Villkorligt metaforisk prosa. Villkorligt metaforisk prosa av Mordovia: Stildrag

Bland de många definitionerna av den moderna romanen finns "roman-metaforen" med rätta. Ett av dess huvuddrag manifesteras i det faktum att metaforen, som V.D. Dneprov, som talar om F. Kafkas romaner, "tillämpas ... på hela hela [verket], sammansmält med allt dess rymliga och rika innehåll." I analogi med poetisk konst kan vi säga att, liksom i A. Rimbauds Drunken Ship och S. Mallarmes sonett "Svanen", utvidgas denna metafor, på grund av vilken den "metaforiska organisationen" av romanvärlden och romantexten äger rum. .

Inte bara Kafkas "Trial" eller "Castle", utan främst de senaste decenniernas prosa - "Woman in the Sands" (1963) K. Abe, "The Classics Game" (1962) X. Cortazar, "Death Seriously" ( 1965) L Aragon, "Parfymer" (1985) P. Suskind - övertygar om metamorfisering som en ny och karaktäristisk egenskap hos den moderna romanen. Det icke-slumpmässiga i detta fenomen hänger, tror jag, samman med det faktum att, i likhet med de "urgamla begreppen", som "formades i form av metaforer som figurativa, abstrakta betydelser av konkreta betydelser", uppstår en ny konstnärlig mening. i romanen på grund av metaforisk överföring. Mekanismen för detta metaforiska bildskapande - inneboende i både enkel metafor, och expanderad, och antik och modern tid - är förknippad med transformationen av "det konkreta och det verkligas identitet" (två fenomen, och följaktligen deras betydelser) till "den skenbara och abstrakta identiteten". Från metaforerna om W. Shakespeare och L. de Gongora till de surrealistiska "överraskningseffekterna" och de poetiska, prosaiska "metabolerna" hos H.L. Borges och M. Pavic, är det den skenbara identiteten (med samtidig brytning av specifika betydelser) som genererar i "omedelbar konvergens av två bilder, och inte metodisk assimilering av objekt" en metafor som förenar "två olika objekt till en enda helhet , som har sitt eget kontemplativa värde.” Denna metafor blir grunden för romanens metaforiska verklighet.

Romanen drar i första hand till de former och anordningar som mestadels är fria rörliga, plastiska eller lätt mottagliga för återskapande, återuppbyggnad - essäer, parodi, montage, lek. Bland sådana figurativa former nära metaforen som jämförelse och metonymi intar den en speciell plats. Jämförelse, metonymi, metafor är olika sätt för konstnärlig syn på världen. De två första är i grunden intellektuella; metaforen är irrationell som en explosion av kreativ fantasi. I jämförelse råder "logisk" assimilering, i metonymi - principen om anslutning och utbytbarhet. Metafor - direkt och bildligt realiserad vision av konstnären. Och principen om överföring i fenomenens konvergens och koppling bygger endast på den obegränsade friheten hos "fantasilogiken", fram till den punkt (särskilt på 1900-talet) som metaforer, om vi använder H.L. Borges, föds "inte genom att leta efter likheter, utan genom att kombinera ord." Och det tjugonde århundradet fick en ny konstnärlig innebörd i metaforen, upptäckte den bildskapande och existentiell-ontologiska essensen av det, som R. Musil skrev om: "Metafor ... är det samband av idéer som råder i en dröm, det glidande själens logik, som motsvarar förhållandet mellan tingen i konstens och religionens gissningar; men också alla vanliga sympatier och antipatier som finns i livet, all överenskommelse och förnekelse, beundran, underkastelse, företräde, imitation och alla dess motsatser, alla dessa olika relationer mellan människan och sig själv och naturen, som ännu inte blivit rent objektiva, och aldrig kommer att bli, kan inte förstås på annat sätt än med hjälp av metafor.

Även om man utan tvekan inte bör identifiera metafor och verbal-konstnärlig kreativitet i allmänhet, är det uppenbart att metafor inte bara är naturligt för det, utan innehåller - i allmänhet och i synnerhet - konstens väsentliga parametrar, särskilt när den - som utvidgat - blir en roman - metafor.

I en av hennes senare intervjuer förklarar N. Sarraute att nyromanförfattarna, och i synnerhet hon och A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon, endast har en önskan att förvandla den "traditionella" romanen gemensamt. När hon ser skillnaderna i den individuella "romanens teknik", menar Sarraute att om hon skriver i en metaforisk stil och ger hela "metaforscener" i sina romaner, så har Robbe-Grillet alltid varit en motståndare till metaforer. Men när det gäller metaforerna ligger olikheten någon annanstans. Sarraute, författaren till The Golden Fruits (1963) eller Between Life and Death (1968), tänker i metaforer som detaljer i allmänhet - en av komponenterna i den "psykologiska verkligheten" i hennes romaner. Robbe-Grillet har ett metaforiskt tänkande, som omfattar tillvaron som helhet, när metafor är en konstnärlig form av "meningsfullhet", med vilken han, enligt M. Blanchot, "utforskar det okända".

"Jag tror inte att film eller en roman syftar till att förklara världen ... Det finns bara ett kriterium för en kreativ person - hans egen vision, hans egen uppfattning," förklarade Robbe-Grillet sin förståelse av kreativitet i en 1962 intervju. Och han förkroppsligade det i en av sina bästa romaner, "I labyrinten" (1959), och betonade i förordet behovet av att i första hand uppfatta detta verk som författarens självuttryck: "Det skildrar på intet sätt den verklighet som är bekant för läsaren från personlig erfarenhet ... Författaren uppmanar läsaren att bara se de föremål, handlingar, ord, händelser som han rapporterar om, utan att försöka ge dem mer eller mindre än den betydelse de har i förhållande till hans eget liv eller hans egen död” (240).

Utan någon överdrift eller förenkling kan vi säga att författarens världsbild fångas i romanens titel, som i förhållande till verkets text får en metaforisk innebörd. Världen är given, "den bara är", enligt Robbe-Grillet; livet är en labyrint, precis som det kreativa medvetandet som speglar det är en labyrint. Det här handlar inte om att definiera essensen av vara och existens, utan bara om konstnärliga visioner och fånga dem så som de framträdde (framträder) för författaren. Författarens "look" och den skapade konstformen är självförsörjande. "Mina romaner", säger Robbe-Grillet, "syftar inte till att skapa karaktärer eller berätta historier." "Litteratur", tror han, "är inte ett uttrycksmedel, utan ett sökande. Och hon vet inte vad hon letar efter. Hon vet inte vad hon ska säga. Poetiken förstås av oss som fiktion, skapandet av den mänskliga världen i fantasin - fiktionens beständighet och omvärderingens beständighet. Och samtidigt är Robbe-Grillet övertygad om att "varje konstnär måste skapa sina egna former av sin egen värld." Därför är "labyrintens" konstnärliga värld i Robbe-Grillets roman ett med "labyrintens" konstnärliga form. Inpräglat i titeln är "labyrint" essensen av samtidighet och världens metaforer, och metaforer för författarens "jag", och metaforer av romanformen.

En namnlös soldat i en för honom obekant stad måste träffa en släkting (?) till en soldat som dog på sjukhuset och lämna över en låda med sina saker. Eftersom soldaten varken känner till denna person, inte heller den exakta tidpunkten eller mötesplatsen, vandrar soldaten på gatorna i hopp om att uppfylla ordern, tills han själv blir dödligt sårad av inkräktarnas kula. Denna berättelse utspelar sig i en stoppad tid, vars tecken är oförändrade. Skymningsljus och nattmörker är tecken på tiden på dygnet; vintern är en evig tid; krig är en ansiktslös propp av historisk tid (antingen första eller andra världskriget? och troligen ett krig i allmänhet). Liksom det objektiva är också den subjektiva tidskänslan obestämd: känslan av den exakta varaktigheten av soldatens väntan och gång går förlorad för honom och kan betecknas med det enda ordet "lång".

Romanens handlingsplan är förenklad till ett labyrintschema. Utrymmet är stängt: "gata" - "café" - "rum" ("baracker"). Stängt både för karaktären och för den berättande anonyme, som refererar till sig själv som "jag" i första frasen: "Jag är här nu ensam, i tryggt gömmer sig" (241). Handlingsscenen - "gata", "café", "rum" - upprepar sig alltid och noterar, som om labyrintiska återvändsgränder, cykeln där allt och allt är inblandat i Robbe-Grillets romanvärld. Samma gator med samma snö och fotspår efter förbipasserande. En och samme pojke, som antingen ser soldaten iväg eller springer ifrån honom, eller plötsligt dyker upp framför soldaten på gatan, på ett kafé, i ett okänt rum. En kvinna möttes av misstag av en soldat i ett av husen, som antingen behandlar honom med bröd och vin, eller blir sjuksköterska åt en skadad soldat. Samma café dit en soldat kommer då och då...

"De många betydelser som tilldelas labyrinten", skriver O. Paz i essän "The Dialectic of Solitude" (1950), "resonerar med varandra, vilket gör den till en av de rikaste och mest meningsfulla mytologiska symbolerna." G. Biedermann avslöjar olika nivåer av tvetydighet i "labyrinten" - från kult till psykologisk betydelse - i Encyclopedia of Symbols. Labyrinterna, påpekar han, "hade betydelsen av kultsymboler och visade inom ett litet utrymme en lång och svår väg för invigning i mysteriet." Denna bild får en symbolisk betydelse på grund av det faktum att "många legender och myter om olika folk berättar om de labyrinter som hjälten måste gå igenom för att uppnå ett högt mål." I psykologisk mening är "labyrinten uttrycket för" sökandet efter centrum "och den kan jämföras med den ofullbordade formen av mandala."

Och till denna tvetydighet är det nödvändigt att lägga till postmodernism - "rhizom-labyrint". Efter att ha fått en teoretisk utveckling i det gemensamma arbetet av J. Deleuze och F. Guattari "Rhizome" (1976), förstås "labyrinten" på sitt eget sätt, till exempel av U. Eco i "Notes on the margins of "The Rosens namn"" och hur rhizomet avslöjas i den postmodernistiska essensen författaren till "An ontological view of Russian literature" (1995) L.V. Karasev i diskussionen "Postmodernism and Culture": "Labyrinten (det är också en rhizom, en sammanvävning av ihåliga rötter-betydelser), skymning, flimrande ljus, en spegel där de vaga konturerna av ansikten och föremål upprepas otaliga - detta är postmodernismens sanna värld, det symboliska rummet där han kan uttrycka sig till fullo.

Även om alla dessa betydelser utvidgar det associativ-semantiska utrymmet i Robbe-Grillets labyrintmetafor, så har han liksom H.L. Borges eller W. Eco, hans personliga bild-myt om labyrinten. För Borges är labyrinten "en tydlig symbol för intervention" "eller förundran, ur vilken, enligt Aristoteles, metafysiken föddes." "För att uttrycka denna förvirring", som Borges förklarar, "som följer mig hela mitt liv ... valde jag symbolen för labyrinten, eller snarare, jag behövde en labyrint." Den rationell-figurativa förståelsen av labyrinten som ett tillstånd (eller pre-state) av sökandet ligger nära Borges och Eco, som i sina Marginal Notes uttalade att "gåtans abstrakta modell är labyrinten." För, enligt Eco, är "medicinsk diagnos, vetenskaplig forskning, metafysisk forskning", såväl som en ny deckare, lika mycket gissningar. "Hennes modell är en labyrint, rymden är en rhizom."

Med all semantisk binaritet och polysemi är labyrinten för Borges och Eco verkligheten i sökandet (eller strävan efter det), för Robbe-Grillet är det verkligheten av den skenbara, hägring och illusion där soldaten och den berättande anonyma är. Mekanismen för bildskapande är inte en logisk assimilering med det oundvikliga "hur", utan en metaforisk överföring: labyrinten är verkligheten. "Labyrint" och "liv" sammanförs till en så hög oskiljaktig interpenetration att de bildar en självförsörjande konstnärlig enhet. Det uppstår bara på nivån av författarens (och sedan läsarens) medvetande. Den begrundande anonyma anger återkommande situationer, omgivningens likhet, från små ämnesdetaljer till den allmänna färgen, markerar varje nästa återvändsgränd, hopplöshet. Men som en integrerad labyrintbild är den fokuserad i "vyn från sidan" - från ovan (trots allt uppfattas vilken labyrint som helst visuellt-integrerat just i detta perspektiv).

Förutom labyrintens sekundära egenskaper – hägringar och illusioner, överförs dess primära egenskaper – upprepning, slutet utrymme och oundvikliga återvändsgränder – till Robbe-Grillets metaforiska "labyrint som en värld". Det finns ingen början (källor) i hans romaner, det finns bara upprepningar, Zh.K. Varey. "Ingenting börjar, allt återupptas igen." I labyrinten förökar sig upprepningar i ett slutet utrymme, blir en upprepning av upprepning och stänger samtidigt rummet. Både i romanens text och i dess titel ges inte ens möjligheten till öppenhet, inte "Labyrinth", utan "I labyrinten" ("Dans le Labyrinthe"). Och den franska prepositionen "dans" i romanens allmänna sammanhang har utan tvekan en förstärkt betydelse av "inuti".

Repeterbarhet och isolering är så definierande i labyrintmetaforen att deras sammankoppling - liksom logiken i metaforens utplacering - bringas till identifiering och utbytbarhet. Ödet för en soldat som är instängd i labyrinten i en liten stad skiljer sig faktiskt inte från ödet för en "pronominal berättare" i det slutna utrymmet i ett rum. Likhet som upprepning blir inte bara en form av generalisering, utan blir konstnärligt absolutiserad. Motivet att söka efter ett mål eller vandra i en labyrint förvandlas till en återgång till det ursprungliga, ursprungliga, förvandlas till ett motiv av återvändsgränder. Konstant hopplöshet är en existentiell verklighet.

Metaforen Robbe-Grillet uppstår och utvecklas till en bild beskrivande, med största koncentration på objektivitet, materialitet, materialitet i sina allmänna generiska egenskaper, men inte individuella (vilket, som ni vet, gav kritikerna anledning att definiera egenheten hos Robbe-Grillets "nya roman" med ordet "schozizm").

Med absolutiseringen av idén om existentiell ting, kopplade Robbe-Grillet i denna kreativitetsperiod, i början av 1950- och 1960-talen, också ihop med idén om en person. Robbe-Grillets formel "Saker är saker, en person är bara en person", tror R. Shanpini, "betyder: en person är något som liknar en sak bland annat, och dess individualitet är inte så viktig; Människan är bara en sak i rum och tid. Och i Robbe-Grillets roman existerar atomärt, som saker i sig själva, "labyrintstad" och "soldat". Och den enda möjligheten till deras "kontakt" är de framväxande illusionerna, vars figurativa form i Robbe-Grillets metaforiska roman är den metamorfos som genomsyrar hela berättelsen.

