Hem › Bromssystem › Vem skrev shagreen läder. Litterära paralleller i bilderna av hjältar

Vem skrev shagreen läder. Litterära paralleller i bilderna av hjältar

Romanen Shagreen Skin skrevs 1830-1831 och är tillägnad problemet med en ung, oerfaren persons kollision med ett samhälle korrumperat av många laster, lika gammalt som världen.

Verkets huvudperson, den unge, fattiga aristokraten Rafael de Valantin, går igenom en svår väg: från rikedom till fattigdom och från fattigdom till rikedom, från en passionerad, obesvarad känsla till ömsesidig kärlek, från stormakt till död. Berättelsen om karaktärens liv tecknas av Balzac både i nutid och i efterhand – genom Rafaels berättelse om hans barndom, år av studier i juridik, bekantskap med den ryska vackra grevinnan Theodora.

Själva romanen börjar med en vändpunkt i Rafaels liv, när den unge mannen, förödmjukad av sin älskade kvinna och lämnad utan en enda soss i fickan, bestämmer sig för att begå självmord, men istället skaffar sig en underbar talisman - en liten rävstor bit shagreen läder. Innehåller Salomos sigill och ett antal varningsinskriptioner på baksidan, säger de att ägaren till ett ovanligt föremål får möjlighet att uppfylla alla önskningar i utbyte mot sitt eget liv.

Enligt antikaffärens ägare vågade ingen före Raphael "skriva" under ett så konstigt kontrakt, som faktiskt liknar en affär med djävulen. Efter att ha sålt sitt liv för obegränsad makt, ger hjälten, tillsammans med det, upp sin själ för att slitas i stycken. Rafaels plåga är förståelig: efter att ha fått möjligheten att leva ser han med bävan hur de dyrbara minuterna av hans tillvaro flyter iväg. Det som tills nyligen inte var av värde för hjälten blev plötsligt en riktig mani. Och livet blev särskilt önskvärt för Raphael när han träffade sin sanna kärlek - i personen av en före detta student, nu en ung och rik skönhet, Pauline Godin.

Kompositionsmässigt är romanen Shagreen Skin uppdelad i tre lika delar. Var och en av dem är en beståndsdel av ett stort verk och fungerar samtidigt som en oberoende, komplett berättelse. I Talismanen skisseras handlingen i hela romanen och samtidigt ges en berättelse om den mirakulösa räddningen från Raphael de Valentins död. I "En kvinna utan hjärta" avslöjas verkets konflikt och det berättar om obesvarad kärlek och ett försök att ta hans plats i samhället med samma hjälte. Titeln på den tredje delen av romanen, "Agony", talar för sig själv: det är både en klimax och en denouement, och en gripande berättelse om olyckliga älskare åtskilda av en ond chans och död.

Genreoriginaliteten i romanen "Shagreen Skin" består av funktionerna i konstruktionen av dess tre delar. "The Talisman" kombinerar drag av realism och fantasi, och är i själva verket en dyster romantisk berättelse i Hoffmann-stil. I den första delen av romanen lyfts teman liv och död, spel (för pengar), konst, kärlek och frihet. "En kvinna utan hjärta" är en exceptionellt realistisk berättelse genomsyrad av en speciell, balzacisk psykologism. Här pratar vi om sant och falskt - känslor, litterär kreativitet, livet. "Agony" är en klassisk tragedi, där det finns en plats för starka känslor, och allupptagande lycka och oändlig sorg, som slutar i döden i en vacker älskares famn.

Romanens epilog drar en linje under verkets två huvudsakliga kvinnliga bilder: den rena, ömma, sublima, uppriktigt kärleksfulla Polina, symboliskt upplöst i världens skönhet omkring oss, och den grymma, kalla, själviska Theodora, som är en generaliserad symbol för ett själlöst och försiktigt samhälle.

Romanens kvinnliga bilder inkluderar också två bikaraktärer, som är personer av lätt dygd. Raphael möter dem vid en middag hos Baron Taifer, en välkänd beskyddare av unga vetenskapsmän, konstnärer och poeter. Den majestätiska skönheten Akilina och hennes sköra vän Euphrasia lever ett fritt liv på grund av sin misstro på kärleken.

Den första tjejens älskare dog på ställningen, den andra - vill inte knyta knuten. Euphrasia i romanen intar samma position som grevinnan Theodora: de vill båda rädda sig själva, bara till olika priser. Stackars Euphrasia går med på att leva som hon vill och att dö värdelös på sjukhuset. Den rika och ädla Theodora har råd att leva efter hennes behov, i vetskapen om att hennes pengar kommer att ge henne kärlek i vilket skede som helst – även i den svåraste åldern.

Temat kärlek i romanen är nära besläktat med temat pengar. Rafael de Valantin erkänner för sin vän Emile att han i en kvinna uppskattar inte bara hennes utseende, själ och titel, utan också rikedom. Den charmiga Polina drar inte till sig hans uppmärksamhet förrän hon blir arvtagare till en stor förmögenhet. Fram till detta ögonblick undertrycker Rafael alla känslor som en ung student väcker i honom.

Grevinnan Theodora tänder hans passion med allt hon har: skönhet, rikedom, ogenomtränglighet. Kärlek till henne för hjälten är besläktad med att erövra Everest - ju fler svårigheter Raphael möter på vägen, desto mer vill han lösa gåtan om Theodora, som i slutändan visade sig vara ingenting annat än tomhet ...

Den ryska grevinnan, i sin hårdhet i hjärtat, är inte förgäves korrelerad av Balzac med det höga samhället: den senare strävar, liksom Theodora, endast efter belåtenhet och njutning. Rastignac vill gifta sig med lönsamhet, hans litterära vän vill bli känd på någon annans bekostnad, den unga intelligentian vill, om inte tjäna pengar, så åtminstone äta i en förmögen filantrops hus.

Livets sanna realiteter, såsom kärlek, fattigdom, sjukdom, förkastas av detta samhälle som något främmande och smittsamt. Det finns inget förvånande i det faktum att så snart Raphael börjar flytta från världen, dör han omedelbart: en person som känner till livets sanna värden kan inte existera i bedrägeri och lögner.

Flera decennier före Wilde publicerade Honore de Balzac den filosofiska liknelsen Shagreen Skin. Den berättar historien om en ung aristokrat som tog en bit läder täckt med gamla bokstäver i besittning, som har den magiska förmågan att göra vad ägaren vill. Men samtidigt krymper den mer och mer: varje önskan som uppfylls för det ödesdigra slutet närmare. Och i det ögonblicket, när nästan hela världen ligger vid hjältens fötter och väntar på hans kommandon, visar det sig att detta är en värdelös prestation. Endast en liten bit av den allsmäktige talisman återstod, och hjälten nu "kunde göra allt - och ville inte ha någonting."

Balzac berättade en sorglig historia om korruptionen hos en själ som lätt kan luras. På många sätt ekar hans berättelse Wildes sidor, men själva idén om vedergällning får en mer komplex innebörd.

Detta är inte vedergällning för den tanklösa törsten efter rikedom, som var synonymt med makt, och därför dess mänskliga solvens för Raphael de Valentin. Snarare borde man tala om kollapsen av en exceptionellt attraktiv, men ändå i grunden falsk idé, om en vågad impuls som inte backas upp av moralisk fasthet. Då uppstår genast andra litterära paralleller: inte Balzac, utan Goethe, hans Faust, i första hand. Jag vill verkligen identifiera Dorian med trollkarlen från den gamla legenden. Och Lord Henry kommer att dyka upp som Mephistopheles, medan Sibyl Vane kan uppfattas som en ny Gretchen. Basil Hallward kommer att vara skyddsängeln.

