Landskapsskisser och lyriska reminiscensers roll. Landskap i verk av J.S.
Och Litteratur MAOU Lyceum nr 8, Tomsk
Den schweiziske filosofen Henri Aligel trodde inte utan anledning att landskapet i konsten först och främst är konstnärens sinnestillstånd. Det finns verk, ibland inte ens de mest ambitiösa i arvet från en viss klassiker, där många av författarens ideologiska och kreativa drag avslöjas, hans favorittankar, hans uppfattning om omständigheterna och karaktärerna i dem. ljud.
I. S. Turgenev var övertygad om att människan är förbunden med naturen "med tusen oskiljaktiga trådar: han är hennes son." Han skulle senare säga detta i en recension av S. T. Aksakovs Notes of a Gun Hunter, men denna övertygelse uppstår redan i början av hans poetiska verksamhet - han förknippade gemenskap med naturens liv med önskan om sinnesfrid. Författaren förespråkade "riktiga, varma och livliga beskrivningar", där de minsta nyanserna av landskapet skulle lyda bildens allmänna ton, därför attraheras Turgenev av naturen, balanserad, fridfull, ödmjuk och inte av dess spontana, kaotiska manifestationer, men hur mycket dold dramatik hans landskapsskisser innehåller – ett sätt att avslöja karaktärens natur. Berättelsen "Asya" har blivit ett sådant verk där "berättelsen om den mänskliga själen", historien om kärlek ges genom landskapets prisma. Eftersom landskapet är en del av handlingsstrukturen spelar landskapet en viktig roll här för att beskriva omständigheterna i berättelsen, dessutom, liksom i poesi, hjälper det att förstå Asyas och Mr. N. N.s inre värld, utför funktionen av psykologisk parallellism , och det är genom beskrivningen av landskapet som Turgenev kommer att förmedla huvudkaraktärernas mentala och känslomässiga tillstånd.
Om för F. M. Dostojevskij landskapet är bakgrunden mot vilken händelserna utspelar sig, ett ytterligare medel för en mer uttrycksfull bild av karaktärerna, så är det för Turgenev, tillsammans med Asya och Mr. N. N., en av historiens hjältar, en annan " Jag" författaren, som hjälper till att förstå och karakterisera den inre världen, själens utveckling, karaktärens karaktär. Skribenten noterade med rätta: "... överallt ser man författaren istället för naturen; och en man är bara stark när han stöder sig på den.” Denna kommentar från konstnären Turgenjev är grundläggande: att inte ersätta naturen med sig själv, inte likna sig själv, utan att förlita sig på den i sökandet och förvärvandet av kreativa krafter.
I "Ace" bildas en sådan syn på naturen, som skulle vara "i enlighet med dess sanna mening", och för detta är det nödvändigt - "att separera från sig själv och tänka på naturens fenomen." Utan tvekan är "levande observation av naturen" det svåraste sättet att förstå dess lagar och det enda möjliga sättet för ordets konstnär.
I början av berättelsen skiljer herr N.N. naturens värld från människornas värld, för honom är variationen av ansikten mycket tydligare: "... levande ansikten, mänskliga ansikten - människors tal, deras rörelser, skratt - det är vad jag inte skulle klara mig utan”, men naturen är obegriplig för honom, och han kan inte svara på dess skönhet eller mystik, kan inte vara harmonisk med den. Det är också anmärkningsvärt att hjälten inte uppfattar naturens omgivande skönhet som helhet, han ser inte sig själv i den - detta är en vältalig beskrivning av det inre innehållet hos Mr. N.N., han är uppenbarligen inte en romantisk, snarare, pragmatisk och rationell står honom närmare.
Trots blygsamheten och anspråkslösheten i Rhenlandskapet är det majestätiskt och mystiskt just i sin enkelhet, även om det i Turgenevs tolkning av naturen finns många ekon av folkets förståelse av dess elementära krafter, där det inte finns "ingenting listigt och knepigt. " Än så länge är det bara månen som lyser upp både staden och herr N. N. Det är hennes ljus på natthimlen som reflekteras i Rhens lugna vatten. Att inte vara en del av den naturliga världen, men huvudpersonen gillar att titta på den stora floden, och i framtiden kommer alla växlingar i hans öde och kärlek att återspeglas i vattenytan. Det är ingen slump att omnämnandet av en pappersbåt, som sjösätts av lokala barn på en stor resa. Detta är en symbol för kärleken till Mr. N.N. och Asya, om vilken ingenting ännu har sagts, men en föraning om något enormt och verkligt är redan mycket nära.
Nästa morgon för den unge berättaren, där havet av solljus dominerar, den bullriga köpmannen i trädgården och på gatorna i staden, fylld av människors glada brus, "ungdomens oskyldiga flörtighet" - allt detta förbereder utseendet på den vars namn berättelsen heter.
Anna - Asya - "välsignad", "Guds gåva", "född på nytt" - betydelsen av namnen är inte oavsiktlig. I framtiden kommer författaren alltid att kalla den alltid vackra och graciösa Anna Asya, kanske snart hennes nya födelse, men vilken: glad eller ... Betydelsen av namn och namn i Turgenev är alltid betydande. Herr N. N., som inte gillar ryssar utomlands, lär känna och konvergerar nära med ryssar: "Vi bor utanför staden," fortsatte Gagin, "i en vingård, i ett ensamt hus, högt upp. Vi har det bra, titta." Vingårdsledmotivet, som först dyker upp i detta sammanhang, och sedan den smala branta stigen som följer med det, är personifieringen av avstånd från alla, ensamhet, livsprövningar för huvudpersonen, som snart kommer att påverka Mr. N.N. Därefter kommer detta ledmotiv att bli den huvudsakliga och kommer att gå igenom hela historien.
Den pittoreska kontrasten av "scharlakansröd tunt ljus på en grön vinstock" framhäver synligt det "kalla" hjärtat hos den unga berättaren och den våldsamma, livliga, spontana i sin vildhet Asya, som fick den yttre tillbehören från en adelskvinna (sidenklänning, som lever i en herres hus, prålig respekt för tjänare). Men om vi pratar om psykologin för utvecklingen av hennes själ, så berövades inte flickan här. Naturkrafternas värld och hennes känslor, känslor kommer alltid att vara i nära kontakt. Sökande, uppriktig Asya, öppen för allt, kommer att finna ett svar i hela världen omkring sig: ”Rhen låg framför oss allt silver, mellan gröna stränder; på ett ställe brann det med solnedgångens karmosinröda guld. (...) Det var bra under, men ännu bättre på övervåningen: jag slogs särskilt av himlens renhet och djup, luftens strålande genomskinlighet. Friskt och ljust, det rullade över i vågor ... ”N. tycktes återupptäcka allt omkring sig, men ”transparens”, strålglans, renhet och djup finns redan i Asa, i hennes framtida känsla, och vågornas krusningar är rörlighet och föränderlighet hos de rastlösa hjältinnorna, dessa är naturens karaktäristiska egenskaper som till en början kommer att vara ett mysterium för den unga berättaren, och lösningen kommer att vara mycket enkel.
Återigen, månens ljus, som lyser upp både Rhen och ungdomar, och en livsväg som inte kommer att vara lätt för båda, ett ljus som är profetiskt i Asyas öde: "Jag hoppade in i båten och sa adjö till min nya vänner. Gagin lovade att besöka mig nästa dag; Jag skakade hans hand och sträckte min till Asa; men hon bara tittade på mig och skakade på huvudet. Båten satte segel och rusade längs den snabba floden. Färjemannen, en kraftfull gammal man, kastade årorna i det mörka vattnet med stor möda.
Du körde in i månpelaren, du bröt den! Asya skrek åt mig.
Denna intressanta och välkända metafor, som talar om en framtida tragedi, om ett trasigt liv och kärlek, är början på den "gyllene bron över hela floden", som kommer att öppna herr N.N:s själ och hjärta för "luktande av luft". ”, ”frisk dagg”, ”lärkors sånger”, för allt han inte hade lagt märke till tidigare. Att korsa floden av hjälten är en varning från författaren, utrustad med rik livserfarenhet, Mr. N.N. själv, på grund av sin ålder, förstår fortfarande inte allt. Naturen, som lever i samklang med Asya, kommer nu smidigt att tränga in i en ung berättares liv, dessutom kommer deras gemensamma drag också att förverkligas på författarens nivå, i det lager av berättande som på samma sätt tillhör både berättaren och författaren. .
Vilda äppelträd, nässlor, akacia - detta är världen som omger Asya, förståelig för henne, som hon är en del av; symbolen för kärlek är också vägledande - en pelargongren som kastas från fönstret, som om den återvände till riddartiden; en ljus, saftig kraft av känsla som bokstavligen kommer att torka ut med tiden, men kommer att förbli en bitter påminnelse om den kärleken som inträffar "en gång i tusen år." Författarens syn visar sig vara mycket djupare, hjälte-berättaren kommer till en förståelse av händelsernas metaforiska sida först i slutet av berättelsen. Det var denna kärlek som rörde upp herr N.N.s själ, och han kände plötsligt "hemlandets stäppdoft", såg "hampbädden" - och omedelbart uppstod en storm av känslor och tankar i denna hittills mycket balanserade person: " Hennes stäppdoft påminde mig omedelbart om hemlandet och väckte i själen en passionerad längtan efter henne. Jag ville andas rysk luft, gå på rysk mark. Och omedelbart föds en retorisk fråga: "Vad gör jag här, varför släpar jag mig in på en främmande sida, mellan främlingar?" - svaret på det är tydligt för oss tack vare Asa, dessutom är detta utgångspunkten för hans kärlek till hjältinnan. Men dessa är tankarna hos I. S. Turgenev själv. Tiden för skapandet av berättelsen är 1857, reformen 1861 förbereds, tiden för svåra tvister, åsikter och oro. Författaren kan inte stå åt sidan och introducerar biografin om Asya, dottern till en livegen, i berättelsen, och allt detta mot bakgrund av en magnifik flod, luft mättad med månsken, ljudet av en vals och kärlek. Berättelsen är fylld med psykologiska detaljer som är korrekta och koncisa i formen, men innehåller en djup beskrivning av karaktärerna, och därför finns det för författaren möjligheten till en sådan berättelse om dem, som N. G. Chernyshevsky kommer att kalla "hemlig psykologi", det är också anmärkningsvärt att de bästa landskapen i berättelsen är förknippade med känslomässiga upplevelser och rörelser hos karaktärerna, fyllda med deras inre liv: "Mina tankars stämning måste matcha den lugna naturen i den regionen" eller "En ångbåt sprang med Rhen. Vi började titta på honom. (...) - Gå någonstans långt bort, för att be, till en svår bedrift, - fortsatte hon. "Och sedan går dagarna, livet försvinner, men vad har vi gjort?" Vi kommer att möta fortsättningen av dessa tankar med I. A. Bunin i "Clean Monday".
Det tionde kapitlet är ett slags Rubicon för den unge berättaren, han är öppen för kärlek, han vill att den ska dyka upp, och denna känsla av "omfattande begär" betonas återigen av det lugna vattnet i Rhen, stjärnhimlen, "den viska av vinden”, och hjälten tittar på floden och simmar redan i båt nedströms och seglar mot något efterlängtat och förmodligen tragiskt: "... ångesten växte i mig."
Kopplingen mellan jämviktslagarna i naturen och jämviktslagarna i ett konstverk är fantastisk. Eftersom det finns vändningar, avbrott, överraskningar, sina egna "plötsligt" i naturen, så är de med i berättelsen: korsningen av Rhen, och den första och sista kärleksdejten slutade traditionellt - Mr. N. N. övervägde att gifta sig med en sjuttonårig- gammal flicka, "med sitt humör", dumhet och "att uppvakta vid en sådan tidpunkt" (vilket betyder sen kväll) är ett direkt brott mot sekulära konventioner; "Du får vänta till nästa dag." Men dagen efter blev inte en dag av lycka, om vilken näktergalen tycktes sjunga om. Nu förlorade den kärleksfulle herr N. N. sin kärlek för alltid, efter att ha upptäckt en enkel sanning: ”Lyckan har ingen morgondag; han har ingen igår; den minns inte det förflutna, tänker inte på framtiden; han har en present - och det är inte en dag, utan ett ögonblick.
Omedelbart efter publiceringen blev berättelsen i centrum för kritikerna. N. G. Chernyshevsky rankade N. N. bland de "överflödiga människorna", och anklagade honom för moraliskt och socialt misslyckande, P. A. Annenkov, tvärtom, såg i en sådan "svag person" bäraren av moralens och mänsklighetens grunder. Men båda kritikerna märkte i Turgenevs hjälte viss mänsklig ofullständighet, svaghet, brist på vilja, vilket inte tillät honom att behålla kärleken och bli lycklig.
Den genomförda analysen av berättelsen, med hänsyn till landskapets roll för att avslöja hjältens karaktär, möjliggör en djup förståelse av strukturen och genom den verkets betydelse. Vår moderna inställning till naturen kompletteras av upplevelsen av komplexa reflektioner och kreativ förståelse av I. S. Turgenev, en av de första att tränga in i tragedins dialektik och harmonin i förhållandet mellan människa och natur.
Litteratur:
S. "Asya", Moskva, "Barnlitteratur" 1980. I. "Garnet Armband", Novosibirsk, "West Siberian Book Publishing House", 1985. G. "Russian Man on rendez-vouz. Reflektioner över att läsa Turgenevs berättelse "Asya". "Atheneus" 1858.
V. "Om den litterära typen av en svag person (Angående historien om Mr. Turgenev "Asya", "Ateney" 1858.
Voronina Ekaterina Viktorovna
Jobbtitel: litteraturlärare
Läroanstalt: MBOU "Pokrovo-Prigorodnaya gymnasieskola"
Lokalitet: v. Pokrovo-Prigorodnoye
Material namn: presentation
Ämne:"Landskap i I.S. Turgenevs verk, i musik och i måleri."
Publiceringsdatum: 17.01.2016
Kapitel: gymnasieutbildning
Landskap i berättelser
I.S. Turgenev, i
målningar
och musik.
Arbetet utfördes av en elev i 9:e klass i MBOU "Pokrovo-Prigorodnaya gymnasieskola" Lebedeva Natalia
Naturen i Turgenevs verk poetiseras alltid. Den är färgad av en känsla av djup lyrik. Ivan Sergeevich ärvde denna egenskap från Pushkin, denna fantastiska förmåga att extrahera poesi ur alla prosaiska fenomen och fakta; allt som vid första anblicken kan verka grått och banalt, får under Turgenevs penna en lyrisk färg och pittoreska. Alla författarens landskapsskisser, enligt min mening, är mycket ljusa, begåvade, visar återigen naturens extraordinära skönhet och avslöjar det ryska folkets breda själ.
Planen
1. Landskap i verk av I.S. Turgenev 2. Landsbygdslandskap i romanen av I.S. Turgenev "Fäder och söner". Målning av Fjodor Vasiliev "Village". 3. Landskapsskisser av I.S. Turgenev i berättelsen "Bezhin Meadow", i målningen av I.I. Levitan "Juni Day" och i musiken av P.I. Tchaikovsky "Barcarole". 4. Natt i berättelsen "Biryuk" och i målningen av A.I. Kuindzhi "Natt på Dnepr". 5. Morgonlandskap i berättelsen "Bezhin äng", Edvard Grieg "Morgon", målning av I.I. Shishkin "Dimmig morgon". 6. "Natt" i berättelsen "Bezhin Meadow" och bilden A.I. Kuindzhi "Natt". 7. Romantik "Misty morning", musik av V. Abaza. 8. Slutsats. 9. Lista över använd litteratur.
"Kärlek till sin inhemska natur är ett av de viktigaste tecknen på kärlek till sitt land..." K.G. Paustovsky
Målet med arbetet
: att få en uppfattning om författaren Turgenev som en mästare på landskapsskisser, att jämföra landskapet i ett litterärt verk med landskapet i måleri och musik.
Forskningsmål
: - att avslöja det speciella med Turgenev-landskapet - dess pittoreska, "akvarell", ljushet, ljudmålning, - att visa landskapet i målningar av konstnärerna Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Vasilyev, naturfenomen, att visa förmågan hos en författare, konstnär, kompositör-psykolog för att skapa ett visst känslotillstånd genom landskapet.
Forskningshypotes
: studien i Turgenevs verk, målningar av konstnärer och musikaliska verk av landskapet, inte bara som en teknik som låter dig skapa en viss känslomässig stämning, utan också en av de viktigaste, obestridliga livsvärdena, inställningen till vilken en person testas.
Ivan Sergeevich Turgenev uttryckte i sitt arbete sin inställning till naturen som Rysslands själ. Människan och naturens värld i författarens verk agerar i enhet, oavsett om stäpperna, djuren, skogarna eller floderna är avbildade. I de berömda berättelserna från "Anteckningar om en jägare" kan detta tydligt ses särskilt tydligt.
Landskap i verk av Turgenev.
Författarens arbete är rikt på landskapsskisser, som har sin egen självständiga betydelse. Ett karakteristiskt drag i Turgenev-landskapet är förmågan att återspegla karaktärernas andliga stämning och känslor. Naturskildringen i Turgenevs verk når en fullständighet som saknar motstycke i världslitteraturen.
Bylandskap i romanen "Fäder och söner".
Nästan alla Turgenevs verk kännetecknas av magnifika landskapsskisser av den ryska naturen. Och mot bakgrund av vacker natur målar Turgenev i romanen "Fäder och söner" en bild av verkligheten - en rysk by med "låga hyddor under mörker, ofta halva". -sopade tak”, med ”krokiga tröskbodar med flätade väggar och gäspande portar”, med sin okunnighet, brist på kultur, fattigdom och totala förödelse.
Målning av Fjodor Vasiliev "Village".
Med början på berättelsen om målningen av Fjodor Vasiliev "Village", är det värt att säga att själva verket skrevs av konstnären under direkt intryck av resor runt Tambov-provinsen i det ryska imperiet, såväl som genom provinsstäder och byar i Ukraina. Vasiliev tillbringade sommaren, såväl som hösten 1869, i en by som heter Znamenskoye, som låg i Tambov-provinsen. Det var där som greve Stroganov bjöd in honom att besöka honom.Intrycken från dessa resor överfördes snart av konstnären till duken.
Landskapsskiss av I.S. Turgenev "Bezhin Meadow".
Sådana dagar är värmen stundom mycket stark, ibland till och med "svävande" över åkrarnas sluttningar; men vinden skingras, trycker på den ackumulerade värmen, och virvelvindar - cyklar - ett otvivelaktigt tecken på konstant väder - går som höga vita pelare längs vägarna genom åkermarken. I torr och ren luft luktar det malört, komprimerad råg, bovete; inte ens en timme innan natten känner du dig inte fuktig. Bonden vill ha sådant väder för att skörda bröd ..."
Målning av I.I. Levitan "June Day".
Låt oss jämföra Turgenevs landskapsskiss med målningen av konstnären Isaac Ilyich Levitan "Juni Day" - 1890-talet. Sommarfärger i all sin mångfald sätter tonen för arbetet. Kanten på rågfältet ligger i anslutning till en liten bit naturfält. Den strikta monotonin i ett ungt fält och naturlig skönhet - som om det var speciellt placerat sida vid sida, översvämmat med en generös sol, under en bottenlös blå himmel. Skygga, darrande drag utgör kronan på en ensam björk och skogsbrynet. Exakt matchade många ängsfärger skapar en glad, bekymmersfri arbetsatmosfär. Viss rörelse känns märkbart - sommarfrisk i vinden.
Pjotr Iljitj Tjajkovskij juni. Barcarolle
Låt oss lyssna på landskapsskissen i musik. Peter Iljitj Tjajkovskij. juni. Barcarolle. Juli - glada sånger av bönderna som börjar skörda, enhetlig och välkoordinerad slåtter, folkvisor, mogna rågöron som faller till marken och glada skratt under en paus i arbetet. I alla slags konst - måleri, poesi, prosa, musik - sjungs slåtter flitigt, en bild av ett oändligt fält med öar av höstackar, trötta bönder, nöjda med skörden, tecknas. Genom hela stycket har Tjajkovskij intonationer som upprepar folksångernas rytm, i ackompanjemanget kan man höra ackord som imiterar ljuden av folkmusikinstrument, väcker minnen av en bys lidande och en kväll som ger en efterlängtad svalka. .
Natt i berättelsen "Biryuk", A.I. Kuindzhi "Natt på
Dnepr".
Och nu Turgenevs natt. Och under tiden kommer natten; Du kan inte se den på tjugo steg längre. Över de svarta buskarna blir himlens kant vagt klar... Vad är det? eld?.. Nej, det är månen som stiger. Och nedanför, till höger, flimrar redan byns ljus... A.I. Kuindzhi avbildade i sin berömda målning ett stilla, lugnt landskap. Ett stort brett utrymme öppnar sig, i förgrunden vars tak på husen i en liten by är något urskiljbara i nattens mörker. Bilden verkar vara höljd i något mystiskt och mystiskt. Hela världen frös i väntan på något speciellt. Det finns en känsla av att som om ondska och goda möttes, och ondskan försöker besegra den ljusa strålen, som blossar upp mer och mer.
Morgonlandskap i berättelsen "Bezhin Meadow", Edvard Grieg "Morgon", målning
Ivan Ivanovich Shishkin "Dimmig morgon".
Turgenevs morgonlandskap är skrivet i berättelsen "Bezhin Meadow". … ”Morgen började. Gryningen hade ännu inte rodnat någonstans, men den blev redan vit i öster. Allt blev synligt, även om det var vagt synligt, runt om...” Målningen av I. I. Shishkin ”Foggy Morning”, som många verk av den store landskapsmästaren, förmedlar en överraskande lugn och fridfull atmosfär. Konstnärens fokus är en tyst, dimmig morgon på flodstranden. Den svagt sluttande stranden ligger i förgrunden, flodens vattenyta, i vilken rörelse knappt gissas, den motsatta kuperade stranden i morgondimmans dimma. Gryningen tycks ha väckt floden, och sömnig, lat, börjar den bara få kraft att springa djupt in i bilden... Tre element - himmel, jord och vatten - kompletterar varandra harmoniskt Edvard Grieg "Morgon". Morgongryningens milda färger och mjukheten i deras modulationer Musikens uttrycksfulla möjligheter gör att du kan återge detta i ljud.
"Natt" i berättelsen "Bezhin Meadow" och Kuindzhis målning
"Natt".
Alla Turgenevs berättelser är genomsyrade av den ryska naturens poetik. Berättelsen "Bezhin Meadow" börjar med en skildring av egenskaperna hos förändringen i naturen under en julidag, som slutar med början av kvällen, solnedgången. Trötta jägare och hundar som har tappat vägen överväldigas av en känsla av saknad. Nattens mystiska liv sätter press på hjältarna på grund av dess impotens framför sig. Kuindzhis målning "Natt" påminner oss om Turgenevs landskap. Omständigheten av bildens ofullständighet fungerar här som en slags symbol för den kreativa vägens evighet. Denna association förstärks av månens belysning av de ändlösa slätterna - som ett evigt ljus vid horisonten.
Under de sista åren av sitt liv, som bodde i Frankrike, led han mycket inte bara på grund av sjukdom, utan också för att han inte kunde besöka sin Spassky-Lutovinovo, inte kunde sitta i skuggan av dess skuggiga ekar, vandra genom dess oändliga fält och ängar, där han andades in doften av blommande örter, kunde inte känna höstskogens svårfångade färgspel och lyssna till näktergalsångens spel, entusiastiskt beundra kvällsgryningen. Här hämtade han inspiration och fick kraft för sitt arbete. Med enorm konstnärlig kraft och djup speglade I.S. Turgenev, all den mjuka och diskreta skönheten i den ryska naturen i mittfältet. "När du är i Spasskoye," skrev han till sin vän, den berömda ryske poeten Y. Polonsky, "böj dig från mig till huset, trädgården, min unga ek, buga dig för ditt hemland ..."
Romantik "Mistful Morning"
musik av V. Abaza.
Turgenev har en underbar romans "Mistful Morning", musik av V. Abaza, där allt är så i samklang med vårt morgonlandskap. I denna romans känns passionerad kärlek, en ofrånkomlig längtan efter ett avlägset och så kärt hemland. Dimmig morgon, grå morgon, sorgsna fält täckta av snö... Motvilligt kommer du att minnas det förflutnas tid, du kommer att minnas de sedan länge glömda ansikten. Du kommer att minnas rikliga, passionerade tal, blickar, så girigt och ömt fångade, Första möten, sista möten, Favoritljud av en tyst röst. Du kommer att minnas att du skildes med ett konstigt leende, Du kommer att minnas mycket kärt, avlägset, Lyssna på hjulens outtröttliga sorl, Titta eftertänksamt in i den vida himlen.
Naturen i Turgenevs verk poetiseras alltid. Den är färgad av en känsla av djup lyrik. Ivan Sergeevich ärvde denna egenskap från Pushkin, denna fantastiska förmåga att extrahera poesi ur alla prosaiska fenomen och fakta; allt som vid första anblicken kan verka grått och banalt, får under Turgenevs penna en lyrisk färg och pittoreska. Alla landskapsskisser av författaren, enligt min mening, är mycket ljusa, begåvade, visar återigen naturens extraordinära skönhet och avslöjar det ryska folkets breda själ.
Lista över använd litteratur:
1. Petrov S.M. ÄR. Turgenev är en stor rysk realistisk författare. - I boken: Creativity of I.S. Turgenev. Sammanfattning av artiklar. En guide för läraren. Under huvudredaktionen av S.M. Petrov. Redaktör-kompilator I.T. Trofimov. M., 1958, sid. 558. 2. Kurlyandskaya G.B. Dekret. op., sid. 91, sid. 98. 3. Pisarev D. Bazarov. – I boken: 1860-talets ryska litteraturkritik. Utvalda artiklar. Komp., förord. och notera. professor B.F. Egorova. M., 1984, sid. 229. 4. Orlovsky S. Dekret. op., sid. 166. 5. Nezelenov A.I. ÄR. Turgenev i sina verk. v.2. SPb., 1903, sid. 245. 6. Brandes G. Etude. – I boken: Utländsk kritik av Turgenev. SPb, sid. 27.
Ryskt landskap i Turgenevs prosa.
Karelina Yu.L.
Ryska är ett av de rikaste språken i världen. Med hjälp av denna rikedom väljer en person de exakta orden för att tydligt förmedla inte bara tankar utan också subtila, djupa, passionerade känslor. Sedan slutet av förra seklet har det skett en övergång av det vetenskapliga paradigmet från systemstrukturell lingvistik till kognitiv lingvistik.
Konstnärlig text är en återspegling av den enskilde författarens bild av världen, som är en variant av den konstnärliga världsbilden. Den konstnärliga världsbilden innefattar en gemensam del - en språklig världsbild, såväl som en tolkningsmässig, som speglar den enskilde författarens verklighetsuppfattning, författarens personliga kunskap, hans erfarenhet.
Den språkliga bilden av världen utgör typen av en persons inställning till världen (naturen, djuren, sig själv som ett element i världen). Det sätter normerna för mänskligt beteende i världen, bestämmer hans inställning till världen. Varje naturligt språk speglar ett visst sätt att uppfatta och organisera (”konceptualisera”) världen. De betydelser som uttrycks i den sammanfogar till ett visst enhetligt system av åsikter, en sorts kollektiv filosofi, som åläggs som obligatoriskt för alla infödda talare.
Bilden av världen är inte en enkel uppsättning "fotografier" av objekt, processer, egenskaper etc., eftersom den inte bara inkluderar reflekterade objekt, utan också det reflekterande subjektets position, hans inställning till dessa objekt och positionen av ämnet är samma verklighet som och objekten själva. Dessutom, eftersom en persons reflektion av världen inte är passiv utan aktiv, genereras attityden till objekt inte bara av dessa objekt, utan kan också förändra dem (genom aktivitet), därav det naturliga i det faktum att system av samhällstypiska ställningstaganden, relationer och bedömningar får en symbolisk reflektion i riksspråkets system och deltar i uppbyggnaden av språkbilden av världen. Således,den språkliga bilden av världen som helhet och viktigast av allt sammanfaller med den logiska reflektionen av världen i människors medvetande.
Världen, reflekterad genom prismat av mekanismen för sekundära förnimmelser, fångad i metaforer, jämförelser, symboler, är huvudfaktorn som bestämmer universaliteten och specificiteten hos en viss nationell språklig bild av världen.
Årstidernas symbolik i Turgenevs arbete motsvarar de traditioner som har utvecklats i det ryska folkets andliga medvetande. Detta är en av anledningarna till att Turgenevs landskap lätt uppfattas av läsaren. Språket i Turgenevs prosa är harmoniskt i en noggrant genomtänkt och samordnad variation av grammatiska former och betydelser. Bekräftelse på detta kan till exempel betraktas som berättelsen "Bezhin Meadow". Ett särdrag i berättelsens sammansättning är inramningstekniken: verket börjar med en bild av en vacker julimorgon, genomsyrad av ljus och slutar med bilden av en morgon, "ungt, varmt ljus":
”Från tidig morgon är himlen klar; morgongryningen brinner inte av eld - den sprider sig med en mild rodnad. Solen - inte eldig, inte glödhet, som under en kvav torka, inte matt-lila, som före en storm, utan ljus och välkomnande strålande - stiger fridfullt upp under ett smalt och långt moln, skiner friskt och störtar ner i sin lila dimma ...".
Bilden av ljus bör betraktas som en genomgående bild av berättelsen "Bezhin Meadow", och många andra berättelser om Turgenev. I den semantiska kompositionen är han motståndare till "dysterhet" och "mörker". Det är nattlandskapet som spelar en speciell roll för att skapa den figurativa och symboliska planen för hans verk.
Det bör noteras det rikaste färgområdet i Turgenevs morgonlandskap (ljus, grönt, lila, blått, scharlakansrött, rött, guld - det här är dess huvudfärger) och mottagandet av negativ parallellism (inte eldig, inte glödhet, inte tråkig lila, men ljus och välkomnande strålande sol). Mycket ofta i morgonens skisser beskrivs också morgondimman (lila och gallring, genom vilken floden blir blå) - som ett nödvändigt tillbehör för naturen, en av dess färger, en symbol för friskhet. För Turgenev är morgonen förknippad med friskhet, rening och är den mest frekventa avbildade tiden på dygnet, som finns i de flesta verk. Ibland nämner författaren inte den exakta tiden på dygnet, men hans "attribut" förmedlas, genom vilka det blir tydligt att detta är morgon (himlens kant blir röd; kajor vaknar upp i björkar, flyger obekvämt; gryningen blossar upp upp stiger ett mäktigt ljus, allt rörde sig, vaknade, sjöng, den tidiga vinden började ströva, fladdra över jorden, förgryningsvinden blåste, stora daggdroppar rodnade överallt som doftande diamanter).
Av årstiderna är de vanligaste i Turgenevs verk vår, sommar och tidig höst, som upptar ungefär samma positioner. Beskrivning av vinterlandskap är mycket mindre vanligt. Den centrala platsen i författarens ordförråd upptas av sådana nyckellexem som solen, himlen, skog, lund, träd, vind, ljus, mörker, fåglar.
Nästan varje berättelse beskriver himlen, dess egenskaper är moln, moln, stjärnor (himlen mörknar vid kanterna; de första stjärnorna dyker skyggt upp på den blå himlen; gyllene moln sprids över himlen mindre och mindre; ett enormt lila moln steg långsamt upp, knappt över den klara himlen, höga och glesa moln rörde sig knappt; mot kvällen försvinner dessa moln, de sista av dem, svartaktiga och obestämda, som rök, lägger sig i rosa klubbor; den övre, tunna kanten av det utsträckta molnet gnistrar av ormar ; vid middagstid, många runda höga moln, gyllengråa, med fina vita kanter; från tidigt på morgonen är himlen klar; himlens färg är ljus, blek lila; gyllene ränder sträcker sig över himlen; kanten av himlen blir röd; stjärnor glittrar på vissa ställen på den mörkgråa himlen; himlen mörknar vid kanterna; den orörliga himlen blekar fridfullt; himlens kant blir mörk; nu blir den blek, himlen blir blå; genom glatt prasslande lövverk, den klarblåa himlen lyste igenom och tycktes gnistra, himlen var helt grumlad av lösa vita moln, sedan klarnade det plötsligt på sina ställen; majhimlen blir saktmodigt blå; den mörka klara himlen stod högtidligt och högt över oss).
Också mycket ofta finns det en beskrivning av solen, soluppgången, solnedgången, gryningen (den karminröda solen går tyst upp; solen är högre och högre; solen går ner; solen går ner; hela skogens inre var fylld av solen; den låga solen värmer inte längre; solen är inte eldig, inte glödande; en mäktig ljuskälla går upp; mitt emot den nedgående solen; morgongryningen brinner inte av eld; kvällsgryningens scharlakansröda ljus, gryningen flammar upp; gryningen flammade av eld och uppslukade halva himlen).
Naturen på I.S. Turgenev är full av ljud (en fisk stänker med en plötslig klang; rösten från en mes ringde som en stålklocka; smygt började det minsta regnet så och viska genom skogen, regndroppar dunkade kraftigt, stänkte på löven; lärkor sjunger högt sparvar kvittrar, rent och klart<...>kom ljudet av en klocka; nattens otydliga viskande), dofter (i torr och ren luft luktar det malört, komprimerad råg, bovete; en speciell, kvardröjande och fräsch doft - doften av en rysk sommarnatt; luften är full av frisk bitterhet av malört, bovetehonung, "gröt", stark, frisk doften begränsar andedräkten behagligt, skogslukten intensifieras, det finns en liten ström av varm fukt;
så det kommer att ge dig den ackumulerade varma lukten av natten; doftar av varm jord; en höstlukt hälls i den mjuka luften, liknande lukten av vin), färger, en mängd olika färgnyanser (azurblå, ljusgrå, mörkgrå, ljusblå, scharlakansröd, lila, matt lila, lila, ljuslila, guld, gyllengrå, rödaktig, grön, grön, gul-vit, blåaktig, blå, rosa). Hon är oändligt rik, föränderlig.
Den avbildade naturvärlden i Turgenevs prosa är dynamisk. Dess ändringar fixeras med hjälp av verb med betydelsen av färg och ljustecken eller verb med betydelsen av förändring. I konceptet som studeras mörknar dessa verb, blir blå, blir röda, gulnar, blir vita, lyser (majhimlen blir mjukt blå, skogarna mörknar, den rödbruna himlen blir blå, himlens kant blir röd, röd jordgubbar; skogens inre mörknar gradvis; det blir inte mörkt någonstans, åskvädret tätnar inte; här blir det blekt, himlen blir blå; himlen mörknar längs kanterna; den mogna rågen blir gul; buskarna värms upp och tycks gulna i solen; byarna gulna; pilens unga löv skimrar, som om de tvättats; runtomkring glittrar allt och faller ihop; den låga solen värmer inte längre, utan lyser klarare sommar; det unga gräset glimmar av glad briljans av smaragd, kyrkorna bleknar, frosten bleknar fortfarande längst ner i dalen).
Turgenevs natur är animerad, full av liv och rörelse. Därför är verb och verbformer med betydelsen rörelse så frekventa i landskapsskisser. I ett flertal rader - verben "står", "sätter sig", "stiger sig", "sprider ut sig" etc. (solen går ner; solen har gått ner; natten stod högtidligt och kungligt; den mörka, klara himlen stod ofantligt högt över oss, björkarna var helt vita, utan glans, i fjärran står en ekskog som en mur och blir röd i solen, en mäktig ljuskälla stiger upp, mörkret steg upp från överallt och till och med strömmade från mörkrets toppar; framför ett enormt lila moln reste sig långsamt bakom skogen, oklippta buskar spred sig brett, en bred slätt bredde ut sig, gyllene moln spred sig över himlen, etc.).
Ganska ofta, i Turgenevs beskrivningar av naturen, finns det sådana landskapsenheter som "friskhet" och "fuktighet" (fuktig friskhet på den sena kvällen; en speciell, kvardröjande och fräsch lukt; en stark, frisk lukt begränsar andningen behagligt; luften är allt fyllt med frisk bitterhet av malört, bovetehonung och "gröt"; en frisk ström rann över mitt ansikte; fräsch, men kände redan värmens närhet; den där speciella torra friskheten kändes i luften; hur hela människan blir starkare , omfamnad av vårens friska fläkt, luften är frisk och tunn, fuktig, inte ens en timme före natten känner man sig inte fuktig, jorden är fuktig). Oftast används dessa lexem i "morgon" och "kväll" vokabulär, d.v.s. i beskrivningar av landskap tidigt på morgonen och sen kväll. De finns både individuellt och i en bunt (rå färskhet).
Skildringen av Turgenevs landskap följer inte bara den ryska litteraturens traditioner. Detta är en speciell värld av de finaste detaljerna, detaljerna, nyanserna. Naturbeskrivningen i Turgenevs berättelser gör det möjligt att se landskapsbeskrivningarnas extraordinära konkrethet och människans beroende av naturen själv, deras enhet.
En stor roll spelas av stämningen som författaren förmedlar till oss, som beskriver det här eller det landskapet, säsongen, naturfenomenet. Till exempel, i berättelsen "Skogen och stäppen", försöker Turgenev, som ritar den eller den säsongen, så ljust och bildligt som möjligt förmedla stämningen och känslorna som överväldigade författaren: "Vet du till exempel vilken nöje det är att lämna på våren före gryningen? Du går ut på verandan ... På den mörkgrå himlen blinkar stjärnor här och där; en fuktig bris rinner ibland i en lätt våg; en återhållen, otydlig viskning av natten hörs; träden prasslar svagt, dränkta i skugga... Dammen börjar knappt ryka... Himlens kant blir röd... Luften ljusnar, vägen är mer synlig, himlen är klarare, molnen är blir vita, fälten grönnar... Och under tiden blossar gryningen upp; redan gyllene ränder sträckte sig över himlen; ångor virvlar i ravinerna; lärkorna sjunger högt, före gryningen blåste - och den röda solen går tyst upp. Ljuset kommer att rusa in som en bäck; ditt hjärta kommer att fladdra som en fågel. Fräscht, roligt, kärlek! Solen går upp snabbt, himlen är klar. Vädret kommer att bli strålande... Du har klättrat på berget... Vilken utsikt! Floden slingrar sig i tio verst, dunkelt blå genom dimman; mjuka kullar bortom ängarna,<...>, avståndet framträder tydligt ... Hur fritt bröstet andas, hur glatt lemmarna rör sig, hur hela människan växer sig starkare, omfamnad av vårens friska fläkt! . Eller en beskrivning av ett sommarlandskap, ett åskväder: ”En sommar, julimorgon! Vem utom jägaren har upplevt hur glädjande det är att vandra genom buskarna i gryningen? en grön linje ligger spåret av dina fötter på det daggiga, vitade gräset. Du kommer att flytta isär en våt buske - du kommer att duschas med nattens ackumulerade varma lukt; luften är full av färsk bitterhet av malört, honung av bovete och "gröt"; i fjärran står en ekskog och glittrar och rodnar i solen; Det är fortfarande fräscht, men värmens närhet känns redan. Huvudet snurrar långsamt av ett överskott av doft. Det finns ingen ände på busken... På vissa ställen, i fjärran, blir mognadsråg gul, bovete blir röd i smala ränder... Solen står högre och högre. Gräs torkar snabbt. Det har redan blivit varmt ... Du är i skuggan, du andas luktande fukt; du mår bra, men mot dig blir buskarna varma och ser ut att gulna i solen. Men vad är det? Vinden kom plötsligt upp och rusade; luften darrade runt omkring: är det inte åska?.. vad för slags blyremsa på himlen?
Turgenevs naturbeskrivning är ljus, rik, figurativ, tack vare de figurativa och uttrycksfulla medel som författaren använder när han beskriver landskap, flora och fauna och naturfenomen. Först och främst är detta en anordning för personifiering, jämförelse, kontraster, en rad epitet och metaforer (låga kullar rann ner i mjuka böljande fall; solen slog från den blå, förmörkade himlen; solen flammade upp på himlen, som om det var grymt; smygande, smygande började det minsta regn så och viska genom skogen; stjärnorna fladdrade, rörde sig; långa skuggor rann från de torkade höstackarna; moln, platta och avlånga, som sänkta segel; en stjärna, som en försiktigt buren stearinljus; floden slingrar sig extremt nyckfullt, kryper som en orm; blått är klart och ömt, som ett vackert öga; disiga vågor av kvällsdimma; dystert mörker).
Enligt Turgenev är naturen en stor, harmonisk helhet, men i den finns en oupphörlig kamp av två motsatta krafter: varje enskild enhet strävar efter att existera uteslutande för sig själv. Och samtidigt existerar allt som finns i naturen för en annan - som ett resultat smälter alla liv samman till ett världsliv. Att förstå det universella livets dialektiska processer leder Turgenev till en stark känsla av universell harmoni, där var och en genom separation uppnår försoning i den andra.
Bibliografi
Alekseev M.P., Batyuto A.I., Bityugova I.A., Golovanova T.P., Kiyko E.I., Mogilyansky A.G., Rovnyakova L.I. Anteckningar // Turgenev I.S. Full coll. op. och bokstäver: I 30 bd 2:a uppl., rättad. och ytterligare Cit.: In 12 t. M., 1981. T. 6. S. 365 - 432.
Alekseev M.P. Rysk kultur och den romanska världen. L., 1985. S. 214-223, 373-510.
Byaly G.A. Turgenev och rysk realism. M.; L., 1962.- 247 sid.
Byaly G.A. Turgenev är ordets konstnär // Questions lit. -M., 1981. Nr 9. S. 264 - 270.
Golubkov V.V. I.S. Turgenevs konstnärliga skicklighet. M., 1960. - 228 sid.
Kiselev A.JI. Prishvin och Turgenev: Bildandet av det visuella systemet i rysk litteratur // Poetics of Russian sovjet prosa. Ufa, 1985. S. 93 - 104.
Kovalev V.A. "Anteckningar om en jägare" av I.S. Turgenev. Frågor om genesis. JI., 1980. - 133 sid.
Kurlyandskaya 1976 - Kurlyandskaya, G.B. Turgenev och Tolstoj: Lärobok. / G.B. Kurlyandskaya. - Kursk, 1976. -81 sid.
Maslova 2001 – Maslova, V.A. Linguokulturologi: Lärobok för studenter. högre utbildning institutioner./V.A. Maslova. - M.: Publishing Center "Academy", 2001. - 208 sid.
Pigarev K.V. Turgenevs landskap och landskap i hans tids målning // Rysk litteratur och konst. M., 1972. S. 82-109.
Inledning………………………………………………………………………..2 1. Naturen i I.S. Turgenev…………………………..3 2. Landskapsskissernas roll i romanen av I.S. Turgenev "Fäder och söner"………………………………………………………………………………….....4 Slutsats……………………………… … ………………………………..15 Referenser……………………………………………………………….16
Introduktion
Vid alla tidpunkter i mänsklighetens historia fick den unika kraften i naturens skönhet att ta upp pennan. Under lång tid har författare sjungit denna skönhet i sina dikter och prosaverk. I det stora arvet från 1800-talets litteratur finns en återspegling av de karaktäristiska dragen i förhållandet mellan människa och naturfenomen. Denna egenskap kan spåras i verk av många klassiker, temat natur blir ofta centralt i deras arbete, tillsammans med teman konst, kärlek etc. poesin från så stora poeter som Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Turgenevs, Gogols, Tolstojs och Tjechovs romaner och berättelser kan inte föreställas utan att avbilda bilder av rysk natur. I dessa och andra författares verk avslöjas mångfalden och rikedomen i den inhemska naturen, det blir möjligt att urskilja den mänskliga själens utmärkta egenskaper. En av de framstående landskapsmålarna inom världslitteraturen anses vara I.S. Turgenev. Hans berättelser, romaner, romaner är genomsyrade av en poetisk beskrivning av den ryska naturens värld. Hans landskap kännetecknas av konstlös skönhet, vitalitet, fantastisk poetisk vaksamhet och iakttagelse. Turgenev är genomsyrad av speciella djupa känslor för naturen från barndomen, uppfattar subtilt och känsligt dess manifestationer. Naturfenomens tillstånd är sammanflätat med hans erfarenheter, vilket återspeglas i hans verk i olika tolkningar och stämningar. Turgenev som landskapsmålare dyker först upp inför läsaren i "En jägares anteckningar". Oöverträffad mästerskap i skildringen av det ryska landskapet visas också i romanen "Fäder och söner", och även i många andra verk.
Slutsats
Bilden av naturen i Turgenevs arbete kännetecknas av dess mångsidighet. Turgenev i skildringen av landskapet förmedlar en djup känsla av kärlek till sitt hemland och dess folk, särskilt till bönderna. Författarens arbete är rikt på landskapsskisser, som har sin egen oberoende betydelse, men är kompositionsmässigt underordnade verkets nyckelidé. Turgenev beskriver landskapsmålningar och skildrar djupet och styrkan av naturens inverkan på en person, som innehåller källan till hans humör, känslor, tankar. Ett karakteristiskt drag i Turgenev-landskapet är förmågan att återspegla karaktärernas andliga stämning och känslor. Men i författarens verk fungerar naturen inte bara som en källa till nöje, utan också som en hemlig, obegriplig kraft, inför vilken människans impotens manifesteras. Tanken på önskningarnas undergång, en persons strävanden på grund av hans dödlighet är uppenbar. Evigheten är enbart naturens lott: "Vad som helst passionerat, syndigt, upproriskt hjärta gömmer sig i graven, blommorna som växer på den ser lugnt på oss med sina oskyldiga ögon, de berättar inte bara om den eviga friden, om den eviga friden "likgiltig" natur; de talar också om evig försoning och oändligt liv.” Det är naturens mystiska väsen som intar en speciell plats i författarens verk, eftersom den fungerar som en slags övernaturlig kraft som inte bara påverkar det som händer, utan också är den ultimata idealinstansen. Det är denna idé, en liknande betydelse som författaren gett naturen, som avslöjas i några av Turgenevs verk som kallas "mystiska berättelser".
Bibliografi
1. Golubkov VV Turgenevs konstnärliga skicklighet. - M., 1960. 2. Krasnokutsky V.S. På några symboliska motiv i I.S. Turgenev // Frågor om historicism och realism i rysk litteratur från 19:e – nutid. XX-talet. - L., 1985. 3. Lavrov P.L. I.S. Turgenev och utvecklingen av det ryska samhället. litterärt arv. - M., 1967. 4. Muratov A.B. ÄR. Turgenev efter fäder och söner. – L., 1972. 5. Muratov A.B. Romaner och berättelser från 60-talet. ÄR. Turgenev. Sobr. Cit.: i 12 band. - M., 1978. 6. Nezelenov A.I. ÄR. Turgenev i sina verk. - St Petersburg, 1985. 7. Nikolsky V.A. Naturen och människan i rysk litteratur på 1800-talet. – M. 1973. 8. Turgenev I.S. Komplett samling verk och brev i 28 volymer. T. 7. - M.-L., "Nauka", 1964. 9. Fisher V.M. Saga och roman av Turgenev. - I: Turgenevs verk / Ed. I.P. Rozanova och Yu.M. Sokolov. - M., 1960. 10. Shcheblykin IP Ryska litteraturens historia 11-19 århundraden. "Ta studenten". - Moskva, 1985.
Skoluppsats om Turgenevs arbete. Turgenevs andra roman var The Nest of Nobles. Romanen skrevs 1858 och publicerades i januarinumret av Sovremennik för 1859. Ingenstans spred sig poesin från ett döende adelsgods så lugnt och sorgligt.
Ljus, som i "Adelsboet". Romanen blev en exceptionell framgång. De "lästes för honom", enligt en samtida, "till frenesi, han trängde in överallt och blev så populär att det var oacceptabelt att inte läsa Ädelboet." Läsaren fick i detalj berättat livet för en snäll och stillsam rysk gentleman Fjodor Ivanovich Lavretsky, son till en rik och välfödd godsägare, som var gift med en livegen bondekvinna. Mamma dog när Fedya inte ens var åtta år gammal. Hans far gav honom en "spartansk" uppfostran enligt sitt eget "system". "Systemet" skadade kraftigt den unge Lavretsky, gjorde honom till en man med mäktig hälsa, sträng till utseendet och samtidigt blyg och blyg, nästan ett barn. Han växte upp i konstgjord avskildhet och kände sig "i hemlighet som en udda kula". Efter hans fars död öppnade sig livet för honom. Han var i sitt tjugofjärde år. Han gick in på Moskvas universitet. Mötet med den vackra flickan Varvara Pavlovna vände plötsligt upp och ner på hela hans öde. Han gifte sig, men äktenskapet slutade mycket snart i ett brott genom Varvara Pavlovnas fel. Det var inte lätt för honom att överleva sitt familjedrama. Efter att ha bott utomlands i flera år återvände han till sitt hemland - till sin familjegård. Och nu har en ny kärlek kommit, vars berättelse är romanens handlingskärna; Lavretsky träffade Lisa Kalitina.
Lisa växte upp i lugnet i en provinsstad och var en djupt religiös tjej, vilket avgjorde hela den onda cirkeln i hennes världsbild. Hennes inställning till livet och människorna bestämdes av uppgiven lydnad till en pliktkänsla, rädsla för livets "synder", rädsla för att orsaka någon lidande, förbittring. Och även när kärleken talade i henne och Lisa fick reda på att hon var älskad, greps hon av rädsla, inte glädje. Vilseledd av de falska nyheterna om Varvara Pavlovnas död stod Lavretsky på gränsen till ett andra äktenskap, som lovade honom fullständig lycka. Men den oväntade återkomsten av Varvara Pavlovna störtade allt. Det sorgliga slutet har kommit. Lisa gick till ett kloster, Lavretsky slutade tänka på sin egen lycka, lugnade ner sig, blev gammal, drog sig tillbaka. Men han fick också ett arbete: han tog upp jordbruket och "stärkte livet för sina bönder". Men ändå, det sista inslaget som fullbordar hans bild är hans bittra vädjan till honom själv: ”Hej, ensam ålderdom! Bränn ner, värdelöst liv!"
En subtil analys av känslomässiga upplevelser, den spännande lyriken av scener och beskrivningar, mjukheten i berättartonen utgjorde den fängslande charmen hos konstnärlig skicklighet, som avgjorde styrkan och säkerställde den enastående framgången för The Noble Nest. "On the Eve" i början av 1860 publicerade Turgenev romanen "On the Eve". Med romanen "On the Eve" motiverade Turgenev denna bedömning så bra som möjligt. Hans nya verk var ett "nytt ord" i rysk litteratur, orsakade högljutt prat och kontroverser (både i kritik och bland läsare). Romanen lästes med iver. "Själva namnet på det", enligt kritikern av det ryska ordet, "med dess symboliska anspelning, som kan ges en mycket bred betydelse, pekade på idén med berättelsen, fick en gissning att författaren ville säga något mer än vad som finns i hans konstnärliga bilder." Vad var idén, funktionerna, nyheten i Turgenevs tredje roman? Om Turgenev i "Rudin" och "The Nest of Nobles" avbildade det förflutna, målade bilder av människor från 40-talet, så gav han i "On the Eve" en konstnärlig reproduktion av nuet, svarade på de omhuldade tankarna som under perioden av det offentliga uppsvinget under andra hälften av 50-talet oroade alla tänkande och avancerade människor. Inte idealistiska drömmare, utan nya människor, positiva hjältar, orsakens asketer togs fram i romanen "On the Eve". Enligt Turgenev själv var grunden för romanen "idén om behovet av medvetet heroiska naturer ... för att saker ska gå framåt."
I mitten, i förgrunden, fanns en kvinnobild. Hela innebörden av romanen kantades av en uppmaning till "aktivt gott" - till social kamp, för att avstå från det personliga och själviska i det gemensammas namn. Romanens hjältinna, den "fantastiska flickan" Elena Stakhova, var den "nya mannen" i det ryska livet. Elena är omgiven av begåvad ungdom. Men inte heller Bersenev, som just hade tagit examen från universitetet och förberedde sig för att bli professor; inte heller den begåvade skulptören Shubin, i vilken allt andas med gnistrande, intelligent lätthet och glad friskhet, förälskad i antiken och tänker att "utanför Italien finns ingen frälsning"; för att inte tala om Kurnatovskys "fästman", denna "officiella ärlighet och effektivitet utan innehåll" - väckte inte Elenas känslor. Hon gav sin kärlek till Insarov, en bulgarisk utlänning, en fattig man, som hade ett stort mål i livet - befrielsen av sitt hemland från turkiskt förtryck, och i vilken "den koncentrerade överläggningen av en enda och långvarig passion" levde. Insarov erövrade Elena genom att svara på hennes vaga men starka önskan om frihet, fängslade henne med skönheten i bedriften i kampen för "den gemensamma saken".
Både Shubin och Bersenev drog sig tillbaka inför Insarov och hyllade hans direkta och djärva "järnstyrka". Shubin medger: "Vi har fortfarande ingen, det finns inga människor, var du än tittar. Allt är antingen små yngel, gnagare, hamletister, samojeder, eller mörker och underjordisk vildmark, eller pådrivare, givare från tomt till tomt, och trumpinnar!” Han frågar: ”När kommer vår tid? När ska vi ha folk?” - och hör samtalspartnerns svar: "Ge tid ... de kommer." Valet som gjordes av Elena, så att säga, indikerade vilken typ av människor det ryska livet väntade på och ringde. Det fanns inga sådana människor bland "sina egna" - och Elena gick till "främlingen". Hon, en rysk flicka från en rik adelsfamilj, blev hustru till en fattig bulgarisk Insarov, lämnade sitt hem, sin familj, sitt hemland, och efter sin makes död stannade hon kvar i Bulgarien, trogen minnet och "livslånga sak" av Insarov . Hon bestämde sig för att inte återvända till Ryssland och frågade: "Varför? Vad ska man göra i Ryssland? Time besvarade hennes fråga med Chernyshevskys roman, "Ryssian Insarovs", som tog upp kampen mot det inhemska "turkiska förtrycket".
I en anmärkningsvärd artikel ägnad åt analysen av romanen "On the Eve" skrev Dobrolyubov: "Det finns redan sådana koncept och krav som vi ser hos Elena; dessa krav accepteras av samhället med sympati; dessutom strävar de efter ett aktivt genomförande. Det betyder att den redan gamla sociala rutinen håller på att bli föråldrad: lite mer tvekan, ytterligare några starka ord och gynnsamma fakta, och siffror kommer att dyka upp ... Sedan även i litteraturen, en komplett, skarpt och livfullt konturerad bild av den ryska Insarov Kommer komma. Och vi kommer inte att behöva vänta länge på honom: den där febriga, plågsamma otåligheten med vilken vi väntar på hans uppträdande i livet garanterar detta.
Uppsatser om ämnen:
- Som vanligt fördes nyheten om Lavretskys återkomst först till Kalitins hus av Gedeonovsky. Maria Dmitrievna, änkan efter den tidigare provinsåklagaren, i sin...