Den övervägda "jag"-graveringen, som beskrivs i detalj i början av romanen, förvandlas till en "live" scen - en berättelse om en soldat. Och när berättelsen om vad som händer, då och då, blir det avbildade den beskrivna bilden. Baracken, där den sjuke soldaten hamnar, förvandlas till ett kafé, där samma karaktär med jämna mellanrum dyker upp. Och fotografiet han såg i ett av rummen vaknar till liv: soldathjälten som tittar på det förvandlas till en soldat på bilden. Och en soldats vandring är också en av metamorfos-illusionerna. Att gå runt i staden är sken av förändringar. Den skenbara möjligheten av rum och tid, deras förändringar eller möjligheten av deras nyhet förvandlas till oföränderligheten av upprepningar.

Mekanismen för transformationer är den associativa växlingen av författarens medvetande, och kanske är det också växlingen (inflöden) av det verkliga ögonblicket och det imaginära, föreställda, som uppstår i den anonyma berättarens eller soldatens medvetande. Ursprunget till dessa metamorfoser saknar, som regel, exakta personliga tecken. Osäkerhet och obestämdhet är en egenskap hos Robbe-Grillets romanpoetik. Därför är hans metamorfoser irrationella, men oförändrade i det väsentliga eller i approximationen (känslan) av honom. Interkonvertibiliteten av en karaktär till en annan, som förekommer i det avbildade (på en gravyr, fotografi), såväl som kombinationen av olika scener, förkroppsligar beständigheten, enhetligheten i att vara som ett liv i en labyrint, i en "värld i sig själv ”.

Alla komponenter i Robbe-Grillets roman – handling och komposition, karaktärsbilder, tid och rum, ”berättare”, ”författarroll”, inredningsbeskrivningar, detaljer, frasstruktur och verbalitet – är föremål för labyrintmetaforen. Och "texten i sig är en labyrint, läsning är att vandra genom den, banar väg." Just på grund av det faktum att metaforen bestämmer arten av konstnärskapet för alla beståndsdelar i romanen, deras konstnärliga samspel och konstnärliga roll i verket, är de självuppfyllda endast som detaljer i den metaforiska romanen som helhet.

Det oföränderliga snömotivet genomsyrar hela romanen, och dess detaljerade beskrivningar förmedlar känslan av en naturlig labyrint eller liknas associativt vid den: som om de utgör ett enda orörligt system, som oupphörligt, vertikalt, långsamt och mätt rör sig uppifrån och ner.” (275).

Författaren förmedlar den labyrintiska känslan inte bara i andras upprepade beskrivningar, utan också i liknande och i detaljer sammanfallande personer, föremål, fenomen. Romanförfattaren, som betonar likheten, introducerar ständigt "indikativa former" - "samma", "samma", som upprepas i en fras eller i en period. Både dessa ”lexikaliska indikationer” och prosarytmen som framträder som ”syntaktisk parallellism” blir en form av förkroppsligad oföränderlighet: ”Dagen har kommit igen, lika vitaktig och tråkig. Men lampan slocknade. Samma hus, samma öde gator, samma färger - vitt och grått, samma kyla" (257).

Den konstnärliga detaljen i Robbe-Grillet, som alltid materialkonkret och nästan fysiskt påtaglig, blir en återspegling av ”synen” av världen som en serie upprepningar. På bilden som föreställer ett kafé, i en "live" scen på ett kafé, i det inre av ett rum (rum?) i ett av husen - framträder samma detalj överallt: "vaxduk prickad med rutor", "röd-vit". rutor av vaxduk, liknande ett schackbräde "(257), "röd och vitrutig vaxduk" (336). Ofta återgiven i samma verbala form, uppfattas denna detalj som en konstnärlig "formel" av tvångsmässiga, obevekliga upprepningar. Och samtidigt ingår den i romanens "makrovärld", eftersom dess schackprydnad är associativt korrelerad med "ett schackbräde av helt identiska gator" (256), längs vilken hjälten Robbe-Grillet är dömd att vandra.

Nätverket av ledmotivbilder och nyckelord sammanflätade i oföränderliga upprepningar bildar ett labyrintiskt utrymme av både roman och metaforisk verklighet, verbal, textuell verklighet: ”gator”, ”hus”, ”korridorer”, ”rum”, ”kaféer”. I en speciell roll finns här den konstnärliga detaljen i "dörren", som har blivit ett ledmotiv i labyrint. Den är betonginteriör och samtidigt metaforisk, förkroppsligar både labyrintiska övergångar och hinder, och den lockande möjligheten till en utgång. "Trädörr med snidade paneler målade mörkbruna" (264). "Dörren är som alla andra dörrar" (235). "Till höger och till vänster finns dörrar. Det är fler än tidigare, alla är lika stora, väldigt höga, smala och helt mörkbruna” (289). Rader av korridordörrar som sträcker sig i fjärran. Dörrar stängda och på glänt i skymningen. Mängden och enhetligheten av stängda dörrar, som när de öppnas avslöjar enhetligheten och upprepningen av korridorer, rum, gator, interiörer. Hopplös sluten upprepning av illusoriska förhoppningar...

Ledmotivet till "dörren" i Robbe-Grillets roman balanserar på gränsen till både den yttre och inre världen i deras, ibland, ömsesidiga oskiljbarhet. Och vi kan knappast fånga övergången från den yttre metaforiska betydelsen av bilden av "dörren" till den, utan redan som en metafor för en soldats inre labyrinttillstånd. Väl framför nästa dörr tappar han den där (redan kända) bilden som kommer att utspela sig framför honom. Detta orsakar ett oväntat känslomässigt utbrott mot livets oföränderliga labyrint (hopplöshet?). Verbalt uttrycks det i graderade upprepningar av ”nej”, som här är sammanflätade med det återkommande motivet ”dörr”: ”... dörr, korridor, dörr, ytterdörr, sedan, slutligen, ett upplyst rum, ett bord, ett tomt glas med en cirkel av mörkröd vätska på botten, och en krympling som, framåtlutad och lutad mot en krycka, håller en osäkra balans. Nej. Öppen dörr. Korridor. Stege. En kvinna springer upp från våning till våning uppför en smal spiraltrappa, ett grått förkläde som slingrar sig i en spiral. Dörr. Och slutligen - ett upplyst rum: en säng, en byrå, en öppen spis, ett skrivbord med en lampa i det vänstra hörnet, en vit cirkel av ljus. Nej. Ovanför byrån finns en gravyr i en svart träram. Nej. Nej. Nej". Men kulminerande i det expressionistiska "ropet", avslutas denna period med en labyrintisk återgång till "dörren" i den allra första meningen i nästa romanistiska stycke: "Dörren är stängd" (286).

Graderingen av upprepningar, deras intensifiering på alla nivåer av romanen framkallar en känsla av nästan fysiskt påtaglig existentiell tragedi: detta är den känslomässiga atmosfären i romanen, förenad i oföränderlighet, suggestivt framträdande. Och i detta avseende är det anmärkningsvärt att filmromanen "Förra året i Marienbad" (1961), skriven efter denna bok, baserad på vilken filmen med samma namn av Alain Resnais gjordes, i kontrast uppfattas som en värld av drömmande, men kall skönhet. Den leder bort från den dystra, förtryckande, dystra, förtryckande verkligheten i "I labyrinten" till barockformernas lätta och förtrollande perfektion. Men likaså är denna värld samma "labyrint" och "fängelse", som Robbe-Grillet själv skriver om i förordet till filmromanen.

Labyrintisolering, cirkulation på alla nivåer av romanformen förs i Robbe-Grillets verk till högsta konstnärliga integritet i en kompositionsram. Samma rum, samma beskrivning av det, samma "blick" på den anonyma personen öppnar och avslutar romanen - det stänger början och slutet av berättelsen. Och världen i sin oföränderliga verklighet är präglad inom deras gränser.

"Kärnan" i roman-metaforen av Robbe-Grillet - labyrinten - bestämmer verkets struktur, externt och internt modellerar romanformen. Utplaceringen av den metaforiska "kärnan" i en bild är förverkligandet av dess potentialer. Egentligen förkroppsligar "In the Labyrinth" av Robbe-Grillet den sortens metaforiska romanform, som manifesterade sig i F. Kafkas "Trial", där rättegångens metaforiska "kärna" utvecklas till en bild av "det ändamålsenliga orimligheten i värld". Utbredd som en förnyad och förnyande form av konvention, är denna typ av romanmetafor oföränderlig i The Woman in the Sands (1963) av Kobo Abe.

Verket av den här japanska författaren, som "förstör de gamla traditionerna i litteraturen för att introducera nya, på grund av de förändringar som äger rum i världen och i människors sinnen", återspeglar den interkulturella naturen hos samtida konst. Och problemet med öst och väst som han löser är en förnyad syntes av de konstnärliga sökandena under andra hälften av vårt sekel, i första hand kopplade till den intellektuella och metaforiska modifieringen av romanformen.

Händelsesituationen för "Kvinnor i sanden" är enkel. Fascinerad av att samla och studera insekter, går en viss lärare Niki Junpei på jakt efter en annan instans och hamnar i en främmande by i sanden. Han befinner sig i ett av husen i en djup sandgrop, där han tvingas leva med en kvinna som lämnades ensam efter sin mans och barns död och varje dag skotta sanden så att den inte sväljer huset och byn i sin evigt spontana rörelse. Mannens hot och motstånd leder till ingenting, flykten slutar med nederlag för honom. Och han säger upp sig gradvis och, erkänd som död i världen där han var lärare och Nicky Junpei, blir han bosatt i en by i sanden.

Abes handling är organiskt kopplad till metaforens "kärna" - sand. Rörelsen av nya händelser och hjältens utveckling är inte bara synkrona med utvecklingen av denna bild, utan är förutbestämda av den. Logiken i bildens utveckling är från den fysiska känslan av sand, dess vetenskapliga definition och förståelse av dess natur till inblandning i sandens liv. Denna logik antar samtidigt bilden av sand och dess konstnärliga förståelse på olika nivåer. Genom att kombinera beskrivning och fysiska förnimmelser i en enda naturalistisk bild, uppnår Abe effekten av sandens ultimata påtaglighet: ”Han hoppade hastigt upp. Från ansiktet, från huvudet, från bröstet prasslade sand ner ... Tårarna rann oavbrutet från de inflammerade ögonen, som om något grovt hade körts över ögonlocken. Men bara tårar räckte inte för att tvätta bort sanden som hade täppt till i de fuktiga ögonvrån” (45).

Samtidigt dyker en bild av ”evigt rörlig sand” upp, åtföljd av en generalisering: ”Hans liv är i rörelse” (35). Formlös, genomgående och alltförstörande, sand förstör verklighetskänslan. "Endast sandens rörelse är verklig" och "när de ses genom prismat av sand är alla föremål som har en form overkliga" (44). I övergången från en specifik egenskap till en absolut generalisering - sand som en sann verklighet - sker en metaforisk transformation av bilden. När man för sand och verklighet (i ordets vida bemärkelse) närmare, avskaffar författaren det senare. Nu är verkligheten sand. Och detta närmande och utbytbarhet fixas av Abe själv, vars hjälte, tillbaka i sitt tidigare liv, plötsligt ställer frågan: "... ser inte världen i slutändan ut som sand?" (78).

Metaforen om sand-verkligheten i dess generaliserade existentiella multidimensionalitet, som utvecklas till en bild, får nya semantiska betydelser inte bara på grund av de egenskaper som är inneboende i bilden (som motiven för "rörelse" och "formlöshet" hos sand). Hjältens "jag" är en aktiv princip i romanen, "sand" ges i personlig känslomässig och intellektuell uppfattning, och dess roll ökar i takt med att romanhändelserna utvecklas. Genom att känna dess ständiga inverkan på sig själv blir en man en "mått" av sand. Objektivet subjektiviseras, avslöjas i nya metaforiska motiv.

Mannen känner fientligheten i sanden, "som likt smärgel skärper nervspetsarna" (73), och under arbetet "absorberade alla krafter" (80). Detta är en fruktansvärd destruktiv kraft. "Oavsett hur mycket de säger att sand rinner, är det annorlunda än vatten", reflekterar mannen. "Du kan simma på vatten, en person drunknar under tyngden av sand..." (75). Eller så sugs sanden in som ett träsk, vilket Niki Junpei kände på sig själv när han landade i en sandig myr under sin flykt.

Mannens inställning till sanden förändras gradvis men dramatiskt, vilket påverkar den semantiska essensen av denna bild. Tidigare, i sitt tidigare liv, hade Niki Junpei flirtat med idén om sand och uttryckt en önskan att "bli sand" själv. Och nu, i "gropen", blir det verklighet. Mannen börjar "se allt med sandens ögon" (78). Hans eviga rörelse är föremål för känslan av rymd, som är sluten i cykeln, vilket överraskar Niki Junpei, som hör av en kvinna om rörelsen av hus i byn, som sandkorn. Men han är övertygad om detta under flykten, då han försöker lämna byn, men utan undantag hamnar i samma by. Och detta orsakar ett berättigat samband med isoleringen av labyrinten, vars idé T.P. Grigoriev, liksom "tillvarons absurditet, hopplöshet", genomsyrar Abes romaner: "Världen är en labyrint, yttre och inre, bryter ut ur en situation, en person befinner sig i en annan, inte mindre, om inte mer fruktansvärd ." Sand i Abes roman blir också ett mått på tid. I början av hans vistelse i "gropen" mäts det för Nika Junpei i dagar, veckor, månader och reduceras sedan till monotona nätter och veckor av sand.

Sandens användbarhet är en ny och slutgiltig betydelse av den metaforiska bilden. Genom att anpassa sig till livet i "gropen" använder mannen sandens egenskaper för sina egna syften och gör en upptäckt som förvånade honom: "Sand är en enorm pump" (157), han kan utvinna vatten - källan till liv i sandstrand. Detta leder till kulmen i utvecklingen av metaforen: ”De förändringar som skedde i sanden var samtidigt förändringar i sig. I sanden, tillsammans med vattnet, verkade han ha upptäckt en ny person” (159).

Den "nya mannen" är födelsen av ett annat "jag", vars väsen avslöjas av metaforen om sand. Även om personen förklarar att "man kan anpassa sig bara till en viss gräns" (145), anpassade sig hjälten Abe fullständigt, omorienterade sig till en ny tillvaro. Han tröstar sig bara med illusionen av flykt, vilket är liktydigt med att få frihet, i själva verket lydde han byns folks vilja och omständigheternas vilja. Det skedde en avpersonalisering: Nicki Junpei blev bara en "man" - i sanden.

Robbe-Grillets metaforroman är poetisk, riktad till läsarens visuell-sensoriska mottaglighet, till hans intuition och förmåga att känna. Det är just denna egenskap hos sin prosa som Robbe-Grillet skriver om i förordet till filmromanen Förra året på Marienbad, som liksom I labyrinten är en metaforisk roman. Både målningen av Alain Resnais och hans filmroman riktar sig, tror Robbe-Grillet, till en speciell tittare, inte till en "som kommer att sträva efter att återskapa från det han har sett något slags" kartesisk "(eller rationellt motiverad) plan. " Den är designad för en tittare som "kan överlämna sig till ovanliga bilder, skådespelarnas röst, ljud, musik, rytmen i de redigerade ramarna, karaktärernas passioner ... eftersom den här filmen riktar sig till tittarens förmåga att känna, till förmågan att se, höra, uppleva och visa medlidande ... Den här betraktaren berättas här historien kommer att verka den mest realistiska och den mest sanna.