Men detta är en för enkel tolkning. Och ja, det är inte helt korrekt. Det är känt hur idén om romanen uppstod - inte från läsning, utan från direkta intryck. En gång, i verkstaden hos en vän, en målare, hittade Wilde en barnvakt som tycktes honom vara perfekt. Och han utbrast: "Vad synd att han inte kan komma undan ålderdomen med all dess fulhet!" Konstnären märkte att han var redo att måla om det porträtt han påbörjat åtminstone varje år, om naturen var nöjd med att hennes destruktiva arbete skulle återspeglas på duken, men inte på det levande utseendet hos denna extraordinära unge man. Sedan kom Wildes fantasi till sin rätt. Handlingen tog form av sig själv.

Det betyder inte att Wilde inte alls kom ihåg sina föregångare. Men egentligen är innebörden av romanen inte begränsad till ett vederläggande av den "djupt själviska tanke" som fängslade ägaren till Raphaels shagreenläder. Han är också annorlunda jämfört med tanken som helt äger Faust, som inte vill förbli en daggmask och längtar - även om han inte kan - vara jämställd med gudarna som bestämmer mänsklighetens framtid.

Wildes hjältar har inga sådana anspråk. De skulle alltid bara vilja behålla ungdomen och skönheten bestående - i strid med naturens hänsynslösa lag. Och detta skulle minst av allt vara en välsignelse för mänskligheten. Dorian, och ännu mer Lord Henry, är självcentrerad personifierad. De är helt enkelt oförmögna att tänka på andra. Båda inser ganska tydligt att idén som inspirerade dem är orealistisk, men de gör uppror mot just denna efemeralism, eller är åtminstone ovilliga att ta hänsyn till den. Det finns bara kulten av ungdom, förfining, konst, oklanderlig konstnärlig stil, och det spelar ingen roll att det verkliga livet är oändligt långt från det konstgjorda paradis som de siktar på att skapa åt sig själva. Att i detta Eden moralens kriterier så att säga är avskaffade. Att han i själva verket bara är en chimär.

En gång hade denna chimär obestridlig makt över Wilde. Han ville också smaka på alla frukter som växer under solen, och brydde sig inte om priset för sådan kunskap. Men det fanns fortfarande en betydande skillnad mellan honom och hans karaktärer. Ja, författaren, liksom sina hjältar, var övertygad om att "syftet med livet inte är att handla, utan helt enkelt att existera." Men efter att ha uttryckt denna idé i en uppsats klargjorde han omedelbart: "Och inte bara att existera, utan att förändra." Med detta tillägg blir själva idén helt annorlunda än hur både Dorian och Lord Henry förstår den. När allt kommer omkring skulle de vilja ha oförgänglig och frusen skönhet, och porträttet var tänkt att fungera som dess förkroppsligande. Men han visade sig vara en spegel av förändringarna som Dorian var så rädd för. Och han kunde inte fly.

Precis som han inte kunde undvika behovet av att bedöma vad som händer enligt etiska kriterier, hur mycket de än säger om sin värdelöshet. Mordet på en konstnär förblir mord, och skulden för Sibyllas död förblir skuld, oavsett hur, med hjälp av Lord Henry, försöker Dorian bevisa för sig själv att han genom dessa handlingar bara skyddade de vackra från intrång från livets grova prosa. Och i slutändan berodde resultaten, som visade sig vara katastrofala, på hans val.

Dorian strävade efter perfektion, men uppnådde det inte. Hans konkurs tolkas som de själviskas kollaps. Och som ett vedergällning för avfallet från idealet, uttryckt i skönhetens och sanningens enhet. Det ena är omöjligt utan det andra – Wildes roman talar om just det.

Så i romanen "The Picture of Dorian Gray" dyker Henry Wotton upp framför oss som en "demon-frestare". Han är en herre, en aristokrat, en man med extraordinär intelligens, en författare till eleganta och cyniska uttalanden, en estet, en hedonist. I munnen på denna karaktär, under den direkta "vägledning" som Dorian Gray tog lastens väg, satte författaren många paradoxala bedömningar. Sådana bedömningar var karakteristiska för Wilde själv. Mer än en gång chockade han den sekulära allmänheten med djärva experiment på alla möjliga vanliga sanningar.

Lord Henry charmade Dorian med sina eleganta men cyniska aforismer: ”En ny hedonism är vad vår generation behöver. Det skulle vara tragiskt om du inte hade tid att ta allt från livet, för ungdomen är kort", "Det enda sättet att bli av med frestelsen är att ge efter för det", "Människor som inte är själviska är alltid färglösa. De saknar personlighet."

Efter att ha bemästrat filosofin om "ny hedonism", jagar efter nöjen, efter nya intryck, tappar Dorian all idé om gott och ont, trampar på kristen moral. Hans själ blir mer och mer korrumperad. Han börjar ha ett korrumperande inflytande på andra.

Slutligen begår Dorian ett brott: han dödar konstnären Basil Hallward och tvingar sedan kemisten Alan Campbell att förstöra liket. Alan Campbell begår sedan självmord. Den egoistiska törsten efter njutning övergår i omänsklighet och brott.

"Skyddsängeln" dyker upp framför oss i en roman av konstnären Basil Hallward. I porträttet av Dorian satte Basil sin kärlek till honom. Basils brist på en grundläggande distinktion mellan konst och verklighet leder till skapandet av ett så verklighetstroget porträtt att hans väckelse bara är det sista steget i fel riktning. Sådan konst leder naturligtvis, enligt Wilde, till att konstnären själv dör.

När vi vänder oss till Honore de Balzacs roman Shagreen Skin kan vi dra slutsatsen att antikvarien uppträder för oss i bilden av "frestardemonen", och Polina framstår som "skyddsängeln".

Bilden av antikvarien kan jämföras med bilden av Gobsek (den första versionen av berättelsen skapades ett år tidigare av Shagreen Skin), och vi har rätt att betrakta antikvarien som en utveckling av bilden av Gobsek. Kontrasten mellan senil förfall, fysisk hjälplöshet och orimlig makt, som ger dem innehav av materiella skatter, framhäver ett av de centrala teman i Balzacs verk - temat pengarnas makt. Omgivande människor ser Gobsek och antikvarien i en gloria av säregen storhet, på dem - reflektioner av guld med dess "gränslösa möjligheter".

Antikvarien tillhör, liksom Gobsek, typen av filosoferande penninggrävare, men är än mer alienerad från den världsliga sfären, placerad över mänskliga känslor och oro. I hans ansikte "skulle du läsa ... det ljusa lugnet hos en gud som ser allt, eller den stolta styrkan hos en man som såg allt." Han hyste inga illusioner och upplevde inte sorger, för han kände inte heller glädjeämnen.

I avsnittet med antikvaren väljs lexikaliska medel ut av Balzac med extrem omsorg: antikvarien introducerar temat shagreenläder i romanen, och hans bild bör inte vara ur harmoni med bilden av den magiska talismanen. Författarens beskrivningar och Rafaels uppfattning om antikvaren sammanfaller känslomässigt, vilket understryker vikten av romanens huvudtema. Rafael slogs av det dystra hån av den gamle mannens imponerande ansikte. Antikvarien kände till "livets stora hemlighet", som han avslöjade för Rafael. "En man utmattar sig själv med två handlingar som han utför omedvetet - på grund av dem torkar källorna till hans väsen ut. Alla former av dessa två dödsorsaker reduceras till två verb - att begära och att kunna ... Att begära bränner oss, och att kunna förstöra ... ".

De viktigaste livsprinciperna tas här endast i deras destruktiva mening. Balzac förstod på ett briljant sätt essensen av den borgerliga individen, som fångas av idén om en skoningslös kamp för tillvaron, jakten på nöjen, ett liv som sliter ut och ödelägger en person. Att önska och att kunna - dessa två livsformer förverkligas i det borgerliga samhällets praktik utanför alla moraliska lagar och sociala principer, endast vägledda av otyglad egoism, lika farliga och destruktiva för individen och för samhället.

Men mellan dessa två begrepp nämner antikvarien också en formel som är tillgänglig för de vise. Det är att veta, det är tanken som dödar begäret. Ägaren av en antikaffär gick en gång "genom universum som genom sin egen trädgård", levde under alla möjliga regeringar, skrev kontrakt i alla europeiska huvudstäder och gick genom bergen i Asien och Amerika. Slutligen "hade han allt eftersom han kunde försumma allt". Men han upplevde aldrig "det som folk kallar sorg, kärlek, ambition, växlingar, sorger - för mig är detta bara idéer som jag förvandlar till en dröm ... istället för att låta dem sluka mitt liv ... roar jag mig med dem , som om det var romaner som jag läst med hjälp av min inre vision.

Det är omöjligt att ignorera följande omständighet: publiceringsåret för "Shagreen Skin" - 1831 - är också året för slutet av "Faust". Utan tvekan, när Balzac gjorde Rafaels liv beroende av det grymma villkoret att uppfylla sina önskningar med shagreen läder, hade han associationer till Goethes Faust.

Antikvariens första framträdande förde också tankarna till bilden av Mefistofeles: "Målaren ... kunde förvandla detta ansikte till den evige faderns vackra ansikte eller till Mefistofeles frätande mask, ty en sublim kraft var präglad i hans panna, och ett olycksbådande hån på hans läppar.” Detta närmande kommer att visa sig vara hållbart: när Rafael åter möter den gamle mannen i Favar-teatern, som har övergett sin visdom, kommer han återigen att slås av likheten ”mellan antikvariet och det ideala huvudet av Goethes Mephistopheles, som målare målar upp det. .”

Bilden av "skyddsängeln" i romanen är Pauline Godin.

Befriad från vardagliga motiv, skapad av en "okänd målare" ur skuggan av en flammande eld, uppstår en kvinnobild, som en "blomma som blommade i en låga". "En ojordisk varelse, all ande, all kärlek..." Som ett ord du förgäves söker, "svävar det någonstans i ditt minne..." Kanske spöket från en medeltida vacker dam som verkade "skydda sitt land från modernitetens invasion" ? Hon ler, hon försvinner, "ett oavslutat, oväntat fenomen, för tidigt eller för sent för att vara en vacker diamant." Som ett ideal, som en symbol för perfekt skönhet, renhet, harmoni, är det ouppnåeligt.

Till Pauline Godin, dotter till ägaren av en blygsam internatskola, lockas Raphael av de bästa sidorna av sin natur. Att välja Polina - ädel, hårt arbetande, full av rörande uppriktighet och vänlighet - innebär att ge upp den krampaktiga jakten på rikedom, att acceptera en lugn, fridfull tillvaro, lycka, men utan ljusa passioner och brinnande nöjen. Det "flamländska", orörliga, "förenklade" livet kommer att ge sina glädjeämnen - glädjen i en familjehärd, ett lugnt avmätt liv. Men att stanna kvar i en patriarkal liten värld där ödmjuk fattigdom och okomplicerad renhet råder, "uppfriskande själen", att stanna kvar, efter att ha förlorat möjligheten att vara lycklig i den mening som allmänt accepteras i Rafaels miljö – denna tanke gör uppror mot hans själviska själ. "Fattigdom talade i mig själviskhetens språk och sträckte ständigt ut en järnhand mellan denna goda varelse och mig." Bilden av Polina i romanen är en bild av kvinnlighet, dygd, en kvinna med en mjuk och mild läggning.

Efter att ha analyserat bilderna av "frestardemonen" och "skyddsängeln" i båda romanerna kan vi således se levande litterära paralleller mellan bilderna av "demoner" av Henry Watton och antikvarien, och mellan bilderna av "änglar" av Basil Hallward och Pauline Godin.

Sammansättning

Det tydligaste exemplet på filosofiska berättelser är "Shagreen Skin", som författaren kallade "formeln för vårt nuvarande århundrade, vårt liv, vår egoism", han skrev att allt i den är "myt och symbol". Det franska ordet Le chagrin i sig kan översättas som "shagreen", men det har en homonym som Balzac nästan känner till: Le chagrin - "sorg, sorg." Och detta är viktigt: den fantastiska, allsmäktiga klapperstenshuden, efter att ha gett hjälten frihet från fattigdom, orsakade faktiskt ännu mer sorg. Hon förstörde önskan att njuta av livet, känslorna hos en person, lämnade honom bara egoism, född så länge som möjligt för att förlänga sitt liv genom att flöda genom hans fingrar, och slutligen hans ägare själv.

Det var därför Balzac tvingade den rika bankiren Taifera, efter att ha begått ett mord, att vara en av de första som hälsade Raphael de Valentin med orden: "Du är vår. "Fransmännen är lika inför lagen" - nu för honom den lögn som stadgan börjar med. Han kommer inte att lyda lagarna, men lagarna kommer att lyda honom.” Dessa ord innehåller verkligen formeln för livet i Frankrike på 1800-talet. Genom att skildra Raphael de Valentins återfödelse efter att ha tagit emot miljoner, skapar Balzac, med hjälp av de konventioner som är tillåtna i den filosofiska genren, en nästan fantastisk bild av existensen av en man som har blivit en tjänare mitt i rikedomen som har förvandlats till en automat. Kombinationen av filosofisk fantasi och skildringen av verkligheten i själva livets former utgör berättelsens konstnärliga specificitet.

Balzac förbinder sin hjältes liv med fantastisk shagreen hud och beskriver till exempel med medicinsk noggrannhet det fysiska lidandet för Rafael, som är sjuk i tuberkulos. I Shagreen Skin presenterar Balzac ett fantastiskt fall som kvintessensen av sin tids lagar och upptäcker med dess hjälp samhällets främsta sociala motor - monetärt intresse som förstör individen. Detta mål tjänas också av motsatsen till två kvinnliga bilder - Polina, som var förkroppsligandet av en känsla av vänlighet, osjälvisk kärlek, och Theodora, i vars bild den själlöshet, narcissism, fåfänga och dödliga tristess som är inneboende i samhället betonas.

En av berättelsens viktigaste gestalter är bilden av en antikvarie, vars bedömningar speglar Balzacs tankar om att mänskligt liv kan definieras väl av verben "att önska", "att kunna" och "att veta".

"Att önska bränner oss", säger han, "och att kunna förstöra oss, men att veta ger vår svaga organism möjligheten att för alltid förbli i ett lugnt tillstånd." I ett tillstånd av "längtan" befinner sig alla ambitiösa människor, vetenskapsmän och poeter - Rastignac, Séchard och Valentin. Tillståndet "att kunna" uppnås endast av de som vet hur man anpassar sig till ett samhälle där allt köps och säljs. Bara en Rastignac själv blir minister och gifter sig med arvtagaren till miljoner. Raphael får shagreen, vilket inte fungerar sämre än den dömde Vautrin. I ett tillstånd av "veta" är de som, föraktande andra människors lidande, lyckades skaffa sig miljoner - detta är antikvarien själv och Gobsek. Men i själva verket förvandlades de också till tjänare av sina skatter, till människor som automater (antikvarien är 102 år gammal!). Om de, som Nusingen, plötsligt finner sig besatta av begär som inte är kopplade till ackumulering av pengar (passion för kurtisanen Esther), då blir de själva figurer, både olycksbådande och komiska, eftersom de lämnar sin sociala roll

Med romanen "Förlorade illusioner", fullbordad vid tiden för den största konstnärliga mognad (1837), skapade Balzac en ny typ av roman - en roman om besvikelse, den oundvikliga förstörelsen av livsideal, när de kolliderar med kapitalisternas grova verklighet samhälle. Temat för illusionernas kollaps dök upp i romanen långt före Balzac: "Rött och svart" av Stendhal, "Århundradets sons bekännelse" av Musset. Temat låg i luften, det skapades inte av litterärt mode, utan av den sociala utvecklingen i Frankrike, ett land dit det var tydligt vart den politiska utvecklingen av bourgeoisin var på väg. Den franska resolutionens och Napoleons heroiska tid väckte och mobiliserade den "tredje ståndets slumrande energi". Den heroiska perioden gjorde det möjligt för dess bästa människor att förverkliga sina ideal, att leva och dö heroiskt i enlighet med dessa ideal. Efter Napoleons fall, efter restaureringen och julirevolutionen, tog hela denna era slut. Ideal har blivit enbart prydnadsföremål, hög medborgerlig entusiasm, en nödvändig produkt från den tidigare eran, har blivit socialt onödig.

Balzac såg med manlig klarhet sin tids sanna karaktär. Han säger: "Det fanns inget annat fenomen som tydligare skulle vittna om vilken typ av helots restaureringen förvandlade ungdomarna till. Unga människor som inte visste vad de skulle lägga sin kraft på, spenderade dem inte bara på journalistik, på konspirationer, på litteratur och konst. men också för de mest utomordentliga överdrifter; Eftersom denna vackra yngling var arbetsam, längtade den efter makt och nöje; genomsyrad av en konstnärlig anda, eftertraktade skatter; i sysslolöshet försökte hon återuppliva sina passioner; med alla medel sökte hon hitta en plats för själv, och politiken tillät henne inte att hitta en plats någonstans".

"Lost Illusions" tornar upp sig som en klippa över all dåtidens franska litteratur. Balzac är inte begränsad till att observera och skildra tragiska eller tragikomiska sociala situationer. Han ser djupare.

Han ser att slutet på den heroiska perioden av borgerlig utveckling i Frankrike samtidigt markerar början på en bred uppgång av den franska kapitalismen. "Lost Illusions" visar en sida av denna process. Temat för romanen är kommodifiering av litteraturen och därmed andra ideologiska områden. Balzac presenterar denna process att förvandla litteraturen till en vara i all dess vidgade och fullständiga fullhet: allt, från produktion av papper till författarens övertygelser, tankar och känslor, blir en del av varuvärlden. Och Balzac stannar inte vid att i en allmän form fastställa de ideologiska konsekvenserna av kapitalismens dominans, utan avslöjar denna konkreta process på alla dess stadier, inom alla dess områden (tidning, teater, förlag, etc.). "Vad är ära?" frågar förlaget Doria: "12 000 franc för artiklar och tusen kronor för middagar." Författare släpar inte efter förlagen: ”Så du värdesätter det du skriver?” sa Vernu hånfullt. ”Men vi handlar med fraser och lever efter den här branschen.

När du vill skriva ett stort och vackert verk, i ett ord, en bok, då kan du lägga dina tankar, din själ i det, fästa dig vid det, försvara det; men artiklar som läses idag, glömda imorgon, enligt mig, är värda exakt lika mycket som de betalas för.

Journalister och författare utnyttjas: deras förmågor, kommodifierade, är föremål för spekulationer för kapitalister som säljer litteratur. Men dessa exploaterade människor är korrumperade av kapitalismen: de strävar efter att själva bli exploatörer. När Lucien de Rubempre börjar sin karriär som journalist, instruerar hans kollega och mentor Lousteau honom så här: "Med ett ord, min kära, nyckeln till litterär framgång är inte att arbeta, utan att använda någon annans arbete."

David Sechards vänskap med Lucien de Rubempre, de krossade illusionerna från deras drömska ungdom, samspelet mellan de bådas motsägelsefulla karaktärer, utgör handlingens huvudkonturer. Balzac skapar bilder där essensen av temat manifesteras i konflikten mellan mänskliga passioner, individuella strävanden: uppfinnaren David Sechard hittar ett nytt billigt sätt att göra papper, men han blir lurad av kapitalisterna; poeten Lucien tvingas sälja sina mest raffinerade texter på marknaden i Paris. Å andra sidan representerar kontrasten mellan karaktärer med fantastisk plasticitet en mängd olika andliga reaktioner: David Sechard är en stoisk puritan, medan Lucien är förkroppsligandet av en överdriven törst efter sinnliga nöjen, en hel generations ohämmade och raffinerade epikureanism.

I kontrast mellan de två centrala gestalterna är de två huvudtyperna av människors andliga reaktion på kommersifiering av kulturprodukter och mänskligt geni perfekt uttryckta. Sechards linje är resignation, försoning med sitt öde. Tvärtom kastar sig Lucien in i det parisiska livet och vill där uppnå makt och erkännande. Detta sätter honom i ett antal talrika bilder av restaureringens ungdom - unga män som dog eller gjorde karriär, anpassade sig till en smutsig, heroisk era (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, etc.). Lucien intar en egendomlig plats i denna serie. Balzac, med fantastisk känslighet och djärv framsynthet, porträtterade i honom en ny, specifikt borgerlig typ av konstnär: en svag karaktär och utan all bestämhet, en härva av nerver.

Den inre motsättningen mellan poetisk talang och livets ryggradslöshet gör Lucien till en leksak. Det är denna kombination av ryggradslöshet, ambition, strävan efter ett ärligt och rent liv, en enorm men obestämd törst efter berömmelse, utsökta nöjen som möjliggör Luciens bländande framgång, snabba självkorruption och skamliga misslyckande.

Balzac moraliserar aldrig om sina hjältar. Han skildrar objektivt dialektiken i deras uppgång och fall, motiverar både av interaktionen mellan karaktärer och en uppsättning objektiva villkor. Det viktigaste som binder denna roman till en helhet är alltså själva den sociala processen. Den djupaste meningen med Luciens personliga död ligger i det faktum att denna död är ett typiskt öde för poeten i det utvecklade borgerliga systemets tidevarv.

D'Artez - Balzac säger i "Lost Illusions": "Vad är konst? Inget annat än förtätad natur." Men denna förtätning av naturen är aldrig en formell "anordning" för honom; den representerar höjningen av det sociala, mänskliga innehållet i en given situation till en högre nivå.
Lucien måste i början av sin karriär skriva en artikel om Nathans roman som gladde honom. Om några dagar ska han säga emot honom i den andra artikeln. Denna uppgift förvirrar till en början Lucien, en nybliven journalist. Men först Lousteau, sedan Blondet förklarar för honom vad hans uppgift är, de ger resonemang så skickligt underbyggda av referenser till litteraturhistorien och estetiken att de måste verka övertygande inte bara för artikelns läsare, utan också för Lucien själv. Efter Balzac skildrade många författare journalisternas skamlöshet och pratade om hur artiklar skrivs som motsäger deras författares tro. Men bara Balzac avslöjar hela djupet av journalistisk sofistik. Han skildrar begåvningen hos författare som korrumperats av kapitalismen och visar också hur de tillför sofistikens hantverk virtuositet, förmågan att förneka och bekräfta varje ståndpunkt med en sådan övertygande förmåga att få en att tro att de har uttryckt sina sanna åsikter.

