Krogarnas fest. Demokratisk litteratur

Jurij Iljitj, forskare vid ett akademiskt forskningsinstitut, blir under perestrojkans år ett objekt för rekrytering av en viss organisation som kallar sig "redaktörens kontor". "Redaktörerna" Igor Vasilyevich och Sergei Ivanovich, som kom till honom direkt för att arbeta, kräver att han använder sina ovanliga förmågor på deras instruktioner: Jurij Iljitj är en extrapolator som kan projicera sig själv in i framtiden.

Jurij Iljitj rör sig i tiden och befinner sig 1993 - i en era som kallas den stora återuppbyggnaden. Det är farligt att röra sig i mörka Moskva, genomborrat av en isande vind, utan vapen; hjältens kappa, som andra förbipasserandes, sticker ut "Kalashnikov". Stridsvagnar rusar genom mitten av Tverskaya då och då, explosioner mullrar nära Strastnaya-torget, och samlingar av stridsgrupper av Ugulovtsy - kämpar för nykterhet - passerar genom gatorna. Ibland slår hjälten på transistorn och sparar värdefulla batterier. Nyheten hörs på radio om kongressen i Kreml för otaliga partier vars namn låter fantasmagoriska - som Constitutional Party of the United Bukhara och Samarkand Emirates, det finns också information från tidningen för de amerikanska kommunisterna "Washington Post" . ..

Jurij Iljitj flyr från en annan razzia och hamnar i en mörk ingång till huset där han tillbringade sin barndom. Här träffar han en kvinna från Jekaterinoslav (tidigare Dnepropetrovsk), som kom till Moskva för att köpa stövlar. Genom bakdörren lyckas de fly både från en avdelning av "afghaner" som dödar passagerare på en gammal Mercedes, och från en räd av People's Security Commission, som rensar Moskvas hus på byråkrater. De passerar de svarta ruinerna av Beijing Hotel, bebott av Moskva-anarkister. Nyligen, i ett av fönstren, hängde liket av en "metallarbetare", som avrättades av bödlar från Lyubertsy, på en kedja. Nära huset med den "dåliga lägenheten" som Bulgakov beskrev, är strejkvakter av "Satans entourage" i kattmasker i tjänst.

När kvinnan får veta att Jurij Iljitj har ovärderliga kuponger för vilka viktiga föremål utfärdas, släpar kvinnan inte efter honom ett enda steg. Hon berättar för en oväntad följeslagare om vilket rikt liv hon brukade ha – tills hennes man, som jobbade på en bilservice, dödades av sina egna grannar. Kvinnan grämer sig först över ägaren av kupongerna, ger sig sedan åt honom direkt på den frosttäckta bänken, och sedan, svurande av klasshat mot "Moskva-journalisten", försöker hon skjuta honom från sitt eget maskingevär - allt för samma kupongers skull. Endast en annan razzia från People's Security Commission, från vilken båda tvingas fly, tillåter hjälten att undvika döden.

Han beskriver alla dessa händelser för sina "redaktörer" när han återvänder till nuet. Slutligen förklarar de för Jurij Iljitj vad huvudmålet med rekryteringen är: i framtiden finns det en extrapolator "från andra sidan", som de försöker identifiera.

Hjälten störtar igen 1993. Efter att ha undkommit kommissionens räd (de fångade "invånarna i den sociala orättvisans hus" skickas till byggnaden av Moskvas konstteater på Tverskoy Boulevard, där de förstörs), Yuri Ilyich och hans följeslagare blir omedelbart gisslan av den revolutionära kommittén för fundamentalisterna i norra Persien. De definierar sina fiender genom närvaron av ett kors på bröstet - i motsats till till exempel "riddarna" - antisemiter i svarta undertröjor, för vilka dopets tecken kan utantill "Orden om Igors kampanj" .

Efter att mirakulöst ha lämnat fundamentalisterna kommer omedvetna följeslagare till en chic nattkrog till en vän till Yuri Ilyich, en ungdomlig jude Valentin. Musik spelas i krogen, delikatesser serveras till besökarna: riktigt bröd, pastöriserad amerikansk skinka, fransk pressad gurka, månsken från ungerska gröna ärtor ... Här får Jurij Iljitj äntligen veta att hans följeslagare heter Yulia. Återigen på Strastnaya-torget ser de hur restaureringen av monumentet till Pushkin, sprängt av stalinistiska terrorister för poetens icke-slaviska ursprung, pågår.

I tunnelbanan lyckas Yuri Iljitj köpa en Makarov-pistol för att ersätta maskingeväret som förlorades i räden. I nattågens bilar dansar nakna flickor, människor i kedjor, i frack, i den prickiga stridsuniformen av fallskärmsjägare som vann tillbaka i Transsylvanien; tonåringar sniffar bensin; sovande ragamuffins från svältande Vladimir och Yaroslavl.

Efter att ha kommit ut ur tunnelbanan kör Yuri Iljitj till slut bort Julia, som är redo för allt för stövlarnas skull. Genast kommer en främmande, lyxigt klädd man fram till honom, unnar honom med Galoise-cigaretter och inleder ett samtal om vad som händer i landet. Från sina fria gester, från sin gammaldags vana att konstruera en fras, förstår Jurij Iljitj från vilken tidpunkt hans oväntade samtalspartner kom ... Han tror att den blodiga mardrömmen och diktaturen är resultatet av orimlig social kirurgi, med hjälp av vilken sovjetmaktens anomali förstördes. Yuri Iljitj invänder: det fanns inget annat sätt att återhämta sig, och nu ligger landet på intensivvård och det är för tidigt att göra en slutlig prognos. Samtalspartnern ger Yuri Iljitj sitt telefonnummer och adress och erbjuder hjälp om han vill förändra sitt liv.

När han återvänder till nuet, hamnar Yuri Iljitj återigen i klorna på de allestädes närvarande "redaktörerna". De är säkra på att hjältens nattkamrat är den eftersökte extrapolatorn, och kräver att få lämna ut hans adress och telefonnummer. På nästa resa 1993 ger sig hjälten iväg med sin fru. Vid Spassky-portarna ser de diktatorns general Panaevs vita tank rusa till Kreml, åtföljd av ryttare på vita hästar. På Röda torget delas produkter ut på kuponger: jakkött, sagogryn, bröd producerat av den gemensamma marknaden, etc.

Jurij Iljitj och hans fru ska åka hem. De blir omkörda av flyktingar från Zamoskvorechye, Veshnyakov och Izmailovo, från arbetardistrikten, där militanterna i Social Distribution Party tar allt från människor till sina skjortor och ger dem skyddsuniformer. Jurij Iljitj slänger ett kort med telefonen till sin nattkamrat, som erbjöd honom att förändra sitt liv, trots att han förstår att hans fru skulle vara på plats bara där "nattmästaren" ringde - där "dricker de te med mjölk, läser släktromaner och känner inte igen öppna passioner. I detta ögonblick ser Yuri Ilyich sina "redaktörer" hota honom med en pistol från en förbipasserande Zhiguli. Men i en mardrömslik framtida tid då han valde att stanna av egen fri vilja, är hjälten inte rädd för dessa människor.

återberättat

"SERVICE KABAKU"

De satiriska parodiverken från 1600-talet, som använder formen av gudstjänster och helgonens liv, inkluderar berättelsen "Service to the Tavern".

Meningen med berättelsen är att fördöma krogen, vilket visar de katastrofala resultaten av fylleri. Krogen, den "omättade livmodern", framstår i berättelsen som den alltförtärande Moloch, från vilken det inte finns någon frälsning för en svagsinnad person. Författaren beskriver tragedin för en berusad man. Här kommer han till krogen, väluppfostrad, rimlig. Först börjar han dricka motvilligt, sedan dricker han med baksmälla, och senare dricker han själv och undervisar folk. Och då redan, utan att minnas sig själv, går han från hus till hus på jakt efter vin, fastän de inte ringer honom och skäller ut honom. Det bör "springa iväg - författaren lär, som från ett lejon, att äta en person." På en kort timmes vindrickande försvinner en persons visdom, nakenhet, galenskap, skam inträder. Fylleri leder till att huset förstörs, familjens död. Författaren konstaterar att fylleri leder till brott. Efter att ha druckit allt, rånar fyllare besökare och blir straffade för det. Som författaren konstaterar är fylleriernas ålderdom "oärlig, inte långsiktig ..., många människor dör inte av kristen död, de dör av vin."

I berättelsen listar författaren alla de som bär sitt kvalster in i krogens "otillfredsställda sköte". Prästen och diakonen är här. De tar med sig skufis, hattar, serviceböcker till krogen. Munkar bär kassocker, huvor, kontorister - böcker och översättningar, filosofer byter visdom mot dumhet, "ovänliga fruar ger otukt och snålhet", och goda tar emot skam, kockar byter skicklighet mot ett vinglas, skogsbrukare ger mård och sobel. Det är sorgligt att alla som älskar en krog lämnar sina föräldrar, och först när döden kommer, klagar författaren, minns de sina föräldrar, men för sent.

Den satiriska effekten av berättelsen uppnås genom att använda texten från gudstjänsten (små och stora vesper), samt hagiografisk litteratur. Författaren använder också en kombination av en hög form av kyrkliga psalmer med lågt innehåll, vilket var oacceptabelt på den tiden, som skildrar alla grader av fyllares fall. Den välkända bönen ”Fader vår” parodieras också i berättelsen: ”Vår Fader, även om du nu sitter hemma, må ditt namn förhärligas av oss ... må din vilja ske som hemma, så och i en krog ... och lämna våra gäldenärer för våra skulder , som om vi också lämnade våra magar på en krog ... Men befria oss från fängelset.

Denna begåvade satir fördömer "krogars kungar" och en sådan mänsklig last som fylleri. Fylleri framställs som ett uttryck för psykisk svaghet som måste bekämpas. Fylleri är ett moraliskt fall för människan. Det leder en person till skam, ruin, sjukdom, fängelse. Berättelsen var inte bara anklagande, utan också lärorik.

Krogfesten ryzhek”) är ett verk av demokratisk serielitteratur från 1600-talet, skrivet i form av en parodi på en gudstjänst. Kompositionsmässigt består S. K. av delar som parodierar kyrkliga psalmer (främst Helnattsgudstjänstens texter), ordspråk och liv. Presentationen av berättelsen om en fyllare som rånades på en krog i form av en gudstjänst till en martyr kränkte alla vanliga associationer förknippade med denna litterära form, sammanförde två skarpt motsatta bilder, vilket med hjälp av detta närmande skärpte den satiriska bilden av både fylleristen själv och krogen. D.S. Likhachev noterade detaljerna i medeltida parodi i S.K., där det inte är föremålet som förlöjligas, utan själva texten i parodiverket. S. K. har bevarats i tre listor, av vilka den äldsta går tillbaka till 1666 och innehåller en text som ligger närmast originalet. Förmodligen skapades S.K. i Solvychegodsk-regionen, i Stroganovs ägodelar, eftersom texten nämner de geografiska namnen på "Vychegotsky Usoliya" - floderna Vychegda, Lala och Viled; belägna nära Veliky Ustyug. I S.K., påverkan av vardagsspråket, det muntliga-poetiska talet är starkt, dess figurativa system återspeglade folkkulturens kategorier och symboler, konsten att buffa. Samtidigt förlitade författaren sig också på traditionen med instruktiv predikan, med hjälp av bönplotter och vokabulär av anklagande ord mot fylleri. Flera vittnesmål om existensen av S.K. på 1700-talet i Moskva och Nizhny Tagil har levt kvar till denna dag. I Sibirien var verket känt fram till början av 1900-talet, vilket framgår av ett brev från M. Gorkij till V. Anuchin den 4 oktober 1912: "Var inte snål med din tid och skriv mer i detalj vilken sorts "Service till krogen" och "Tavernans fest" som dina sibiriska seminarister sjunger? Framtida präster och så stora hädelse!! En indikativ sak för Rus' ”(Proceedings of the Samarkand State Pedagogical Institute uppkallad efter A. M. Gorkij.- T. II. Nummer 3.- Brev från M. Gorkij till V. I. Anuchin.-Samarkand, 1941.- s. 16). Ed. : Adrianov-Peretz V.P.1) Krogspottsfest: Parodi-satirar på andra hälften av 1600-talet // TODRL.- 1934 - T. 1.- C 171-247; 2) Krogarnas högtid / / Rysk demokratisk satir under XVII-talet - L., 1936. - S. 50-80; 3) Uppsatser om den ryska satirlitteraturens historia på 1600-talet - M., 1937-C 27-96; 4) Rysk demokratisk satir på 1600-talet / Underg. texter, artikel och kommentarer av V.P. Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, 2:a uppl. S., Panchenko A. M., Ponyr-ko N. V. Laughter in Ancient Russia.-L., 1984.- S. 224-237; Kabaku-tjänst / Textförberedelse, översättning och kommentarer. V. K. Bylinina // Satir XI-XVII århundraden.-M., 1987.-S. 172-215; Krogservice / Förbereda text och kommentarer. N V. Ponyrko // PLDR: XVII century.- M., 1989.- Bok. 2.- S. 196-210. Lit.: Likhachev D. S. Gamla ryska skratt // Problem med poetik och litteraturhistoria: lör. artikel till ära av M.M. Bakhtins 75-årsjubileum - Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. Litteratur från det "övergångs"-talet // Ryska litteraturens historia - V. 1. Gammal rysk litteratur. 1700-talets litteratur.-L., 1980.-S 367-368, Pikhoya R. G. Sociopolitisk tanke hos det arbetande folket i Ural (slutet av 1600-1700-talen).-Sverdlovsk, 1987-S 187-189 ; Romodanovskaya E K. "Service till krogen" inför kyrkodomstolen på XVIII-talet.//Public medvetande, bokaktighet, litteratur från feodalismens era.- Novosibirsk, 1990- P. 189-195 A. G Bobrov

"Kalyazinskaya-petition"

« Kalyazinsky petition » kombinerar funktionerna i en affärsstil (eftersom petitionen är parodierad) och kyrkliga slaviska element (eftersom vi talar om ett kloster). I « Kalyazinsky petition » klosterfylleri förlöjligas, skrev tillsyningsmännen för klosterhushållet också om detta problem i sina officiella rapporter.

Författaren börjar traditionellt för framställare: Dina pilgrimer slår dina pilgrimers panna, Kolyazin från det bevingade klostret, den svarte diakonen i Damaskus med sina kamrater.

Och förmedlar sedan ironiskt nog munkarnas klagomål om den "knäcka" arkimandriten, som " Han räddar inte skattkammaren, han bränner mycket rökelse och ljus, och därmed dammade han, arkimandriten, kyrkan, rökte rökelsekar och vi, era pilgrimer, åt upp våra ögon, planterade våra strupar" (Mer).

Affärsspråket presenteras i arbetet med stabila klichéer och officiell terminologi: kanske vi, deras pilgrimer; led, suverän, archimarita räkna i klockor och i kedjor vägning att han ringde mycket koppar från klockan och bröt mycket järn från kedjorna; och i det ge ett konto till den förlorade skattkammaren och gör ditt nådiga dekret; avsevärd vanära, att leva oavbrutet, att reparera vinster, till statskassan, han gjorde skada på statskassan, de gjorde en recension i hela klostret och runt omkring, de första personerna beordrade dem. Det finns också kyrkans kanoniska formler: Han lever, archimandrite, inte mycket, Jag glömde fruktan för Gud och klosterlöftet.

Men författaren till "Kalyazinskaya Petition" är också flytande i buffligt språk, använder rimmat skämttal. Till exempel: " Och för oss, era pilgrimer, är det inte så sött i alla fall: en hylla och pepparrot och en kopp äldre Efraim»; « Och han, arkimaritanen, är från Rostov av födseln, och till temperament är han en pommern, Umomo Kolmogorian, en Kargopolian för bröd och salt»; med en "bra" arkimandrit kommer de att vara " häll upp vin i koppar och drick färdigt gammalt öl och mal ungt öl, så börjar vi hälla upp något annat till jäst, och sedan går vi till kyrkan när vi har druckit vin och öl».