Till skillnad från Robbe-Grillets poetiska romaner-metaforer avslöjar "Woman in the Sands" ett nytt mönster av romanens metaforiska form - intellektualiseringen av metaforen, när den förvärvar, vilket återspeglar det rationella paradigmet för 1900-talets konst, en utforskande experimentell och analytisk karaktär. Naturligtvis talar vi inte om reducerbarhet till en rationell princip, metaforen förblir figurativ och poetisk, utan i enheten av figurativt och konceptuellt; i deras konstnärliga syntes uppstår en intellektuell-poetisk metafor. Den kanske bästa gestaltningen av det i modern romanprosa är "Parfymer. The Story of a Murderer (1985) av Patrick Suskind.

Utvecklingen av villkorligt metaforisk prosa i slutet av 1900-talets början av 2000-talet.

1990, i artikeln "Memorial av sovjetisk litteratur" meddelade Viktor Efreev - en representant för den "nya litteraturen" - början på en ny period i den senaste ryska litteraturen - postmodern.

Begreppet "postmodernism" (från latinskt förflutet - "efter" och franska moderne - "modernt", "nyast") dök upp under första världskriget. 1947 använde den engelske historikern A. Toynbee det för att karakterisera världskulturens moderna era. Denna term "kom omedelbart i omlopp" i väst, och sedan i Ryssland, men redan på 80-talet.

Redan i början av 1900-talet verkade världen solid, rimlig och ordnad, och kulturella och moraliska värderingar - orubbliga. Mannen visste tydligt skillnaden mellan "bra" och "dålig", "hög" - från "låg", "vacker" - från "ful". Första världskrigets fasor skakade dessa grundvalar. Sedan följde - andra världskriget, koncentrationsläger, gaskammare, Hiroshima ... Det mänskliga medvetandet störtade ner i en avgrund av förtvivlan och rädsla. Tron på högre ideal, som brukade inspirera poeter och hjältar, försvann. Världen började verka absurd, galen och meningslös, okänt, människoliv – mållöst... Högre ideal kollapsade. De förlorade innebörden av begreppen hög och låg, vacker och ful, moralisk och omoralisk. Allt har blivit lika, och allt är lika tillåtet. Det är här postmodernismen kommer in i bilden.

På senare tid har postmodernism varit den främsta trenden inom modern filosofi, konst och vetenskap. Den kännetecknas av förståelse av världen som kaos, världen som text, medvetenhet om fragmenteringen, fragmentering av varat. En av postmodernismens huvudprinciper är intertextualitet (korrelation av texten med andra litterära källor).

Den postmoderna texten bildar en ny typ av relation mellan litteraturen och läsaren. Läsaren blir medförfattare till texten. Uppfattningen om konstnärliga värden blir tvetydig. Litteratur betraktas som ett intellektuellt spel.

Postmodernismen är alltså något som liknar fragmenten av en trasig spegel av ett troll som fallit in i hela kulturens ögon, med den enda skillnaden att dessa fragment inte orsakade någon större skada, även om de förvirrade många.

Postmodernismen var den första (och sista) riktningen på 1900-talet, som öppet medgav att texten inte speglar verkligheten, utan skapar en ny verklighet, eller snarare, till och med många verkligheter, ofta inte alls beroende av varandra. När allt kommer omkring är varje berättelse, i enlighet med postmodernismens förståelse, historien om skapandet och tolkningen av texten. Var kommer då verkligheten ifrån? Verkligheten existerar helt enkelt inte. Om du vill, det finns olika virtuella verkligheter - det är inte för inte som postmodernismen blomstrade i en tid präglad av persondatorer, massvideo, Internet, med hjälp av vilka nu inte bara korresponderar och håller vetenskapliga konferenser, utan till och med älskar virtuellt. . Eftersom verkligheten inte längre existerar har postmodernismen därmed förstört den klassiska modernismens viktigaste motsättning - den nymytologiska motsättningen mellan text och verklighet, vilket gör sökandet onödigt, och i regel smärtsamt sökande efter gränserna mellan dem. Nu är sökandet över: verkligheten är inte äntligen hittad, det finns bara en text.

Postmodernismen domineras av allmän förvirring och hån mot allt, en av dess huvudprinciper har blivit "kulturell förmedling", eller kort sagt ett citat. "Vi lever i en era när alla ord redan har sagts," tappade S.S. Averintsev på något sätt; därför är varje ord, till och med varje bokstav i den postmoderna kulturen ett citat.

En annan grundläggande princip för postmodernismen är förkastandet av sanning. Olika filosofier har förstått sanning på olika sätt, men postmodernismen vägrar i allmänhet att lösa och erkänna detta problem – förutom som ett problem med ett språkspel, säger de, är sanning bara ett ord som betyder vad det betyder i ordboken. Viktigare i det här fallet är inte betydelsen av detta ord, utan dess betydelse, dess etymologi, hur det användes tidigare. "Med andra ord", skriver Pyatigorsky, är "sanning" ett ord som inte har någon annan betydelse än vad detta ord betyder. Postmodernister ser bara sanning som ett ord, som ett element i en text, som i slutändan själva texten. Historia är inget annat än historien om att läsa en text."

Forskaren av postmodernismen Ilya Ilyin skriver: "... postmodern tanke kom till slutsatsen att allt som tas för verkligheten i själva verket inte är något annat än en idé om det, vilket också beror på den synvinkel som betraktaren väljer och vars förändring leder. Sålunda förklaras uppfattningen av en person dömd till "multiperspektivism": till en ständigt och kalejdoskopiskt föränderlig serie av verklighetsperspektiv, som i deras flimrande inte ger möjlighet att känna till dess väsen.

Inom litteraturkritiken finns det en annan klassificering av postmodernismens verk, till exempel V.A. Agenosov identifierar följande trender inom postmodernismens litteratur:

1. Anti-utopisk prosa, "varning", "social strömning" (V. Aksenov "Krimön", V. Voinovich "Moskva. 2042", A. Kabakov "Avhoppare", A. Kurchatkin "Anteckningar från en extremist", V. Makanin "Laz").

2. Villkorligt metaforisk prosa (F. Iskander "Kaniner och boor", V. Orlov "Violist Danilov", A. Kim "Squirrel", V. Pelevin "Insekternas liv").

3. ”Annat”, ”grym” prosa, ”fyrtioåringars prosa”. (L. Petrushevskaya "Din cirkel", T, Tolstaya "Sömnvandrare i dimman", "Serafer", "Poet och musa", S. Kaledin "Byggbataljon", "Humble Cemetery", V. Pietsukh "New Moscow Philosophy" , V Makanin "Underground or Heroes of Our Time", etc.)

Men V.V. Agenosov hävdar att varje uppdelning alltid är villkorad och som regel bör man tala om att tillhöra en eller annan riktning, inte av en specifik författare, utan om ett specifikt verk.

D.N. Murin identifierar följande huvudtrender inom postmodernismen:

Simulacrum, dvs. "simulering av verkligheten", sammansättning av handlingen som modell.

Åtdragning. Detta är inte litteratur för läsaren, utan i första hand för sig själv. Texten är intressant som sådan, och inte för att den reflekterar (reproducerar) i verkligheten.

Världen som text. Varje livsfenomen, "belägen utanför konstnären, kan vara föremål för hans komposition, inklusive de som redan skapats inom litteratur och konst. Därav centoniciteten, dvs. användandet av "främmande" tankar, bilder, citat utan citat etc.

Brist på hierarkiska idéer om andligt, moraliskt. Konstnärliga värden. Världen är en i det bergiga och avlägsna, högt och lågt, andligt och inhemskt.

Att hålla sig till klassificeringen av V.A. Agenosov, jag skulle vilja uppehålla mig separat vid den villkorligt metaforiska prosan från det sena 1900-talet. I denna mening är V. Pelevins arbete "Insekternas liv" mycket intressant. Men först lite om författaren själv.

Viktor Olegovich Pelevin är en prosaförfattare i Moskva. Författare till flera romaner och novellsamlingar. Hans författarkarriär faller helt och hållet på 90-talet – några år från nybörjarförfattaren till avantgardeprosa. Han är bara känd i snäva kretsar och har blivit en av de mest populära och mest lästa författarna. Hans texter är ofta omtryckta, aktivt översatta utomlands: England, USA, Japan, många europeiska länder. 1993 belönades Pelevin med Booker Lesser-priset (för bästa novellsamling) för sin första bok, Den blå lyktan. Fyra år senare fastställde en enorm skandal över Booker-juryns vägran att inkludera Chapaev and the Void i listan över finalister för priset dess olympiska status som en "modern klassiker".

Författaren fick två högre utbildningar: vid Moscow Power Engineering Institute (huvudämne i elektromekanik) och vid det litterära institutet, arbetade som ingenjör och journalist. I synnerhet förberedde han publikationer om orientalisk mystik i tidskriften Science and Religion och var redaktör för de första översättningarna av Carlos Castanedas böcker. Placeringen av det sovjetiska livets realiteter i sammanhanget av den ockult-magiska världsbilden blev ett karakteristiskt stilgrepp som bestämde huvuddragen i Pelevens prosa. V.A. Chalmaev hänvisar i artikeln "Russian prose of 1980-2000. At the crossroad of opinions and disputes" V. Pelevins prosa till kategorin "fantasi" och säger att "Pelevins fantasy är inte science fiction, inte ett sätt att reda ut okänd värld, inte konsten att skapa en värld som kan ses av, säg, ett förskjutet medvetande, en villkorad värld parallell med den existerande. Fantasy är en förskjutning av det verkliga och påhittade, troliga.

Inkluderandet av Pelevin i "företaget" av science fiction-författare beror främst på historiska faktorer: i flera år deltog han i aktiviteterna för Moskva-seminariet för science fiction-författare (ledaren för seminariet var V. Babenko), de första publikationerna av hans berättelser dök upp på sidorna i populärvetenskapliga tidskrifter i science fiction och i NF-samlingar. Han tilldelades upprepade gånger "fantastiska" priser: för berättelsen "Omon Ra" ("Bronssnigel", "Interpression"), berättelserna "The Principle of the State Planning Commission", "Werwolves of the Middle Band" och andra verk. Författaren använder visserligen i sin prosa vissa tekniker som är specifika för genren science fiction, men i allmänhet passar hans verk inte in i någon genreram och är svår att klassificera.

Med vissa av Pelevins texter är det till exempel svårt att avgöra var man ska hänföra dem till skönlitteratur eller essäer.

Författaren använder ofta den postmoderna palimpsest-tekniken - skapandet av sina egna texter med aktiv användning av fragment av andra. Samtidigt är ett antal av hans verk uppriktigt sagt parodiska till sin karaktär. Detta observeras också i "Insekternas liv", när myrdrottningen Marina läser i tidningen "Flyger över fiendens bo. På femtioårsdagen av förpuppningen av Arkady Gaidar ...", eller skapar sina egna dikter i Marcus Aurelius anda. Men eftersom det är publikens attityd som utgör helheten i ett litterärt verk är alla genredefinitioner ytterst villkorade. "Omon Ra", ursprungligen tillkännagiven som en berättelse, presenteras som en roman i nyare publikationer, vilket inte helt motiveras av textens volym, utan kan förklaras genom att peka på den genrebildande bildningen av huvudpersonens personlighet, fr.o.m. en infantil tonårsvärldsbild som övergår till en cynisk vuxen.

Teman för Pelevins berättelser är olika: författaren återupplivar många mytologiska plotter på grundval av modernt inhemskt material. För uppfattningen om hans verk visade det sig att dessa verk är genomsyrade av, som man skulle säga i Sovjetunionen, "antikommunistiskt patos". De vanliga fenomenen i den sovjetiska (och sedan postsovjetiska) verkligheten i dem får en originell tolkning och framstår som en manifestation av kraftfulla och illvilliga magiska ritualer, eller löjliga ritualer som utförs klumpigt och mediokert. Det är dock svårt att kalla sådana verk politiserade, ritualiseringen av verkligheten spelar en hjälproll i dem. När det gäller huvudinnehållet i de flesta av Pelevins verk hänger det ihop med beskrivningen av de medvetandetillstånd som uppfattar den diskursivt presenterade bilden av världen som en verklighet. Samtidigt visar sig den sovjetiska verkligheten vara en säregen version av helvetet, där den hopplösa upplevelsen av specifika sinnestillstånd framstår som helvetesplågor. Tvister blossar ständigt upp kring Pelevins verk: vissa kritiker definierar dem som apoteosen av bristande andlighet och masskultur, andra anser att författaren är något som liknar en postmodern litteraturguru. Men bland de kritiska åsikter komma över och ganska rimligt. Anmärkningsvärt är D. Bavilskys anmärkning om den filmiska karaktären i Pelevens texter, som är uppbyggda som ett regissörsmanus, som en sekvens av bilder, förenade endast tack vare enheten i betraktarens blick. I. Zotovs reflektioner över ödet för "burimetisk" prosa, som är skapad enligt principen om burim och där den semantiska betydelsen av textens element dämpas, vilket lyfter fram metoden att koppla dessa "förlorade mening" element, kan inte annat än anses vara relevanta. I själva verket spelar avantgardetraditionen, som revolutionärt exploderar inifrån det litterära språkets monotoni, en viktig roll i litteraturen under de senaste två århundradena, och varje generation lägger fram sina egna symboler för kreativ frihet - Lautreamont, futurister, " Naken Lunch" och "Moscow Conceptualism", men majoriteten av Burime ligger kvar på skrivbord hos författare som inte finner någon mening med en litterär karriär, och få av dem kan vara mer än bara en symbol för kreativ frihet. Därför uppstår frågan naturligtvis: har Pelevin detta "något mer"?

Pelevin, med lika lätthet och professionalism, opererar med olika stilar av "hög" och "låg" kultur, professionella språk och vardagligt, vardagligt språk, som undviker konstigheter. Rehabiliteringen av ingenjörsstudenternas uttrycksmöjligheter är en av författarens förtjänster som är värda allt beröm.

Sambandet mellan en sådan stilistisk allätare med inslag av fantastisk poetik förefaller mig ganska anmärkningsvärd. Poängen här är förstås inte i den period då författaren lärde sig på science fiction-författarseminariet, utan i anspråket på mytbildning, som bestämmer genredragen i modern science fiction. Ett ytligt övervägande av godtyckligt allvarliga och djupa problem är naturligtvis inte kopplat till den fantastiska genrens naturliga vulgaritet, utan med behovet av att återinkludera i talhorisonten (dvs. på lika, lika betydande grunder) olika innovationer av humaniora och tekniska vetenskaper, varje gång som om de återupptäcker vardagslivets grundformel.

Enligt A. Genis skriver Pelevin i genren av en fabel – en "moral" som läsaren själv måste utvinna.

Pelevins prosa kännetecknas av frånvaron av författarens vädjan till läsaren genom verket i någon traditionell form, genom innehåll eller konstnärlig form. Författaren "vill inte säga" någonting, och alla betydelser som läsaren hittar drar han från texten på egen hand. Många experiment med stilar, sammanhang och konstnärlig form tjänar Pelevin till att organisera en liknande form av författarskap, vilket reducerar relationen mellan författaren och läsaren till den grad att den helt avskaffas.

"Det finns inga hjältar i mina böcker. Det finns bara skådespelare där, säger Pelevin i en intervju. Demonstration av medvetandets grundläggande strukturer, genom vilka en talbild av världen skapas, ger upphov till den fantastiska känslan av att lita på läsarens närhet till karaktären. Vilket många läsare av Pelevens prosa står inför. Men man ska inte ta enkelhet för naivitet: författaren själv finns inte med i texten, han gömmer sig alltid bakom någon form av mask. Kärlek. Vänskap, gudomlig uppenbarelse - allt detta är bara språkliga bilder, i rekonstruktionen av vilka Pelevin inte tänker sluta någonstans. Genom att skapa en spridning av subjektiva verkligheter vill han inte identifiera sig med något av dess element.

Pelevins speciella metaforiska stil, ordförrådsrikedom, förståelse för olika kulturfenomens mytologiska bakgrund, träffande ironi, fria kombination av olika kulturella sammanhang (från "höga" till de mest marginella) spelade roll i romanen "Insekternas liv" (1993), en sorts parafras på "Divine comedy" Dante. Genom att utveckla teknikerna för postmodern estetik, ritar författaren i den en mångfacetterad bild av det sovjetiska universum, vars invånare interagerar med varandra på två lika kroppsliga sätt - människor och insekter. De olika skikten i detta universum förenas av en magisk koppling: varje handling i ett av skikten ekar omedelbart i andra, ibland förstärks resonant; människor-insekternas liv visar sig vara en oupphörlig, ömsesidigt överenskommen simulering av existenshandlingar. På ett liknande sätt, enligt principen om universell koherens och ömsesidig konsekvens i avsaknad av en hierarkisk vertikal (liknande principen om "rhizom", som de franska filosoferna Deleuze och Guattari förklarade som ett sätt att fungera för det omedvetna), strukturen i själva romanen är byggd - ett av de mest anmärkningsvärda experimenten med den konstnärliga formen i den ryska litteraturen.

Den konventionellt metaforiska riktningen i rysk prosa under det sena 1900-talet framstår som en reaktion på förekomsten av ideologisk censur. Dess ursprung är "fantastisk" realism, representerad i verk av N. Gogol, V. Odoevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin. Toppen av utvecklingen av villkorligt metaforisk prosa faller på mitten av 1980-talet. Sedan slutet av 1970-talet har sådana verk dykt upp som "Violist Danilov" av V. Orlov, "Living Water" av V. Krupin, "Rabbits and Boas" av F. Iskander. Myt, saga, vetenskapligt koncept, fantasmagoria bildar en bisarr, men igenkännbar värld av samtida.

Villkorligt metaforisk prosa i det verkliga livet avslöjar absurditet och alogism, i sitt vanliga förlopp gissar den katastrofala paradoxer. Den använder fantastiska antaganden, tester av karaktärer med extraordinära möjligheter, infernaliska frestelser, för att mer exakt och levande visa essensen av verkligheten gömd bakom formernas och teknikernas konventioner. Konventionaliteten strider inte mot den realistiska grunden, utan fungerar som ett medel för att koncentrera författarens livsuppfattning.

Denna litterära trend kännetecknas inte av karaktärernas psykologiska volym. Här skildras de överindividuella eller extraindividuella processerna i den mänskliga existensen. Även i det fall när hjältarna bara har vissa inneboende egenskaper för dem, som de centrala karaktärerna i romanliknelsen av A. Kim "Father-Forest" Nikolai, Stepan och Gleb Turaev, förkroppsligar deras individualitet inte så mycket en karaktär som en karaktär. viss filosofisk idé. Hjälten kan vara helt utan psykologisk säkerhet och fungera som ett tecken på någon idé. Sålunda, i V. Pelevins roman "Insekternas liv", modellerar antropomorfa insekter ett antal universella beteendesituationer som var inneboende i den ryska verkligheten på 1990-talet. Principen om den konstnärliga förkroppsligandet av verkligheten uttrycks i en orientering mot former av sekundär konventionalitet. I villkorligt metaforisk prosa används flera typer av konventioner:

1. In fantastisk I typen av konventionalitet är den semantiska betydelsen av karaktärer, föremål eller situationer i en saga ofta fylld med moderna betydelser, och handlingen uppdateras. En overklig impuls till ytterligare en ganska verklig händelseutveckling kan vara ett mirakel. (Violist Danilov av V. Orlov). I den sagolika typen av konventionalitet är enkelheten obligatorisk: en tydlig utveckling av handlingen, oavbrutna och okrossbara karaktärslinjer. Skapar en sagovärld, författaren avslöjar samtidigt sin villkorliga karaktär. Skönlitteraturen ligger i det faktum att både författaren och läsaren så att säga på förhand inser att den vanliga verkligheten står bakom fiktionen. Här finns en kombination av det traditionellt fantastiska och sociala eller verkliga vardagslivet (”Kaniner och boor” av F. Iskander).

2. In mytologisk typ av konventionalitet återskapas medvetandets djupa arketypiska strukturer (orsak-verkan-relationer kränks, olika typer av rum och tid kombineras, karaktärernas tvillingnatur avslöjas). Verkets väv kan inkludera ursprungliga lager av nationellt medvetande som bevarar mytologiska element (“Knäckhund springer längs havets kant”, ”Och dagen varar längre än ett sekel” av Ch. Aitmatov), ​​mytologiska bilder av antiken kan reproduceras ("Ekorre", "Lotus", " Kentaurernas by "A. Kim).

3. Fantastisk typen av konventionalitet förutsätter en sorts projektion in i framtiden eller in i något slutet verklighetsrum, inhägnat från resten av världen, förvandlat socialt, moraliskt, politiskt etc. Detta är särskilt uppenbart i den dystopiska genren, som presenteras i verk som "Laz" och "Our Way is Long" av V. Makanin, "New Robinsons" av L. Petrushevskaya, "Kys" av T. Tolstoy, "Notes of an Extremist” av A. Kurchatkin. Fantastisk konvention ger en bild av en sådan verklighet, vars förtätade bild så att säga i sig genererar fantastiska bilder. I det här fallet kan vardagliga verkligheter kombineras med fantastiska; en dubbel värld uppstår - en parallell existens av mystisk, överjordisk och verklig verklighet ("Fred och Skratt" av Y. Mamleev, "Insekternas liv", "Gul pil", "Eremiten och den sexfingrade" av V Pelevin, "Kit" av T. Tolstoy).

I villkorligt metaforisk prosa används de plot-komponerande strukturerna av liknelser, paraboler, grotesker och legender. Liknelsens metoder och former är i allmänhet karakteristiska för prosan från 1900-talets andra hälft, som söker en väg ut till den mänskliga existens moraliska grundval, strävar efter att rädda uttrycksmedel.

En av de centrala metoderna för att representera världens sociala struktur i konventionellt metaforisk prosa är den groteska, som gör att man kan skärpa fenomenet till en sådan grad att det uppfattas som overkligt.

En viktig egenskap hos villkorligt metaforisk prosa är att dess egenskaper är universella och förekommer i litteraturen om olika trender: realism, modernism, postmodernism. Således ligger villkorlig metaforism till grund för konstruktionen av den konstnärliga världen i V. Makanins, A. Kurchatkins realistiska verk och i V. Pelevins och T. Tolstojs postmoderna romaner.

Konstnärliga texter

Iskander F. Kaniner och boa.

Kim A. Fader-Skog. Iona Island. Kentaurernas by.

Kurchatkin A. Anteckningar av en extremist.

Makanin V. Laz. Lång är vår väg.

Pelevin V. Insektsliv. Enstöring och sexfingrig.

Petrushevskaya L. Nya Robinsons.

Fett T. Pott.

Huvudlitteratur

Nemzer A. Litteratur idag. Om rysk prosa. 90-tal. M., 1998.

ytterligare litteratur

Balburov E.A. Poetic cosmos of Anatoly Kim // Balburov E.A. Litteratur och filosofi: två aspekter av de ryska logotyperna. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. Anteckningar från en extremist (Construction
tunnelbana i vår stad) // Novy Mir. 1991. Nr 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kis": problem, bilder av hjältar, genre, berättande // rysk litteratur. 2002. Nr 6.

Pronina A. V. Arvet från civilisationen: om romanen av T. Tolstoy "Kys" // rysk litteratur. 2002. Nr 6.

"Annan prosa"

”Annan prosa” är det gemensamma namnet för en ström av litteratur som förenade författare av olika stilprinciper och tematiska intressen på 1980-talet. Den "annan prosa" inkluderar verk skrivna på 1980-talet av sådana författare som T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Yu Mamleev, V. Narbikova, Vyach. Pietsukh och andra.

Det förenande draget i den "andra prosan" var motståndet mot den officiella sovjetiska kulturen, den grundläggande vägran att följa de stereotyper och ideologiska fördomar som hade utvecklats i den socialistiska realismens litteratur. Verken av "annan prosa" skildrar en värld av socialt förändrade, deformerade karaktärer och omständigheter. Vissa författare vänder sig till problemet med automatiserat medvetande i en bevarad existenscirkel (T. Tolstaya, M. Paley), andra vänder sig till mörka, ofta monstruösa former, processer av socialt, vardagsliv (L. Petrushevskaya, S. Kaledin), andra skildrar existensen av en person i den moderna världen genom prismat av kulturen från tidigare epoker (Evg. Popov, Vyach. Pietsukh) eller genom uppfattningen av historiska händelser (M. Kuraev).

Den dominerande egenskapen hos "annan prosa" är yttre likgiltighet för alla ideal (moraliska, filosofiska, religiösa, politiska, sociala, etc.). Författarens position här saknar ett tydligt uttryck, som ett resultat av vilket illusionen av "transcendens" uppstår, effekten av kall objektivitet och opartiskhet eller till och med likgiltighet från författaren till de ideologiska betydelserna av hans verk skapas. Författarna av den "annan prosa" vägrar i grunden undervisning, predikan, som traditionellt skilde rysk litteratur från andra europeiska litteraturer. Förkastandet av moralisering leder till att de dialogiska relationerna mellan författaren och läsaren förstörs i den moraliska och filosofiska aspekten. Författaren skildrar här händelser och karaktärer, utan att ge någon etisk bedömning av de avbildade.

Till skillnad från konventionell metaforisk prosa skapas inte fantasivärldar i denna litterära formations verk. Fantasmagoria i "annan prosa" förklaras vara essensen av den vardagliga verkligheten, dess sociala och vardagliga manifestationer. På grund av detta är de ledande konceptuella egenskaperna här slumpen och absurditeten, som styr människors öde.

Författarna till den "annan prosa" håller fast vid idén att livets kaos är baksidan och en direkt följd av det hyckleri som observeras i en persons privata och offentliga liv. Därför, i de flesta av deras verk, i mitten av bilden finns det förstörda liv och moraliska förfall som kännetecknar det moderna samhällets existens. Absurditet här är inte en konstnärlig teknik, den framstår som idén och essensen av själva universum. Absurditeten växer fram ur den sociala, historiska, vardagliga verkligheten, visar sig vara dess inre kvalitet och bestämmer värdeorienteringarna för universum som modelleras i verket.

Dessa drag hos den "annan prosan" syns särskilt tydligt i de verk som skrevs på 1980-talet. verken av L. Petrushevskaya (berättelserna "Din cirkel", "Tid är natt", "Observationsdäck", berättelserna "Medea", "På Guds väg Eros", "Oidipus svärmor", " New Robinsons”). Existentiella sensationer i hennes prosa uppstår på grund av att för karaktärerna ersätts "existensen-i-världen" av tillvaron i vardagen, där bara karaktärerna förmår förverkliga sig själva. Författaren här skiljer sig medvetet från berättelsens hjältar, och de pratar själva om sina liv och går under tecknet på andlig och materiell fattigdom. Det enda värdet här är ironi i förhållande till världen och till ens eget öde. L. Petrushevskaya ger inte någon bedömning av den avbildade verkligheten. Mannen i hennes verk är helt underordnad ödet, och han kan bara bära bördan av sin fysiska existens.

I ”annan prosa” får tiden särskild betydelse både som parameter för textens strukturella organisation och som kategori av den ontologiska ordningen. De huvudsakliga egenskaperna hos temporalitet här är statisk, alienation, lämnande luckor i karaktärernas liv. Tidsbilden växer till en storskalig bild av den mänskliga civilisationens historiska utveckling som har stannat (till exempel Night Watch av M. Kuraev, Humble Cemetery av S. Kaledin, Night Time av L. Petrushevskaya). En kontinuerlig ström av växande entropi, där en person är alienerad från sig själv och från andra, förutbestämmer omöjligheten av ett annat liv än det som uppenbaras i verkligheten.

Trots heterogeniteten i de texter som kombineras till "annan prosa" kan flera huvudlinjer i denna litteraturs utveckling urskiljas. Inom "övrig prosa" finns tre huvudströmningar: historisk, "naturlig", "ironisk realism".

Kärnan i den historiska linjen är förståelsen av historiens händelser, som tidigare hade en entydig politisk bedömning, från en man-i-världens position, och inte en man-i-historia. Syftet med sådana verk är att förstå och omvärdera historiska fakta, befriade från ideologiska lager. I berättelserna om M. Kuraev "Captain Dickstein" och "Night Watch" förstås Rysslands historia som den personliga existensen för en person vars öde visar sig vara djupt historiskt. Historia är en kedja av olyckor som påverkar en människas liv, radikalt förändrar det, och absurditeten och fantasierna i livets upp- och nedgångar växer fram ur landets historiska öde.

Den "naturliga" trenden för den "andra prosan" går genetiskt tillbaka till genren för den fysiologiska uppsatsen för "naturskolan" på 1800-talet med en uppriktig och detaljerad skildring av livets negativa aspekter och den sociala "botten". Verkens hjältar här är utstötta, människor som tvingas ut ur samhället. Författare anger fakta om sociala problem, och beskriver noggrant olika sfärer av det offentliga livet: hazing i armén (“Stroybat” av S. Kaledin), kriget i Afghanistan (“Dop” av O. Ermakov), cynism i den inhemska, privata tillvaron. ("Medea", "Time is night" av L. Petrushevskaya, "Kiberia från Obvodny-kanalen" av M. Paley). Karaktärerna i dessa verk är helt beroende av miljön, visar sig vara dess produkt och bidrar till att stärka och förbena dess normer och kanoner. Livet framställs ofta som uppfyllelsen av en en gång för alla godkänd ritual, och endast genom att bryta mot den rituella ordningen kan hjälten få inre andlig integritet ("Own Circle" av L. Petrushevskaya, "Evgesha and Annushka" av M. Paley) .

