Hem › Bromssystem › Dockteatercirkel för barn. Arbetsprogrammet för cirkeln om teaterverksamhet "Puppet Theatre

Dockteatercirkel för barn. Arbetsprogrammet för cirkeln om teaterverksamhet "Puppet Theatre

"Jag godkänner"

Gymnasiechef: ___________

Beställningsnr. _____

daterad "_____" ________ 20___

Dockcirkelprogram

Pedagogiskt program för dockteatern "Smile"

designad för studenter 7-9 år gamla.

I. FÖRKLARANDE ANMÄRKNING

Konceptuell del av program

Smile Puppet Circle-programmet är designat för implementering i grund- och sekundärklasser i en allmän skola. Att skapa en dockcirkel i skolan kan effektivt påverka utbildningsprocessen. Att förena klassteamet, utöka det kulturella utbudet av elever och lärare, förbättra beteendekulturen - allt detta kan göras genom kreativ aktivitet i denna cirkel. Teaterskapandet får särskild betydelse i grundskolan. Det hjälper inte bara att utbilda, utan lär också ut genom spelet, för för barn är spelet i denna ålder huvudaktiviteten, som ständigt utvecklas till arbete (inlärning). Teaterspel är älskade av barn. Yngre elever går gärna med i spelet: de svarar på dockornas frågor, uppfyller deras önskemål, förvandlar till en eller annan bild. Barnen skrattar när karaktärerna skrattar, de är ledsna med dem, de är alltid redo att hjälpa dem. Genom att delta i teatraliska spel bekantar barn sig med världen omkring dem genom bilder, färger, ljud. Barnet gillar att leka, särskilt med jämnåriga. Fördelen med dockteatern som konsertgrupp är dess rörlighet: den kan uppträda på nästan vilken plats som helst, i hallen, i klassrummet, på dagis, på klubbscenen. Repertoaren väljs med hänsyn till elevernas åldersegenskaper. Bekantskap med skådespelarens och skaparens position ackumulerar deras känslomässiga, intellektuella, moraliska, sociala, arbetslivserfarenhet och utvecklar den. Skapandet av en teaterföreställning kompletterar och ackompanjerar allt arbete för att behärska termerna (regissör, koncept, författare, pjäs, manus, etc.). Varje barn kan prova sig själv som författare, regissör, vilket gör det möjligt att utveckla barnets kreativitet. I en atmosfär av välvillig och tålmodig attityd mot varandra formas barns känslighet för sanningsenliga målmedvetna handlingar. Övningar i röst och tal tjänar också till att träna fantasin: tala långsamt, högt, tyst, snabbt, i bas. Talövningar fyller den propedeutiska rollen för framtida arbete med konstnärlig läsning. De första försöken att spela sagornas hjältar utökar barns förståelse för autenticitet på teatern. Här läggs grunden för att förstå ”upplevande skolan” och ”föreställningsskolan” i skådespeleriet. Att spela för att bli tro är svårt. Detta utgör grunden för intresset för inlärningsuppgifter, under vilka huvudvikten ligger på spel med ordet, med text, undertext, med olika verbala handlingar (förebrå, beställa, känna igen, överraska, fråga, förklara, ringa). Ordet avslöjas som huvudmedlet för att utföra scenuppgiften, som huvudkomponenten i karaktärsskapandet. Genom att spela olika kombinationer av en handling med olika texter eller en text med olika handlingar, lär sig barn att höra talets psykologiska uttrycksförmåga. Beroende på utvecklingsnivån är programmet specialiserat, eftersom det formar och utvecklar barns kunskaper, färdigheter och förmågor inom dockteaterområdet. Enligt målsättningen är programmet pedagogiskt.

Egenskaper för barn som är inskrivna i kursen

Detta extra utbildningsprogram är avsett för elever i årskurs 1-5. Det finns inga särskilda villkor för tillträde till cirkeln. Principen för att organisera cirkelns arbete är frivillighet. Antalet deltagare är högst 10 - 15 personer.

3. Mål och mål för utbildningsprocessen.

Programmål: skapa förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor med hjälp av teaterkonst; estetisk utbildning av deltagare, skapa en atmosfär av glädje av barns kreativitet och samarbete.

Utbildningsmål för programmet :

Att studera och bemästra teaterarbete med en docka; - bildandet av teatraliska talfärdigheter, konstnärliga färdigheter vid tillverkning av dockor och kulisser;

Utbildningsuppgifter för programmet: - utbildning av respekt och kärlek till den ryska folksagan;

Utbildning av tolerans mot varandra;

Utvecklingsuppgifter för programmet:

Utveckling av kreativa förmågor, fantasi, fantasi, oberoende av tänkande hos elever och andra deltagare i utbildningsprocessen;

Utveckling av kommunikationsförmåga hos elever i olika åldersgrupper.

Grundläggande didaktiska principer :

Principen om frivillighet; Principen om ömsesidigt lärande; Principen om komfort; Kommunikationsprincipen;

4. Programutvecklingens varaktighet

Programmet är utformat för 2 år, lektioner hålls 2 gånger i veckan i 40 minuter.

5. Former för att genomföra klasser

Alla aktiviteter måste motiveras. För att skapa positiv motivation och skapa en atmosfär av kreativitet och passion används följande:

v ordspel;

v fingerövningar;

v rollspel;

v motoriska övningar;

Klasser inkluderar användning av både individuella och gruppvisa utbildningsformer.

6. Former för att sammanfatta resultaten av genomförandet av utbildningsprogrammet

och utvärderingskriterier.

En av de viktiga inslagen i arbetet under detta program är att följa upp resultaten av aktiviteter inom ramen för utbildningsprogrammet. Metoder och metoder för att bestämma effektiviteten av utbildnings- och uppfostringsprocesser är olika och syftar till att bestämma graden av utveckling av kreativa förmågor och bildandet av grundläggande färdigheter som bestäms av kraven i detta program.

Under cirkelns verksamhet föreslås det att utföra följande typer av kontroll av kunskaper, färdigheter och förmågor:

Samtal för att identifiera barns inställning till klasser i cirkeln, graden av behärskning av vissa kunskaper, färdigheter, färdigheter, ta bort komplexet av icke-kommunikativitet;

Att ge möjlighet till manifestation av barnet i olika roller: regissör, konstnär, manusförfattare, dockspelare;

Deltagande i skola, distriktstävlingar för ytterligare utbildning;

Presentation för föräldrar och elever.

7. Förväntat resultat:

Under arbetet med cirkeln utvecklar eleverna färdigheten att arbeta med en docka, skaffar sig det nödvändiga bagaget av kunskap, färdigheter och förmågor. Som ett resultat av praktiska övningar utvecklar barn behovet av att kompetent bygga sitt tal, använda teknikerna för uttrycksfullhet och emotionalitet.

Bildandet av en respektfull inställning till verken av muntlig folkkonst bidrar till elevernas kognitiva aktivitet. Under kommunikationen ackumulerar barn rik social erfarenhet, behärskar färdigheterna i en tolerant attityd mot varandra.

Elevernas kreativa förmågor utvecklas genom estetisk och teatralisk utbildning. Det finns en upptäckt av en fascinerande värld av förvandlingar, fantastiska "väckelser", gränslösheten hos plastiska former av dockspel. Resultatet är ett sökande efter otroliga kombinationer av material, uppfinna fantastiska intriger, oväntade karaktärer.

En viktig roll spelas av utvecklingen av de kommunikativa egenskaperna hos studentens personlighet i processen för kreativ, positiv kommunikation.

Barn måste känna till villkoren

v utföra aktiviteter;

v premiär;

v prestanda;

v skådespelare;

v generalrepetition

Barn ska kunna:

v håll dockan korrekt;

v flytta bakom skärmen;

v följ reglerna för att arbeta på skärmen;

v för att analysera ditt spel och andra cirkelmedlemmars spel.

II. Utbildnings- och tematisk plan

sektion	Rubrik på avsnitt och ämnen.	Totalt antal timmar	Antal timmar per teori	Antal timmar på öva
	Första studieåret
	Bekantskap med cirklarna
	Introduktionslektion. Konversation "Konsten att dockteater"

	Bekantskap med beteendereglerna i cirkeln, valet av en tillgång.
	Bekantskap med cirkelns arbetsplan
	Bekantskap med typer av dockor. Funktioner av att arbeta med dockor.

	Att bemästra färdigheterna i dockteater på materialet i de enklaste etyderna.
	Tematiska skisser för utveckling av fantasi, kreativ uppmärksamhet.
	Lära ut talteknik.	Hela året vid varje lektion
	Arbete med pjäser: "Alla ska känna till trafikreglerna", "Äventyr vid nyårsträdet". Läsning av pjäsen och rollfördelning; ü Diskussion om pjäsens tema; ü Etuder med dockor baserade på pjäsens material; ü Montering av repetitioner och löpningar; ü Generalrepetition.
	Reparation och underhåll av dockor, förberedelse av material för design av skärmen.

	Andra studieåret
	Sök efter uttrycksmöjligheter för dockor under de givna omständigheterna.
	Urval och arbete med verk Uttrycksfull läsning av arbetet av läraren, samtal.
	Rollfördelning. Läser elevernas arbete
	Öva på att läsa varje roll (vid bordet).
	Repetition av föreställningen i stycken och i sin helhet.
	Intonation. Humör, karaktär.
	Att lära sig att koppla ihop marionettens handling med rollens ord
	Träning för att arbeta på skärmen.
	Scenrörelselektioner

	Skapande av skisser och dekorationer.
	Skapande av kulisser och rekvisita för föreställningen.
	Församlingsrepetitioner.
	Musikaliskt arrangemang av pjäsen.
	Generalrepetitioner.
	Demonstration av prestationer. Föreställningar.
	Reflektion av publiken - justeringar, förändringar i föreställningen. Framtida planer.

Total: 68 timmar (1 år)

jag.Dockteater, dess möjligheter och funktioner.

Introduktionslektion: presentation av cirkelns verksamhet; bekantskap med verksamheten i föreningen "Ulybka";

Teoretiska lektioner: dockteaterns historia; typer av dockor - tidsresor; dockornas roll i organiseringen av fritid för barn, såväl som vuxna.

Praktiska lektioner: handskedocka, användningen av en handskdocka i en föreställning; öva färdigheten att använda en handskedocka; göra en handskdocka av avfallsmaterial.

Talteknik: början av alla klasser börjar med talgymnastik; utveckling av artikulationsapparaten med hjälp av en kursplanstabell; lärande talesätt, tungvridare, tungvridare; rita ansikten med ansiktsuttryck under utförandet av rollen; stämbandsträning läsa texten bakom skärmen.

II.Urval av pjäser och repetitionsaktiviteter.

Introduktionslektion: funktioner i valet av text för produktioner (volym, läsbarhet, närvaro av dockor, korrespondens mellan karaktär och tal);

Teoretiska lektioner: analys av förberedda material; regler och funktioner för urval;

Praktiska lektioner: arbeta i biblioteket; urval av pjäser, läsning och bearbetning av materialet; fördelning och urval av roller; förberedelse av kulisser, monteringsrepetitioner, genomgångar; reparation och underhåll av dockor; skärmdesign; föreställningar; urval av musikackompanjemang för föreställningen.

III. Analys av arbete och långsiktiga planer.

Introduktionslektion: ett samtal om framgångsrika produktioner, deras analys och förslag från cirkeldeltagarna; fel under produktioner, deras analys;

Teoretiska lektioner: analys av produktioner sker efter varje föreställning; identifiering av styrkor och svagheter i arbetet;

Praktiska lektioner: förberedelse och publicering av tidningen "Våra prestationer" med analys och åsikter från deltagare, tittare och föräldrar; sammanställa en tabell över luckor som förberedelse för föreställningen.

