Hem › Bromssystem › Problemet med människan och samhället i rysk litteratur på 1800-talet. Kabanova I.V

Problemet med människan och samhället i rysk litteratur på 1800-talet. Kabanova I.V

Handlingen i romanen utspelar sig runt 1840-talet av XIX-talet, under åren av det kaukasiska kriget. Detta kan sägas ganska exakt, eftersom själva titeln på romanen "En hjälte i vår tid" tydligt indikerar att författaren på ett kollektivt sätt samlade på sina samtidas laster.

Så vad vet vi om dåtidens samhälle?

Tiden för romanen sammanfaller med eran av kejsar Nicholas I:s regeringstid, som blev känd för sina skyddande och konservativa åsikter. Efter att ha markerat början av sin regeringstid genom att undertrycka decembristernas tal, ledde kejsaren all efterföljande politik för att stärka den gamla ordningen.

Det är så historikern V.O. Klyuchevsky: "Kejsaren satte sig till uppgiften att inte ändra någonting, inte införa något nytt i stiftelserna, utan bara upprätthålla den befintliga ordningen, fylla i luckorna, reparera det förfallna tillståndet med hjälp av praktisk lagstiftning och göra allt detta utan något samhällsdeltagande, även med undertryckandet av socialt oberoende, betyder bara regeringen."

40-talet av 1800-talet var en tid av förbening av det offentliga livet. Dåtidens bildade människor, som både Lermontov själv och Pechorin utan tvivel tillhörde, är ättlingar till personer som besökte Europa under den ryska arméns utrikesfälttåg 1813, som med egna ögon såg de storslagna omvandlingar som ägde rum i Europa kl. den gången. Men alla hopp om en förändring till det bättre dog den 26 december under undertryckandet av decembristernas tal på Senatstorget.

Unga adelsmän hade på grund av sin ungdom, ohämmad energi, och på grund av sitt ursprung, fritid och utbildning, ofta ingen praktisk möjlighet att förverkliga sig på annat sätt än genom att tillfredsställa sina egna passioner. Samhället, på grund av statens inre politik, låstes in i den redan snäva ramen för envälde. Detta var uppenbart för den föregående generationen, generationen av "Napoleons segrare", inspirerad inte bara av en militär seger, utan också av en ny hittills ofattbar idé om social ordning i verk av Rousseau, Montesquieu, Voltaire och Dessa var människor från en ny era som uppriktigt ville tjäna det nya Ryssland. Men istället inträdde total stagnation, den "kvävande atmosfären" under Nikolaev-eran, som stoppade Ryssland i 30 år.

Nedgången i det ryska offentliga livet under Nicholas I:s tid orsakades av total censur och tanklöst bevarande av det gamla. Författaren samlade den moraliska och moraliska degenerationen av adeln, som inte hade möjligheten till självförverkligande i skapelsen, i bilden av vår tids hjälte - Pechorin. Grigory Alexandrovich, genom sina böjelser, bytte en kapabel person, istället för att skapa, sitt liv för att eliminera passioner, i slutändan utan att se någon tillfredsställelse eller fördel med detta. Genom hela romanen finns en känsla av tillvarons meningslöshet, värdelöshet, omöjligheten att göra något riktigt viktigt. Han letar efter mening, allt blir snabbt tråkigt för honom, han ser inget riktigt viktigt i sin egen tillvaro. Av denna anledning är hjälten inte rädd för döden. Han leker med henne, leker med andras känslor. På grund av denna inre tomhet börjar hjälten från en berättelse till en annan och bryter samtidigt andra människors öden. Ögonblicket efter Belas död är indikativt, när Grigory, istället för att sörja, rullar av skratt i närvaro av Maxim Maksimych och kastar den sistnämnda i en dvala.

En vild önskan att känna smaken av livet leder hjälten till det avlägsna Persien, där han befinner sig.

Bilden av Pechorin är bilden av den upplysta delen av Ryssland, som av objektiva skäl inte kunde realisera sin potential för konstruktiva syften, till gagn för samhället, kasta ut energi till självförstörelse, genom sökandet efter meningen av livet på hösten, vilket tillåter det tidigare oacceptabla. Tragedin för romanhjälten ligger i sanslöshet och likgiltighet. Tanklöst käck, beredskap att dö av någon anledning - en manifestation av ett ohälsosamt samhälle. Dessa egenskaper kan beundras, men glöm inte att de bara kunde dyka upp när ens eget liv har ett lågt värde för sin ägare.

För Ryssland ledde stagnationen av det offentliga livet och tankarna till att Krimkriget kollapsade i mitten av 1950-talet. Nicholas I:s misslyckade skyddspolitik ersattes av den mer liberala suveränen Alexander II:s era. I stället för Pechorin - den nya tidens hjältar, som till exempel den centrala karaktären i berättelsen "Fäder och söner" Yevgeny Bazarov - en revolutionär och demokrat som också är långt ifrån skapelsen, men inser sin energi inte på hans egna laster, men på samhällets laster.

Balzacs mest perfekta exempel är romanerna Lost Illusions och The Peasants. I dessa verk blir samhället självt verkligen historikern. I Lost Illusions verkade författaren och dåtidens litteratur för första gången ha en "självrörelse" av samhället: i romanen började de leva självständigt, visa sina behov, sitt väsen, de mest olika sociala skikten .

Den provinsiella bourgeoisin, representerad av bröderna Cuente och fader Sechard, kunde förstöra och vanära den hederlige begåvade uppfinnaren David Sechard.

Provinsaristokrater och provinsborgare infiltrerar de parisiska salongerna, lånar deras sätt att göra karriär och förstör rivaler. Parisarna själva ... är blodlösa, men i en hård kamp vinner stater av svindlande, politiska och salongsintriger en privilegierad position och orsakar därigenom avund och hat mot de besegrade.

Balzac visar hur framgång köps och säljs i personligt liv, konst, politik, handel. Vi ser att endast styrka och skrupellöshet värderas i denna värld, vilket skapar yttre briljans. Medmänsklighet, ärlighet, talang behövs inte i det här samhället. Det mest anmärkningsvärda för det sociala livets lagar är berättelsen om David Sechard, en begåvad uppfinnare som var tvungen att ge upp arbetet med sin upptäckt, och - särskilt - poeten Lucien Chardon.

Detta är deras väg - desillusioneringens väg, ett karaktäristiskt fenomen i Frankrike. Lucien är som den unge Rastignac, men utan viljestyrka och cynisk vilja att sälja sig själv, och som Raphael de Valentin – som är beroende, men inte orkar nog att erövra denna värld på egen hand.

Lucien skiljer sig direkt från David Sechard i sitt begär efter respekt och själviskhet. Hans naivitet, dagdrömmande, förmåga att falla under andra människors inflytande leder till katastrof: han avsäger sig faktiskt sin talang, blir en korrupt journalist, utför ohederliga handlingar och slutar med att begå självmord i fängelset, förskräckt över kedjan av sina handlingar. Balzac visar hur illusionerna hos en ung man som har lärt sig den moderna världens omänskliga lagar försvinner.

Dessa lagar är desamma för provinserna och för huvudstaden – i Paris är de mer cyniska och samtidigt mer dolda under en slöja av hyckleri.

Balzacs romaner vittnar om det faktum att samhället dömer en person till att avvisa illusioner. För ärliga människor innebär detta att gå djupare in i deras personliga liv, som hände med David Sechard och hans fru, Eboia. Vissa hjältar lär sig att lönsamt handla med sina trosuppfattningar och talanger.

Men bara de som, som Rastignac, har en stark vilja och inte är föremål för sensualitetens frestelse, kan vinna. Undantaget är medlemmar av Commonwealth, som Lucien Chardon ansluter sig till under en viss tid. Detta är en sammanslutning av ointresserade och begåvade ministrar för vetenskap, konst, offentliga personer som bor på kalla vindar, som lever från hand till mun, men inte avsäger sig sin tro.

Dessa människor hjälper varandra, söker inte berömmelse, utan inspireras av idén att gynna samhället och utveckla sitt kunskapsområde eller konst.

Deras liv bygger på arbete. Commonwealth leds av Daniel D'Artez, en författare och filosof vars estetiska program liknar Balzac själv. I samväldet ingår republikanen Michel Chrétien, som drömmer om ett europeiskt förbund. Men författaren själv är medveten om att Commonwealth är en dröm, på grund av detta är dess medlemmar för det mesta bara schematiskt avbildade, scenerna för deras möten är något sentimentala, vilket är ovanligt för talangen hos författaren till The Human Comedy.

Romanen "Bönder" kallade Balzac själv "forskning", han utforskade konfrontationen mellan den nya adeln, som dök upp under Napoleons tid, bourgeoisin och bönderna, och för honom är detta en klass som "någon gång kommer att svälja bourgeoisin, som bourgeoisin slukade adeln på sin tid."

Balzac idealiserar inte bönderna - ändå är de inte bara små utpressare och bedragare: de minns 1789 väl, de vet att revolutionen inte befriade dem, att all deras rikedom som en gång är en hacka, och den mästare densamma, fastän det nu heter - Arbete. Den oärliga, bedrägliga och mörka bonden Fourchon framträder inför läsarna som en sorts filosof, en revolutionär i sin själ, som minns revolutionens år: "Fattigdomens förbannelse, Ers excellens", säger han och vänder sig till generalen, "växer snabbt och växer mycket högre än dina högsta ekar, och galgar är gjorda av ekar ...".

Revolutionens anda levde i folkets minne. Det är på grund av detta som den förtryckta bonden visar sig vara anklagaren av mästare som inte respekterar honom. Detta är resultatet av den "forskning" som Balzac utförde i denna roman.

Den melodramatiska finalen av verket tillhör inte dess författare, utan lades till på begäran av författarens änka Evelina Ganskaya.

Efter att ha besökt S:t Petersburg 1843 träffade Balzac inte någon av de ryska författarna; namnen på A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov var inte kända för honom. De som kunde träffa honom av en slump lämnade fattiga och analfabeter, på samma sätt som det som skickades av V.K. Kuchelbeckers systerdotter: ”Nyligen såg vi Balzac, som kom till Ryssland i flera månader; nej, du kan inte föreställa dig vilket äckligt ansikte det är. Min mamma märkte, och jag håller helt med henne, att han ser ut som de porträtt och beskrivningar som vi läser om Robespierre, Danton och andra ansikten från den franska revolutionen som liknar dem: han är kort, tjock, hans ansikte är fräscht, rödbrun, hans ögon är intelligenta, men hela ansiktsuttrycket har något bestialiskt.”

Den kulturella nivån för brevets "författare" är i form av en bevarad presentationsstil. Det officiella Ryssland uttryckte sitt avslag på den franske författaren ännu tydligare: han sattes under hemlig polisövervakning och böckerna som kom till honom från Frankrike utsattes för långa och noggranna kontroller. Kritikernas inställning till Balzac var också tvetydig.

På 1930-talet i Ryssland uppfattades han främst som en kännare av det mänskliga hjärtat, en mästarpsykolog V. Belinsky, som först beundrade den franska romanförfattarens verk, som såg författarens skicklighet att skildra själens mest komplexa impulser, i att skapa ett galleri av aldrig upprepade karaktärer, blev tiden snart skarpt fientlig mot honom på grund av hans legitimism."

T. Shevchenko påminner om Balzacs verk i berättelsen "Musikern". I. Franko ansåg i många artiklar Balzac vara en av de största representanterna för den realistiska traditionen i världslitteraturen. Lesya Ukrainka lämnade i ett brev till sin bror M. Kosach i slutet av 1889 ett detaljerat prospekt av verk av framstående författare, som det vore önskvärt att översätta till ukrainska.

I synnerhet rådde hon medlemmar av Plejadcirkeln att översätta Balzacs romaner Den trettioåriga kvinnan, förlorade illusioner och bönderna.

(Inga betyg än)

relaterade inlägg:

Honore de Balzac - fransk författare, föddes i staden Tours. Balzac är en av romanens stora mästare. Med anknytning till en adlig familj lade han själv senare till en partikel - de till sitt namn. Inte engagerad i utbildningen av barnet i barndomen, skickade föräldrarna honom till gymnastiksalen i Tours och sedan till College of Vendôme, där han var en svag student, [...] ...
Efter slutet av krig och fred studerade Tolstoy intensivt material om Peter den stores era och bestämde sig för att ägna sitt nya verk till henne. Men moderniteten fångade snart författaren så mycket att han började skapa ett verk där han visade det efterreformerade ryska livet på ett brett och mångsidigt sätt. Så uppstod romanen "Anna Karenina", som gjorde ett ovanligt starkt intryck på samtida. Reaktionära kritiker var rädda [...] ...
Var och en av oss bekantar sig med Honore Balzacs verk i olika åldrar. Därför uppfattas de olika. Någon föreställer sig barnsligt shagreen läder och uppfattar verket som en saga från en mormors läppar, medan någon föreställer sig det franska samhällets liv redan i ungdomen. Men Balzacs verk är de verk som en person kommer att vända sig till [...] ...
Romanen "Eugene Onegin" är A. S. Pushkins centrala verk. Det är förknippat med en vändning av stor betydelse i författarens arbete och i all rysk litteratur - en vändning mot realism. I romanen, enligt författaren själv, "speglas århundradet och den moderna människan avbildas helt korrekt." Pushkins roman lade grunden för den ryska sociala romanen med sådana konstnärliga generaliseringar som bilderna av Eugene Onegin, […]...
A. S. Griboyedov, efter att ha skapat ett fullständigt dramatiskt verk, tog med rätta en värdig plats i nivå med Pushkin, Lermontov, Tolstoy och Dostoevsky. Han visade realistiskt livet och åsikterna för det ädla samhället under första kvartalet av 1800-talet och kontrasterade dem med bedömningarna och åsikterna från representanterna för den nya, progressiva generationen i Alexander Andreyevich Chatskys person. Griboedov visar i sin komedi duellen [...] ...
Född i den antika franska staden Tours. Vid sexton års ålder kommer Balzac till Paris för att studera juridik. Den unge mannen kunde inte utöva juridik under lång tid: han förstod sitt öde och förklarade att han ville bli författare. Till att börja med prövade han sig inom teaterområdet. Balzacs första pjäs, Oliver Cromwell, misslyckades när den sattes upp. En arg far berövade sin son moraliskt och materiellt stöd. […]...
Det ligger i människans natur att tänka på framtiden, försöka urskilja dess konturer. Hur många författare i olika historiska epoker försökte öppna slöjan bakom vilken framtiden döljs, försökte förutsäga vad ingen får veta: Campanella ("Solens stad"), romaner av Jules Verne, N. G. Chernyshevsky "Vad ska man göra" do?" och andra. E. Zamyatin var en sådan science fiction-författare. Missnöje med den nuvarande, sovjetiska verkligheten gjorde honom [...] ...
Referens. Zulma Carro (1796-1889) är en vän till Balzac. År 1838 tillägnas henne romanen "Bankhuset i Nucingen". I dedikationen riktas följande rader till henne: "Till dig, vars sublima och oförgängliga sinne är en skatt för vänner, till dig, som för mig är både den offentliga och den mest nedlåtande av systrarna." När författarens kortlivade relation med hertiginnan d'Abrantes bara började, [...] ...
Det första verket skapat enligt den allmänna planen för eposet, romanen "Fader Goriot" (1834) var en stor läsarframgång. Det här är Balzacs kanske viktigaste roman. Och för att här för första gången möts flera dussin karaktärer, som sedan ska resa genom sidorna i "Human Comedy"; och för att här skapas länken till efterföljande händelser; och eftersom det i mitten av tomten finns en typisk [...] ...
Laura d'Abrantes (född Permont) (1784-1838), Balzacs älskare, Laura d'Abrantes i augusti 1835 är tillägnad den "övergivna kvinnan". Med hertiginnan d'Abrantes, general Junots änka, träffades Balzac, tydligen, 1829 i Versailles. Oaccepterad vid Bourbon-hovet och inte respekterad i samhället var hertiginnan hopplöst skuldsatt. Hon säljer sina memoarer. Snart hon utan [...]
Personlighet och samhälle i romanen "Anna Karenina" av Leo Tolstoy "Anna Karenina" är ett av de tre episka verken och topparna av kreativitet av den store ryske författaren Leo Tolstoj. Denna roman skildrar livet i Ryssland på 1870-talet på det mest färgstarka och varierande sätt. Även om det saknar välkända historiska figurer eller berömda hjältar, […]
Bildandet av den franska realismen, som började med Stendhals verk, skedde parallellt med romantikens vidareutveckling i Frankrike. Det är betydelsefullt att Victor Hugo (1802-1885) och George Sand (1804-1876), de lysaste representanterna för fransk romantik under restaureringen och revolutionen 1830, var de första som stödde och allmänt positivt bedömde Stendhals och Stendhals realistiska sökningar. Balzac. I allmänhet bör […]
Liten i volym, skriven i form av en berättelse i en berättelse, berättelsen "Gobsek" är direkt relaterad till romanen "Fader Goriot". I den här berättelsen träffar vi återigen några av de "återvändande hjältarna" i "Human Comedy" av Honore de Balzac. Bland dem finns grevinnan de Resto, fader Goriots äldsta dotter, samt ockraren Gobsek och advokaten Derville, som nämns i romanen "Fader Goriot". […]...
Lermontovs verk är tillägnat historien om 30-talet av XIX-talet. Den briljanta skaparens samtid levde i en tid av "tidlöshet": Decembristupproret hade ännu inte glömts bort, intelligentian avsade gradvis det förflutnas ideal, men kunde inte finna tillämpning för sina egna styrkor i samhället. I sina verk avslöjade Lermontov de problem som finns i samhället som existerar oavsett tid. I forskning om individens relation till […]
Romanen "The Last Chouan, or Brittany in 1799" (i efterföljande upplagor kallade Balzac den kortare - "Chuans") publicerades i mars 1829. Balzac släppte detta verk under sitt riktiga namn. Han lyckades i denna roman förmedla både tidens luft och områdets färger. Författaren fann sig själv, gick in i tiden för kreativ mognad. År 1830 […]...
Historien om L. N. Tolstoj "Efter balen" är hans senare verk, skrivet 1903, i en tidevarv av en kris som bröt upp i landet, före det rysk-japanska kriget, som Ryssland skamligt förlorade, och den första revolutionen. Nederlaget visade statsregimens misslyckande, eftersom armén i första hand speglar situationen i landet. Även om vi ser att handlingen i historien utspelar sig på 40-talet av XIX [...] ...
Berättelsen "Gobsek" skrevs 1830. Senare, 1835, redigerade Balzac den och inkluderade den i The Human Comedy och kopplade den till romanen Père Goriot med hjälp av den så kallade "passerande karaktären". Så den vackra grevinnan Anastasi de Resto, en av gäldenärerna till ockraren Gobsek, visar sig vara dottern till en förstörd tillverkare - "vermicellier" Goriot. Både i berättelsen och i romanen […]
Den 20 maj 1799, i den antika franska staden Tours, på den italienska arméns gata, i huset till assistenten till borgmästaren och förvaltaren av välgörenhetsinstitutioner, Bernard Frarsois, som ändrade sitt plebejiska efternamn Balsa till det ädla sättet de Balzac, en pojke föddes. Mamman till den framtida författaren Laura Salambier, som kom från en familj av rika köpmän, döpte barnet till Honore och ... anförtrodde honom till sjuksköterskan. Balzac påminde: […]
Referens. Henriette de Castries (1796-1861), markis, då hertiginna, älskad av Balzac, "Den berömda godissarden" (1843) är tillägnad henne. Om vi tar på tro vittnesmålet från Balzac själv, var hans berättelse med Madame de Castries en tragedi som tillfogade honom obotliga sår. "Jag hatar Madame de Castries, hon förstörde mitt liv genom att inte ge mig ett nytt lån", skrev han. Och till en okänd korrespondent […]
Bilden av en snålhet och en hamstrare är inte ny i världslitteraturen. En liknande typ skildras i dramat - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare och i komedin "The Miser" av J. B. Moliere. Observationer av det borgerliga samhällets liv ledde till skapandet av bilden av Gobseck, vissa ögonblick av berättelsen är självbiografiska. Balzacs hjälte studerar vid den juridiska fakulteten vid Sorbonne och arbetar som kontorist på advokatbyrån, [...] ...
Honore de Balzac föddes den 20 maj 1799 i Tours. Hans farfar, en bonde, hade efternamnet Balsa, men hans far, som blev tjänsteman, ändrade det till ett aristokratiskt - Balzac. Från 1807 till 1813 studerade Balzac vid College of Vendôme, och det var här som hans kärlek till litteraturen visade sig. Efter att ha flyttat med sin far till Paris 1814, [...] ...
Var och en av oss bekantar sig med Honore Balzacs verk i olika åldrar. Därför uppfattas de olika. När allt kommer omkring är det möjligt att förstå alla komplexiteten i mänskligt liv endast med tiden. Balzacs "Human Comedy" är dock ett av de verk av mänskligt geni som framför allt berör eviga värden. The Human Comedy av Honore de Balzac var och är fortfarande knappt […]
Filosofiska studier ger en idé - den mest allmänna - om författarens inställning till kreativitet ("Okänt mästerverk"), passioner och det mänskliga sinnet ("Search for the Absolute"), reflektioner om "den sociala drivkraften bakom alla händelser" ("Shagreen") Hud"). Scener av seder i livets former återskapar verkligheten och avslöjar dess sanna väsen. På grund av den fördomsfulla gestaltningen av moderniteten kallades Balzac ofta en omoralisk författare av kritiker, till vilken [...] ...
"Robinson Crusoe", "Gullivers resor" De är intressanta eftersom båda ger en uppfattning om världen och om en person, om hans förmågor, förmågor, beteende, uppfattning om omvärlden. Dessa begrepp är polära motsatser, men båda korrelerar med upplysningsprinciper. Defoe är optimistisk, Swift är pessimistisk. Välj inte heller genren äventyr, som på 1700-talet var […] ...
Dessa ord tillhör en av Honore Balzacs hjältar - Gobsek. Gobsek är hjälten i novellen med samma namn. Hans namn har blivit ett känt namn, som en symbol för den ohämmade lusten att hamstra. Passionen för hamstring ledde Gobsek i slutet av sitt liv nästan till vansinne. När han ligger på sin dödsbädd får han höra att guldmynt har rullat någonstans i närheten och försöker hitta dem. "Zhivoglot", "man-skuldebrev", "guld […]...
Wells skrev om sociala omvälvningar och världskataclysmer, om grymheten i krig och koloniala erövringar, om vetenskapens möjligheter och kraften i det mänskliga sinnet. Redan i början av XX-talet. han förutsåg en stor framtida upptäckt relaterad till rymdutforskning, interplanetära resor, skrev om vilken roll flyget skulle spela, om forskarnas ansvar för konsekvenserna av deras vetenskapliga upptäckter. Genom att acceptera […]
Honore Balzac kom in i världslitteraturen som en enastående realistisk författare. Balzac var son till en småborgare, sonson till en bonde, han fick inte den uppfostran och utbildning som adelsmännen ger sina barn (”de”-partikeln tilldelades dem). Författaren satte upp huvudmålet för sitt arbete "återgivning av särdragen i hans sekels storslagna ansikte genom bilden av hans företrädares karaktärer." Han skapade hundratals, tusentals […]
I Père Goriot, fullbordat på fyrtio dagars frenetiskt arbete, koncentrerades så mycket innehåll att dess tre huvudkaraktärer tycks vara trånga i denna romans relativt lilla utrymme. Tidigare konditori, passionerat och blint förälskad i sina två döttrar; de sålde honom smulor av barnuppmärksamhet medan han fortfarande kunde betala, sedan kastade de ut honom; de plågade honom, "som [...]
En eller två sidor av Vladimir Semenovich Makanins text, läst för första gången, kommer sannolikt inte att locka en älskare av kallt rationella konstruktioner i V. Pelevins anda eller Sasha Sokolovs briljant långsamma poetik. Hans favoritparenteser är inte gränsen för stilarbete med en fras. Men samma parenteser är också ett tecken på en speciell, omedelbar fullständighet av uttalandet, ett "varumärkes"-tecken, en "logotyp" för Makanins prosa. Kritiker har länge hittat en ganska korrekt definition av Makaninsky [...] ...
Det är svårt att inte hålla med om en känd kritikers ord, och ännu svårare att motbevisa dem. En person kommer till den här världen med ett rent huvud och ett rent hjärta, inte belastad av trycket från sociala normer, order och stereotyper. Han känner ännu inte till sådana begrepp som ondska, förräderi, heder, adel ... Allt detta kommer att läggas i hans sinne när gränserna för miljön av inflytande expanderar. […]...
Balzacs mänskliga komedi. Idéer, idé, förkroppsligande Den monumentala samlingen verk av Honore de Balzac, förenad av en gemensam idé och titel - "The Human Comedy", består av 98 romaner och noveller och är en storslagen historia om Frankrikes seder under andra kvartalet av 1800-talet. Det är ett slags socialt epos där Balzac beskrev samhällets liv: den franska borgarklassens bildnings- och berikningsprocessen, penetrationen […]...
1. Troliga orsaker till grevinnan Restos dissoluta beteende. 2. Som du sår, så ska du skörda: syndens konsekvenser. 3. Försoning. Begå aldrig onda gärningar, Så att du inte behöver rodna, brännande av skam: Du ska omvända dig, och ändå ska ryktet fördöma dig, Och världen blir liten av denna dom. O. Khayyam I berättelsen "Gobsek" visade O. de Balzac en situation som är mycket typisk [...] ...
Bilden av en snålhet och en hamstrare är inte ny i världslitteraturen. En liknande typ avbildas i dramat - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare i komedin "The Miser" av J. B. Moliere. Observationer av det borgerliga samhällets liv ledde till skapandet av bilden av Gobseck, vissa ögonblick av berättelsen är självbiografiska. Balzacs hjälte studerar vid den juridiska fakulteten vid Sorbonne och arbetar som kontorist på advokatbyrån, där [...] ...
Rolland, liksom andra konstnärer, letade efter en form för att avslöja människans inre värld. Men Rolland försökte se till att hans hjälte var på nivån med det nya, revolutionära århundradet, var inte ett beroende, som Prousts hjältar blev, utan en skapare som kunde ta på sig bördan av socialt ansvar. Rolland såg sådana hjältar i Christophe, och i Cola och i Beethoven, [...] ...
Efter att ha avslutat romanen "Fader Goriot" 1834, kommer Balzac till ett fundamentalt viktigt beslut: han bestämde sig för att skapa ett grandiost konstnärligt panorama över det franska samhällets liv under den postrevolutionära perioden, bestående av romaner, noveller och noveller kopplade till varandra. med varandra. För detta ändamål, tidigare skrivna verk, efter lämplig bearbetning, inkluderar han i "Human Comedy" - en unik episk cykel, idén och namnet [...] ...
Inom världslitteraturen känner vi till många exempel när författare övergripande skildrade sitt samtida samhälle, med alla dess brister och positiva drag. Författare reagerade skarpt på händelserna som hände hans folk och skildrade dem i sina romaner, noveller, noveller och dikter. Honore de Balzac är en enastående fransk författare från 1800-talet. Hela sitt liv försökte han inse […]
Honore de Balzacs verk blev höjdpunkten i utvecklingen av västeuropeisk realism på 1800-talet. Författarens kreativa stil absorberade allt det bästa från sådana mästare av det konstnärliga ordet som Rabelais, Shakespeare, Scott och många andra. Samtidigt kom Balzac med mycket nytt till litteraturen. Ett av de mest betydande monumenten för denna enastående författare var berättelsen "Gobsek". I berättelsen [...]
Den första av självmedvetandets mekanismer är förmågan att vara medveten om mentala fenomen. Redan under det första levnadsåret kan ett barn inse det faktum att världen lever oberoende av honom, men han uppfattas med hjälp av bilder. Således kan en person inse att han är separerad från världen och andra människor, han kan peka ut sitt eget "jag". Men trots urvalet […]
Madame Girardins litterära salong surrar som en bikupa. Hur många kändisar är här! Dikterna flödar, musiken låter, tvister blossar upp, kvickheterna lyser. Någons klangfulla röst bryter plötsligt ut ur det jämna surret, någons bultande skratt överröstar det mätta sekulära samtalet. Det här är Balzac som skrattar. Han står i mitten av en av cirklarna och berättar något, gestikulerande frenetiskt. Han är klädd i en knallblå frack med guldknappar, [...] ...

Planen

Introduktion

Problemet med den "nya mannen" i Griboyedovs komedi "Wee from Wit"

Temat för en stark man i N.A. Nekrasov

Problemet med "en ensam och överflödig person" i ett sekulärt samhälle i poesi och prosa av M.Yu. Lermontov

Problemet med "den fattige" i romanen av F.M. Dostojevskij "Brott och straff"

Temat för folkkaraktär i tragedin av A.N. Ostrovsky "Åskväder"

Temat för människorna i romanen av L.N. Tolstoj "Krig och fred"

Samhällstemat i arbetet med M.E. Saltykov-Sjchedrin "Lord Golovlev"

Problemet med den "lilla mannen" i berättelserna och pjäserna av A.P. Tjechov

Slutsats

Lista över begagnad litteratur

Introduktion

man samhället rysk litteratur

Rysk litteratur från 1800-talet förde till hela världen verk av så lysande författare och poeter som A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Sjchedrin, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov och andra.

I många verk av dessa och andra ryska författare från 1800-talet utvecklades teman om människan, personlighet, människor; personlighet var emot samhället ("Wee from Wit" av A.S. Griboedov), problemet med "en extra (ensam) person" demonstrerades ("Eugene Onegin" av A.S. Pushkin, "A Hero of Our Time" av M.Yu. Lermontov), "fattig man" ("Brott och straff" av F.M. Dostojevskij), folkets problem ("Krig och fred" av L.N. Tolstoy) och andra. I de flesta verken, som en del av utvecklingen av temat människa och samhälle, visade författarna individens tragedi.

Syftet med denna uppsats är att överväga verk av ryska författare från 1800-talet, att studera deras förståelse av problemet med människan och samhället, särdragen i deras uppfattning om dessa problem. Studien använde kritisk litteratur, såväl som verk av författare och poeter från silveråldern.

Problemet med den "nya mannen" i Griboyedovs komedi "Wee from Wit"

Tänk till exempel en komedi av A.S. Griboyedov "Wee from Wit", som spelade en enastående roll i den sociopolitiska och moraliska utbildningen av flera generationer av ryska människor. Den beväpnade dem till att kämpa mot våld och godtycke, elakhet och okunnighet i frihetens och förnuftets namn, i namnet av de avancerade idéernas och den genuina kulturens triumf. I bilden av huvudpersonen i komedin Chatsky visade Griboedov för första gången i den ryska litteraturen en "ny man", inspirerad av höga idéer, som väckte en revolt mot ett reaktionärt samhälle till försvar av frihet, mänsklighet, sinne och kultur, odlade en ny moral, utveckla en ny syn på världen och mänskliga relationer.

Bilden av Chatsky - en ny, intelligent, utvecklad person - står i motsats till "famussamhället". I "Wee from Wit" kopierar alla Famusovs gäster helt enkelt seder, vanor och dräkter hos franska malare och rotlösa besökande skurkar som blev rika på ryskt bröd. Alla talar "en blandning av franska och Nizjnij Novgorod" och blir stumma av förtjusning vid åsynen av någon besökande "fransman från Bordeaux". Genom Chatskys mun utsatte Griboyedov, med största passion, denna ovärdiga servilita för en främling och förakt för sin egen:

Så att Herren förstörde denna orena ande

Tom, slavisk, blind imitation;

Så att han skulle plantera en gnista i någon med en själ.

Vem kunde med ord och exempel

Håll oss som en stark tygel,

Från patetiskt illamående, på en främlings sida.

Chatsky älskar sitt folk väldigt mycket, men inte "famussamhället" av markägare och tjänstemän, utan det ryska folket, hårt arbetande, klokt, mäktigt. Ett utmärkande drag för Chatsky som en stark man i motsats till prim Famus-samhället ligger i känslornas fullhet. I allt han visar sann passion är han alltid ivrig i själen. Han är het, kvick, vältalig, full av liv, otålig. Samtidigt är Chatsky den enda öppna positiva karaktären i Griboyedovs komedi. Men det är omöjligt att kalla det exceptionellt och ensamt. Han är ung, romantisk, ivrig, han har likasinnade: till exempel professorer vid Pedagogical Institute, som enligt prinsessan Tugoukhovskaya "praktiserar i splittring och misstro", dessa är "galna människor", benägna att lära sig, detta är brorson till prinsessan, prins Fedor, "kemist och botaniker. Chatsky försvarar en persons rättigheter att fritt välja sitt yrke: att resa, bo på landsbygden, "fixa sitt sinne" inom vetenskapen eller ägna sig åt "kreativ, hög och vacker konst."

Chatsky försvarar "folksamhället" och förlöjligar "famussamhället", hans liv och beteende i sin monolog:

Är inte dessa rika på rån?

De fann skydd från domstolen i vänner, i släktskap.

Magnifika byggnadskammare,

Där de svämmar över i högtider och slöseri.

Man kan dra slutsatsen att Chatsky i komedi representerar den unga tänkande generationen av det ryska samhället, dess bästa del. A. I. Herzen skrev om Chatsky: "Bilden av Chatsky, ledsen, rastlös i sin ironi, darrande av indignation, ägnad åt ett drömskt ideal, dyker upp i sista ögonblicket av Alexander I:s regeringstid, på tröskeln till upproret på St. Isaks torg. Det här är en Decembrist, det här är en man som fullbordar Peter den stores era och försöker se, åtminstone vid horisonten, det förlovade landet ... ".

Temat för en stark man i N.A. Nekrasov

Temat för en stark man återfinns i N.A.s lyriska verk. Nekrasov, vars arbete många kallar hela eran av rysk litteratur och det offentliga livet. Källan till Nekrasovs poesi var livet självt. Nekrasov positionerar problemet med det moraliska valet av en person, en lyrisk hjälte i sina dikter: kampen mellan gott och ont, sammanvävningen av det höga, det heroiska med det tomma, likgiltiga, vanliga. 1856 publicerades Nekrasovs dikt "Poeten och medborgaren" i tidskriften Sovremennik, där författaren bekräftade poesins sociala betydelse, dess roll och aktiva deltagande i livet:

Gå in i elden för fäderneslandets ära,

För tro, för kärlek...

Gå och dö felfritt

Du kommer inte att dö förgäves: saken är fast,

När blod rinner under honom.

Nekrasov i denna dikt visar samtidigt kraften i höga idéer, tankar och plikter hos en medborgare, en person, en kämpe, och samtidigt fördömer han implicit en persons reträtt från plikten, tjänar fosterlandet och folket. I dikten "Elegy" förmedlar Nekrasov den mest uppriktiga, personliga sympati för människorna i deras svåra lott. Nekrasov, som kände till bondelivet, såg verklig styrka i folket, trodde på deras förmåga att förnya Ryssland:

Kommer att tåla allt - och brett, klart

Han kommer att bana väg för sig själv med bröstet ...

Ett evigt exempel på att tjäna fäderneslandet var sådana människor som N.A. Dobrolyubov ("Till minne av Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ("Om Shevchenkos död"), V.G. Belinsky ("Till minne av Belinsky").

Nekrasov själv föddes i en enkel by som ägde livegen, där "något krossade", "mitt hjärta värkte". Han minns smärtsamt sin mor med sin "stolta, envisa och vackra själ", som för alltid gavs till "en dyster okunnig ... och en slav bar hennes lott i tysthet." Poeten berömmer hennes stolthet och styrka:

Med ett huvud öppet för livets stormar

Hela mitt liv under ett ilsket åskväder

Du stod, - med bröstet

Att skydda älskade barn.

Den centrala platsen i texterna till N.A. Nekrasov är upptagen av en "levande", agerande, stark person som är främmande för passivitet och kontemplation.

Problemet med "en ensam och överflödig person" i ett sekulärt samhälle i poesi och prosa av M.Yu. Lermontov

Temat för en ensam person som kämpar med samhället är väl avslöjat i M.Yus arbete. Lermontov (Valerik):

Jag tänkte: ”Stackars man.

Vad vill han!”, himlen är klar,

Under himlen finns det mycket plats för alla,

Men oupphörligt och förgäves

En är i fiendskap- För vad?"

I sina texter försöker Lermontov berätta för människor om sin smärta, men all hans kunskap och tankar tillfredsställer honom inte. Ju äldre han blir, desto svårare verkar världen för honom. Han kopplar allt som händer honom med en hel generations öde. Den berömda "Dumans" lyriska hjälte är hopplöst ensam, men han är också orolig för generationens öde. Ju mer intensivt han tittar in i livet, desto tydligare blir det för honom att han själv inte kan vara likgiltig för mänskliga problem. Ondskan måste bekämpas, inte fly från den. Oagerande förenar sig med den existerande orättvisan och orsakar samtidigt ensamhet och önskan att leva i det egna "jagets" slutna värld. Och, värst av allt, föder det likgiltighet för världen och människorna. Endast i kamp finner en person sig själv. I "Duman" säger poeten tydligt att det var passivitet som förstörde hans samtid.

I dikten "Jag ser på framtiden med rädsla ..." M.Yu. Lermontov fördömer öppet ett samhälle som är främmande för känslor, en likgiltig generation:

Tyvärr ser jag på vår generation!

Hans ankomst- antingen tomt eller mörkt...

Skamligt likgiltig för gott och ont,

I början av loppet vissnar vi utan kamp ...

Temat för en ensam person i Lermontovs verk beror ingalunda bara på personlig dramatik och hårt öde, utan det speglar till stor del det ryska samhällstänkandets tillstånd under reaktionsperioden. Det är därför i texterna till Lermontov, en ensam rebell, en protestant, i fiendskap med "himmel och jord", som kämpade för den mänskliga personens frihet, och förutsåg sin egen förtida död, en betydande plats.

Poeten motarbetar sig själv, den "levande", det samhälle han lever i, - den "döda" generationen. Författarens "liv" är betingat av känslornas fullhet, till och med helt enkelt av förmågan att känna, se, förstå och kämpa, och samhällets "död" bestäms av likgiltighet och trångsynt tänkande. I dikten "Jag går ut ensam på vägen ..." är poeten full av sorglig hopplöshet, i denna dikt speglar han hur långt sjukdomen i samhället har gått. Idén om livet som "en jämn väg utan mål" ger upphov till en känsla av önskningarnas meningslöshet - "vad hjälper det att önska förgäves och för alltid? .." Raden: "Vi hatar och vi älskar av en slump” leder logiskt till en bitter slutsats: värt mödan, men det är omöjligt att älska för alltid.

Vidare, i dikten "Och tråkigt och sorgligt ..." och i romanen "En hjälte i vår tid", försöker poeten, som talar om vänskap, om högre andliga strävanden, om meningen med livet, om passioner, utforska skälen till missnöjet med hans utnämning. Till exempel tillhör Grushnitsky ett sekulärt samhälle, vars karakteristiska drag är bristen på andlighet. Pechorin, som accepterar spelets villkor, är så att säga "över samhället", väl medveten om att "bilder av själlösa människor flimrar där, masker sammandragna av anständighet". Pechorin är inte bara en förebråelse till alla de bästa människorna i generationen, utan också en uppmaning till civila handlingar.

En stark, oberoende, ensam och till och med fri personlighet symboliseras av M.Yu. Lermontov "Segling":

Ack!- han letar inte efter lycka

Och inte från lyckan springer!

Temat för en ensam person, genomsyrad av sorg, oöverträffad i prestationsskönheten, syns tydligt i Lermontovs texter, på grund av hans känslor och samhället omkring honom.

I den berömda romanen av M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" löser problemet med varför smarta och smidiga människor inte hittar tillämpning för sina anmärkningsvärda förmågor och "visnar utan kamp" i början av sin livsväg? Lermontov besvarar denna fråga med livsberättelsen om Pechorin, en ung man som tillhör generationen av 30-talet av 1800-talet. I bilden av Pechorin presenterade författaren en konstnärlig typ som absorberade en hel generation unga människor i början av seklet. I förordet till Pechorin's Journal skriver Lermontov: "Människans själs historia, även den minsta själen, är nästan mer nyfiken och mer användbar än historien om ett helt folk ...".

I den här romanen avslöjar Lermontov temat "en extra person", eftersom Pechorin är en "extra person". Hans beteende är obegripligt för andra, eftersom det inte motsvarar deras vanliga syn på livet, vanlig i ett ädelt samhälle. Med alla skillnader i utseende och karaktärsdrag, Eugene Onegin från romanen av A.S. Pushkin, och hjälten i komedin A.S. Griboyedov "Ve från Wit" Chatsky och Pechorin M.Yu. Lermontov tillhör typen av "överflödiga människor", det vill säga människor för vilka det varken fanns plats eller verksamhet i det omgivande samhället.

Finns det en tydlig likhet mellan Pechorin och Onegin? Ja. Båda är representanter för det högsekulära samhället. Mycket gemensamt kan noteras i dessa hjältars historia och ungdom: först jakten på sekulära nöjen, sedan besvikelse över dem, ett försök att göra vetenskap, läsa böcker och kyla ner till dem, samma tristess som äger dem. Precis som Onegin är Pechorin intellektuellt överlägsen den omgivande adeln. Båda hjältarna är typiska representanter för sin tids tänkande människor, kritiska mot liv och människor.

Sedan tar likheterna slut och skillnaderna börjar. Pechorin skiljer sig från Onegin på sitt andliga sätt, han lever under olika sociopolitiska förhållanden. Onegin levde på 1920-talet, före Decembrist-upproret, vid tiden för social och politisk väckelse. Pechorin är en man på 30-talet, när decembristerna besegrades och de revolutionära demokraterna som social kraft ännu inte hade förklarat sig.

Onegin kunde gå till Decembrists, Pechorin berövades en sådan möjlighet. Pechorins position är desto mer tragisk eftersom han av naturen är mer begåvad och djupare än Onegin. Denna talang manifesteras i Pechorins djupa sinne, starka passioner och stålvilja. Hjältens skarpa sinne tillåter honom att korrekt döma människor, om livet, att vara kritisk mot sig själv. De egenskaper som han gett till människor är ganska exakta. Pechorins hjärta kan känna djupt och starkt, även om han utåt håller sig lugn, eftersom "fullheten och djupet av känslor och tankar inte tillåter frenetiska impulser." Lermontov visar i sin roman en stark, viljestark personlighet, ivrig efter aktivitet.

Men trots all sin begåvning och rikedom av andliga krafter är Pechorin, enligt sin egen rättvisa definition, en "moralisk krympling". Hans karaktär och allt hans beteende kännetecknas av extrem inkonsekvens, vilket påverkar till och med hans utseende, vilket, som alla människor, återspeglar en persons inre utseende. Pechorins ögon "skrattade inte när han skrattade." Lermontov säger att: "Detta är ett tecken på antingen ett ont humör eller en djup, konstant sorg ...".

Pechorin är å ena sidan skeptisk, å andra sidan är han törstig efter aktivitet; förnuftet i honom kämpar med känslor; han är självisk, och samtidigt kapabel till djupa känslor. Lämnad utan Vera, oförmögen att komma ikapp henne, "föll han i det våta gräset och grät som ett barn." Lermontov visar i Pechorin tragedin för en person, en "moralisk krympling", en intelligent och stark person, vars mest fruktansvärda motsägelse ligger i närvaron av "själens enorma krafter" och utförandet av små, obetydliga handlingar. Pechorin strävar efter att "älska hela världen", men ger människor bara ondska och olycka; hans strävanden är ädla, men hans känslor är inte höga; han längtar efter livet, men lider av fullständig hopplöshet, av förverkligandet av sin undergång.

På frågan varför allt är så och inte annars, svarar hjälten själv i romanen: "I min själ är bortskämd av ljus", det vill säga av det sekulära samhälle där han levde och som han inte kunde fly från. Men poängen här är inte bara i ett tomt ädelt samhälle. På 1920-talet lämnade decembristerna detta sällskap. Men Pechorin, som redan nämnts, är en man på 30-talet, en typisk representant för sin tid. Den här gången ställde han honom inför ett val: "antingen avgörande passivitet eller tom aktivitet." Energi flödar i honom, han vill ha aktiv handling, han förstår att han kunde ha "ett högt syfte".

Det ädla samhällets tragedin är återigen i dess likgiltighet, tomhet, inaktivitet.

Tragedin i Pechorins öde är att han aldrig hittade det viktigaste, värdiga sitt mål i livet, eftersom det var omöjligt på sin tid att använda sin styrka till en socialt användbar sak.

Problemet med "den fattige" i romanen av F.M. Dostojevskij "Brott och straff"

Låt oss nu övergå till romanen av F.M. Dostojevskij "Brott och straff". I detta verk uppmärksammar författaren läsaren på problemet med den "fattige mannen". I artikeln "Det undertryckta folket" har N.A. Dobrolyubov skrev: "I verk av F.M. Dostojevskij, vi finner ett gemensamt drag, mer eller mindre märkbart i allt han skrev. Det här är smärta om en person som känner igen sig själv som oförmögen eller, slutligen, inte ens berättigad att vara en person, en verklig, fullständigt oberoende person på egen hand.

F. M. Dostojevskijs roman "Brott och straff" är en bok om utblottade fattiga människors liv, en bok som speglar författarens smärta för en "liten" människas skändliga ära. Innan läsarna vecklar ut bilder av "små" människors lidande. Deras liv tillbringas i smutsiga garderober.

Välmatade Petersburg ser kallt och likgiltigt på det utblottade folket. Krog- och gatuliv stör människors öde och lämnar ett avtryck i deras erfarenheter och handlingar. Här är en kvinna som kastar sig i en kanal... Men en berusad femtonårig flicka går längs boulevarden... Ett typiskt skydd för de fattiga i huvudstaden är Marmeladovs eländiga rum. Vid åsynen av detta rum blir invånarnas fattigdom, bitterheten med vilken Marmeladov berättade Raskolnikov sin livs historia, historien om sin familj för några timmar sedan, förståelig. Marmeladovs berättelse om sig själv på en smutsig krog är en bitter bekännelse av "en död man, orättvist krossad av omständigheternas ok."

Men Marmeladovs själva last förklaras av de enorma olyckorna, medvetenheten om hans berövande, den förnedring som fattigdomen ger honom. ”Kära herre”, började han nästan högtidligt, ”fattigdom är inte en last, det är sanningen. Jag vet att fylleri inte är en dygd, och det är så mycket mer. Men fattigdom, sir, fattigdom är en last. I fattigdom behåller du fortfarande din adel av medfödda känslor, men i fattigdom - aldrig någon. Marmeladov är en fattig man som "ingenstans har vägen". Marmeladov glider längre och längre ner, men även på hösten behåller han de bästa mänskliga impulserna, förmågan att känna starkt, som uttrycks till exempel i hans vädjan om förlåtelse till Katerina Ivanovna och Sonya.

Hela sitt liv har Katerina Ivanovna letat efter hur och med vad hon ska mata sina barn, hon har varit i nöd och nöd. Stolt, passionerad, orubblig, lämnade en änka med tre barn, under hot om hunger och fattigdom, tvingades hon, "gråtande och snyftande och vred sina händer", att gifta sig med en hemtrevlig tjänsteman, en änkeman med en fjortonåring dotter Sonya, som i sin tur gifte sig med Katerina Ivanovna av en känsla av medlidande och medkänsla. Fattigdom dödar familjen Marmeladov, men de slåss, om än utan en chans. Dostojevskij säger själv om Katerina Ivanovna: ”Men Katerina Ivanovna var dessutom inte en av de nedtryckta, hon kunde dödas helt av omständigheterna, men det var omöjligt att slå henne moraliskt, det vill säga det var omöjligt att skrämma och underkuva hennes vilja .” Denna önskan att känna sig som en fullfjädrad person fick Katerina Ivanovna att arrangera en chic åminnelse.

Bredvid känslan av självrespekt i Katerina Ivanovnas själ lever en annan ljus känsla - vänlighet. Hon försöker rättfärdiga sin man genom att säga: "Titta, Rodion Romanovich, hon hittade en pepparkakstupp i hans ficka: han går dödfull, men han minns barnen ..." Hon håller Sonya hårt, som med sin egen. bröst vill skydda henne från Luzhins anklagelser säger: "Sonya! Sonya! Jag tror inte!”... Hon förstår att efter hennes mans död är hennes barn dömda till att svälta, att ödet inte är barmhärtigt mot dem. Så Dostojevskij motbevisar teorin om tröst och ödmjukhet, som påstås leda alla till lycka och välbefinnande, precis som Katerina Ivanovna förkastar en prästs tröst. Dess slut är tragiskt. Medvetslös springer hon till generalen för att be om hjälp, men "deras excellenser äter lunch" och dörrarna stängs framför henne, det finns inte längre något hopp om frälsning, och Katerina Ivanovna bestämmer sig för att ta det sista steget: hon går för att tigga. Scenen för en fattig kvinnas död är imponerande. Orden med vilka hon dör, "lämna tjatet", ekar bilden av en torterad, ihjälslagen häst som Raskolnikov en gång drömde om. F. Dostojevskijs bild av en trasig häst, N. Nekrasovs dikt om en slagen häst, M. Saltykov-Shchedrins saga "Konyaga" - sådan är den generaliserade, tragiska bilden av människor som plågas av livet. Katerina Ivanovnas ansikte fångar den tragiska bilden av sorg, som är en livlig protest mot författarens fria själ. Denna bild står i ett antal eviga bilder av världslitteraturen, tragedin om de utstötta existensen är också förkroppsligad i bilden av Sonechka Marmeladova.

Den här flickan har inte heller någonstans att gå och springa i den här världen, enligt Marmeladov, "hur mycket kan en fattig men ärlig tjej tjäna på ärligt arbete." Livet självt besvarar denna fråga nekande. Och Sonya går för att sälja sig själv för att rädda sin familj från svält, för det finns ingen utväg, hon har ingen rätt att begå självmord.

Hennes bild är inkonsekvent. Å ena sidan är det omoraliskt och negativt. Å andra sidan, om Sonya inte hade brutit mot moralens normer, skulle hon ha dömt barnen till att svälta. Således förvandlas bilden av Sonya till en generaliserande bild av eviga offer. Därför utropar Raskolnikov dessa berömda ord: "Sonechka Marmeladova! Eviga Sonya "...

F.M. Dostojevskij visar Sonyas förödmjukade ställning i denna värld: "Sonya satte sig ner, nästan darrande av rädsla, och såg blygt på båda damerna." Och det är denna skygga undertryckta varelse som blir en stark moralisk mentor, F.M. Dostojevskij! Huvudsaken i Sonyas karaktär är ödmjukhet, förlåtande kristen kärlek till människor, religiositet. Evig ödmjukhet, tro på Gud ge henne styrka, hjälp henne att leva. Därför är det hon som får Raskolnikov att erkänna ett brott och visar att den sanna meningen med livet ligger i lidande. Bilden av Sonechka Marmeladova var det enda ljuset från F.M. Dostojevskij i hopplöshetens allmänna mörker, i samma tomma ädla samhälle, genom hela romanen.

I romanen "Brott och straff" fick F.M. Dostojevskij skapar en bild av ren kärlek till människor, en bild av evigt mänskligt lidande, en bild av ett dömt offer, som var och en förkroppsligades i bilden av Sonechka Marmeladova. Sonyas öde är ödet för offret för styggelser, missbildningar av det besittande systemet, där en kvinna blir ett föremål för försäljning. Ett liknande öde förbereddes för Duna Raskolnikova, som skulle följa samma väg, och Raskolnikov visste detta. I en mycket detaljerad, psykologiskt korrekt skildring av "fattiga människor" i samhället har F.M. Dostojevskij genomför romanens huvudidé: det är omöjligt att leva så här längre. Dessa "fattiga människor" är Dostojevskijs protest mot den tiden och mot samhället, en bitter, tung, djärv protest.

Temat för folkkaraktär i tragedin av A.N. Ostrovsky "Åskväder"

Tänk vidare på tragedin med A.N. Ostrovsky "Åskväder". Framför oss är Katerina, som ensam är given i Åskvädret för att behålla fullheten av folkkulturens livskraftiga principer. Katerinas världsbild kombinerar harmoniskt den slaviska hedniska antiken med kristen kultur, andliggörande och moraliskt upplysande gammal hednisk tro. Katerinas religiositet är ofattbar utan soluppgångar och solnedgångar, daggfria örter på blommande ängar, fågelflyg, fjärilar som fladdar från blomma till blomma. I hjältinnans monologer kommer de välbekanta motiven av ryska folksånger till liv. I Katerinas världsbild får en vår av ursprungligen rysk sångkultur och kristen tro nytt liv. Livsglädjen upplevs av hjältinnan i templet, solen bugar sig till marken i trädgården, bland träden, gräs, blommor, morgonfriskhet, uppvaknande natur: jag vet inte vad jag ber om och vad Jag gråter om; det är så de hittar mig." I Katerinas sinne väcks uråldriga hedniska myter som har kommit in i den ryska folkkaraktärens kött och blod, djupa lager av slavisk kultur avslöjas.

Men i kabanovernas hus befinner sig Katerina i den andliga ofrihetens "mörka rike". ”Allt här verkar vara från träldom”, en sträng religiös anda har slagit sig ned här, demokratin har bleknat här, den glada generositeten i folkets världsbild har försvunnit. Vandrarna i Kabanikhas hus är annorlunda, från de hycklare som "på grund av sin svaghet inte gick långt, men hörde mycket." Och de pratar om "ändtiden", om världens kommande undergång. Dessa vandrare är främmande för Katerinas rena värld, de står i Kabanikhs tjänst, och därför kan de inte ha något gemensamt med Katerina. Hon är ren, drömmer, tror, och i Kabanovs hus "har hon nästan ingenting att andas" ... Hjältinnan blir hård, eftersom Ostrovsky visar henne som en kvinna som är främmande för kompromisser, som längtar efter universell sanning och går inte med på något mindre.

Temat för människorna i romanen av L.N. Tolstoj "Krig och fred"

Låt oss också påminna om att 1869, från L.N. Tolstoj publicerade ett av världslitteraturens lysande verk - den episka romanen "Krig och fred". I detta arbete är huvudpersonen inte Pechorin, inte Onegin, inte Chatsky. Huvudpersonen i romanen "Krig och fred" är folket. ”För att ett verk ska bli bra måste man älska huvudidén i det. I Krig och fred älskade jag tanken på folket, som ett resultat av kriget 1812”, sa L.N. Tolstoj.

Så, huvudpersonen i romanen är människorna. Folket som reste sig 1812 för att försvara sitt hemland och besegrade i befrielsekriget en enorm fiendearmé ledd av en oövervinnlig befälhavare fram till dess. De viktigaste händelserna i romanen bedöms av Tolstoj ur en populär synvinkel. Författarens bedömning av kriget 1805 uttrycks av författaren i prins Andreis ord: "Varför förlorade vi slaget nära Austerlitz? .. Det behövdes inte för oss att slåss där: vi ville lämna slagfältet så snart som möjligt. som möjligt." Det fosterländska kriget 1812 var ett rättvist, nationellt befrielsekrig för Ryssland. Napoleonernas horder korsade Rysslands gränser och styrde mot dess centrum - Moskva. Sedan kom allt folket ut för att bekämpa inkräktarna. Vanligt ryskt folk - bönderna Karp och Vlas, den äldste Vasilisa, köpmannen Ferapontov, diakonen och många andra - möter fientligt Napoleonska armén, gör vederbörligt motstånd mot den. Känslan av kärlek till fosterlandet svepte över hela samhället.

L.N. Tolstoj säger att "för det ryska folket kunde det inte vara någon fråga om det skulle vara bra eller dåligt under fransmännens styre." Familjen Rostov lämnar Moskva, efter att ha överlämnat vagnar till de sårade och lämnar sitt hus till ödets nåd; Prinsessan Marya Bolkonskaya lämnar sitt inhemska Bogucharovo-bo. Förklädd i en enkel klänning är greve Pierre Bezukhov beväpnad och stannar i Moskva i avsikt att döda Napoleon.

Med allt detta förenade inte alla människor inför kriget. Orsaka förakt för enskilda företrädare för det byråkratisk-aristokratiska samhället, som under en landsomfattande katastrofs dagar agerade i själviska och själviska syften. Fienden var redan i Moskva när hovlivet i Petersburg fortsatte på det gamla sättet: "Det fanns samma utgångar, baler, samma franska teater, samma intressen av tjänst och intriger." Moskvaaristokraternas patriotism bestod i det faktum att i stället för fransmännen rätter åts av rysk kålsoppa, och böter utdömdes för franska ord.

Tolstoj fördömer argt Moskvas generalguvernör och överbefälhavare för Moskvas garnison, greve Rostopchin, som på grund av sin arrogans och feghet inte kunde organisera ersättare för Kutuzovs heroiskt kämpande armé. Författaren talar med indignation om karriärister – utländska generaler som Wolzogen. De gav hela Europa till Napoleon, och sedan "kom de för att lära oss - härliga lärare!" Bland stabsofficerare pekar Tolstoj ut en grupp människor som bara vill ha en sak: "... de största fördelarna och nöjena för sig själva ... Arméns drönarebefolkning." Dessa människor inkluderar Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov och andra.

Dessa personer L.N. Tolstoj kontrasterar allmogen, som spelade den huvudsakliga och avgörande rollen i kriget mot de franska erövrarna. De patriotiska känslorna som grep ryssarna gav upphov till det allmänna hjältemodet hos fosterlandets försvarare. När han pratade om striderna nära Smolensk, noterade Andrei Bolkonsky med rätta att ryska soldater "kämpade där för första gången för det ryska landet", att det fanns en sådan anda i trupperna, vad han (Bolkonskij) såg aldrig att de ryska soldaterna "slå tillbaka fransmännen två dagar i rad, och att denna framgång tiodubblade våra styrkor."

"Folktanken" känns ännu mer fullständigt i de kapitel i romanen där karaktärer skildras som står folket nära eller strävar efter att förstå den: Tushin och Timokhin, Natasha och prinsessan Marya, Pierre och Prins Andrei - alla de som kan kallas "ryska själar".

Tolstoj framställer Kutuzov som en person som förkroppsligade folkets ande. Kutuzov är en verkligt populär befälhavare. Därmed uttrycker han soldaternas behov, tankar och känslor, han talar under granskningen nära Braunau och under slaget vid Austerlitz, och särskilt under det fosterländska kriget 1812. "Kutuzov", skriver Tolstoj, "med hela sin ryska varelse visste och kände vad varje rysk soldat kände." Kutuzov är hans egen för Ryssland, en infödd person, han är bärare av folklig visdom, en exponent för folkliga känslor. Han kännetecknas av "en utomordentlig kraft att tränga in i förekommande fenomens innebörd, och dess källa ligger i den folkliga känslan, som han bar i sig i all sin renhet och styrka." Endast erkännandet av denna känsla hos honom fick folket att välja honom, mot tsarens vilja, till överbefälhavare för den ryska armén. Och bara denna känsla satte honom på den höjd från vilken han riktade alla sina styrkor att inte döda och utrota människor, utan att rädda och ömka dem.

Både soldater och officerare - de kämpar alla inte för S:t Georgs kors, utan för fosterlandet. Försvararna av general Raevskys batteri skakar av sin moraliska uthållighet. Tolstoj visar soldaternas och den bättre delen av officerarnas extraordinära uthållighet och mod. I centrum av berättelsen om partisankriget är bilden av Tikhon Shcherbaty, som förkroppsligar det ryska folkets bästa nationella drag. Bredvid honom står Platon Karataev, som i romanen "representerar allt ryskt, folkligt, gott". Tolstoy skriver: "... det är bra för människorna som i ett ögonblick av prövning ... med enkelhet och lätthet plockar upp den första klubban som stöter på och spikar den tills känslor av förolämpning och hämnd i deras själ är ersatta av förakt och medlidande."

På tal om resultatet av slaget vid Borodino, kallar Tolstoy det ryska folkets seger över Napoleon för en moralisk seger. Tolstoj hyllar folket, som, efter att ha förlorat hälften av armén, stod lika hotfullt som i början av striden. Och som ett resultat uppnådde folket sitt mål: hemlandet rensades av det ryska folket från utländska inkräktare.

Samhällstemat i arbetet med M.E. Saltykov-Sjchedrin "Lord Golovlev"

Låt oss också minnas en sådan roman om det offentliga livet som "Lords Golovlevs" av M.E. Satykov-Sjchedrin. Romanen presenterar en adlig familj, som speglar det borgerliga samhällets förfall. Liksom i ett borgerligt samhälle kollapsar i denna familj alla moraliska relationer, familjeband och moraliska normer för beteende.

I centrum av romanen är familjens överhuvud, Arina Petrovna Golovleva, en imponerande markägare, en målmedveten, stark hemmafru, bortskämd av makt över sin familj och andra. Hon sköter egendomen på egen hand, berövar livegna, förvandlar sin man till en "fnask", förlamar livet för "hatliga barn" och korrumperar sina "favorit" barn. Hon bygger rikedom, utan att veta varför, och antyder att hon gör allt för familjen, för barnen. Men om plikt, familj, barn, upprepar hon hela tiden snarare för att dölja sin likgiltiga inställning till dem. För Arina Petrovna är ordet familj bara en tom fras, även om det aldrig lämnade hennes läppar. Hon bråkade om familjen, men glömde samtidigt bort henne. Hamstringstörsten, girigheten dödade moderskapsinstinkterna i henne, allt hon kunde ge till barn var likgiltighet. Och de började svara henne detsamma. De visade inte hennes tacksamhet för allt arbete hon gjorde "för deras skull". Men, för alltid nedsänkt i problem och beräkningar, glömde Arina Petrovna också denna tanke.

Allt detta, tillsammans med tiden, korrumperar moraliskt alla människor nära henne, såväl som henne själv. Den äldsta sonen Stepan drack själv, dog en förlorare. Dottern, från vilken Arina Petrovna ville göra en gratis revisor, rymde hemifrån och dog snart, övergiven av sin man. Arina Petrovna tog sina två små tvillingflickor till sig. Flickorna växte upp och blev provinsiella skådespelerskor. Också lämnade till sina egna enheter, som ett resultat, drogs de in i en skandalös rättegång, senare förgiftades en av dem, den andra hade inte modet att dricka gift, och hon begravde sig levande i Golovlevo.

Sedan gav Arina Petrovnas avskaffande av livegenskap ett hårt slag: avstängd sin vanliga rytm blir hon svag och hjälplös. Hon delar godset mellan sina favoritsöner Porfiry och Paul och lämnar bara kapital till sig själv. Den listige Porfiry lyckades locka kapital från sin mor. Sedan dog Paulus snart och lämnade sin egendom till den hatade brodern Porfyrius. Och nu ser vi tydligt att allt som Arina Petrovna utsatte sig själv och sina nära och kära för förlust och plåga hela sitt liv visade sig vara inget annat än ett spöke.

Problemet med den "lilla mannen" i berättelserna och pjäserna av A.P. Tjechov

A.P. talar också om förnedring av en person under inflytande av en passion för vinst. Tjechov i sin berättelse "Ionych", som skrevs 1898: "Hur har vi det här? Aldrig. Vi blir gamla, vi blir feta, vi faller. Dag och natt - en dag bort, livet passerar svagt, utan intryck, utan tankar ... ".

Hjälten i berättelsen "Ionych" är en vanemässigt trångsynt fet man, vars egenhet är att han är smart, till skillnad från många andra. Dmitry Ionych Startsev förstår hur obetydliga tankarna hos människorna runt honom är, som gärna bara pratar om mat. Men samtidigt hade Ionych inte ens tankar om att det var nödvändigt att kämpa med en sådan livsstil. Han hade inte ens en önskan att kämpa för sin kärlek. Hans känsla för Ekaterina Ivanovna är faktiskt svår att kallas kärlek, eftersom det gick tre dagar efter hennes vägran. Startsev tänker med nöje på sin hemgift, och Ekaterina Ivanovnas vägran förolämpar honom bara, och inget mer.

Hjälten är besatt av mental lättja, vilket ger upphov till frånvaron av starka känslor och upplevelser. Med tiden klarar denna andliga lättja allt gott och sublimt från Startsevs själ. De började bara äga passionen för vinst. I slutet av berättelsen var det passionen för pengar som släckte den sista lågan i Ionychs själ, upplyst av orden från den redan vuxna och intelligenta Ekaterina Ivanovna. Tjechov skriver sorgligt att en stark låga av den mänskliga själen kan släcka bara en passion för pengar, enkla papperslappar.

A.P. skriver om en man, en liten man. Tjechov i sina berättelser: "Allt ska vara vackert i en person: ansiktet och kläderna, och själen och tankarna." Alla författare av rysk litteratur behandlade den lilla mannen olika. Gogol uppmanade att älska och medlida den "lilla mannen" som han är. Dostojevskij - att se en personlighet i honom. Tjechov, å andra sidan, letar efter de skyldiga inte i samhället som omger en person, utan i personen själv. Han säger att anledningen till den lilla mannens förnedring är han själv. Tänk på Tjechovs berättelse "Mannen i fallet". Hans hjälte Belikov själv gick ner, eftersom han är rädd för det verkliga livet och flyr från det. Han är en olycklig person som förgiftar livet för sig själv och omgivningen. Förbud för honom är tydliga och entydiga, och tillstånd orsakar rädsla och tvivel: "Oavsett hur något händer." Under hans inflytande blev alla rädda för att göra något: tala högt, göra bekantskaper, hjälpa de fattiga, etc.

Med sina fall dödar människor som Belikov allt levande. Och han kunde hitta sitt ideal först efter döden, det är i kistan som hans ansiktsuttryck blir muntert, fridfullt, som om han äntligen hittat det där fallet som han inte längre kan ta sig ur.

Det småfilistiska livet förstör allt gott i en person om det inte finns någon inre protest i honom. Detta är vad som hände med Startsev, med Belikov. Vidare försöker Tjechov visa stämningen, livet för hela klasser, samhällsskikt. Det är vad han gör i sina pjäser. I pjäsen "Ivanov" vänder sig Tjechov igen till temat den lilla mannen. Huvudpersonen i pjäsen är en intellektuell som gjorde enorma livsplaner, men som hjälplöst förlorade de hinder som livet självt ställde framför honom. Ivanov är en liten man som, till följd av ett internt sammanbrott, förvandlas från en aktiv arbetare till en trasig förlorare.

I följande pjäser A.P. Tjechovs "Tre systrar", "Farbror Vanya" huvudkonflikten utvecklas i konflikten mellan moraliskt rena, ljusa personligheter med stadsbornas värld, girighet, girighet, cynism. Och så finns det människor som går för att ersätta all denna världsliga vulgaritet. Dessa är Anya och Petya Trofimov från pjäsen Körsbärsträdgården. I denna pjäs, A.P. Tjechov visar att inte alla små människor nödvändigtvis blir trasiga, små och begränsade. Petya Trofimov, en evig student, tillhör studentrörelsen. I flera månader gömde han sig vid Ranevskaya. Den här unge mannen är stark, smart, stolt, ärlig. Han tror att han bara kan korrigera sin situation genom ärligt konstant arbete. Petya tror att en ljus framtid väntar hans samhälle, hans hemland, även om han inte känner till de exakta linjerna för livsförändringar. Petya är bara stolt över sin ignorering av pengar. Den unge mannen påverkar bildandet av livspositionerna för Anya, dotter till Ranevskaya. Hon är ärlig, vacker i sina känslor och beteende. Med sådana rena känslor, med framtidstro, borde en person inte längre vara liten, detta gör honom redan stor. Tjechov skriver också om bra (”stora”) människor.

Så i hans berättelse "The Jumper" ser vi hur Dr Dymov, en god man, en läkare som lever för andras lycka, dör och räddar någon annans barn från sjukdom.

Slutsats

I denna uppsats övervägdes sådana verk av ryska författare från silveråldern som Ostrovskys "Åskväder", Lermontovs "Hjälte i vår tid", Pushkins "Eugene Onegin", Tolstojs "Krig och fred", Dostojevskijs "Brott och straff" och andra. . Temat människa och människor i texterna till Lermontov, Nekrasov, Tjechovs pjäser har studerats.

Sammanfattningsvis bör det noteras att i rysk litteratur på 1800-talet finns temat för en person, personlighet, människor, samhälle i nästan alla verk av den tidens stora författare. Ryska författare skriver om problemen med överflödiga, nya, små, fattiga, starka, olika människor. Ofta möter vi i deras verk tragedin hos en stark personlighet eller en liten person; med en stark "levande" personlighets motstånd mot ett likgiltigt "dött" samhälle. Samtidigt läser vi ofta om det ryska folkets styrka och flit, som många författare och poeter berör särskilt.

Lista över begagnad litteratur

1.M.Yu. Lermontov, utvalda verk, 1970

2.SOM. Pushkin, "Samlade verk", 1989

.SOM. Griboedov, "Wee from Wit", 1999.

.A.P. Tjechov, "Samlade verk", 1995

.MIG. Saltykov-Sjchedrin, "Gentlemen Golovlevs", 1992

.L.N. Tolstoj, "Krig och fred", 1992.

.F.M. Dostojevskij, Brott och straff, 1984.

.PÅ. Nekrasov, "Samling av dikter", 1995.

.EN. Ostrovsky, "Samlade verk", 1997.

Taggar: Problemet med människan och samhället i rysk litteratur på 1800-talet Abstrakt litteratur

Människan och samhället i upplysningens litteratur

Upplysningsroman i England: "Robinson Crusoe" av D. Defoe.

Upplysningstidens litteratur växer fram ur klassicismen på 1600-talet och ärver dess rationalism, idén om litteraturens pedagogiska funktion, uppmärksamhet på samspelet mellan människa och samhälle. Jämfört med föregående århundrades litteratur sker en betydande demokratisering av hjälten i upplysningslitteraturen, vilket motsvarar upplysningstankens allmänna inriktning. Hjälten i ett litterärt verk på 1700-talet upphör att vara en "hjälte" i betydelsen att ha exceptionella egenskaper och upphör att uppta de högsta nivåerna i den sociala hierarkin. Han förblir en "hjälte" bara i en annan betydelse av ordet - verkets centrala karaktär. Läsaren kan identifiera sig med en sådan hjälte, sätta sig på hans plats; denna hjälte är inte på något sätt överlägsen en vanlig, genomsnittlig person. Men till en början var denna igenkännliga hjälte, för att väcka läsarens intresse, tvungen att agera i en för läsaren obekant miljö, under omständigheter som väcker läsarens fantasi. Därför, med denna "vanliga" hjälte i 1700-talets litteratur, inträffar fortfarande extraordinära äventyr, utöver det vanliga, eftersom de för 1700-talets läsare rättfärdigade historien om en vanlig person, de innehöll det underhållande litterära verket . Hjältens äventyr kan utspela sig i olika utrymmen, nära eller långt från hans hem, under välbekanta sociala förhållanden eller i ett utomeuropeiskt samhälle, eller till och med utanför samhället i allmänhet. Men undantagslöst skärps och ställer 1700-talets litteratur, visar närbildsproblem av staten och samhällsstrukturen, individens plats i samhället och samhällets inflytande på individen.

England på 1700-talet blev födelseplatsen för upplysningsromanen. Minns att romanen är en genre som uppstod under övergången från renässansen till den nya tiden; denna unga genre ignorerades av klassisk poetik, eftersom den inte hade något prejudikat i antikens litteratur och stod emot alla normer och kanoner. Romanen tar sikte på det konstnärliga studium av den samtida verkligheten och engelsk litteratur visade sig vara särskilt grogrund för ett kvalitativt språng i genrens utveckling, vilket upplysningsromanen blev på grund av flera omständigheter. För det första är England upplysningstidens födelseplats, ett land där den verkliga makten redan på 1700-talet tillhörde bourgeoisin och den borgerliga ideologin hade de djupaste rötterna. För det andra underlättades uppkomsten av romanen i England av den engelska litteraturens speciella förhållanden, där estetiska förutsättningar under loppet av det föregående och ett halvt århundradet gradvis bildades inom olika genrer, individuella element, vars syntes på en ny ideologisk grund gav romanen. Från traditionen av puritansk andlig självbiografi kom introspektionens vana och teknik, metoderna för att skildra de subtila rörelserna i en persons inre värld in i romanen; från genren resor, som beskrev engelska sjömäns resor - pionjärernas äventyr i avlägsna länder, handlingens beroende av äventyr; slutligen, från engelska tidskrifter, från essäer av Addison och Style från tidigt 1700-tal, lärde sig romanen teknikerna för att skildra vardagslivets seder, vardagliga detaljer.

Romanen, trots sin popularitet bland alla sektioner av läsare, ansågs fortfarande vara en "låg" genre under lång tid, men den ledande engelska kritikern på 1700-talet, Samuel Johnson, en klassiker i smaken, tvingades erkänna i den andra halva seklet: "Skönlitterära verk som är särskilt omtyckta av den nuvarande generationen, är som regel de som visar livet i dess sanna form, innehåller bara sådana incidenter som händer varje dag, återspeglar bara sådana passioner och egenskaper som är känd för alla som har att göra med människor.

När den välkände journalisten och publicisten Daniel Defoe (1660-1731), nästan sextio år gammal, skrev Robinson Crusoe 1719, trodde han minst av allt att ett nyskapande verk skulle komma ur hans penna, den första romanen i litteraturen av upplysningen. Han förväntade sig inte att det var denna text som ättlingar skulle föredra av 375 verk som redan publicerats under hans signatur och gav honom hedersnamnet "den engelska journalistikens fader". Litteraturhistoriker tror att han faktiskt skrev mycket mer, men det är inte lätt att identifiera hans verk, publicerade under olika pseudonymer, i en bred ström av den engelska pressen vid 1600-1700-talets skifte. Vid tidpunkten för skapandet av romanen hade Defoe en enorm livserfarenhet bakom sig: han kom från en lägre klass, i sin ungdom var han deltagare i hertigen av Monmouths uppror, undgick avrättning, reste runt i Europa och talade sex språk, kände till Fortunes leenden och svek. Hans värderingar - rikedom, välstånd, en persons personliga ansvar inför Gud och sig själv - är typiskt puritanska, borgerliga värderingar, och Defoes biografi är en färgstark, händelserik biografi om borgerligheten i den primitiva ackumulationens era. Han startade olika företag hela sitt liv och sa om sig själv: "Tretton gånger blev jag rik och åter fattig." Politisk och litterär verksamhet ledde honom till en civil avrättning vid pelaren. För en av tidningarna skrev Defoe en falsk självbiografi om Robinson Crusoe, vars äkthet hans läsare borde ha trott (och trott).

Handlingen i romanen är baserad på en sann historia, berättad av kapten Woods Rogers i en redogörelse för hans resa, som Defoe kunde läsa i pressen. Kapten Rogers berättade hur hans sjömän tog bort från en öde ö i Atlanten en man som tillbringat fyra år och fem månader ensam där. Alexander Selkirk, en våldsam styrman på ett engelskt skepp, grälade med sin kapten och sattes på ön med en pistol, krut, en förråd av tobak och en bibel. När Rogers sjömän hittade honom var han klädd i getskinn och "såg vildare ut än de behornade ursprungliga ägarna av denna klädsel." Han glömde hur man pratade, på vägen till England gömde han kex på fartygets avskilda platser, och det tog tid för honom att återvända till en civiliserad stat.

Till skillnad från den verkliga prototypen har Defoes Crusoe inte förlorat sin mänsklighet på tjugoåtta år på en öde ö. Berättelsen om Robinsons angelägenheter och dagar är genomsyrad av entusiasm och optimism, boken utstrålar en obruten charm. Idag läses "Robinson Crusoe" främst av barn och ungdomar som en fascinerande äventyrshistoria, men romanen ställer till problem som bör diskuteras i termer av kultur- och litteraturhistoria.

Romanens huvudperson, Robinson, en exemplarisk engelsk affärsman som förkroppsligar den framväxande bourgeoisins ideologi, växer i romanen till en monumental skildring av en persons kreativa, kreativa förmågor, och samtidigt är hans porträtt historiskt helt konkret. .

Robinson, son till en köpman från York, drömmer om havet från en ung ålder. Å ena sidan finns det inget exceptionellt i detta - England på den tiden var den ledande sjöfartsmakten i världen, engelska sjömän plöjde alla hav, sjömansyrket var det vanligaste, ansågs hedervärt. Å andra sidan dras Robinson till havet inte av romantiken med havsresor; han försöker inte ens gå in på fartyget som sjöman och studera sjöfartsfrågor, men på alla sina resor föredrar han rollen som en passagerare som betalar biljetten; Robinson litar på resenärens olyckliga öde av en mer prosaisk anledning: han dras till "den överhastade satsningen att tjäna en förmögenhet genom att genomsöka världen." Utanför Europa var det faktiskt lätt att bli rik snabbt med lite tur, och Robinson flyr hemifrån och trotsar sin fars förmaningar. Fader Robinsons tal i början av romanen är en hymn till borgerliga dygder, till det "genomsnittliga tillståndet":

De som lämnar sitt hemland i jakten på äventyr, sade han, är antingen de som inte har något att förlora, eller de ambitiösa som längtar efter den högsta positionen; när de börjar med företag som går utanför vardagens ramar, strävar de efter att förbättra sina angelägenheter och täcka sitt namn med ära; men sådana saker är antingen bortom mina krafter eller förödmjukande för mig; min plats är mitten, det vill säga det som kan kallas det högsta stadiet i en blygsam tillvaro, som, som han var övertygad om av många års erfarenhet, är för oss det bästa i världen, det mest lämpade för mänsklig lycka, befriad från nöd och nöd, fysiskt arbete och lidande som faller i de lägre klassernas lott, och av lyx, ambition, arrogans och avund från överklassen. Hur behagligt ett sådant liv är, sade han, jag kan redan bedöma av det faktum att alla de som ställs i andra förhållanden avundas honom: även kungar klagar ofta över det bittra ödet för människor födda för stora gärningar och beklagar att ödet inte satte dem mellan två ytterligheter - obetydlighet och storhet, och vismannen talar till förmån för mitten som ett mått på sann lycka, när han ber himlen att inte skicka honom varken fattigdom eller rikedom.

Den unge Robinson lyssnar dock inte till försiktighetens röst, går till sjöss, och hans första handelsföretag - en expedition till Guinea - ger honom trehundra pund (det är karakteristiskt hur noggrant han alltid nämner pengar i berättelsen); denna tur vänder hans huvud och fullbordar hans "död". Därför, allt som händer honom i framtiden, anser Robinson som ett straff för barnslig olydnad, för att inte lyda de "nyktra argumenten från den bästa delen av hans väsen" - förnuft. Och han hamnar på en öde ö vid Orinocos mynning och faller för frestelsen att "bli rik tidigare än omständigheterna tillåter": han åtar sig att leverera slavar från Afrika till brasilianska plantager, vilket kommer att öka hans förmögenhet till tre eller fyra tusen Brittiska Pund. Under denna resa hamnar han på en öde ö efter ett skeppsbrott.

Och så börjar den centrala delen av romanen, ett aldrig tidigare skådat experiment börjar, som författaren sätter på sin hjälte. Robinson är en liten atom i den borgerliga världen, som inte tänker på sig själv utanför denna värld och ser allt i världen som ett medel för att uppnå sitt mål, efter att ha rest tre kontinenter och målmedvetet följt sin väg till rikedom.

Han rivs på konstgjord väg ut ur samhället, placeras i ensamhet, ställs ansikte mot ansikte med naturen. Under "laboratorie"förhållandena på en tropisk obebodd ö genomförs ett experiment på en person: hur kommer en person som slits från civilisationen att bete sig, individuellt ställd inför mänsklighetens eviga kärnproblem - hur man överlever, hur man interagerar med natur? Och Crusoe upprepar mänsklighetens väg som helhet: han börjar arbeta, så att arbetet blir huvudtemat i romanen.

Upplysningsromanen, för första gången i litteraturhistorien, hyllar arbetet. I civilisationens historia uppfattades arbetet vanligtvis som ett straff, som ett ont: enligt Bibeln lade Gud behovet av att arbeta på alla Adams och Evas ättlingar som ett straff för arvsynden. Hos Defoe framstår arbetet inte bara som det verkliga huvudinnehållet i mänskligt liv, inte bara som ett sätt att erhålla det nödvändiga. Även puritanska moralister var de första som talade om arbete som en värdig, stor sysselsättning, och arbete poetiseras inte i Defoes roman. När Robinson befinner sig på en öde ö vet han inte riktigt hur han ska göra någonting, och bara lite i taget, genom misslyckanden, lär han sig att odla bröd, väva korgar, göra sina egna verktyg, lerkrukor, kläder, ett paraply, en båt, föda upp getter osv. Det har länge noterats att det är svårare för Robinson att ge de hantverk som hans skapare var väl förtrogen med: till exempel ägde Defoe en gång en kakelfabrik, så Robinsons försök att forma och bränna krukor beskrivs i detalj. Robinson själv är medveten om arbetskraftens räddande roll:

Till och med när jag insåg hela fasan i min situation - all hopplösheten i min ensamhet, min fullständiga isolering från människor, utan en strimma av hopp om befrielse - även då, så fort möjligheten öppnade sig att överleva, att inte dö av hunger, all min sorg försvann som en hand: jag lugnade ner mig, började arbeta för att tillfredsställa mina akuta behov och för att rädda mitt liv, och om jag beklagade mitt öde, så såg jag minst av allt himmelskt straff i det ...

Men under förhållandena för det mänskliga överlevnadsexperimentet som författaren startade, finns det en eftergift: Robinson "öppnar snabbt upp möjligheten att inte svälta ihjäl, att överleva." Det kan inte sägas att alla hans band med civilisationen har brutits helt. För det första verkar civilisationen i hans vanor, i hans minne, i hans livsposition; för det andra, ur handlingssynpunkt, sänder civilisationen sina frukter till Robinson förvånansvärt lägligt. Han skulle knappast ha överlevt om han inte omedelbart hade evakuerat alla livsmedelsförråd och verktyg från det havererade fartyget (vapen och krut, knivar, yxor, spikar och en skruvmejsel, vässare, kofot), rep och segel, säng och klänning. Men samtidigt representeras civilisationen på Isle of Despair endast av dess tekniska landvinningar, och sociala motsättningar existerar inte för en isolerad, ensam hjälte. Det är av ensamhet han lider mest, och den vilda fredagens framträdande på ön blir en lättnad.

Som redan nämnts förkroppsligar Robinson borgerlighetens psykologi: det verkar helt naturligt för honom att tillägna sig allt och alla som det inte finns någon laglig äganderätt för någon av européerna. Robinsons favoritpronomen är "mitt", och han gör genast fredagen till sin tjänare: "Jag lärde honom att uttala ordet" mästare "och gjorde det klart att detta är mitt namn." Robinson ifrågasätter inte om han har rätt att tillägna sig fredagen för sig själv, att sälja sin vän i fångenskap, pojken Xuri, för att handla med slavar. Andra personer är av intresse för Robinson i den mån de är partners eller föremål för hans transaktioner, handelsverksamhet och Robinson förväntar sig inte en annan inställning till sig själv. I Defoes roman är människornas värld, som skildras i berättelsen om Robinsons liv före hans ödesdigra expedition, i ett tillstånd av Brownsk rörelse, och desto starkare är kontrasten till den ljusa, genomskinliga världen på en öde ö.

Så, Robinson Crusoe är en ny bild i galleriet av stora individualister, och han skiljer sig från sina renässansföregångare genom frånvaron av ytterligheter, genom att han helt tillhör den verkliga världen. Ingen kommer att kalla Crusoe en drömmare, som Don Quijote, eller en intellektuell, en filosof, som Hamlet. Hans sfär är praktisk handling, förvaltning, handel, det vill säga han är engagerad i samma sak som majoriteten av mänskligheten. Hans egoism är naturlig och naturlig, han syftar till ett typiskt borgerligt ideal – rikedom. Hemligheten bakom denna bilds charm ligger i de mycket exceptionella förhållandena för det pedagogiska experimentet som författaren gjorde på honom. För Defoe och hans första läsare låg romanens intresse just i det exklusiva i hjältens situation, och en detaljerad beskrivning av hans vardag, hans dagliga arbete motiverades endast av tusen mils avstånd från England.

Robinsons psykologi är helt förenlig med romanens enkla och konstlösa stil. Dess främsta egenskap är trovärdighet, fullständig övertalningsförmåga. Illusionen av äktheten av vad som händer uppnås genom att Defoe använder så många små detaljer som ingen verkar ha åtagit sig att uppfinna. Med en initialt osannolik situation utvecklar Defoe den, strikt iakttagande av sannolikhetens gränser.

Framgången med "Robinson Crusoe" med läsaren var sådan att Defoe fyra månader senare skrev "The Further Adventures of Robinson Crusoe", och 1720 publicerade han den tredje delen av romanen - "Allvarliga reflektioner under Robinsons liv och fantastiska äventyr". Crusoe". Under 1700-talet såg ytterligare ett femtiotal ”nya Robinsons” ljuset i olika litteraturer, där Defoes idé gradvis visade sig vara helt omvänd. I Defoe strävar hjälten efter att inte bli vild, inte att vara enkel själv, att ta bort vilden från "enkelheten" och naturen - hans anhängare har nya Robinsons, som, under inflytande av idéerna från den sena upplysningen, lever ett liv med naturen och bryter gärna med ett eftertryckligt ondskefullt samhälle. Denna innebörd lades in i Defoes roman av den första passionerade avslöjaren av civilisationens laster, Jean Jacques Rousseau; för Defoe var separationen från samhället en återgång till mänsklighetens förflutna – för Rousseau blir det ett abstrakt exempel på människans bildning, framtidens ideal.

Hur förstår tonåringar de lagar som det moderna samhället lever efter?

Text: Anna Chainikova, lärare i ryska och litteratur vid skola nr 171
Foto: proza.ru

Redan nästa vecka ska akademiker testa sina färdigheter i att analysera litterära verk. Kommer de att kunna öppna ämnet? Välja rätt argument? Kommer de att uppfylla utvärderingskriterierna? Vi får veta mycket snart. Under tiden erbjuder vi dig en analys av det femte tematiska området - "Människan och samhället". Du har fortfarande tid att ta del av våra råd.

FIPI kommentar:

För ämnena i denna riktning är synen på en person som en representant för samhället relevant. Samhället formar till stor del personligheten, men personligheten kan också påverka samhället. Ämnen kommer att tillåta oss att överväga individens och samhällets problem från olika vinklar: utifrån deras harmoniska interaktion, komplex konfrontation eller oförsonlig konflikt. Det är lika viktigt att tänka på under vilka förutsättningar en person måste lyda sociala lagar, och samhället måste ta hänsyn till varje persons intressen. Litteraturen har alltid visat intresse för problemet med förhållandet mellan människa och samhälle, de kreativa eller destruktiva konsekvenserna av denna interaktion för individen och för den mänskliga civilisationen.

ordförrådsarbete

T. F. Efremovas förklarande ordbok:
MÄNNISKAN - 1. En levande varelse, till skillnad från ett djur, besitter gåvan av tal, tanke och förmågan att producera verktyg och använda dem. 2. Bäraren av alla kvaliteter, egenskaper (vanligtvis med en definition); personlighet.
SAMHÄLLE - 1. En uppsättning människor förenade av historiskt bestämda sociala former av gemensamt liv och aktivitet. 2. En krets av människor förenade av en gemensam ståndpunkt, ursprung, intressen. 3. Kretsen av personer som någon är i nära kontakt med; onsdag.

Synonymer
Mänsklig: personlighet, individ.
Samhälle: samhälle, miljö, miljö.

Människan och samhället är nära sammankopplade och kan inte existera utan varandra. Människan är en social varelse, hon skapades för samhället och är från tidig barndom i det. Det är samhället som utvecklar, formar en människa och i många avseenden beror det på miljön och miljön vad en människa kommer att bli. Om en person av olika anledningar (medvetet val, slump, exil och isolering används som straff) befinner sig utanför samhället, förlorar han en del av sig själv, känner sig vilsen, upplever ensamhet och urartar ofta.

Problemet med samspelet mellan individen och samhället oroade många författare och poeter. Vad kan dessa relationer vara? Vad är de baserade på?

Relationer kan vara harmoniska när en person och ett samhälle är i enhet, de kan bygga på konfrontation, individens och samhällets kamp och kanske på en öppen oförsonlig konflikt.

Ofta utmanar hjältar samhället, opponerar sig mot världen. I litteraturen är detta särskilt vanligt i romantikens verk.

i berättelsen "Gammal kvinna Izergil" Maxim Gorkij, berättar historien om Larra, uppmanar läsaren att fundera över frågan om en person kan existera utanför samhället. Son till en stolt fri örn och en jordisk kvinna, Larra föraktar samhällets lagar och människorna som uppfann dem. Den unge mannen anser sig vara exceptionell, erkänner inte auktoriteter och ser inte behovet av människor: ”... han, som frimodigt såg på dem, svarade att det inte fanns några andra som han; och om alla hedrar dem, vill han inte göra detta". Larra ignorerar lagarna för stammen där han befann sig och fortsätter att leva som han levde tidigare, men vägran att lyda samhällets normer innebär exil. De äldste av stammen säger till den oförskämda ynglingen: "Han har ingen plats bland oss! Låt honom gå dit han vill”, - men detta får bara sonen till en stolt örn att skratta, eftersom han är van vid frihet och inte betraktar ensamhet som ett straff. Men kan friheten bli betungande? Ja, förvandlas till ensamhet, det blir ett straff, säger Maxim Gorkij. Att komma med ett straff för att ha dödat en flicka, välja bland de mest allvarliga och grymma, kan stammen inte välja en som tillfredsställer alla. "Det finns ett straff. Detta är ett fruktansvärt straff; du kommer inte att uppfinna något sådant på tusen år! Hans straff är i honom själv! Släpp honom, låt honom vara fri", säger vismannen. Namnet Larra är symboliskt: "avvisad, utkastad".

Varför blev då det som först väckte Larras skratt, "att förbli fri, som sin far", till lidande och visade sig vara ett verkligt straff? Människan är en social varelse, därför kan hon inte leva utanför samhället, hävdar Gorkij, och Larra, även om han var son till en örn, var fortfarande en halv man. ”Det var så mycket längtan i hans ögon att man kunde förgifta alla världens människor med det. Så från den tiden lämnades han ensam, fri, i väntan på döden. Och nu går han, går överallt ... Du förstår, han har redan blivit som en skugga och kommer att vara så för alltid! Han förstår varken människors tal eller deras handlingar - ingenting. Och han letar efter allt, går, går ... Han har inget liv, och döden ler inte mot honom. Och det finns ingen plats för honom bland människor ... Det var så en man slogs för stolthet! Avskuren från samhället söker Larra döden, men hittar den inte. Genom att säga "straffet till honom ligger i honom själv", förutspådde de vise som förstod människans sociala natur en stolt ung man som utmanade samhället, ett smärtsamt test av ensamhet och isolering. Hur Larra lider bekräftar bara tanken att en person inte kan existera utanför samhället.

En annan legends hjälte, berättad av den gamla kvinnan Izergil, blir Danko, den absoluta motsatsen till Larra. Danko motsätter sig inte samhället utan går samman med det. På bekostnad av sitt eget liv räddar han desperata människor, leder dem ut ur den ogenomträngliga skogen och lyser upp vägen med sitt brinnande hjärta slitet från bröstet. Danko åstadkommer en bedrift inte för att han väntar på tacksamhet och beröm, utan för att han älskar människor. Hans handling är osjälvisk och altruistisk. Han finns till för människors skull och deras bästa, och även i de ögonblick då människor som följde honom överöser honom med förebråelser och indignation kokar i hans hjärta, vänder sig Danko inte bort från dem: "Han älskade människor och trodde att de kanske skulle dö utan honom". "Vad ska jag göra för folk?!"- utbrister hjälten och sliter ett brinnande hjärta ur bröstet.
Danko är ett exempel på adel och stor kärlek till människor. Det är denna romantiska hjälte som blir Gorkijs ideal. En person, enligt skribenten, ska leva med människor och för människors skull, inte dra sig tillbaka i sig själv, inte vara en självisk individualist, och han kan bara vara lycklig i samhället.

Aforismer och ordspråk av kända personer

Alla vägar leder till människor. (A. de Saint-Exupery)
Människan är gjord för samhället. Han är oförmögen och har inte modet att leva ensam. (W. Blackstone)
Naturen skapar människan, men samhället utvecklar och formar henne. (V. G. Belinsky)
Samhället är en uppsättning stenar som skulle kollapsa om den ena inte stödde den andra. (Seneca)
Den som älskar ensamhet är antingen ett vilddjur eller Herren Gud. (F. Bacon)
Människan är skapad för att leva i samhället; skilja honom från honom, isolera honom - hans tankar kommer att bli förvirrade, hans karaktär kommer att förhärdas, hundratals absurda passioner kommer att uppstå i hans själ, extravaganta idéer kommer att gro i hans hjärna som vilda törnen i en ödemark. (D. Diderot)
Samhället är som luft: det är nödvändigt för att andas, men inte tillräckligt för livet. (D. Santayana)
Det finns inget mer bittert och förödmjukande beroende än beroende av människans vilja, av sina jämlikars godtycke. (N. A. Berdyaev)
Lita inte på den allmänna opinionen. Det här är inte en fyr, utan vandrande ljus. (A. Morua)
Det är vanligt att varje generation anser sig kallad att göra om världen. (A. Camus)