"En naken och fattig mans ABC"

Ända sedan 1000-talet. i rysk litteratur var genren för det "förnuftiga alfabetet" känd (i vars text varje rad börjar med nästa bokstav i alfabetet). « ABC om en naken och fattig man » - en parodi på sådana alfabet, den berättar historien om en moskovisk-posadsky, som blev fattig enligt det typiska för 1600-talet. skäl: Min far och min mamma lämnade en egendom till mig, de hade sin egen, men äckliga människor tog allt i besittning.

Några av bokstavsnamnen ingår direkt i texten: Az vara naken; Bra om han, en man, kom ihåg sitt ord och gav mig pengar; Jorden min är tom. Några av bokstavsnamnen är i en annan grammatisk form eller så används ett ord med en rot: Jag lever, bra vän(leva) Vila dig självѣ , hans bѣ dagar, jag vinner inte(lugna) Tverd min mage(fast), Med min tanke skulle jag se mycket i mig själv(tror). De återstående början av raderna sammanfaller med namnen på enheterna i alfabetet endast med de första bokstäverna: Gud känner min själ(bokkar), Erychitsa på magen från den stora nedoetkov(s - ery); Jag skulle busa runt bänken i den gamla trädgårdsradenѣ eller pirradeatt följa vargen med hundar men ingenting(eh och er), Hundar skäller inte på milov(psi), K sѣ th bѣ dagar folk inte vet hur de ska hålla sig(xi).

Stilen på "ABC" är bufflig, med rim, med folkspråk och, möjligen, tillfälligheter. Samtidigt finns det oväntade inneslutningar av hög stil: Mitt sinne rör inte, min mage - hittar inte din b gud, alla reste sig mot mig... men Gud ger inte ut - och grisen kommer inte att äta!(folksägande). Eller: Az esmi naken, naken och barfota, hungrig och kall, ät urskillningslöst(hög början, sedan stegvis minskning).

"Service till krogen"

I "Service to the Tavern", parodierande på gudstjänsten ("små" och "stora" vesper) och en martyrs liv, skildrar författaren ödet för en fyllare som gradvis blir full (Mer) Om all tidigare litteratur hotade fylleristen med helvetiska plågor efter döden, då författaren till XVII-talet varnar honom för krogen, för i livet kommer han att möta fullständig ruin.

Språket i denna parodi-satires återspeglar å ena sidan bokaktig slavisk terminologi (många ord med suffix - Tgran) och fraseologi för gudstjänster och sånger, aoristformer (död, förlorad) Kyrkoslaviska former av det vokativa fallet (zucchini är värdelös, utmattande), fallformer med omväxlande ryggspråklig (i en människa, i en stor) (Mer).

Men metaforerna och parafraserna i "Service" är inte på något sätt bokaktiga: " du har flyttat in i fängelse, det är den verkliga belöningen för mödan för ens mottagande - halsband i tre hammare quiltade, Burmesisk ring du har tagit på dig båda händerna och dina fötter ihamstra godkänna "(krage, bojor, kuddar).

Mycket ljust och brett på språket för Kabaku-tjänsten finns levande folktal dessutom med nordryska dialektismer (till exempel: på krogen drick en soss; fumlade; leva med iver, d. v. s. du vill, du kräver; du lagar mat runt honom, vad fan är ett brott; inte en pool i handväskan och så vidare.). Det finns många folkliga talesätt, gåtor, ofta rimmade, till exempel: var med allt, men blev med ingenting; när skräp, du stänger fingret; det var och flöt iväg; människor i munnen, och du sväljer; nässlor den som tar den kommer att bränna sina händer etc.

Parodien på kyrkans psalmer utfördes med stor skicklighet, och originalen av enskilda delar av "Service to the Kabaku" är lätta att känna igen. Ibland upprepar författaren noggrant början av en kyrksång och fortsätter att fritt utveckla sitt tema senare, till exempel: Släpp nu(en del av valvakan) från ugnen till mig, min tjänare är fortfarande på krogen för vin och honung och öl, enligt ditt verb med världen, som om mina ögon har sett att det finns många drinkare och fyllare, « Närhelst slavnien mänsklig qi, i konstens liv, i sinnet för förtvivlan med humle uppmuntrad Khusya, Sedan alltid i många dagar setvorish, dricka grumling hej ditt nuvarande sinne..."(jfr kyrkans psalm:" Närhelst slavnien läror tsy vid upplysningens måltid Khusya, sedan Judas den onda kärleken till pengar med ett lidande dyster asja...") (Mer).

Meningen med berättelsen är att fördöma krogen, vilket visar de katastrofala resultaten av fylleri. Kabak, " omättad livmodern”, framträder i berättelsen som den alltförtärande Moloch, från vilken det inte finns någon frälsning för en svagsinnad person. Författaren beskriver tragedin för en berusad man. Här kommer han till krogen, väluppfostrad, rimlig. Först börjar han dricka motvilligt, sedan dricker han med baksmälla, och senare dricker han själv och undervisar folk. Och då redan, utan att minnas sig själv, går han från hus till hus på jakt efter vin, fastän de inte ringer honom och skäller ut honom. Det följer" springa iväg, som från ett lejon, äta en person". På en kort timmes vindrickande försvinner en persons visdom, nakenhet, galenskap, skam inträder. Fylleri leder till förstörelse av huset, familjens död, till och med till brott. Efter att ha druckit allt, rånar fyllare besökare och blir straffade för det. Som författaren noterar, fylleriernas ålderdom " oärligt, inte heller långsiktigt ..., många människor dör inte av kristen död, de dör av vin».

I berättelsen listar författaren alla som bidrar till " omättad livmodern» krog: prästen och diakonen tar med sig skufis, hattar, tjänsteböcker till krogen, munkar - kassockor, huvor, tjänstemän - böcker och översättningar. Filosofer byter visdom mot dumhet, ovänliga kvinnor ger otukt och snålhet”, och de goda får skam, kockarna byter ut sina kunskaper mot ett vinglas, skogsbrukarna ger mård och sobel. En av de sorgliga konsekvenserna är att alla som älskar en krog lämnar sina föräldrar, och först före döden minns de sina föräldrar.

Den satiriska effekten av berättelsen uppnås genom att använda formen av gudstjänst (små och stora vesper), samt motiv från hagiografisk litteratur. Här kan vi se en hittills oacceptabel kombination av en hög form av kyrksånger med lågt innehåll, som skildrar alla grader av fyllares fall. Den välkända bönen "Fader vår" parodieras också i berättelsen: " Fader vår, även om du nu sitter hemma, må ditt namn förhärligas av oss ... må din vilja ske som hemma, så på krogen ... och lämna våra gäldenärer våra skulder, som vi lämnar våra magar på krogen ... Men befria oss från fängelset».

Denna begåvade satir fördömer " Tsarens krogar”och en sådan mänsklig last som fylleri, som här avbildas som ett uttryck för andlig svaghet som måste bekämpas. Fylleri är ett moraliskt fall för människan. Det leder honom till skam, ruin, sjukdom, fängelse. Berättelsen var inte bara anklagande, utan också lärorik.

Ett annat exempel på demokratisk satir är " Medicin för utlänningar”, där tekniken att kombinera det oförenliga bringas till avsiktlig absurditet, absurditet. Författaren, som använder formen av en medicinsk bok (manuskriptböcker med medicinskt innehåll), parodierar faktiskt den. Titeln på detta stycke säger att det utfärdat av ryska folket, hur man behandlar utlänningar". Detta är en löjlig absurditet: Närhelst någon har diarré, ta 3 droppar flickmjölk, en tjock björns vrål 16 spolar, en tjock örn som flyger 4 arshins, en stor katts grymtande 6 spolar, en hög kyckling ett halvt pund, en vattenstråle ... ta den utan vatten och dela ... med en lång i ett halvt tionde».

Av intresse är ett annat monument från denna period - " Legenden om lyxigt liv och nöje". Genremässigt är detta en dystopi, därför parodieras här den utopiska genren, populär i västeuropeisk medeltida kultur (T. Campanella och Thomas More). Men rysk litteratur från XVI-XVII-talen. skapade inte och tillgodogjorde sig inte detaljerade "utopier", och fram till Petrinetiden fortsatte läsaren att använda sig av de medeltida legenderna om det jordiska paradiset som fanns bevarade i bokcirkulationen, en parodi som vi ser i detta verk.

Landet som beskrivs i "Sagan om lyxigt liv och glädje" är en karikatyr av fiktioner om fritt land. De naiva och okunniga människorna tror på ett sådant kungarike, men författaren till The Tale förstör denna tro, eftersom författaren är en hungrig person, en utstött, en förlorare, kränkt av livet, utstött från de välnärdas värld. Han försöker inte ens tränga in i denna värld, med vetskapen om att detta är omöjligt, utan hämnas på honom med skratt. Börjar med en medvetet seriös beskrivning av fantastiskt överflöd, för han denna beskrivning till absurditet och visar sedan att allt detta är en fiktion: " Och där tar de små plikter, för myten, för broar och för transporter - från bågen på hästen, från mössan på personen och från alla vagnar på folket».

Alltså 1600-talets serielitteratur. motsätter sig inte bara den officiella "osanningen" om världen, utan också folkloren med dess utopiska drömmar. Hon säger " naken sanning och hon talar med munnen naken och fattig» person. Och det här är inte rösten från en självsäker predikant, som i tidigare verk, utan rösten från en författare som kränkts av livet eller själva livets röst.

Jag vill också notera att 1600-talets satiriker inte uppfann nya genrer, utan använde, eller parodierade, färdiga former som redan skapats i folklore och skrift. För att uppfatta en sådan parodi, för att uppskatta den till dess verkliga värde, behövde läsaren och lyssnaren känna till det parodierade provet väl. Därför, som en sådan modell, användes de mest populära genrerna som det forntida ryska folket mötte dag efter dag - rättegången ("Sagan om Yersh Ershovich"), petitionen ("Kalyazinsky-petitionen"), den medicinska boken (" Läkare för utlänningar"), gudstjänsten ("Tjänsten på krogen") m.m.

Den ryska kulturen och litteraturen under 1600-talet, särskilt under dess andra hälft, berikades avsevärt med sekulärt innehåll och sekulära former av kreativitet. Inom den allmänna och litterära kulturens sfär närmar sig Ryssland Västeuropa, men i de fall då det överförde västerländskt litterärt material till sin jord, använde det det inte mekaniskt, utan beroende på de viktiga uppgifter som dikterades av hela kursen om nationell historia och det ryska språkets egenheter. livet. Det folkpoetiska inslaget och det levande talspråket är vid den tiden fast förankrat i ett stort antal litterära monument och bestämmer till stor del deras stil. Processen för demokratisering av litteraturen möter ett gensvar från de härskande klasserna. I domstolsregeringens kretsar implanteras en konstgjord normativ ceremoniell stil, som har antagit inslag av ukrainska barock.

Denna term introducerades av anhängare av klassicismen på 1700-talet. att hänvisa till konsten att grov, smaklös, "barbarisk" och ursprungligen förknippades endast med arkitektur och skön konst. Denna term introducerades i litteraturkritiken 1888 av G. Wölfflin.

En bred tolkning av barocken gjordes av den ungerske forskaren A. Andyal i boken "Slavisk barock". Hans synvinkel utvecklades av A. A. Morozov, som är benägen att tillskriva barocken all litteratur från andra hälften av 1600-talet och första hälften av 1700-talet, och ser i denna riktning ett uttryck för den ryska litteraturens nationella identitet . A.A. Morozovs synvinkel framkallade skarpa invändningar från P.N. Berkov, D.S. Likhachev, tjeckisk forskare S. Mathauserova. I synnerhet talade T. N. Berkov ut med ett resolut förnekande av existensen av rysk barock och tog upp frågan om behovet av att beakta rysk verspoesi och dramaturgi från det sena 1600-talet. som födelsen av en ny klassicistisk riktning. S. Matkhauzerova kom till slutsatsen om existensen i rysk litteratur i slutet av 1600-talet. två riktningar av barocken: nationella ryska och lånade polsk-ukrainska. D. S. Likhachev trodde det vi borde tala om förekomsten av endast rysk barock, som ursprungligen lånades från polsk-ukrainsk litteratur, men sedan fick sina egna specifika drag. Trots betydande skillnader i åsikter om barocken i rysk litteratur har forskare fastställt de viktigaste formella dragen i denna stil. Den kännetecknas av ett estetiskt uttryck av överdrivet patos, avsiktlig prakt, ceremoniellt, yttre emotionalitet, en överdriven ackumulering i ett verk av till synes oförenliga stilistiska komponenter av rörliga former, allegorisk, dekorativ intrig och språk. Det är dock nödvändigt att skilja mellan två olika aspekter i begreppet barocks innehåll: a) barock som konstnärlig metod och stil som uppstått och utvecklats i en viss historisk tid; b) barock som en typ av konstnärlig kreativitet, manifesterad i olika historiska perioder.

Barocken som stil bildades i Ryssland under andra hälften av 1600-talet och tjänade den framväxande upplysta absolutismen. I sitt sociala väsen var barockstilen ett aristokratiskt fenomen i motsats till demokratisk litteratur. Eftersom övergången till barocken i den ryska litteraturen inte genomförs från renässansen, som i västerlandet, utan direkt från medeltiden, saknade denna stil mystiska och pessimistiska stämningar och var av upplysande karaktär; dess bildande gick genom sekulariseringen av kulturen.

Författarna av den ryska barocken avvisade dock inte helt religiösa åsikter, utan representerade världen på ett komplicerat sätt, ansåg att det var ett mystiskt okänt, även om de etablerade orsak-och-verkan-förhållanden för yttre fenomen. Med avvikelse från den gamla medeltida religiösa symboliken tittade de noga in i världens angelägenheter, en jordisk persons levande liv och lade fram kraven på en rimlig inställning till verkligheten, trots erkännandet av idén om ödet och viljan. Guds, kombinerat med didaktik. Fiktion, ett system av allegorier och symboler, såväl som en komplex, ibland sofistikerad struktur av verk, byggdes på detta system av synsätt.

Barockstil i rysk litteratur från slutet av 1600-talet - början av 1700-talet. förberedde uppkomsten av den ryska klassicismen. Han fick den mest levande gestaltningen i stil med Virche-poesi, hov- och skoldramaturgi.

Den ryska bokdiktningens historia börjar som regel vid 1600-talets början. Det finns en åsikt att det i rysk feodal litteratur inte fanns några speciellt poetiska genrer, och om rytm, rim eller "melodialitet" hittades i prosa, kom detta från eposet. Ryska bokdikter som en självständig sort utvecklades tydligen inte förrän den moskovitiska statens era.

Uppkomsten av skriven poesi i början av 1600-talet förklaras av det faktum att folklore vid den tiden började lämna staden, därför sökte stadsbornas "poetiska känsla" tillfredsställelse i boken - både i "hög", stavelse poesi och i folklig skrift, som vid behov föll in i episk, satir, lyrisk sång, andlig vers. En annan faktor i framväxten av poesi är önskan att tillgodogöra sig den europeiska kulturens landvinningar.

Syllabisk vers gjorde sig gradvis gällande i rysk litteratur på 1600-talet. Till en början tjänade han tydligen bara ett fåtal genrer, i synnerhet meddelanden. Redan under 1600-talets första hälft dök det upp hela samlingar av epistlar, varav många blev exemplariska och hamnade i skriftlärda och tappade specifika tecken. I en av dessa samlingar, som innehåller dikter från tryckeriets referensböcker - Savvaty the monk, Stepan Gorchak, Mikhail Zlobin, Mikhail Tatishchev och andra - finns det ett femtiotal meddelanden om olika ämnen totalt. Detta är en begäran om beskydd, och kritik, och en tillrättavisning till studenten.

Den ryska stavelsediktningens storhetstid infaller på den sista tredjedelen av 1600-talet och förknippas med namnen på Simeon av Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin och Andrei Belobotsky.

Simeon Polotsky (Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) föddes i Polotsk 1629. Om hans ungdomsdagar vet vi bara att han studerade vid Kiev-Mohyla Collegium, då det största ortodoxa centret för högre humanitär och teologisk utbildning. Från 1648 kom ett kompendium av diktteorin sammanställt av honom och omskrivet med hans egen hand ner till oss, från 1653 - en samling retoriska övningar på polska och latin. År 1656, två år efter de ryska truppernas befrielse av Polotsk, blev han munk vid Polotsk trettondagsklostret, och blev sedan lärare vid den lokala "broderliga" skolan. Samma år träffade han för första gången sin beskyddare, tsar Alexei Mikhailovich. 1661 bestämde han sig för att permanent flytta till Moskva, men detta beslut genomfördes 1664. Simeon Polotsky blev redan innan han flyttade till Moskva 1664, vid Kiev-Mohyla-akademin och i Polotsk, hans hemstad, känd som en märklig poet och retoriker. Om hans berömda deklaration "Metra", som han uttalade inför tsar Alexei Mikhailovich 1656, nästan bokstavligen upprepar stavelsen "Prosfonima", publicerad i Lvov i slutet av 1500-talet, så lästes även hans andra verk med samma titel under besöket av kungen Polotsk är ett helt självständigt verk, en livlig panegyrik till det vitryska landet. Poeten vänder sig till tsaren och prisar honom som Vitrysslands befriare:

Du räddade oss från nöden

Ryssland Bela ställde upp,

Innan olyckor är stormen mörk och kränkt.

I dessa tidiga verk manifesterades de karakteristiska dragen hos Simeon Polotskys kreativa sätt redan ganska tydligt. Om "mätarna" är skrivna på det vitryska språket, så är i "dialogen" att "kyrkoslaviska mova" är stark - en slags fusion av levande östslaviska språk och språket i kyrkböcker, som Simeon av Polotsk införd i rysk poesi.

Moskvaperioden för poetens verk var den längsta och mest fruktbara. Här tog han en stark ställning vid hovet, blev hovlärare, poet och en "vis filosof", som anförtroddes en "tävling" med den berömda Habakkuk, utarbetade stadgan för den planerade akademin, organiserade övre tryckningen Hus, som fram till sin död 1680 stod i hans ledning. Här skapade han sin kolossala samling "Vertograd multicolored" (1678), publicerade en tryckt versöversättning av "The Psalters of the Tsar and the Prophet David" (1680), utrustad med en utmärkt gravyr av A. Trukhmensky baserad på en teckning av Simon Ushakov, och sedan tonsatt av kompositören V.P. Titov. Han arbetade på "Rhymologion", som skulle omfatta alla hans panegyriska dikter.

Betydelsen av Simeon av Polotsk ligger inte i det faktum att han "införde" poesi i den ryska kulturen - stavelseverser skrevs före honom - utan i det faktum att han gick bort från idén om att de var roliga och bara tjänade vissa behov , att "rimning" tycktes honom vara det främsta och kanske enda sättet att skapa en ny verbal sekulär kultur. Enligt Eremin ger Polotskys samlingar intrycket av ett slags museum, på vars fönster en mängd olika saker, ofta sällsynta och mycket gamla, är ordnade i en viss ordning. Polotsky har handlingsverk och poetiska anekdoter och "rumpor" som den berömda berättelsen om slaven Androkles, och poetiska skisser ("Dag och natt" i "Multicolor Vertograd"), och i synnerhet en beskrivning av olika ädelstenar, exotiska och fantastiska fåglar och djur. Poeten tog villigt till antika teman. Men författaren behöver den antika, tidigkristna och historiska bakgrunden i allmänhet bara som prydnad av dikten.

Polotsky är en didaktisk poet som i den poetiska gestaltningen av vilket tema som helst, vilken poetisk bild som helst, först och främst såg möjligheten till en "logisk", moralisk och lärorik tolkning. Därför är "lyriska" utvikningar i handlingsflödet så frekventa - detta är ett retoriskt utrop, en författares kommentar, en känslomässig bedömning. Simeon Polotsky föredrar att ha ett direkt samtal med läsaren, att påverka inte bara poetiskt material, utan också en direkt maxim. Dessa vädjanden riktar sig antingen till läsaren i allmänhet eller till personer för vilka dikten enligt författarens mening borde vara av största, rent praktiska intresse.

Åh, föräldrar, ge den inte till era barn,

Alla dina rikedomar

Äga dig själv.

Polotskys poesi är i huvudsak sluten i världen av "saker", som inkluderar inte bara stenar, föremål av kunglig klädsel, utan också hans animerade hjältar. I förhållande till mytologi och historia agerar Polotskij som den mest typiska representanten för barocken: han använder inte mytologi för att förstå verkligheten, tvärtom, han innesluter verkligheten i historiska och mytologiska ramar. Renässansens harmoni förvandlas hos Polotsky, liksom hos andra barockpoeter, till schematism. Han är intresserad av yttre tecken på saker och fenomen. Och eftersom en dikt också är en sak för honom, är han förtjust i dess grafiska form, använder sofistikerade akrostiker och anagram, skriver dikter i form av ett kors, en stjärna, en cirkel, etc.

Efter Simeon av Polotsks död (1680) utfördes rollen som hovpoeten av hans elev Sylvester Medvedev. Medvedev använde inte det "slaviska språket" - ett konstgjort språk som Polotsky introducerade i rysk poesi. Medvedevs ordbok är en rysk ordbok, nästan utan polonism och ukrainism. Med hjälp av kyrkliga slavonicismer skapade Medvedev ibland dikter som påminner om verk av folkkonst inom konstruktion och poetik. I slutet av seklet skrevs poesi av Karion Istomin och den förryskade polen Andrei Belobotsky.

Under andra hälften av 1600-talet, den ryska dramaturgi. Under denna period var hov- och skolteatrarna särskilt populära.

grattis på födelsedagen ryska hovteater Den 17 oktober 1672 anses traditionellt vara dagen då en föreställning visades på scenen i ett specialbyggt "komedietempel" i byn Preobrazhensky "Artaxerxes aktion" på handlingen i den bibliska boken "Ester" om den ödmjuka skönheten Ester, som väckte den persiske kungen Artaxerxes nådiga uppmärksamhet, blev hans hustru och räddade hennes folk. Författaren till pjäsen var pastorn i den lutherska kyrkan från Tyska kvarteret, mästare Johann Gottfried Gregory. Pjäsen skrevs på vers på tyska, sedan översattes den till ryska, och efter det lärde sig de utländska skådespelarna, elever på Gregorys skola, rollerna på ryska. Den ryska texten till Artaxerxes handling skrevs dels på vers och stavelse, och i vissa fall på stavelse tonisk vers, dels på prosa, som på många ställen kan markeras som rytmisk prosa.

Forskare av repertoaren för den ryska hovteatern noterade dess mångfald. Bearbetningar av bibliska berättelser rådde: "Judith" ("Holofernov-aktion") - om den bibliska hjältinnan, från vars hand den hedniske Holofernes, ledaren för armén som belägrade hemstaden Judith, dog; "Den ynkliga komedin om Adam och Eva", "Den coola lilla komedin om Josef", "Komedin om David med Goliat", "Komedin om Tobias den yngre". Tillsammans med dem fanns det historiska ("Temir-Aksakovo-action" - om Tamerlane som besegrade Sultan Bayazet), hagiografiska ("Om Yegori the Brave") och till och med antika mytologiska ("Om Bacchus", etc.) föreställningar.

