Voronezh-musikern kommer att spela in en duett med skådespelerskan Ekaterina Guseva. "Inspelning av en duett med Ekaterina Guseva"

I Voronezh Concert Hall den 12 november klockan 18.00 ger gruppen Yarilov Znoy en solokonsert. Fans av folkmusik har länge känt laget av Voronezh-vokalisten Alexander Shcherbakov. Men en bred publik om Alexander Shcherbakov, som kommer från byn Olkhov Log, Kamensky-distriktet, fick veta efter att ha deltagit i Alla Pugachevas Factor-A-projekt. I programmet för Ryssland-1-kanalen lyckades Alexander och hans grupp Yarilov Znoy nå finalen 2013. Och förra året vann musikerna tävlingen för TV-kanalen Zvezda.

"Yarilov Znoi" har upprepade gånger uppträtt i Voronezh, men för första gången kommer gruppen att ge en konsert på en plats med en kapacitet på 700 platser. Tillsammans med musikerna kommer Voronezh State Choir, gymnaster och dansare att uppträda. Musikerna förbereder ett stort showprogram. Före konserten berättade Alexander Shcherbakov om mentorn Lolita Milyavskaya var tuff, hur byborna förhåller sig till sin landsmans berömmelse och vad som har förändrats i hans liv efter att ha deltagit i tv-projekt.

"Lolita är bara orolig för affärer nu"

Intervju på House of Journalists Alexander Shcherbakov med musikerna i hans grupp förvandlades till ett kreativt möte. Sådana presskonferenser är extremt sällsynta, så att artisterna inte bara svarar på frågor utan också sjunger. Alexander sa att han började studera musik i skolan. Det fanns en byharmonist i byn, som lärde barnen att spela på knappdragspel. Sedan gick Alexander in i en musikskola, studerade på en musikskola som dirigent för en orkester av folkinstrument. Och Yarilov Znoy-gruppen skapades för 10 år sedan, när Alexander fortfarande studerade i Rossosh som musiklärare.

– Under en tid jobbade jag inte med gruppen, jag åkte till Moskva för att jobba, i tre år jobbade jag som banmontör på järnvägen. Av en slump såg jag en annons som i kören till dem. MIG. Pyatnitsky behöver en solist, säger Alexander. Och de tog mig. Jag uppträdde där i nästan sju år, parallellt, 2011, återupptog jag Yarilov Znoy-gruppen med en ny line-up av musiker. När jag insåg att det inte fanns någon vidare utveckling för mig i kören slutade jag och nu är jag bara engagerad i en grupp.

För att utöka publiken på "Yarilov Heat" bestämde sig musikerna för att gå till "Factor A".

"Vi förstod att det var nästan omöjligt för populister att ta sig igenom sådana här projekt, de gick till castingen bara för skojs skull", säger musikern. – Castingen var i Luzhniki, cirka tre tusen människor kom till den, i princip alla framförde coverversioner av låtar, och vi uppträdde med vårt verk, och vi blev uppmärksammade.
Lolita Milyavskaya blev mentor för Yarilov Heat. Alexander berättar att han skaffat sig kolossal erfarenhet på Faktor A, jobbat med ny utrustning, bra regissörer, kostymörer. Men mycket mer mindes han stödet från stjärnorna, som bakom kulisserna gav deltagarna många användbara råd. I juryn på Faktor A ingick förutom Alla Pugacheva Lolita, Igor Nikolaev och radiovärden Roman Yemelyanov.

- För Alla Borisovna togs en separat trailer med alla bekvämligheter speciellt från Mosfilm till inspelningen, - säger Alexander. – Men hon gömde sig inte för alla där, hon kommunicerade med deltagarna. Hon gav oss många värdefulla råd om hur man bäst presenterar materialet, hur man beter sig på scen. Hon är en mycket utbildad person inom musik, förstår åt alla håll.

Alexander tror att gruppen hade turen att ha en mentor, eftersom Lolita är en erfaren artist.