Med ett kreativt förhållningssätt till klasser aktiverar teaterkreativitet, inklusive dockklasser, inte bara skolbarnens intresse för teaterkonsten och konsten i allmänhet, i dess olika slag, utan utvecklar också fantasi, minne, uppmärksamhet och andra egenskaper, utbildar och förbättrar den psykologiska atmosfären i klass, grupp. Att förbereda en föreställning är en lång process, men en mycket viktig sådan. Dess förberedelser inkluderar urval av verk - ryska folksagor, designen av föreställningen, med början med installation och design av dockor, landskap. Det är nödvändigt att skapa en psykologiskt bekväm atmosfär för klasserna. Under denna period lär sig barn att kommunicera med varandra, dela sina tankar, färdigheter, kunskaper.

IV. Metodstöd för ytterligare utbildningsprogram:

Metodstöd:

Konceptet med ett personlighetsorienterat utbildningssystem. Cirkel arbetsplan.

Planerade former och titlar på klasser.

nr. p/s	Former för klasser	namn

		Typer av teatrar: - bildteater, - leksaksteater, - "Magic Fingers", - skuggteater,
		Ur dockteaterns historia.
		Bekantskap med teatralisk vokabulär.
		Dukens roll i produktionen av pjäsen.
	Mästarklass	Urval och arbete med pjäsens verk.
	Mästarklass	Rollfördelning
		"Smattra".
		"Ord", "Kompositör", "Charader", "Magiska förvandlingar", "Rimspel".
		"WHO? Var var det? Vad gjorde du? Vem träffade du?
		"Min skärm är bättre."
		Du är regissören och jag är regissören.
	Utflykt till biblioteket	Val av en pjäs för pjäsen.
		"Det bästa tillägget till pjäsen."
		— Det är roligt att gå tillsammans.
	Tidningsrelease	"Det är den sortens dockspelare vi är."
	Tidningsrelease	"Våra prestationer".
	Artikulationsövningar baserade på vokaltabellen		vid varje lektion
	fingerövningar	Knyta-upplåsa nävarna, smutta, slappna av, flexion-extension, övningar för fingertopparna, övningar för handleden, smutta, rita upp olika figurer från fingrarna.	vid varje lektion
	Rollspel	"Manusförfattare, artist, artist"
	Motoriska övningar	Uppvärmning, träning. Ögonladdare. Övningar för att träna och bibehålla korrekt hållning.

Materialstöd:

Ett rum för klasser; 2 skärmar (repetition och premiär); En uppsättning nödvändiga dockor för föreställningar; Pappersvaror för utformningen av föreställningen; En uppsättning tyg för reparation och tillverkning av dockor;

V. Litteraturförteckning för läraren.

, "Fingergymnastik", AST Astrel, Moskva, 2007

M. Besova, "Låt oss spela!", Development Academy, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "Home Theatre", "List", Moskva, 2000

, "Räkna, teasers, mirilki", "Soyuz", St. Petersburg, 2000

Tidningar: "Förstelärare i grundskolan".

"Puppet and Toy Theatre in Preschool", Volgograd, 2008

Litteratur för barn:

Tidningar: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself".

Tongue twisters som används i scentalklasser

Vår Julia köpte en snurra,
Julia lekte med Yula på golvet.

Sex möss prasslar i vassen.

Baran Buyan klättrade upp i ogräset.

Vår Polkan gick i en fälla.

Bävrar är snälla mot bävrar.

skrek Arkhip, Arkhip hes.

Inget behov för Arkhip att skrika till den grad att han är hes.

Nära klockan.

Åt Slava fett,
Ja, det fanns inte tillräckligt med fett.

Sasha gick längs motorvägen och sög torr.

gök gök
Jag köpte en huva.
Sätt på gökhuvan:
Vad rolig han är i huvan!

liten babblare
Mjölk chattade, chattade,
Släpp inte ut.

rödstjärt, rödstört,
Redstart rödstart.

slug skata
Fånga diset.
Och fyrtiofyrtio
Fyrtio problem.

Kondrat har en kort jacka.

Vi har Vlas och du har Afanas.

Fäst gemen med ett kryss.

Takläggare Kirill sneda takvingar.

Den långa Vavila slängde glatt sin höggaffel.

Fofanovs sweatshirt Fefele fit.

Faraos favorit för safir ersattes av jade.

Ond dryck kommer inte att gå ner i marken.

På gården - gräs,
På gräset - ved.

Vattenmeloner laddades från kropp till kropp.

Jag köpte Marusya pärlor mormor,
En mormor snubblade över en gås på marknaden.
Barnbarn Marusya kommer inte att ha en gåva -
Alla pärlorna hackades av en pärla av ett gäss.

Tjuren är dum, dum tjur.
Den vita tjurläppen var trubbig.

Jag kommer inte att väcka Buddha
Och jag kommer att störa Buddha.

Tåget rusar och maler:
"Vem-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Prasslande med siden i en koja
Gul dervisch från Algeriet
Och jonglering med knivar
Biten äts av fikon.

Från klövarnas klapprande
Damm flyger över fältet.

Jorden ringer av den gyllene värmen.

På vår gård har vädret blivit blött väder.

Borst på grisen, fjäll vid gäddan.

Det finns en sned get med en lie.

Olga stönade nära poolen: "Oh-oh-oh!"

krönt skratt
Skrattade av skratt:
"Ha ha ha ha ha!"

Carl med Clara
Stal korallerna
Och Clara med Karl
Stal klarinetten.

Prästen har en pop, och popprästen berömmer.

Weavers vävde tyger till Tanyas klänning.

DOCKORDBOK

Proscenium - framsidan av scenen.

Paus är intervallet mellan föreställningarna.

Batleyka är en vitrysk folkdocka föreställning, som till sin typ liknar en julkrubba och shopka. Hennes repertoar, tillsammans med en berättelse om Kristi födelse, inkluderade folkspel ("Tsar Maximilian") och korta mellanspel ("Volsky - en polsk smed", "Korchmar Berek", etc.).

Rekvisita - föremål och dekorationer som imiterar autentiska sådana i scenisk miljö.

Vaga - en speciell struktur till vilken strängar är fästa för att styra dockan. Det kan vara horisontellt (för djurdockor) och vertikalt.

Julkrubba (gamla slaviska och gamla ryska - grotta) är en bärbar dockteater där religiösa föreställningar spelas, förknippade med legenden om Kristi födelse. Den har vanligtvis en tvåvåningsbyggnad. Bibliska berättelser spelas på den övre, sekulära (vardagliga, komedi, ibland sociala) spelas på den nedre. Julkrubba marionetter rör sig längs springorna i golvet på scenen.

Gapit - en käpp på vilken huvudet av en käppdocka är spetsad. Gapit, utrustad med den enklaste mekaniken, låter dig vända och luta huvudet.
Det är möjligt att fästa trådar på gapiten som styr ögonen och munnen på dockan.

Ganswurst (från tyska - "Hans-korv") - hjälten i den tyska folkdramatteatern och dockteatern.
Efter två århundraden gav Ganswurst plats på 1500-talet för den nya nationalhjälten Kasperla, som ärvde några av hans drag.
karaktär.

Guignol är en karaktär i den franska dockteatern. Född i Lyon i början av 1800-talet. Handlingarna i scenerna där han deltog var lånade från livet
stadsvävare. Guignols ständigt ökande popularitet i populära kretsar ersatte den gamla Polichinel. Så långt franska dockteater
bär hans namn, och ett monument restes i Lyon till den mest populära favoriten.

Säng - den övre framkanten (eller planen) av skärmen.

Dalang är en javanesisk dockteaterskådespelare. Hans uppgift är bara dockteater och texten läses upp av en närliggande läsare.

Scenery (från latin - dekoration) - dekorationen av handlingen på skärmen eller teaterscenen.

Dubbel - en ersättningsdocka som kopierar med dess yttre
syn på huvudet och byt ut det, om nödvändigt, när du löser speciella scenuppgifter,

Bakgrund - en målad eller slät bakgrund i bakgrunden på en skärm eller scen.

Scenspegeln är det plan för spelutrymmet som är synligt för betraktaren. begränsad i dockteatern av en skärm, portaler och en portalbåge.

Karagyoz (från turkiska - "black eye") är hjälten i den turkiska skuggdockteatern. Han var känd för sina skämt och ogillade för "de som har makten".

Koturny - i dockteatern, små bänkar fästa på skor, eller speciella skor med tjocka sulor. De används när dockspelarens höjd inte tillåter honom att hålla dockan i nivå med det tänkta skärmgolvet.

Matej Kopecky (år) - tjeckisk folkdockor, skapare av den berömda teatern och dess hjälte Kašparek, för vilken han skrev mer än 60 pjäser.
På Matej Kopeckys grav finns ett monument av vit marmor, på vilket skådespelaren är avbildad med sin docka. Själva den berömda Kasparek förvaras i Prags nationalmuseum.

Puppet - gräsrotsdocka, styrd av trådar. Det kräver ett speciellt arrangemang av scenen och vaga.

Mise-en-scene - ett visst arrangemang av kulisser, föremål och karaktärer på scenen vid vissa ögonblick av föreställningen.

Mimic doll - en docka gjord av mjuka material med ett rörligt ansiktsuttryck. Skådespelarens fingrar är direkt i dockans huvud och kontrollerar dess mun, ögon och näsa.

Monolog - en persons tal som tänker högt.

(gg.) - den berömda dockskådespelaren och regissören, skaparen av sin egen ursprungliga dockteater. Många av hans
föreställningar har blivit läroböcker: "Kashtanka" (av), sagor "By the Pike", "Aladins magiska lampa", etc. Och föreställningarna av B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theatre Theatre" ... "och" extraordinär konsert " erkänd
världsklassiker.

Olearius är en tysk resenär som besökte Ryssland och lämnade "En detaljerad beskrivning av Holsteins ambassads resa till Muscovy och Persien ..." (1647). Namnet Olearius är förknippat med det första dokumentära omnämnandet av en dockteater.
i Rus', och i själva boken finns en teckning som föreställer en dockspelare med Petrusjka, daterad 1636.

En paduga är en horisontell del av scenutsmyckningen. Det är en tygremsa upphängd på en stång eller kabel.

Pantomime - uttrycksfulla rörelser av kroppen, överföring av känslor och tankar i ansiktet och hela kroppen.

Punch är en populär hjälte i den engelska dockteatern,
som blev berömmelse som huligan och fighter. Punch åtföljs undantagslöst av sin fru Judy. Deras framträdanden - ett exempel på engelsk humor och ond social satir - fick stora framgångar i England och har överlevt till denna dag.

Papier-maché är det vanligaste sättet att göra dockhuvuden, vilket är att klistra papper över en lera avgjuten från utsidan.
eller gipsform från insidan.

Peruk - falskt hår.

Parterre - sittplatser för åskådare under scennivå.

Patron - ett papprör som limmas in i halsen och händerna på en handskdocka. Det låter dig "passa" karaktärens hand och huvud till storleken på skådespelarens fingrar.

Skärmförkläde (eller förkläde) - en tyggardin som täcker skärmstrukturen från betraktarens sida. Till skillnad från mörkläggningen, som fäster-
Xia tätt till skärmens ram, förklädet är helt enkelt upphängt. Det appliceras på olika enheter av hopfällbara skärmar.

Handskedocka - en docka som ser ut som en trefingrad handske för att kontrollera dockans huvud och floder.

Petrushka är en favorithjälte av buffoner, en vågad våghals och en översittare, som i alla lägen behöll ett sinne för humor och optimism. Som utseendet på en docka (lång
näsa, mössa med tofs), och scenerna som han spelade, förändrades nästan inte under århundradena. I dockteater::
olika karaktärer deltog med Petrushka: en zigenare, en läkare, en kvartalsbok, en korpral, etc.
Det är märkligt att vissa avsnitt i Petrushkas föreställningar har något gemensamt med dockteater från andra länder.