Höjdpunkten av konstnärliga uttryck förvandlar börsen som Balzac skildrat, på vilken de spekulerar i andligt liv, till en djup tragikomedi för den borgerliga klassen.

Lost Illusions var 1800-talets första "desillusionsroman". Balzac skildrar eran, så att säga, av primitiv kapitalistisk ackumulation inom det andliga livets område; anhängarna av Balzac, även de största bland dem (till exempel Flaubert), var tvungna att ta itu med det redan fullbordade faktum att kapitalismen underkuvade alla utan att mänskliga värden drogs tillbaka. Hos Balzac finner vi därför en spänd tragedi som visar uppkomsten av nya relationer, och i hans efterföljare - ett dött faktum och en lyrisk eller ironisk sorg över det som redan har hänt.

Honore de Balzac skapade och nästan förverkligade en vågad plan: att skriva en cykel av romaner och berättelser där en litterär modell av det samtida Frankrike skulle skapas. Han kallade sitt livs huvudsakliga skapelse "Den mänskliga komedin", i analogi med "Den gudomliga komedin" av Dante Alighieri. Författaren hoppades att det skulle bli lika betydelsefullt för 1800-talet som skapandet av den stora florentinaren för medeltiden. Antologin var tänkt att innehålla 144 verk sammankopplade av övergångskaraktärer, en enda stil och nummer. Balzac lyckades dock bara skriva 96 av dem. "Shagreen Skin" (1831) ingår också i denna cykel och finns i avsnittet "Filosofiska studier".

Denna roman behandlar individens konflikt med samhället, som stod i fokus för den samtida litteraturen (till exempel i Stendhals "Rött och svart"). Men filosofin i denna bok och mångfalden av betydelser gör att den ser ut som en liknelse med en djup innebörd. "Shagreen leather", en sammanfattning av vilken kokar ner till en verkligt buddhistisk slutsats att begär dödar, bär ändå ett livsbejakande budskap: lycka är möjlig utan en "trollstav", den kan hittas i osjälvisk kärlek och viljan att ge , och inte ta och äga.

Huvudpersonen i verket är Rafael de Valantin, en fattig utbildad aristokrat. I flera år drar han fram tillvaron av en fattig man på vinden på ett litet hotell, omedveten om att ägarens dotter, Polina, är kär i honom. Han blev själv intresserad av den briljanta socialisten - grevinnan Theodora, och för hennes skull började han spela på ett kasino, spendera vansinnigt pengar på gåvor, varefter det bara fanns en utväg för hans ära - självmord. Så börjar romanen Shagreen Skin.

I brist på bättre idéer går hjälten in i en antikaffär, där han skaffar en bit åsneskinn, på vars baksida inskriptionen är präglad på något orientaliskt språk: "När du tar mig i besittning, tar jag dig i besittning. . Jag kommer att uppfylla dina önskningar, men med var och en av dem kommer jag att minska - precis som ditt liv. Mät därför dina önskningar.” Eftersom Raphael inte tror på effektiviteten av det som skrevs, tänker han på en spree och träffar omedelbart sina vänner som bjuder in honom att dricka. Han spårar konturerna av sin talisman med bläck och vill få stor rikedom. Nästa morgon informerar advokaten honom om att hans farbror dog i Indien och testamenterade till den unge de Valentin alla hans betydande besparingar. Raphael sträcker sig ner i fickan och drar fram antikhandlarens gåva. Shagreen läder krympte i storlek!

Den efterföljande berättelsen utvecklas snabbt: Rafael tror på talismanens effektivitet och försöker ge upp önskningar. Men den av misstag tappade artighetsfrasen "Jag önskar dig lycka", attraktion till kvinnan han älskar och törsten att vinna i en duell omintetgör snabbt hans dagar.

Shagreen hud minskar i storlek, inga fysiska experiment kan stoppa denna process. Till slut dör hjälten i sitt lyxiga hus i armarna på Polina, som älskar honom utan några mirakel och talismaner.

Det verkar som att hela verket är en liknelse om begär som bränner själen, symboliserat av shagreen läder. Analys av romanens stil visar ändå att Balzac arbetar i en berättande stil och bygger på romantiken från sina föregångare, författare från det tidiga 1800-talet, med mycket realistiska detaljer i kombination med en färgstark och dynamisk komposition. Hjälten beskriver historien om hans familjs ruin på ett sådant sätt att alla som känner till de ekonomiska och politiska verkligheterna i Frankrike i slutet av hans regeringstid inte kommer att tvivla på sanningshalten i hans ord. Uppriktigheten i denna roman, trots den fantastiska handlingen, placerar den bland de bästa verken av klassisk realism.

Förbereder och håller en presskonferens.

Preliminärt hålls ett samtal med deltagarna, där arrangören kort presenterar livets viktigaste fakta. Förklarar hur evenemanget kommer att gå till. Rekommenderar litteratur för deltagarna att läsa, erbjuder sig att läsa poetens verk. Tänk på de ämnen som poeten tog upp. Lär dig din favoritdikt eller utdrag ur verket utantill. Svara på frågorna: "Vad är intresserad av Honore de Balzacs poesi? Vad fick verken dig att tänka på?

Deltagarna delas in i flera kreativa grupper och förbereder sig i förväg för en presskonferens.

1 grupp deltagare. Låt oss ringa dem ledande (kreativitetsforskare). De studerar fakta om poetens liv, väljer material till manuset.
2 grupp. Läsare . Dikter väljs ut och läses utantill.
3:e gruppen. Grafiska formgivare . De ger ut en tidning, väljer musikackompanjemang. Skriv affischer med citat.
4 grupp. Journalister (två) Täcker presskonferensens gång. De skriver korta anteckningar, som läses upp i slutet.
5 grupp. Bibliotekarier (två). De förbereder en recension av böcker om poeten och hans samlingar
6 grupp. Korrespondenter (två). Frågor om poetens liv och arbete förbereds i förväg och ställs till deltagarna.

En ansvarig person tilldelas vem kontroll över presskonferensen . I slutet av evenemanget utvärderar och granskar han varje deltagares arbete.

Göra en presskonferens.

Utställning av böcker och diktsamlingar, inspelningar av sånger, affisch:

Honore de Balzac ((06/22/1746-06/19/1829]) ...

Om du inte tror på dig själv kan du inte vara ett geni.

Tidning tillägnad poetens verk.

Affischer med citat om kreativitet.

För deltagarna i presskonferensen fördelas platser vid separata bord med namnkort. I mitten av salen, programledare och korrespondenter.

Manus för en presskonferens.

Ledande: Idag håller vi en presskonferens: "Möte med poeten Honore de Balzac", där korrespondenter och gäster deltar.

Kreativitetsutforskare (värdar) och läsare svarar på frågor från korrespondenter, de sitter vid borden nr 1, nr 2.

Vid bord nummer 3 - grafiska formgivare (namn namn), som designade tidningen och affischer.
Vid bord nummer 4 - journalister. De kommer att bevaka presskonferensens gång och dela med sig av sina anteckningar.
Vid bord nummer 5 finns bibliotekarier som har förberett en utställning och kommer att presentera oss för en genomgång av litteraturen i ämnet.

(Sången låter tyst. Efter första versen stannar musiken).

Läsare 1:

På morgnarna skär kylan genom huden,
Och Moskva, som tidigare, tror inte på tårar.
Honore de Balzac, starkt kaffeberoende,
Hörde ingenting om Riga Balsam...

Eh, kalkon-öde ... jag skulle sitta i en rysk släde,
Efter att ha överskuggat det svepande ryska korset -
Nej, han behöver desperat en polsk dam
Med dubbelhaka och ett högfärdigt finger.

Men han kunde ha varit en gentleman, en blackthrope för spel ...
En flock pigga vinthundar och en oberörd kennel...
Nej, monsieur släpade sig för att gifta sig i Berdichev,
Och vodkan hälldes upp åt honom av en lokal krogtillverkare.

Och skurken sprang genom hennes ådror som eld
Och hon dödade den lidande ... Och det skulle finnas en balsam -
Han skulle dricka det med pani - och han skulle leva lyckligt,
Och Balzac skulle ha avslutat sin komedi.

Syftet med presskonferensen.

Huvudlärare: Vi kan inte bjuda in poeten Honore de Balzac för ett samtal, så vi kommer att vandra med dig längs hans livs poetiska väg, en del av vars liv är kopplat till fransk mark, med Tura. Låt oss lyssna till hans ord, upptäcka för oss själva en poet med en genomträngande röst och en upphöjd själ av en medborgare och patriot.

Korrespondent 1: Vilka förluster fick Balzac gå igenom som barn?

Presentatör 1 Honoré de Balzac föddes i Tours i familjen till en bonde från Languedoc, Bernard Francois Balssa (Balssa) (22-06-1746-1829-06-19). Balzacs far tjänade en förmögenhet genom att köpa och sälja konfiskerade adelsmarker under revolutionsåren och blev senare assistent till borgmästaren i staden Tours. Har ingen relation till den franske författaren Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Honores far ändrade sitt efternamn och blev Balzac, och köpte sig senare en de partikel. Mamma Anne-Charlotte-Laura Salambier (1778-1853) var dotter till en parisisk köpman.

Fadern förberedde sin son för opinionsbildning. 1807-1813 studerade Balzac vid College of Vendome, 1816-1819 - vid Paris School of Law, samtidigt arbetade han som skrivare för en notarie; dock övergav han sin juridiska karriär och ägnade sig åt litteraturen. Föräldrar gjorde lite för sin son. Han placerades på College Vendôme mot sin vilja. Möten med anhöriga där var förbjudna året runt, med undantag för julhelgerna. Under de första åren av sina studier fick han flera gånger sitta i en straffcell. I fjärde klass började Honore komma överens med skollivet, men han slutade inte håna lärare ... Vid 14 års ålder blev han sjuk och hans föräldrar tog hem honom på begäran av collegemyndigheterna. I fem år var Balzac allvarligt sjuk, man trodde att det inte fanns något hopp om tillfrisknande, men strax efter att familjen flyttat till Paris 1816 blev han frisk.

Korrespondent 2: Poetens verk var en illustration av hans memoarer, och hur skrev han dem?

Ledning 2År 1829 återgick Balzac till att skriva. Han etablerade en verklig "armé"-regim för sig själv: han sov på kvällarna och vaknade runt midnatt, tog igen pennan och stödde sin styrka med hjälp av många koppar starkt svart kaffe. Balzac arbetade i en otrolig hastighet - han kunde skriva flera gåsfjädrar på en dag. Efter utgivningen av boken "Chuans" äntligen fick Honore de Balzacs välförtjänta uppmärksamhet, började hans verk publiceras. Hårt arbete belönades, och efter släppet av romanen Shagreen Skin började den unga författaren alls kallas en fashionabel författare. Inspirerad av framgången bestämde han sig för att skapa eposet "The Human Comedy". Men denna plan var inte avsedd att förverkligas fullt ut - Balzac lyckades skriva bara ett hundratal böcker. Hela hjältarnas liv dök upp inför läsarens ögon: deras födelse, uppväxt, förälskelse, äktenskap och barn. Publiceringen av romanen från cykeln "The Human Comedy" gav författaren berömmelsen av en oöverträffad romanförfattare, så önskad för honom.

Läsare 3: Honore de Balzac

Victor Nikulin

Balzac Honore, du vet, var inte enkel:
Hans litterära tillväxt var för snabb,
Men jag ska berätta allt i ordning,
Jag lägger allt på din kunskapsbädd.

Honore har haft otur sedan barnsben:
Hans unga mamma utan onödig koketteri
Sjuksköterskan knuffade bort sin son i tre år -
Det fanns då, tro mig, ett sådant "mode".

Och han var dålig i skolan:
Jag ska berätta för dig utan hake
Att han hade ont om pengar
Så jag åt - kukish med eller utan smör.

Alla skrattade åt honom för detta.
Svaret är: "Jag kommer att bli känd!",
Balzac var redan sårbar för en sådan idé,
Att snabbt bli berömd och rik är hans spel.

Vägen till detta, som han trodde, var ett litterärt verk,
Föräldrar gav sin son ett par år på sig att göra detta,
Och de lovade att stödja honom inom hans medel,
Till detta avskedsord - arbeta som idrottsman;
Allt fungerade för honom - trollkarlar ljuger inte:
De gör alla som de säger.

Honore hade förstås också en del i miraklet:
Balzac arbetade, levde utan att ångra,
Redan då var han beroende av kaffe,
Vi kommer att återkomma till honom när han blev ett "proffs".

För att bättre studera folkets seder,
I en trasig outfit gick han till honom,
Han var ingen pionjär i detta - här har du rätt,
Men där hittade han sina hjältar för böcker.

Fram till tjugo års ålder var Balzac rädd för kvinnor -
Trots allt gav hans utseende "många sprickor",
Men ta vältalighet till hjälp, som i en tång,
Vilken kvinna som helst han kunde fånga
Att berätta på ett enkelt sätt betyder att "chatta".
Och även med sin mormor hade han och vann ett vad:
Han erövrade en av de ljusa kvinnor som Paris dundrar med.

När Balzac blev fruktansvärt känd
När hans stjärna steg till sin zenit,
Han upptäckte att hans fickor inte ringde igen,
Men av den tidigare motsatta anledningen:
Det är så svårt att komma bort från slöseri och lyx -
Han själv åt och drack, matade otaliga vänner,
Kort sagt, han övervägde inte sin gräns,
Och han bad alltid förlagen om ett lån.

Trots allt, till och med hans käpp, och hela Paris pratade om det,
(Dekorerad med turkos, med en naken skönhet)
Lånades av dem "direkt eld",
Så hans hyllning samlades framgångsrikt av hans arrogans.

Men han höll sitt arbetsrum i enkelhet:
Bord, ljusstake och väggskåp,
Han var vidskeplig - han bar ett bord med sig,
När han flyttade från lägenhet till lägenhet.

Alla kvinnor viskade outtröttligt
(Det var känt att han var en magnifik älskare -
Han är inte en tunn pamflett, utan en flera volymer),
De drömmer att ett rally kommer att gå med honom för att älska,
Tusentals brev skrevs till honom,
Allt detta, tro mig, utan tecken på att vara trött,
De lånade ut pengar och antydde
Att med honom är vi redo för villkor, för allt -
Sådan var vår Honoré, vår monsieur.

Nu tillbaka till kaffet - kom ihåg att jag lovade
(Detta är hemskt, då kommer det att visa sig vara en sele),
Han lagade den själv
Den starkaste, svart, blandar endast tre sorter:
Bourbon, Martinique och Mocka,
Dussintals koppar om dagen han drack -
Den mäktiga eken i den livsstilen föll ner som en tromb;

Döm själv - 15 tusen koppar kaffe
Han, vet, "Människa - kostnad - en komedi",
Saker och ting är dåliga, det är nära en katastrof:
Det är farligt att leva både vodka och kaffe för en drinkare,
Magsmärtor började plåga honom,
Så han hamnade i en så sorglig roll,
Ett brant sug efter ett stimulerande medel förvandlades till en sådan tragedi.