"Lolita älskar och vet hur man arbetar live, vilket är väldigt fängslande", säger Alexander. – I kommunikationen är hon väldigt öppen och vänlig. Nu kommunicerar vi sällan med Lolita, eftersom hon är en väldigt upptagen person. Men vid behov kan jag alltid be henne om professionella råd, hon kan hjälpa till med rätt personers kontakter. Jag skickade vår första video till låten "Längs gatan, längs vidden" till Lolita. Hon sa att det var jättebra jobb. Hon är en rak person, om hon inte gillade det skulle hon inte dölja det.

"Inspelning av en duett med Ekaterina Guseva"

Efter att ha deltagit i två tv-projekt utvecklas Yarilov Znoys kreativa och turnerande liv snabbt. Musiker uppträder i Moskva, St. Petersburg, ger konserter i Abchazien, Kazakstan. Alexander sa att han under våren skulle förbereda en ny hästshow till låtarna från "Yarilov Heat" tillsammans med Kremls ridskola.

"Vi gör folksången modern, men vi försöker att inte bryta själen i den ryska sången så att den är intressant för ungdomar", säger Shcherbakov.

I år spelade gruppen in flera nya videor. En av dem, "Lubov me", blev en händelse i folklorekonst och fick mer än 34 tusen visningar på Internet. Klippet filmades i byn Podgornoye tillsammans med kosackensemblen "Stanichniki". Och inom en snar framtid planerar Alexander Shcherbakov att spela in en duett med skådespelerskan Ekaterina Guseva ("Brigada", "Yesenin" och andra).

"Vi träffade Katya på Optina Spring Slavic festival i Kaluga-regionen," sa Alexander. – Jag blev inbjuden till juryn, och hon var programledare. På festivalen sjöng vi låten "Birches" tillsammans, och sedan bestämde vi oss för att spela in en gemensam komposition. Katya sjunger vackert och känner musiken. Vi valde låten "Cry, viburnum" till den ryska poetens verser. Tills vidare kommer vi inte att välja tidpunkt för inspelning.

Alexander försöker komma till sitt hemland i byn Olkhov Log vid första tillfället att träffa sina föräldrar.

"Jag gillar att arbeta på marken, mina föräldrar har en stor trädgård, slåtter är ett måste på sommaren, jag försöker komma en vecka för att göra allt det viktigaste på en gång", säger musikern. – Det är trevligt att byborna följer vårt arbete. De frågar ständigt om nya låtar och ställer roliga frågor, till exempel är Leonid Yakubovich verklig. Och en ägare av dammen har länge försökt övertala mig att ta med Lolita att besöka honom.

Alexander berättar att han ofta får frågan när han ska åka till Golos. Musikern medger att erbjudandet är frestande, men det här projektet är designat för soloartist, och han skulle vilja uppträda med en grupp och spela sina låtar.

Alexander Shcherbakov: Mina sånger är för hela Ryssland Idag berättar Alexander Shcherbakov, sångare och musiker, ledare för Yarilov Znoy-folkgruppen, i en intervju med tidningen Bright Way, om sig själv, om musik, om sitt hemland. - Alexander, din barndom och skolår tillbringades i byn Olkhov Log. Berätta om den tidens ljusaste intryck. – Jag har älskat hästar sedan barnsben, jag fann i min barndom tiden då det fortfarande fanns hästgårdar på varje högskola, dagarna i sträck var jag vilse i stallet, gick i hela grannskapet och reste till häst. Jag har aldrig sett sådana öppna ytor och kullar någonstans. Allt detta i stan räcker inte för mig nu, så varje sommar strävar jag och min familj efter att komma hit. Jag försöker också lära mina barn att känna sitt hemland, älska naturen, känna och minnas sina förfäder. - Dina förfäder var ganska kända människor... - Ja, min morfar, Rubtsov Ivan Ivanovich, var ordförande för Olkhovlogsky-kollektivet. Han började som brudgum, sedan arbetade han i mer än 20 år som ordförande för en kollektivgård, som under hans ledning blev en miljonärskollektivgård. Min andra farfar, Shcherbakov Nikolai Ivanovich, var en ledande maskinoperatör, han designade såmaskiner själv. – Nyligen gav du en konsert på Village Day i Tatarino. Är det svårt att uppträda inför landsmän? – För oss var det en stor tillställning, som gav kraft att skapa nya låtar och kreativitet. Innan föreställningen i Tatarino besökte vi kyrkan St Nicholas the Pleasant, som ligger vid källan i byn Marki. Vi kastade oss in i typsnittet - det här är vår tradition, som vi försöker observera. Folk tog emot oss så entusiastiskt, glatt, åskådare från andra regioner kom dit - från Rossosh, Liski, från Voronezh, Moskva. Detta kommer att komma ihåg länge. Och utbildningsnivån var professionell. Ljudet, scenen var, utan överdrift, på huvudstadsnivå, vi måste hylla ledningen för jordbruksföretaget. För folk från byarna är detta en stor händelse. Stadsborna är trötta på konserter, de har mycket fler möjligheter, och folk från byarna är alltid nöjda med sådana evenemang, för dem var det en riktig semester. Det finns fortfarande recensioner, folk är tacksamma för framträdandet, för att vi sjöng för dem. – Alexander, hur började din passion för musik? – Min farfar Nikolai sjöng ditties, spelade balalaika och mandolin. Farfar Ivan spelade gitarr och sjöng även sånger, sjöng sånger, min mamma spelade i en folkorkester, min pappa skrev poesi. I skolan hade vi en musikcirkel, som skapades av Vasily Vasilyevich Kleshnev, en självlärd byharmonist-klump. Han lärde oss att spela munspel. Sedan, på Kamensks musikskola, började jag lära mig att spela knappdragspel. Så jag rycktes med. – Vilken typ av musik lyssnade du på i din ungdom, under dina studier och vad lyssnar du på nu? Hur har musiksmaken förändrats? – I min ungdom lyssnade jag på allt som mina kamrater lyssnade på: Sting, The Beatles, Lube i allmänhet – jazz, folk, blues, rock, etniska kompositioner. Men i minnet fanns alltid intryck från barndomen – hur mormödrar sjöng ryska folkvisor på kvällarna i andra änden av byn. Nu lyssnar jag främst på rysk autentisk musik, rysk folklore. Endast därifrån kan du hämta inspiration och teman för kreativitet. Till exempel Voronezh-ensemblen "Will", "Cossack Circle", Sergei Starostin ... Jag skulle vilja täcka låten som framfördes av Lyudmila Zykina - "The Volga River Flows ...". Men det är svårt att sikta på sådana låtar: antingen måste man göra det väldigt bra, eller inte alls. Vi vill gå på ett bra sätt mot populärmusik med folkliga motiv. Dessutom behöver vi tillgång till radio och TV, och där måste du vara i ett format för att bli hörd. Jag lyssnar fortfarande mycket på Pesnyary-ensemblen. För mig är detta standarden för kvalitetsmusik. De är musiker i världsklass som kunde presentera vitryska folklore mycket bra och på ett modernt sätt. – Varför hette gruppen "Yarilov heat"? Inte förvirrad av det hedniska sammanhanget? – När det här namnet dök upp tänkte jag inte på det hedniska sammanhanget. Yarilo för oss är bara ett annat namn för solen. När du är 17-18 år vill du ha något ljust, tungt, spektakulärt, och Yarilo betyder ljus, vår (vår). När allt kommer omkring började jag skriva låtar i min ungdom, i Rossosh, där "Yarilov Heat" dök upp. – Den senaste tiden har flera Kamenets dykt upp på scenen, i populära tv-projekt på en gång. Kommunicerar du med dem? Är det möjligt för landsmän att uppträda tillsammans? – Jag kommunicerar med alla landsmän. Nyligen erbjöd sig Sasha Bichev att göra en gemensam föreställning. Jag har inget emot, han är en värdig artist, känd med sin image, repertoar. Jag vet inte ännu vilket format det blir. Våra skillnader med Alexander Bichev - eftersom han utför klassiker och ryska romanser, kommer att vara av intresse för tittaren. Kanske blir det möjligt att sjunga någon sorts romantik eller en folklig kosacksång. Vi kommunicerar även med Inna Kameneva. Med henne, som utövare av folkvisor, har vi mer gemensamt i kreativitet. Vi måste fundera på hur vi kan göra en stor gemensam konsert i vårt hemland, där vi alla kan uppträda. – Låten "Grass in the Meadows is Not Mowed" vinner snabbt popularitet på internet. Säg mig, vem är dess författare? – Officiellt heter låten "Russia", skrevs i samarbete med en man som bestämde sig för att inte uttala sitt för- och efternamn. Låten handlar om hela landet, om behovet av att återställa det som förstörts. Och tack och lov, detta händer, om än inte så snabbt och så mycket som vi skulle vilja. Och i Kamensky-distriktet också. Vi reser runt i landet, vi ser det. - Berätta om din video till låten "I love it." Var ägde skjutningen rum? – Det var väldigt intressant att jobba med klippet "I love it." Först filmade vi i byn Podgornoye, på Don. Arbetet involverade kosackernas barnensemble, riktiga lokala kosacker, med pjäser, hästar, ett stort filmteam. Vi filmade från 04:00 till sent på natten. Alla överlevde – både våra musiker och barn. Ingen behövde tvinga sig själv att spela, göra ansträngningar på sig själva, allt hände ärligt, naturligt. Vi blev väldigt glada när över 18 tusen människor tittade på vårt klipp på Internet de första dagarna. Nu har våra låtar redan gått runt i Ryssland, de spelas på Kazak-FM-radiostationerna i Krasnodar-territoriet, TV-kanalen Soyuz. Från september bör de sändas på Voronezh "TNT-Gubernia". – Vad betyder dina fans, lyssnare för dig, vilka är de? Har du en fanklubb? – Vi har inget mål att skapa fanklubbar. Det är viktigt att så många unga som möjligt lyssnar på folkvisan. Och det fungerar. Det är roligt när killar och tjejer skriver till oss att de gillar våra låtar och önskar dem framgång. Allt vårt arbete syftar till att kombinera traditionella folkmotiv med en bra modern presentation för att göra denna musik populär. Så att skolbarn, tonåringar, elever kan höra våra sånger i spelaren, så att de lyssnar på traditionell musik, eftersom detta är en direkt koppling till våra förfäder, rötter och hemland. Nina Safonova Den 12 november är Voronezh Concert Hall värd för en konsert av Yarilov Znoy-gruppen och dess ledare Alexander Shcherbakov. Alexander Shcherbakov Född den 13 november 1981 i byn Olkhov Log. Han tog examen från gymnasiet där, samtidigt som han studerade på en musikskola i byn Kamenka i dragspelsklassen. Det första musikinstrumentet är munspelet. Efter skolan gick Alexander in på Voronezh School of Culture och tog examen som dirigent för en orkester med ryska folkinstrument. I Rossosh arbetade han som chef för en sångensemble. Här skrev han de första sångerna för den då startande gruppen "Yarilov Heat". Några år senare, på jakt efter äventyr och en anständig inkomst, reste han till Moskvaregionen, arbetade som järnvägsspårmontör, började skriva låtar och skapade en popgrupp på banmaskinstationen nr 58 i Sofrino. 2006, efter att ha blivit förkyld, hamnade han på sjukhuset. Dagen innan jag skrevs ut läste jag av misstag ett meddelande om att det krävdes sångare för Pyatnitsky-kören. Shcherbakov togs på prov i fyra månader. Han arbetade i kören i sex år. De senaste två åren har jag samtidigt varit engagerad i Yarilov Znoy-gruppen. Gift, tre barn.

Sångarna i gruppen "Yarilov Znoy" Alexey Petrukhin och Alexander Shcherbakov är dess grundare. Gruppens repertoar består av rysk folklore och är mycket efterfrågad.

Killarna uppträder på de största varietéställena i landet, samarbetar med filmbolag, är med och vinner på festivaler och konserter.

Sedan februari 2013 har Alexey Petrukhin och Alexander Shcherbakov deltagit i den tredje säsongen av Factor A-projektet på tv-kanalen Rossiya i kategorin Grupper under ledning av Lolita Milyavskaya.

Alexander Shcherbakov personliga liv

Sasha föddes den 13 november 1981 i byn Olkhov Log, Kamensky-distriktet, Voronezh-regionen. Här tog han examen från gymnasiet och en musikskola i byn Kamenka, dragspelsklass.

Sedan gick Shcherbakov in på kulturskolan i staden Voronezh och tog examen från den som dirigent för en orkester med ryska folkinstrument. Men på jakt efter ett jobb jobbar han som järnvägsmontör, längs vägen uppträder han i en popgrupp, som han själv skapar.

2006 får Alexander veta att det krävs sångare för Pyatnitsky-kören. Efter att ha lyssnat på Shcherbakov tar de honom på prov. På audition möter Sasha Alexei Petrukhin.

De sjunger i kören i sex år, och fyra år senare skapar de tillsammans med Alexei gruppen Yarilov Znoy.

Alexander Shcherbakov har fru och två döttrar, den äldsta är fyra år, den yngsta är 1,5. Familjen bor i staden Elektrostal.

Nu fortsätter Alexander sina studier och får yrket som regissör vid teater- och regiavdelningen vid Moscow State University of Cinematography.

Alexey Petrokhin

Familjen Petrukhins flyttade till Ryssland 1997, till Volgograd-regionen. Här tog Alexey examen från Volgograd Institute of Arts. P. Serebryakova hade huvudämne i "dirigent för folkkören" och flyttade till Moskva.

I Moskva arbetar han i Musical Theatre of National Art och spelar ledande roller.

2006 gick han in i Pyatnitsky-kören och var dess solist fram till 2009, samtidigt som han studerade vid Gnessin Russian Academy of Music i sångklassen.

Efter examen deltar Alexei i många musikaler - "Zorro", "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye", där han framför huvuddelarna.

Tillsammans med Alexander Shcherbakov är han vokalist och grundare av folkrockgruppen Yarilov Znoy.

Idag kommer programledaren Alexander Kruse att träffa musikern, sångaren, chefen för Yarilov Znoy-folkgruppen Alexander Shcherbakov. Alexander kommer att berätta om sitt ursprung, om bildandet av Yarilov Znoy-teamet, om hans nuvarande kreativa aktivitet och planer för den närmaste framtiden.

Den berömda ryske historikern Vasily Klyuchevsky trodde att musik är en akustisk komposition, tack vare vilken aptiten på livet vaknar, precis som aptiten på mat vaknar tack vare välkända farmaceutiska kompositioner. Idag kommer ledaren för Yarilov Znoy-folkgruppen Alexander Shcherbakov att dela med oss ​​av en sådan livgivande komposition.

Alexander Shcherbakov - musiker, sångare, låtskrivare. Född i Voronezh-regionen 1981. Från barndomen var han förtjust i folkkonst, efter skolan gick han in på Rossoshansk Pedagogical College. Efter två års studier gick han över till Voronezh Regional School of Culturetill avdelningen "dirigent för orkestern för ryska folkinstrument". Några år senare tog han examen från Moscow State Institute of Culture med en examen i chef för massföreställningar.

I sex år arbetade han i State Academic Russian Folk Choir uppkallad efter M.E. Pyatnitsky. Parallellt med sitt arbete i det berömda laget var Alexander engagerad i sitt eget projekt: folkgruppen "Yarilov Heat". 2013 blev gruppen finalist i den populära TV-tävlingen "Factor A", efter att ha fått en hög uppskattning av kreativitet från publiken och jurymedlemmar, inklusive Alla Borisovna Pugacheva.

År 2015 blev Yarilovites vinnarna av New Star-tävlingen på TV-kanalen Zvezda. Yarilov Znoy-gruppen är pristagare av Generalissimo Alexander Vasilyevich Suvorov-priset "För bidrag till fosterlandets patriotiska traditioner".

Idag är teamet aktivt engagerat i kreativa aktiviteter, turnerar, deltar i många tv-program, släpper videoklipp och förbereder ett soloalbum för release.

Alexander Shcherbakov är gift och har tre barn.

Sasha, du är engagerad i sådan konst, som har en rik historia och dess rötter går djupt, till själva, kan man säga, födelsen av den ryska nationaliteten som sådan. Vad vet du om dina rötter? Vad vet du om din familjehistoria?

Jag vet att vi kommer från vanliga Voronezh-bönder. Min farfar på mammas sida var ordförande i en kollektivgård och på min pappas sida var han en ledande traktorförare i byn. Nikolai Ivanovich, Gud vila honom, spelade munspel, gitarr, jag hörde allt i min barndom förstås. Morfar, som var ordförande, spelade också gitarr. Hans favoritpoet var Sergei Yesenin.

Men om du tar det väldigt djupt, då deltog min farfarsfar, även Ivan, i det stora fosterländska kriget, rymde från fångenskapen tre gånger.

- Tre gånger?

Det är bara några orealistiska grejer. Och sedan, eftersom han var läskunnig, samlade han in från byarna, jag vet inte vad jag ska kalla quitrent eller något, men folk lämnade över någon form av matskatt (ägg, smör, mjölk).

Min mamma spelade kontrabas i en folkorkester, kan du tänka dig?

- Wow! I folkmusik, vanligtvis en basbalalaika?

Nej, det finns en balalaika-kontrabas, det vill säga en enorm balalaika, och det är väldigt svårt att spela den.

– Det finns strängar inte för kvinnor.

Hon lekte med en sådan läderhacka.

- Det finns en medlare, som en klack.

- Så din familj var kopplad till musik, eller hur?

Jag ska inte säga att det spelades musik hela tiden, men det var ändå i huset. En gång kom en dragspelare till skolan: han letade efter elever, efterträdare. Jag och några andra killar började lära mig munspel, ungefär åtta år gamla. Jag tog tag i det så mycket, jag gillade det verkligen.

– Den första killen var med ett dragspel.

Ja, munspelet har alltid varit välkommet i byn. Ja, även nu älskar de henne i princip, och i städer blir de alltid väl mottagna. Jag började spela långsamt. Jag valde allt i rad: allt som sändes på radion under dessa år, och parallellt, naturligtvis, rysk folkmusik. Men jag trodde inte att jag professionellt skulle koppla ihop mitt liv med musik när jag växte upp.

– Och hur gick det till?

Jag blev förkyld och hamnade på sjukhuset (det var i Pushkin). Innan han checkade ut öppnade han tidningen "Från hand till hand" och läste: "Vokalister krävs för att fylla lediga poster i kören som är uppkallad efter M.E. Pyatnitsky." Och jag ringde direkt (jag spelade till och med in det här samtalet på en röstinspelare). De säger: "Kom, vi ska lyssna på dig."

Jag kom, ackompanjatören mötte mig och frågade: "Känner du till något från repertoaren av kören uppkallad efter M.E. Pyatnitsky?" Jag säger: "Vad sjunger han?" (Jag kunde folkvisor). Han säger: "Känner du till "Stäppen och stäppen runt omkring" eller "Promenader längs Don"?

– Jaha, det borde du ha vetat, munspelskille.

Jag har ingen sångutbildning, jag var mer en instrumentalist. Sjungit för mig själv. Jag studerade vid Voronezh Regional School of Culture som dirigent för en orkester med ryska folkinstrument, det vill säga där spelade jag det första knappdragspelet.

Jag går in på kontoret, jag ser: en mycket seriös kvinna sitter i folkstövlar, en träningsoverall med inskriptionen "M.E. Pyatnitsky Choir" och säger: "Blås med all din kraft, sjung så mycket kraft du har" spö"" . Och jag försenade. De log med ackompanjatören och sa: ”Kom igen, Sasha, låt oss försöka. Du går runt i tre månader, du sjunger, du tittar, du lyssnar.

- Och du registrerade dig där?

Ja, jag slog rot där och jobbade säkert i sex-sju år.

Ludwig van Beethoven ansåg att musik borde slå eld från människors hjärtan. Jag tror att du säkert kommer att hålla med om den här tesen, för även själva namnet på ditt team, "Yarilov Heat", är hett, eldigt. Kan du berätta hur den här gnistan flammade upp och hur Yarilov Znoy-laget föddes?

Innan jag började arbeta i Pyatnitsky-kören bodde och arbetade jag i staden Rossosh i Voronezh-regionen. Där var jag ledare för folkensemblen, där de sjöng både folkvisor och författarvisor. Och parallellt började jag skriva några, men mina egna, enkla låtar. En sång- och instrumentgrupp dök upp som vi då kallade "Yarilov Heat". Sedan tänkte jag inte på om det var ett hedniskt namn. Tyvärr gick jag inte till kyrkan då. Det var en gång i min barndom, min mormor tog mig till påsk, till en stor nattgudstjänst. Jag har fortfarande dessa intryck.

Tiden har gått. Jag arbetade i kören uppkallad efter M.E. Pyatnitsky och fortsatte att skriva låtar och parallellt började vi redan arbeta med laget. Ögonblicket kom när Pyatnitsky-kören kom ut på en stor konsert och nästa - "Yarilov Heat". Självklart bjöd chefen för kören in mig på kontoret och sa: "Sasha, du måste bestämma dig." Jag förstår henne perfekt. Vi pratade lugnt, jag gick och började utveckla mitt team.

För nu vill vi komma bort från detta namn.

– Men det här är redan ett slags varumärke.

Ja, jag förstår att detta är ett marknadsfört varumärke, men namnet möter många kontroverser. Ortodoxa människor är inte alltid sympatiska, det vill säga tills de hör att vi spelar och sjunger, de tittar på ett sådant namn med försiktighet och säger: "Hur är det: en ortodox TV-kanal, men de kallade chefen för Yarilov Znoy grupp?" Och vi måste hela tiden förklara för alla att vi är ortodoxa människor, bara ett sådant namn.

– Det blir nödvändigt att berätta för tittarna vad man kommer att heta.

– Förutom folkvisor skriver du själv. Skriver bandet musik?

Ja, men i låtarna som jag skriver finns det många folkmelodier och folkinstrument: balalaika, munspel, blåsinstrument (förlåt, flöjter).

– Det är ganska sällsynta instrument i vår tid.

– Har du någon specialist på folkblåsinstrument?

Själv spelar jag enkla saker. Och några Bayan delar också.

Generellt sett är genren du är involverad i ganska sällsynt idag. Säg mig, vad är ditt uppdrag som konstnär med ditt arbete? Vad vill du säga till folk?

Förut, Sasha, var det mitt liv, och musiken stod som vid sidan av, det vill säga vi gick parallellt. Någon gång kände jag en motsägelse av att jag lever så här och strävar efter en sak, och musiken är lite annorlunda. Och jag började bygga om musiken så att det blev min logiska fortsättning, vad jag tänker på, vad jag vill; så att mina inre känslor, min förståelse av världen naturligt projiceras på musiken. Nästan alla våra sånger handlar om vårt hemland, om respekt för äldre, om kärlek, men inte om en sådan vanlig (det här ordet har nu blivit ett förhandlingskort), utan om kärlek till fosterlandet. Någonstans relaterar de till trosfrågor. Ta vilken låt som helst som vi sjunger, även folkmusik. Till exempel "Black Raven": det finns ett sådant djup, och om det ges till människor på rätt sätt känner de det alla.

