annan inspirationskälla för honom. Konstnären var mycket efterfrågad under sin livstid, men efter hans död glömdes han snabbt bort. Nu återupplivas intresset, vilket framgår av kostnaden för målningen "In Search of Moses", sju gånger högre än uppskattningen före försäljningen.

27

"Porträtt av en sovande naken tjänsteman"

Författare

Lucian Freud

Ett land Tyskland,
Storbritannien
År av livet 1922–2011
Stil figurativ målning

Konstnären är sonson till Sigmund Freud, psykoanalysens fader. Efter fascismens etablering i Tyskland emigrerade hans familj till Storbritannien. Freuds verk finns i Wallace Collection i London, där ingen samtida konstnär tidigare har ställt ut.

219,1x151,4 cm
1995
pris
33,6 miljoner dollar
såld 2008
på auktionen Christies

Medan 1900-talets fashionabla konstnärer skapade positiva "färgfläckar på väggen" och sålde dem för miljoner, målade Freud extremt naturalistiska målningar och sålde dem för ännu mer. "Jag fångar själens rop och lidandet av vissnat kött", sa han. Kritiker tror att allt detta är Sigmund Freuds "arv". Målningarna ställdes ut och såldes så aktivt att experterna tvivlade: har de hypnotiska egenskaper? Såld på auktion, "Porträtt av en sovande naken tjänsteman", enligt Sun, förvärvades av skönhetskännaren och miljardären Roman Abramovich.

28

"Violin och gitarr"

Författare

Xen gris

Ett land Spanien
År av livet 1887–1927
Stil kubism

Född i Madrid, där han tog examen från School of Arts and Crafts. 1906 flyttade han till Paris och gick in i kretsen av de mest inflytelserika konstnärerna från eran: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, arbetade också med Sergei Diaghilev och hans trupp.

5x100 cm
1913
pris
28,642 miljoner dollar
såld år 2010
på auktionen Christies

Gris, med sina egna ord, var engagerad i "plan, färgad arkitektur." Hans målningar är exakt genomtänkta: han lämnade inte ett enda oavsiktligt slag, vilket gör kreativitet relaterad till geometri. Konstnären skapade sin egen version av kubismen, även om han hade stor respekt för Pablo Picasso, rörelsens grundare. Efterträdaren dedikerade till och med sitt första kubistiska verk, Tribute to Picasso, till honom. Målningen "Violin och gitarr" är erkänd som enastående i konstnärens verk. Under sin livstid var Gris känd, favoriserad av kritiker och konsthistoriker. Hans verk ställs ut på världens största museer och förvaras i privata samlingar.

29

"PorträttFields of Eluard»

Författare

Salvador Dali

Ett land Spanien
År av livet 1904–1989
Stil surrealism

"Surrealism är jag", sa Dali när han uteslöts från den surrealistiska gruppen. Med tiden blev han den mest kända surrealistiska konstnären. Dalis verk finns överallt, inte bara på gallerier. Det var till exempel han som kom med förpackningen till Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
pris
20,6 miljoner dollar
såld under 2011
på auktionen Sotheby's

1929 kom poeten Paul Eluard och hans ryska fru Gala för att besöka den store provokatören och bråkaren Dali. Mötet blev början på en kärlekshistoria som varade i mer än ett halvt sekel. Målningen "Porträtt av Paul Eluard" målades just under detta historiska besök. "Jag kände att jag hade anförtrotts plikten att fånga ansiktet på poeten, från vars Olympus jag stal en av muserna," sa konstnären. Innan han träffade Gala var han oskuld och äcklades vid tanken på att ha sex med en kvinna. Kärlekstriangeln existerade fram till Eluards död, varefter den blev Dali-Gala-duetten.

30

"Årsdag"

Författare

Marc Chagall

Ett land Ryssland, Frankrike
År av livet 1887–1985
Stil avantgarde

Moishe Segal föddes i Vitebsk, men 1910 emigrerade han till Paris, bytte namn och kom nära tidens ledande avantgardekonstnärer. På 1930-talet, när nazisterna tog makten, reste han till USA med hjälp av en amerikansk konsul. Han återvände till Frankrike först 1948.

80x103 cm
1923
pris
14,85 miljoner dollar
såldes 1990
på Sothebys auktion

Målningen "Jubilee" är erkänd som ett av konstnärens bästa verk. Den har alla drag i hans verk: världens fysiska lagar raderas, känslan av en saga bevaras i det småborgerliga livets kulisser och kärleken är i centrum av handlingen. Chagall drog inte människor från naturen, utan bara från minnet eller fantisera. Målningen "Jubilee" föreställer konstnären själv med sin fru Bela. Tavlan såldes 1990 och har inte budats sedan dess. Intressant nog håller New York Museum of Modern Art MoMA exakt samma sak, bara under namnet "Birthday". Förresten, det skrevs tidigare - 1915.

utkast utarbetats
Tatyana Palasova
betyg sammanställts
enligt listan www.art-spb.ru
tmn magasin №13 (maj-juni 2013)

Om du tror att alla stora artister är i det förflutna, då har du ingen aning om hur fel du har. I den här artikeln kommer du att lära dig om vår tids mest kända och begåvade artister. Och tro mig, deras verk kommer att sitta i ditt minne inte mindre djupt än maestroens verk från tidigare epoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski är en samtida polsk konstnär. Han tog examen från Silesian Polytechnic Institute, men kopplade sig till. Den senaste tiden har han målat mest kvinnor. Fokuserar på manifestationen av känslor, strävar efter att få största möjliga effekt med enkla medel.

Älskar färg, men använder ofta nyanser av svart och grått för att få det bästa intrycket. Inte rädd för att experimentera med nya tekniker. På senare tid har han blivit mer och mer populär utomlands, främst i Storbritannien, där han framgångsrikt säljer sina verk, som redan finns i många privata samlingar. Förutom konst är han intresserad av kosmologi och filosofi. Lyssnar på jazz. Bor och arbetar för närvarande i Katowice.

Warren Chang

Warren Chang är en samtida amerikansk konstnär. Född 1957 och uppvuxen i Monterey, Kalifornien, tog han examen magna cum laude från Art Center College of Design i Pasadena 1981 med en Bachelor of Fine Arts-examen i Fine Arts. Under de kommande två decennierna arbetade han som illustratör för olika företag i Kalifornien och New York innan han började sin karriär som professionell konstnär 2009.

Hans realistiska målningar kan delas in i två huvudkategorier: biografiska interiörmålningar och målningar som föreställer arbetande människor. Hans intresse för denna målarstil har sina rötter i 1500-talsmålaren Jan Vermeers verk och sträcker sig till föremål, självporträtt, porträtt av familjemedlemmar, vänner, studenter, studio, klassrum och heminredning. Hans mål är att skapa stämning och känslor i sina realistiska målningar genom att manipulera ljus och använda dämpade färger.

Chang blev känd efter övergången till traditionell bildkonst. Under de senaste 12 åren har han vunnit åtskilliga utmärkelser och utmärkelser, den mest prestigefyllda är Master Signature från Oil Painters Association of America, den största oljemålargemenskapen i USA. Endast en person av 50 är hedrad med möjligheten att ta emot detta pris. För närvarande bor Warren i Monterey och arbetar i sin studio, han undervisar också (känd som en begåvad lärare) vid San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni är en italiensk konstnär. Född i Blair den 15 oktober 1955. Utexaminerad med en examen i scenografi från Konstinstitutet i Spoleto. Som konstnär är han självlärd, eftersom han självständigt "byggde kunskapens hus" på den grund som lades tillbaka i skolan. Han började måla i olja vid 19 års ålder. Bor och arbetar för närvarande i Umbrien.

Brunis tidiga målning har sina rötter i surrealismen, men med tiden börjar han fokusera på närheten av lyrisk romantik och symbolik, vilket förstärker denna kombination med den utsökta sofistikeringen och renheten hos hans karaktärer. Animerade och livlösa föremål får samma värdighet och ser nästan hyperrealistiska ut, men samtidigt gömmer de sig inte bakom en gardin, utan låter dig se essensen av din själ. Mångsidighet och sofistikering, sensualitet och ensamhet, omtänksamhet och fruktsamhet är Aurelio Brunis anda, närd av konstens prakt och musikens harmoni.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos är en samtida polsk konstnär som specialiserat sig på oljemålning. Född 1970 i Gliwice, Polen, men sedan 1989 har han bott och arbetat i USA, i staden Shasta, Kalifornien.

Som barn studerade han konst under ledning av sin far Jan, en självlärd konstnär och skulptör, så från tidig ålder fick konstnärlig verksamhet fullt stöd från båda föräldrarna. 1989, vid arton års ålder, lämnade Balos Polen till USA, där hans lärare och deltidskonstnär Cathy Gaggliardi uppmuntrade Alcasander att skriva in sig på konstskola. Balos fick sedan ett fullt stipendium till University of Milwaukee Wisconsin, där han studerade måleri med filosofiprofessor Harry Rosin.

Efter att ha avslutat sina studier 1995 med en kandidatexamen, flyttade Balos till Chicago för att studera vid School of Fine Arts, vars metoder är baserade på Jacques-Louis Davids arbete. Figurativ realism och porträtt utgjorde huvuddelen av Balos verk på 90-talet och början av 2000-talet. Idag använder Balos människofiguren för att lyfta fram drag och brister i den mänskliga existensen, utan att erbjuda några lösningar.

Tomtkompositionerna av hans målningar är avsedda att tolkas oberoende av betraktaren, först då kommer dukarna att få sin sanna tidsmässiga och subjektiva betydelse. 2005 flyttade konstnären till norra Kalifornien, sedan dess har omfattningen av hans arbete utökats avsevärt och inkluderar nu friare metoder för målning, inklusive abstraktion och olika multimediastilar som hjälper till att uttrycka idéerna och idealen för att vara genom målning.

Alyssa Monks

Alyssa Monks är en samtida amerikansk konstnär. Hon föddes 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hon blev intresserad av att måla när hon fortfarande var barn. Hon gick på The New School i New York och Montclair State University och tog examen från Boston College 1999 med en kandidatexamen. Samtidigt studerade hon måleri vid Lorenzo Medici Academy i Florens.

Sedan fortsatte hon sina studier under programmet för en magisterexamen vid New York Academy of Art, vid Institutionen för figurativ konst, och tog examen 2001. Hon tog examen från Fullerton College 2006. Hon föreläste kort vid universitet och utbildningsinstitutioner runt om i landet, och undervisade i målning vid New York Academy of Art, samt Montclair State University och Lyme Academy College of Art.

”Med hjälp av filter som glas, vinyl, vatten och ånga förvränger jag människokroppen. Dessa filter låter dig skapa stora områden med abstrakt design, med färgöar som tittar igenom dem - delar av människokroppen.

Mina målningar förändrar det moderna utseendet på badande kvinnors redan etablerade, traditionella poser och gester. De kunde berätta mycket för en uppmärksam tittare om sådana till synes självklara saker som fördelarna med simning, dans och så vidare. Mina karaktärer pressas mot glaset i duschkabinens fönster, förvränger sin egen kropp och inser att de därigenom påverkar den ökända manliga blicken på en naken kvinna. Tjocka lager av färg blandas ihop för att efterlikna glas, ånga, vatten och kött på avstånd. På nära håll blir dock oljefärgens fantastiska fysiska egenskaper uppenbara. Genom att experimentera med lager av färg och färg hittar jag ögonblicket då abstrakta streck blir något annat.

När jag först började måla människokroppen blev jag genast fascinerad och till och med besatt av den och kände att jag var tvungen att göra mina målningar så realistiska som möjligt. Jag "bekände" mig till realism tills den började nysta upp och dekonstruera sig själv. Nu undersöker jag möjligheterna och potentialen för en målarstil där representativt måleri och abstraktion möts – om båda stilarna kan samexistera samtidigt kommer jag att göra det.”

Antonio Finelli

Italiensk konstnär - tidsbevakare” – Antonio Finelli föddes den 23 februari 1985. Bor och arbetar för närvarande i Italien mellan Rom och Campobasso. Hans verk har visats i flera gallerier i Italien och utomlands: Rom, Florens, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, och de finns även i privata och offentliga samlingar.

Blyertsteckningar" Tidsbevakare” Antonio Finelli skickar oss på en evig resa genom den mänskliga temporalitetens inre värld och den rigorösa analysen av denna värld som är förknippad med den, vars huvudelement är tidens gång och de spår den tillfogar huden.

Finelli målar porträtt av människor i alla åldrar, kön och nationaliteter, vars ansiktsuttryck indikerar tidens gång, och konstnären hoppas också hitta bevis för tidens hänsynslöshet på hans karaktärers kroppar. Antonio definierar sina verk med en allmän titel: "Självporträtt", eftersom han i sina blyertsteckningar inte bara skildrar en person, utan låter betraktaren begrunda de verkliga resultaten av tidens gång inuti en person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni är en 37-årig italiensk konstnär, dotter till en diplomat. Hon har tre barn. Tolv år bodde hon i Rom, tre år i England och Frankrike. Tog en examen i konsthistoria från BD School of Art. Sedan fick hon ett diplom i specialitetsrestauratören av konstverk. Innan hon fann sitt kall och ägnade sig helt åt att måla, arbetade hon som journalist, kolorist, designer och skådespelerska.

Flaminias passion för att måla uppstod som barn. Hennes huvudsakliga medium är olja eftersom hon älskar "coiffer la pate" och även leker med materialet. Hon lärde sig en liknande teknik i verk av konstnären Pascal Torua. Flaminia är inspirerad av måleriets stora mästare som Balthus, Hopper och François Legrand, samt olika konströrelser: gatukonst, kinesisk realism, surrealism och renässansrealism. Hennes favoritartist är Caravaggio. Hennes dröm är att upptäcka konstens terapeutiska kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov är en begåvad ukrainsk konstnär, född 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Efter examen från Kharkov Art College 1998 stannade han i Kharkov, där han för närvarande bor och arbetar. Han studerade också vid Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, tog examen 2004.

Han deltar regelbundet i konstutställningar, för närvarande har det varit mer än sextio av dem, både i Ukraina och utomlands. De flesta av Denis Chernovs verk förvaras i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Italien, England, Spanien, Grekland, Frankrike, USA, Kanada och Japan. En del av verken såldes på Christie's.

Denis arbetar inom ett brett spektrum av grafik- och måleritekniker. Blyertsteckningar är en av hans favoritmålningsmetoder, listan över ämnen i hans blyertsteckningar är också mycket varierande, han målar landskap, porträtt, nakenbilder, genrekompositioner, bokillustrationer, litterära och historiska rekonstruktioner och fantasier.