Inte längre gav glädje och en chic lägenhet,
Och det faktum att kvinnan han älskade länge,
Gå med på att utföra äktenskaplig plikt,
Och så verkade det trots allt som att lyckans tid hade kommit.

Vad ska vara finalen
Alla saker han berättade om?
Döden är en ambulans från kvinnor, mat, kaffemättnad,
Även om han hade utmärkt hälsa från sin far
(Den mjölken absorberade komjölk omåttligt) -
Bara femtio plus två år av hans ljus brann.

Och han begravdes på en kyrkogård med namnet Pere Lachaise -
Känd för den stora platsen för evig vila,
Han dog, men han försvann inte från vårt minne:
Kände sitt eget och känner vår generation.

Huvudlärare:

Vilka tankar, känslor, minnen dyker upp när du hör dessa rader? Vad får dig att tänka på?

– Om poetens svåra militära och föräldralösa barndom.
- Ensamhetskänsla.
– Vägkänsla, rörelse. Resenären kom och gick vidare.
– Intresse för folkets öde.
– En känsla av samhörighet, tacksamhet för en god gärning.

Korrespondent 1: Vad var ödet för poeten i kärlek och arbete mitt i karriären?

Ledning 3: Författaren är särskilt populär bland kvinnor som är tacksamma mot honom för att ha trängt in i deras psykologi (Honore de Balzac fick hjälp med detta av sin första älskare, en gift kvinna 22 år äldre än honom, Laura de Berni). Balzac får entusiastiska brev från läsare; en av dessa korrespondenter, som skrev ett brev till honom 1832 undertecknat "Utlänning", var en polsk grevinna, en rysk undersåta Evelina Ganskaya (född Rzhevuska), som blev hans hustru 18 år senare.

Trots den enorma framgång som Balzacs romaner åtnjöt på 1830- och 40-talen var hans liv inte lugnt. Behovet av att betala av skulder krävde intensivt arbete; då och då startade Balzac äventyr av kommersiell karaktär: han åkte till Sardinien i hopp om att köpa en silvergruva där billigt, han köpte ett hus på landet, för vilket han inte hade tillräckligt med pengar, två gånger grundade han tidskrifter som inte hade kommersiell framgång

Korrespondent 1: När föddes poeten Honore de Balzac? Kan du nämna det exakta datumet?

Presentatör 7: Hur en svårfångad vändning uppstår, som gör en vanlig författare till en riktig poet, det är omöjligt att svara med ett ord. Åren 1816-19 studerar han vid Juridiska högskolan och tjänstgör som kontorist på en parisisk advokats kontor, men vägrar sedan att fortsätta sin juridiska karriär. 1820-29 -söka sig själv i litteraturen. Balzac ger ut actionfyllda romaner under olika pseudonymer, komponerar moralistiska "koder" för sekulärt beteende. Perioden av anonym kreativitet slutar 1829, när romanen Chouans, eller Bretagne 1799 publiceras. Samtidigt arbetade Balzac med noveller från det moderna franska livet, som från 1830 publicerades i upplagor under den allmänna titeln Privatlivets scener. Dessa samlingar, såväl som den filosofiska romanen Shagreen Skin (1831), gav Balzac stor berömmelse. Balzac är en apologet för viljan, bara om en person har en vilja blir hans idéer en effektiv kraft. Å andra sidan, när han inser att konfrontationen av egoistiska viljor är kantad av anarki och kaos, förlitar sig Balzac på familjen och monarkin - sociala institutioner som cementerar samhället.

Presentatör 7: I Shagreen Skin kan man hitta bilder och intonationer som är karakteristiska för en mogen Balzac, uppfattning om världen, förståelse för det ryska ödet. Dåtid, nutid och framtid finns i hans verk samtidigt.

Värd 8:"Många olika divor" såg Balzac i sina vandringar runt vårt land, och ändå drogs han till sitt hemland, hem, varje påminnelse som återkom dit, orsakade värkande melankoli och förståelse för att hemlandet är utgångspunkten för allt i ditt liv:

Värd 8: Alla som någonsin har lämnat sin fars hus, som minns värmen från mammas händer, förstår känslorna som förmedlas i dikten "Mitt tysta hemland".

Läsare 6:

Tysta mitt hem
Jag glömde ingenting.
Min skola är av trä!
Det är dags att lämna
Floden bakom mig är dimmig
Kommer springa och springa.
Med varje hydda och moln,
Med åska redo att falla
Jag känner mig mest brännande
Själva dödsstraffet.

Huvudlärare:

- Vad får dikten "Mitt tysta hemland" dig att tänka på?
– Varför kan den bara läsas tyst och genomträngande?
Vilka känslor och bilder dyker upp i ditt minne? Vilka bilder på fosterlandet ser du?

(Målaren efterlyser ett samtal där deltagarna delar med sig av sina intryck).

Korrespondent 2: Vad kan sägas om musikaliteten hos poeten Honore de Balzac?

Värd 11: Balzacs verk är melodiösa och melodiska, kompositörer vänder sig till dem, och sedan föds otroligt uppriktiga sånger.

(En sång låter till Balzacs ord "Gobsek").

Värd 11: Den franske romanförfattaren F. Marceau skriver i sin bok om Balzac: "Balzac är en hel värld ... Precis som Dostojevskij sa:" Vi kom alla ur "överrocken", tre fjärdedelar av franska författare kunde säga: "Vi är alla söner" Fader Goriot. Finns det något som Balzac inte redan har upptäckt?

själ och natur blir föräldralösa
För - håll käften! - så ingen kommer att uttrycka dem ...

Slutsats.

Huvudlärare: Poesi har alltid varit ett verktyg som utbildar en medborgares själ och känslor. Läsarens uppgift är att gång på gång hålla fast vid den rena våren i Nikolai Rubtsovs poesi, att hämta sin styrka från den.

Idag pratade vi om kärlek till fosterlandet, om skönheten i den inhemska naturen, om förmågan att värma andra, att ge dem en bit av din själ och därigenom bli rikare och mer uppriktig.

Jag skulle vilja uttrycka mitt förtroende att poesi-stjärnan av den store franske poeten Honore de Balzac alltid kommer att lysa för dig. Och detta möte kommer att följas av andra.

Ordet är givet Bibliotekarier som kommer att granska litteraturen om ämnet.

"Jag njöt verkligen av presskonferensen. Balzacs verk tar starkt själen och får dig att tänka på vårt fosterland, på det goda vi har. Och även om vi fortfarande inte kan förstå allt, känna det i hans verk, men vi kan vara med och tänka på hans tankar och känslor..."

Symbolik i arbetet

Shagreen läder. Balzacs "symbol" är ett brett begrepp, ett av de centrala och mest stabila i hans estetik. Han hänvisar också till sina egna typer eller de som skapats av andra konstnärer som symboler.

Talismanen, skapad av Balzacs fantasi, har blivit en vanlig symbol och har den bredaste attraktionskraften. Den återfinns ständigt i olika sammanhang, i tal och litteratur, som en allmänt uppfattad bild av nödvändighet och en obönhörlig objektiv lag. Vad exakt förkroppsligar talismanen i romanen? Symbolen är långt ifrån entydig, och många mycket olika svar har getts på denna fråga. Så, F. Berto ser i shagreenläder endast förkroppsligandet av konsumtion, som slukar Rafael, förvandlar romanens symbolik till en allegori av en fabeltyp; B. Guyon är en symbol för civilisationens grundläggande fördärv och omoral, i vilket socialt system som helst. M. Shaginyan och B. Raskin kopplar samman hudens kraft med "saker", sakers makt över människor. I. Lileeva lyfter fram följande idé i romanen: "I form av shagreen läder ges en generalisering av det borgerliga livet, endast underordnad strävan efter rikedom och nöje, en generalisering av pengars makt, denna fruktansvärda makt. världen, förödande och förlamande den mänskliga personen.” De flesta av de föreslagna lösningarna utesluter inte varandra och finner sin grund i romanens text, som tack vare sin konstnärliga rikedom naturligtvis lämpar sig för många tolkningar. Alla beslut har en gemensam premiss: shagreen läder är en symbol för den objektiva lagens oföränderlighet, mot vilken varje subjektiv protest från individen är maktlös. Men vad är lagen enligt författarens avsikt? Vad såg Balzac som den problematiska axeln i sin roman? Det finns en arabisk inskription på shagreen, vars betydelse förklaras av antikvarien: "Alla former av två skäl reduceras till två verb att önska och att kunna ... att begära bränner oss, och förmågan förstör oss. ” Lång livslängd uppnås genom en vegetativ eller kontemplativ tillvaro, exklusive försvagande passioner och handlingar. Ju mer intensivt en person lever, desto snabbare brinner han ut. Ett sådant dilemma lämnar ett val, och människans väsen bestäms av detta val mellan motsatta lösningar.

Ett spel. Rafaels besök i ett spelhus och förlusten av det sista guldet är en bild av den ultimata förtvivlan orsakad av nöd och ensamhet. Spelhuset i all sin elände är en plats där "blodet rinner i bäckar", men är osynligt för ögonen. Ordet "spel" är två gånger framhävt i texten med stor stil: bilden av spelet symboliserar det hänsynslösa självslösandet av en person i spänning, i passion. Så här lever den gamle garderobschefen, förlorar alla sina inkomster på mottagningsdagen; sådan är den unge italienska spelaren, vars ansikte blåste "guld och eld"; så är Rafael. I spelets skarpa spänningar rinner livet ut som blod genom ett sår. Hjältens tillstånd efter förlusten förmedlas av frågan: "Var han inte berusad på livet, eller kanske på döden?" – en fråga som på många sätt är nyckeln till romanen, där liv och död ständigt och med all skärpa korreleras med varandra.

Antikaffär. Antikvitetshandlarens butik konfronterar roulettescenen som en symbolisk representation av ett annat sätt att leva. Å andra sidan är butiken en hyperbolisk samling av värden, motsatser krockar i museivärlden, kontraster mellan civilisationer skisseras. Rafaels tanke, när han undersöker butiken, verkar följa mänsklighetens utveckling, han hänvisar till hela länder, århundraden, kungadömen. Butiken speglar fullt ut det ömsesidiga inflytandet från verbal och skön konst. En av de symboliska betydelserna är att butiken representerar en komprimerad bild av världslivet i alla åldrar och i alla dess former. Dessutom kallas antikaffären "ett slags filosofisk soptipp", "en stor marknadsplats för mänskliga dårskap". Lagen inskriven på huden måste framstå som underbyggd av århundradens erfarenhet, därför är en antikhandlares butik en värdig miljö för en talisman.

Orgie. Nästa av de viktigaste symboliska scenerna i romanen är en bankett i samband med grundandet av tidningen. En antikaffär är mänsklighetens förflutna, en orgie är en levande modernitet, som ställer samma dilemma inför en person i en förvärrad form. Orgie - uppfyllandet av Rafaels första krav på en talisman. I den romantiska litteraturen på trettiotalet var beskrivningar av högtider och fester vanliga. I Balzacs roman har orgiescenen många funktioner i hans "analys av samhällets sår". Ett överskott av lyx uttrycker det hänsynslösa slöseriet med livskrafter i sensuella passioner och nöjen. Orgie - en genomgång av epokens skepsis i huvudfrågorna i det sociala och andliga livet - i "massstadiet", där samtalspartnernas karaktärer tydligt tecknas i replikerna och författarens kommentarer. Balzac behärskade konsten att skapa en bild med hjälp av en eller två repliker, en gest.

Shagreen leather”, analys av romanen av Honore de Balzac

Romanen Shagreen Skin skrevs 1830-1831 och är tillägnad problemet med en ung, oerfaren persons kollision med ett samhälle korrumperat av många laster, lika gammalt som världen.

Verkets huvudperson- den unge, fattiga aristokraten Raphael de Valantin, går igenom en svår väg: från rikedom till fattigdom och från fattigdom till rikedom, från en passionerad, obesvarad känsla - till ömsesidig kärlek, från stormakt - till döden. Karaktärens livshistoria tecknas av Balzac både i nutid och i efterhand - genom berättelsen om Raphael om hans barndom, år av studier av juridik, bekantskap med den ryska vackra grevinnan Theodora.

Själva romanen börjar med en vändpunkt i Rafaels liv, när den unge mannen, förödmjukad av sin älskade kvinna och lämnad utan en enda sou i fickan, bestämmer sig för att begå självmord, men istället skaffar sig en underbar talisman - en liten rävstor bit shagreen läder. Innehåller Salomos sigill och ett antal varningsinskriptioner på baksidan, säger de att ägaren till ett ovanligt föremål får möjlighet att uppfylla alla önskningar i utbyte mot sitt eget liv.

Kompositionsmässigt Shagreen Skin-romanen är uppdelad i tre lika delar. Var och en av dem är en beståndsdel av ett stort verk och fungerar samtidigt som en oberoende, komplett berättelse. I Talismanen skisseras handlingen i hela romanen och samtidigt ges en berättelse om den mirakulösa räddningen från Raphael de Valentins död. I "En kvinna utan hjärta" avslöjas verkets konflikt och det berättar om obesvarad kärlek och ett försök att ta hans plats i samhället med samma hjälte. Titeln på den tredje delen av romanen, "Agony", talar för sig själv: det är både en klimax och en denouement, och en gripande berättelse om olyckliga älskare åtskilda av en ond chans och död.

Genre originalitet Romanen "Shagreen Skin" består av funktionerna i konstruktionen av dess tre delar. "The Talisman" kombinerar drag av realism och fantasi, och är i själva verket en dyster romantisk berättelse i Hoffmann-stil. I den första delen av romanen lyfts teman liv och död, spel (för pengar), konst, kärlek och frihet. "En kvinna utan hjärta" är en exceptionellt realistisk berättelse genomsyrad av en speciell, balzacisk psykologism. Här pratar vi om sant och falskt - känslor, litterär kreativitet, livet. "Agony" är en klassisk tragedi, där det finns en plats för starka känslor, och allupptagande lycka och oändlig sorg, som slutar i döden i en vacker älskares famn.

Kvinnors bilder romaner inkluderar också två mindre karaktärer, som är personer av lätt dygd. Raphael möter dem vid en middag hos Baron Taifer, en välkänd beskyddare av unga vetenskapsmän, konstnärer och poeter. Den majestätiska skönheten Akilina och hennes sköra vän Euphrasia lever ett fritt liv på grund av sin misstro på kärleken.

Kärlekstema i romanen är nära förknippad med temat pengar. Rafael de Valantin erkänner för sin vän Emile att han i en kvinna uppskattar inte bara hennes utseende, själ och titel, utan också rikedom. Den charmiga Polina drar inte till sig hans uppmärksamhet förrän hon blir arvtagare till en stor förmögenhet. Fram till detta ögonblick undertrycker Rafael alla känslor som en ung student väcker i honom.

Grevinnan Theodora tänder hans passion med allt hon har: skönhet, rikedom, ogenomtränglighet. Kärlek till henne för hjälten är besläktad med att erövra Everest - ju fler svårigheter Raphael stöter på på vägen, desto mer vill han lösa gåtan om Theodora, som i slutändan visade sig vara ingenting annat än tomhet ...

Liknande information.

Populär i kategorin: