Fedor Chaliapin är en stor rysk sångare. Biografi

Fyodor Chaliapin kom från en bondefamilj och uppträdde på de mest prestigefyllda teatrarna i världen - Bolshoi, Mariinsky, Metropolitan Opera. Bland beundrarna av hans talang var kompositörerna Sergei Prokofiev och Anton Rubinstein, skådespelaren Charlie Chaplin och den framtida engelske kungen Edward VI. Kritiker Vladimir Stasov kallade honom en "stor konstnär" och Maxim Gorky - en separat "epok av rysk konst"

Från kyrkokören till Mariinskijteatern

"Om alla visste vilken typ av eld som glöder i mig och slocknar som ett ljus..."– sa Fjodor Chaliapin till sina vänner och övertygade dem om att han föddes till att bli skulptör. Eftersom Fjodor Ivanovich redan var en berömd operaartist, ritade, målade och skulpterade mycket.

Målarens talang visade sig även på scenen. Chaliapin var en "sminkvirtuos" och skapade scenporträtt, vilket gav en ljus bild till basens kraftfulla ljud.

Sångaren verkade skulptera sitt ansikte, samtida jämförde hans sätt att applicera smink med dukarna av Korovin och Vrubel. Till exempel förändrades bilden av Boris Godunov från bild till bild, rynkor och grått hår dök upp. Chaliapin-Mephistopheles i Milano väckte en riktig sensation. Fedor Ivanovich var en av de första som gjorde upp inte bara hans ansikte, utan också hans händer och till och med hans kropp.

”När jag gick upp på scenen klädd i min kostym och sminkad väckte det en riktig sensation, väldigt smickrande för mig. Konstnärer, korister, till och med arbetare omgav mig, flämtande och beundrande, som barn, rörde med fingrarna, kände, och när de såg att mina muskler var målade på, blev de helt förtjusta.

Fjodor Chaliapin

Och ändå fungerade skulptörens talang, liksom konstnärens talang, bara som en ram för en fantastisk röst. Chaliapin sjöng från barndomen - en vacker diskant. En infödd i en bondefamilj, tillbaka i sitt hemland Kazan, studerade han i kyrkokören och uppträdde på byns helgdagar. Vid 10 års ålder besökte Fedya först teatern och drömde om musik. Han förstod konsten att göra sko, svarvning, snickeri, bokbinderi, men bara operakonsten lockade honom. Även om Chaliapin från 14 års ålder arbetade som kontorist i zemstvo-administrationen i Kazan-distriktet, ägnade han all sin lediga tid åt teatern och gick upp på scenen som statister.

Passion för musik ledde Fyodor Chaliapin med nomadiska trupper runt om i landet: Volga-regionen, Kaukasus, Centralasien. Han arbetade som lastare, horare, svälter, men väntade på sin finaste stund. På tröskeln till föreställningen blev en av barytonerna sjuk, och rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles" gick till korist Chaliapin. Trots att debutanten satt vid stolen under föreställningen blev entreprenören Semyonov-Samarsky berörd av själva föreställningen. Nya partier dök upp och förtroendet för den teatrala framtiden växte sig starkare.

”Jag tänker fortfarande vidskepligt: ​​ett gott tecken för en nybörjare i den första föreställningen på scen inför publik är att sitta vid stolen. Under hela min efterföljande karriär tittade jag dock vaksamt på stolen och var rädd att inte bara sitta vid sidan av utan också att sitta i en annans stol., - sa Fedor Ivanovich senare.

Vid 22 debuterade Fjodor Chaliapin på Mariinsky-teatern och sjöng Mephistopheles i Gounods Faust. Ett år senare bjöd Savva Mamontov in den unga sångaren till Moskvas privata opera. "Från Mamontov fick jag repertoaren som gav mig möjligheten att utveckla alla huvuddragen i min konstnärliga natur, mitt temperament" sade Chaliapin. Den unga sommarbassen samlade fullt hus med sitt framträdande. Ivan den förskräcklige i Rimskij-Korsakovs Pigan av Pskov, Dosifei i Khovanshchina och Godunov i Mussorgskijs Boris Godunov. "En stor artist har blivit mer"- skrev musikkritikern Vladimir Stasov om Chaliapin.

Fjodor Chaliapin i titelrollen i en produktion av Modest Mussorgskys opera Boris Godunov. Foto: chtoby-pomnili.com

Fjodor Chaliapin som Ivan den förskräcklige i en produktion av Nikolai Rimsky-Korsakovs opera Pigan av Pskov. 1898 Foto: chrono.ru

Fjodor Chaliapin som prins Galitskij i produktionen av Alexander Borodins opera "Prins Igor". Foto: chrono.ru

"Tsarbas" Fjodor Chaliapin

Konstens värld verkade bara vänta på en ung talang. Chaliapin kommunicerade med den tidens bästa målare: Vasilij Polenov och bröderna Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin och Mikhail Vrubel. Artister skapade fantastiska landskap som betonade levande scenbilder. Samtidigt blev sångaren nära Sergei Rachmaninoff. Kompositören tillägnade Fjodor Chaliapin romanserna "Du kände honom" baserade på verserna av Fjodor Tyutchev och "Ödet" baserad på dikten av Alexei Apukhtin.

Chaliapin är en hel era av rysk konst och sedan 1899 den ledande solisten på de två största teatrarna i landet - Bolsjoj och Mariinskij. Framgången är så storslagen att samtida skämtade: "Det finns tre mirakel i Moskva: tsarklockan, tsarkanonen och tsarbasen - Fedor Chaliapin". Chaliapins höga bas var känd och älskad i Italien, Frankrike, Tyskland, Amerika, Storbritannien. Operaarior, kammarverk och romanser framkallade ett entusiastiskt mottagande från allmänheten. Varhelst Fedor Ivanovich sjöng samlades massor av fans och lyssnare. Även när du kopplar av på landet.

Stoppade första världskrigets triumfturné. Sångaren organiserade på egen bekostnad arbetet på två sjukstugor för de sårade. Efter revolutionen 1917 bodde Fjodor Chaliapin i St. Petersburg och var konstnärlig ledare för Mariinskijteatern. Ett år senare var tsar Bass den första av artisterna som fick titeln Folkets konstnär av republiken, som han förlorade när han gick i exil.

1922 kom artisten inte tillbaka från en turné i USA, även om han trodde att han bara lämnade Ryssland för ett tag. Efter att ha rest över hela världen med konserter uppträdde sångaren mycket på den ryska operan och skapade en hel "romantisk teater". Chaliapins repertoar omfattade cirka 400 verk.

”Jag älskar grammofonskivor. Jag är upphetsad och kreativt upprymd av tanken att mikrofonen inte symboliserar någon speciell publik, utan miljontals lyssnare., - sa sångaren och spelade in cirka 300 arior, sånger och romanser. Efter att ha lämnat ett rikt arv återvände Fyodor Chaliapin inte till sitt hemland. Men fram till slutet av sitt liv tog han inte utländskt medborgarskap. 1938 dog Fjodor Ivanovich i Paris, och ett halvt sekel senare fick hans son Fjodor tillstånd att begrava sin fars aska på Novodevichy-kyrkogården. I slutet av 1900-talet återlämnades titeln People's Artist till den stora ryska operasångaren.

"Chaliapins innovation inom området för dramatisk sanning inom operakonsten hade en stark inverkan på den italienska teatern... Den stora ryska konstnärens dramatiska konst lämnade ett djupt och bestående spår inte bara i framförandet av ryska operor av italienska sångare, utan i allmänhet om hela stilen för deras sång- och scentolkning, inklusive verk av Verdi ..."

Gianandrea Gavazzeni, dirigent och kompositör

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) är en stor rysk kammar- och operasångare som på ett briljant sätt kombinerade unika vokala färdigheter med skådespeleri. Han spelade partier i hög bas, solo på Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna, såväl som på Metropolitan Opera. Han regisserade Mariinsky-teatern, agerade i filmer, blev den första folkkonstnären i republiken.

Barndom

Fedor föddes den 1 februari 1873 i staden Kazan.
Sångarens far, Ivan Yakovlevich Chaliapin, var en bonde, ursprungligen från Vyatka-provinsen. Mamma, Evdokia Mikhailovna (flicknamn Prozorova), var också en bondkvinna från Kumenskaya volost, där byn Dudintsy låg på den tiden. I byn Vozhgaly, i Church of the Transfiguration of Lord, gifte sig Ivan och Evdokia i början av 1863. Och bara 10 år senare föddes deras son Fedor, senare dök en pojke och en flicka upp i familjen.

Min far arbetade i zemstvorådet som arkivarie. Mamma ägnade sig åt hårt dagsarbete, tvättade folks golv, tvättade kläder. Familjen var fattig, det fanns knappt tillräckligt med pengar att leva på, så Fedor började läras ut olika hantverk från tidig ålder. Pojken skickades för att studera hos en skomakare och en vändare, en träsnidare, en snickare och en pappersavskrivare.

Också från en tidig ålder blev det klart att barnet hade utmärkt hörsel och röst, han sjöng ofta tillsammans med sin mamma i en vacker diskant.

Chaliapinernas granne, kyrkoherden Shcherbinin, som hörde pojkens sång, tog honom med sig till St. Barbaras kyrka, och tillsammans sjöng de valvakan och mässan. Efter det, vid nio års ålder, började pojken sjunga i kyrkans förortskör, såväl som vid byns helgdagar, bröllop, böner och begravningar. Under de första tre månaderna sjöng Fedya gratis, och sedan fick han en lön på 1,5 rubel.

Inte ens då lämnade hans röst likgiltiga lyssnare, senare blev Fyodor inbjuden att sjunga i kyrkorna i närliggande byar. Han hade också en dröm - att spela fiol. Hans far köpte honom ett instrument på en loppmarknad för 2 rubel, och pojken började lära sig att dra bågen på egen hand.

En gång kom pappan hem väldigt berusad och piskade sin son för ingen vet varför. Pojken sprang ut på fälten av förbittring. Han låg på marken nära sjön och snyftade bittert, och så ville han plötsligt sjunga. Efter att ha skärpt låten kände Fedor att det blev lättare för hans själ. Och när han tystnade verkade det för honom som att låten fortfarande flög någonstans i närheten, fortsätter att leva ...

Unga år

Föräldrar, trots fattigdom, passade på att ge sin son en utbildning. Hans första utbildningsinstitution var Vedernikovs privata skola, följt av den fjärde församlingen Kazan och den sjätte grundskolan. Den siste Chaliapin tog examen 1885 efter att ha fått ett förtjänstbevis.

Sommaren samma år arbetade Fedor som kontorist i Zemstvo-rådet och tjänade 10 rubel i månaden. Och redan i höstas ordnade hans pappa att han skulle studera i Arsk, där en yrkesskola precis hade öppnat. Av någon anledning ville den unge Chaliapin verkligen lämna bosättningen, det verkade för honom som ett vackert land väntade på honom.

Men snart tvingades den unge mannen att återvända hem till Kazan, eftersom hans mamma blev sjuk, och det var nödvändigt att ta hand om henne och hennes yngre bror och syster.

Här lyckades han gå med i teatertruppen, som turnerade i Kazan, han deltog i föreställningar som statist. Fyodors far gillade dock inte denna hobby, han sa till honom: "Du måste gå till vaktmästarna, och inte till teatern, då får du en bit bröd." Men den unge Chaliapin var helt enkelt trött på teatern från den dag då han först kom till produktionen av pjäsen "Ryskt bröllop".

Början på teaterresan

När den unge mannen var 15 år vände han sig till teaterledningen med en begäran om att få lyssna på honom och acceptera honom som korist. Men vid den här åldern började Fedors röst förändras, och under auditionen sjöng han inte särskilt bra. Chaliapin accepterades inte, men detta påverkade inte hans kärlek till teatern på något sätt, den blev bara starkare för varje dag.

Slutligen, 1889, antogs han som statist i Serebrjakovs dramatiska trupp.
I början av 1890 gjorde Chaliapin sitt första framträdande som operasångare. Det var "Eugene Onegin" av P. I. Tjajkovskij, Zaretskijs parti. Och redan på hösten åkte Fedor till Ufa, där han gick in i den lokala operetttruppen, i många föreställningar fick han små roller:

• Stolnik i Moniuszkos "Pebbles";
• Ferrando i "Il trovatore";
• Okänd i "Askolds grav" av Verstovsky.

Och när teatersäsongen slutade anlände en liten rysk resandetrupp till Ufa, Fedor gick med i den och åkte på turné i ryska städer, Kaukasus och Centralasien.

I Tiflis träffade Chaliapin professor Dmitrij Usatov, som en gång hade tjänstgjort i den kejserliga teatern. Detta möte visade sig vara avgörande för Fedor, professorn erbjöd honom att stanna för träning, och han krävde inte pengar för detta. Dessutom gav han inte bara röst åt den unga talangen utan hjälpte honom också ekonomiskt. Och i början av 1893 debuterade Chaliapin på Tiflis operahus, där han arbetade i nästan ett år och framförde de första basdelarna.

I slutet av 1893 flyttade Fedor till Moskva och året därpå till huvudstaden St. Petersburg. Nybörjarskådespelaren, hans vackra röst, sanningsenliga spel och fantastiska uttrycksfulla musikaliska recitationer lockade både allmänhetens och kritikernas uppmärksamhet.

1895 antogs Fjodor Ivanovich till Mariinsky-teatern.

Uppgång, framgång och ära

Den välkända filantropen Savva Mamontov bodde i Moskva vid den tiden, han behöll operahuset och övertalade Chaliapin att gå till honom och erbjöd en lön tre gånger mer än på Mariinsky-teatern. Fedor Ivanovich gick med på och arbetade med Mamontov på teatern i ungefär fyra år från 1896. Här hade han repertoaren som gjorde att han kunde visa allt sitt temperament och konstnärliga talang.

Sedan 1899 gick Chaliapin in i Bolsjojteatern i Moskva, framgången med hans föreställningar var storslagen. Då gillade de ofta att upprepa att det finns tre mirakel i Moskva – Tsarklockan, Tsarkanonen och Tsarbassen (det här handlar om Chaliapin). Och när han kom på turné till Mariinsky-scenen blev det för S:t Petersburg en storslagen händelse i konstens värld.

1901 ägde tio av hans föreställningar rum på Milanos La Scala. Avgiften för turnén var ovanlig på den tiden, nu blev Fjodor Ivanovich alltmer inbjuden utomlands.

De säger om Chaliapin att han är den bästa basen av alla folk och tider. Hans första av de ryska sångarna blev erkänd i världen. Han skapade unika och fantastiska bilder inom opera som ingen än i dag kan överträffa. De säger att man kan sjunga en opera, men aldrig överträffa Chaliapin.

Kritiker hävdar att det bara var tack vare de operapartier som han framförde som många ryska kompositörer fick världserkännande.

Arbete	Kompositör	Bilden skapad av Chaliapin
"Sjöjungfru"	Dargomyzhsky A.	Mjölnare
"Barberaren i Sevilla"	G. Rossini	Don Basilio
"Boris Godunov"	Mussorgsky M.	munken Varlaam och Boris Godunov
"Mefistofeles"	A. Boito	Mefistofeles
"Ivan Susanin"	Glinka M.	Ivan Susanin
"Pskovite"	N. Rimsky-Korsakov	Ivan groznyj
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan och Ludmila"

1915 gjorde Fedor Ivanovich sin filmdebut och spelade rollen som Tsar Ivan the Terrible.

Sedan 1918 regisserade han Mariinsky-teatern och var samtidigt den första som fick titeln Folkets konstnär i republiken.

Sångarens allmänna repertoar består av 70 operapartier och cirka 400 romanser och sånger.
Inte konstigt att Maxim Gorkij sa om Chaliapin: "I rysk konst är han en era, som Pushkin."

Privatliv

Fyodor Chaliapins första fru var Iola Tornaghi. De säger att motsatser lockar, förmodligen efter denna lag, de, helt olika, var så starkt attraherade av varandra.

Han, lång och basist, hon, en smal och liten ballerina. Han kunde inte ett ord italienska, hon förstod inte ryska alls.

Den italienska unga ballerinan var en riktig stjärna i sitt hemland, vid 18 års ålder blev Iola den venetianska teaterns prima. Sedan följde Milan, franska Lyon. Och sedan bjöd Savva Mamontov in sin trupp på turné till Ryssland. Det var här som Iola och Fyodor träffades. Han gillade henne omedelbart, och den unge mannen började visa alla möjliga tecken på uppmärksamhet. Flickan, tvärtom, förblev kall till Chaliapin under lång tid.

En gång, under turnén, blev Iola sjuk, och Fedor kom för att besöka henne med en kastrull med kycklingbuljong. Så småningom började de närma sig, en affär inleddes och 1898 gifte sig paret i en liten bykyrka.

Bröllopet var blygsamt, och ett år senare dök den förstfödde Igor upp. Iola lämnade scenen för sin familjs skull och Chaliapin började turnera ännu mer för att försörja sig för sin fru och sitt barn. Snart föddes två flickor i familjen, men 1903 inträffade sorg - den förstfödde Igor dog av blindtarmsinflammation. Fedor Ivanovich kunde knappast överleva denna sorg, de säger att han till och med ville begå självmord.

År 1904 gav frun Chaliapin en annan son Borenka, och året därpå fick de tvillingar - Tanya och Fedya.

Men en vänlig familj och en glad saga kollapsade i ett ögonblick. I St Petersburg fick Chaliapin en ny kärlek. Dessutom var Maria Petzold inte bara en älskarinna, hon blev den andra frun och mor till tre döttrar till Fyodor Ivanovich. Sångaren slets mellan Moskva och St. Petersburg, och på turné, och två familjer, vägrade han bestämt att lämna sin älskade Tornagi och fem barn.

När Iola fick reda på allt gömde hon sanningen för barnen länge.

1922 emigrerade Chaliapin från landet med sin andra fru, Maria Petzold, och deras döttrar. Först 1927 i Prag registrerade de officiellt sitt äktenskap.

Italienaren Iola Tornaghi stannade i Moskva med sina barn, överlevde här både revolutionen och kriget. Hon återvände till sitt hemland i Italien bara några år före sin död och tog med sig från Ryssland endast ett fotoalbum med porträtt av Chaliapin.

Av alla Chaliapins barn var Marina den sista som dog 2009 (dotter till Fyodor Ivanovich och Maria Petzold).

Emigration och död

1922 åkte sångaren på turné till USA, varifrån han aldrig återvände till Ryssland. Hemma fråntogs han titeln People's Artist.

Sommaren 1932 spelade han i en ljudfilm, där han spelade Don Quijote. Och 1935-1936 ägde hans sista turné rum, han gav 57 konserter i Japan och Kina, Manchuriet och Fjärran Östern.

Våren 1937 diagnostiserade läkarna Chaliapin med leukemi. Ett år senare, den 12 april 1938, dog han i Paris i armarna på sin andra fru. Han begravdes på Batignolles kyrkogård. 1984 transporterades sångarens aska från Frankrike till Ryssland. 1991 avbröts beslutet att beröva Chaliapin titeln People's Artist.

Fedor Ivanovich återvände till sitt hemland ...

Rysk opera och kammarsångare (högbas).
Republikens första folkkonstnär (1918-1927, titeln återlämnades 1991).

Son till en bonde i Vyatka-provinsen Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), en representant för den gamla Vyatka-familjen av Chaliapins (Shelepins). Chaliapins mor är en bondkvinna från byn Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky-distriktet i Kirov-regionen), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Som barn var Fedor en sångare. Som pojke skickades han för att studera skomakeri till skomakare N.A. Tonkov, sedan V.A. Andreev. Han fick sin grundutbildning vid Vedernikovas privata skola, sedan vid fjärde församlingsskolan i Kazan och senare vid sjätte grundskolan.

Chaliapin ansåg själv början på sin konstnärliga karriär 1889, när han gick in i dramatruppen V.B. Serebryakova, först som statist.

Den 29 mars 1890 ägde den första soloföreställningen rum - delen av Zaretsky i operan "Eugene Onegin", iscensatt av Kazan Society of Performing Art Lovers. Under hela maj och början av juni 1890 var han korist i operettföretaget V.B. Serebryakova. I september 1890 anlände han från Kazan i Ufa och började arbeta i operettgruppens kör under ledning av S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Helt av en slump var jag tvungen att förvandla mig från en korist till en solist och ersätta den sjuke artisten i Moniuszkos opera "Pebbles" i rollen som Stolnik.
Denna debut förde fram en 17-årig pojke som då och då anförtroddes små operaroller, som Ferrando i Il trovatore. Året därpå uppträdde han som den okända i Verstovskys Askolds grav. Han erbjöds en plats i Ufa Zemstvo, men den lilla ryska truppen Derkach anlände till Ufa, till vilken Chaliapin anslöt sig. Vandringar med henne förde honom till Tiflis, där han för första gången lyckades ta upp sin röst på allvar, tack vare sångaren D.A. Usatov. Usatov godkände inte bara Chaliapins röst, men med tanke på den senares brist på ekonomiska resurser började han ge honom sånglektioner gratis och tog i allmänhet en stor del i det. Han arrangerade också Chaliapin i Tiflis-operan av Ludwigov-Forcatti och Lyubimov. Chaliapin bodde i Tiflis i ett helt år och framförde de första baspartierna i operan.

1893 flyttade han till Moskva och 1894 - till St Petersburg, där han sjöng i "Arcadia" i Lentovsky Opera Company, och vintern 1894-1895. - i operapartnerskapet på Panaevsky-teatern, i Zazulins trupp. Nybörjarkonstnärens vackra röst, och särskilt den uttrycksfulla musikaliska recitationen i samband med det sanningsenliga spelet, drog kritikerna och allmänhetens uppmärksamhet på honom.
1895 antogs han av direktionen för de kejserliga teatrarna i St. Petersburg till operatruppen: han gick in på scenen i Mariinsky-teatern och sjöng framgångsrikt delarna av Mephistopheles (Faust) och Ruslan (Ruslan och Lyudmila). Chaliapins mångfaldiga talang kom också till uttryck i den komiska operan Det hemliga äktenskapet av D. Cimarosa, men fick fortfarande inte vederbörlig uppskattning. Det rapporteras att han säsongen 1895-1896 "visade ganska sällan och dessutom i partier som inte var särskilt lämpliga för honom". Den välkände filantropen S.I. Mamontov, som vid den tiden höll ett operahus i Moskva, var den första som lade märke till en extraordinär talang i Chaliapin och övertalade honom att gå med i hans privata trupp. Här, 1896-1899, utvecklades Chaliapin i konstnärlig mening och utvecklade sin scenbegåvning och uppträdde i ett antal ansvarsfulla roller. Tack vare sin subtila förståelse för rysk musik i allmänhet och den senaste i synnerhet, skapade han helt individuellt, men samtidigt djupt sanningsenligt ett antal betydande bilder av ryska operaklassiker:
Ivan den förskräcklige i "Pskovityanka" av N.A. Rimsky-Korsakov; Varangian gäst i sin egen "Sadko"; Salieri i sin egen "Mozart och Salieri"; Melnik i "Sjöjungfrun" av A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin i "Life for the Tsar" av M.I. Glinka; Boris Godunov i operan med samma namn av M.P. Mussorgsky, Dositheus i sin egen "Khovanshchina" och i många andra operor.
Samtidigt arbetade han hårt med roller i utländska operor; så till exempel fick rollen som Mefistofeles i Gounods Faust i hans sändning förbluffande ljus, stark och märklig bevakning. Chaliapin har genom åren blivit stor berömmelse.

Chaliapin var solist i den ryska privatoperan, skapad av S.I. Mamontov, under fyra säsonger - från 1896 till 1899. I sin självbiografiska bok "Mask and Soul" karakteriserar Chaliapin dessa år av sitt kreativa liv som de viktigaste: "Jag fick av Mamontov den repertoar som gav mig möjlighet att utveckla alla huvuddragen i min konstnärliga natur, mitt temperament."

Sedan 1899 var han återigen i tjänst för den kejserliga ryska operan i Moskva (Bolsjojteatern), där han åtnjöt enorma framgångar. Han var mycket uppskattad i Milano, där han uppträdde på teatern La Scala i titelrollen som Mephistopheles A. Boito (1901, 10 föreställningar). Chaliapins turnéer i S:t Petersburg på Mariinsky-scenen utgjorde ett slags evenemang i St. Petersburgs musikaliska värld.
Under revolutionen 1905 donerade han intäkterna från sina tal till arbetarna. Hans framträdanden med folksånger ("Dubinushka" och andra) förvandlades ibland till politiska demonstrationer.
Sedan 1914 har han uppträtt i privata operaföretag av S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915 gjorde han sin filmdebut, huvudrollen (Tsar Ivan den förskräcklige) i det historiska filmdramat Tsar Ivan Vasilyevich den förskräcklige (baserat på dramat i Leo Meis The Maid of Pskov).

1917, i en produktion av G. Verdis opera Don Carlos i Moskva, uppträdde han inte bara som solist (Philips del), utan också som regissör. Hans nästa regiupplevelse var operan "Sjöjungfrun" av A.S. Dargomyzhsky.

1918-1921 var han konstnärlig ledare för Mariinsky-teatern.
Sedan 1922 - på turné utomlands, särskilt i USA, där Solomon Yurok var hans amerikanska impresario. Sångaren åkte dit med sin andra fru, Maria Valentinovna.

Den långa frånvaron av Chaliapin väckte misstänksamhet och negativa attityder i Sovjetryssland; så, 1926 V.V. Majakovskij skrev i sitt brev till Gorkij:
Eller så lever du
Hur lever Chaliapin?
med kvävda applåder olyapan?
kom tillbaka
Nu
en sådan konstnär
tillbaka
till ryska rubel -
Jag blir den första att skrika
- Rulla tillbaka
Folkets konstnär av republiken!

År 1927 donerade Chaliapin intäkterna från en av konserterna till emigranternas barn, som presenterades den 31 maj 1927 i VSERABIS-tidningen av en viss VSERABIS-anställd S. Simon som stöd för Vita Gardet. Denna historia berättas i detalj i Chaliapins självbiografi Mask and Soul. Den 24 augusti 1927, genom ett dekret från RSFSR:s folkkommissariers råd, berövades han titeln folkkonstnär och rätten att återvända till Sovjetunionen; detta motiverades med att han inte ville "återvända till Ryssland och tjäna de människor vars artisttitel han tilldelades" eller, enligt andra källor, med att han påstods ha skänkt pengar till monarkistiska emigranter.

I slutet av sommaren 1932 spelade han huvudrollen i filmen "Don Quijote" av den österrikiske filmregissören Georg Pabst baserad på romanen med samma namn av Cervantes. Filmen filmades omedelbart på två språk - engelska och franska, med två skådespelare, musiken till filmen skrevs av Jacques Ibert. Filmning på plats ägde rum nära staden Nice.
1935-1936 åkte sångaren på sin sista turné till Fjärran Östern och gav 57 konserter i Manchuriet, Kina och Japan. Under turnén var Georges de Godzinsky hans ackompanjatör. Våren 1937 fick han diagnosen leukemi och den 12 april 1938 dog han i Paris i sin hustrus armar. Han begravdes på Batignolles kyrkogård i Paris. 1984 fick hans son Fjodor Chaliapin Jr. återbegravningen av sin aska i Moskva på Novodevichy-kyrkogården.

Den 10 juni 1991, 53 år efter Fyodor Chaliapins död, antog RSFSR:s ministerråd resolution nr 317: "Återkalla resolutionen från rådet för folkkommissarier i RSFSR av den 24 augusti 1927 "Om att beröva F.I. Chaliapin av titeln" People's Artist "som orimligt."

Chaliapin var gift två gånger, och från båda äktenskapen fick han 9 barn (en dog i tidig ålder av blindtarmsinflammation).
Fjodor Chaliapin träffade sin första fru i Nizhny Novgorod, och de gifte sig 1898 i kyrkan i byn Gagino. Det var den unga italienska ballerinan Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (baserad på scenen i Tornaghi), dog 1965 vid 92 års ålder), som föddes i staden Monza (inte långt från Milano). Totalt hade Chaliapin sex barn i detta äktenskap: Igor (död vid 4 års ålder), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor och Tatyana var tvillingar. Iola Tornaghi bodde länge i Ryssland och först i slutet av 1950-talet, på inbjudan av sin son Fjodor, flyttade hon till Rom.
Redan har en familj, Fyodor Ivanovich Chaliapin blir nära Maria Valentinovna Petzold (född Elukhen, i hennes första äktenskap - Petzold, 1882-1964), som fick två av hennes barn från sitt första äktenskap. De har tre döttrar: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) och Dasia (1921-1977). Chaliapins dotter Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), levde längre än alla sina barn och dog vid 98 års ålder.
Faktum är att Chaliapin hade en andra familj. Det första äktenskapet upplöstes inte och det andra registrerades inte och ansågs ogiltigt. Det visade sig att Chaliapin hade en familj i den gamla huvudstaden och en annan i den nya: en familj åkte inte till St Petersburg och den andra gick inte till Moskva. Officiellt formaliserades Maria Valentinovnas äktenskap med Chaliapin 1927 redan i Paris.

priser och utmärkelser

1902 - Order of the Golden Star of Bukhara III grad.
1907 - Den preussiska örnens guldkors.
1910 - titeln Solist av Hans Majestät (Ryssland).
1912 - titeln Solist av Hans Majestät den italienske kungen.
1913 - titeln Solist av Hans Majestät den engelske kungen.
1914 - Engelsk beställning för särskilda förtjänster inom konstområdet.
1914 - Rysk orden av Stanislav III-graden.
1925 - Befälhavare av hederslegionens orden (Frankrike).

Fedor Ivanovich Chaliapin föddes den 13 februari 1873 i Kazan, i en fattig familj av Ivan Yakovlevich Chaliapin, en bonde från byn Syrtsovo, Vyatka-provinsen. Mamma, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (född Prozorova), ursprungligen från byn Dudinskaya i samma provins. Redan i barndomen hade Fedor en vacker röst (diskant) och sjöng ofta tillsammans med sin mamma och "justerade sin röst". Från nio års ålder sjöng han i kyrkokörer, försökte lära sig spela fiol, läste mycket, men tvingades arbeta som skomakare, drejare, snickare, bokbindare, kopist. Vid tolv års ålder deltog han som statist i en trupp som turnerade i Kazan. Ett obotligt sug efter teatern ledde honom till olika skådespelargrupper, med vilka han vandrade runt i städerna i Volga-regionen, Kaukasus, Centralasien, arbetande antingen som lastare eller hora på bryggan, ofta svältande och tillbringade natten på bänkar.

"... Tydligen lyckades jag, även i den blygsamma rollen som korist, visa min naturliga musikalitet och inte dåliga röstmedel. När en dag en av truppens barytoner plötsligt, på tröskeln till föreställningen, av någon anledning tackade nej till rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles", och ersatte honom att det inte fanns någon i truppen, då vände sig entreprenören Semenov-Samarsky till mig - skulle jag gå med på att sjunga den här delen. Trots min extrema blyghet gick jag med. Det var för frestande: den första seriösa rollen i mitt liv.Jag lärde mig snabbt den delen och uppträdde.

Trots den sorgliga händelsen i denna föreställning (jag satte mig på scenen förbi en stol) blev Semjonov-Samarskij ändå rörd av både min sång och min samvetsgranna önskan att gestalta något som liknar en polsk magnat. Han lade till fem rubel till min lön och började även anförtro mig andra roller. Jag tänker fortfarande vidskepligt: ​​ett gott tecken för en nybörjare i den första föreställningen på scen inför publik är att sitta förbi stolen. Under hela min efterföljande karriär tittade jag dock vaksamt på stolen och var rädd att inte bara sitta bredvid, utan också att sitta i en annans stol ...

I den här första säsongen av min sjöng jag även Fernando i Il trovatore och Neizvestny i Askolds grav. Framgången stärkte till slut mitt beslut att ägna mig åt teatern."

Sedan flyttade den unga sångaren till Tiflis, där han tog gratis sånglektioner från den berömda sångaren D. Usatov, uppträdde i amatör- och studentkonserter. 1894 sjöng han i föreställningar som ägde rum i St. Petersburgs förortsträdgård "Arcadia", då i Panaevsky-teatern. Den 5 april 1895 debuterade han som Mefistofeles i Gounods Faust på Mariinskijteatern.

År 1896 blev Chaliapin inbjuden av S. Mamontov till Moskvas privata opera, där han tog en ledande position och till fullo avslöjade sin talang, och skapade under årens arbete i denna teater ett helt galleri med oförglömliga bilder i ryska operor: Ivan the Terrible i N. Rimskys Pigan av Pskov -Korsakov (1896); Dositheus i M. Mussorgskys "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov i operan med samma namn av M. Mussorgsky (1898) m.fl.

Kommunikation i Mammoth Theatre med de bästa artisterna i Ryssland (V. Polenov, V. och A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin och andra) gav sångaren kraftfulla incitament för kreativitet: deras landskap och kostymer hjälpte till att skapa en övertygande scennärvaro. Sångaren förberedde ett antal operapartier i teatern med den dåvarande nybörjardirigenten och kompositören Sergei Rachmaninoff. Kreativ vänskap förenade två stora konstnärer till slutet av deras liv. Rachmaninov dedikerade flera romanser till sångaren, inklusive "Fate" (verser av A. Apukhtin), "Du kände honom" (verser av F. Tyutchev).

Sångarens djupt nationella konst gladde hans samtida. "Inom den ryska konsten är Chaliapin en era, som Pushkin," skrev M. Gorkij. Baserat på de bästa traditionerna från den nationella sångskolan öppnade Chaliapin en ny era i den nationella musikteatern. Han lyckades överraskande organiskt kombinera operakonstens två viktigaste principer - dramatisk och musikalisk - för att underordna sin tragiska gåva, unika sceniska plasticitet och djupa musikalitet till ett enda konstnärligt koncept.

Från den 24 september 1899 turnerade Chaliapin, den ledande solisten i Bolsjoj och samtidigt Mariinskijteatern, utomlands med triumferande framgång. 1901 sjöng han i Milanos La Scala med stor framgång Mephistopheles roll i operan med samma namn av A. Boito med E. Caruso, dirigerad av A. Toscanini. Den ryska sångarens världsberömmelse bekräftades av turnéer i Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrike, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14). Den gudomliga skönheten i Chaliapins röst fängslade lyssnare i alla länder. Hans höga bas, levererad av naturen, med en sammetslen, mjuk klang, lät fullblodig, kraftfull och hade en rik palett av vokala intonationer. Effekten av konstnärlig transformation förvånade lyssnarna - det finns inte bara ett yttre utseende, utan också ett djupt inre innehåll, som förmedlades av sångarens rösttal. Att skapa rymliga och sceniskt uttrycksfulla bilder får sångaren hjälp av sin extraordinära mångsidighet: han är både skulptör och konstnär, skriver poesi och prosa. En sådan mångsidig talang hos den store konstnären påminner om renässansens mästare - det är ingen slump att samtida jämförde hans operahjältar med Michelangelos titaner. Chaliapins konst korsade nationella gränser och påverkade utvecklingen av världsoperahuset. Många västerländska dirigenter, konstnärer och sångare kunde upprepa orden från den italienske dirigenten och kompositören D. Gavazeni: "Chaliapins innovation inom området för den dramatiska sanningen om operakonst hade en stark inverkan på den italienska teatern ... Den dramatiska konsten i operakonsten. stor rysk konstnär lämnade ett djupt och varaktigt märke inte bara inom framförandet av ryska operor av italienska sångare, utan i allmänhet, på hela stilen av deras vokala och sceniska tolkning, inklusive verk av Verdi ... "

"Chaliapin lockades av karaktärerna av starka människor, gripen av en idé och passion, upplevde ett djupt känslomässigt drama, såväl som levande komedibilder", konstaterar D.N. Lebedev. "Med fantastisk sanningsenlighet och styrka avslöjar Chaliapin tragedin hos en olycklig person. far förtvivlad av sorg i "Sjöjungfrun" eller smärtsam mental oenighet och ånger upplevd av Boris Godunov.

I sympati för mänskligt lidande manifesteras hög humanism - en omistlig egenskap hos progressiv rysk konst, baserad på nationalitet, på renhet och djup av känslor. I denna nationalitet, som fyllde hela varelsen och hela Chaliapins arbete, är styrkan i hans talang rotad, hemligheten bakom hans övertalningsförmåga, begriplighet för alla, även för en oerfaren person.

Chaliapin är kategoriskt emot simulerad, artificiell emotionalitet: ”All musik uttrycker alltid känslor på ett eller annat sätt, och där det finns känslor lämnar mekanisk transmission intrycket av fruktansvärd monotoni. En spektakulär aria låter kallt och formellt om intonationen av frasen inte utvecklas i den, om ljudet inte är färgat med de nödvändiga nyanserna av känslor. Västerländsk musik behöver också denna intonation... som jag erkände som obligatorisk för överföring av rysk musik, även om den har mindre psykologisk vibration än rysk musik."

Chaliapin kännetecknas av en ljus, rik konsertaktivitet. Lyssnarna var alltid förtjusta över hans framförande av romanserna Mjölnaren, Den gamle korpralen, Dargomyzhskys titulärrådgivare, Seminaristen, Mussorgskijs Trepak, Glinkas tvivel, Rimskij-Korsakovs profeten, Tjajkovskijs Näktergalen, Den dubbla Schubert, "Jag är inte arg" , "I en dröm grät jag bittert" av Schumann.

Här är vad den anmärkningsvärda ryske musikforskaren B. Asafiev skrev om den här sidan av sångarens kreativa verksamhet:

"Chaliapin sjöng verklig kammarmusik, ibland så koncentrerad, så djupt att det verkade som om han inte hade något gemensamt med teatern och aldrig tillgripit betoningen på tillbehör och utseendet på uttrycket som scenen kräver. Perfekt lugn och återhållsamhet tog honom i besittning. Till exempel minns jag Schumanns "I min dröm grät jag bittert" - ett ljud, en röst i tystnad, en blygsam, dold känsla, men det är som om det inte finns någon artist, och det finns ingen så här stor, glad, generös med humor , tillgivenhet, tydlig person. Rösten låter ensam - och allt finns i rösten: allt det mänskliga hjärtats djup och fullhet ... Ansiktet är orörligt, ögonen är extremt uttrycksfulla, men på ett speciellt sätt, inte som, säg, Mefistofeles i den berömda scen med studenter eller i en sarkastisk serenad: där brann de illvilligt, hånfullt, och sedan ögonen på en man som kände sorgens element, men som förstod det bara i sinnets och hjärtats hårda disciplin - i rytmen av alla dess manifestationer - får en person makt över både passioner och lidande.

Pressen älskade att beräkna konstnärens arvoden och stödde myten om fantastisk rikedom, Chaliapins girighet. Tänk om denna myt vederläggs av affischer och program från många välgörenhetskonserter, berömda framträdanden av sångaren i Kiev, Kharkov och Petrograd inför en enorm arbetande publik? Inaktiva rykten, tidningsrykten och skvaller tvingade mer än en gång konstnären att ta upp pennan, motbevisa förnimmelser och spekulationer och klargöra fakta i sin egen biografi. Onyttig!

Under första världskriget upphörde Chaliapins turnéer. Sångaren öppnade två sjukstugor för skadade soldater på egen bekostnad, men annonserade inte om sina "goda gärningar". Advokat M.F. Volkenstein, som skötte sångarens ekonomiska angelägenheter i många år, kom ihåg: "Om de bara visste hur mycket Chaliapins pengar gick genom mina händer för att hjälpa dem som behövde dem!"

Efter oktoberrevolutionen 1917 var Fjodor Ivanovich engagerad i den kreativa återuppbyggnaden av de tidigare kejserliga teatrarna, var en vald medlem av direktoraten för Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna och 1918 regisserade den konstnärliga delen av den senare. Samma år var han den första av artisterna som tilldelades titeln Folkets konstnär i republiken. Sångaren försökte komma bort från politiken, i boken med sina memoarer skrev han: "Om jag i mitt liv var allt annat än en skådespelare och en sångare, var jag helt hängiven min kallelse. Men minst av allt var jag politiker.”

Utåt sett kan det tyckas att Chaliapins liv är välmående och kreativt rikt. Han är inbjuden att uppträda på officiella konserter, han uppträder också mycket för allmänheten, han tilldelas hederstitlar, ombedd att leda arbetet i olika typer av konstnärliga juryer, teaterråd. Men sedan finns det skarpa uppmaningar att "socialisera Chaliapin", "sätta sin talang i folkets tjänst", tvivel uttrycks ofta om sångarens "klasslojalitet". Någon kräver sin familjs obligatoriska engagemang i utförandet av arbetstjänst, någon riktar direkta hot mot den tidigare konstnären från de kejserliga teatrarna ... "Jag såg allt tydligare att ingen behöver vad jag kan göra, att det inte finns någon punkt i mitt arbete", - medgav konstnären.

Naturligtvis kunde Chaliapin skydda sig från nitiska funktionärers godtycke genom att göra en personlig begäran till Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Men att vara i ständigt beroende av order från även sådana högt uppsatta tjänstemän i den administrativa partihierarkin är förödmjukande för en konstnär. Dessutom garanterade de ofta inte full social trygghet och väckte verkligen inte förtroende för framtiden.

Våren 1922 återvände Chaliapin inte från utländska turnéer, även om han under en tid fortsatte att betrakta sitt uteblivna återvändande som tillfälligt. Hemmiljön spelade en betydande roll i det inträffade. Att ta hand om barn, rädslan för att lämna dem utan försörjning tvingade Fedor Ivanovich att gå med på oändliga turer. Den äldsta dottern Irina bodde kvar i Moskva med sin man och mamma, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andra barn från det första äktenskapet - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - och barn från det andra äktenskapet - Marina, Martha, Dassia och barnen till Maria Valentinovna (andra fru), Edward och Stella, bodde hos dem i Paris. Chaliapin var särskilt stolt över sin son Boris, som enligt N. Benois nådde "stor framgång som landskaps- och porträttmålare". Fjodor Ivanovitj poserade villigt för sin son; porträtt och skisser av hans far gjorda av Boris "är ovärderliga monument över den store konstnären ...".

I ett främmande land åtnjöt sångaren konstant framgång och turnerade i nästan alla länder i världen - i England, Amerika, Kanada, Kina, Japan och Hawaiiöarna. Från 1930 uppträdde Chaliapin i det ryska operabolaget, vars föreställningar var kända för sin höga nivå av iscensättningskultur. Operan Mermaid, Boris Godunov och Prince Igor var särskilt framgångsrika i Paris. 1935 valdes Chaliapin till ledamot av Royal Academy of Music (tillsammans med A. Toscanini) och tilldelades ett akademiskt diplom. Chaliapins repertoar omfattade ett 70-tal delar. I operor av ryska kompositörer skapade han bilder av Melnik (sjöjungfrun), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov och Varlaam (Boris Godunov), Ivan den förskräcklige (Pignan i Pskov) och många andra, oöverträffade i styrka och sanning av livet. . Bland de bästa delarna i västeuropeisk opera är Mephistopheles (Faust och Mephistopheles), Don Basilio (Barberaren i Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quijote). Lika bra var Chaliapin i kammarsång. Här introducerade han ett inslag av teatralitet och skapade en sorts "romantisk teater". Hans repertoar omfattade upp till fyrahundra sånger, romanser och andra genrer av kammar- och vokalmusik. Bland scenkonstens mästerverk finns "Bloch", "Forgotten", "Trepak" av Mussorgsky, "Night Review" av Glinka, "Prophet" av Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" av R. Schumann, "Double" av F Schubert, såväl som ryska folksånger "Farväl, glädje", "De säger inte till Masha att gå bortom floden", "Because of the island to the core".

På 20-30-talet gjorde han cirka trehundra skivor. "Jag älskar grammofonskivor ... - erkände Fedor Ivanovich. "Jag är upprymd och kreativt upprymd av tanken att mikrofonen inte symboliserar någon speciell publik, utan miljontals lyssnare." Sångaren var väldigt kräsen med inspelningar, bland hans favoriter är inspelningen av Massenets "Elegy", ryska folkvisor, som han inkluderade i sina konsertprogram under hela sitt kreativa liv. Enligt Asafievs minne, "sättade den stora sångarens stora, kraftfulla, ofrånkomliga andetag, melodin, och det hördes, det fanns ingen gräns för vårt fosterlands fält och stäpper."

Den 24 augusti 1927 antar folkkommissariernas råd en resolution som berövar Chaliapin titeln folkkonstnär. Gorkij trodde inte på möjligheten att ta bort titeln People's Artist från Chaliapin, vilket redan våren 1927 ryktades: kommer att göra." Men i verkligheten hände allt annorlunda, inte alls som Gorky föreställde sig ...

Fedor Chaliapin är en rysk opera- och kammarsångare. Vid olika tillfällen var han solist vid Mariinsky- och Bolsjojteatrarna, samt vid Metropolitan Opera. Därför är den legendariska basens arbete vida känt utanför hans hemland.

Barndom och ungdom

Fedor Ivanovich Chaliapin föddes i Kazan 1873. Hans föräldrar var på besök hos bönder. Fader Ivan Yakovlevich flyttade från Vyatka-provinsen, han var engagerad i ett ovanligt jobb för en bonde - han tjänstgjorde som kontorist i administrationen av Zemstvo. Och mamma Evdokia Mikhailovna var en hemmafru.

Som barn märktes en vacker diskant av lilla Fedya, tack vare vilken han skickades till kyrkokören som korist, där han fick den grundläggande kunskapen om musikalisk läskunnighet. Förutom att sjunga i templet skickade fadern pojken för att studera hos en skomakare.

Efter att ha avslutat flera klasser i grundskolan med utmärkelser, går den unge mannen till jobbet som biträdande kontorist. Fedor Chaliapin kommer senare att minnas dessa år som de tråkigaste i sitt liv, eftersom han berövades det viktigaste i sitt liv - att sjunga, eftersom hans röst vid den tiden genomgick en period av tillbakadragande. Så skulle karriären för en ung arkivarie ha fortgått, om han en dag inte kom till föreställningen av Kazan Opera House. Konstens magi har fångat den unge mannens hjärta för alltid, och han bestämmer sig för att ändra sin aktivitet.

Vid 16 års ålder gör Fyodor Chaliapin, med en redan bildad bas, audition för operahuset, men misslyckas totalt. Efter det vänder han sig till dramagruppen V. B. Serebryakov, där han tas som statist.

Gradvis började den unge mannen anförtro sångdelar. Ett år senare framförde Fjodor Chaliapin delen av Zaretsky från operan Eugene Onegin. Men i det dramatiska företaget stannar han inte länge och efter ett par månader får han jobb som korist i musiktruppen S. Ya Semyonov-Samarsky, med vilken han åker till Ufa.

Som tidigare förblir Chaliapin en begåvad självlärd, som efter flera komiskt misslyckade debuter får scenförtroende. Den unga sångaren är inbjuden till en kringresande teater från Lilla Ryssland under ledning av G. I. Derkach, med vilken han gör ett antal första resor runt om i landet. Resan leder i slutändan Chaliapin till Tiflis (nuvarande Tbilisi).

I Georgiens huvudstad uppmärksammas en begåvad sångare av sångläraren Dmitry Usatov, en känd tenor från Bolsjojteatern tidigare. Han tar på sig det fulla stödet av en fattig ung man och tar hand om honom. Parallellt med lektionerna arbetar Chaliapin som bas på det lokala operahuset.

musik

1894 trädde Fjodor Chaliapin i tjänst på den kejserliga teatern i St. Petersburg, men den strikthet som rådde här började snabbt tynga honom. Av en slump, vid en av föreställningarna, lägger en filantrop märke till honom och lockar sångaren till sin teater. Med en speciell känsla för talanger upptäcker filantropen en otrolig potential hos en ung temperamentsfull artist. Han ger Fedor Ivanovich fullständig frihet i sitt lag.

Fedor Chaliapin - "Black Eyes"

Medan han arbetade i Mamontov-truppen, avslöjade Chaliapin sina vokala och konstnärliga förmågor. Han täckte alla de berömda basstämmorna i ryska operor, som Maid of Pskov, Sadko, Mozart och Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov och Khovanshchina. Hans framträdande av rollen i "Faust" av Charles Gounod är fortfarande en referens. Därefter kommer han att återskapa en liknande bild i arien "Mephistopheles" på teatern "La Scala", som kommer att vinna framgång med världspubliken.

Från början av 1900-talet dök Chaliapin upp på Mariinsky-teaterns scen igen, men redan som solist. Med huvudstadens teater turnerar han runt i Europa, står på scenen på Metropolitan Opera i New York, för att inte tala om regelbundna resor till Moskva, till Bolsjojteatern. Omgiven av den berömda basen kan du se hela färgen på den tidens kreativa elit: I. Kuprin, italienska sångare T. Ruffo och. Ett foto har bevarats där han fångas bredvid sin nära vän.

År 1905 utmärkte sig Fjodor Chaliapin särskilt med soloföreställningar, där han sjöng romanser och de då berömda folksångerna "Dubinushka", "Längs Piterskaya" och andra. Sångaren donerade alla medel från dessa konserter till arbetarnas behov. Sådana konserter av maestro förvandlades till verkliga politiska handlingar, som senare fick Fedor Ivanovich ära från de sovjetiska myndigheterna. Dessutom skyddade vänskapen med den första proletära författaren Maxim Gorkij familjen Chaliapin från ruin under den "sovjetiska terrorn".

Fedor Chaliapin - "Längs Piterskaya"

Efter revolutionen utser den nya regeringen Fjodor Ivanovich till chef för Mariinsky-teatern och tilldelar honom titeln People's Artist of the RSFSR. Men i en ny egenskap arbetade sångaren inte länge, eftersom han med den allra första utländska turnén 1922 immigrerade med sin familj utomlands. Mer han dök inte upp på scenen av den sovjetiska scenen. År senare fråntog den sovjetiska regeringen Chaliapin titeln RSFSR:s folkkonstnär.

Den kreativa biografin om Fyodor Chaliapin är inte bara hans sångkarriär. Förutom att sjunga var den begåvade konstnären förtjust i målning och skulptur. Han medverkade också i filmer. Han fick en roll i filmen med samma namn av Alexander Ivanov-Gaya, och han deltog också i inspelningen av filmen Don Quijote av den tyske regissören Georg Wilhelm Pabst, där Chaliapin spelade huvudrollen som den berömda väderkvarnsjägaren.

Privatliv

Chaliapin träffade sin första fru i sin ungdom när han arbetade på Mamontovs privata teater. Flickan hette Iola Tornaghi, hon var en ballerina av italienskt ursprung. Trots temperamentet och framgången med kvinnor, bestämde sig den unga sångaren för att knyta an med just denna sofistikerade kvinna.

Under äktenskapsåren födde Iola sex barn till Fedor Chaliapin. Men även en sådan familj höll inte Fedor Ivanovich från kardinalförändringar i livet.

När han tjänstgjorde i den kejserliga teatern var han ofta tvungen att bo i St. Petersburg, där han bildade en andra familj. Först träffade Fyodor Ivanovich sin andra fru Maria Petzold i hemlighet, eftersom hon också var gift. Men senare började de leva tillsammans, och Mary födde honom ytterligare tre barn.

Konstnärens dubbla liv fortsatte fram till hans avresa till Europa. Den försiktige Chaliapin åkte på turné som en del av hela sin andra familj, och ett par månader senare åkte fem barn från hans första äktenskap till Paris.

Av Fedors stora familj var bara hans första fru Iola Ignatievna och äldsta dotter Irina kvar i Sovjetunionen. Dessa kvinnor blev vårdarna av minnet av operasångerskan i sitt hemland. 1960 flyttade den gamla och sjuka Iola Tornaghi till Rom, men innan hon lämnade vände hon sig till kulturministern med en begäran om att skapa ett museum för Fjodor Ivanovich Chaliapin i deras hus på Novinsky Boulevard.

Död

Chaliapin åkte på sin sista turné i länderna i Fjärran Östern i mitten av 1930-talet. Han ger över 50 solokonserter i städerna Kina och Japan. Efter det, när han återvände till Paris, mådde konstnären illa.

1937 diagnostiserade läkarna honom med en onkologisk blodsjukdom: Chaliapin hade ett år kvar att leva.

Den stora basen dog i sin lägenhet i Paris i början av april 1938. Under lång tid begravdes hans aska på fransk mark, och först 1984, på begäran av Chaliapins son, överfördes hans kvarlevor till graven på Novodevichy-kyrkogården i Moskva.

Det är sant att många historiker anser att Fyodor Chaliapins död är ganska märklig. Ja, och läkarna insisterade enhälligt på att leukemi med en sådan heroisk kroppsbyggnad och i den åldern är extremt sällsynt. Det finns också bevis för att operasångaren efter en turné i Fjärran Östern återvände till Paris i ett sjukt tillstånd och med en märklig "dekoration" i pannan - en grönaktig bula. Läkare säger att sådana neoplasmer uppstår när de förgiftas av en radioaktiv isotop eller fenol. Frågan om vad som hände med Chaliapin på turné, och ställde lokalhistoriker från Kazan Rovel Kashapov.

Mannen anser att Chaliapin "borttogs" av de sovjetiska myndigheterna som stötande. Vid ett tillfälle vägrade han att återvända till sitt hemland, plus att han genom en ortodox präst gav materiell hjälp till fattiga ryska emigranter. I Moskva kallades hans handling kontrarevolutionär, som syftade till att stödja den vita emigrationen. Efter en sådan anklagelse var det inte längre tal om att återvända.

Snart kom sångaren i konflikt med myndigheterna. Hans bok "The Story of My Life" trycktes av utländska förlag, och de fick tillstånd att trycka av den sovjetiska organisationen "International Book". Chaliapin blev upprörd över ett så ceremoniellt förfogande över upphovsrätten, och han lämnade in en stämningsansökan som beordrade Sovjetunionen att betala honom monetär ersättning. Naturligtvis betraktades detta i Moskva som fientliga handlingar av sångaren mot sovjetstaten.

Och 1932 skrev han boken "Mask och själ" och gav ut den i Paris. I den uttalade sig Fedor Ivanovich på ett hårt sätt i förhållande till bolsjevismens ideologi, till den sovjetiska regeringen och i synnerhet till.

Skådespelaren och sångaren Fyodor Chaliapin

Under de sista åren av sitt liv visade Chaliapin maximal försiktighet och släppte inte in misstänkta personer i sin lägenhet. Men 1935 fick sångaren ett erbjudande om att organisera en turné i Japan och Kina. Och under en turné i Kina, oväntat för Fedor Ivanovich, erbjöds han att ge en konsert i Harbin, även om föreställningen där ursprungligen inte var planerad. Lokalhistorikern Rovel Kashapov är säker på att det var där Dr. Vitenzon, som följde med Chaliapin på denna turné, fick en aerosolburk med ett giftigt ämne.

Fjodor Ivanovichs ackompanjatör, Georges de Godzinsky, hävdar i sina memoarer att Vitenzon före föreställningen undersökte sångarens strupe och, trots att han fann det ganska tillfredsställande, "sprayat med mentol". Godzinsky sa att ytterligare turer ägde rum mot bakgrund av Chaliapins försämrade hälsa.

Februari 2018 markerade 145-årsdagen av den stora ryska operasångarens födelse. I Chaliapins husmuseum på Novinsky Boulevard i Moskva, där Fjodor Ivanovich bott med sin familj sedan 1910, firade kreativitetsbeundrare hans jubileum.

Arias

• Life for the Tsar (Ivan Susanin): Aria Susanina "De luktar sanningen"
• Ruslan och Lyudmila: Farlafs Rondo ”Åh, glädje! Jag visste"
• Mermaid: Melniks Aria "Åh, det är allt ni unga tjejer"
• Prins Igor: Igors Aria "No Sleep, No Rest"
• Prins Igor: Konchaks Aria "Är det friskt, Prince"
• Sadko: Sång av den varangianska gästen "O formidable stenar krossas med vågens brus"
• Faust: Aria of Mephistopheles "Darkness descended"