Huvuddragen i "ironisk realism" är en medveten orientering till bokens litterära tradition, en lekfull början, ironi som sätt att förhålla sig till världen och skildringen av anekdotiska livssituationer. Universumsmodellen i de "ironiska realisternas" prosa är byggd på gränsen till naturalism och det groteska. En sådan konstnärlig strategi är inneboende i 1980-talets verk. Vyach. Pietsukha ("New Moscow Philosophy"), Evg. Popova ("Tant Musya och farbror Leva", "I min ungdoms dagar", "Slow-speed pråm" Nadezhda "), Vik. Erofeev ("Annas kropp, eller slutet på det ryska avantgardet"), G. Golovin ("De dödas födelsedag"). De absurda aspekterna av livet framstår i deras verk så realistiska som möjligt. Här accentueras tydligast dragen i den postmodernistiska poetiken. Det är ingen slump att de flesta av författarna av denna trend av "annan prosa" i den litterära situationen på 1990-talet. positionerade sig som representanter för postmodernismens kultur.

Representerar sig själv på 1980-talet. en konstnärlig företeelse, i högre grad betingad av sociokulturella omständigheter än av egentliga estetiska, med förändringar i den sociopolitiska situationen i landet som inträffade 1990-1991. "annan prosa" upphör att existera som litterär gemenskap. Dess representanter, efter att ha utvecklat individuell poetik i opposition till officiell litteratur, avviker senare i olika litterära riktningar från realism (M. Kuraev, S. Kaledin) till postmodernism (T. Tolstaya, Evg. Popov, Vik. Erofeev, etc.).

Konstnärliga texter

Golovin G. Den avlidnes födelsedag.

Ermakov O. Dop.

Kalin S.Ödmjuk kyrkogård. Stroybat.

Kuraev M. Kapten Dickstein. Nattvakten.

Paley M. Evgesha och Annushka. Cyberia från Obvodny-kanalen. Vindfält.

Petrushevskaya L. Din cirkel. Nattetid. Medea. Observationsdäck. Nya Robinsons.

Popov Evg. Moster Musya och farbror Leva. Under min ungdom. Långsam pråm "Nadezhda".

Pietsukh. Vyach. Ny Moskvafilosofi.

Fett T. Okkervil floden. Dag.

Huvudlitteratur

Nefagina G.L. Rysk pro-lag av XX-talet. M., 2005.

ytterligare litteratur

Kuritsyn V. Fyra i generationen vaktmästare och väktare (Om författarnas arbete T. Tolstoj, V. Pyetsukha, V. Erofeev, E. Popova) // Ural. 1990. Nr 5.

Lebedushkina O. The Book of Kingdoms and Opportunities // Friendship of Peoples. 1998. Nr 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya och tomhet // Litteraturfrågor. 2000. Nr 2.

Postmodern litteratur

Postmodernismen som ett kulturellt fenomen under andra hälften av 1900-talet är resultatet av kollapsen av sociala, politiska, filosofiska och religiösa utopier. Inledningsvis uppstår postmodern estetik i Europa, och senare förverkligas den i Rysslands kulturella rum. I en situation med ett katastrofalt tillstånd i världen finns det en känsla av omöjligheten att skapa i det tidigare systemet av estetiska koordinater, vilket provocerar sökandet efter ett adekvat svar på de förändringar som äger rum i den mänskliga världsbilden. På grund av detta utvecklas i postmodernismens filosofi och konst den centrala ideologin om "litteraturens slut", "stilens slut", "historiens slut", vilket markerar fullständigheten av dessa moraliska och filosofiska idéer om universum som bestämde människans existens fram till mitten av 1900-talet.

Det metodologiska belägget för postmodern estetik är poststrukturalismens filosofi, utvecklad i de teoretiska verken av J. Deleuze, R. Barthes, J. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida och ett antal andra representanter för det humanitära tänkandet i den andra hälften av 1900-talet. Världen i det konstnärliga begreppet postmodernism uppfattas som en kaotiskt organiserad text, där det finns en olikhet mellan axiologiska konstanter, vilket inte tillåter att bygga en tydlig värdehierarki. Detta leder till förkastandet av den "sant-falska" oppositionen: varje sanning om världen kan misskrediteras.

Det centrala kännetecknet för postmodern poetik är intertextualitet. Varje verk är tänkt av postmodernister som bara en del av en oändlig text av världskultur, som är en dialog mellan olika konstnärliga språk som interagerar på olika nivåer av textorganisation. Intertextualitet, som är inkluderingen i arbetet av många "utländska" texter, citat, bilder, anspelningar, skapar effekten av att förstöra författarens vilja, minskar hans kreativa initiativ. Begreppet intertextualitet är nära relaterat till idén om "författarens död" som en individuell skapare av ett konstverk. Författarskapet upphävs, eftersom textens struktur avslöjar rösterna från många andra författare, som i sin tur också fungerar som översättare av en enskild text i världskulturen.

Postmodern intertextualitet skapas enligt spelets princip, som i sig förvandlas till en spelteknik. Ord, bilder, symboler, citat ingår i ett sådant kaotiskt spel, som bidrar till framväxten av postmodern ironi, uppfattad som en i grunden oordnad, söndersliten konstnärlig värld. Ironi i postmodernismens poetik är inte ett hån, utan en metod för samtidig uppfattning av två motstridiga fenomen som producerar en relativistisk förståelse av vara.

Postmodernismens litteratur bygger på dialogiska relationer, där dialogen inte sker mellan författarens och någon annans värdesystem, utan mellan prejudikata estetiska diskurser.

Postmodernismen växte fram i rysk litteratur på 1970-talet. Tecken på postmodernistisk poetik observeras i verk av sådana "andra kultur"-författare som Wen. Erofeev (dikten "Moskva - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "Flying Monks"), Sasha Sokolov ("Skola för dårar", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Känguru").

Postmodernismens storhetstid infaller i slutet av 1980-1990-talet. Många författare som klassas som postmodernister kom från en ”annorlunda prosa”, inom vilken de utvecklade en individuell skrivstil som organiskt passade in i det nya kulturella sammanhanget. Postmodern estetik är kärnan i Wiecks verk. Erofeev, V. Pelevin, V. Sorokin, T. Tolstoy, Evg. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Yu Koval, M Kharitonov, Vyach. Pietsuha, N. Sadur, Yu. Mamleeva och andra.

I början av 1990-talet Den ryska postmodernismen börjar positionera sig som en ledande estetisk trend som bestämmer utvecklingen av inte bara litteraturen, utan hela den nationella kulturen.

Den ryska postmoderna litteraturen är heterogen i sin manifestation. Dess huvudsakliga varianter är konceptualism (sots art) och neo-barock.

Sots Art är praktiken att skapa texter genom att använda den socialrealistiska konstens språk. Ideologiska klichéer, klichéer, slagord ingår i det postmoderna verket, där de interagerar och krockar med andra kulturella koder. Detta leder till förstörelsen av den socialistiska realismens mytologer. Många av V. Sorokins verk är alltså baserade på ett parodisk spel om den sovjetiska kulturens stereotyper. I sådana verk av författaren som "Hearts of Four", "Meeting of the Factory Committee", "First Subbotnik", "Marina's Thirtionth Love", "Blue Fat", avslöjas idéerna, teman, symbolerna, bilderna av socialistisk realism. , förverkligad genom en ironiskt stiliserad kombination av diskurser från den officiella sovjetiska litteraturen. Handlingen i dessa verk liknar handlingarna för landsbygdsprosa, industriromaner och andra varianter av socialistisk realismlitteratur. Hjältar känns igen: en arbetare, en aktivist, en veteran, en pionjär, en Komsomol-medlem, en chockarbetare av socialistiskt arbete. Emellertid övergår plotutvecklingen till en absurditet, en sorts "stilhysteri" uppstår som förstör sovjetiska sociala ideal.

Konceptualism hänvisar inte bara till sovjetiska ideologiska modeller, utan i allmänhet till alla begrepp för att avslöja dem från inkonsekvens. Varje ideologiserad medvetenhet exponeras här. Om Sots Art, som leker med etablerade kanoner och stereotyper, vänder ut och in på dem, betraktar konceptualismen filosofiska, religiösa, moraliska, estetiska värden ur olika synvinklar och berövar dem rätten att hävda sanning. Verifiering av olika axiologiska system presenteras i Vics konceptuella romaner. Erofeev "Russian Beauty" och "Pocket Apocalypse", Evg. Popov "The Soul of a Patriot, or Diverse Messages to Ferfichkin", "Master Chaos", "On the Eve of the Eve", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Roman".

I den moderna postmodernismen utvecklas ett nytt sätt att modellera universum, förknippat med virtualiseringen av varat. Den senaste informationstekniken, utvecklingen av Internet påverkar textens strukturella organisation, tekniken för dess skapelse, verkets semantik, blir delar av innehåll, händelserikhet och den objektiva världen. Således bestämmer datorteknik originaliteten hos ett antal verk av V. Pelevin ("Prince of the State Planning Commission", "Generation "P", "Helmet of Horror. Creatiff about Theseus and the Minotaur"), vilket genererar en virtuell verklighet där karaktärerna finns.

Universum är konstruerat annorlunda i en annan variant av postmodern litteratur - nybarock. Den nybarocka poetiken innehåller upptäckterna av "en annan prosa", modernistisk estetik, betingad metaforism och naturalism. Konstnärligt överskott som den dominerande principen för textskapande manifesteras i beskrivningarnas "kroppslighet" och collagefragmenteringen av berättelsen av A. Korolev ("Gogols huvud", "Spadernas drottning", "Människaspråk", "Att vara Bosch". ", "Instinkt nr 5"), i prydnadsstil av T. Tolstoy ("Kys"), i skapandet av rituella mysterier från vardagliga verkligheter av V. Sharov ("The Old Girl", "Trace to the Trail" , "Lazarus uppståndelse"), i poetiseringen och förandligandet av fysiska patologier av Yu Mamleeva ("Fred och Skratt", "Kontrollstavar", "Vandrande tid"), i överföringen av tyngdpunkten från texten till anteckningarna till det av Dm. Galkovsky ("The Endless Dead End"). Stilistisk redundans i nybarockprosa underlättas av intertextuella kopplingar, vilket gör texten till en total dialog med den tidigare världskulturen.

Ett viktigt inslag i den ryska postmodernismen, som skiljer den från många postmodernistiska verk av europeiska och amerikanska författare, är dess engagemang för ontologiska frågor. Trots det deklarerade förnekandet av något positivt innehåll ärver inhemska postmodernister rysk klassisk litteratur, traditionellt nedsänkt i lösningen av andliga och moraliska frågor. De flesta postmoderna författare förkastar ideologiseringen av sin egen kreativitet och erbjuder sin egen konceptuella vision av världen. Så, i V. Pelevins prosa, omprövas zenbuddhismens idéer och bekräftas som det sanna sättet att existera ("Chapaev and the Void", "Life of Insects", "Yellow Arrow"). I A. Korolevs romaner avslöjas idén om att bevara moraliska principer som den enda formen av motstånd mot metafysisk ondska ("Man-språk", "Att vara Bosch"). I V. Sharovs verk, som kombinerar särdragen hos postrealistisk prosa, aktualiseras Gamla testamentets andliga betydelser och dårskapen framställs som en central ideologi som en strategi för att omvandla världsordningen.

Således utvecklar postmodernismens litteratur, som uttrycker den moderna kulturens kristillstånd, förkastar alla ideologier och anger den mänskliga existensens absoluta relativitet, ändå sina egna axiologiska idéer. Detta gör att vi kan uppfatta denna estetik inte så mycket som att förneka värdeacceptansen av världen, utan som att betona behovet av framväxten av ett nytt värdesystem, med hänsyn till erfarenheterna från tidigare historiska epoker och adekvat modernitet. Den ryska postmodernismen bekräftar regelbundenhet i uppkomsten av en okonventionell litterär rörelse i slutet av 1900-talet, vars essens är etableringen av en multipolär värld och öppenhet i relationer med andra områden av modern litteratur - realism, postrealism, modernism , nysentimentalism osv.

Konstnärliga texter

Bitov A. Pushkins hus. Flygande munkar. Meddelat.

Galkovsky Dm. Oändligt återvändsgränd.

Erofeev Ven. Moskva - Petushki.

Erofeev Vik. Att leva med en idiot Rysk skönhet.

Koval Yu. Suer-Vyer.

Drottning. Gogols huvud. Språkman. Var Bosch. Instinkt nummer 5. Spaderdam.

Mamleev Yu. Frid och skratt. Vevstakar. Vandringstid.

Pelevin V. Chapaev och tomhet. Insektsliv. Omon Ra. Generation "P". Helm of Dread. Creatiff på Theseus och Minotauren

Popov Evg. Den sanna historien om de gröna musikerna. Dagen före dagen innan. En patriots själ, eller olika meddelanden till Ferfichkin. Mästarkaos.

Sokolov, Sasha. Skola för dårar. Palisandria.

Sorokin V. Fyra hjärtan. Blått fett. Roman. Marinas trettionde kärlek. Is. Oprichnikens dag.

Fett T. Pott.

Kharitonov M.Ödets rader, eller Milashevichs kista.

Sharov V. Före och under. Gammal tjej. Lazarus uppståndelse. Spår till spår.

Huvudlitteratur

Bogdanova O.V. The Modern Literary Process (On the Question of Postmodernism in Russian Literature in the 1970-1990ss). SPb., 2001.

Bogdanova O.V. Postmodernism i samband med modern rysk litteratur (60-90-talet av XX-talet - början av XXI-talet). SPb., 2004.

Skoropanova I.S. Rysk postmodern litteratur. M., 1999.

Modern rysk litteratur (1990-talet - början av XXI-talet) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina et al. St Petersburg, 2005.

ytterligare litteratur

Lipovetsky M. Russian Postmodernism: Essays on Historical Poetics. Jekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. Modern rysk litteratur: 1950-1990-talet. I 2 volymer. T. 2 1968-1990. M., 2007.

Nefagina G.L. Rysk pro-lag av XX-talet. M., 2005.

Postmodernister om postkultur. Intervjuer med samtida författare och kritiker. M., 1998.

Epstein M. Postmodern i Ryssland: Litteratur och teori. M., 2000.

Således är användningen av sådana stilistiska medel och tekniker som felaktigt direkt tal, den konstnärliga enheten av metaforer, symboler, upprepningar en stilbildande funktion. Användningen av dessa medel och tekniker, deras nära samspel och underordning till en gemensam stiluppgift gör att vi kan betrakta dem som aktiva element i en enda litterär stilistisk metod som binder samman hela verket och är en konstant av A. Aminevs individuella stil.

Andra stycket – Villkorligt metaforisk riktning i A. Aminevs prosa– tillägnad studiet av icke-realistisk poetik och metoder för konstnärliga uttryck i Bashkir-författarens verk. Med villkorligt metaforisk prosa är Bashkir-författarens arbete relaterat till uppfattningen av verkligheten, vilket inte innebär någon medveten skillnad mellan det vanliga och det overkliga, det "underbara", skapandet av en bild av världen där myten, fantasi och sociohistorisk verklighet vävs in i ett enda konstnärligt sammanhang.

I berättelserna "Kitai-Gorod", "Usmansky Stones", berättelsen "Snögubben", med G. Nefaginas ord, "motsäger konventionalitet inte den realistiska grunden, utan fungerar som ett sätt att koncentrera författarens livsuppfattning" 18 . Den konstnärliga världen i A. Aminevs verk är mångtydig, kontrasterande, fantastisk, ibland absurd och alltid extremt dynamisk. Författaren skapar i sitt verk ett dynamiskt konstnärligt system där myt, fantasi och verklighet, sociohistorisk verklighet samexisterar på vardagsnivå; det sker en konstant och skarp förändring av färger och ljus, saker och fenomen, bildens objekt. Vissa drag i A. Aminevs poetik avslöjar samtidigt deras typologiska likhet med andra konstnärliga fenomen i litteraturen i slutet av XX - början av XXI-talet.

Den konventionellt metaforiska prosan av A. Aminev, som har blivit en av de mest intressanta trenderna i Bashkir-litteraturen under det sena nittonhundratalet, skildrar en bisarr, men fortfarande igenkännbar värld. Huvudförutsättningen för skapandet av sådana verk i författarens verk var önskan att fullt ut uttrycka brytningen av eviga frågor i den moderna verkligheten. I verken av den konventionellt metaforiska riktningen ges en symbolisk återspegling av hur det mänskliga och anti-mänskliga manifesterar sig i den moderna människan ("China-town", "Snowman", "Usman stones"). Samtidigt är det möjligt att förstå social medvetenhet i olika rums-temporala situationer. Så förenas de faktiska och allmänna filosofiska planerna. I dem framträder symbolen, allegorin och metaforen som det huvudsakliga bildningsmedlet och dras mot formen av en liknelse allegori, sökandet efter sanning sker med hjälp av inte realistiska, utan religiösa och mytologiska metoder, genom en vädjan till det mänskliga undermedvetna, hjältarnas moraliska och psykologiska värld.

Den bashkiriska prosaförfattaren, med hjälp av hela spektrumet av färger och nyanser av mytopoetik, förkroppsligade livets brinnande moraliska, filosofiska och sociala problem: motivet att söka efter sanningen, en varning om samhällets andliga försämring ("Snögubben" , "Kitai-gorod"), förändringar i det allmänna medvetandet och oundvikliga prövningar för sätt att skaffa sig hög moral ("Usman-stenar"), gav en akut satirisk, grotesk bild av den omgivande verkligheten ("Kina-Gorod"). Alla dessa verk är aktuella, de uppmuntrar inte bara förbättringen av personligheten, utan också att konfrontera ondskans krafter.

Parodi, grotesk fantasibörjan och intensiv subjektivitet, karakteristisk för författarens arbete, frekvent användning av uttrycksfulla detaljer, ökad känslomässig stil, bildkontrast och några andra väsentliga drag i A. Aminevs poetik tillåter oss att dra slutsatsen att många verk av Bashkir-författaren är konventionella och metaforiska.

Sjätte kapitlet i det refererade arbetet "Annan prosa" av T. Giniyatullin består av fyra stycken. T. Giniyatullin är en prosaförfattare med en mycket självständig handstil, naturlig, obunden, genuint demokratisk och samtidigt verkligt mästerlig, rik på konstnärlig uttrycksförmåga. Representanter för den "nya vågens" prosa "är skarpt polemiska i förhållande till den sovjetiska verkligheten och till alla, utan undantag, rekommendationerna från den socialistiska realismen om hur denna verklighet ska avbildas, först och främst till dess lärorika patos" 19 . I arbetet av Talkha Giniyatullin presenteras den existentiella strömningen av denna riktning.

Romanen "Zagon", berättelserna "Hegemon", "Crossing" med socialt förändrade omständigheter och karaktärer, extern likgiltighet för alla idealiska och ironiska omtänkande av kulturella traditioner, karakteristiska för "en annan prosa", kompletterar i hög grad idén om T. Giniyatullins poetik i dess fullständighet. I första stycket « Rum-tid koordinatsystemi T. Giniyatullins prosa» det specifika med konstnärlig tid och rum i T. Giniyatullins prosa beaktas, vilket ger anledning att hävda att detta är en av de mest intressanta prosaförfattarna för en forskare av bashkirisk litteratur.

Konstnärlig tid och rum i romanen "Zagon" fungerar som medel för konstnärlig modellering, sätt att uttrycka moraliska idéer, hjältens och författarens andliga uppdrag. Personen i den visas i olika rum-tid-planer, på olika kronotopiska nivåer. Huvudpersonens liv visas i biografiska, familjemässiga, historiska, sociala, naturligt-cykliska kronotoper. Alla namngivna kronotopiska nivåer utför sin specifika funktion.

Den tidsmässiga organisationen av romanen "Zagon" är en komplex multi-level, hierarkiskt organiserad struktur som syntetiserar olika typer och former av tid: biografisk, familj och inhemsk, socio-historisk, naturlig-cyklisk. Temat tid är ett ständigt ledmotiv i Bashkir-författarens arbete. Det konstnärliga utrymmet i T. Giniyatullins roman "Zagon" är en komplex och mycket rik bild av världen med den ikoniska karaktären av rumsliga bilder, som skapas på grund av hjältens gradvisa penetration i omvärldens väsen, å ena sidan , processen att känna sin själ, å andra sidan. "Externt" utrymme och "inre" utrymme är nära sammankopplade, eftersom bilden av den stora världen ges genom uppfattningen av huvudpersonen.

"Externt" och "inre" rum skapar två berättande plan i romanen. Den första planen inkluderar utrymmet för den materiella världen, arbetsplatsen, lägenheten, gatan, Moskva, hela landet, verklig historisk verklighet. Denna plan i romanen är bara en bakgrund för utvecklingen av handlingens handling i den andra huvudplanen i berättelsen.

Den andra planen för berättande är det inre rummet, själens värld, andliga sökande, strävanden, misstag och vanföreställningar, ett försök att förstå och förverkliga sig själv. Hjälten själv anser att kriget är de viktigaste händelserna i hans liv. Tolya Gainullin återuppstår i minnet episoderna från krigsåren, människorna han träffade, och berättar om spåret de lämnade i hans själ, hur var och en påverkade bildandet av hans personlighet och världsbild.

Konstnärlig tid och konstnärligt utrymme förkroppsligar T. Giniyatullins världsbild, förkroppsligar hans idé om den omgivande världen och människan. Genom att analysera den rumsliga-temporala organisationen av konstnärens verk avslöjar vi därför de specifika egenskaperna hos författarens verk, bildar en uppfattning om hans filosofiska syn på de ständigt relevanta problemen med liv och död, tid och evighet, avslöjar historiska och kulturella innebörden av hans verk, stildrag och sätt att skapa konstnärlig bild. Det konstnärliga tidsrummets språk hjälper till att bestämma handlingen, den symboliska, symboliska nivån för Bashkir-författarens litterära verk.

I andra stycket i femte kapitlet, Existentiella motiv i romanen "Zagon" av T. Giniyatullin" betraktar förståelsen av motivet som en viss semantisk kärna som fyller en viss funktion i texten, existentiella motivs speciella roll i organiseringen av verkens djupa mening.

Existentialismens centrala frågor - människans öde i denna värld, meningen med mänskligt liv, problemen med själva faktumet av mänsklig existens och individens ontologiska status, problemet med världens öppenhet - står i centrum av T. Giniyatullins verk.

I romanen "Zagon", berättelserna "Crossing", "Hegemon" spelar yttre händelserikhet ingen speciell roll: det är inte händelserna som sådana som är viktigare, utan författarens reflektion över dem. Romanen bygger på principen om förstapersonsberättelse, självbiografisk prosa, den kronologiska ordningen iakttas inte i den, författaren tillåter sig att experimentera med tid och rum, fritt rörliga tidslager. Epokala historiska händelser - det stora fosterländska kriget, andlig och politisk stagnation i landet - bär stämpeln av den individuella erfarenheten av en före detta byggare och krigssoldat, nu utexaminerad från ett litterärt institut och en stoker. Förstapersonsberättelsen, karakteristisk för existentiell prosa, är helt koncentrerad på den känslomässiga sfären av hjältens varelse: hans minnen, förnimmelser, känslor. Det är inte så mycket händelserna i sig som är viktiga, utan hur hjälten uppfattar det, hur hjälten reagerar på det som händer; författaren försöker beskriva sin uppfattning av världen, eftersom det är individens subjektiva upplevelser som har störst objektivitet. Den självbiografiska karaktären hos prosan i modern tid, enligt D. Zatonsky, med hänvisning till G.E. Nossak, motsvarar tidsandan: ”Den egen sanning i den moderna världen är den enda sanningen. Att erkänna detta för sig själv är ett slags revolutionär handling. Den moderna litteraturens form kan bara vara en monolog. Bara det återspeglar tillståndet för en person som är vilse i snåren av abstrakta sanningar” 20 . Enligt existentialister är meningen med att vara fokuserad på existensen av en enda person med alla hans tankar och erfarenheter; en viss individs liv är en modell för mänsklighetens existens.

Ett konstant motiv i T. Giniyatullins verk kan betraktas som motivet för människans ensamhet, hennes isolering i denna ensamhet och hopplöshet. Lokaliserad i olika delar av texten manifesterar den sig i romanen på titelnivå ("Corral"), skapandet av bilder, i komposition, undertext. Motivet melankoli och rädsla är nära förknippat med det. I centrum av romanen "Zagon" är en ensam hjälte. Det finns inget romantiskt med honom, han är bara ensam. Han är ensam och finner ingen nära honom i ande och styrka. Denna person är ganska svag, han är beroende av samhället och vill vara i det, han uppfattar sin isolering från världen som en tung börda: Den här hjälten är helt klart inte heroisk, han försöker smälta samman, för att få förbindelser med denna värld. I romanen "Zagon" uttrycks ensamhetens motiv i yttersta skärpa och helhet. Verkets centrala teman är temat ensamhet, rädsla och död. Husets motiv, dörrar och fönster förstärker känslan av barriärer, svårigheter att kommunicera, motiven för ensamhet och ofrihet, varats tragedi, livets illusoriska natur, döden.

Existentiella motiv vävs in i tyget i T. Giniyatullins verk mycket diskret, där han refererar till de eviga kategorierna: liv-död, gott-ont, tro-otro, som växer till symboliska bilder. Just denna vädjan till djupa, eviga, existentiella motiv är karakteristisk för Bashkir-författarens arbete. Detta motiv speglar konstnärens världsbild, hans strävanden, idéer om moraliska värderingar, enligt vilka Människan, hans personlighet, viljan att lära känna sig själv, uthållighet i kampen med sig själv ställs över allt annat.

I tredje stycket i femte kapitlet "Intertextualitet av T. Giniyatullins prosa" Bashkir-författarens arbete anses inte bara i det omedelbara sammanhanget av samtida författare, utan också i linje med traditionerna i rysk och världsklassisk litteratur. Det är i konjugation med rysk klassisk litteratur och avstötningar från den som författarens kreativa utveckling äger rum. Först av allt, författaren närmast honom - A.P. Tjechov.

Medlen för intertextualitet i T. Giniyatullins prosa inkluderar olika metoder att citera - citat, reminiscenser, anspelningar, lån och centones. Den mest mättade anspelande karaktären har romanen "Zagon", där författaren ger namnen på många kända representanter för världskonstklassikern.

Resultatet av analysen av intertexter i T. Giniyatullins verk under de senaste åren var upptäckten av de stilistiska drag som var karakteristiska för ryska klassiker, i synnerhet L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij, A.P. Tjechov. Ryska klassiker blev en viktig källa till teman, anordningar, anspelningar för Bashkir-författaren. I berättelser, noveller och romaner överförs ontologiska teman som är viktiga för rysk litteratur på 1800-talet för första gången till nivån "litterär bakgrund", undertext och intertext. Många konstnärliga principer och estetiska värden hos T. Giniyatullin går genetiskt tillbaka till olika aspekter av arbetet med dessa klassiker av rysk litteratur.

T. Giniyatullins prosa är polyfon, dess språk är världskulturens språk (M. Remarque, A. Beers), berikad med bashkirskribentens ursprungliga världsbild. Prosaförfattaren täcker ett brett spektrum av litterära och historiska genrer och räknar inte bara med det associativa tänkandet hos en sofistikerad läsare och hans engagemang i det intellektuella spelet att ompröva de frågor som tas upp i de citerade styckena, utan också på att väcka intresset hos lika många läsare som möjligt i verk av världsfiktion som bär idéer nära författaren: "Livet är värt att leva just därför att det finns sådana böcker, sådan litteratur, med sådan sanning" 21 .

Sådana metoder för intertextualitet som olika citat, reminiscenser, anspelningar är medel för att uttrycka författarens ståndpunkt och tjänar till att uppnå de ideologiska och konstnärliga uppgifter som författaren ställer upp i hans verk, de är nyckeln till att läsa den djupa innebörden av författarens prosa, en sätt att aktualisera angelägna frågor, fokusera läsarens uppmärksamhet på verk av rysk klassisk litteratur, världsfiktion och filosofiskt och pedagogiskt tänkande, innehållande livserfarenhet samlad av många generationer människor av olika nationaliteter och religioner.

Alltså ingår originaltextens element i den skapade texten av T. Giniyatullin, som berikas med nya betydelser genom inmatningstexten. Läsaren ges möjlighet att uppfatta och tolka texten som läses och studeras på ett nytt sätt. Studiet av intertextualitet gör det möjligt för oss att bättre förstå T. Giniyatullins kreativa personlighet, såväl som att klargöra den estetiska essensen av 1900-talets Bashkir-litteratur, som försöker förkroppsliga dess konstnärliga idéer i nära anslutning till rysk litteratur och världslitteratur.

Det verkar betydelsefullt att förstå essensen av T. Giniyatullins kreativa sätt i femte stycket "Språklig originalitet och funktioner i talorganisationen av verken av T. Giniyatullin" genom att betrakta språket i hans konstverk som ett fenomen av individuell verbal och konstnärlig kreativitet baserat på en omfattande analys av enskilda verk.

Det viktigaste föremålet för författarens uppmärksamhet är verklighetens levande ord. T. Giniyatullin syftar på tidens levande heteroglossia, på hjältarnas självständiga röster, på det oanpassade folkordet. Specificiteten hos den individuella stilen hos T. Giniyatullin bildas genom användningen av vardagsvokabulär. I romanen "Zagon" aktualiseras tendensen till konvergens av det litterära språket med livligt folkligt tal. Det huvudsakliga språkskiktet i romanen är den gemensamma vokabulären, mot vilken det vardagsspråkiga vokabuläret sticker ut, kombinerat med andra lexikaliska skikt (bokaktigt, officiellt affärsmässigt, professionellt) beroende på talsituationen.

Syntaxen i hjälte-berättarens berättelse har samma vardagskaraktär som ordförrådet. Särskilt ofta finns sådana fenomen som är karakteristiska för det talade språket som icke-konjunktion, övervägande av komplexa meningar framför komplexa, ofullständiga meningar, användning av partiklar etc. syntaktisk konstruktion med vissa intervall, bidrar till textens poetiska utformning och skapandet av rytm. Ett tecken på konversationsstil är användningen av ett stort antal ofullständiga meningar, opersonliga, denominativa.

