Hem › Bromssystem › Peter och vargen Prokofiev genre. Bekantskap med sagans karaktärer och musikinstrumenten som föreställer dem C

Peter och vargen Prokofiev genre. Bekantskap med sagans karaktärer och musikinstrumenten som föreställer dem C

Natalya Letnikova samlade 10 fakta om musikstycket och dess skapare.

1. Musikhistorien dök upp med Natalia Sats lätta hand. Chefen för Barnmusikteatern bad Sergei Prokofiev att skriva en musikalisk berättelse berättad av en symfoniorkester. För att barn inte ska gå vilse i den klassiska musikens vildmark finns en förklarande text – också av Sergej Prokofjev.

2. Violinmelodi i pionjärmarschens anda. Pojken Petya möter nästan hela symfoniorkestern: en fågel - en flöjt, en anka - en oboe, en katt - en klarinett, en varg - tre horn. Skotten låter som en bastrumma. Och den knorrande fagotten fungerar som en farfar. Geni är enkelt. Djur talar med musikaliska röster.

3. "Fascinerande innehåll och oväntade händelser." Från befruktning till genomförande - arbeta i fyra dagar. Exakt så mycket det tog Prokofiev för att få historien att låta. Berättelsen var bara en ursäkt. Medan barnen följer handlingen kommer de att lära sig både namnen på instrumenten och deras ljud. Föreningar hjälper till att minnas det.

”Varje sagans karaktär hade sitt eget ledmotiv tilldelat samma instrument: oboen representerar ankan, fagotten representerar farfar, etc. Innan föreställningen började visade instrumenten barnen och spelade teman på dem: under föreställningen, barnen hörde teman upprepade gånger och lärde sig känna igen klangfärgsverktygen - detta är den pedagogiska innebörden av sagan. Det var inte själva sagan som var viktig för mig, utan det faktum att barnen lyssnade på musik, som sagan bara var en förevändning för.
Sergej Prokofiev

4. Första multi-inkarnationen. Peter och vargen filmades av Walt Disney 1946. Partituret till det ännu opublicerade verket överlämnades till den tecknade magnaten av kompositören själv under ett personligt möte. Disney var så imponerad av Prokofievs skapelse att han bestämde sig för att rita en berättelse. Som ett resultat gick tecknad film in i studions gyllene samling.

5. "Oscar"! 2008 vann kortfilmen "Peter and the Wolf" av ett internationellt team från Polen, Norge och Storbritannien Oscar för bästa animerade korta animerade film. Animatörerna klarade sig utan ord - bara bilden och musiken framförd av London Symphony Orchestra.

6. Petya, anka, katt och andra karaktärer i den symfoniska sagan blev de bästa instrumenten i världen. Den musikaliska historien framfördes av USSR State Symphony Orchestra under ledning av Evgeny Svetlanov och Gennady Rozhdestvensky, New York, Wien och London Philharmonic Orchestra.

7. Peter och vargen på pointe. En enaktsbalett baserad på ett verk av Prokofjev sattes upp i mitten av 1900-talet på Bolsjojteaterns filial – den nuvarande operettteatern. Föreställningen slog inte till – den gick igenom bara nio gånger. En av de mest kända utländska produktionerna var framförandet av British Royal Ballet School. Huvudfesterna dansades av barn.

8. Rockversionen markerade 40-årsdagen av den symfoniska sagan. Kända rockmusiker, inklusive Genesis-sångaren Phil Collins och ambient-fadern Brian Eno, satte upp en produktion av rockoperan "Peter and the Wolf" i Storbritannien. I projektet deltog den virtuose gitarristen Gary Moore och jazzviolinisten Stefan Grappelli.

9. Voice-over av "Petya and the Wolf". Bara igenkännliga klangfärger: världens första kvinna, operachefen Natalia Sats, blev den första artisten. Listan inkluderar Oscarsbelönta engelska riddarskådespelare: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov och Ben Kingsley. Hollywoods filmstjärna Sharon Stone talade också från författaren.

"Sergey Sergeevich och jag fantiserade om möjliga tomter: jag - med ord, han - med musik. Ja, det blir en saga, vars huvudsakliga syfte är att bekanta yngre elever med musik och instrument; den ska ha fascinerande innehåll, oväntade händelser, så att killarna lyssnade med ständigt intresse: vad kommer att hända härnäst? Vi bestämde detta: det är nödvändigt att sagan har karaktärer som livligt kan uttrycka ljudet av det här eller det musikinstrumentet.
Natalia Sats

10. 2004 - Grammy Award i nomineringen "Barnalbum i vardagsgenren". Det högsta amerikanska musikpriset togs av politikerna från de två supermakterna - Sovjetunionens före detta presidenter Mikhail Gorbatjov och USA Bill Clinton, samt stjärnan i den italienska filmen Sophia Loren. Den andra sagan på skivan var verk av den franske kompositören Jean Pascal Beintus. Klassiskt och modernt. Uppgiften, som för decennier sedan, är att göra musik begriplig för barn.

