Hem › Bromssystem › Dramaturgi som ett slags litteratur. Episka litteraturgenrer

Dramaturgi som ett slags litteratur. Episka litteraturgenrer

Drama(δρᾶμα - handling, handling) - en av de tre typerna av litteratur, tillsammans med epos och texter, tillhör samtidigt två typer av konst: litteratur och teater.

Avsett att spelas på scen skiljer sig dramatik formellt från episk och lyrisk poesi genom att texten i den presenteras i form av repliker av karaktärer och författares repliker och som regel är uppdelad i handlingar och fenomen. Varje litterärt verk byggt i en dialogisk form, inklusive komedi, tragedi, drama (som genre), fars, vaudeville, etc., hänvisar till drama på ett eller annat sätt.

Sedan urminnes tider har den funnits i folklore eller litterär form bland olika folkslag; oberoende av varandra skapade de gamla grekerna, de gamla indianerna, kineserna, japanerna och indianerna i Amerika sina egna dramatiska traditioner.

Ordagrant översatt från antikens grekiska betyder drama "handling".

Typer av drama (dramatiska genrer)

tragedi
brottsdrama
drama på vers
melodrama
hierodrama
mysterium
komedi
vaudeville

Drama historia

Dramats rudiment - i primitiv poesi, där de beståndsdelar av text, epos och drama som senare uppstod smälter samman i samband med musik och mimikrörelser. Tidigare än bland andra folk bildades drama som en speciell sorts poesi bland hinduerna och grekerna.

Grekiskt drama, som utvecklar seriösa religiösa och mytologiska intriger (tragedi) och roliga sådana som hämtats från det moderna livet (komedi), når hög perfektion och är på 1500-talet en modell för europeiskt drama, som fram till den tiden artlöst bearbetade religiösa och berättande sekulära intriger. (mysterier, skoldramer och mellanspel, fastnachtspiel, sottises).

Franska dramatiker, som imiterade de grekiska, höll sig strikt till vissa bestämmelser som ansågs oföränderliga för dramats estetiska värdighet, sådana är: enheten mellan tid och plats; varaktigheten av avsnittet som avbildas på scenen bör inte överstiga en dag; åtgärden måste ske på samma plats; dramat bör utvecklas korrekt i 3-5 akter, från handlingen (att ta reda på karaktärernas utgångsposition och karaktärer) genom mellanväxlingarna (förändringar i positioner och relationer) till upplösningen (vanligtvis en katastrof); antalet skådespelare är mycket begränsat (vanligtvis 3 till 5); dessa är uteslutande de högsta representanterna för samhället (kungar, drottningar, prinsar och prinsessor) och deras närmaste tjänare, förtrogna, som introduceras på scenen för att underlätta för dialog och göra anmärkningar. Dessa är huvuddragen i fransk klassisk dramatik (Corneille, Racine).

Den stränga kraven på den klassiska stilen respekterades redan mindre i komedier (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), som gradvis övergick från konventionellt till skildringen av det vanliga livet (genren). Shakespeares verk, fritt från klassiska konventioner, öppnade nya vägar för dramatik. Slutet av 1700-talet och första hälften av 1800-talet präglades av uppkomsten av romantiska och nationella dramer: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Under andra hälften av 1800-talet rådde realismen i det europeiska dramat (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zuderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Under 1800-talets sista fjärdedel, under inflytande av Ibsen och Maeterlinck, började symboliken ta tag i den europeiska scenen (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Se mer Origin Drama

Drama i Ryssland

Drama fördes till Ryssland från väst i slutet av 1600-talet. Oberoende dramatisk litteratur dyker upp först i slutet av 1700-talet. Fram till 1800-talets första fjärdedel rådde den klassiska riktningen inom dramatiken, både i tragedin och i komedi- och komedioperan; bästa författare: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. Lukins försök att uppmärksamma dramatiker på skildringen av ryskt liv och sedvänjor förblev förgäves: alla deras pjäser är livlösa, uppstyltade och främmande för den ryska verkligheten, förutom de berömda "Underväxten" och "The Brigadier" Fonvizin, " The Yabeda" Kapnist och några komedier av I. A. Krylov.

I början av 1800-talet blev Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin imitatörer av lätt fransk dramatik och komedi, och dockmakaren var en representant för det uppstyltade fosterländska dramat. Griboedovs komedi Ve från Wit, senare Gogols generalinspektör, Marriage, blir grunden för det ryska vardagsdramat. Efter Gogol, även i vaudeville (D. Lensky, F. Koni,

Dramatiska verk (en annan gr. handling), som episka, återskapar serien av händelser, människors handlingar och deras relationer. Liksom författaren till ett episkt verk är dramatikern föremål för "lagen om att utveckla handling". Men det finns ingen detaljerad narrativ-beskrivande bild i dramat.

Egentligen är författarens tal här hjälpande och episodiskt. Sådana är listorna över aktörer, ibland åtföljda av korta karaktärsdrag, beteckning på tid och plats för handling; beskrivningar av scensituationen i början av akter och episoder, samt kommentarer till enskilda repliker av karaktärerna och indikationer på deras rörelser, gester, ansiktsuttryck, intonationer (anmärkningar).

Allt detta utgör en sidotext till ett dramatiskt verk.Dess huvudtext är en kedja av uttalanden av karaktärer, deras repliker och monologer.

Därav några begränsade konstnärliga möjligheter för dramat. Författaren-dramatikern använder bara en del av de visuella medel som är tillgängliga för skaparen av en roman eller epos, novell eller novell. Och karaktärernas karaktärer avslöjas i dramat med mindre frihet och fyllighet än i eposet. "Jag uppfattar dramat", konstaterade T. Mann, "som siluettens konst, och jag känner bara den berättade personen som en voluminös, integrerad, verklig och plastisk bild."

Samtidigt tvingas dramatiker, till skillnad från författarna till episka verk, begränsa sig till mängden verbaltext som uppfyller kraven på teaterkonsten. Tiden för handlingen som skildras i dramat måste passa in i scentidens strikta ram.

Och föreställningen i de former som den nya europeiska teatern känner till varar som bekant inte mer än tre eller fyra timmar. Och detta kräver en lämplig storlek på den dramatiska texten.

Tiden för händelserna som återges av dramatikern under scenavsnittet är inte komprimerad eller utsträckt; dramats karaktärer utbyter repliker utan några märkbara tidsintervall, och deras uttalanden, som anmärkts av K.S. Stanislavsky, gör upp en solid, kontinuerlig linje.

Om handlingen med hjälp av berättande präglas som något förflutet, så skapar kedjan av dialoger och monologer i dramat illusionen av nutiden. Livet här talar som från sitt eget ansikte: mellan det som skildras och läsaren finns ingen mellanhand-berättare.

Handlingen återskapas i dramat med maximal omedelbarhet. Det flyter som framför ögonen på läsaren. "Alla narrativa former", skrev F. Schiller, "överför nuet till det förflutna; allt det dramatiska gör det förflutna närvarande.”

Drama är scenorienterat. Och teatern är en offentlig masskonst. Föreställningen påverkar direkt många människor, som om de smälter samman till en som svar på vad som händer framför dem.

Syftet med dramat, enligt Pushkin, är att agera på mängden, att ockupera dess nyfikenhet" och för detta ändamål fånga "passionernas sanning": "Drama föddes på torget och utgjorde folkets nöje. Människorna, som barn, kräver underhållning, action. Dramat presenterar honom för extraordinära, konstiga händelser. Folk vill ha starka känslor. Skratt, medlidande och fasa är vår fantasis tre strängar, skakade av dramatisk konst.

Litteraturens dramatiska genre är särskilt nära förbunden med skrattsfären, ty teatern konsoliderades och utvecklades i nära anslutning till massfestligheter, i en atmosfär av lek och nöje. "Den komiska genren är universell för antiken", anmärkte O. M. Freidenberg.

Detsamma gäller att säga om teater och drama i andra länder och epoker. T. Mann hade rätt när han kallade "komikerinstinkten" "den grundläggande principen för varje dramatisk skicklighet."

Det är inte förvånande att drama dras mot en utåt spektakulär presentation av det som skildras. Hennes bildspråk visar sig vara hyperboliskt, catchy, teatraliskt och ljust. "Teatern kräver överdrivna breda linjer både i röst, recitation och i gester", skrev N. Boileau. Och denna egenskap hos scenkonsten sätter alltid sin prägel på beteendet hos hjältarna i dramatiska verk.

"Hur han uppträdde på teatern", kommenterar Bubnov (At the Bottom av Gorkij) om den desperata Kleshs frenetiska tirad, som genom ett oväntat intrång i det allmänna samtalet gav den teatralisk effekt.

Betydande (som kännetecknande för den dramatiska litteraturen) är Tolstojs förebråelser mot W. Shakespeare för överflöd av överdrift, på grund av vilken så att säga "möjligheten till ett konstnärligt intryck kränks". "Från de allra första orden", skrev han om tragedin "Kung Lear", "kan man se en överdrift: en överdrift av händelser, en överdrift av känslor och en överdrift av uttryck."

L. Tolstoy hade fel när han bedömde Shakespeares verk, men tanken på den store engelske dramatikerns engagemang för teatralisk överdrift är helt berättigad. Vad som sagts om "Kung Lear" med inte mindre förnuft kan hänföras till antika komedier och tragedier, dramatiska verk av klassicismen, till F. Schillers och V. Hugos pjäser etc.

Under 1800- och 1900-talen, när önskan om världslig autenticitet rådde i litteraturen, blev de konventioner som fanns i dramat mindre uppenbara, ofta reducerades de till ett minimum. I uppkomsten av detta fenomen ligger det så kallade "småborgerliga dramat" från 1700-talet, vars skapare och teoretiker var D. Diderot och G.E. Lessing.

Verk av de största ryska dramatikerna från XIX-talet. och början av 1900-talet - A.N. Ostrovsky, A.P. Tjechov och M. Gorkij - kännetecknas av tillförlitligheten hos de återskapade livsformerna. Men även när dramatikerna siktet inställt på plausibilitet, bestod handlingen, den psykologiska och faktiskt verbala överdriften.

Teaterkonventionerna gjorde sig gällande även i Tjechovs dramaturgi, som var maxgränsen för "livslikhet". Låt oss ta en titt på slutscenen av De tre systrarna. En ung kvinna gjorde slut med en älskad för tio eller femton minuter sedan, förmodligen för alltid. Ytterligare fem minuter sedan fick reda på hennes fästmans död. Och nu summerar de, tillsammans med den äldsta, tredje systern, de moraliska och filosofiska resultaten från det förflutna, och tänker till ljudet av en militärmarsch om deras generations öde, om mänsklighetens framtid.

Det är knappast möjligt att föreställa sig att detta händer i verkligheten. Men vi märker inte det osannolika i slutet av De tre systrarna, eftersom vi är vana vid att dramat avsevärt förändrar människors livsformer.

Det föregående övertygar om rättvisan i A. S. Pushkins bedömning (från hans redan citerade artikel) att "dramatisk konsts själva väsen utesluter rimlighet"; ”När vi läser en dikt, en roman kan vi ofta glömma oss själva och tro att händelsen som beskrivs inte är fiktion, utan sanningen.

I en ode, i en elegi, kan vi tro att poeten skildrade sina verkliga känslor, under verkliga omständigheter. Men var finns trovärdigheten i en byggnad uppdelad i två delar, varav den ena är fylld av åskådare som har hållit med.

Den viktigaste rollen i dramatiska verk tillhör konventionerna om talsjälvavslöjande av karaktärerna, vars dialoger och monologer, ofta mättade med aforismer och maximer, visar sig vara mycket mer omfattande och effektiva än de kommentarer som skulle kunna yttras i en liknande livssituation.

Repliker "aside" är konventionella, som så att säga inte existerar för andra karaktärer på scenen, men är tydligt hörbara för publiken, liksom monologer uttalade av karaktärerna ensamma, ensamma med sig själva, som är en ren scen teknik för att få fram inre tal (det finns många sådana monologer som i antika tragedier och i modern tiders dramaturgi).

Dramatikern, som sätter upp ett slags experiment, visar hur en person skulle uttrycka sig om han uttryckte sina sinnesstämningar med maximal fyllighet och ljushet i de talade orden. Och tal i ett dramatiskt verk får ofta en likhet med konstnärligt lyriskt eller oratoriskt tal: karaktärerna här tenderar att uttrycka sig som improvisatörer-poeter eller mästare i att tala inför publik.

Därför hade Hegel delvis rätt, när han betraktade dramat som en syntes av den episka början (händelsefullhet) och det lyriska (taluttryck).

Drama har så att säga två liv inom konsten: teater och litterär. Det dramatiska verket, som utgör den dramatiska grunden för föreställningarna, existerande i sin komposition, uppfattas också av den läsande allmänheten.

Men så var det inte alltid. Dramats frigörelse från scenen genomfördes gradvis - under ett antal århundraden och slutade relativt nyligen: på 1700-1800-talen. De världsberömda exemplen på drama (från antiken till 1600-talet) vid tiden för deras skapelse erkändes praktiskt taget inte som litterära verk: de existerade bara som en del av scenkonsten.

Varken W. Shakespeare eller J. B. Molière uppfattades av sin samtid som författare. En avgörande roll för att stärka idén om drama som ett verk avsett inte bara för scenproduktion, utan också för läsning, spelades av "upptäckten" under andra hälften av 1700-talet av Shakespeare som en stor dramatisk poet.

På 1800-talet (särskilt i dess första hälft) sattes dramats litterära förtjänster ofta över de sceniska. Så Goethe trodde att "Shakespeares verk inte är för kroppsliga ögon", och Griboyedov kallade sin önskan att höra verserna i "Ve från Wit" från scenen "barnslig".

Det så kallade Lesedrama (drama för läsning), skapat med fokus främst på perception i läsning, har fått stor spridning. Sådana är Goethes Faust, Byrons dramatiska verk, Pusjkins små tragedier, Turgenevs dramer, om vilka författaren anmärkte: "Mina pjäser, otillfredsställande på scenen, kan vara av visst intresse att läsa."

Det finns inga grundläggande skillnader mellan Lesedrama och pjäsen, som författaren är inriktad på scenproduktion. Dramer skapade för läsning är ofta potentiellt scendramer. Och teatern (inklusive den moderna) söker envist och hittar ibland nycklarna till dem, vilket bevis är de framgångsrika uppsättningarna av Turgenevs "En månad i landet" (först av allt är detta den berömda pre-revolutionära föreställningen av Art Theatre) och många (även om långt ifrån alltid framgångsrika) scenuppläsningar Pushkins små tragedier på 1900-talet.

Den gamla sanningen förblir i kraft: det viktigaste, huvudsyftet med dramat är scenen. "Först när den framförs på scen," noterade A. N. Ostrovsky, "tar författarens dramatiska fiktion en helt färdig form och producerar exakt den moraliska handling som författaren satt upp som mål att uppnå."

Skapandet av en föreställning baserad på ett dramatiskt verk är förknippat med dess kreativa fullbordande: skådespelarna skapar intonationsplastiska teckningar av de roller de spelar, konstnären designar scenrummet, regissören utvecklar mise-en-scenerna. I detta avseende förändras pjäsens koncept något (mer uppmärksamhet ägnas åt vissa av dess aspekter, mindre uppmärksamhet åt andra), det konkretiseras och berikas ofta: scenproduktionen introducerar nya semantiska nyanser i dramat.

Samtidigt är principen om trogen litteraturläsning av största vikt för teatern. Regissören och skådespelarna uppmanas att förmedla det iscensatta verket till publiken med största möjliga fullständighet. Scenläsningens trohet äger rum där regissören och skådespelarna på djupet förstår det dramatiska verket i dess huvudsakliga innehåll, genre och stildrag.

Scenproduktioner (liksom filmatiseringar) är legitima endast i de fall där det råder enighet (även om det är relativt) mellan regissören och skådespelarna och dramatikerns idékrets, när scenfigurerna är noggrant uppmärksamma på innebörden av det iscensatta verket, till dragen i dess genre, dragen i dess stil och till själva texten.

I den klassiska estetiken under 1700- och 1800-talen, i synnerhet av Hegel och Belinsky, betraktades dramat (främst tragedins genre) som den högsta formen av litterär kreativitet: som "poesins krona".

En hel rad konstnärliga epoker har faktiskt yttrat sig övervägande i den dramatiska konsten. Aischylos och Sofokles i den antika kulturens storhetstid, Moliere, Racine och Corneille på klassicismens tid hade ingen motsvarighet bland författarna till episka verk.

Betydande i detta avseende är Goethes verk. För den store tyske författaren fanns alla litterära genrer tillgängliga, men han krönte sitt liv i konsten med skapandet av ett dramatiskt verk - den odödliga Faust.

Under tidigare århundraden (fram till 1700-talet) konkurrerade drama inte bara framgångsrikt med eposet, utan blev ofta den ledande formen av konstnärlig reproduktion av liv i rum och tid.

Detta beror på ett antal skäl. För det första spelade teaterkonsten en enorm roll, tillgänglig (till skillnad från handskrivna och tryckta böcker) för samhällets bredaste skikt. För det andra motsvarade egenskaperna hos dramatiska verk (skildringen av karaktärer med uttalade drag, reproduktionen av mänskliga passioner, dragningen till patos och det groteska) under den "förrealistiska" eran fullt ut de allmänna litterära och allmänna konstnärliga trenderna.

Och även om i XIX-XX århundradena. den sociopsykologiska romanen, en genre av episk litteratur, flyttade till litteraturens framkant, dramatiska verk har fortfarande en hedersplats.

V.E. Khalizevs litteraturteori. 1999

Tragedi(från Gr. Tragos - get och ode - sång) - en av de typer av drama, som bygger på den oförsonliga konflikten mellan en ovanlig personlighet med oöverstigliga yttre omständigheter. Vanligtvis dör hjälten (Romeo och Julia, Shakespeares Hamlet). Tragedin har sitt ursprung i antikens Grekland, namnet kommer från en folklig föreställning för att hedra guden för vinframställning Dionysos. Danser, sånger och berättelser om hans lidanden framfördes, i slutet av vilka en get offrades.

Komedi(från gr. comoidia. Comos - en glad folkmassa och ode - en sång) - en typ av dramatisk vilje, som skildrar det komiska i socialt liv, beteende och karaktär hos människor. Skilja mellan komedi av situationer (intrig) och komedi av karaktärer.

Drama - en typ av dramaturgi, mellanliggande mellan tragedi och komedi (Thunderstorm av A. Ostrovsky, Stolen Happiness av I. Franko). Dramer skildrar främst en persons privatliv och hans akuta konflikt med samhället. Samtidigt läggs ofta tonvikten på universella mänskliga motsättningar som förkroppsligas i specifika karaktärers beteende och handlingar.

Mysterium(från gr. mysterion - sakrament, religiös tjänst, rit) - en genre av religiös massteater under senmedeltiden (XIV-XV århundraden), vanlig i länderna i västra Nvrotta.

Sideshow(från lat. intermedius - det som står i mitten) - en liten komisk pjäs eller scen som framfördes mellan huvuddramats handlingar. Inom modern popkonst existerar den som en självständig genre.

Vaudeville(från franska vaudeville) en lätt komisk pjäs där dramatisk handling kombineras med musik och dans.

Melodrama - en pjäs med skarpa intriger, överdriven emotionalitet och en moralisk och didaktisk läggning. Typiskt för melodrama är "det lyckliga slutet", godbitarnas triumf. Genren melodrama var populär på 1700- och 1800-talen och fick senare ett negativt rykte.

Fars(från latin farcio I start, I fill) är en västeuropeisk folkkomedi från 1300-1500-talen, som har sitt ursprung i roliga rituella lekar och mellanspel. Farsen kännetecknas av huvuddragen i populära representationer av masskaraktär, satirisk orientering, oförskämd humor. I modern tid har denna genre kommit in i repertoaren av små teatrar.

Som noterat är metoderna för litterär representation ofta blandade inom enskilda typer och genrer. Denna förväxling är av två slag: i vissa fall finns det ett slags interspersing, när de huvudsakliga generiska egenskaperna bevaras; i andra är de generiska principerna balanserade, och verket kan inte hänföras vare sig till eposet, eller till prästerskapet eller till dramat, som ett resultat av vilket de kallas angränsande eller blandade formationer. Oftast blandas episk och lyrik.

Ballad(från Provence ballar - till dans) - ett litet poetiskt verk med en skarp dramatisk kärleksintrig, legendariskt-historiskt, heroiskt-patriotiskt eller sagoinnehåll. Bilden av händelser kombineras i den med en uttalad författarkänsla, eposet kombineras med texter. Genren blev utbredd under romantikens era (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko och andra).

Lyrisk episk dikt- ett poetiskt verk där poeten, enligt V. Majakovskij, talar om tiden och om sig själv (dikter av V. Majakovskij, A. Tvardovskij, S. Yesenin, etc.).

dramatisk dikt- ett verk skrivet i dialogisk form, men inte avsett för uppsättning på scen. Exempel på denna genre: "Faust" av Goethe, "Cain" av Byron, "In the Catacombs" av L. Ukrainka och andra.

Allt detta utgör en sidotext till ett dramatiskt verk, och dess huvudtext är en kedja av karaktärers uttalanden, deras repliker och monologer.

Och föreställningen i de former som den nya europeiska teatern känner till varar som bekant inte mer än tre eller fyra timmar. Och detta kräver en lämplig storlek på den dramatiska texten.

Drama är scenorienterat. Teater är en offentlig masskonst. Föreställningen påverkar direkt många människor, som om de smälter samman till en som svar på vad som händer framför dem.

Detsamma gäller att säga om teater och drama i andra länder och epoker. T. Mann hade rätt när han kallade "komikerinstinkten" "den grundläggande principen för varje dramatisk skicklighet."

"Hur han uppträdde på teatern", kommenterar Bubnov (At the Bottom av Gorkij) om den desperata Kleschs frenetiska tirad, som genom ett oväntat intrång i det allmänna samtalet gav den teatralisk effekt.

Därför hade Hegel delvis rätt, när han betraktade dramat som en syntes av den episka början (händelsefullhet) och det lyriska (taluttryck).

Det finns inga grundläggande skillnader mellan Lesedrama och pjäsen, som författaren är inriktad på scenproduktion. Dramer skapade för läsning är ofta potentiellt scendramer. Och teatern (inklusive den moderna) söker envist och hittar ibland nycklarna till dem, vilket bevis är de framgångsrika uppsättningarna av Turgenevs "En månad i landet" (först av allt är detta den berömda pre-revolutionära föreställningen av Art Theatre) och många (men långt ifrån alltid framgångsrika) scenuppläsningar av Pushkins små tragedier på 1900-talet.

Skapandet av en föreställning baserad på ett dramatiskt verk är förknippat med dess kreativa fullbordande: skådespelarna skapar intonationsplastiska teckningar av de roller de spelar, konstnären designar scenrummet, regissören utvecklar mise-en-scenerna. I detta avseende förändras pjäsens koncept något (mer uppmärksamhet ägnas åt vissa av dess sidor, mindre uppmärksamhet åt andra), det konkretiseras och berikas ofta: scenproduktionen introducerar nya semantiska nyanser i dramat.

Betydande i detta avseende är Goethes verk. Alla litterära genrer var tillgängliga för den store tyske författaren, men han krönte sitt liv i konsten med skapandet av ett dramatiskt verk - den odödliga Faust.

Under tidigare århundraden (fram till 1700-talet) konkurrerade drama inte bara framgångsrikt med eposet, utan blev ofta den ledande formen av konstnärlig reproduktion av liv i rum och tid.

Och även om i XIX-XX århundradena. den sociopsykologiska romanen, en genre av episk litteratur, flyttade till litteraturens framkant, dramatiska verk har fortfarande en hedersplats.

V.E. Khalizevs litteraturteori. 1999

Drama (annat grekiskt drama - handling) är en sorts litteratur som speglar livet i handlingar som äger rum i nuet.

Dramatiska verk är avsedda att iscensättas, detta avgör dramats specifika egenskaper:

1) frånvaron av en narrativ-beskrivande bild;

3) huvudtexten i det dramatiska verket presenteras i form av repliker av karaktärerna (monolog och dialog);

4) drama som en sorts litteratur har inte en sådan mångfald av konstnärliga och visuella medel som episka: tal och handling är huvudmedlen för att skapa bilden av en hjälte;

5) textens volym och handlingens varaktighet begränsas av scenramverket;

6) scenkonstens krav dikterade ett sådant drag av dramat som en slags överdrift (hyperbolisering): "överdrift av händelser, överdrift av känslor och överdrift av uttryck" (L.N. Tolstoy) - med andra ord, teatralisk showiness, ökad uttrycksfullhet; tittaren av pjäsen känner villkorligheten i vad som händer, vilket var mycket väl sagt av A.S. Pushkin: "Själva essensen av dramatisk konst utesluter rimlighet... när vi läser en dikt, en roman, kan vi ofta glömma oss själva och tro att händelsen som beskrivs inte är fiktion, utan sanning. I en ode, i en elegi, kan vi tro att poeten skildrade sina verkliga känslor, under verkliga omständigheter. Men var finns trovärdigheten i en byggnad uppdelad i två delar, varav den ena är fylld med åskådare som har kommit överens mm.

Drama (forngrekiska δρᾶμα - akt, handling) - en av de tre typerna av litteratur, tillsammans med epos och texter, tillhör samtidigt två typer av konst: litteratur och teater. Avsett att spelas på scen skiljer sig dramatik formellt från episk och lyrisk poesi genom att texten i den presenteras i form av repliker av karaktärer och författares repliker och som regel är uppdelad i handlingar och fenomen. Varje litterärt verk byggt i en dialogisk form, inklusive komedi, tragedi, drama (som genre), fars, vaudeville, etc., hänvisar till drama på ett eller annat sätt.

Ordagrant översatt från antikens grekiska betyder drama "handling".

Dramatyper tragedi drama (genre) drama för läsning (lek för läsning)

Melodrama hierodrama mysterium komedi vaudeville farce zaju

Drama historia Dramats rudiment - i primitiv poesi, där de beståndsdelar av text, epos och drama som senare uppstod smälter samman i samband med musik och mimikrörelser. Tidigare än bland andra folk bildades drama som en speciell sorts poesi bland hinduerna och grekerna.

Dionysiska danser

Under andra hälften av 1800-talet tog realismen över i den europeiska dramatiken (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Under 1800-talets sista fjärdedel, under inflytande av Ibsen och Maeterlinck, började symboliken ta tag i den europeiska scenen (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Designen av ett dramatiskt verk Till skillnad från andra prosa- och poesiverk har dramatiska verk en strikt definierad struktur. Ett dramatiskt verk består av omväxlande textblock, var och en med sitt eget syfte, och markerade med typografi så att de lätt kan skiljas från varandra. Dramatisk text kan innehålla följande block:

Listan med karaktärer finns vanligtvis före verkets huvudtext. I den, om nödvändigt, ges en kort beskrivning av hjälten (ålder, utseendemässiga egenskaper, etc.)

Externa anmärkningar - en beskrivning av handlingen, situationen, karaktärernas utseende och avgång. Skrivs ofta antingen i förminskad storlek eller i samma typsnitt som kopiorna, men i ett större format. I den yttre anmärkningen kan hjältarnas namn anges, och om hjälten dyker upp för första gången markeras hans namn dessutom. Exempel:

Rummet, som fortfarande kallas barnkammaren. En av dörrarna leder till Annas rum. Gryning, snart går solen upp. Det är redan maj, körsbärsträden blommar, men det är kallt i trädgården, det är matiné. Fönstren i rummet är stängda.

Gå in i Dunyasha med ett ljus och Lopakhin med en bok i handen.

Repliker är orden som uttalas av karaktärerna. Anmärkningar ska föregås av skådespelarens namn och kan innehålla interna anmärkningar. Exempel:

Dunyasha. Jag trodde att du gick. (Lyssnar.) Här verkar de redan vara på väg.

LOPAKHIN (lyssnar). Nej ... hämta bagage, då ja ...

Interna anmärkningar, till skillnad från externa anmärkningar, beskriver kortfattat de handlingar som inträffar under uttalet av en replik av hjälten, eller funktionerna i uttalet. Om någon komplex handling inträffar under uttalandet av en signal, bör den beskrivas med hjälp av en extern signal, samtidigt som det anger antingen i själva repliken eller i repliken med hjälp av en intern replik att skådespelaren fortsätter att tala under handlingen. En inre anteckning hänvisar endast till en specifik rad av en specifik skådespelare. Den är skild från repliken med parenteser, den kan skrivas i kursiv stil.

Det vanligaste är två sätt att utforma dramatiska verk: bok och film. Om i bokformat olika typsnittsstilar, olika storlekar etc. kan användas för att separera delar av ett dramatiskt verk, så är det i filmiska scenarier vanligt att endast använda ett monospaced skrivmaskinsteckensnitt, och för att separera delar av ett verk, använd utfyllnad, inställt på ett annat format, inställt av alla versaler, urladdning etc. - det vill säga endast de medel som finns på en skrivmaskin. Detta gjorde att skripten kunde modifieras många gånger när de producerades, samtidigt som läsbarheten bibehölls. .

Drama i Ryssland

Drama fördes till Ryssland från väst i slutet av 1600-talet. Oberoende dramatisk litteratur dyker upp först i slutet av 1700-talet. Fram till 1800-talets första fjärdedel rådde den klassiska riktningen inom dramatiken, både i tragedin och i komedi- och komedioperan; bästa författare: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. Lukins försök att uppmärksamma dramatiker på skildringen av ryskt liv och seder förblev förgäves: alla deras pjäser är livlösa, uppstyltade och främmande för den ryska verkligheten, förutom den berömda "Underväxten" och "Förmannen" Fonvizin, "Yabeda" "Kapnist och några komedier av I. A. Krylov.

Ostrovsky gav ett antal anmärkningsvärda historiska krönikor och vardagliga komedier. Efter honom stod det ryska dramat på fast mark; de mest framstående dramatikerna: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoj, ca. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev och andra.

Populär i kategorin: