Genremålningar av samtida konstnärer. Målningar av samtida konstnärer i världen
Vi presenterar en uppdaterad version av rankingen som TANR publicerade 2014
Materialet uppdaterades av: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 december 2016. Dfärdigställde materialet den 25 februari 2017 — Eduard Bassalaev.
Under 2014 publicerade vi redan en liknande lista, vi presenterar dess uppdaterade version. Topp 50 inkluderar konstnärer som är födda och arbetade (eller fortsätter att arbeta) i Sovjetunionen-Ryssland, vars verk under de senaste tio åren har sålts på internationella auktioner för belopp över £30 000 (det brittiska pundet valdes, eftersom 90 % av den inhemska försäljningen skedde i London i denna valuta).
Ilja och Emilia Kabakov
1. Ilja Kabakov
Det verkar som i allmänhet den viktigaste ryska konstnären, grundaren av Moskva-konceptualismen (en av dem), författaren till termen och praktiken av "total installation". Sedan 1988 bor i New York. Arbetar i samarbete med sin fru Emilia Kabakova , varför titeln borde se ut som "Ilya och Emilia Kabakov", men sedan Ilja Iosifovich blev kända tidigare än Ilja och Emilia, så låt det förbli så. Verk finns i Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Eremitaget, Museum of Modern Art i New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), etc. Födelseår: 1933
Produkt: "Beetle". 1982
Försäljningsdatum: 2008-02-28
Pris (GBP): 2 932 500
2. Eric Bulatov
Med hjälp av tekniker som senare skulle kallas Sots Art kombinerade han figurativt måleri med text i sina verk. Under sovjettiden, en framgångsrik illustratör av barnböcker. Sedan 1989 har han bott och arbetat i New York, sedan 1992 i Paris. Den första ryska konstnären med en separatutställning på Pompidou Center. Verken förvaras i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pompidou-centret, Ludwigmuseet i Köln, etc., ingår i Dina Verny-stiftelsens samlingar, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Och Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1933
Konstverk: "Ära till SUKP". 1975
Försäljningsdatum: 2008-02-28
Pris (GBP): 1 084 500
3. Vitaly Komar och Alexander Melamid
Skaparna av Sots Art - en snurrig trend inom inofficiell konst, som parodierar symbolerna och teknikerna för tjänstemannaskapet. De har bott i New York sedan 1978. Fram till mitten av 2000-talet arbetade de i par. Som ett konstprojekt organiserade de "försäljningen av själar" av kända konstnärer genom en auktion (själ Andy Warhol sedan dess ägt av Moskvakonstnären Alena Kirtsova). Verk finns i samlingarna av MoMA, Guggenheim-museet, Metropolitan Museum of Art, Louvren, i samlingarna Breus slampor, Daria Zhukova Och Roman Abramovich och så vidare.
Födelseår: 1943, 1945
Arbete: "Möte Solsjenitsyn och Böll vid Rostropovichs dacha". 1972
Försäljningsdatum: 23.04.2010
Pris (GBP): 657 250
4. Semyon Faibisovich
En fotorealistisk konstnär som förblir den mest exakta realisten även nu, när måleriet fängslar Semyon Natanovich mindre publicitet. Utställd på Malaya Gruzinskaya, där han 1985 uppmärksammades av New York-handlare och samlare. Sedan 1987 har han regelbundet ställt ut i USA och Västeuropa. En aktiv anhängare av avskaffandet av lagen om propaganda för homosexualitet i Ryssland. Bor och arbetar i Moskva. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), museer i Tyskland, Polen, USA, ingår i samlingarna Daria Zhukova Och Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1949
Konstverk: "Soldater" 1989. Från serien "Stations"
Försäljningsdatum: 2007-10-13
Pris (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Huvudpersonen i den första och sista sovjetiska auktionen Sotheby's 1988, där hans "Fundamental Lexicon" blev topplotten (220 000 pund). På inbjudan av den tyska regeringen skapade han en monumental triptyk för den rekonstruerade riksdagen i Berlin. Vinnare av Kandinsky-priset i utnämningen "Årets projekt" för utställningen "Time "H"" på Multimedia Art Museum. Bor och arbetar i New York och Moskva. Verk finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pushkinmuseet im. A.S. Pushkin, Ludwig-museet i Köln, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York), etc., ingår i drottningen av Spaniens samlingar Sofia, Petra Avena, Breus slampor, Catherine Och Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Födelseår: 1945
Konstverk: "Logii. Del 1". 1987
Försäljningsdatum: 07.11.2000
Pris (GBP): 424 000
6. Oleg Tselkov
En av sextiotalets mest kända konstnärer, som på 1960-talet började och fortfarande fortsätter en serie målningar där han skildrar grova mänskliga ansikten (eller figurer) som om de var gjutna av lera, målade med klara anilinfärger. Sedan 1977 bor i Paris. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Eremitaget, Zimmerli-museet vid Rutgers University, etc., ingår i samlingarna Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Den största privata samlingen av Tselkovs verk i Ryssland tillhör Evgeny Evtushenko.
Födelseår: 1934
Konstverk: "Pojke med ballonger" 1957
Försäljningsdatum: 26.11.2008
Pris (GBP): 238 406
Snö, mörker, lera – och Moskva och Renoir i en omfamning, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Ledare för Lianozovo-gruppen (Moskva nonkonformistiska konstnärer under 1950-1960-talen), arrangör av den skandalösa bulldozerutställningen 1974. Han var den förste i Sovjetunionen som sålde verk privat. 1978 fråntogs han sovjetiskt medborgarskap. Bor i Paris. 2006 vann han Innovationspriset för sitt bidrag till konsten. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Moskvas museum för modern konst, Zimmerli-museet vid Rutgers University, ingår i samlingarna Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Och Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Födelseår: 1928
Konstverk: "Staden och månen" ("Socialistisk stad"). 1959
Försäljningsdatum: 2008-04-15
Pris (GBP): 171 939
8. Zurab Tsereteli
Den största representanten för den redan monumentala konsten. Författare till monumentet Peter I i Moskva och monumentet "Good triumphs over evil" framför FN-byggnaden i New York. Grundare av Moscow Museum of Modern Art, president för den ryska konstakademin, skapare av Zurab Tsereteli Art Gallery, som arbetar vid den tidigare nämnda akademin. Tseretelis skulpturer pryder förutom Ryssland Brasilien, Storbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, USA, Frankrike och Japan.
Födelseår: 1934
Komposition: "The Dream of Athos"
Försäljningsdatum: 01.12.2009
Pris (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
En av grundarna av Moskvakonceptualismen. Tycka om Kabakov, uppfinnare av konceptalbumgenren; som Kabakov, Bulatov Och Oleg Vasiliev- en framgångsrik illustratör av barnböcker, som samarbetar med tidningarna "Murzilka" och "Funny Pictures". Sedan 1982 har han bott och arbetat i Prag. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pushkinmuseet im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), i samlingar Catherine Och Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1937
Konstverk: "Triptyk med en orm." 2000
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 145 250
10. Alexander Melamid
Hälften av den kreativa tandem Komar - Melamid, upplöstes 2003. Tillsammans med Vitaly Komar deltagare i Bulldozer-utställningen (där deras "Double Self-Portrait", Sots Arts grundläggande verk, gick under). Sedan 1978 har han bott i New York. Det finns ingen information om i vilka välkända samlingar Melamids verk, skapade av honom självständigt, finns.
Födelseår: 1945
Komposition: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 145 250
11. Francisco Infante Arana
Ägaren kanske till den tyngsta listan över utställningar bland ryska konstnärer. Medlem av gruppen av kinetister "Rörelse", hittade på 1970-talet sin egen version av fotoprestanda, eller "artefakt" - geometriska former integrerade i det naturliga landskapet.
Födelseår: 1943
Konstverk: "Att bygga en skylt." 1984
Försäljningsdatum: 31.05.2006
Pris (GBP): 142 400
12. Vladimir Jankilevskij
Surrealist, en av huvudpersonerna i efterkrigstidens inofficiella konst i Moskva, skapare av monumentala filosofiska polyptyker.
Födelseår: 1938
Konstverk: ”Triptyk nr 10. Själens anatomi. II". 1970
Försäljningsdatum: 23.04.2010
Pris (GBP): 133 250
13. Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky
Det pittoreska projektet ”Paintings to Order”, som de startade på det hopplösa 1990-talet för att måla, fick vad de förtjänade på 2000-talet. Duetten blev populär bland samlare och en målning hamnade i Pompidoucentrets samling.
Födelseår: 1963, 1964
Konstverk: "Nattfitness". 2004
Försäljningsdatum: 2007-06-22
Pris (GBP): 132 000
14. Sergey Volkov
En av perestroikakonstens hjältar, känd för uttrycksfulla målningar med tankeväckande uttalanden. Deltagare i den sovjetiska auktionen Sotheby's 1988.
Födelseår: 1956
Konstverk: "Dubbelseende. Triptyk"
Försäljningsdatum: 31.05.2007
Pris (GBP): 132 000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES + F-projekt kännetecknades av en bra presentation på det slarviga 1990-talet, vilket är vad de minns. Nu gör de stora animerade fresker som sänds på dussintals skärmar.
Födelseår: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposition: "Warrior No. 4"
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Skulptör och målare med en skulptural vision, som om han skulpterar sina karaktärer från lera.
Födelseår: 1952
Komposition: Jazz Orchestra. 2004
Försäljningsdatum: 30.06.2008
Pris (GBP): 117 650
"Drömmen om den röda fågeln" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
En av huvudfigurerna i intelligentsia "karneval" målning av Brezhnev eran. Motsvarande medlem av Ryska konstakademin.
Födelseår: 1951
Konstverk: "Drömmen om den röda fågeln" 1988
Försäljningsdatum: 22.11.2010
Pris (GBP): 100 876
Sergei och Alexei Tkachev. "Bröder" ("Dubbelt självporträtt"). 1981–1983 GTG
18. Sergey och Alexey Tkachev
Klassiker av sen sovjetisk impressionism, studenter Arkady Plastov, kända för sina målningar från den ryska byns liv.
Födelseår: 1922, 1925
Konstverk: "Lördag" 1973
Försäljningsdatum: 20.10.2016
Pris (GBP): 97 935
19. Alexander Ivanov
En abstrakt konstnär som främst är känd som affärsman, samlare och skapare av Faberge-museet i Baden-Baden (Tyskland).
Födelseår: 1962
Komposition: Kärlek. 1996
Försäljningsdatum: 2013-05-06
Pris (GBP): 97 250
20. Ivan Chuikov
En oberoende flygel av Moskvas bildkonceptualism. Författare till en serie målningar-objekt "Windows". På något sätt på 1960-talet brände han alla sina tavlor, som gallerister fortfarande sörjer över.
Födelseår: 1935
Konstverk: "Utan titel" 1986
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP): 96 500
21. Konstantin Zvezdochetov
Gruppmedlem i ungdom "Amanita", vars medlemmar kallade sig "fäder till" den nya vågen "i Sovjetunionen" - med goda skäl; med början av kreativ mognad deltog han i Venedigbiennalen och Kassel Documenta. Forskare och kännare av det visuella i den sovjetiska gräsrotskulturen.
Födelseår: 1958
Komposition: Perdo-K-62M
Försäljningsdatum: 13.06.2008
Pris (GBP): 92 446
22. Natalia Nesterova
En av de viktigaste konststjärnorna i Brezhnevs stagnation. Gillas av samlare för sin strukturerade målarstil.
Födelseår: 1944
Konstverk: "Melnik och hans son". 1969
Försäljningsdatum: 15.06.2007
Pris (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
En expressionistisk målare som uppträdde i den ryska paviljongen på Venedigbiennalen 1997, samt en publicist och författare, författare till den filosofiska och satiriska romanen "Drawing Tutorial" om den ryska konstvärldens ins och outs.
Födelseår: 1957
Konstverk: "Demokratins struktur". 2003
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 87 650
24. Andrey Sidersky
Skapar målningar i stil med psi-konst som uppfunnits av honom. Översatt till ryska kompositioner Carlos Castaneda Och Richard Bach.
Födelseår: 1960
Komposition: "Triptyk"
Försäljningsdatum: 04.12.2009
Pris (GBP): 90 000
25. Valery Koshlyakov
Känd för målningar med arkitektoniska motiv. Den största representanten för den "sydryska vågen". Använder ofta kartonger, påsar, tejp. Den första utställningen med hans deltagande hölls på en offentlig toalett i Rostov-on-Don 1988.
Födelseår: 1962
Konstverk: Moskva. 2006
Försäljningsdatum: 2013-10-17
Pris (GBP): 84 629
fragment - På bilden. 1987. Olja på duk. 200 x 297. Statens Tretjakovgalleri.
26. Alexey Sundukov
Han skapar lakoniska, blyfärgade målningar om det ryska vardagslivets "blyavskyvärdheter".
Födelseår: 1952
Konstverk: "The Essence of Being". 1988
Pris (USD) 103 363
Försäljningsdatum: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Födelseår: 1956
Komposition: "Dröm om Italien"
Försäljningsdatum: 2011-06-07
Pris (GBP): 63 650
28. Igor Novikov
Tillhör generationen av icke-konformistiska konstnärer från Moskva i slutet av 1980-talet.
Födelseår: 1961
Konstverk: "Kremlin frukost, eller Moskva till salu". 2009
Försäljningsdatum: 2010-12-03
Pris (GBP): 62 092
29. Vadim Zakharov
Födelseår: 1959
Konstverk: Barock. 1986–1994
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP): 61 250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Känd för installationer av målningar. Efter Sotheby's Moskva-auktion 1988 arbetade han utomlands.
Födelseår: 1950
Komposition: "Seascape"
Försäljningsdatum: 2007-10-13
Pris (GBP): 57 600
31. Boris Orlov
Skulptör nära Sots Art. Berömd för sitt arbete i den ironiska "imperialistiska" stilen och den mästerliga klädseln av bronsbyster och buketter.
Födelseår: 1941
Konstverk: Sjöman. 1976
Försäljningsdatum: 2013-10-17
Pris (GBP): 55 085
Födelseår: 1939
Konstverk: "Självporträtt med hängglidare"
Försäljningsdatum: 29.11.2007
Pris (GBP): 54 500
33. Evgeny Semenov
Känd för en fotoserie med patienter med Downs sjukdom, som spelar rollen som gospelkaraktärer.
Födelseår: 1960
Komposition: Hjärta. 2009
Försäljningsdatum: 2009-06-29
Pris (GBP): 49 250
34. Yuri Cooper
Han blev känd för sina nostalgiska målningar med gamla husgeråd. Författare till pjäsen "Tolv bilder från en konstnärs liv", iscensatt på Moskvas konstteater. A.P. Tjechov.
Födelseår: 1940
Konstverk: Fönster. Dass Street, 56. 1978
Försäljningsdatum: 09.06.2010
Pris (GBP): 49 250
35. Alexander Kosolapov
En Sots Art-konstnär vars verk har blivit måltavla för alla möjliga attacker. Under mässan "Art Moscow - 2005" förstördes ett av hans verk av en religiös fanatiker med en hammare.
Födelseår: 1943
Konstverk: "Marlboro Malevich". 1987
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP): 48 500
"Björn slår en skära med en hammare." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Ledande Sots Art skulptör som kombinerade folklore med politik. Bland de berömda verken - "En enhet för att bestämma nationalitet genom näsans form."
Födelseår: 1941
Konstverk: "Björn slår en skära med en hammare." 1996
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP): 48 500
Födelseår: 1945
Konstverk: Nattvarden. 2007
Försäljningsdatum: 18.02.2011
Pris (GBP): 46 850
Dmitry Gutov och Anatoly Osmolovsky vid invigningen av den 4:e Moskvabiennalen för samtidskonst. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatolij Osmolovskij
En av Moskva-aktionismens huvudfigurer på 1990-talet, konstteoretiker, curator, utgivare och chef för Baza Institutes forsknings- och utbildningsprogram, vinnare av det första Kandinsky-priset.
Födelseår: 1969
Produkt: "Bröd". 2009. Från serien "Pagans"
Försäljningsdatum: 23.04.2010
Pris (GBP): 46 850
Väggmålning "Brother's kiss" av Dmitri Vrubel på East Side Gallery i Berlin.
39. Dmitry Vrubel
Fotorealistisk målare, mest känd för sina skildringar av kyssar Brezjnev Och Honecker på Berlinmuren.
Födelseår: 1960
Komposition: Broderlig kyss (triptyk). 1990
Försäljningsdatum: 25.11.2013
Pris (GBP): 45 000
Födelseår: 1928
Konstverk: "Apple II". 1974–1986 Från serien "Seventh Heaven"
Försäljningsdatum: 2009-12-16
Pris (GBP): 43 910
Vänster - Galleri XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. Pristagare av Kandinsky-priset 2013 i nomineringen "Årets projekt". 2015 representerade hon Ryssland på den 56:e Venedigbiennalen.
Födelseår: 1955
Konstverk: Triptyk. 1983
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP): 38 900
42. Katya Filippova
En avantgardistisk modedesigner som blev känd under perestrojkan. Dekorerade fönstren på det parisiska varuhuset Galeries Lafayette, var vän med Pierre Cardin.
Födelseår: 1958
Komposition: "Marina Ladynina". Från den ryska Hollywood-serien
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP): 38 900
43. Jurij Albert
Födelseår: 1959
Konstverk: "Jag är inte Kabakov." 1982
Försäljningsdatum: 25.11.2014
Pris (GBP): 37 500
44. Boris Zaborov
Teaterkonstnär, bokillustratör. 1980 emigrerade han till Paris, arbetade med kostymer för Comedie Francaise.
Födelseår: 1935
Konstverk: "Deltagare". 1981
Försäljningsdatum: 30.10.2006
Pris (GBP): 36 356
Alexey Morozov och Sergey Minaev vid öppnandet av utställningen av konstnären MMOMA 09.02.2017
45. Alexey Morozov
Skulptör och målare, hänvisar ofta till antika scener. Framtiden, väl förankrad i det förflutna, har blivit den konstanta konceptuella surdegen i hans nya verk.
Födelseår: 1974
Konstverk: "Carrus I (brons)". 2011
Försäljningsdatum: 25.11.2014
Pris (GBP): 35 000
46. Mikhail Shemyakin
Målare, grafiker och skulptör, älskare av makabra bilder. Sedan 1971 har han bott utomlands - först i Frankrike, sedan i USA. Författare till flera sensationella monument i Moskva, Samara, St Petersburg och andra städer. Framgångsrik teaterkonstnär. Pristagare av Ryska federationens statliga pris.
Födelseår: 1943
Konstverk: "Utan titel" 1985
Försäljningsdatum: 13.06.2008
Pris (GBP): 34 450
47. Rostislav Lebedev
Klassisk Sots Art konstnär, kollega (och verkstadsgranne) Boris Orlov Och Dmitrij Prigov. Han förvandlade kreativt den visuella propagandan från sovjettiden.
Födelseår: 1946
Konstverk: "Rysk saga". 1949
Försäljningsdatum: 05.06.2008
Pris (GBP): 34 000
48. Andrey Filippov
Tillhör Moskvas konceptuella skola. Författaren till målningar och installationer, förenade av temat "Moskva - det tredje Rom". Sedan 2009, tillsammans med Jurij Albert Och Victor Skersis tillhör gruppen "Cupid".
Födelseår: 1959
Konstverk: "Sju fot under kölen". 1988
Försäljningsdatum: 31.05.2006
Pris (GBP): 33 600
2005 "Utan titel" Aidan Salakhova
Workshop av Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Konstnär, skulptör, före detta gallerist, en av nyckelfigurerna inom samtida rysk konst.
Födelseår: 1964
Konstverk: "Utan ord nr 14 (marmor)". 2015
Försäljningsdatum: 2016-06-07
Pris (GBP): 32 500
50. Vladimir Shinkarev
Konstgruppens grundare och ideolog "Mitki". I hans roman "Mitki" för första gången detta koncept lät. Romanen skrevs av tristess när man arbetade i pannrummet.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 april 1452 – 2 maj 1519) var en berömd italiensk målare, arkitekt, filosof, musiker, författare, upptäcktsresande, matematiker, ingenjör, anatomist, uppfinnare och geolog. Känd för sina målningar, varav de mest kända är Nattvarden och Mona Lisa, samt många uppfinningar som var långt före sin tid, men som bara fanns kvar på papper. Dessutom gav Leonardo da Vinci ett viktigt bidrag till utvecklingen av anatomi, astronomi och teknik.
Raphael Santi (28 mars 1483 – 6 april 1520) var en stor italiensk målare och arkitekt verksam under renässansen och täckte perioden från slutet av 1400-talet till de första åren av 1500-talet. Traditionellt anses Raphael vara en av de tre stora mästarna under denna period, tillsammans med Michelangelo och Leonardo da Vinci. Många av hans verk finns i det apostoliska palatset i Vatikanen, i ett rum som kallas Rafaels stanza. Här är bland annat hans mest kända verk - "The School of Athens".
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 juni 1599 - 6 augusti 1660) var en spansk målare, porträttmålare, hovmålare för kung Filip IV, den största representanten för den spanska måleriets guldålder. Förutom många målningar som skildrar historiska och kulturella scener från det förflutna, målade han många porträtt av den spanska kungafamiljen, såväl som andra kända europeiska figurer. Det mest kända verket av Velasquez är målningen "La Meninas" (eller "Familjen till Filip IV") från 1656, belägen i Pradomuseet i Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz och Picasso (25 oktober 1881 - 8 april 1973) är en världsberömd spansk konstnär och skulptör, grundaren av riktningen i fina konst - kubism. Anses vara en av de största konstnärerna som påverkade utvecklingen av konst under 1900-talet. Experter, erkändes som den bästa artisten bland dem som har levt under de senaste 100 åren, såväl som den "dyraste" i världen. Under sitt liv skapade Picasso cirka 20 tusen verk (enligt andra källor, 80 tusen).
Vincent Willem van Gogh (30 mars 1853 – 29 juli 1890) var en berömd holländsk målare som blev berömmelse först efter sin död. Enligt många experter är Van Gogh en av de största konstnärerna i den europeiska konsthistorien, liksom en av de mest framstående representanterna för postimpressionismen. Författare till mer än 2 100 konstverk, inklusive 870 målningar, 1 000 teckningar och 133 skisser. Hans många självporträtt, landskap och porträtt är bland de mest igenkännliga och dyra konstverken i världen. Vincent van Goghs mest kända verk anses kanske vara en serie målningar som kallas "Solrosor".
Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 - 18 februari 1564) är en världsberömd italiensk skulptör, konstnär, arkitekt, poet och tänkare som lämnade ett outplånligt avtryck i hela världskulturen. Konstnärens mest kända verk är kanske freskerna i taket i Sixtinska kapellet. Bland hans skulpturer är de mest kända "Pieta" ("Kristi klagan") och "David". Av arkitekturens verk - utformningen av kupolen i Peterskyrkan. Intressant nog blev Michelangelo den första representanten för västeuropeisk konst, vars biografi skrevs under hans livstid.
På fjärde plats i rankningen av de mest kända konstnärerna i världen är Masaccio (21 december 1401-1428) - en stor italiensk konstnär som hade en enorm inverkan på andra mästare. Masaccio levde ett mycket kort liv, så det finns få biografiska bevis om honom. Endast fyra av hans fresker har överlevt, som utan tvekan är Masaccios verk. Andra tros ha förstörts. Masaccios mest kända verk är Treenighetsfresken i kyrkan Santa Maria Novella i Florens, Italien.
Peter Paul Rubens (28 juni 1577 – 30 maj 1640) var en flamländsk (sydholländsk) målare, en av barocktidens största konstnärer, känd för sin extravaganta stil. Anses vara den mest mångsidiga konstnären på sin tid. I sina verk betonade och förkroppsligade Rubens färgens vitalitet och sensualitet. Han målade många porträtt, landskap och historiska målningar med mytologiska, religiösa och allegoriska ämnen. Rubens mest kända verk är triptyken "Descent from the Cross" skriven under perioden 1610 till 1614 och gav konstnären världsberömdhet.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 september 1571 – 18 juli 1610) var en stor italiensk konstnär från den tidiga barocken, grundaren av det europeiska realistiska måleriet på 1600-talet. I sina verk använde Caravaggio skickligt kontrasterna mellan ljus och skugga, med fokus på detaljer. Ofta avbildade vanliga romare, människor från gator och marknader i bilder av helgon och madonnor. Exempel är "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" etc. En av konstnärens mest kända målningar är "The Lute Player" (1595), som Caravaggio kallade den mest framgångsrika målningen för honom. .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) är en berömd holländsk målare och gravör, som anses vara den största och mest kända konstnären i världen. Författare till cirka 600 målningar, 300 etsningar och 2 tusen teckningar. Dess karaktäristiska drag är en mästerlig lek med ljuseffekter och djupa skuggor. Rembrandts mest kända verk är den fyra meter långa målningen "Nattvakt", skriven 1642 och nu förvarad i Amsterdams statsmuseum.
Den majestätiska och mångsidiga ryska målningen gläder alltid publiken med dess inkonstans och perfektion av konstformer. Detta är det speciella med verken av kända konstmästare. De överraskade alltid med sin ovanliga inställning till arbetet, vördnadsfull inställning till varje persons känslor och förnimmelser. Kanske var det därför som ryska konstnärer så ofta skildrade porträttkompositioner som på ett levande sätt kombinerade känslomässiga bilder och episkt lugna motiv. Inte konstigt att Maxim Gorky en gång sa att en konstnär är hjärtat i sitt land, hela erans röst. De majestätiska och eleganta målningarna av ryska konstnärer förmedlar verkligen inspirationen från sin tid. Liksom den berömda författaren Anton Tjechovs strävanden, försökte många ta in den unika smaken av sitt folk i ryska målningar, såväl som den outsläckliga drömmen om skönhet. Det är svårt att underskatta de extraordinära dukarna hos dessa mästare av majestätisk konst, eftersom verkligt extraordinära verk av olika genrer föddes under deras pensel. Akademiskt måleri, porträtt, historiskt måleri, landskap, romantik, modernism eller symbolism - allt detta ger fortfarande glädje och inspiration till sina åskådare. Alla hittar i dem något mer än färgglada färger, graciösa linjer och oefterhärmliga genrer av världskonst. Kanske är ett sådant överflöd av former och bilder som det ryska måleriet överraskar med den enorma potentialen hos konstnärernas omgivande värld. Levitan sa också att i varje ton av frodig natur finns en majestätisk och ovanlig palett av färger. Med en sådan början framträder en magnifik vidd för konstnärens pensel. Därför kännetecknas alla ryska målningar av sin utsökta svårighetsgrad och attraktiva skönhet, från vilken det är så svårt att bryta sig loss.Rysk målning särskiljs med rätta från världskonst. Faktum är att fram till 1600-talet förknippades inhemsk målning uteslutande med ett religiöst tema. Situationen förändrades när tsarreformatorn - Peter den store kom till makten. Tack vare hans reformer började ryska mästare engagera sig i sekulär målning, och ikonmålning separerade som en separat riktning. Det sjuttonde århundradet är tiden för sådana konstnärer som Simon Ushakov och Iosif Vladimirov. Sedan, i den ryska konstvärlden, föddes porträttet och blev snabbt populärt. På 1700-talet dök de första konstnärerna upp som bytte från porträtt till landskapsmåleri. Mästarnas uttalade sympati för vinterpanorama är märkbar. 1700-talet kom också ihåg för födelsen av vardagsmåleriet. Under artonhundratalet blev tre trender populära i Ryssland: romantik, realism och klassicism. Som tidigare fortsatte ryska konstnärer att vända sig till porträttgenren. Det var då som världsberömda porträtt och självporträtt av O. Kiprensky och V. Tropinin dök upp. Under andra hälften av artonhundratalet skildrar konstnärer allt oftare det enkla ryska folket i deras förtryckta tillstånd. Realism blir den centrala trenden i måleriet under denna period. Det var då som Vandrarna dök upp, som endast föreställde det verkliga, verkliga livet. Jo, nittonhundratalet är förstås avantgardet. Den tidens konstnärer påverkade avsevärt både sina anhängare i Ryssland och runt om i världen. Deras målningar blev föregångare till abstraktionismen. Rysk målning är en enorm underbar värld av begåvade konstnärer som förhärligade Ryssland med sina skapelser
Konsten utvecklas ständigt, liksom hela världen omkring oss. Moderna konstnärer från 2000-talet och deras målningar är inte alls som de som fanns under medeltiden, renässansen. Nya namn, material, genrer, sätt att uttrycka talanger dyker upp. I denna ranking kommer vi att bekanta oss med tio innovativa konstnärer i vår tid.
10. Pedro Campos. På tionde plats kommer spanjoren, vars pensel lätt kan mäta sig med kameran, han målar så realistiska dukar. För det mesta skapar han stilleben, men det är inte så mycket teman i hans målningar som ger fantastisk beundran, utan den mästerliga förkroppsligandet. Texturer, bländning, djup, perspektiv, volym - allt detta underordnade Pedro Campos sin pensel, så att verkligheten, och inte fiktion, tittade på betraktaren från duken. Utan utsmyckning, utan romantik, bara verklighet, detta är meningen med genren fotorealism. Förresten, konstnären fick sin uppmärksamhet på detaljer och noggrannhet i arbetet av en restauratör.
9. Richard Estes. En annan beundrare av fotorealismgenren, Richard Estes, började med vanligt måleri, men gick senare över till att måla stadslandskap. Dagens konstnärer och deras skapelser behöver inte anpassa sig till någon, och det är jättebra, alla kan uttrycka sig som de vill i vad de vill. Precis som i fallet med Pedro Campos kan den här mästarens verk lätt förväxlas med fotografier, staden är så lik den riktiga. Man ser sällan människor i Estes målningar, men nästan alltid finns det reflektioner, bländning, parallella linjer och en perfekt, idealisk komposition. Därmed kopierar han inte bara stadslandskapet utan finner perfektion i det och försöker visa det.
8. Kevin Sloan Det finns otroligt många samtida konstnärer från 2000-talet och deras målningar, men alla av dem är inte värda uppmärksamhet. Amerikanen Kevin Sloan är värd det, för hans verk verkar flytta betraktaren till en annan dimension, en värld full av allegorier, dolda betydelser, metaforiska mysterier. Konstnären älskar att måla djur, eftersom han enligt hans åsikt får mer frihet på detta sätt än med människor att berätta historien. Sloane har skapat sin "trick reality" med oljor i nästan 40 år. Mycket ofta dyker det upp klockor på dukarna: antingen en elefant eller en bläckfisk tittar på dem; denna bild kan tolkas som att tiden går eller som livets begränsningar. Varje bild av Sloan är fantastisk, jag vill reda ut vad författaren ville förmedla till henne.
7. Laurent Parcelier. Denna målare tillhör de samtida konstnärer från 2000-talet, vars målningar uppmärksammades tidigt, även under deras studier. Laurents talang manifesterade sig i de publicerade albumen under den allmänna titeln "Strange World". Han målar i olja, hans stil är lätt, dras mot realism. Ett utmärkande drag för konstnärens verk är det överflöd av ljus som tycks strömma från dukarna. Som regel skildrar han landskap, några igenkännbara platser. Alla verk är ovanligt lätta och luftiga, fyllda med sol, friskhet, andedräkt.
6. Jeremy Mann En infödd i San Francisco älskade sin stad, oftast avbildade den i sina målningar. Samtida konstnärer från 2000-talet kan hämta inspiration till sina målningar var som helst: i regnet, våt trottoar, neonskyltar, stadsljus. Jeremy Mann ingjuter enkla landskap med stämning, historia, experimenterande med tekniker och färgval. Manns huvudsakliga material är olja.
5. Hans Rudolf Giger. På femte plats kommer den unika, unika Hans Giger, skaparen av Alien från filmen med samma namn. Dagens konstnärer och deras verk är olika, men var och en är lysande på sitt sätt. Denne dystre schweizaren målar inte natur och djur, han föredrar "biomekanisk" målning, som han lyckades med. Vissa jämför konstnären med Bosch för dysterheten, det fantastiska i hans dukar. Även om Gigers målningar luktar något utomjordiskt, farligt, kan du inte vägra honom i teknik, skicklighet: han är uppmärksam på detaljer, väljer nyanser korrekt, tänker igenom allt till minsta detalj.
4. Will Barnet Denna konstnär har sin egen unika författares stil, därför accepteras hans verk lätt av de stora museerna i världen: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Vatikanmuseet. Samtida konstnärer från 2000-talet och deras verk måste, för att bli erkända, på något sätt sticka ut från resten av massorna. Och Will Barnett kan göra det. Hans verk är grafiska och kontrasterande, han skildrar ofta katter, fåglar, kvinnor. Vid första anblicken är Barnetts målningar enkla, men vid ytterligare granskning inser du att denna enkelhet är just deras geni.
3. Neil Simon. Detta är en av 2000-talets samtida konstnärer, vars verk inte är så enkla som de verkar vid första anblicken. Mellan handlingarna och Neil Simons verk tycks gränserna tvättas bort, de flyter från den ena till den andra, involverar betraktaren, drar in honom i konstnärens illusoriska värld. Simons skapelser kännetecknas av ljusa, mättade färger, som ger dem energi och styrka, och framkallar en känslomässig respons. Mästaren älskar att leka med perspektiv, storleken på föremål, med ovanliga kombinationer och oväntade former. Det finns mycket geometri i konstnärens verk, som kombineras med naturlandskap, som om den rusar in, men inte förstör, utan harmoniskt kompletterar.
2. Igor Morsky. Dagens 2000-talskonstnär och hans målningar jämförs ofta med det store geniet Salvador Dali. Den polske mästarens verk är oförutsägbara, mystiska, spännande, framkallar ett levande känslomässigt svar och är ibland galet. Som vilken surrealist som helst försöker han inte visa verkligheten som den är, utan visar facetter som vi aldrig kommer att se i livet. Oftast är huvudpersonen i Morskys verk en man med alla sina rädslor, passioner och brister. Dessutom handlar metaforerna om denna surrealists verk ofta om makt. Det här är förstås inte konstnären vars verk du hänger över sängen, utan den vars utställning definitivt är värd att gå till.
1. Yayoi Kusama. Så, på första plats i vår ranking är en japansk artist som har nått otroliga framgångar över hela världen, trots att hon har vissa psykiska sjukdomar. Konstnärens huvudsakliga "funktion" är prickar. Hon täcker allt hon ser med cirklar av olika former och storlekar och kallar det hela för oändlighetens nät. Kusamas interaktiva utställningar och installationer är en succé, för ibland vill alla (även om de inte erkänner det) vara inne i den psykedeliska världen av hallucinationer, barnslig spontanitet, fantasier och färgglada cirklar. Bland samtida konstnärer från 2000-talet och deras målningar är Yayoi Kusama den bästsäljande.
Många tror att det inte finns några konstnärer kvar på 2000-talet. Men i verkligheten är så inte fallet. Och i vår tid finns det många begåvade och kända konstnärer vars verk visas på utställningar som tjänar stora pengar. Nedan är en lista över de 20 mest kända och välförtjänta konstnärerna som är aktiva i kreativt arbete, inte bara i Ryssland.
Den ryske konstnären Alexander Ivanov, född 1962, är mest känd för sitt verk med titeln Love, som målades redan 1996 och såldes för nästan 100 000 rubel. Hans stil är abstraktionism. Han är också en affärsman, engagerad i samlande verksamhet, öppnade Faberge Museum i Tyskland, i Baden-Baden.
Olga Bulgakova är en av få begåvade och kända konstnärer i Ryssland, född 1951, och hon är medlem i Ryska konstakademin som motsvarande medlem. Representanten för en sådan rörelse av målning av Brezhnev-eran, som kallas "karneval". Hennes mest kända verk är The Dream of the Red Bird, skrivet 1988.
Den ryske konstnären Mikhail Brusilovsky, som arbetar under pseudonymen Misha Shayevich, ingår i detta betyg och tar 18:e plats. Denna världsberömda konstnär
Den begåvade ryske konstnären Lev Tabenkin föddes 1952 i den ryska huvudstaden Moskva. Den här målaren ser bilden som en skulptör. Känslan av att hans skrivna karaktärer är gjutna av lera. En av Leos mest kända målningar är "Jazz Orchestra" målad 2004. Det såldes för 117 650 rubel.
AES + F-projektet består av fyra personer, i själva verket består namnet av de första bokstäverna i deltagarnas namn: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativiteten hos detta företag kännetecknas av en mycket bra presentation redan på nittiotalet och uppskattades först på tvåtusendelar. Nu skapar de för det mesta stora animerade väggmålningar som sänds på dussintals skärmar. Ett av de mest kända verken av detta företag: "Warrior 4".
Den ryske konstnären Sergei Volkov föddes i Petrozavodsk 1956. Hans verk kännetecknas av det faktum att han skapade under perestrojkakonstens period. Målningarna är skrivna väldigt uttrycksfullt, där mycket genomtänkta uttalanden och ideologi uppmärksammas. Hans mest kända målning är Double Vision. Triptyk".
Konstnärerna Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky föddes båda i Moskva 1963 och 1964. De började arbeta tillsammans 1994, efter att ha träffats på festivalen och skapat ett ovanligt och grandiost projekt. Det ursprungliga projektet har fått respekt hos många samlare. Deras målningar hänger på så kända platser som Tretjakovgalleriet, Ryska museet och till och med Pompidou-centret. De är själva skaparna av Art-Strelka-galleriet och arrangörerna av Art-Klyazma-festivalen.
Den ryske konstnären Vladimir Yankilevsky gjorde också listan över de bäst betalda och kända artisterna. Han föddes i Moskva 1938. Vladimirs far var också konstnär, och hans son ärvde sitt yrke. Vladimir arbetar i stil med surrealism - konst med paradoxala kombinationer. Redan 1970 målade han en av de mest kända målningarna som heter Triptych 10. Anatomy of the Soul II.
Konstnären Vladimir Nemukhin föddes 1925 i den lilla byn Priluki, som ligger i Moskva-regionen. Han deltog i många utländska utställningar i Europa. På nittiotalet bodde och var han verksam i Tyskland, men 2005 flyttade han till Ryssland. Hans verk kännetecknas av en tredimensionell komposition, närvaron av en motrelief och olika tvärgående motiv, till exempel en kortlek.
En konstnär med ett ovanligt namn, son till en spansk politisk emigrant, föddes i den lilla byn Vasilievka i Samara-regionen 1943. Han var arrangören av gruppen av konstnärer "Argo", en medlem av Moscow Union of Artists. Francisco belönades också med State Prize för prestationer inom området för konst. Konstnären är aktiv i kreativt arbete både i Ryssland och utomlands.
Konstnären Alexander Melamed brukade vara en av medlemmarna i den mycket berömda kreativa duon Komarov-Melamed, men den bröts upp redan 2003, då började de arbeta separat. Bostad sedan 1978 är New York. Han skrev de flesta av de kända verken tillsammans med Vitaly Komar, de skapade också Sots Art-rörelsen tillsammans och var arrangörer av Bulldozer-utställningen.
Denna ryske konstnär, känd som en av grundarna av Moskva-konceptualismen, föddes i Moskva 1937, där han tog examen från Polygraphic Institute. Enligt Viktor Pivovarov själv skrevs hans första verk vid fem års ålder. Han är också en representant för "inofficiell" konst. Hans målningar finns i ett av de mest kända och stora utställningscentren: Ryska museet, Tretjakovgalleriet, Pushkinmuseet im. A. S. Pushkin.
Denna konstnär föddes 1934 i Tbilisi. Han är en av de ljusaste representanterna för monumentalmålning. Zurab är känd för sitt arbete i form av ett monument till Peter I, som finns i Moskva, samt ett monument, som ligger framför FN-byggnaden i New York. Zurab är ordförande för den ryska konstakademin, som driver sitt eget museum-galleri. Konstnärens skapelser är kända inte bara i Ryssland utan över hela världen.
Den ryske konstnären Oscar Rabin är känd för att ha varit arrangör av Buldor-utställningen 1974 och fyra år senare fråntogs han sovjetiskt medborgarskap. Han blev också populär som en av de första konstnärerna som var involverade i privat försäljning av målningar i Sovjetunionen. För tillfället är hans fasta bostad och arbetsplats Paris. Hans målningar finns på stora museer och utställningscenter: Moskvas museum för modern konst, Tretjakovgalleriet, Ryska museet och andra.
Den ryske konstnären Oleg Tselkov är känd som en konstnär som började den huvudsakliga kreativa rörelsen på sextiotalet av 1900-talet, och visade mycket grova och skarpa drag i sina målningar, inklusive i skildringen av människor som ser ut som lerfigurer. Sedan 1977 fortsätter Oleg sin kreativa väg i Paris. Hans målningar finns i sådana utställningscenter: Ryska museet, Tretyakovgalleriet, Eremitaget. En av de mest kända målningarna är "Pojke med ballonger", skriven 1954.
Född i Moskva 1934, den ryske konstnären Grigory Bruskin, eller Grisha, har varit medlem i Union of Artists sedan 1969. Han fick sin största berömmelse tack vare den stora Sotheby's-auktionen, där han sålde sitt verk under namnet "Fundamental Lexicon" för det högsta priset, vilket var rekord. För tillfället bor och arbetar han i New York och Moskva, varför han också kallas amerikansk konstnär.
Denna ryske konstnär kännetecknas av det faktum att han exakt visar realistiska saker. Hans verkliga kreativa aktivitet började från det ögonblick då han 1985, när han ställde ut på Malaya Gruzinskaya, vann uppmärksamhet och erkännande av samlare från New York. Sedan dess har hans verk ställts ut i många europeiska länder, finns på utställningscenter i Amerika, Tyskland och Polen. Nu bor han och bedriver kreativ verksamhet i Moskva.
Denna duett varade tyvärr till 2003, men blev en stor framgång. De två ryska konstnärerna blev framträdande genom skapandet av Sots Art-rörelsen, som är en utlöpare av inofficiell konst. Detta var ett slags svar på skapandet av popkonst i väst. Dukar med verk av dessa konstnärer finns på stora museer, inklusive Louvren.
Den ryske konstnären är känd för att kunna kombinera både måleri och text i sitt verk, senare började det heta Sots Art. Under sovjettiden var han populär som illustratör i barnböcker. En tid bodde han i New York, sedan i Paris. Han var den första konstnären som arrangerade en utställning på Centre Pompidou. Hans kreativa verk finns i Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Pompidou-centret.
Denna mest begåvade ryska konstnär, som arbetar tillsammans med sin fru Emilia, kan betraktas som landets huvudkonstnär, grundaren av Moskvakonceptualismen. Han föddes i Dnepropetrovsk 1933, men sedan 1988 har New York blivit hans hemort. Hans verk kan ses i Eremitaget, Tretjakovgalleriet och Ryska museet. Ilya fick det japanska kejsarpriset, och två av hans verk med titeln "Beetle" och "Lyx" är de dyraste målningarna.