Pishchik - en speciell enhet som::: användes av persiljaskådespelare.

Polichinelle - hjälten i den franska dockteatern i mitten av XVIII-talet, som kom från Italien. Till sin natur är Polichinelle en glad kille och lite cyniker.

Sänkt plan - ett fönster eller spår på huvudet
skärmen under huvudsängen. Används för att visa kontrasterande scener med en levande skådespelare eller överraskande ögonblick.

Portal (portalbåge) - ett plan som begränsar scenens "spegel" från sidorna och toppen i form av en ram.

Pulcinella är en populär seriefigur i den napolitanska komedin del arte. Den mest märkbara egenskapen är den svarta masken.

Rekvisita - autentiska och skenbara saker och föremål som används under föreställningen.

Repetition – en upprepning som föregår föreställningen.

Repertoar - pjäser som visas på teatern vid en viss tid.

Ansökan

Spel för utveckling av uppmärksamhet och fantasi för avsnittet "Vi

vi spelar - vi drömmer!(från programmet för att lära barn grunderna i scenkonst "Skolteater")

· Bilder från matcher

Övningen är uppbyggd som en tävling för barn. Eleverna gör bilder av tändstickor efter smak och förklarar dem. Förutom det konkurrenskraftiga elementet, som är viktigt för eleverna själva, bör det noteras att detta spel perfekt utvecklar en känsla av konstnärlig smak, fantasi och, tack vare enhetligheten i "byggmaterialet", en känsla av proportioner. Det är bäst att göra övningen på golvet (mattan), eftersom barn inte är bundna av storleken på borden och känner sig mer avslappnade.

· Jag ritar på din rygg...

En övning i sensorisk fantasi. De spelar i par. Den som ritar med ett finger återger en bild på baksidan av föraren. Förarens uppgift är att gissa vad som "målades" på hans rygg.

Det är värt att ge personen som ritar uppgiften att "inte vilja" att föraren ska gissa ritningen, båda spelarnas beteende förändras dramatiskt: föraren koncentrerar sin uppmärksamhet så mycket som möjligt och ger den maximal skärpa, och personen som ritar, "lurar", försöker få ner intensiteten i partnerns uppmärksamhet med avsiktlig avslappning. Detta är en av de mest spännande uppgifterna, men läraren måste noggrant kontrollera framstegen i genomförandet, undvika förbittring och sorg som är inneboende hos barn, känslomässig överbelastning och trötthet. I slutändan spelar det ingen roll om föraren misslyckas med att avgöra exakt vilken typ av bild personen ritade med fingret på ryggen - ett medvetet försök att föreställa sig denna ritning och uttrycka den i ord är viktigt.

· Ritningar på staketet

Läraren uppmanar varje deltagare att rita en imaginär ritning på "staketet" (klassväggen), det vill säga rita den med ett finger. Observatörerna måste berätta om vad de såg, och det är nödvändigt att se till att deltagarens "teckning" inte "passar" på den föregående. Den mest värdefulla didaktiska poängen är frånvaron av möjligheten till en negativ bedömning från gruppens sida, eftersom bildens konventionella inte ger upphov till kritik och en verklig jämförelse av konstnärliga meriter. Här är "alla ett geni", vilket är mycket viktigt för att höja inte bara förtroendet för ens kreativa förmågor och styrkor, utan också "kollektiv fantasi", tillit till en partners förmågor.

· cirkusaffisch

Varje student, efter att ha komponerat sitt eget "cirkusnummer", ritar sin egen affisch, där han försöker uttrycka sin idé om genren, komplexiteten, ljusstyrkan och andra funktioner i hans "nummer" så fullständigt som möjligt. Uppfinnandet av pseudonymer och korta meddelanden till siffror uppmuntras. Ju ljusare barnet föreställer sig sitt nummer, vad han gör "på arenan", desto ljusare fungerar hans konstnärliga fantasi.

· robotar

Två spelar. Den första är en deltagare som ger kommandon till "roboten". Den andra är en "robot" som utför dem med ögonbindel. De metodologiska målen för spelarna kan grupperas i två områden:

1. Förmågan att ställa in en exakt formulerad uppgift för "roboten".

2. Förmågan att implementera en verbal ordning i fysisk handling.

Läraren måste se till att kommandona inte ges "i allmänhet", utan är inriktade på genomförandet av en enkel, men ganska produktiv åtgärd, till exempel att hitta, plocka upp och ta med något föremål. På tal om kontrollen över själva "roboten" är det viktigt att betona att de strikt måste följa kommandona. Roboten måste lita på kommandona, utföra dem i strikt ordning.

Ansökan

Övningar för att utveckla bra diktion(från programmet för kursen "Teater" för grundskolan)

[e] - [t] - omväxlande knackning av näven på handflatorna;

[g] - [k] - klick;

[h] - [s] - vi kopplar växelvis fingrar med tummen;

[c] - [f] - frånstötande handrörelser;

[g] - [w] - vi klättrar med båda händerna längs ett tänkt rep.

Läs och rösta sedan texten. Vad tror du hände med hans karaktärer?

F F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! BOM! JING!

F F F F F F F

TOPP - TOPP.

F F F F F F F F F F F

SLAG!!! SHMYAK.

Svetlana Pytaleva
Arbetsprogrammet för cirkeln om teaterverksamhet "Puppet Theatre"

Kommunal budget förskola läroanstalt

stadsdistriktet Korolev, Moskva-regionen "Kindergarten

kombinerad typ nr 34 "Lyubava"

jag godkänner:

Chef för MBDOU "Dagis nr 34"

ARBETSPROGRAM

Mugg av

« DOCKTEATER»

för läsåret 2017-2018.

mellangruppen

vårdgivare:

Pytaleva S.V.

Förklarande anteckning

Konstnärlig och estetisk utbildning upptar en av de ledande platserna i innehållet i utbildningsprocessen i en förskoleutbildning och är dess prioritet. För den estetiska utvecklingen av barnets personlighet, en mängd olika konstnärliga aktivitet - visuell, musikaliskt, konstnärligt och tal, etc. En viktig uppgift för estetisk utbildning är bildandet av estetiska intressen, behov, smak och kreativa förmågor hos barn. Det rikaste fältet för den estetiska utvecklingen av barn, såväl som utvecklingen av deras kreativa förmågor, är teaterverksamhet. I detta avseende leder jag i vår grupp teaterklubben"Saga".

Klasser teaterverksamhet syftar till att utveckla barnets intressen och förmågor; bidra till den övergripande utvecklingen; manifestationen av nyfikenhet, önskan om ny kunskap, assimilering av ny information och nya handlingssätt, utveckling av associativt tänkande; uthållighet, beslutsamhet, manifestationen av allmän intelligens, känslor när man spelar roller. Dessutom lektioner teaterverksamhet kräva att barnet är beslutsamt, systematiskt i arbete, arbetsamhet, som bidrar till bildandet av viljestarka karaktärsdrag. Barnet utvecklar förmågan att kombinera bilder, intuition, uppfinningsrikedom och uppfinningsrikedom, förmågan att improvisera. Klasser teaterverksamhet och täta framträdanden på scenen framför publiken bidrar till förverkligandet av barnets kreativa krafter och andliga behov, frigörelse och självkänsla. Den växling av funktioner som utförare och åskådare, som barnet ständigt antar, hjälper honom att visa sina kamrater sin position, sina färdigheter, kunskaper och fantasi.

Övningar för utveckling av tal, andning och röst förbättrar barnets talapparat. Att utföra speluppgifter i bilder av djur och karaktärer från sagor hjälper till att bättre bemästra sin kropp, att inse rörelsernas plastiska möjligheter. Teater spel och föreställningar låter barn fördjupa sig i fantasins värld med stort intresse och lätthet, lära dem att lägga märke till och utvärdera sina egna och andras misstag. Barn blir mer befriade, sällskapliga; de lär sig att tydligt formulera sina tankar och uttrycka dem offentligt, att känna och lära sig mer subtilt världen.

Relevans.

Användande program låter dig stimulera barnens förmåga till bildlig och fri uppfattning världen runt(människor, kulturella värden, natur, som utvecklas parallellt med traditionell rationell uppfattning, utvidgar och berikar den. Barnet börjar känna att logik inte är det enda sättet att lära känna världen, att något som inte alltid är tydligt och vanligt kan vara vacker. Inser att det inte finns en sanning för alla, barnet lär sig att respektera andra människors åsikter, att vara tolerant mot olika synvinklar, lär sig att förändra världen, använda fantasi, fantasi, kommunikation med omgivande människor.

Verklig program beskriver en utbildning för teaterverksamhet förskolebarn 4-5 år (mellangruppen).

Mål: Att utveckla barns kommunikativa och kreativa förmågor genom teaterverksamhet.

Uppgifter:

1. Skapa förutsättningar för utveckling av kreativ aktivitet hos barn som deltar i teaterverksamhet.

2. Förbättra barnens konstnärliga färdigheter när det gäller att uppleva och

förkroppsligande av bilden, såväl som deras prestationsförmåga.

3. Att bilda de enklaste figurativa och uttrycksfulla färdigheterna hos barn, att lära ut

imitera de karaktäristiska rörelserna hos fantastiska djur.

4. Att lära barn elementen i konstnärliga och figurativa uttryckssätt (intonation, ansiktsuttryck, pantomim) .

5. Aktivera barnens ordförråd, förbättra talkulturen, intonationssystem, dialogiskt tal.

6. Att bilda upplevelsen av sociala beteendefärdigheter, skapa förutsättningar för utveckling av barns kreativa aktivitet.

7. Introducera barn för olika typer teater.

8. Utveckla barns intresse för teatraliska lekaktiviteter.

9. Utveckla en vilja att prata med föräldrar, dagispersonal.

Kursplan

Antal klasser - 1 gång per vecka

Lektionens längd - 20 minuter

Antal gånger i månaden - 4 lektioner

Barns ålder - 4 - 5 år

Program Inkluderar en lektion per vecka kl. 15.00. :15 minuter. – 15h. :35 min

Genomförandeperiod program - 1 år:

Klasser för detta program bestå av praktiska barnaktiviteter.

Genomförs under ledning av en lärare.

Undervisningsformer och metoder:

Verbal - förklaring;

Visuell - display;

Kreativt – kreativt förhållningssätt.

Används:

Spelövningar;

Spel - dramatiseringar;

Rollspel.

Förväntat resultat:

Avslöjande av barns kreativa förmågor (intonation uttal, känslomässigt humör, härma uttrycksförmåga, imitationsförmåga).

Utvecklingen av psykologiska processer (tänkande, tal, minne, uppmärksamhet, fantasi, kognitiva processer, fantasier).

Personliga egenskaper (vänliga, partnerskapsrelationer; kommunikationsförmåga; kärlek till djur).

Sammanfattning av formulär:

Teater föreställningar för barn;

Deltagande i tävlingar för teaterverksamhet.

Planering framåt.

september

1. Ämne. Vi spelar teater.

Mål: utveckla aktiv uppmärksamhet, fantasi; bekanta dig med uppförandereglerna i teater; väcka intresse och lust att spela ( att utföra rollen: "kassör", "biljetter", "åskådare"); odla vänskap.

2. Ämne. Vi är framtida artister.

Mål: utveckla aktiv uppmärksamhet, reaktionshastighet, tänkande, fantasi; ingjuta ett starkt intresse hos barn teater- och spelverksamhet; upprätta uppföranderegler med barn i teater; rollspel; odla vänskap.

3. Ämne. Att lära känna utsikten teatrar(skugga, flanellgraf, skrivbord, finger, plan teatrar, bibabo dockteater).

Mål: att introducera barn för olika typer av teatrar; fördjupa intresset för teaterspel; berika ordförrådet.

4. Ämne. Rytmoplastik.