Jag vill... säga till våra unga män och kvinnor: älska och studera musikens stora konst... Det kommer att göra dig rikare, renare, mer perfekt. Tack vare musiken hittar du nya, tidigare okända styrkor hos dig själv.
"Musik kommer att föra dig ännu närmare det ideal om en perfekt man, som är målet för vår kommunistiska konstruktion." Dessa ord av den enastående sovjetiska kompositören Dmitrij Sjostakovitj kan helt och hållet riktas till våra barn. Ju tidigare en person kommer i kontakt med konst, desto rikare kommer hans värld av känslor, tankar, idéer att surra.
Betydde tidigare i barndomen.
Sovjetiska kompositörer skapade många musikaliska verk för barn, inklusive symfoniska sagor. Men den ljusaste, mest fantasifulla är Sergei Prokofievs symfoniska saga "Peter och vargen", som introducerar barn till en värld av fantastisk musik.
Den enastående sovjetiska kompositören Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - författaren till operorna "Love for Three Oranges", "Krig och fred", "Semyon Kotko", "Sagan om en riktig man", baletter "Romeo och Julia". ", "Askungen", symfonisk, instrumental, piano och många andra verk, - 1936 skrev han en symfonisk saga för barn "Peter och vargen". Idén att skapa ett sådant verk föreslogs av chefschefen för Central Children's Theatre Natalia Sats, som ägnade hela sitt kreativa liv åt konst för barn.
Prokofiev, som lyhört "vet hur man lyssnar på tiden", reagerade livfullt på förslaget att skapa ett verk vars mål är att bekanta barn med de instrument som symfoniorkestern består av. Tillsammans med N.I. Sats valde tonsättaren formen för ett sådant verk: en orkester och en ledare (läsare). Kompositören anförtrodde olika "roller" i denna saga till instrumenten och deras grupper: fågeln - flöjten, vargen - horn, Petya - stråkkvartetten.
"Den första föreställningen av "Petya and the Wolf" på scenen i Central Children's Theatre ägde rum den 5 maj 1936. "På begäran av Sergei Sergeyevich var jag en artist av en saga. Tillsammans funderade vi på hur de skulle visas alla instrument i tur och ordning, sedan skulle barnen höra ljudet av var och en.
...Sergey Sergeevich var närvarande vid alla repetitioner, han försökte se till att inte bara det semantiska, utan också det rytmiska och innationella framförandet av texten var oupplösligt kopplat till orkesterklangen, "minns Natalia Ilyinichna Sats i sin bok" Barn kommer till teatern". På skivan låter denna saga i hennes föreställning.
Den ovanliga formen av detta symfoniska verk (orkester och ledare) gör det möjligt att introducera barn till seriös musik med glädje och lätthet. Prokofievs musik, ljus, fantasifull, färgad av humor, uppfattas lätt av unga lyssnare.
"Jag gillade verkligen musiken om Petya, fågeln och vargen. När jag lyssnade på henne kände jag igen alla. Katten var vacker, gick så att den inte hördes, hon var listig. Ankan var skev, dum. När vargen åt det blev jag ledsen. Jag blev glad när jag hörde hennes röst på slutet”, sa Volodya Dobuzhinsky, en liten lyssnare.
En glad fågel, modiga Petya, en sur men snäll farfar är känd och älskad i Moskva, London, Paris, Berlin, New York ... i alla världens länder.
I mer än trettio år har sagan om Petya och vargen rest runt på planeten och utstrålat idéer om godhet, glädje, ljus, hjälpt barn att lära sig förstå och älska musik.
Må denna symfoniska saga komma hem till dig idag...

Avsnitt: musik

Lektionstyp: Att lära sig nytt material.

Lektionens mål:

Pedagogisk: att lära sig att särskilja musikinstrument visuellt och på gehör.
Pedagogisk: att utveckla musikaliskt gehör och minne hos elever.
Pedagogisk: att utbilda musikkultur, estetisk smak, känslomässig uppfattning av musik.

UNDER KLASSERNA

1. Organisatoriskt ögonblick

Musikalisk hälsning.

2. Uppdatering av kunskap

Lärare: Vilken kompositörs musik träffade vi på förra lektionen?

Barn: Med musik av den ryske kompositören S.S. Prokofiev.

På skärmen är ett porträtt av S.S. Prokofiev.

U: Vad vet du om kompositören, vilka verk lyssnade du på?

D: "Waltz" från baletten "Cinderella", låten "Chatterbox". S. Prokofiev började komponera musik från 5 års ålder. Han skrev sin första opera "Jätten" vid 9 års ålder.

Kollar läxor. Ritningar till baletten "Askungen" (en utställning håller på att ritas upp på tavlan).

U: Hitta titeln på ett nytt verk av S.S. Prokofiev på bilden.

D: Peter och vargen.

Bild 3 (På skärmen - sagans namn)

W: Varför tror du att sagan kallas "symfonisk"?

D: Förmodligen spelas den av en symfoniorkester. Symfonisk betyder från ordet symfoni. Det är en saga, som en symfoni.

W: Rätt! Det här är ett musikstycke för en symfoniorkester. Kompositören skapade en saga och ville hjälpa barn att förstå symfonisk musik. Även vuxna tycker att symfonisk musik är komplex och obegriplig. S.S. Prokofiev var den första som bestämde sig för att introducera barn till instrumenten i en symfoniorkester på ett fascinerande sätt, i form av en saga.

Temat för lektionen: "Symfoniorkesterns instrument i sagan av S.S. Prokofiev "Peter och vargen".

Varje hjälte i sagan har sitt eget musiktema och sitt eget instrument med en viss "röst".

U: På lektionen kommer vi att bekanta oss med symfoniorkesterns instrument, med de musikaliska teman för sagans hjältar.

Vad lär vi oss i klassen?

Barn, med hjälp av en lärare, formulerar uppgifter: Vi kommer att lära oss att särskilja musikinstrument med röst, utseende, bestämma hjältar i en saga av musikens natur, komponera våra egna melodier för vissa karaktärer.

U: Petya är sagans huvudperson. Det här är en pojke i din ålder. Vilken låt skulle du komponera åt honom om du var tonsättare? Försök spela din melodi med din röst.

Polina B.: "Jag skulle komponera en glad, glad melodi" (Utför en melodi).

Danil M.: "Det verkar för mig att Petya är en busig pojke, jag vill visa Petya i min melodi så här:" (Sjunger en melodi).

Nikita B.: "Jag skulle komponera en seriös melodi för honom" (Utför en melodi).

W: Tack! Vi lyssnar på temat Petya S.S. Prokofiev. Vad är Petyas karaktär egentligen? Vad representerar musiken?

Barn: Petya är en glad, glad pojke. Han går, något sjunger. Melodin är mjuk, ibland "hoppande", som om Petya hoppar, kanske dansar.

U: I vilken genre är Petyas tema skrivet: i genren sång, dans eller marsch? (Svar).

U: Vilka instrument spelar Petyas tema? Visa med handrörelser hur de spelas. (Barn reser sig, imiterar att spela fioler till musiken).

U: Du visade fiolerna, men Petyas tema framförs av en grupp stråkinstrument: fiol, viola, cello, kontrabas.

U: Petya kom till vila för semestern med farfar. (På skärmen - Farfar). Om du var kompositörer, vilken sorts melodi skulle du komponera till farfar?

D: Snäll, glad, arg, öm. Barn spelar sina egna melodier.

U: Vilket instrument skulle du välja för din farfar om du var kompositörer? (barns svar)

U: Lyssna på temat farfar av S.S. Prokofiev, bestäm karaktären. (Hörsel).

Polina B.: "Farfar är arg, sträng. Han är förmodligen arg på Petya.

W: Farfar är faktiskt missnöjd med sitt barnbarns beteende. Han är oroad över att Petya gick bakom porten och inte stängde den bakom sig. ": Platserna är farliga. Och om det kommer en varg från skogen? Vad då?"

U: Instrumentet som spelar temat farfar är fagotten. Låt oss avgöra vilken typ av "röst" fagotten har: låg eller hög?

D: Arg, sur, kort

FYSISK MINUTT

På skärmen - Cat, Duck, Bird.

W: Vem tror du att den här temalåten representerar? (Hörsel).

D: Det är en fågel. Melodin lät snabbt, glad. Man skulle kunna föreställa sig hur hon flyger, fladdrar, slår med vingarna.

T: Lyssna på temat fågeln igen, identifiera och visa dess instrument.

Repeterar. (Barn imiterar att spela ett instrument till musiken).

T: Vilket instrument kan representera en fågel? (Svar)

U: Instrumentet som spelar fågelns tema är flöjten. Hur spelas flöjten?

(Svar)

U: Flöjten är ett träblåsinstrument.

T: Hur är humöret hos fågeln?

D: Glad, glad, glad, sorglös.

På skärmen - Petya, Cat, Farfar, Wolf.

U: Vilka av sagans hjältar tillhör den här musiken? Visa med gester, rörelser av denna hjälte i en saga. (En katt är avbildad till musiken).

W: Varför tror du att det är en katt?

D: Melodin lät försiktigt, tyst. Kattens fotsteg kunde höras i musiken, som om den förföljde.

W: Kattens tema framfördes av klarinettinstrumentet. Vad är "rösten" för en klarinett?

D: Låg, mjuk, lugn.

W: Klarinett är ett träblåsinstrument. Lyssna på musiken och se hur klarinetten spelas.

På skärmen - Cat, Hunters, Wolf, Duck.

T: Vilken av sagans hjältar representerar denna melodi? (Hörsel, analys).

D: Anka! Melodien är okunnig, smidig; ankan går obekvämt, rullar över från tass till tass, kvacksalvare.

U: Instrumentet som spelar ankans tema kallas oboe. Vad är "rösten" för en oboe?

D: Lugn, tyst, kvacklande.

U: Oboen tillhör gruppen träblåsinstrument. Titta på och lyssna på Duck-temat

T: Låt oss spela spelet "Känn igen musikinstrumentet." På skärmen ser du sagans karaktärer och musikinstrument. Det är nödvändigt att namnge instrumentet för hjälten som avbildas på skärmen. Barn svarar muntligt på frågor.

5. Konsolidering.(Förklaring av ordningen för praktiskt arbete ).

Alla karaktärer i berättelsen visas på skärmen.

T: Hitta på skärmen hjältarna i sagan som vi kommer att möta i nästa lektion.

D: Varg, jägare.

Vargen och jägarna finns kvar på skärmen.

U: I nästa lektion kommer vi att fortsätta vår bekantskap med symfoniorkesterns instrument, lyssna på vargens teman, jägare, ta reda på innehållet i sagan.

T: Vad lärde du dig på lektionen idag? Vad lärde du dig i klassen?

7. Läxor (Inbjudningar till en saga).

Skriv under dina inbjudningar och slutför uppgiften.

Sergej Prokofiev

PETER OCH VARGEN
Symfonisk berättelse för barn, op. 67

"Jag vill... säga till våra unga män och kvinnor: älska och studera musikens stora konst... Det kommer att göra dig andligt rikare, renare, mer perfekt, tack vare musiken kommer du att finna nya krafter som du tidigare inte kände till. .

Musik kommer att föra dig ännu närmare det ideal om en perfekt man, vilket är målet för vår kommunistiska konstruktion. Dessa ord av den enastående sovjetiska kompositören Dmitrij Sjostakovitj kan helt och hållet riktas till våra barn. Ju tidigare en person kommer i kontakt med konst, desto rikare blir hans värld av känslor, tankar, idéer. Betydde tidigare i barndomen. Sovjetiska kompositörer skapade många musikaliska verk för barn, inklusive symfoniska sagor. Men den ljusaste, mest fantasifulla är Sergei Prokofievs symfoniska saga "Peter och vargen", som introducerar barn till en värld av fantastisk musik.

Den enastående sovjetiska kompositören Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - författaren till operorna "Love for Three Oranges", "War and Peace", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", baletterna "Romeo och Juliet", "Cinderella", symfonisk, instrumental, piano och många andra verk - 1936 skrev han en symfonisk saga för barn "Peter and the Wolf". Idén att skapa ett sådant verk föreslogs av chefschefen för Central Children's Theatre Natalia Sats, som ägnade hela sitt kreativa liv åt konst för barn.

Prokofiev, som lyhört "vet hur man lyssnar på tiden", reagerade livfullt på förslaget att skapa ett verk vars mål är att bekanta barn med de instrument som symfoniorkestern består av. Tillsammans med N. I. Sats valde tonsättaren formen för ett sådant verk: en orkester och en ledare (läsare). Kompositören anförtrodde olika "roller" i denna saga till instrumenten och deras grupper: fågeln är en flöjt, ankan är en oboe, farfar är en fagott, katten är en klarinett, vargen är ett horn, Petya är en stråkkvartett.