Samtals- och vardagsspråkliga element i författarens arbete spelar en viktig roll för att återskapa särdragen i det folktalade språket, de är ett sätt att karakterisera karaktärer, uttrycka författarens position, förmedla relationer mellan karaktärer och en uttrycksfull bedömning av verkligheten, tjäna som grund för att föra författarens berättelse närmare karaktärernas tal. T. Giniyatullins verk kännetecknas av ett naturligt talsätt, en vädjan till folkordets noggrannhet och figurativitet. T. Giniyatullin skildrar karaktärer, beskriver bilder av det moderna livet, berättar om dramatiken hos en konstman, och använder alla olika meningsfulla och uttrycksfulla möjligheter i det levande ryska språket.

Upprepningar, end-to-end epitet och bilder är en konstnärlig anordning som är i samklang med huvudprinciperna i T. Giniyatullins poetik, hans inställning till bearbetningen av språkligt material. De hittade definitionerna blir ursprungliga verbala formler och fungerar som ursprungliga auto-reminiscenser. Upprepning av meningar, syntaktiska konstruktioner, närvaron av en huvudperson i nästan alla verk ger en känsla av rörelse och rytm. Semantiseringen av rytm och talintonation av verk stöds inte bara av upprepningar av fraser. I prosan av T. Giniyatullin observeras sådana rytmbildande fenomen som parallella syntaktiska former och intonationssymmetri. Intonationell-syntaktisk parallellism kombineras med anaforiska upprepningar.

Ett karakteristiskt drag hos 1900-talets prosa är den aktiva användningen av insatsstrukturer, deras funktioner blir mycket mer olika. Plug-in-konstruktioner (det bör noteras att vi endast pekat ut insatser inom parentes) i T. Giniyatullins prosa är ganska vanliga och spelar en viktig roll. Enligt V. Shaimiev är "satser med infogade konstruktioner en projektion i den skrivna texten av resultatet av interaktionen av flera påståenden ... när några av dem förklarar, förtydligar andra och är kopplade till dem genom associativa semantiska kopplingar" 22 . Forskaren talar om "kontrastsituationer" som skapas genom att infoga, i sådana fall, först och främst samexistensen av olika budskap i en mikrotext, "sammanförandet" av två synvinklar, kombinationen av olika händelse-tidsnivåer av berättande är förstådd.

Grafisk framhävning av ord, användningen av infogningsstrukturer i romanen "Zagon" är produktiva sätt att skapa författarens modell av verkets konstnärliga värld. Den visuella förändringen av texten leder till att ordens semantiska fält utökas och bidrar till sökandet efter ytterligare betydelse för textenheter. Med hjälp av inlägg skapas parallella semantiska flöden, vilket gör att författaren omedelbart kan ändra synvinkel, skapa en generalisering och konkretisering.

Enkelhet och klarhet, korthet och noggrannhet, å ena sidan, och tendensen att befria ordet från litterära kanoner, modernitetens levande språk, å andra sidan, är de viktigaste faktorerna i T. Giniyatullins prosa.

I Slutsats resultaten av studien sammanfattas, resultaten sammanfattas, vilket ger en grund för att förstå poetiken i modern bashkirisk prosa. Att ta hänsyn till författarnas verk i ett enda sammanhang gör det möjligt för oss att tydligt identifiera de väsentliga dragen i deras prosa, samt dra några slutsatser om utvecklingen av Bashkir-prosa under de senaste åren.

I studien, i förgrunden - arbetet av ordets konstnärer, oberoende i sin estetiska världsbild, kännetecknad av innovationen av poetiska principer och involverad i bevarandet av den nationella identiteten och den kreativa mångfalden av modern bashkirisk prosa. Många av de verk som skapades av dessa författare i slutet av 1900-talet påverkade den moderna bashkiriska litteraturen i dess djupaste grund. Verket av M. Karim, N. Musin, A. Aminev, T. Garipova, G. Gizzatullina, T. Giniyatullin återspeglade å ena sidan den komplexa processen med intensiv förståelse av konstnärliga traditioner, och å andra sidan djupet i sökandet efter nya poetiska medel som utmärker modern litteratur.

Modern Bashkir-prosa är utan tvekan ett oberoende konstnärligt värde, lika kapabelt att locka uppmärksamheten från litterära proffs och den allmänna läsaren, och indikerar också att betydande fenomen uppstår i modern nationell litteratur som förtjänar ytterligare studier i hushållsvetenskap.

Avhandlingens huvudbestämmelser återspeglas i följande publikationer med en total volym på 50 tryckta ark:

Abdullina A.Sh. Poetik av modern bashkirprosa. Monografi. – Ufa: IIL UC RAS. - 2009. - 345p. - 20 p.l.

Abdullina A.Sh. Några inslag i modern bashkirisk prosa // Bulletin of the Bashkir University. Filologi. - 2007. - Nr 4. - S. 61-64. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Tid och rum i romanen "Zagon" av T. Giniyatullin // Bulletin of the Bashkir University. Filologi. - 2008. - Nr 1. - P. 100-104. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Arketypen av huset i prosan av A. Genatulin // Bulletin of the Chelyabinsk State University. Filologi. Konstkritik. - 2008. - Nr 12 (20). - S. 5-9. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Subjektivt berättande i N. Musins ​​prosa // Bulletin of the Chelyabinsk State University. Filologi. Konstkritik. - 2008. - Nr 23 (24). - S. 5-12. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Titel och epigrafi i prosan av Gulsira Gizzatullina // Bulletin of the Chelyabinsk State University. Filologi. Konstkritik. - 2008. - Nr 30 (26). - S. 13-17. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Intertextuella kopplingar i modern prosa av A. Genatulin // Bulletin of the Moscow State Regional University. Rysk filologi. - 2008. - Nr 4. - P. 120-125. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Motivet för ensamhet i romanen "Zagon" av A. Genatulina // Bulletin från Moscow State Regional University. Rysk filologi. - 2009. - Nr 1. - P. 124-129. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Nationella konstnärliga traditioner i A. Aminevs prosa // Proceedings of the Volgograd State Pedagogical University. Filologiska vetenskaper. - 2009. - Nr 2 (36). – S. 193-197. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Myto-folkloristiska element i berättelsen "Pardon" av M. Karim // Lektor XXI århundradet. - 2009. - Nr 1. - S. 353-262. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Språklig originalitet och funktioner i talorganisation i verk av A. Genatulin // Bulletin of the Moscow State Regional University. Rysk filologi. - 2009. - Nr 3. - P. 120-125. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Konstnärlig värld av Nuguman Musins ​​prosa. Lärobok - Moskva-Birsk, 2006. - 130 s. - 8 p.l.

Abdullina A.Sh. Några drag av N. Musins ​​prosa // Proceedings of the All-Russian Scientific Conference. Språkets mångdimensionalitet och språkvetenskapen. - Birsk, 2001. - Del II - S. 74-76. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Moral är det ideologiska och konstnärliga dominerande i M. Karims berättelse "Pardon" // Proceedings of the All-Russian Scientific and Practical Conference. Metodik och metoder för undervisning i vetenskapens grunder under moderna förhållanden. - Birsk: BirGPI, 2002. - Del II - 0,2 s. - S. 16-18.

Abdullina A.Sh. Landskapets roll i N. Musins ​​arbete // Lärare i Bashkortostan. - 2002. - Nr 8. - S. 72-75. - 0,5.

Abdullina A.Sh. Färg i M. Karims landskap // Eurasiskt medvetande. Rundabordsmaterial. - Ufa, 2002. - Del 1 - S. 86-88. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Konstnärliga drag och originalitet i Mustai Karims berättelse "Lång, lång barndom" // Pedagogisk och metodologisk guide. Sätt för litterär textanalys. - Birsk, 2003. - S. 4-14. - 1 p.l.

Abdullina A.Sh. Den konstnärliga världen av Mustai Karims berättelse "Lång, lång barndom" // Proceedings of the IX All-Russian Scientific and Practical Conference. Problem med litterär utbildning. - Jekaterinburg, 2003, II del - S. 201-210. - 0,6 p.l.

Abdullina A.Sh. Mytologiska arketyper av barnet och modern i berättelsen om M. Karim "Lång, lång barndom" // Proceedings of the regional vetenskaplig och praktisk konferens. Språk och litteratur i ett mångkulturellt rum. - Birsk, 2003 - S. 6–8. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Problemet med nationalkaraktären i Mustai Karims berättelse "Lång, lång barndom" // Proceedings of the scientific-praktical conference. Moderna problem med interaktion mellan språk och kulturer. - Blagoveshchensk, 2003 - S. 1-4. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. "Jag släpper fåglar från mitt bröst" // Proceedings of the X All-Russian Scientific and Practical Conference. Analys av ett litterärt verk i systemet för filologisk utbildning. - Jekaterinburg, 2004. - S. 192-198. - 0,5.

Abdullina A.Sh. "Vi kan inte hålla med vårt samvete..." // Bulletin of BirSPI. Filologi. - Problem. 4. - Birsk, 2004. - S. 52-58. . - 1 p.l.

Abdullina A.Sh. Samvete som mänsklighetens högsta manifestation // Allryska vetenskapliga och praktiska konferensen. Idén om frihet i Salavat Yulaevs liv och arbete. - Ufa, 2004. - S. 240-243. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Ämnesdetaljer i M. Karims berättelse "Pardon"; // Proceedings of the All-Russian Scientific Conference. Språkliga och estetiska aspekter av text- och talanalys. - Solikamsk, 2004. - S. 142-144. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Lermontov i M. Karims arbete // Proceedings of the All-Russian Scientific and Practical Conference. Arvet från M. Yu Lermontov och nuet. - Ufa, 2005. - S. 113-115. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Psychologism of Nuguman Musins ​​prosa // Proceedings of the All-Russian Scientific and Practical Conference. Vetenskap och utbildning 2005. - Neftekamsk, 2005. - Del II - S. 310-314. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Kronotop av huset i berättelsen "Lång, lång barndom" av M. Karim // Proceedings of the regional vetenskaplig och praktisk konferens. IV Davletshinsky-läsningar. Skönlitteratur i ett mångkulturellt rum .. - Birsk, 2005. - S. 3-6. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Skildring av ordet i dilogin "Eternal Forest" // Bulletin of BirGSPA. Filologi. - Problem. 9. - Birsk, 2006. - S. 70-76. - 1 p.l.

Abdullina A.Sh. Synvinkel i N. Musins ​​prosa // Pedagogisk och metodologisk manual. Problem med att studera och undervisa i litteratur. - Birsk, 2006. - S. 3-14. - 1 p.l.

Abdullina A.Sh. Berättardrag i prosan av N. Musin // Bulletin of the Humanities. Arv. - Ufa, 2006. - Nr 2. - S. 14-19. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Den naturliga världen i prosan av Nuguman Musin // Belsky vidder. - 2006. - Nr 7 (92). - S. 136-143. - 1.p.l.

Abdullina A.Sh. Dialog med tiden // Landsman. - 2006. - Nr 8 (119). - S. 92-97. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Sökningar och problem i modern prosa // Agidel - Ufa, 2006. - Nr 7. - S. 165-169. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Naturkulten i N. Musins ​​prosa // Proceedings of the regional scientific-praktical conference. - Birsk, 2006. - S. 109-113. - 0,4 p.l.

Abdullina A.Sh. Tid och rum i T. Giniyatullins berättelse "Cold" // Proceedings of the regional vetenskaplig och praktisk konferens. Språk och litteratur i ett mångkulturellt rum. - Birsk, 2006. - S. 220-222. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Kronotop av huset i romanen "Zagon" av A. Genatulin // Material från XII Sheshukovsky-läsningar. Historiosofi i rysk litteratur under 1900- och 2000-talen: Traditioner och ett nytt utseende. - Moskva, 2007. - S. 234-237. - 0,3 p.l.

Abdullina A. Sh. Vägens motiv i prosan av Talkha Giniyatullin // Bulletin of the Humanities. Arv. - Ufa, 2007. - Nr 2 (37). - S. 30-35. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Genusaspekt i modern bashkirprosa // Proceedings of the regional scientific-praktical konferens. Språk och litteratur i ett mångkulturellt rum. - Birsk, 2007. - S. 5-7. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Bilder av rymden i T. Giniyatullins roman "Zagon" // Proceedings of the All-Russian Scientific and Practical Conference. Utbildningspotential i moderna utbildningsrum. - Birsk, 2007. - S. 103-105. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Mytopoetics of A. Khakimovs roman "Dombra's Lament" // Proceedings of the International Scientific and Practical Conference. Folk i Asien och Afrika - Ankara, 2007 - S. 1098-1012. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Etnokultur i den naturliga världen N.Musina // Proceedings of the International Scientific and Practical Conference. Etno-social interaktion mellan utbildningssystem - Sterlitamak, 2007. - S. 13-15. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Den verkliga världen i N. Musins ​​prosa // Analys av den konstnärliga texten. Samling av vetenskapligt och metodiskt material. - Birsk: BirGSPA, 2007. - S. 4-13. - 1 p.l.

Abdullina A.Sh. Humanistiskt patos av romanen "Gåvan" av G. Gizzatullina // Proceedings of the regional scientific-praktical konferens. Undervisning av modersmål i utbildningsinstitutioner i Republiken Bashkortostan. - Birsk, 2008 - S. 4-7. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Modern bashkirprosa: sätt att söka // Agidel. - 2008, nr 7. - S. 165-170. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Vägens motiv i romanen "Zagon" av A. Genatulin // Proceedings of the III International Scientific Conference. Rysk litteratur i Ryssland av XX-talet. - Nummer 4. - Moskva, 2008 - S. 165-168. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Funktioner av språkmedel av T. Giniyatullina // Bulletin of BirGSPA. Filologi. - Problem. 17. - Birsk, 2009. - S. 42-46. - 0,5 p.l.

Abdullina A.Sh. Plug-in konstruktioner i T. Giniyatullinas prosa // Proceedings of the International Scientific and Practical Conference. Språk och litteratur i ett mångkulturellt rum. - Birsk, 2009 - S. 3-5. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. M. Karims självbiografiska berättelse "Lång, lång barndom" // Proceedings of the regional vetenskaplig och praktisk konferens. Undervisning av modersmål i utbildningsinstitutioner i Republiken Bashkortostan. - Birsk, 2009. - S. 63-68. - 0,4 p.l.

Representanter: V. Orlov "Altist Danilov", Anatoly Kim "Squirrel", "Bosättning av kentaurer", Fazil Iskander "Kaniner och boor", Vyach. Rybakov "Inte i tid", Vladimir Voinovich "Moskva 2042", Al Rybakov "Defector", A. Atamovich "The Last Pastoral", L. Petrushevskaya "New Robinsons", Pelevin "The Life of Insects", etc. Prosa var skapade i katten villkorliga, fantastiska världar uppstår i villkoren för omöjligheten av ett direkt värsta uttalande, under förhållanden av censur. Toppen av intresse och utveckling av denna prosa är mitten av slutet av 80-talet. Bakom myten gissar man sagan, fantasin, en bisarr, men igenkännbar värld. UMP såg absurditet och ologiskhet i verkligheten. I vardagen gissade hon katastrofala paradoxer. Hon skildrar något överindividuellt, extraindividuellt. Även när hjälten har s.l. dominerande egenskap, det är inte så mycket karaktär som social eller fil. typ. Det finns 3 typer av konventionalitet: fantastisk, mytologisk, fantastisk. I sagor är föremål och situationer fyllda med modern mening. Mirakel och allegori kan vara den dominerande konventionen, den första drivkraften för utvecklingen av handling. Den mänskliga, sociala världen kan representeras allegoriskt i form av djur, som i folklore, med fasta tecken på uppfattning - ställt. eller neg. Obligatorisk enkelhet, en tydlig handlingslinje, tydliga linjer. I den mytologiska typen av konventionalitet introduceras ursprungliga lager av nationellt medvetande i berättelsen, där mytologiska element som är karakteristiska för ett visst folk eller globala mytologiska tecken och bilder bevaras. Prosa från slutet av 1900-talet mytocentrisk. Författare vänder sig aktivt till myter i situationer där bilden av världen förändras, i tider av övergång, i kristider, när det finns ett behov av att vända sig till ursprunget, när det finns ett behov av att effektivisera kaos. Detta betyder inte att de verk där författaren använder den mytologiska typen av konventionalitet sammanfaller med andra legender, de är snarare konstruerade under myten. Orientering till andra myter är uppenbar: a) i användningen av arketypiska bilder och intriger (om världens födelse och undergång, förlorat paradis, återfödelse); b) i användningen av tekniker för att blanda illusion och verklighet; c) i vädjan till den kulturella mentaliteten, som uttrycks i folklore, muntliga legender, fenomen inom masskultur (Petrushevskaya "Legends of the South Slavs", P. Pepperstein "Mythogenic love of kastes". En fantastisk typ av konvention innebär en projektion in i framtiden eller något slags slutet rum, omvandlat socialt, etiskt Fantastiska element kan kombineras med verkliga, mystiska och verkliga sida vid sida i verkliga livet. De mest slående exemplen på användningen av en fantasityp av konventionalitet är texter i den dystopiska genren.

Typer av konventionalitet i villkorligt metaforisk prosa: fantastisk, mytologisk, fantastisk.

I sagor är föremål och situationer fyllda med modern mening. Mirakel och allegori kan vara den dominerande konventionen, den första drivkraften för utvecklingen av handling. Den mänskliga, sociala världen kan representeras allegoriskt i form av djur, som i folklore, med fasta tecken på uppfattning - ställt. eller neg. I den fantastiska typen av konventionalitet krävs enkelhet, en tydlig plotlinje och tydliga linjer. I den mytologiska typen av konventionalitet introduceras ursprungliga lager av nationellt medvetande i berättelsen, där mytologiska element som är karakteristiska för ett visst folk eller globala mytologiska tecken och bilder bevaras. Prosa från slutet av 1900-talet mytocentrisk. Författare vänder sig aktivt till myter i situationer där bilden av världen förändras, i tider av övergång, i kristider, när det finns ett behov av att vända sig till ursprunget, när det finns ett behov av att effektivisera kaos. Detta betyder inte att de verk där författaren använder den mytologiska typen av konventionalitet sammanfaller med andra legender, de är snarare konstruerade under myten. Orientering till andra myter är uppenbar: a) i användningen av arketypiska bilder och intriger (om världens födelse och undergång, förlorat paradis, återfödelse); b) i användningen av tekniker för att blanda illusion och verklighet; c) i vädjan till den kulturella mentaliteten, som uttrycks i folklore, muntliga legender, fenomen inom masskultur (Petrushevskaya "Legends of the South Slavs", P. Pepperstein "Mythogenic love of kastes". En fantastisk typ av konvention innebär en projektion in i framtiden eller någon form av slutet rum, omvandlat socialt, etiskt. Fantastiska element kan kombineras med verkliga, mystiska och verkliga sida vid sida i det verkliga livet. De mest slående exemplen på användningen av en fantasityp av konventioner är texter i genren dystopi Dystopi är genetiskt relaterad till utopi Genre nära science fiction, som beskriver modell av ett idealsamhälle: 1. teknokratisk (sociala problem löses genom att accelerera vetenskapliga och tekniska framsteg. 2. Sociala (man antar att människor kan förändra sitt eget samhälle.) Bland de sociala sticker ut a) egolitära, idealiserande och absolutiserande principer om universell jämlikhet och harmoni i personlighetsutveckling (Efremov "Andromedas nebulosa"); b). elit, som förespråkar byggandet av ett samhälle delat enligt principen om rättvisa och ändamålsenlighet (Lukyanov "Den svarta bonden"). Dystopi är en logisk utveckling av utopin och kan formellt även hänföras till denna riktning, men om klassisk utopi tar hänsyn till de positiva dragen i den kollektiva strukturen, så försöker dystopin identifiera de negativa dragen i samhället. Ett viktigt inslag i utopin är statisk karaktär, medan dystopin kännetecknas av försök att beskriva socialt liv i utveckling, d.v.s. det fungerar med mer komplexa sociala modeller. Utopier: Platon "Staten", T. More "Utopia", Tommaso Kampnella "Solens stad", Francis Backcon "Nya Atlantis", K. Merezhkovsky "Earthly Paradise"; anti-utopier: G. Wells "The Island of Doctor Moreau", Orwell "1984", Aldous Huxley "Brave New World", Zamyatin "We", Voinovich "Moscow 2042", Tatiana Tolstaya "Kys". En negativ utopi eller dystopi har karaktären av ett antagande - den skildrar konsekvenserna förknippade med att bygga ett idealiskt samhälle, i förhållande till verkligheten tjänar dystopin som en varning, får status som en framtida prognos. Historiska händelser är uppdelade i 2 segment: före förverkligandet av idealet och efter. Därav en speciell typ av kronotop - lokaliseringen av händelser i tid och rum, alla händelser inträffar efter en kupp, revolution, krig, katastrof och på någon specifik och begränsad plats från resten av världen.

Fenomenet "annorlunda" prosa

Representanter: Sergey Kaledin, Mikhail Kuraev, Tatiana Tolstaya, Viktor Erofeev, Vyacheslav Postukh, Leonid Gavrushev, Lyudmila Petrushevskaya, Oleg Ermakov och andra.

DP har blivit en sorts negativ reaktion på den officiella litteraturens globala påståenden, så det har olika situationer och metoder. K.p. utåt likgiltig för alla ideal - moraliska, sociala, politiska; idealet är antingen underförstått eller närvarande i bakgrunden. Författarens position i DP är praktiskt taget inte uttryckt, det är viktigt för författaren att avbilda verkligheten som överobjektivt (som den är). Vägrar den stabila traditionen av rysk litteratur att utbilda, predika, så författaren bryter med traditionen av dialog mellan författaren och läsaren; han porträtterade och gick i pension. Författaren skildrar ett förstört, tragiskt liv, där slumpen, absurditeten råder, som styr människors öden, och det är i vardagen som hjälten upplever självmedvetenhet. Vädjan till tidigare kulturer visas som ett ironiskt omtänkande, och inte som att följa traditioner. I DP är tidens roll ovanligt stor, den kan fungera som en självständig konstnärlig bild (”Natt” av Petrushevskaya). Denna tid - tidlöshet som lämnar ett gap mellan datum, tid absurdar en persons liv, gör honom till en gisslan för en planlös tillvaro, som blir vardag. Utrymme i DP k.p. väldefinierad och begränsad, men alltid verklig. Det finns många funktioner, tecken på en conch stad, land, vanor, livsstil. Tre strömningar kan urskiljas i DP: 1. Historisk, där historiens händelser inte visas ur en ideologisk synvinkel, utan som på avstånd, är en persons öde inte patetiskt, utan vanligt. En stor historia ersätts av en liten historia (Mikhyu Kuraev "Captain Dickstein"). 2. Naturligt flöde, eller grym realism. Genetiskt går tillbaka till genren av fysiologisk uppsats med sin uppriktiga och detaljerade skildring av livets negativa aspekter, livets "botten" (Lyudm. Petrushevskaya "Own Circle", Sergei Kaledin "Humble Cemetery"). I skildringen av de negativa aspekterna av livet i DP, den sk. kvinnlig prosa, de kollektiva samlingarna "Unremembering Evil" 1990, "Clean Life" 1990 blev originalmanifest 3. Ironiskt avantgarde. En ironisk inställning till verkligheten, när livet är som en anekdot är paradoxen absurd (Genad. Golovin "De dödas födelsedag", Vyach. Pietsukh "New Moscow Philosophy"). Det ironiska avantgardet blev premiärministerns föregångare och ett antal författare, kat. skrivandet under denna period föll automatiskt in i postmodernismens verkstad. Temat för den lilla mannen. Grym realism (eller naturligt flöde). Syftar på en av strömningarna i den "andra" prosan. Går genetiskt tillbaka till genren fysiologisk uppsats med sin uppriktiga och detaljerade skildring av livets negativa aspekter, livets "botten" (Ludm. Petrushevskaya "Din cirkel", Sergey Kaledin "Humble Cemetery"). I skildringen av de negativa aspekterna av livet i DP, den sk. kvinnoprosa, de kollektiva samlingarna "Unremembering Evil" 1990, "Clean Life" 1990 blev ett slags manifest. utspelar sig utanför speciella sociala förhållanden - tvärtom speglar det en mardröm i det normala livet, kärleksrelationer, familjeliv. Innovationen med ZhP är att den förstör de ideala idéerna om kvinnlig blygsamhet, trohet, uppoffring, traditionell för rysk kultur, och lyfter fram den kvinnliga kroppens liv (uppmärksamma inte bara på sexuellt liv utan också till andra kroppsliga processer). Kvinnokroppen utsätts för förnedring och våld, njutning är oskiljaktig från lidande och sjukdom. Sjukhuset blir ofta den centrala kronotopen (fylld med en distinkt filosofisk innebörd), här, bland ropen om smärta i leran och svaghet, möts födelse och död, existens och icke-existens. En sådan "specifik" beskrivning av kroppens liv i ZhP är uppenbarligen resultatet av besvikelse i sinnet och dess skapelser, utopier, koncept, ideologier.

15. Dystopi och dess varianter (social, teknogen, ekologisk, post-nukleär) på ryska bokstaven efter 400-talet. "Ön Krim" Aksenov.

Vasily Pavlovich Aksenov f. 1932 Krimön – Romersk (1977-1979)

Ett oavsiktligt skott från en fartygskanon, avlossad av en engelsk löjtnant Bailey-Land, förhindrade Röda arméns erövring av Krim 1920. Och nu, under Brezhnev-åren, har Krim blivit en välmående demokratisk stat. Den ryska kapitalismen bevisade sin överlägsenhet över den sovjetiska socialismen. Ultramoderna Simferopol, eleganta Feodosiya, skyskrapor från internationella företag i Sevastopol, fantastiska villor i Evpatoria och Gurzuf, minareter och bad i Bakhchisaray, amerikaniserade av Dzhanka och Kerch, förvånar fantasin.

Men bland invånarna på ön Krim sprids idén om SOS-partiet (Union of a Common Destiny) – sammansmältning med Sovjetunionen. Ledaren för partiet är en inflytelserik politiker, redaktör för tidningen "Russian Courier" Andrey Arsenievich Luchnikov. Hans far under inbördeskriget kämpade i den ryska arméns led, blev ledare för adeln i Feodosia-provinsen och bor nu på sin egendom i Koktebel. Union of Common Destiny inkluderar Luchnikovs klasskamrater från Tsar Liberators tredje Simferopol Gymnasium - Novosiltsev, Denikin, Chernok, Beklemishev, Nulin, Karetnikov, Sabashnikov och andra.

Andrey Luchnikov besöker ofta Moskva, där han har många vänner och har en älskarinna - Tatyana Lunina, en sportkommentator på Vremya-programmet. Hans kopplingar till Moskva orsakar hat bland medlemmarna i Varghundra, som försöker organisera ett mordförsök på Luchnikov. Men hans klasskamrat, överste Alexander Chernok, befälhavare för Krims specialenhet "Air Force" bevakar hans säkerhet.

Luchnikov anländer till Moskva. I Sjeremetjevo möts han av Marley Mikhailovich Kuzenkov, en anställd i SUKP:s centralkommitté, "ansvarig" för ön Krim. Luchnikov får veta av honom att de sovjetiska myndigheterna är nöjda med kursen mot återförening med Sovjetunionen, som drivs av hans tidning och det parti som han organiserar.

Väl i Moskva gömmer sig Luchnikov för sina "ledande" statliga säkerhetstjänstemän. Han lyckas tyst lämna Moskva med sin vän Dima Shebekos rockband och uppfylla sin gamla dröm: en självständig resa till Ryssland. Han beundrar människorna han möter i provinserna. Den ökända inkräktaren Ben-Ivan, en inhemsk esoteriker, hjälper honom att ta sig till Europa. När han återvänder till ön Krim, beslutar Luchnikov att genomföra sin idé om att till varje pris slå samman ön med sitt historiska hemland.

KGB rekryterar Tatyana Lunina och anförtror henne att skugga Luchnikov. Tatyana anländer till Jalta och blir oväntat för sig själv en oavsiktlig älskarinna till den gamle amerikanske miljonären Fred Baxter. Efter en natt tillbringad på sin yacht, kidnappas Tatyana av "Varghundratals". Men överste Chernoks killar befriar henne och levererar henne till Luchnikov.

Tatyana bor med Luchnikov i hans lyxiga lägenhet i en skyskrapa i Simferopol. Men hon känner att hennes kärlek till Andrei har gått över. Tatyana är irriterad över sin besatthet av den abstrakta idén om det gemensamma ödet, till vilket han är redo att offra en blomstrande ö. Hon bryter med Luchnikov och lämnar med miljonären Baxter, som är kär i henne.

Andrej Luchnikovs son, Anton, gifter sig med en amerikanska Pamela; från dag till dag väntar de unga barn. Vid denna tidpunkt "går den sovjetiska regeringen mot" vädjan från Union of Common Destiny och påbörjar en militär operation för att annektera Krim till Sovjetunionen. Människor dör, det etablerade livet förstörs. Luchnikovs nya älskare Christina Persilja dör. Rykten når Andrei att hans far också har dött. Luchnikov vet att han har blivit farfar, men han känner inte till Antons och hans familjs öde. Han ser vad hans galna idé ledde till.

Anton Luchnikov med sin fru och nyfödda son Arseniy flyr på en båt från den erövrade ön. Båten leds av den esoteriske Ben-Ivan. De sovjetiska piloterna får en order om att förstöra båten, men när de ser ungdomarna och bebisen "slår" de raketen åt sidan.

Andrei Luchnikov anländer till Vladimir-katedralen i Chersonese. När han begraver Christina Persilja ser han Tatiana Luninas grav på kyrkogården nära katedralen. Domkyrkans rektor läser evangeliet och Luchnikov frågar förtvivlat: ”Varför sägs det att han behöver frestelser, men ve dem som frestelsen kommer att gå igenom? Hur kan vi undkomma dessa återvändsgränder? ..” Bakom katedralen St. Vladimir lyfter festliga fyrverkerier över den erövrade ön Krim.

Liknande information.