Mål: att utveckla förmågan att använda gester hos barn; utveckla motoriken: fingerfärdighet, flexibilitet, rörlighet; lär dig att röra dig jämnt på platsen utan att kollidera med varandra.

1. Ämne. Introduktion till finger teater teaterverksamhet.

Mål: att utveckla intresset för olika teaterverksamhet; fortsätta att introducera barn till finger teater teaterverksamhet; utveckla finmotorik i händerna i kombination med tal.

2. Ämne. Läser en saga "Kolobok".

Mål: att lära barn att lyssna noga på en saga; bilda det nödvändiga lager av känslor; utveckla fantasin.

3. Ämne. Dramatisering av sagor "Kolobok".

Mål: att lära barn att förstå karaktärernas känslomässiga tillstånd; utveckla förmågan att använda gester hos barn; uppmuntra barn att experimentera med sitt utseende (intonation, ansiktsuttryck, pantomim, gester); utveckla en känsla av självförtroende.

4. Ämne. Psykogymnastik.

Mål: uppmuntra barn att experimentera med sitt utseende (ansiktsuttryck, pantomim, gester); utveckla förmågan att byta från en bild till en annan; odla en önskan att hjälpa en vän; självkontroll, självkänsla.

"Rova". Arbeta med tal(intonation, uttrycksfullhet).

Mål: att introducera barn för en saga, att odla vänliga och humana känslor, att utveckla en känsla av rytm i rörelser, reaktionshastighet, koordination av rörelser; förbättra motorisk förmåga och plastisk uttrycksförmåga; utöka omfånget i kraft av röstens ljud.

"Rova".

Mål teater, att utveckla tal, förmågan att tala.

3. Ämne. Se dockteater"Rova"

Mål: att aktivera kognitivt intresse för teater; utveckla ett intresse för scenkreativitet; förklara uttryck för barn "åskådarkultur"; « teater börjar med en hängare"; odla kärlek till teater.

4. Ämne. Teaterskisser. Spel är dramatiseringar.

Mål: utveckla barns fantasi, lär ut uttryck för olika känslor och reproduktion av individuella karaktärsdrag; lär dig att använda intonation, uttala ledsna, glada fraser; lära sig att bygga dialoger; utbilda uthållighet, tålamod.

5. Ämne. uttrycksfulla kommunikationsmedel.

Mål: att intensifiera användningen av begreppet i barns tal "ansiktsuttryck" Och "gest". Utveckla förmågan att samarbeta i ett team.

1. Ämne. Läser en rysk folksaga "Teremok". Arbeta med tal(intonation, uttrycksfullhet).

Mål: fortsätt att lära barn att lyssna på sagor; att utveckla associativt tänkande, utföra färdigheter, genom att imitera djurens vanor, deras rörelser och röst; utveckla en kärlek till djur.

2. Ämne. Iscensatt r. n. Med. "Teremok" (finger teater) .

Mål: förbättra fingerfärdigheter teater; utveckla finmotorik i händerna i kombination med tal; odla konstnärliga egenskaper.

3. Ämne. Fe skisser. Spel - förvandlingar.

Mål: att utveckla motorisk förmåga, motoriska färdigheter i olika delar av kroppen, koordination av rörelse; lär dig att använda intonation, uttala ledsna, glada fraser; lära sig att bygga dialoger; utbilda uthållighet, tålamod.

4. Ämne. Det är dags att välkomna det nya året! (Iscensättning).

Mål: att odla en känslomässigt positiv inställning till semestern, att uppmuntra varje barn att aktivt delta i förberedelserna och anordnandet av semestern.

1. Ämne. Introduktion till skuggan teater.

Mål: fortsätt att introducera barn för olika typer teatrar; framkalla en glad känslomässig stämning hos barn; utveckla kreativa förmågor.

2. Ämne. Visar vuxna r. n. Med. "Zayushkinas hydda" (skugga teater) .

Mål: skapa en positiv känslomässig stämning; väcka intresset för teaterverksamhet; ge en mer levande uppfattning av sagan.

3. Ämne. Lär känna skrivbordet teater. Att bemästra färdigheterna att äga denna art teaterverksamhet.

Mål: fortsätt att introducera barn till skrivbordet teater; färdigheter i denna typ teaterverksamhet; odla kärlek till teater.

4. Ämne. Läser en rysk folksaga "Tre smågrisar". Arbeta med tal(intonation, uttrycksfullhet).

Mål: fortsätt att lära barn att lyssna på sagor; utveckla associativt tänkande, uppmärksamhet, uthållighet; främja positiva relationer mellan barn.

1. Ämne. Dramatisering av sagor "Tre smågrisar" (skrivbord teater- för barn i deras grupp).

Mål: att lära barn att gå in i en roll; skildra hjältarna i en saga; odla konstnärliga egenskaper, lära sig interagera med en partner i teaterpjäs.

2. Ämne. Att lära känna utsikten teaterverksamhet dockor - Bi-Ba-Bo och utveckling av färdigheter för barn att kontrollera dessa dockor.

Mål: fortsätt att introducera barn för olika typer av teaterverksamhet; utveckla kreativt intresse, lära barn hur man hanterar dockor - bee-ba-bo; odla kärlek till teaterverksamhet.

"Vargen och de sju unga getterna". Dialogutveckling.

Mål: utveckla förmågan att bygga dialoger mellan karaktärer; utveckla sammanhängande tal; bygga upp förtroende; följ bildens uttrycksfullhet.

4. Ämne. Dramatisering av en rysk folksaga "Vargen och de sju unga getterna" (dockor bi-ba-bo; visar för barn i yngre grupper).

Mål: att skapa en glad stämning hos barn; lär dig att imitera djurens röster; odla moral och andlighet.

1. Ämne. Läser r. n. Med. "Räven och tranan".

Mål: utveckla uppmärksamhet, uthållighet; stimulera barns känslomässiga uppfattning om sagor; främja positiva relationer mellan barn.

2. Ämne. Dramatisering n. Med. "Räven och tranan"

Mål: orsaka en önskan att delta i spel - dramatiseringar; leda barn att skapa bilden av en hjälte med hjälp av ansiktsuttryck, gester, rörelser; odla vänskap.

3. Ämne. Läser en rysk folksaga "Zayushkinas hydda".

(finger teater) .

Mål: introducera barn för en saga, odla snälla och mänskliga känslor, fortsätt att lära barn att lyssna på sagor; utveckla uppmärksamhet, uthållighet.

4. Ämne. Dramatisering n. Med "Zayushkinas hydda".

Mål: fortsätt att delta i spel - dramatiseringar; leda barn att skapa bilden av en hjälte med hjälp av ansiktsuttryck, gester, rörelser; odla vänskap.

1. Ämne. Saga "Teremok"

Mål

2. Ämne. Sagospelsrepetition "Teremok".

Mål: att utveckla uttrycksförmågan hos gester, ansiktsuttryck, röster; fylla på ordförråd, utveckla förmågan att bygga dialoger mellan karaktärer; utveckla ett sammanhängande tal.

3. Ämne. Introduktion till flanellgraf.

Mål: att ge en uppfattning om arbete med flanellgraf och rörliga bilder. Utveckla fantasi, kreativitet, självförtroende.

4. Ämne. Läser sagan av V. Suteev "Under svampen"

Mål: fortsätt att lära barn att lyssna på sagor; utveckla associativt tänkande, odla kärlek till djur, odla förmågan att lyssna på ett konstverk, utvärdera karaktärers handlingar.

1. Ämne. Sagorepetition "Under svampen".

Mål: att forma färdigheten i sekventiell rörelse av karaktärer på en flanellograf, utveckla diktion och färdigheter för monolog och dialogiskt tal, utveckla fantasi, kreativitet, självförtroende.

2. Ämne. Visar en saga "Under svampen" på flanell.

Mål: att skapa en glad stämning hos barn, att utbilda moral och andlighet, att vårda vänliga relationer mellan barn.

3. Ämne. Saga "Rova på ett nytt sätt". Bekantskap med sagans karaktärer, rollfördelning.

Mål: utveckla fantasi, fantasi, minne hos barn; förmåga att kommunicera under de föreslagna omständigheterna; uppleva glädjen i kommunikation.

4. Ämne. Sagospelsrepetition "Rova på ett nytt sätt".

Mål: att utveckla uttrycksförmågan hos gester, ansiktsuttryck, röster; fylla på ordförråd, utveckla en känsla av rytm i rörelser, reaktionshastighet, koordination av rörelser; förbättra motorisk förmåga och plastisk uttrycksförmåga; utöka omfånget i kraft av röstens ljud.

5. Ämne. Föreställning baserad på en saga "Rova på ett nytt sätt" (för föräldrar).

Mål: skapa en positiv känslomässig stämning; utveckla en känsla av självförtroende; introducera barn för konst teater.

Lista över litteratur.

1. Antipina E.A. Teaterverksamhet på dagis. Riktlinjer. Spel, övningar, scenarier. "TC Sphere" Moskva, 2009.

2. Antipina E.A. Teater föreställningar på dagis. Scenarier. "TC Sphere" Moskva, 2010.

3. Varavina L. A. På besök hos gåtans mormor. Scenarier av fritidsaktiviteter på dagis. "ARKTI", 2008.

4. Vlasenko A.P. Dockteateroch leksaker på dagis: dockteater, popminiatyrer för barn 3-7 år. "Lärare", 2012.

5. Gordienko S. A. Vi spelar en saga. Finger teater. "Phoenix Premier", 2015.

6. Zatsepina M. B. Organisation av kultur och fritid förskolebarns verksamhet. "Pedagogiska sällskapet i Ryssland", 2004.

7. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Dockteater - för förskolebarn: Bildteater. Leksaksteater. Persiljeteatern. "Utbildning",1982.

8. Shorokhova OA Klasser om utveckling av sammanhängande tal för förskolebarn och sagoterapi.

9. Internetresurser.

Närvarokort mugg« DOCKTEATER»

Grupp nummer 13.

Nej F.I. för barnet (månader)

Närvarande:

Frånvarande.

MKOU Poselkovaya gymnasieskola

Programmet för cirkeln "Puppet Theatre"

i grundskolan

Sammanställt av: Efremenko OV

Förklarande anteckning.

Dockteater - en av barnens mest favoritprogram. Det lockar barn med sin ljusstyrka, färgstarka, dynamik. I dockteatern ser barn bekanta och nära leksaker: en björn, en kanin, en hund, dockor etc. - bara de kommer till liv, rör sig, pratar och blir ännu mer attraktiva och intressanta. Skådespelets ovanlighet fångar barn, överför dem till en helt speciell, fascinerande värld, där allt är ovanligt allt är möjligt.

Dockteater ger barn glädje och ger mycket glädje. Dock kan dockteatern inte betraktas som underhållning: dess pedagogiska värde är mycket bredare. Grundskoleåldern är en period då smaker, intressen, en viss attityd till miljön börjar bildas hos ett barn, därför är det mycket viktigt för barn i denna ålder att föregå med exempel på vänskap, rättfärdighet, lyhördhet, fyndighet, mod, etc. .

För genomförandet av dessa mål har dockteatern stor potential. Dockteatern påverkar publiken med en hel rad medel: konstnärliga bilder - karaktärer, design och musik - allt detta tas samman på grund av det figurativa - konkreta tänkande hos en yngre elev hjälper barnet att lättare förstå innehållet i ett litterärt verk , ljusare och mer korrekt, påverkar utvecklingen av hans konstnärliga smak. Yngre elever är mycket lättpåverkade och ger snabbt efter för känslomässig påverkan. De är aktivt involverade i handlingen, svarar på frågorna från dockorna, utför gärna deras instruktioner, ger dem råd och varnar dem för fara. En känslomässigt upplevd prestation hjälper till att bestämma barnens förhållande till karaktärerna och deras handlingar, orsakar en önskan att imitera de positiva karaktärerna och vara annorlunda än de negativa. Det de ser på teatern vidgar barnens vyer och finns kvar i deras minne under lång tid: de delar sina intryck med sina kamrater, pratar om

prestation för föräldrar. Sådana samtal och berättelser bidrar till utvecklingen av talet och förmågan att uttrycka sina känslor.

Barn förmedlar olika episoder av föreställningen i teckningar, skulpterar figurer av enskilda karaktärer och hela scener.

Men den mest slående återspeglingen av dockteatern är i kreativa spel: barn arrangerar en teater och själva eller med hjälp av leksaker spelar ut vad de såg. Dessa spel utvecklar barns kreativa krafter och förmågor. Därmed är dockteatern av stor betydelse för utbildningen av barns övergripande utveckling.

Syfte och mål för utbildningsprogrammet.

Mål:

* att introducera barn i teaterns värld, att ge en första uppfattning om "förvandling och reinkarnation" som huvudfenomenet inom teaterkonsten, med andra ord att avslöja teaterns hemlighet för barn.

Uppgifter:

Pedagogisk:

Introducera dockteaterns historia;

Väck intresset för att läsa, känn poesin i folksagor, sånger, älska och förstå konst;

Lär barn att göra sina egna dockor;

Att säkerställa att de färdigheter som förvärvats i teaterspel kan användas av barn i vardagen.

Utvecklande: - att utveckla individuella kreativa förmågor hos barn;

Utveckla fantasi, rumsligt tänkande hos barn;

Uppmuntra utvecklingen av finmotorik.

Pedagogisk:

Att odla en respektfull inställning till en persons arbetsaktivitet;

Att utveckla en konstnärlig och estetisk smak och ett kreativt förhållningssätt för att utföra uppgifter av varierande komplexitet;

Odla kommunikationsförmåga.

Villkor för genomförandet av utbildningsprogrammet .

Programmet vänder sig till grundskoleelever, som syftar till utveckling och korrigering av högre mentala funktioner.

Huvudkomponenter

Igenkänningsmetoder

Motiv och värderingar

Intresse för teaterkonst, önskan att förbättra sina färdigheter i att arbeta med en docka.

Kunskap

Kunskap: om dockteaterns historia, teatralisk vokabulär, yrken för personer som arbetar på teatern (regissör, konstnär, dekoratör, rekvisita, skådespelare).

Kompetens

Att göra dockor, arbeta med en docka på en skärm.

Dominerande personlighetsdrag

Att förvärva de nödvändiga personliga egenskaperna.

Rekrytering av studenter i teamet sker efter behag.

Lektionerna hålls under 1 akademisk timme per vecka.

Totalt för läsåret - 36 timmar.

Förväntade resultat av genomförandet av utbildningsprogrammet.

Läranderesultaten för programmet kan bestämmas av följande parametrar:

1. De kan designa och göra en docka och rekvisita av varierande komplexitet.

2. De vet hur man arbetar med en docka, med en skärm.

3. De vet hur man kompetent och rimligt utvärderar sina kreativa förmågor, ser och rättar till misstag.

4. De vet hur man självständigt väljer, lär sig och spelar en roll med en docka.

5. De vet hur de ska sätta upp vissa mål och mål för sig själva.

6. Utveckla behov och vanor för självförbättring, både kunskap och kreativitet.

Det praktiska resultatet vid tillverkning av dockor och rekvisita är att barnet skapar sina egna verk, först enkla (fingerdocka, papier-maché-rekvisita), sedan mer komplex (ramdocka, dekorationselement, etc.)

Det praktiska resultatet av att arbeta med en docka är barnets skapande av enkla bilder först (hjältar av sagor, dikter, skämt), sedan mer komplexa (hjältar av berättelser, pjäser, etc.).

I slutet av året hålls verkutställningar och en föreställning av pjäsen på skolan och stadsdelsbiblioteket.

Sätt att spåra och kontrollera resultat.

Till det kreativa teamet kommer barn med olika karaktärer och olika grader av begåvning. En vuxens attityd ska vara extremt vänlig. Det är nödvändigt att fira varje, även liten, prestation av barnet. Det är extremt viktigt att korrekt relatera till oförmåga, misslyckande, misstag, så att barnet inte överför det misstag som en vuxen märkt, hans oförmåga, att bedöma sina förmågor i allmänhet, utan lär sig, tillsammans med läraren, att analysera, förstå vilka hans svårigheter är.

Barn förenas av själva den kreativa processen, diskussion om resultaten, håller utställningar, visar. Relationer i teamet förändras märkbart: barn blir mer toleranta och snälla.

Varje skapat verk visar tydligt möjligheterna och graden av behärskning av varje elevs skicklighet. Gradvis skapar verk av både små och stora former, barnen själva, lärare ser en kvalitativ och kreativ tillväxt från arbete till arbete.

All lycka uppmuntras, alla brister korrigeras försiktigt i praktiken.

Genom att analysera den kreativa processen för varje barn och de verk som skapats av honom, utvecklar läraren ett differentierat och individuellt förhållningssätt till eleverna.

Inslaget av kreativ konkurrens är mycket viktigt i laget. Resultaten av varje lektion beaktas. Två gånger om året, i december och maj, summeras resultaten och vinnarna premieras i varje grupp.

Utbildnings- och tematisk plan.

(34 timmar)

teman

Antal timmar

Total

Teori

Öva

Introduktionslektion

Mystiska förvandlingar

Arbeta med pjäsen som valts för föreställningen

Att göra dockor och rekvisita

Urval för uppförande av en pjäs

Visar en pjäs för barn

Dockreparation

Total

Utbildningsprogrammets innehåll .

Ämne

Introduktionslektion . Teori. Teater. Dess ursprung. Bekantskap med historien om persiljeteaterns utseende, med teatralisk vokabulär, yrken för människor som arbetar i teatern (regissör, dekoratör, rekvisita, skådespelare).

Mystiska förvandlingar . Teori. Att introducera barn till teaterns värld, att ge en första uppfattning om "transformation och reinkarnation", som huvudfenomenet för teaterkonst.

Urval för uppförande av en pjäs. Öva. Uttrycksfull läsning av pjäser av läraren. Läser konversation. – Gillade du pjäsen? Vilken av hennes karaktärer gillade du? Skulle du vilja spela henne? Vad är huvudidén med denna pjäs? När äger åtgärden rum? Var äger det rum? Vilka bilder föreställer du dig när du läser

Rollfördelning.

Öva. Läsa elevarbeten.

Teori. Hur många karaktärer finns det i pjäsen? Vad är karaktärens känslomässiga tillstånd? Vad är hans karaktär?

Öva på att läsa varje roll .

Öva. läs tydligt, tydligt uttala alla ljud i ord, svälj inte ändelserna, följ andningsreglerna; bestämma logiska påfrestningar, pauser; försök att föreställa dig själv i karaktärens plats, tänk på hur du läser för "honom" och varför det är det.

Träning för att arbeta på skärmen.

Öva. Lägg dockan på handen: huvudet på pekfingret, dockans händer på tummen och långfingret; håll dockan över skärmen på en utsträckt arm, försök att göra det smidigt, utan hopp; gör de föreslagna övningarna med varje barn.

Skärmträning .

Öva. läsning av varje dockspelare av sin roll, rollens handlingar.

Spela repetition.

Öva. Fördelning av tekniska uppgifter för föreställningen, installation av design, dekorativa detaljer, rekvisitaförsörjning, bistånd till varandra vid hantering av dockor, ljuddesign av föreställningen.

Generalrepetition av pjäsen .

Öva . Ljud och musikalisk design.

Visar pjäsen för barn.

Urval för uppförande av en pjäs.

Teori . Läs pjäsen högt inför alla elever. Fastställande av tid och plats för åtgärd. Egenskaper hos skådespelarna, deras relation.

Rollfördelning.

Öva. Avläsningar efter roller vid bordet

Rollläsningar .

Teori. Djup och detaljerad analys av pjäsen.

Spela repetition .

Öva. Att memorera texten utantill, koppla ihop dockans handling med orden i dess roll.

Spela repetition.

Öva.

genrep .

Öva. Föreställningens ljuddesign.

Visar pjäsen för barn.

Urval för uppförande av en pjäs.

Öva. Uttrycksfull läsning av elevernas arbete.Teori.

Rollfördelning.

Teori. Bestäm hur många karaktärer som finns i pjäsen. Vad är karaktärens känslomässiga tillstånd? Vad är hans karaktär?

Rollfördelning.

Öva . Hantera läsningen av varje roll.

Produktion av rekvisita och dockor till pjäsen.

Spela repetition .

Öva . Att lära sig text utantill, kopplingar

handlingar av dockan med orden från hans relä.

Spela repetition.

Öva. Fördelning av tekniska uppgifter för framförandet, installation av design, dekorativa detaljer, försörjning av rekvisita, bistånd till varandra vid hantering av dockorna.

Genrep.

Öva . Musikaliskt arrangemang.

Visar pjäsen för barn.

Urval för uppförande av en pjäs.

Teori. Uttrycksfull läsning av pjäser av läraren. Läser konversation.

Rollfördelning .

Teori . Egenskaper hos skådespelarna, deras relation. Definition av plats och tid.

Arbeta med en docka på en skärm.

Öva. Att läsa av varje dockspelare av sin roll, rollens handlingar.

Att göra dockor och rekvisita.

Spela repetition.

Öva. Att lära sig texten utantill. Fördelning av tekniskt ansvar.

Genrep.

Öva. Musik och ljuddesign.

Visar en pjäs för grundskoleelever .

Arbetsformer och arbetssätt.

Att arbeta med en docka är en mödosam process som kräver utvecklad fantasi, fantasi, systematiska handlingar, förmågan att analysera och förutsäga resultatet. Alla barn har inte dessa egenskaper. Därför är alla stadier genomtänkta och den mest rationella inlärningsrytmen väljs.

Inlärningsprocessen är uppbyggd från enkel till komplex. På enkla och små former övas tekniker för att arbeta med en docka, vilket gör att du gradvis kan uppmuntra barn att vara kreativa, ge

möjligheten att tro på dig själv, älska den här typen av kreativitet och väcka lusten att göra mer. Det är nödvändigt att utveckla barnets personlighet, förtroende för hans förmågor, för att ge honom möjlighet att visa det bästa, mest framgångsrika arbetet på utställningar och shower. I slutet av året deltar killarna i reportageshowen i skolan. Detta skapar en beredskap för att lösa mer komplexa problem hos barn.

Formen för att genomföra klasser kan vara olika:

Träningspass;

Kreativ verkstad;

Mästarklass;

Besöka och delta i utställningar, shower;

Besöker museer, teatrar.

Klasserna är uppbyggda på ett sådant sätt att teoretiska och praktiska lektioner ges till hela gruppen. Ytterligare arbete utförs med varje elev individuellt, med hänsyn till hans förmågor, ålder och personlighetsegenskaper. Teoretiska frågor ingår i praktiska lektioner och är en kanal för barnets kreativa initiativ.

Utbildnings- och metodstöd:

Metodutveckling;

Informationsmaterial;

Visuella hjälpmedel;

Foton;

Videomaterial;

Produktprover;

mallar;

Handout.

Den teoretiska delen av lektionen innehåller:

Att sätta mål och förklara uppgifter;

Skapande av förutsättningar för utveckling av elevers kognitivt oberoende (det är önskvärt att se till att barn själva bestämmer mål, metoder, väljer kontroll);

Presentation av nytt material (genomförs i form av ett samtal baserat på redan behandlat material och tidigare inhämtad kunskap, med demonstration av nya tekniker).

Den praktiska delen av lektionerna bygger på följande principer:

Tillgänglighet - "från enkel till komplex";

synlighet;

Individuellt förhållningssätt till varje elev;

Organisationer för ömsesidig hjälp vid utförandet av arbetet;

Flera upprepningar.