De första pjäserna av den ryska hovteatern visade en ny inställning till det förflutna, hittills okänd för den ryska läsaren och betraktaren. Om det tidigare berättades om händelserna från svunna tider, nu visades de, porträtterades, återupplivades i nuet.

Det var inte lätt att vänja sig vid scenkonventioner, att bemästra det. Det vittnar åtminstone information om kostymer och rekvisita. Inte teatralisk glitter, utan dyra äkta tyger och material togs eftersom det till en början var svårt för publiken att förstå essensen av skådespeleri, essensen av den nuvarande konstnärliga tiden, det är svårt att se i Artaxerxes både en genuin uppstånden suverän och en mumlad tyska från Kukui.

Det nya suveräna "roliga" var inte bara underhållning (" en komedi kan roa en person och kan förvandla all mänsklig sorg till glädje”), men också en skola där ” många goda läror kan tydligt förstås, så att all skurkighet lämnas bakom sig och håller fast vid allt gott».

Parallellt med hovteatern i Rus framträder och skolteater, vars början är associerad med namnet på Simeon av Polotsk, skaparen av två skoldramer ("Komedier om kungen Nebukadnessar" och "Komedier av liknelsen om den förlorade sonen"). Den mest kända är den sista, som är en scenisk tolkning av den berömda evangelieliknelsen och är tillägnad problemet med att välja en ung man (dvs. en ny generation) på sin väg i livet. Detta tema var extremt populärt i litteraturen på 1600-talet.

Innehållet i dramat är ganska traditionellt och är en återberättelse av händelserna i evangelieliknelsen, kompletterad med konkreta vardagsdetaljer. Intressant nog, i slutet av pjäsen, står Simeon inför ett ganska allvarligt problem: han måste kommentera liknelsen som Kristus själv förklarade för sina lärjungar i evangeliet. Simeons tolkning visar sig dock vara mer "flerskiktad" och börjar med allmänna didaktiska slutsatser som representanter för olika generationer borde dra av denna handling. Först vänder sig denna pjäs till ungdomar:

Till de unga lyssna till bilden av de äldre,
Lita inte på ditt unga sinne.
För det andra borde den äldre generationen också lära sig moral:
Vi är gamla - ja, de instruerar de unga väl,
Ingenting släpps till de ungas vilja ...

Och först efter det sägs det att det i evangeliet visar sig i första hand handla om förlåtelse för ångerfulla syndare, där gudomlig barmhärtighet manifesteras:

Naipache bilden av barmhärtighet dök upp,
I den föreställs Guds nåd.

Efter det, på ett barockironiskt och paradoxalt sätt, vädjar författaren till publiken med en vädjan att prova om de förstod lektionen som just lärde dem väl:

Ja, och du imiterar Gud i det,
Förlåt den ångerfulla.
Vi har syndat i denna liknelse,
Hej, uppröra någon med dina tankar;
Vi ber båda - om du snälla förlåt mig,
Och bevara oss i herrarnas nåd.

"Komedi om den förlorade sonen" också byggd i enlighet med författarens barocka världsbild. Pjäsens uppgift är - liksom Simeons diktsamlingar - att kombinera undervisning med underhållning, vilket direkt står i Prologen:

Om du vill, visa barmhärtighet,
För att luta håret och örat till handling:
Taco mer sötma kommer att vinnas,
Frälst inte bara till hjärtan, utan till själar.

Således var syllabisk poesi och teater ett slags svar, födda i den aristokratiska miljön, på processen för demokratisering av litteraturen. Dessa två litterära tendenser (demokratiska och aristokratiska) står delvis emot varandra, men å andra sidan vittnar båda om litteraturens fullständiga sekularisering.

En viktig roll i utvecklingen av forntida rysk litteratur har alltid spelats av översättningar från olika språk - gamla och nya. På 1600-talet översättningar från polska och latin är särskilt viktiga. Det fanns dock också skillnader med tidigare perioder i essensen av denna översatta litteratur. Till skillnad från tidigare århundradens översatta litteratur var den mestadels sekulär. Det här var litteratur med underhållande intrig, med emanciperade hjältar, litteratur där människor gav sig ut på resor, djärvt mötte olika händelser, där kärlek, militär skicklighet beskrevs, skicklighet och kvickhet förhärligades.

Bland översatta äventyrliga kärleksverk bör man först och främst nämna " Sagan om Bova Korolevich”, vars vitryska översättning i början av 1600-talet, och kanske lite tidigare, låg till grund för den ryska texten. Bova var populär bland folket i tre århundraden – fram till 1900-talet. I den här berättelsen glorifierades hjältens personliga egenskaper - aktivitet, hjältemod, mod. Berättelsens hjälte blir kär, utför bragder, kämpar för rättvisa. Den ryska versionen av denna berättelse förlorade gradvis dragen av en ridderlig romans och förvärvade delar av en rysk saga.

Ett nära litterärt öde upplevdes också av folkboken " Berättelsen om de sju vise männen. Den trängde in i Ryssland från samma Polen genom vitryska förmedling i slutet av 1500-talet - början av 1600-talet. och på rysk mark förvärvade ryska sagodrag. Separata handlingar av denna bok blev utbredda i rysk litteratur på 1700-talet. och förvandlades till en saga.

Äntligen haft stor popularitet under en lång tid " Sagan om Jeruslan Lazarevich". Det bör också nämnas Berättelsen om den modige riddaren Peter den gyllene nycklarna», « Sagan om Basil, kungen Zlatovlas av Tjeckien», « Sagan om Otto den romerske Caesar», « Berättelsen om prinsessan Miluzina», « Sagan om Apollonius av Tyrus».

Under andra hälften av XVII-talet. novellsamlingar dyker upp, som i väst fick namnet "facetium" under renässansen. Den ryska översättningen av fasetter baserades på den polska samlingen från 1624. Facetter svarade mot det ökade behovet av underhållande läsning och minskade samtidigt litteraturämnena kraftigt, reducerade dem till nivån av vardagliga anekdoter och stil till vardagligt folkspråk. Separata noveller från Boccaccios Decameron och Ovidius Metamorphoses översattes också. Fyra böcker översattes från polska " korta och moraliserande tal» Benyash Budny. Samlingar av berättelser med religiösa och moralistiska teman översattes också: "Roman Acts", "Great Mirror" och "Bright Star".

Således manifesteras den didaktiska principen tydligt i novellerna " Stor spegel". I ett antal fall dechiffrerar författaren i detalj för läsaren det allegoriska innehållet i en viss berättelse. Till exempel prata om en sköka som han gifte sig med " härlig prins"och som kallas förgäves" visslande"hennes tidigare älskare, författaren kommenterar denna redan ganska transparenta text:" En sköka är en själ, älskarinnor är synder, och prins Kristus, hans hus är en kyrka, och de som visslar är demoner, men en trogen själ förblir alltid". I flera berättelser ges en allegorisk tolkning av helvetes plågor. Oftast visar sig de plågade syndarna själva vara tolkarna i sådana situationer, och tolkningarna liknar en direkt - nämligen allegorisk - parallell mellan synd och straff, som länge varit bekant för den ryska läsaren. Därmed tvingas förtalarna i Stora Spegeln för alltid att bita av och spotta sin tunga, som ständigt växer tillbaka; fyllare - drick alltid tjära, eld och svavel från krogskålen. Det kan också finnas en allegorisk tolkning av himmelska syner: till exempel en " helig man se himlen är öppen", och" himmelska portar"- två blockerar passagen" stora och fruktansvärda ormar". Den allegoriska tolkningen av visionen ges av en ängel som dyker upp just då för att kommentera den: "Z miev är en orenhet, och den andra är fåfäng att vinna ära", som " ingången till himmelriket är inte tillåten, och himlens portar är stängda».

Samlingen förvånar läsaren med ett stort antal av de mest olika karaktärerna. Dessa är himmelska krafter (Kristus, Guds moder, änglar, apostlar, helgon) och underjordens styrkor, präster (biskopar, munkar, eremiter, präster), representanter för nästan alla sociala skikt (kungar, köpmän, domare, krigare). , hantverkare, bönder, stadsbor) , samt utstötta (gycklare, bufflar, rövare, tiggare).

"Den stora spegeln" är av otvivelaktigt intresse för forskaren av forntida rysk demonologi. Demoner utför olika funktioner i samlingen och går tillbaka till olika litterära och folkloristiska traditioner. Demoner kan vara monumentalt skrämmande eller rörliga i vardagen. Ibland visar sig demoner vara en mäktig kraft och ett fruktansvärt hot, medan de i andra fall tvärtom erkänner människors överlägsenhet över dem. Slutligen visar sig ibland demoner överträffas av en person när det gäller synda tankar och deras förverkligande. I en novell är djävulen, som aldrig lyckades bråka mellan man och hustru, förvånad över hur lätt hon uppnådde samma mål. någon fru är gammal»: « trettio år av detta påstående och fick det inte, men du skapade inte denna utskällning på många dagar". I den andra fördömer han en tjuv som stjäl rovor och försöker föra över ansvaret på demonen som påstås ha lärt honom. Det kan finnas en helt paradoxal situation: i en novell slår djävulen till " på kinden"av en munk som inte böjde sitt huvud när han läste evangeliet:" Och hör du att .. för Guds skull var du en man? Om han hade gjort detta för mig, skulle jag ha dyrkat honom oupphörligt för alltid».

Omvändelsens kraft betonas gång på gång i Stora spegelns noveller, men läsarens uppmärksamhet riktas också mot de många frestelser som väntar på den uppriktigt ångerfulla. I ett antal fall berättas det om hur själen återvänder till kroppen för en stund – just för att bringa omvändelse och lindra dess postuma öde. Kanske bara djävulen själv är oförmögen till sann omvändelse.

En av de huvudsakliga teknikerna som de flesta berättelserna bygger på, och - mer allmänt - samlingen som helhet, är mottagandet av antites. Himmelsk salighet står i motsats till helvetisk plåga, de rättfärdiga - mot syndare, himlens makter - mot underjordens andar, det korta jordelivet - till evigheten bortom graven.

Centrum för författarens uppmärksamhet ligger helt uppenbart bland syndare. Och det visar sig att en persons postuma öde kan utvecklas enligt tre huvudscenarier: 1) bekänd synd upphör att tynga syndaren, som efter omvändelse är befriad från plåga; 2) synden förblev obekännd och / eller inte förlåten, som ett resultat är syndaren dömd till evig plåga och, som regel, ber han själv de som han visar sig att inte längre be om honom; 3) syndaren ges hopp om syndens förlåtelse och befrielse från plåga i framtiden, i detta fall ber han som regel om intensifierade böner för sin själ. Det är ganska uppenbart att dessa alternativ organiskt passar in i idéerna om den tredelade strukturen av efterlivet (himmel - helvete - skärselden) som är karakteristisk för katolicismen, och inte alls ortodoxin, och är en konsekvens av det "latinska" ursprunget till samling.

« romerska handlingar” är gjorda under den sista tredjedelen av 1600-talet. i Rus', en översättning av den polska samlingen "Historye Rzymskie", som i sin tur var en översättning av den latinska samlingen "Gesta Romanorum", extremt populär i medeltida litteraturer av olika folk, sammanställd på 1200-talet. av en okänd författare, tydligen i England eller Tyskland.

De teman som tas upp av författaren till "Roman Acts" är ibland omvandlingar av internationella "vandrande plots", ibland visar sig vara välbekanta drag av romanistiska sagor, men allt detta berättas inte i syfte att fängsla läsaren med ett eller annat plot move, men för att ge en sida av det som avslöjas i den andra delen - "layout" - allegori. Allegorin är tänkt att orientera läsaren i världen av kristna synder och dygder och hjälpa honom att välja rätt väg.

Stolthet, ur kristen etiks synvinkel - en av människans främsta laster, fördöms i den allra första "rumpan", som berättar om den stolte Caesar Evinian. Handlingen är byggd på grundval av en kollision som var populär under medeltiden förknippad med motivet att klä ut sig: när Evinian badade, " en viss man i sin avbild och i gång och i allt liknande tog på sig sin mantel och red alltid på sin häst till riddaren och låtsades vara kejsaren. Fyra gånger försöker Evinian vända sig till människor som känner honom väl (en riddare och en pan, en gång välsignad av honom; till hans fru och slutligen till hans andliga far) och fyra gånger blir han besegrad och lämnar inte bara okänd, utan också mycket påtagligt straffad. Till och med en ödmjuk eremit, som inte utför fysisk bestraffning, förebrår honom och jämför honom med djävulen: bär det, du är en Caesar, men en ond ande i form av en man"och" med snabbhet stängde fönstret bestämt". Endast ett sådant straff, krönt med en jämförelse med människosläktets fiende, får Caesar att tänka på skälen till avslag och vänder sig till omvändelse: " kom ihåg: om han låg på sängen, blossade hans hjärta upp och sa att "det finns ingen annan Gud starkare än jag". Först när han inser stolthet som en synd, efter att ha ångrat sig till sin andliga mentor, finner Evinian vägen till frälsning: eremiten känner igen honom och beordrar honom att gå till palatset, med hopp om att alla där kommer att känna igen honom. Men i slutändan utförs erkännandet av Evinian som en sann Caesar på uppdrag av en främling som utgav sig för att vara en Caesar, som förklarar för de församlade och förvirrade riddarna skälen som fick honom att ta på sig någon annans utseende: " Men någon gång steg han upp i stolthet mot Herren Gud, för vilken synd Gud straffade honom, tog ifrån honom kunskapen om människan så länge, tills han förde omvändelse till Herren Gud för den synden. Och jag är Guds ängel, hans själs väktare, som till och med håller hans panship, donje han var i ånger.". Sålunda visar sig människors värld och de himmelska krafternas värld vara förvånansvärt genomskinliga, änglar kan lätt resa jorden runt och anta en mänsklig gestalt, vilket påminner om frånvaron av gränser mellan de himmelska, jordiska och underjordiska världarna i religiösa och didaktiska noveller om den stora spegeln.

Vidare kompletterar författaren handlingstexten med en tolkande "layout", vilket gör novellen till en liknelse. Jakten som Caesar går på, i denna tolkning, visar sig vara den tillfälliga världens fåfänga, och att bada i floden är en kylning av den glöd som uppstod som ett resultat av djävulens frestelse, " i denna världens vatten". Tecknet på avfall är sätter sig från en häst". Vänner som inte känner igen Caesar visar sig vara inte mindre allegoriska figurer: riddaren är sinnet, pannan är " blöt förvirring”(det egna samvetets röst), portvakten är den mänskliga viljan som öppnar hjärtats dörrar, och hustrun är i själva verket själen. Inom ramen för dessa liknelser visar sig namnet "Caesar" som används för huvudpersonen inte heller vara en beteckning på social makt, utan en andlig kategori - en god kristen visar sig vara en sann Caesar, för bara han kan " regera i himmelriket».

Ganska mycket uppmärksamhet ägnas på sidorna i Romsakterna till temat kvinnlig otrohet, den kvinnliga naturens fördärv och kvinnliga tricks med vilka de lurar godtrogna män, vilket är allmänt representerat i olika verk av denna era. Vissa intriger om kvinnotrick innehåller en uppsättning vandringsmotiv som är välkända för läsare av romansaga. Sådan är "Rumpan på kvinnors list och förblindar de bedragna." Den berättar om tre gåvor som en viss kung Darius testamenterade till den yngste sonen. Dessa gåvor är gyllene ring som kan uppfylla någon önskan, ryggar"(spännen, fästelement), levererar på ett ögonblick allt som bara hjärtat önskar, och" dyrt tyg”, som kan överföra personen som sitter på den till vilken plats som helst. Alla tre gåvorna lockades från den godtrogne unge mannen av den smarte " freierka"(en fri kvinna), varefter han lämnades av henne i en avskild dal" best som ska ätas". Den unge mannen tar sig därifrån och blir berömmelse som en skicklig helare, tack vare det döda och levande vattnet och underbara frukter han på ett mirakulöst sätt skaffade sig, varav några orsakar spetälska, medan andra botar den. Med sådana underbara gåvor besegrar den unge mannen bedragaren och lämnar tillbaka de borttagna gåvorna till sig själv.

Handlingen är ganska underhållande, och författarens skickliga användning av flera motiv på en gång väcker uppmärksamhet. Berättelsen faller tydligt i två delar, varav den första innehåller den traditionella historien om en olycklig älskare och en listig bedragare, den andra berättar om en smart man som lyckas överlista bedragaren. I den första delen pumpas motivet till den unge mannens olycka upp: han blir lurad tre gånger, på exakt samma sätt (en listig kvinna ber om att få ge henne värdefulla saker för förvaring, och låtsas sedan ha förlorat dem), och tre gånger vädjar hans mor till honom med en vädjan om att skydda hans fars arv. I den andra delen rör sig handlingen av en slump: genom att av misstag korsa en bäck upptäcker hjälten att vattnet " kött från hans ben åt till och med upp till benen", och lika slentrianmässigt korsa en annan bäck - att" återigen växte köttet från den (från vattnet) på honom på hans fötter»; efter att ha ätit frukten av ett träd, är han täckt av spetälska, när han ätit frukten av ett annat, är han botad. Och återigen, av en slump, faller det honom in att strax innan den lömska "frierkan" insjuknade och därmed bli kallad till henne som läkare. Intressant nog utlovas inte helande i utbyte mot att stulna gåvor återlämnas (vilket förmodligen skulle vara typiskt för en romansk berättelse). För författaren visar sig fysisk läkning vara nära förknippad med läkningen av själens sjukdomar, så den unge mannen säger till sin lömska älskade: " Ingen medicin kommer att hjälpa dig, även om du var den första att bekänna dina synder". Ytterligare komplicerar ögonblicket med en rent underhållande uppfattning av den skisserade handlingen är följande uttalande, enligt vilket det visar sig att den unge mannen symboliserar en god kristen, medan gåvorna är " trons ring, hoppets ryggar och kärlekens tyg”, vilket bekräftas av motsvarande citat från Matteus- och Lukasevangeliet och från St. Aposteln Paulus till korintierna. "Frierka" betyder kött, " eller köttets lustar, ty köttet motstår själen". Tolkningen av den andra delen av rumpan visar sig vara ännu svårare: vattnet som skiljer köttet från benen är omvändelse som skiljer " kött, det vill säga kroppsliga begär, från ... de synder med vilka du skapade (kränkt) Herren Gud»; ett träd vars frukter ger uppenbar spetälska - omvändelse, präglade begångna svarta synder; vattnet i den andra strömmen är en bekännelse som ger förlorade dygder, medan frukten från det sista trädet är " frukten av omvändelse, bön, fasta och allmosor". Sålunda förvandlas handlingen om tjuvens och bedragarens straff till berättelsen om den förlorade sonens återkomst till Kristi kyrka.

Sålunda representerade rumpan på "Roman Acts" ett nytt stadium i den ryska litteraturens fiktion. Samtidigt som de behöll en extern koppling till "layouterna" (på textkompositionsnivån) uppfattades de ändå mer och mer i läsarnas medvetande som självständiga konstverk.

Sammanfattning av ovanstående noterar vi att den översatta litteraturen från 1600-talet. var inte begränsad av tidsramen. Det var mestadels allmänt populärt på både 1700- och 1800-talen. Omarbetningar av översatta verk från 1600-talet. kan hittas på 1700-talet. Chulkov, Levshin, Kurganov. Separata tomter ingick i populärtryck och populärlitteratur, många bearbetades i sagor. Vissa tomter användes också av V. Garshin, L. Tolstoy, A. Tolstoy och på 1900-talet. - A. Remizov.

Efter att ha uppstått under medeltiden, främst i urban litteratur, har utvecklats ibland av Boccaccio, ibland av Shakespeare, penetrerande i olika versioner i Ryssland, handlingarna i översatt litteratur av 1600-talet. fungerat som en levande länk mellan olika folks litteratur och folklore, en länk mellan århundraden, mellan heterogena kulturer, som svarar mot de mest skilda kraven från nationella litteraturer i deras rörelse mot litteraturens befrielse från kyrkligheten, för att stärka individens rättigheter i litteraturen och livet.

Betydelsen av gammal rysk litteratur ligger för det första i det faktum att den hjälper oss att förstå prestationerna av den stora ryska litteraturen under 1800- och 1900-talen. Forntida rysk litteratur överförde till den ryska litteraturen i modern och samtida tid dess höga ideologiska innehåll, dess stora konstnärliga erfarenhet, flexibiliteten och rikedomen i det litterära språket och figurativa systemet.

För det andra, i antik rysk litteratur finns det verk som det ryska folket har rätt att vara stolta över, oavsett hur viktiga de visade sig vara för den fortsatta utvecklingen av rysk litteratur. Sådana verk, vars värde är extremt högt, inkluderar först och främst "The Tale of Bygone Years" - den första ryska krönikan, "Instructions of Vladimir Monomakh", "The Tale of Igors Campaign", "The Tale of the Förstörelse av det ryska landet", "Sagan om Ryazan Batus förödelse, Sagan om Peter och Fevronia, Afanasy Nikitins resa bortom de tre haven, Ärkeprästen Avvakums liv, Sagan om sorg - olycka. De listade verken är långt ifrån att uttömma allt det bästa som rysk litteratur har skapat under de senaste sju århundradena.

Rysk litteratur på 1600-talet spelade en betydande roll i utvecklingen av modern rysk litteratur. Kombinationen av gammalt och nytt, traditionella och övervinnande traditioner, observeras både i verkens teman och i författares världsbild och i litterära former. Hjältemod intar en viktig plats, temat för att försvara fosterlandet låter i verken av "Trobbels tid", berättelserna representerar briljant det ryska folkets militära skicklighet.

Under denna period fortsätter religionen att spela en viktig roll i mänskligt liv, vilket också återspeglas i litteraturen: århundradets sociopolitiska idéer dyker upp i det religiösa skalet, många upp- och nedgångar i hjältarnas öde förklaras av ingripande av gudomliga och onda krafter, den historiska processen är korrelerad med manifestationen av gudomlig vilja. Utan att spela en så betydande roll som tidigare fortsätter traditionella genrer att existera och utvecklas. Litteraturen i sig förblir i stort sett anonym.

Rysk litteratur från 1600-talet vänds mot framtiden. Hon kännetecknas av skarp kritik mot de gamla levnadsnormerna, på grund av engagemanget i de demokratiska befolkningsskiktens arbete. Verken av demokratisk satir och gammaltroende journalistik, som till fullo återspeglade klassmotsättningarna och massornas protester, är riktade mot de rika, mot prästerna, den feodala domstolen och fylleriet. Litteraturens kränkande, anklagande karaktär tar sig uttryck i sådana satiriska livsskildringar som ironi, grotesk, parodi, skämt. Den kritiska inriktningen av 1600-talets litteratur orsakade uppkomsten av frågan om vilken typ av kung skulle vara, vilket uttrycktes av Avvakum i en arg fördömande av despotkungen och av Simeon av Polotsk när han skapade idealbilden av en mäktig upplysningskung. Det var på 1600-talet som ett helt nytt område av konstnärlig representation öppnade sig i litteraturen för läsare - sfären för en persons privatliv, världen av mänskliga känslor.

Det var under denna period som litteraturen föddes som ett självständigt konstfält. Den är skild från affärsskrivande och liturgisk litteratur. Det finns en medvetenhet om deras litterära ställningstaganden hos enskilda författare: Avvakum väljer polemiskt stilens enkelhet och begriplighet, Simeon från Polotsk dras mot barockens former, den första litterära trenden i Rus. Inte bara nya genrer föds utan också nya sorters litteratur - dramaturgi och poesi, som är avsedda att spela huvudrollen i 1700-talets historiska och litterära process.

ÖVNINGSPLANER