Jag ska säga utan att överdriva: lyssnare från tre till femtio år går på våra konserter, men ändå försöker vi arbeta mer för ungdomen, för framtiden tillhör ungdomen, och när du skriver en låt är uppgiften att ha den i unga människors spelare. I själva verket är detta en mycket svår uppgift.

Det är svårt att locka unga människor, eller hur? Århundradet har redan förändrats, vi måste använda något innovativt, några arrangemang.

Säkert. Vi måste hitta en sådan balans att det är både modernt och traditionellt.

- Och djupt.

Ja, och behåll djupet. Ingen lätt uppgift, men vi försöker lösa det på något sätt. Vi kommer nu att släppa låten "I love it." Vi framförde den nyligen i Voronezh, på Filharmonikerna. Vi hade en stor konsert och där spelade vi in ​​en video till den här låten.

Vi skulle vilja att det var på radion. Jag tror att allt finns för detta, vi har tagit hänsyn till alla aspekter av formatet.

Vi började prata om formatet, så jag kan inte låta bli att fråga dig om de där högprofilerade medieprojekten som gav stor publicitet åt ditt teams arbete: "Factor A" och vinna tävlingen på Zvezda TV-kanal. Berätta för oss, vilken erfarenhet gav dessa projekt? Låt oss börja med "Faktor A" Alla Borisovna.

På "Factor A" försattes vi i sådana förhållanden när vi på fyra dagar var tvungna att göra en låt praktiskt taget från grunden, det vill säga vi får något slags material, och på grundval av det måste vi visa oss, förbli oss själva och fortfarande gå till nästa turné.

- Svårt nog.

Närmare bestämt var vi engagerade i att arrangera, vi var hela tiden i studion. Hur ska man då bete sig på scenen? Materialet var inte inneboende för oss.

– Hjälpte någon dig i projektet?

Vår mentor var Lolita Milyavskaya. Hon hjälpte oss så mycket hon kunde, hon är också en upptagen person. Där fick vi många goda vänner, några av dem pratar jag till och med med. Vi spelade in en video till en påsklåt, jag skickade den till Lolita, hon tittade och sa: "Grattis till ett bra jobb."

Sedan var det tv-projektet "New Star", där vi representerade Voronezh-regionen. Elena Laptander blev vinnaren där, men Maxim Dunayevsky markerade oss med vinnarnas stjärna som ett genombrott inom folkkonsten. Hela filmteamet och juryn var imponerade av vår "Black Raven", de gillade den. Sedan sjöng jag en sång baserad på Sergei Yesenins dikter "Vandra inte, krossa inte i de karmosinröda buskarna."

- Stort beröm från Dunayevsky.

Ja. När sådana människor säger: "Bra", förstår du att du går i rätt riktning. Men generellt sett gav tv-projekt mig en förståelse själv, ska jag överhuvudtaget dit?

- Vektor? Så de skickade den?

Ja, de avbröt mig på något sätt. Jag lyckades prova mig fram i olika genrer, och jag förstod var jag var bekväm, oavsett om jag ville utvecklas åt det här hållet eller inte.

Tack vare detta kände folk igen oss, även i mitt lilla hemland, i Voronezh-regionen. För inte så länge sedan var vi där med konserter och filmade en video. Arrangörerna såg oss på tv-projektet och bjöd in oss.

Jag vill berätta lite om videoklippet till låten "I love it." Vi fick stor glädje, eftersom skjutningen ägde rum i naturens sköte, på Dons strand, med riktiga hästar, kosacker som verkligen lever på det här sättet, det vill säga de behandlar det inte som konstnärer.

Vi gjorde detta arbete tillsammans med Stanichniki Cossack Song Ensemble. Det här är gymnasiebarn, men också med brinnande hjärtan och ögon. De gillade det. Vi har precis blivit en stor lycklig familj. Jag kom från Voronezh med sådana intryck att det kommer att hålla länge.

(Fortsättning följer.)