"Den första föreställningen av "Petya and the Wolf" på scenen i Central Children's Theatre ägde rum den 5 maj 1936. På begäran av Sergei Sergeevich var jag en artist av en saga. Tillsammans funderade vi på hur vi skulle introducera barnen för olika grupper av musikinstrument innan konserten började, hur de skulle visas alla instrument i tur och ordning, sedan skulle barnen höra det individuella ljudet av var och en.

Sergei Sergeevich var närvarande vid alla repetitioner, han såg till att inte bara det semantiska utan också det rytmiska och innationella framförandet av sagans text var oupplösligt kopplat till orkesterklangen", minns Natalia Ilyinichna Sats i sin bok "Barn kommer till teatern". På skivan låter denna saga i hennes framträdande.

Den ovanliga formen av detta symfoniska verk (orkester och ledare) kommer att göra det möjligt att introducera barn till seriös musik med glädje och lätthet. Prokofievs musik, ljus, fantasifull, färgad av humor, uppfattas lätt av unga lyssnare.

"Jag gillade verkligen musiken om Petya, fågeln och vargen. När jag lyssnade på den kände jag igen alla. Katten var vacker, gick så att den inte hördes, hon var listig. Ankan var skev, dum. När vargen åt det blev jag ledsen. Jag blev glad när jag hörde hennes röst på slutet”, sa Volodya Dobuzhinsky, en liten lyssnare.

En glad fågel, en modig Petya, en sur men snäll farfar är kända och älskade i Moskva, London, Paris, Berlin, New York ... i alla världens länder.

I mer än trettio år har sagan om Petya och vargen rest runt på planeten och utstrålat idéer om godhet, glädje, ljus, hjälpt barn att lära sig förstå och älska musik.

Må denna symfoniska saga komma hem till dig idag...

Inträde 1

Rysk text av Natalia Sats

Statens symfoniorkester. Dirigent Evgeny Svetlanov
Läsare Natalia Sats

1970 inspelning

Total speltid - 23:08

LYSSNA PÅ EN SAGA
"PETER OCH VARGEN" UTFÖRD AV NATALIA SATs:

Din webbläsare stöder inte ljudelementet.

LADDA NED SAGA
(mp3, bithastighet 320 kbps, filstorlek - 52,3 Mb):

Inlägg 2

USSR:s statliga symfoniorkester. Dirigent G. Rozhdestvensky
Läst av Nikolai Litvinov

10 fakta om musikstycket och dess skapare

3. "Fascinerande innehåll och oväntade händelser." Från befruktning till genomförande - fyra dagars arbete. Exakt så mycket det tog Prokofiev för att få historien att låta. Berättelsen var bara en ursäkt. Medan barnen följer handlingen kommer de att lära sig både namnen på instrumenten och deras ljud. Föreningar hjälper till att minnas det.

”Varje sagans karaktär hade sitt eget ledmotiv tilldelat samma instrument: oboen representerar ankan, fagotten representerar farfar, etc. Innan föreställningen började visade instrumenten barnen och spelade teman på dem: under föreställningen, barnen hörde teman upprepade gånger och lärde sig känna igen klangfärgsverktygen - detta är den pedagogiska innebörden av sagan. Det var inte själva sagan som var viktig för mig, utan det faktum att barnen lyssnade på musik, som sagan bara var en förevändning för.

Sergej Prokofiev

7. Peter och vargen på pointe. En enaktsbalett baserad på ett verk av Prokofjev sattes upp i mitten av 1900-talet på Bolsjojteaterns filial – den nuvarande operettteatern. Föreställningen slog inte rot – den spelades bara nio gånger. En av de mest kända utländska produktionerna var framförandet av British Royal Ballet School. Huvudfesterna dansades av barn.

"Sergey Sergeevich och jag fantiserade möjliga plotter: jag - med ord, han - med musik. Ja, det blir en saga, vars huvudsakliga syfte är att bekanta yngre elever med musik och instrument; den ska ha fascinerande innehåll, oväntade händelser, så att killarna lyssnade med ständigt intresse: vad kommer att hända härnäst? Vi bestämde detta: det är nödvändigt att sagan har karaktärer som livligt kan uttrycka ljudet av det här eller det musikinstrumentet.

Natalia Sats

10. 2004 - Grammy Award för barns talade album. Det högsta amerikanska musikpriset togs av politikerna från de två supermakterna - Sovjetunionens före detta presidenter Mikhail Gorbatjov och USA Bill Clinton, samt stjärnan i den italienska biografen Sophia Loren. Den andra sagan på skivan var verk av den franske kompositören Jean Pascal Beintus. Klassiskt och modernt. Uppgiften, som för decennier sedan, är att göra musik begriplig för barn.

Natalia Letnikova

Populär i kategorin: