Musikalisk resa. Musik från olika länder

Ljusa sidor i många framstående kompositörers liv var resor till olika länder i världen. Intrycken från resorna inspirerade de stora mästarna att skapa nya musikaliska mästerverk.

F. Liszts stora resa.

Den välkända cykeln med pianostycken av F. Liszt kallas "Vandringsåren". Kompositören kombinerade i den många verk inspirerade av besök på kända historiska och berömda kulturella platser. Skönheten i Schweiz återspeglades i de musikaliska linjerna i pjäserna "Vid våren", "På sjön Wallenstadt", "Åskväder", "Obermanndalen", "Geneva Bells" och andra. Under sin vistelse med sin familj i Italien fick Liszt bekanta sig med Rom, Florens och Neapel.

F. Lista. Fontäner i Villa Este (med utsikt över villan)

Pianoverk inspirerade av denna resa är inspirerade av italiensk renässanskonst. Dessa pjäser bekräftar också Liszts övertygelse att alla konster är nära besläktade. När Liszt såg Rafaels målning "Betrothal", skriver Liszt en musikpjäs med samma namn, och Michelangelos stränga skulptur av L. Medici inspirerade miniatyren "Thinker".

Bilden av den store Dante förkroppsligas i fantasysonaten "Efter att ha läst Dante". Flera pjäser förenas under rubriken "Venedig och Neapel". De är lysande transkriptioner av populära venetianska melodier, inklusive den eldiga italienska tarantellan.

I Italien slogs kompositörens fantasi av skönheten i den legendariska Este-villan från 1500-talet, vars arkitektoniska komplex innefattade ett palats och lummiga trädgårdar med fontäner. Liszt skapar en virtuos, romantisk pjäs "Fountains of the Villa d. Este", där man kan höra darrande och flimrande av vattenstrålar.

Ryska kompositörer-resenärer.

Grundaren av rysk klassisk musik M. I. Glinka lyckades besöka olika länder, inklusive Spanien. Kompositören red mycket genom byarna i landet och studerade lokala seder, seder och spansk musikkultur. Som ett resultat skrevs de briljanta "Spanska ouvertyrerna".

M. I. Glinka. Aragonesisk jota.

Den magnifika aragoniska Jota är baserad på autentiska dansmelodier från provinsen Aragon. Musiken i detta verk kännetecknas av färgernas ljusstyrka, kontrastrikedom. Kastanetter, så typiska för spansk folklore, låter särskilt imponerande i orkestern.

Det glada graciösa temat jota bryter sig in i det musikaliska sammanhanget, efter en långsam majestätisk introduktion, med briljans, som en "stråle av en fontän" (enligt en av musikvetenskapens klassiker B. Asafiev), gradvis förvandlas till en jublande ström av ohämmat folkkul.

M. I. Glinka Jota av Aragon (med dans)

M.A. Balakirev var förtjust över Kaukasus magiska natur, dess legender och högländarnas musik. Han skapar pianofantasien "Islamei" på temat kabardisk folkdans, romansen "Georgian Song", den symfoniska dikten "Tamara" baserad på den berömda dikten av M. Yu. Lermontov, som visade sig vara i samklang med kompositörens avsikter. I hjärtat av Lermontovs poetiska skapelse finns legenden om den vackra och förrädiska drottningen Tamara, som kallar in riddarna i tornet och dömer dem till döden.

M. A. Balakirev "Tamara".

Inledningen av dikten målar en dyster bild av Darial Gorge, och i den centrala delen av verket finns ljusa, passionerade melodier i orientalisk stil som avslöjar bilden av den legendariska drottningen. Dikten avslutas med återhållsam dramatisk musik, som indikerar det tragiska ödet för fansen till den listiga drottningen Tamara.

Världen har blivit liten.

Den exotiska öst lockar C. Saint-Saens att resa, och han besöker Egypten, Algeriet, Sydamerika, Asien. Resultatet av kompositörens bekantskap med kulturen i dessa länder var kompositionerna: orkestern "Algiers Suite", fantasin "Afrika" för piano och orkester, "Persiska melodier" för röst och piano.

1900-talets tonsättare det var inte nödvändigt att skaka i veckor i en diligens för att se skönheten i avlägsna länder. Den engelska musikalklassikern B. Britten 1956 gjorde en stor resa och besökte Indien, Indonesien, Japan och Ceylon.

Balett - en saga "Prinsen av Pagoderna" föddes under intrycket av denna storslagna resa. Berättelsen om hur den onda dottern till kejsar Ellin tar kronan från sin far och försöker ta brudgummen från sin syster Rosa, är vävd av många europeiska sagor, varvat med orientaliska legender. Den charmiga och ädla prinsessan Rosa förs av den lömska Jester till det mytomspunna kungariket Pagoder, där hon möts av prinsen förtrollad i Salamandermonstret.

En kyss från prinsessan bryter förtrollningen. Baletten avslutas med att fadern-kejsaren återvänder till tronen och Roses bröllop med prinsen. Orkesterdelen av mötesscenen mellan Rosa och Scamander är full av exotiska ljud, som påminner om en balinesisk gamelan.

B. Britten "Prince of Pagodas" (Princess Rose, Scamander and Jester).

Sammanfattning av en musiklektion för årskurs 4 med användning av IKT, kreativa teknologier och utvecklande lärande

Lektionens ämne : "En musikalisk resa genom Italien"Lektionstyp : en lektion av bekantskap med nytt material

Syftet med lektionen : att bekanta barn med Italiens musikhistoria, de viktigaste musikgenrer och fenomen som är karakteristiska för musikkulturen i detta land.

Uppgifter:

ge konceptet bell canto ”, barcarolle, tarantella.

att behärska vissa delar av musikalisk notation med exemplet med en tarantella.

introducera den populära italienska folksången "Santa Lucia", med "Tarantella" av G. Rossini, "Barcarola" från cykeln "Årstider" och "Tarantella" från baletten "Svansjön" av P.I. Tchaikovsky, med målningar av konstnärer A Bogolyubov, I. Aivazovsky, S.F. Shchedrin, A.N. Mokritsky,

lär dig låten "Pasta" av I. Boyko.

Utrustning för lektionen : smart -bräda, multimediautrustning, dator, piano eller synthesizer, musikcenter.

Material för lektionen : "Santa Lucia", "Tarantella" av G. Rossini, "Barcarole" från cykeln "Årstiderna" av P.I. Tchaikovsky, "Tarantella" från baletten "Svansjön" av P.I. Tchaikovsky, reproduktioner av målningar av A. Bogolyubov " Visa Sorrento", I. Aivazovsky "Kusten i Amalfi", S.F. Shchedrin "Santa Lucia-vallen i Neapel", A.N. Mokritsky "Italienska kvinnor på terrassen", reproduktioner av målningar av italienska konstnärer på ämnet, I. Boyko "Pasta".

Under lektionerna.

Lärare : - Hej grabbar! Idag ska vi åka på en musikalisk resa genom Italien, du får reda på varför musikkulturen i detta land är känd och intressant.

Sedan urminnes tider har det italienska folket varit känt för sin musikalitet, och rötterna till denna musikkultur går tillbaka till antikens Rom. Redan då skapades de första sångskolorna. Och senare uppfann den italienske munken Guido D'Arezzo musikalisk notation.

Det var i Italien som den första operan föddes. Och detta är inte förvånande, för i Italien älskar alla att sjunga: både barn och vuxna, och människor med olika yrken, från en bagare till en minister.

Varför tror du?

Barn : – Det är väldigt vackert i Italien, och jag ville sjunga från naturens skönhet.

Lärare : - Detta underlättas faktiskt av en ovanligt vacker natur, ett milt maritimt klimat och förmodligen det italienska språket i sig. Den är väldigt melodiös, melodisk, den har många vokaler som är väl vokaliserade. Det italienska språket är erkänt av musiker som det internationella musikspråket.
Se om dessa italienska ord är bekanta för dig.

Vad menar dem? (Barn kommer ihåg termerna: "högt" och "tyst". ”) Och vilka andra italienska ord kan du nämna? (Barn kallar orden de känner för: legato , stackato , dolce , crescendo , diminuendo )

Lärare: - Lyssna på den berömda italienska låten "Santa Lucia" framförd av Robertino Loretti (detta är en italiensk pojke som en gång slog publiken med en vacker röst bell canto ). Han sjöng som en vuxen musiker. Lyssna till språkets melodiöshet, vokalernas melodiöshet, känn skönheten i melodin. Och målningen av S.F. Shchedrin "Santa Lucia Embankment in Neapel" kommer att hjälpa oss att känna atmosfären i Italien

Lyssna på ett utdrag av en låt.

Lärare : - Kände du skönheten i melodin i denna folksång och melodiösheten i det italienska språket? Tror du att du utan att kunna italienska kan förstå i allmänna termer vad som sjungs i den här låten?

Barn : - Förmodligen om naturen, en person uttrycker sin kärlek till någon eller något.

Lärare : - Ganska rätt. Låtens text beskriver den färgglada kuststaden Santa Lucia vid Neapelbuktens kust. Låt oss sjunga ett kort fragment av sången, först på ryska, sedan på italienska.

Läraren lär barnen melodin och texten till sången.

Lärare: - Vilket språk gillar du att sjunga den här låten på?

Barn : – På ryska är innehållet tydligare, men melodin sjungs bättre och låter vackrare på italienska.

Lärare : - Ja, det italienska språket är ovanligt vokalt. Låten "Santa Lucia" är skriven i genrenbarcaroller , det vill säga sånger på vattnet, sånger om båtsmannen. "Barca" betyder "båt" på italienska.

Var uppmärksam på målningen av Ivan Konstantinovich Aivazovsky, marinmålare XIX århundrade. Förresten, P.I. Tjajkovskij, vår ryska kompositör XIX århundradet, som, som ni vet, reste mycket i olika länder, besökte också Italien. Och där lyssnade han uppmärksamt på ljudet av folkmelodier och sånger. Och han uttryckte sina intryck i ett musikstycke, ett stycke för piano, som kallas "Barcarolle".

Jag ska nu framföra ett fragment av detta stycke, och du lyssnar och berättar varför kompositören kallade verket så här: "Barcarolle"?

Barn lyssnar på ett fragment av pjäsen framförd av läraren.

Lärare : - Så varför kallade P. Tjajkovskij pjäsen "Barcarolle", varför är sången på vattnet? Hur rörde sig låten? Vad var ackompanjemanget? (Barn noterar melodiösheten, längden, mjukheten hos den melodiska linjen och det mjuka svängandet av ackompanjemanget, som påminner om vågstänket.)

Lärare : – Men i Italien sjunger de inte bara. Det finns italienska danser som har blivit en slags symbol för landet och är kända över hela världen. Sådan är dansentarantella.

Det finns en version att namnet på denna dans kommer från en fruktansvärd tarantula spindel, vars bett är dödligt. Och en person kan undvika döden genom att dansa den temperamentsfulla och passionerade dansen av tarantella i ett frenetiskt tempo. Denna dans ackompanjeras vanligtvis av att man spelar flöjt och tamburbeats. Melodien av en mycket världsberömd tarantella skrevs av en italiensk kompositör XIX århundradet Gioacchino Rossini.

Lyssna på tarantellan och fånga den rytmiska grunden för denna dans.

Barn lyssnar på "Tarantella" av Gioacchino Rossini.

Lärare : - Vilken är den musikaliska storleken, poängen på tarantellan?

Barn notera den tredelade dansen, en del - den tvådelade.

Lärare : - Dansens musikaliska storlek är 6/8, det vill säga i en musikalisk takt finns det sex slag som varar åttondelar. Du kan räkna med sex räkningar eller i en tvådelad storlek på tre.

P.I. Tjajkovskij använde tarantellan i baletten "Svansjön". Det finns ett fragment när gäster från olika länder kommer till balen till prins Siegfried och dansar sina nationella danser. Och de italienska gästerna dansar tarantella.

Lyssna på tarantellan från baletten och säg mig, känner du till melodin i denna dans?

Barn lyssnar på ett fragment ur baletten "Svansjön" av P.I. Tchaikovsky (scen vid balen)

Lärare : Kände du igen låten?(Barn minns ett stycke från pianocykeln "Children's Album" ) Det här är melodin i "Neapolitan Song". Tjajkovskij bevittnade en gång en scen i Neapel, när en förälskad ung man sjöng en serenad under fönstret till sin älskade. Kompositören gillade melodin i den här låten så mycket att han inkluderade den i "Children's Album", och sedan lät den i baletten "Svansjön".

Men det hände också, killar, att italienska barn försörjde sig på att sjunga.

Låten "Macaroni" berättar om detta. Förresten, pasta eller pasta är också en gastronomisk symbol för Italien. Lyssna på låten och berätta vilken rytm i dansen du redan vet är baserad på den?

Läraren framför 1 vers och refräng av sången. Barn lär sig tarantellans rytm .

Sång- och körarbete på låten . Läraren sjunger med barnen till melodin i sångens refräng. Arbeta vidare med fraser, sjunga högt, tyst, i grupp osv.

Sammanfattning av lektionen.

Lärare: - Killar, gillade ni vår musikaliska resa genom Italien? Vilka genrer av italiensk musik har du träffat idag?(Barcarolle, tarantella). Vilka kompositörers musik spelades på lektionen? (Rossini, Tjajkovskij ) Vilka konstnärers målningar hjälpte oss att känna skönheten i Italien? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Jag tror att du kommer att dela din upplevelse med dina vänner och familj. Ses snart!

Mål: Att introducera studenter till europeiska kompositörer, deras verk samt folkmusik.

I. Utbildning:

Bekantskap med verk av tonsättare från olika länder

Introduktion till folkmusik

II.Utveckla:

Förbättra talförmågan

Förbättra förmågan att analysera ett musikstycke och musikaliska uttryckssätt.

III. Utbildning:

Odla nyfikenhet, intresse för musik

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Statens budgetläroanstalt realskola nr 591

Nevsky-distriktet i St Petersburg

Sammanfattning om ämnet:

"Resa genom det musikaliska Europa"

Abstrakt utvecklat

grundskolelärare

Monakova Ekaterina Glebovna

Mål: Att introducera eleverna för europeiska kompositörer, deras verk, samt folkmusik.

Uppgifter:

1. Pedagogisk:

• Bekantskap med verk av tonsättare från olika länder
• Introduktion till folkmusik

1. Utvecklande:

• Förbättra talförmågan
• Förbättra förmågan att analysera ett musikstycke och musikaliska uttryckssätt.

1. Pedagogisk:

• Odla nyfikenhet, intresse för musik

Faciliteter: Dator, projektor, klasspresentation

Passform: Traditionell

Lektionsplanering:

1. Att organisera tid
2. Kunskapsuppdatering
3. Arbetar med nytt material. Lyssnar på musik.
4. Sammanfattning av lektionen. Reflexion

Under lektionerna:

I. Organisatoriskt ögonblick.

Lärare: Hallå! Är alla redo för lektionen?

II.Kunskapsaktualisering.

Lärare: Idag ska vi åka på en resa genom det musikaliska Europa. Vi kommer att bekanta oss med länder, kompositörer och deras verk. Vad tror du, utan vilken du inte kan åka på en resa?

Studenter: Antar. (Bagage, biljett.)

Lärare: Vi behöver en biljett för att resa. För att köpa en biljett måste du lösa ett korsord (se bilaga)

Studenter: Lös korsordet.

Lärare: Bra gjort! Här är din biljett. Nu har vi en biljett och vi ska ut på resa.

III. Arbetar med nytt material.

Lärare: Och så det första landet vi åker till är Österrike.Vet du vems porträtt detta är?

Studenter: Svara vems porträtt det är.

Lärare: Mozart föddes i Salzburg. Mozarts musikaliska förmågor visade sig i en mycket tidig ålder, när han var ungefär tre år gammal. Hans farLeopold Mozart var en av de ledande europeiska musiklärarna. Far lärde Wolfgang grunderna i att spelacembalo , fiol Och organ . Hans musik är fantastiskt vacker och elegant, den speglar kompositörens karaktär, som trots livets prövningar alltid har förblivit en ljus person. Idag ska vi bekanta oss med symfoni nr 40, som skrevs på toppen av hans talang. Symfoni - musik. ett verk för en symfoniorkester bestående av 3-4 stämmor förenade av ett gemensamt tema, men olika i klangen.

Studenter: Lyssna på den första delen av symfonin nr 40.

LÄRARE :- Killar, efter att ha lyssnat på musiken, berätta vad symfonin har för karaktär

Elever: (Svar: uppriktig, darrande, upphetsad, lyrisk)

Lärare: Vilket land besökte vi och vilken kompositör träffade vi?

Studenter: Österrike. W. A. ​​Mozart

Lärare : Bra gjort. Och nu åker vi. I Polens huvudstad Warszawa.Warszawa kallas med rätta "Chopins stad". Han tillbringade nästan 20 år häreget liv. Det var hans ungdoms stad, här tog han examen från skolan, studerade musik här, hans första verk skrevs och publicerades här,skapade de första mästerverken.Om sin vals nr 7 skrev Lev Ozerov denna dikt:

Det ringer fortfarande i mina öron
Den sjunde valsen är ett enkelt steg,
Som en vårbris
Som fågelvingarnas fladder
Som världen som jag upptäckte
I sammanvävningen av musikaliska linjer.

Den valsen låter fortfarande i mig
Som ett blått moln
Som en källa i gräset
Som en dröm som jag ser i verkligheten
Som nyheten att jag lever
Relaterat till naturen

LÄRARE: – Jag föreslår nu att lyssna på F. Chopins vals nr 7, för att bestämma dess karaktär. Lyssna på Chopin Waltz nr 7

Studenter: Lyssnar på vals nr 7 F. Chopin

Lärare: Vad är valsens natur?

Studenter: (romantisk, godmodig, vänlig, melodiös)

Lärare: Så ytterligare en stad lämnades bakom oss och här är vi i Italien. Italien är känt för sina kompositörer, men vi kommer att bekanta oss med Italiens folkmusik. Låtens text beskriver den färgglada kuststaden Santa Lucia vid Neapelbuktens kust. Låt oss höra.

Elever: Lyssna på musik.

Lärare: Så vi besökte bukten och jag föreslår att åka till Tyskland för att träffa Johann Sebastian Bach. Tysk kompositör, virtuos organist, musiklärare. Bachs pappa dog plötsligt när Johann Sebastian var nio år gammal. Pojken fick uppfostran av sin äldre bror, organisten Johann Christoph Bach. Christoph hade en samling verk av då kända tonsättare. Denna samling av "fashionabel" musik låstes av den äldre brodern i en gallergarderob, men på natten lyckades den unge Bach plocka upp och dra ut en musiksamling bakom gallerna och i hemlighet kopiera den till sig själv. Hela svårigheten låg i det faktum att det var omöjligt att få ljus, och bara månsken behövde användas. I sex hela månader kopierade tioårige Johann Sebastian anteckningar på natten, men - tyvärr! När det heroiska arbetet närmade sig sitt slut hittade Johann Christoph sin yngre bror på brottsplatsen och tog bort originalet och en kopia från den motsträvige. Bachs sorg visste inga gränser, han ropade i tårar: – I så fall kommer jag själv att skriva samma musik, jag kommer att skriva ännu bättre! Brodern skrattade till svar och sa: - Gå och sova, chatterbox.Men Johann Sebastian kastade inte ord i vinden och uppfyllde sitt barndomslöfte.

Låt oss lyssna på ett av verken av denna begåvade kompositör. Toccata i d-moll.

Klass: 4

Presentation för lektionen

Tillbaka framåt

Uppmärksamhet! Förhandsvisningen av bilden är endast i informationssyfte och representerar kanske inte hela presentationen. Om du är intresserad av detta arbete, ladda ner den fullständiga versionen.

Mål: bildandet av de första barnens idéer om musikkulturen i Italien.

• avslöjande med hjälp av ett integrerat konstkomplex av den nationella identiteten för den musikaliska och konstnärliga kulturen i Italien;

kognitiv:

• bekantskap med barn med enastående representanter för den italienska uppträdande- och kompositskolan, världsberömda fiolmakare;

utvecklande:

• musikalisk utveckling av elever genom deras direkta deltagande i alla typer av musikaliska aktiviteter;

pedagogisk:

• att utbilda barnets kreativa personlighet, hans andlighet och moral på verk av musikalisk och konstnärlig konst.

• Verbal.
• Visuell.
• Praktisk.
• Förklarande och illustrativt.

• Hörsel.
• Avrättning.
• Plast intonation.

Utrustning.

• Dator.
• Multimediaprojektor.
• Skärm.
• Dragspel.

Lektionens musikmaterial.

• Neopolitansk låt "Santa Lucia".
• D. Rossini "napolitansk tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP "Fyra kackerlackor och en syrsa".

Ytterligare material.

• Porträtt av Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Reproduktioner av målningar av A.P. Bogolyubov "Sorrento" och S.F. Shedrin "Santa Lucia i Neapel".

Under lektionerna

(Bild #2)

Läraren hälsar på eleverna.

Introduktion till ett nytt ämne.

Lärare: Idag ska vi göra en spännande resa till Italien. (Bild #3)

Italien ligger i södra Europa, på Apenninhalvön. Kända städer - Rom, Venedig, Neapel, Sorrento. (Bild nummer 4, 5)

Låt oss bekanta oss med reproduktioner av målningar av A.P. Bogolyubov "Sorrento" och S.F. Shchedrin "Santo Lucia i Neapel".

Vad har dessa bilder gemensamt?

Elever: Havets närvaro.

Lärare: Det är rätt, närvaron av havet. Varma södra hav - Medelhavet, Adriatiska havet, Joniska - spelar en viktig roll i italienarnas liv. Många invånare i detta land är engagerade i fiske. Förutom havet har italienarna en annan passion - att sjunga. Och ofta kombineras båda vördnadsobjekten, havet och sången. Ett exempel på detta är sånger om havet, om vatten, eller snarare sånger på vattnet – de berömda italienska barcarollerna. Familjen Barcarolles föddes i Venedig. (Bild nummer 6) Staden ligger på öarna i den venetianska lagunen vid Adriatiska havet, så all rörelse i den utförs endast med båt. Dessa plattbottnade enkelradade båtar kallas gondoler. (Bild nummer 7) De styrs av gondoliers, medan de sjunger sånger. (Bild nummer 8) En av de mest populära inte bara i Italien utan i hela världen är den napolitanska sången "Santa Lucia". Här är den ryska översättningen av denna låt:

månsken
Havet lyser
lagom vind
Seglet reser sig.
Min båt är lätt
Paddlarna är stora...
Santa Lucia. (2 gånger)

Neapel är fantastiskt
Åh, härligt land
Där ler
Vi är himmelska!
Rusar från havet
Infödda låtar...
Santa Lucia. (2 gånger)

Lyssnar på verket "Santa Lucia".

Sången upprätthålls i barcarollens traditioner i storlek 6/8, melodins mjuka svängande rörelse återger liksom vattenstänket. (Bildnummer 9). Den här låten kommer att framföras av den underbara italienska sångaren Robertino Loretti.

Plast intonation.

Lärare: När vi lyssnar på musik förvandlas vi till gondolierer och kontrollerar fantasibåtar. Flickorna imiterar vågornas stänk med händerna, och pojkarna imiterar årans rörelse (en sång hörs, barnen förvandlas till gondolierer och styr imaginära båtar).

Introduktion till italiensk folkdans.

Den vanligaste dansen i Italien är Tarantella. Enligt en version har dansen sitt namn att tacka den syditalienska staden Taranto. Enligt en annan version liknar de snabba cirkulära rörelserna hos dansare som utför tarantella handlingen hos människor som bitits av en tarantula (en speciell sorts spindel). Tarantellan spelas i högt tempo och ackompanjeras av gitarrspel, tamburbeats och ibland sång. (Bild nummer 10) Inte en enda semester i Italien är komplett utan en tarantella. Nu ska vi lyssna på den "neapolitanska tarantellan" av D. Rossini. Vi markerar det starka slaget med handflatslag och imiterar takten från en tamburin.

Besöker A. Stradivaris verkstad.

(Bild nummer 11)

Violininstrumentet är också närvarande i ackompanjemanget av tarantellan. Violiner tillverkades i många länder i världen, men de bästa fiolmakarna bodde i Italien. De heter N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. De förmedlade mästerskapets hemligheter endast till sina elever.

Endast cirka 240 gram trä räcker för att göra en fiol. Det bör vara av olika arter: gran för topplocket, vitstamlig lönn för botten. Du behöver bara hugga ett träd på våren, när det kommer till liv, och löven drar fukt från stammen. Annars kommer trädet, med hartshaltiga juicer inuti, att vara tungt och dövt, och ljudet kommer att fastna i det. Tjockleken på fiolens väggar är också olika överallt: tjockare i mitten och tunnare mot kanterna. Och detta är också för ljudets skönhet. Ljudet flyger ut i de figurerade skårorna i fodralet och går inte ut inuti. Även stativet som strängarna ligger på spelar roll för ljudkvaliteten: det fjädrar under strängarna, mjukar upp deras tryck. Lack har också en speciell betydelse för violinens klang. Han håller henne torr. Men det kan hända att lacken binder träet med sin isiga skorpa och inte låter det låta. Så, lack är inte heller lämplig för alla. Violiner gjorda av den italienske mästaren Antonio Stradivari är kända över hela världen.

Lyssnar på verk av N. Paganini.

Nu ska vi lyssna på ett verk som tillhör den italienska kompositören, den underbara violinisten Nicolo Paganinis penna. (Bild nummer 12) Detta är den första violinisten som började framföra violinverk utantill. Namnet på den lysande violinisten är omgivet av legender. Under sin livstid anklagades han för häxkonst, för vid den tid då han levde, under första hälften av 1800-talet, kunde folk inte tro att en vanlig människa själv, utan hjälp av magiska krafter, kunde spela fiol så vackert. . (Låter capriccio av N. Paganini)

Lärare: I vilken form är detta arbete skrivet?

Elever: i form av variationer.

Lärare: Just det – i form av variationer.

Dynamisk paus.

Lärare: Och nu idrott.

"Huvud framåt, huvud bakåt, huvudet framåt, bakåt och rakt.

Huvudet bakåt, huvudet framåt, huvudet bakåt, framåt och rakt.

Öra höger, öra vänster, öra höger, vänster, rakt.

Näsa åt höger, näsa åt vänster, näsa åt höger, vänster, rakt.

Lärare: Bra jobbat!

Sång- och körarbete.

Lärare: Under förra lektionen bekantade vi oss med texten till den italienska folksången "Fyra kackerlackor och en syrsa". Hur tror du att melodin i den här låten kommer att bli?

Elever: Glada.

Lärare: Och tempot?

Studenter: Flyttbar.

Lärare: Det är rätt killar! Låt oss nu lyssna på ljudet av den här låten. (Uppförande av låtens lärare).

Lärare: Låt oss arbeta med diktion. Bra sagt är halvsjunget.

Arbeta med låtens text (vi uttalar den med ett överdrivet understruket uttal av varje ord).

Eleverna lär sig melodin i sången (ekomottagning). Och så sjunger de sången i fraser (kedja).

Konsolidering av förvärvad kunskap. (Bildnummer 13, 14)

1. Vilken stad i Italien är känd för sina "vattengator"? (Venedig).
2. Namnge den italienska folkdansen (Tarantella).
3. Vad heter den berömda italienska sångaren av låten "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Namnge det italienska folkinstrumentet (tamburin).
5. Vad heter den italienske kompositören och violinisten (Nicolo Paganini).
6. Vad kallas enkelradade plattbottnade båtar? (Gondoler).

Sammanfattning av lektionen.

Så kulturen i Italien representerades av dess bästa exempel i alla genrer av musikalisk konst. Vi bekantade oss med den berömda napolitanska tarantellan av G. Rossini, barcarollen "Santa Lucia" och rösten av R. Loretti, med ett instrumentalt verk av N. Paganini, besökte A. Stradevaris verkstad och lärde oss hemligheten med att göra en fiol.

Läxa.

Gör ett korsord så att nyckelorden är de nya termerna som du lärde dig i lektionen.