Beroende på elevens förmåga, olika former av arbete används: imitativt, delvis söka, kreativt.

För varje avslutat arbete uttrycker alla medlemmar i teamet sin åsikt: de analyserar fördelarna och nackdelarna, vilket hjälper alla elever att återigen konsolidera sina kunskaper och ta hänsyn till eventuella fel.

Kraven på kvaliteten i arbetet ökar långsamt och gradvis. Detta gör att du kan uppnå goda läranderesultat.

I slutet av varje lektion analyseras och utvärderas arbetet.

Logistikstöd av utbildningsprogrammet.

Docklektioner hålls i klassrummet.

På kontoret finns teknisk utrustning: musikcentral, dator, rack är utrustat för förvaring av skivor och videokassetter.

Dockor, rekvisita, dekorationer, skärmar förvaras i skåpen. Bokhyllan innehåller verk av barnförfattare. Det finns ett album med ritningar av produktprover, de bästa kreativa verken blir också prover, med obligatorisk uppgift om författaren.

På kontoret finns verktyg: sax, pennor, linjaler, pennor, mallar och allt du behöver för att göra dockor, rekvisita och dekorationer.

Material för att göra dockor, rekvisita och dekorationer tillhandahålls av läraren.

I vår datorålder minskar barns intresse för att läsa skönlitteratur snabbt. På grund av vad barnens ordförråd blir sämre, är deras tal mindre vanligt, uttryckslöst. Barn upplever svårigheter i kommunikationen, vet inte hur de ska uttrycka sina tankar muntligt eller skriftligt.

Och situationen som utvecklas inom rysk litterär utbildning och barns läsning ser dramatisk ut. Under utbildningsreformer förvandlas läsning till en ytlig bekantskap med återberättande av verk, vilket orsakar stor skada på världsbilden, andlig och moralisk bildning och utveckling av barn.

Det är viktigt att inse att barns läsning idag är ett slagfält för barns själar och därför för Rysslands framtid. Det är lektionerna av litterär läsning som ska lära barn att älska, lära att förlåta, lära att göra gott.

Men enligt mig räcker det inte med bara lektioner. Min forskning har visat att i tre lästillfällen i veckan läser ett barn 15 minuter i klassen. När han diskuterar ett verk talar han i snitt 15-17 meningar. Och om det här är ett blygt barn, så ännu mindre.

Kanske läser barn hemma på egen hand eller med sina föräldrar och diskuterar vad de läser där? Jag genomförde en undersökning av barn om följande frågor:

1. Läser du böcker med dina föräldrar?

2. Har du ett hembibliotek?

3.Hur ofta besöker du biblioteket?

Svaren var nedslående.

Detta fick mig att leta efter nya sätt för estetisk utbildning av barns konstutbildning; metoder för utveckling av individuella kreativa förmågor hos yngre skolbarn.

Förklarande anteckning

Dockteater- en av barnens mest favoritprogram. Det lockar barn med sin ljusstyrka, färgstarka, dynamik. I dockteatern ser barn bekanta och nära leksaker: en björn, en kanin, en hund, dockor etc. - bara de kommer till liv, rör sig, pratar och blir ännu mer attraktiva och intressanta. Skådespelets ovanlighet fångar barn, överför dem till en helt speciell, fascinerande värld, där allt är ovanligt allt är möjligt.

Dockteater ger barn glädje och ger mycket glädje. Dock kan dockteatern inte betraktas som underhållning: dess pedagogiska värde är mycket bredare. Grundskoleåldern är en period då smaker, intressen, en viss attityd till miljön börjar bildas hos ett barn, därför är det mycket viktigt för barn i denna ålder att vara ett exempel på vänskap, rättfärdighet, lyhördhet, fyndighet, mod, etc. .

För genomförandet av dessa mål har dockteatern stor potential. Dockteatern påverkar publiken med en hel rad medel: konstnärliga bilder - karaktärer, design och musik - allt detta tas samman på grund av det figurativa - konkreta tänkande hos en yngre elev hjälper barnet att lättare förstå innehållet i ett litterärt verk , ljusare och mer korrekt, påverkar utvecklingen av hans konstnärliga smak. Yngre elever är mycket lättpåverkade och ger snabbt efter för känslomässig påverkan. De är aktivt involverade i handlingen, svarar på frågorna från dockorna, utför gärna deras instruktioner, ger dem råd och varnar dem för fara. En känslomässigt upplevd prestation hjälper till att bestämma barnens förhållande till karaktärerna och deras handlingar, orsakar en önskan att imitera de positiva karaktärerna och vara annorlunda än de negativa. Det de ser på teatern vidgar barns vyer och finns kvar i deras minne under lång tid: de delar sina intryck med sina kamrater, berättar för sina föräldrar om föreställningen. Sådana samtal och berättelser bidrar till utvecklingen av talet och förmågan att uttrycka sina känslor.

Barn förmedlar olika episoder av föreställningen i teckningar, skulpterar figurer av enskilda karaktärer och hela scener.

Syftet med cirkeln

Att introducera barn i teaterns värld, att ge en första uppfattning om "transformation och reinkarnation" som huvudfenomenet för teaterkonst, med andra ord att öppna teaterns hemlighet för barn;

Programmål

Att avslöja detaljerna i teatern som konst: att introducera dockteaterns historia, barnens moraliska sfär; väcka läsningsintresse, lära att se födelselandets skönhet, människan och hennes verk, känna poesin av folksagor, sånger, älska och förstå konst; att göra barnens liv intressant och meningsfullt, att fylla det med levande intryck, intressanta saker, glädjen av kreativitet; lära barn att göra sina egna dockor; att säkerställa att de färdigheter som förvärvats i teaterspel kan användas av barn i vardagen.

Pedagogiska principer

Ett differentierat förhållningssätt till barnets utbildning, med hänsyn till hans individuella förmågor och förmågor, barnets position i familjen, skolan; respekt för individen; användning av metoden för ämnesundervisning; uppmuntran av kreativitet, uppnående av kvalitet, självständigt sökande efter en konstnärlig lösning: tillhandahålla förutsättningar för deltagande i en mängd olika aktiviteter.

Organisation av processen

Alla från 7 år som har en förkärlek för den här typen av konst antas in i cirkeln. Det planerade antalet elever i cirkeln är 15 personer. Denna standard är baserad på sanitära och hygieniska standarder. Detta nummer gör det möjligt för läraren att praktisera principen om ett individuellt - personligt förhållningssätt till elever, vilket är mycket viktigt. Lektionerna börjar den 15 september och slutar den 25 maj. Lektionerna hålls 1 timme per vecka. Klassernas schema sammanställs med hänsyn till elevernas, deras föräldrars önskemål, såväl som institutionens möjligheter. Av den föreslagna timfördelningen för olika slag kan läraren efter eget gottfinnande avsätta timmar för enskilt arbete. Eleverna kommer gradvis att förstå denna konst: de kommer att studera historia, bemästra färdigheten att arbeta med en docka, förmågan att göra dockor och rekvisita på egen hand och sedan börja arbeta med den valda pjäsen. När läraren organiserar arbete måste läraren komma ihåg och uppfylla ett av de mest grundläggande kraven för klasser - det är nödvändigt att ta hänsyn till dockteaterns inflytande på barn och vara mycket krävande för föreställningarnas ideologiska innehåll, deras konstnärliga design. och uppförande. Allt som visas för barn ska vara högst ideologiskt och metodologiskt korrekt. När du delar ut klasser, ta hänsyn till utbildningsnivån och elevernas ålder. Bredare användning av individuella arbetsformer. En av de viktiga punkterna och villkoren för cirkelns fruktbara arbete är att summera resultaten av det interimistiska och årliga. De hålls öppet i närvaro av alla medlemmar i cirkeln. Evenemangets form är annorlunda. Samtidigt kom ihåg: framgången för var och en jämförs endast med den tidigare nivån av hans kunskaper och färdigheter. Vid varje lektion, sammanfatta resultatet av arbetet i idén om en slutlig genomgång. Utifrån barnens intressen och behov kan ordningen på ämnena och antalet timmar variera.

Utbildning - tematisk plan

	Huvudblock	Antal timmar
	Huvudblock		Öva
1	Introduktionslektion
2	Mystiska förvandlingar
3	Arbeta med pjäsen som valts för föreställningen
4	Att göra dockor och rekvisita
5	Urval för uppförande av en pjäs
6	Visar en pjäs för barn
7	Dockreparation
Total


	Introduktionslektion. Teater. Dess ursprung. Bekantskap med historien om persiljeteaterns utseende, med teatralisk vokabulär, yrken för människor som arbetar i teatern (regissör, dekoratör, rekvisita, skådespelare).
	. Mystiska förvandlingar. Att introducera barn till teaterns värld, att ge en första uppfattning om "transformation och reinkarnation", som huvudfenomenet för teaterkonst.
	Urval för uppförande av en pjäs. Uttrycksfull läsning av pjäser av läraren. Läser konversation. – Gillade du pjäsen? Vilken av hennes karaktärer gillade du? Skulle du vilja spela henne? Vad är huvudidén med denna pjäs? När äger åtgärden rum? Var äger det rum? Vilka bilder föreställer du dig när du läser
	.Fördelning av roller och läsning av elevernas arbete: Bestäm hur många karaktärer som finns i pjäsen? Vad är karaktärens känslomässiga tillstånd? Vad är hans karaktär?
	Öva på att läsa varje roll: läs tydligt, uttala alla ljud tydligt i ord, svälj inte ändarna, följ andningsreglerna; bestämma logiska påfrestningar, pauser; försök att föreställa dig själv i karaktärens plats, tänk på hur du läser för "honom" och varför det är det.
	Bearbeta läsningen av varje roll, repetition vid bordet (för att lära barn förmågan att vänja sig vid sin roll, att lära sin intonation att förmedla humör, känslor, karaktär).
	Lära sig att arbeta på skärmen: lägg dockan på handen: huvudet på pekfingret, dockans händer på tummen och långfingret; håll dockan över skärmen på en utsträckt arm, försök att göra det smidigt, utan hopp; gör de föreslagna övningarna med varje barn.
	Träning för att arbeta på skärmen, läsning av varje dockspelare av sin roll, rollens handlingar. Fördelning av tekniska uppgifter för föreställningen, installation av design, dekorativa detaljer, rekvisitaförsörjning, bistånd till varandra vid hantering av dockor, ljuddesign av föreställningen.
	Generalrepetition av pjäsen. Att göra dockor och rekvisita.
	Visar pjäsen för barn.
	Spela val. Läs pjäsen högt inför alla elever. Fastställande av tid och plats för handling. Egenskaper hos skådespelarna, deras relation. Rollfördelning. Avläsningar om roller vid bordet.
	Avläsningar efter roller, djup och detaljerad analys av pjäsen.
	Spela repetition. Produktion av rekvisita och dockor till pjäsen.
	Spela repetition. Att memorera texten utantill, koppla ihop dockans handling med orden i dess roll.

	Generalrepetition, ljuddesign av föreställningen.
	Visar pjäsen för barn.
	Urval för uppförande av en pjäs. Uttrycksfull läsning av elevernas arbete. Bestäm hur många karaktärer som finns i pjäsen. Vad är karaktärens känslomässiga tillstånd? Vad är hans karaktär?
	Fördelning av roll och läsning av arbetet av elever. Bestäm hur många karaktärer som finns i pjäsen. Vad är karaktärens känslomässiga tillstånd? Vad är hans karaktär?
	Hantera läsningen av varje roll.
	Spela repetition. Att göra rekvisita och dockor till pjäsen.
	Spela repetition. Att memorera texten utantill, koppla ihop dockans handling med orden från hans relä.
	Spela repetition. Fördelning av tekniska uppgifter för framförandet, installation av design, dekorativa detaljer, försörjning av rekvisita, bistånd till varandra vid hantering av dockorna.
	Genrep. Musikaliskt arrangemang.
	Att visa pjäsen för barn "hur en hund letade efter en vän".
	Urval för uppförande av en pjäs. Uttrycksfull läsning av pjäser av läraren. Läser konversation.
	Rollfördelningen präglar skådespelarna, deras relation. Definition av plats och tid.
	Rollläsning. Arbeta med en docka på en skärm.
	Spela repetition. Att göra dockor och rekvisita.
	Spela repetition. Att lära sig texten utantill. Fördelning av tekniskt ansvar.
	Genrep. Ljuddesign.
	Visar pjäsen för grundskoleelever.
	Dockreparation.

Metodisk litteratur: ”Puppet theatre”, T.N. Karamanenko, M. 2001; tidning: "Elementary School", nr 30 .. 1999; Tidskrift: ”Primary School” nr 7, 1999;. ”Vi spelar dockteater”, (en handbok för praktiska arbetare vid förskolans läroanstalter), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

Kommunal statlig läroanstalt

gymnasieskola №4 uppkallad efter Kirov

Trunovsky-distriktet, Stavropol-territoriet

Godkänd Godkänd

genom beslut av det pedagogiska rådet Direktör för MKOU gymnasieskola nr 4 ___________ V.V. Kuzminsky

protokoll nr __ daterat "__" ______ 20___ ordernummer __ från "__" _____ 20___ för skolan

Fritidsaktiviteter program

Cirkel "Jag och dockteatern"

Sammanställd av:

grundskolelärare

N.A. Smolina

2013

Förklarande anteckning

Huvuduppgiften för alla amatörkonstgrupper är den estetiska utbildningen av dess medlemmar, skapandet av en atmosfär av glädje för barns kreativitet och samarbete.

Barnets allmänna tillstånd, hans känslomässiga humör är ett viktigt villkor för framgångsrik uppfostran och utbildning. Det är nödvändigt att sträva efter att göra barnens liv roligt, intressant, ljust och meningsfullt.

Ett av de effektiva medlen för pedagogiskt inflytande är dockteaterns organisation. Programmet "Jag och dockteatern" är ett ettårigt program vad gäller genomförandetid.

Relevans programmet beror på att barn inte läser skönlitteratur utanför skoltid, de har inget hembibliotek, de besöker väldigt sällan biblioteket. På grund av vad barnens ordförråd blir sämre, är deras tal mindre vanligt, uttryckslöst. Barn upplever svårigheter i kommunikationen, vet inte hur de ska uttrycka sina tankar muntligt eller skriftligt. Det är trots allt lektionerna av litterär läsning och läsning av skönlitteratur och sagor som ska lära barn att älska, förlåta, lära sig att göra gott.

Införandet av teaterkonst, genom ytterligare utbildning, kan effektivt påverka utbildningsprocessen. Att samla, utöka det kulturella utbudet av elever, förbättra beteendekulturen - allt detta kan göras genom träning och kreativitet i teatercirkeln i skolan. Teaterskapandet får särskild betydelse i grundbetygen. Det hjälper inte bara att utbilda, utan lär också ut genom spelet, eftersom. för barn är lek i den här åldern den huvudsakliga aktiviteten som hela tiden utvecklas till arbete (lärande) Genom att delta i teaterspel får barn lära känna omvärlden genom bilder, färger, ljud. Eleverna utvecklar kärlek till folksagor, traditioner, respekt för naturen. Barn utvecklar kreativa förmågor för tänkande, observation, flit, oberoende, konstnärlig smak.

Dockteaterkonsten är nära förbunden med det omgivande livet och vardagen. Det formar smaken, tar upp behovet av kommunikation. I klassrummet bekantar barn sig med principerna för dekorativ bearbetning av de använda materialen, behärskar den enklaste designen av dockor, landskap och försöker också skapa sina egna "mästerverk" på egen hand.

Dockteater - en av barnens mest favoritprogram. Det lockar barn med sin ljusstyrka, färgstarka, dynamik. I dockteatern ser barn bekanta och nära leksaker: en björn, en kanin, en hund, dockor etc. - bara de kommer till liv, rör sig, pratar och blir ännu mer attraktiva och intressanta. Skådespelets ovanlighet fångar barn, överför dem till en helt speciell, fascinerande värld, där allt är ovanligt, allt är möjligt.

Yngre elever är mycket lättpåverkade och ger snabbt efter för känslomässig påverkan. De är aktivt involverade i handlingen, svarar på frågorna från dockorna, utför gärna deras instruktioner, ger dem råd och varnar dem för fara. En känslomässigt upplevd prestation hjälper till att bestämma barns inställning till karaktärerna och deras handlingar, orsakar en önskan att imitera de positiva karaktärerna och vara annorlunda än de negativa. Det de ser på teatern vidgar barns vyer och finns kvar i deras minne under lång tid: de delar sina intryck med sina kamrater, berättar för sina föräldrar om föreställningen. Sådana samtal och berättelser bidrar till utvecklingen av talet och förmågan att uttrycka sina känslor. Barn förmedlar olika episoder av föreställningen i teckningar, skulpterar figurer av enskilda karaktärer och hela scener.

Eftersom cirkelns huvuduppgift är att skapa förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor, fantasi, fantasi, oberoende av tänkande hos barn, själva arbetsprocessen, är teammedlemmarnas entusiasm mycket viktig, så att när arbetet börjar med en specifik föreställning, att göra dockor, sceneri, repetitioner kommer att vara en fröjd, ett kreativt behov, inte ett tråkigt behov.

De första försöken att spela sagornas hjältar utökar barns förståelse för autenticitet på teatern. Här läggs grunden för att förstå ”upplevande skolan” och ”föreställningsskolan” i skådespeleriet. Att spela för att bli tro är svårt. Detta utgör grunden för intresset för inlärningsuppgifter, under vilka huvudvikten ligger på spel med ordet, med text, undertext, med olika verbala handlingar (förebrå, beställa, känna igen, överraska, fråga, förklara, ringa).

Syftet med cirkeln är estetisk utbildning av deltagare, skapa en atmosfär av glädje av barns kreativitet, samarbete; avslöjande och utveckling av barns potentiella förmågor genom deras bekantskap med konstens värld - dockteatern.

Uppgifter:

Att bilda ett intresse för dockteatern.

Introducera barn för olika typer av dockor, deras design, körteknik.

Vidga vyerna för elevers historiska, miljömässiga, litterära kunskaper.

Att odla en omtänksam inställning till naturen, en omtänksam inställning till det egna arbetet och andras arbete.

Utveckla estetisk smak, fantasi, uppfinningsrikedom, konstnärligt minne.

Berika barnens upplevelse genom att besöka dockteatrar, videofilmer.

Förbättra barns konstnärliga färdigheter.

Principen för att bygga ett program.

I klassrummet anordnas aktiviteter som skapar förutsättningar för kreativ utveckling av elever i organisation och genomförande av dockteater, bekantskap med teaterns särdrag.

Programmet föreskriver att varje lektion ska syfta till att utveckla kreativa förmågor. I klasserna i cirkeln "ger barn ett andra liv åt saker." Vid tillverkning av dockor används dekorationer, polymermaterial, nylon, tyg, papper och mycket mer, som en gång var i bruk och blev oanvändbart i vardagen. Och för barn är det ett arbetsmaterial med hjälp av vilket de skapar verk värda beundran av onödiga saker. Allt detta syftar till att utbilda barnet i en noggrann och uppmärksam inställning till naturen, utvecklar känslomässig och estetisk uppfattning; förståelse för att allt är i grunden förknippat med naturen.

Genomförandeperiod för ytterligare utbildningsprogram - 1 år.

Programstruktur. Det finns två typer av uppgifter i programmet. Den första typen är pedagogiska uppgifter som syftar till att utveckla barnets emotionalitet, intelligens och kommunikativa egenskaper med hjälp av barnteater.

Den andra typen är pedagogiska uppgifter som är direkt relaterade till utvecklingen av konstnärliga och sceniska färdigheter som är nödvändiga för att delta i barnteater.

Anställningsformer och metoder. En av de viktigaste förutsättningarna för att lyckas med att lära barn och utveckla deras kreativitet är ett individuellt förhållningssätt till varje barn. Principen om träning och utbildning i ett team är också mycket viktig. Det innebär en kombination av kollektiva, grupp-, individuella, praktiska lektioner, föreläsningar, träningar, spel, samtal.

Resultatet av barnens teaterverksamhet kommer att vara dockteaterföreställningar för skolbarn, föräldrar och barn.

För utvecklingen av teatralisk kreativ verksamhet ger programmet bekantskap med typerna av teatrar, historien om deras ursprung, besök på dockteatern, diskussion om föreställningen, bekantskap med teatralisk vokabulär och yrken för personer som arbetar inom teater. Barnen får möjlighet att välja ett verk, göra dockor och fördela roller. Träna på att läsa varje roll och intonation.

Klassläge . Lektioner hålls en gång i veckan, dvs. antal timmar per vecka 1; 34 timmar om året. Barn i årskurs 1-4 deltar i genomförandet av programmet. Det är 15 personer i gruppen.

Förväntade resultat av utvecklingen av programmet.

I slutet av året kommer studenten att veta:

Scenen i dockteatern är en skärm.

Begreppen "teater", "regissör", "dekoratör", "rekvisita", "skådespelare".

Teaterregler.

Studenten kommer att kunna:

Gör artikulationsövningar med hjälp av en lärare.

Att sätta på dockan på rätt sätt.

Hantera dockan på rätt sätt och tala för henne, gömmer sig bakom en skärm.

Gör artikulationsövningar på egen hand.

Hantverk med vuxna dockor.

Hantera dockan på rätt sätt och tala för henne, med rätt intonation.

Sätt upp en liten pjäs på egen hand.

resultat utvecklingen av programmet är: den kreativa och andliga utvecklingen av deltagarna i processen, och utbildningen av en socialt anpassad person som kan omsätta kunskapen från dockteatern i praktiken.

Sätt att kontrollera resultaten av att bemästra programmet. Att sammanfatta resultaten av att bemästra materialet i detta program utförs i formen:

Repetitioner.

Dockteater (i skolan, på dagis).

Villkor för genomförandet av programmet.

Alla från 7 år som har en förkärlek för den här typen av konst antas in i cirkeln. Det planerade antalet elever i cirkeln är 15 personer. Denna standard är baserad på sanitära och hygieniska standarder. Detta nummer gör det möjligt för läraren att praktisera principen om ett individuellt - personligt förhållningssätt till elever, vilket är mycket viktigt. Lektionerna börjar den 1 september och slutar den 25 maj. Lektionerna hålls 1 timme per vecka. Läraren kan efter eget gottfinnande avsätta timmar för individuellt arbete. Eleverna kommer gradvis att förstå denna konst: de kommer att studera historia, bemästra färdigheten att arbeta med en docka, förmågan att göra dockor och rekvisita på egen hand och sedan börja arbeta med den valda pjäsen. När läraren organiserar arbete måste läraren komma ihåg och uppfylla ett av de mest grundläggande kraven för klasser - det är nödvändigt att ta hänsyn till dockteaterns inflytande på barn och vara mycket krävande för föreställningarnas ideologiska innehåll, deras konstnärliga design. och uppförande. Allt som visas för barn ska vara högst ideologiskt och metodologiskt korrekt. När du delar ut klasser, ta hänsyn till utbildningsnivån och elevernas ålder. Formen på cirkeln är annorlunda. Samtidigt kom ihåg: framgången för var och en jämförs endast med den tidigare nivån av hans kunskaper och färdigheter. Genomför en säkerhetsgenomgång vid varje lektion.

Utbildnings- och tematisk plan

Innehåll
(avsnitt, ämne)

Karaktär
verksamhet
studenter

UUD

Kvalitet
resultat

ämne
tvärvetenskaplig

Datum för lektionen

Introduktionslektion. Teater. Dockteaterns historia. Bekantskap med teaterns historia, med teatralisk vokabulär, yrken för personer som arbetar på teatern (regissör, dekoratör, rekvisita, skådespelare).

Berättelse med inslag av samtal.

Ett spel.
Utflykt till
teater.
spelar ut
situationer.

Att ge barn möjligheten att kasta sig in i fantasins och fantasins värld. Bekantskap med begreppet "teater", "regissör", "dekoratör", "rekvisita", "skådespelare".
Bildande av korrekt beteende i teatern.

Diagnostik "Beteendekultur i teatern".

Teatern börjar med en hängare, och dockteatern börjar med en skärm.
Kultur och talteknik.

Konversation.
Praktiska aktiviteter.
Artikulationsgymnastik.

Prata om skärmen, om att arbeta bakom den (för jobbet behöver du först och främst en skärm, du kan göra den på arbetslektioner av gymnasiepojkar, eller så kan du koppla ihop dina föräldrar, de kan göra två ställningar och stretcha materia mellan dem).
Lär barnen på egen hand

"Fönster"
vidöppen
mun - "het"
stäng munnen - "kallt".
"Borsta dina tänder"
le, öppna munnen

"Knåda degen"
leende

bita spetsen av tungan med tänder (växelvis dessa två rörelser) och
etc.

Mystiska förvandlingar. Att introducera barn till teaterns värld, att ge en första uppfattning om "transformation och reinkarnation", som huvudfenomenet för teaterkonst.

Iscensatt.
Rollspel.

Återkalla och dramatisera med barn sagorna "Teremok", "Pepparkaksman", "Rova". Utveckla uppmärksamhet, minne, fantasi, kommunikation; berika barns andliga värld med tekniker och metoder för teaterpedagogik.

Urval för uppförande av en pjäs. Uttrycksfull läsning av pjäsen av läraren.

Läser konversation. – Gillade du pjäsen? Vilken av hennes karaktärer gillade du? Skulle du vilja spela henne? Vad är huvudidén med denna pjäs? När äger åtgärden rum? Var äger det rum? Vilka bilder
du föreställer dig när du läser.
Renlighet, tungvridningar.

Arbeta med diktion.

Rollfördelning.

Rollspel.
Fingerspel.

Iscensatt.
Fingerspel.

Att bilda förmågan att vänja sig vid sin roll, att lära dem att förmedla humör, känslor, karaktär med intonation.

Spelar.

Att lära sig att läsa klart, tydligt uttala alla ljud i ord, att inte svälja ändelserna, att följa andningsreglerna; bestämma logiska påfrestningar, pauser; försök att föreställa dig själv i karaktärens plats, tänk på hur du läser för "honom" och varför det är det.

Tillverkning
handdockor, rekvisita och
Landskap.

Praktiska aktiviteter.

Ge saker och ting ett andra liv.

Träning för att arbeta på skärmen, bakom skärmen

det är smidigt utan

Spelar.
Artikulationsgymnastik

Träning för att arbeta på skärmen, bakom skärmen, varje dockspelare läser sin roll, rollens handlingar.

Repetitioner.

Fortsätt repetera
avsnitt av pjäsen.

Berättelse med inslag av samtal.
Diskussion.
Lyssnande
och urval av musik.

Ett spel.
Iscensatt.

Spela repetition.

Praktiska aktiviteter.

Fördelning av tekniska uppgifter för framförandet, installation av design, dekorativa detaljer, försörjning av rekvisita, bistånd till varandra vid hantering av dockorna.

Generalrepetition, ljuddesign
prestanda.

Att lära barn lagarbete. Utveckla tydligt och flytande tal

Spela show
grundskoleelever, dagiselever, föräldrar till elever,
befolkningen i DC

Prestanda.

Lektionssammanfattning. Diskuterar repertoar för nästa år.

Konversation.

Ett spel.

Teatern börjar med en hängare, och dockteatern börjar med en skärm.
Kultur och talteknik.

Konversation.
Praktiska aktiviteter.
Artikulationsgymnastik.

Ett samtal om skärmen, om att jobba bakom den (en skärm behövs först och främst för jobbet).
På egen hand
gör artikulationsövningar:
"Borsta dina tänder"
le, öppna munnen
med tungspetsen från insidan, "rengör" växelvis de nedre och övre tänderna.
"Knåda degen"
leende
slå med tungan mellan dina läppar - "pya-pya-pya-pya-pya ..."
bita spetsen av tungan med tänder (växelvis dessa två rörelser).
"Fitta"
läpparna i ett leende, munnen öppen
tungspetsen vilar på de nedre tänderna
böj tungan med en glidbana som vilar spetsen av tungan på de nedre tänderna.
"Häst"
dra ut läpparna
öppna din mun
klappar med en "smal" tunga (som hästar klapprar med hovarna).
"Fånga en mus"
läppar i ett leende
öppna din mun
säg "ah" och bit den breda änden av tungan (fångade musen i svansen).
"Ångbåten brummar"
läppar i ett leende
öppna din mun
uttala ett långt "s-s-s ..." med spänning

Mystiska förvandlingar. Introducera barn till teaterns värld, konsolidera idén om "transformation och reinkarnation", som huvudfenomenet för teaterkonst.

Iscensatt.
Rollspel.

Återkallelse och iscensättning av sagorna "Teremok", "Kolobok", "Rova", "Rödluvan", "Zaikins hydda". Utveckla uppmärksamhet, minne, fantasi, kommunikation; berika barns andliga värld med tekniker och metoder för teaterpedagogik.
Utveckla minne, fantasi, kommunikation av barn

Val av pjäs för pjäsen. Uttrycksfull läsning av pjäsen av läraren.

Läser konversation. – Gillade du pjäsen? Vilken av hennes karaktärer gillade du? Skulle du vilja spela henne? Vad är huvudidén med denna pjäs? När äger åtgärden rum? Var äger det rum? Vilka bilder föreställer du dig när du läser.
Renlighet, tungvridningar.

Du måste först välja den enklaste handlingen för pjäsen. Välj en saga, gör en regissörs utveckling. Det innebär att man tänker på hur många dockor som kommer att delta i föreställningen, hur de ska se ut. Måla sedan sagan efter roller och föreställ dig mentalt scenerna som killarna kommer att spela ut.
Att bekanta sig med barns kreativa möjligheter, att studera deras livserfarenhet; uppmuntra förståelse, tålamod, ömsesidig hjälp.
Arbeta med diktion.

Rollfördelning.

Rollspel.
Fingerspel.

Det är nödvändigt att fördela rollerna, det är önskvärt att välja killarna genom röster. Att utveckla barns förmåga att uppriktigt tro på vilken imaginär situation som helst; lär dig att använda intonation, uttala fraser ledsen, glad, förvånad, arg.

Öva på att läsa varje roll, repetera vid bordet.

Iscensatt.
Fingerspel.

Bildande av förmågan att vänja sig vid sin roll, lära dem att förmedla humör, känslor, karaktär med intonation.
Lär dig texten i pjäsen med barn, var uppmärksam på artikulation, andning, röst.
Förbättra uppmärksamhet, fantasi, minne, kommunikation av barn.

Träna på att läsa varje roll.

Spelar.

Presentation "Puppet Workshop".
Tillverkning
handdockor, rekvisita och
Landskap.

Praktiska aktiviteter.

Ge saker och ting ett andra liv.
Utveckla barns fantasi och fantasi.
Att höja ett barns försiktiga och uppmärksamma inställning till naturen.

Fortsätt lära dig att arbeta på skärmen, bakom skärmen.

Praktisk aktivitet: lägg dockan på handen - huvudet på pekfingret, dockans händer på tummen och långfingret; håll dockan över skärmen på armlängds avstånd och försöker göra
det är smidigt utan
hopp; gör de föreslagna övningarna med varje barn.
Spelar.
Artikulationsgymnastik

Gör fysiska övningar. (Barn ska höja händerna upp, om dockorna är klara, då tillsammans med dockorna, och ska vrida dockan i olika riktningar på en utsträckt arm, prova att röra sig längs skärmen. Detta arbete måste göras vid varje repetition, eftersom musklerna i axlarna och armarna kommer snabbt att börja killarna blir trötta om de inte är förberedda i förväg för detta arbete.Efter fysisk gymnastik börjar arbetet med roller.
För att bilda uttal, artikulation, hastighet och klarhet i uttalet av ord och fraser.
Utveckla uppmärksamhet, samordning av åtgärder.

25-26

Arbetar på skärmen

bakom skärmen läser varje dockspelare sin roll, rollens handlingar. Fördelning av tekniska uppgifter för framförandet, installation av design, dekorativa detaljer, försörjning av rekvisita, bistånd till varandra vid hantering av dockorna.

Repetitioner.

Arbeta med talets uttrycksförmåga och beteendets autenticitet under scenförhållanden.
Fortsätt repetera
avsnitt av pjäsen.

27-28

Musikaliskt arrangemang av föreställningen

Berättelse med inslag av samtal.
Diskussion.
Lyssnande
och urval
musik.

Att bekanta barn med musikaliska verk, varav utdrag kommer att ljuda i pjäsen.
Arbeta med talets uttrycksförmåga och beteendets autenticitet under scenförhållanden.

Spela repetition. Att memorera texten utantill, koppla ihop dockans handling med orden i dess roll.

Ett spel.
Iscensatt.

Repetera prologen, avsnitt 1 och 2 av föreställningen med hjälp av kulisser och rekvisita. Tilldela ansvarig för rekvisita, kulisser, kostymer.
Förbättra att hitta nyckelord i en mening och markera dem med din röst.

30-31

Spela repetition.

Praktiska aktiviteter.

Öva avsnitt 3, 4 med hjälp av kulisser.
Fördelning av tekniska uppgifter för framförandet, installation av design, dekorativa detaljer, försörjning av rekvisita, bistånd till varandra vid hantering av dockorna.
För att förbättra barnens förmåga att skapa bilder med hjälp av gester, ansiktsuttryck.

Generalrepetition, ljuddesign av föreställningen.

Öva alla avsnitt av föreställningen med hjälp av kulisser, kostymer, musikackompanjemang, ljus. Lär barn att utvärdera andras handlingar och jämföra dem med deras egna handlingar.
Att lära barn lagarbete. Forma ett tydligt och kompetent tal.

Spela show

grundskoleelever.

Prestanda.

Bildande av tydligt och kompetent tal.
Uppnå handlingens uttrycksfullhet.
Bildande av teamsammanhållning.

Åskådarreaktion

till föreställningar.

Lektionssammanfattning. Diskussion av alla presenterade
föreställningar.

Konversation.
Ett spel.

Förmågan att uttrycka sina tankar, bedömningar, lyssna på andras åsikter. Utvecklingen av goodwill, en känsla av kollektivism.

Lista över litteratur som rekommenderas och används för läraren

1. "Tingens andra liv" under. Ed. ETC. Atupova 1989.
2. Demmeni E. "Vokation - dockspelare" L; Konst, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Puppet Theatre, Today" L; Konst, 1977.
4. Korolev M. "The Art of Puppet Theatre" L; Konst, 1973.
5. Prover S. "Skådespelare med en docka" Bok. 1M; l; Konst, 1973.
6. Solomnik I. "Dockor går på scenen" - M; Upplysningen, 1993.
7. Fedotov A. "Puppteaterns hemligheter" - M; Konst, 1963.
8. Smirnova N.I. "Dockor kommer till liv" - M; Det. Belyst. , 1982.
9. Alkhimovich S. "Petrushka-teatern på besök hos barn", 1969

Populär i kategorin: