Renässanskonst. Renässanstiden täcker perioden

F.Lippe Madonna

I början av 1400-talet skedde enorma förändringar i livet och kulturen i Italien. Sedan 1100-talet har stadsborna, köpmän och hantverkare i Italien fört en heroisk kamp mot feodalt beroende. Genom att utveckla handel och produktion blev stadsborna gradvis rikare, kastade av sig feodalherrarnas makt och organiserade fria stadsstater. Dessa fria italienska städer blev mycket mäktiga. Deras medborgare var stolta över sina erövringar. Den enorma rikedomen i de oberoende italienska städerna fick dem att blomstra. Den italienska bourgeoisin såg på världen med andra ögon, de trodde stenhårt på sig själva, på sin egen styrka. De var främmande för begäret efter lidande, ödmjukhet, förkastandet av alla jordiska glädjeämnen som har predikats för dem hittills. Respekten för den jordiska människan som njuter av livets glädje växte. Människor började inta en aktiv inställning till livet, utforska ivrigt världen, beundra dess skönhet. Under denna period föds olika vetenskaper, konst utvecklas.

I Italien har många monument av konsten i det antika Rom bevarats, så den antika eran var återigen vördad som en modell, antik konst blev ett föremål för beundran. Antikens imitation gav anledning att kalla denna period inom konsten - renässansen, som på franska betyder "renässans". Naturligtvis var detta inte en blind, exakt upprepning av antik konst, det var redan ny konst, utan baserad på gamla modeller. Den italienska renässansen är uppdelad i 3 stadier: VIII - XIV århundraden - Förrenässansen (Proto-renässans eller Trecento - med det.); XV-talet - tidig renässans (Quattrocento); sent XV - tidigt XVI-tal - Högrenässans.

Arkeologiska utgrävningar genomfördes i hela Italien för att leta efter antika monument. De nyupptäckta statyerna, mynten, bruksföremålen, vapnen bevarades noggrant och samlades på museer som skapats speciellt för detta ändamål. Konstnärer studerade på dessa prover av antiken, drog dem från naturen.

Flyg till Egypten (Giotto)

Trecento (förrenässans)

Den sanna början av renässansen är förknippad med namnet Giotto di Bondone(1266? - 1337). Han anses vara grundaren av renässansmåleriet. Den florentinska Giotto har gjort stora bidrag till konsthistorien. Han var en förnyare, förfader till all europeisk måleri efter medeltiden. Giotto blåste liv i gospelscenerna, skapade bilder av verkliga människor, andliga, men jordiska.

Joachims återkomst till herdarna (Giotto)

Giotto skapar för första gången volymer med hjälp av chiaroscuro. Han gillar rena, ljusa färger i kalla nyanser: rosa, pärlgrå, blekt lila och ljusa syrener. Människorna i Giottos fresker är tjocka, med en tung slitbana. De har stora ansiktsdrag, breda kindben, smala ögon. Hans man är snäll, hänsynsfull, seriös.

Fresk av Giotto i Paduas tempel

Av Giottos verk är freskerna i Paduas tempel bäst bevarade. Han presenterade evangelieberättelserna här som existerande, jordiska, verkliga. I dessa verk berättar han om de problem som berör människor i alla tider: om vänlighet och ömsesidig förståelse, bedrägeri och svek, om djup, sorg, ödmjukhet, ödmjukhet och evig alltförtärande moderlig kärlek.

Fresk av Giotto

Istället för disparata enskilda gestalter, som i medeltida måleri, lyckades Giotto skapa en sammanhängande berättelse, en hel berättelse om karaktärernas komplexa inre liv. Istället för den konventionella gyllene bakgrunden av de bysantinska mosaikerna, introducerar Giotto en landskapsbakgrund. Och om figurerna i bysantinsk målning så att säga svävade, hängde i rymden, så fann hjältarna i Giottos fresker fast mark under sina fötter. Giottos sökande efter överföring av rymden, figurernas plasticitet, rörelsens uttrycksfullhet gjorde hans konst till ett helt stadium i renässansen.

Fresco av S.Martini

En av de berömda mästarna under förrenässansen är Simone Martini (1284 - 1344).

I hans målning bevarades dragen av norra gotiken: Martinis figurer är långsträckta och som regel på en gyllene bakgrund. Men Martini skapar bilder med hjälp av chiaroscuro, ger dem en naturlig rörelse, försöker förmedla ett visst psykologiskt tillstånd.

Freskfragment. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Quattrocento (tidig renässans)

Antiken spelade en stor roll i bildandet av den sekulära kulturen under den tidiga renässansen. Platonska akademin öppnar i Florens, det Laurentianska biblioteket innehåller den rikaste samlingen av antika manuskript. De första konstmuseerna dyker upp, fyllda med statyer, fragment av antik arkitektur, marmor, mynt och keramik.

Under renässansen stack de viktigaste centra för det konstnärliga livet i Italien ut - Florens, Rom, Venedig. Ett av de största centrumen, födelseplatsen för en ny, realistisk konst var Florens. På 1400-talet bodde, studerade och arbetade många kända renässansmästare där.

Santa Maria del Fiore-katedralen (Florens katedral)

Tidig renässansarkitektur

Invånarna i Florens hade en hög konstnärlig kultur, de deltog aktivt i skapandet av stadsmonument och diskuterade alternativ för att bygga vackra byggnader. Arkitekter övergav allt som liknade gotiskt. Under antikens inflytande började byggnader krönta med en kupol anses vara de mest perfekta. Modellen här var det romerska Pantheon.

Florens är en av de vackraste städerna i världen, ett stadsmuseum. Den har bevarat sin arkitektur från antiken nästan intakt, dess vackraste byggnader byggdes mestadels under renässansen. Ovanför de röda tegeltaken på de gamla byggnaderna i Florens reser sig den enorma byggnaden av stadens katedral Santa Maria del Fiore, som ofta kallas helt enkelt Florens katedral. Dess höjd når 107 meter. En magnifik kupol, vars harmoni betonas av vita stenrevben, kröner katedralen. Kupolen är slående i storlek (dess diameter är 43 m), den kröner hela panorama av staden. Katedralen är synlig från nästan varje gata i Florens, tydligt skymtar mot himlen. Denna magnifika struktur byggdes av arkitekten Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Peterskyrkan (arch. Brunelleschi och Bramante)

Den mest magnifika och berömda kupolformade byggnaden under renässansen var Peterskyrkan i Rom. Det byggdes under 100 år. Skaparna av det ursprungliga projektet var arkitekterna Bramante och Michelangelo.

Renässansbyggnader är dekorerade med pelare, pilastrar, lejonhuvuden och "putti" (nakna bebisar), gipskransar av blommor och frukter, löv och många detaljer, varav prover hittades i ruinerna av antika romerska byggnader. Den halvcirkelformade bågen kom på mode igen. Rika människor började bygga vackrare och bekvämare hus. Istället för hus tätt pressade mot varandra dök lyxiga palats upp - palats.

David (sc.Donatello)

Skulptur från den tidiga renässansen

På 1400-talet i Florens skapade de två kända skulptörer - Donatello och Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- en av de första skulptörerna i Italien, som använde erfarenheten av antik konst. Han skapade ett av den tidiga renässansens finaste verk - statyn av David.

Enligt den bibliska legenden, en enkel herde, besegrade den unge mannen David jätten Goliat, och räddade därigenom invånarna i Judéen från förslavning och blev senare kung. David var en av renässansens favoritbilder. Han avbildas av skulptören inte som ett ödmjukt helgon från Bibeln, utan som en ung hjälte, vinnare, försvarare av sin hemstad. I sin skulptur sjunger Donatello om människan som idealet om en vacker heroisk personlighet som uppstod under renässansen. David kröns med vinnarens lagerkrans. Donatello var inte rädd för att introducera en sådan detalj som en herdehatt - ett tecken på hans enkla ursprung. På medeltiden förbjöd kyrkan att avbilda en naken kropp, eftersom den ansåg att den var ett ondskas kärl. Donatello var den första mästaren som modigt bröt mot detta förbud. Han hävdar med detta att människokroppen är vacker. Statyn av David är den första runda skulpturen på den tiden.

Staty av befälhavaren Gattamelata (sc. Donatello)

En annan vacker skulptur av Donatello är också känd - en staty av en krigare, befälhavare Gattamelata. Det var renässansens första ryttarmonument. Detta monument skapades för 500 år sedan och står fortfarande på en hög piedestal och dekorerar torget i staden Padua. För första gången förevigades inte en gud, inte ett helgon, inte en ädel och rik man i skulptur, utan en ädel, modig och formidabel krigare med en stor själ, som förtjänade berömmelse för stora gärningar. Klädd i antik rustning sitter Gattemelata (detta är hans smeknamn, som betyder "fläckig katt") på en mäktig häst i en lugn, majestätisk pose. Funktionerna i krigarens ansikte betonar en avgörande, fast karaktär.

Ridmonument till condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Den mest kända studenten av Donatello, som skapade det berömda ryttarmonumentet till condottiere Colleoni, som placerades i Venedig på torget nära kyrkan San Giovanni. Det viktigaste som slår i monumentet är hästens och ryttarens gemensamma energiska rörelse. Hästen rusar så att säga bortom marmorpiedestalen som monumentet är uppfört på.

Colleoni, som ställde sig upp i stigbyglarna, sträckte ut sig, höjde huvudet högt och tittar i fjärran. En grimas av ilska och spänning frös i hans ansikte. I hans hållning känner man en enorm vilja, hans ansikte liknar en rovfågel. Bilden är fylld av oförstörbar styrka, energi, hård auktoritet.

Fresk av Masaccio

Måleri från tidig renässans

Renässansen uppdaterade också målarkonsten. Målare har lärt sig att korrekt förmedla rymd, ljus och skugga, naturliga poser, olika mänskliga känslor. Det var den tidiga renässansen som var den tid då dessa kunskaper och färdigheter samlades. Dåtidens målningar är genomsyrade av ljus och hög stämning. Bakgrunden är ofta målad i ljusa färger medan byggnader och naturmotiv är konturerade med skarpa linjer, rena färger dominerar. Med naiv flit skildras alla detaljer i händelsen, karaktärerna är oftast uppradade och separerade från bakgrunden av tydliga konturer.

Målningen från den tidiga renässansen strävade bara efter perfektion, men tack vare sin uppriktighet berör den betraktarens själ.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, känd som Masaccio (1401 - 1428)

Han anses vara en anhängare av Giotto och den första målarmästaren från den tidiga renässansen. Masaccio levde bara 28 år, men i ett så kort liv lämnade han ett spår i konsten som är svårt att överskatta. Han lyckades slutföra de revolutionära förvandlingar inom måleriet som påbörjades av Giotto. Hans målning kännetecknas av en mörk och djup färg. Människorna i Masaccios fresker är mycket tätare och mer kraftfulla än i målningarna från den gotiska eran.

Fresk av Masaccio

Masaccio var den första att korrekt ordna objekt i rymden, med hänsyn till perspektiv; han började avbilda människor enligt anatomins lagar.

Han visste hur man kopplar samman figurer och landskap till en enda handling, att förmedla naturens och människornas liv på ett dramatiskt och samtidigt ganska naturligt sätt – och det är målarens stora förtjänst.

Tillbedjan av Magi (Masaccio)

Madonna och barn med fyra änglar (Masaccio)

Detta är ett av de få staffliarbeten som Masaccio beställde 1426 för kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine i Pisa.

Madonnan sitter på en tron ​​byggd strikt enligt lagarna i Giottos perspektiv. Hennes figur är skriven med självsäkra och tydliga drag, vilket skapar intrycket av en skulpturell volym. Hennes ansikte är lugnt och sorgset, hennes lösryckta blick riktas ingenstans. Inlindad i en mörkblå mantel håller Jungfru Maria barnet i sina armar, vars gyllene figur sticker ut skarpt mot en mörk bakgrund. De djupa vecken av kappan gör att konstnären kan leka med chiaroscuro, vilket också skapar en speciell visuell effekt. Barnet äter svarta druvor - en symbol för nattvarden. Oklanderligt ritade änglar (konstnären kände den mänskliga anatomin perfekt) som omger Madonnan ger bilden ett extra känslomässigt ljud.

Masaccio. Fresk från biblioteket i katedralen i Siena, tillägnad biografin om humanisten och poeten Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Här presenteras kardinal Kapraniks högtidliga avresa till Basel-katedralen, som varade i nästan 18 år, från 1431 till 1449, först i Basel och sedan i Lausanne. Den unge Piccolomini var också i kardinalens följe.

I en elegant ram av en halvcirkelformad båge presenteras en grupp ryttare, åtföljda av sidor och tjänare. Evenemanget är inte så verkligt och pålitligt, utan ridderligt raffinerat, nästan fantastiskt.

I förgrunden ser en vacker ryttare på en vit häst, i en lyxig klänning och hatt, vridande på huvudet, på betraktaren - det här är Aeneas Silvio. Med nöje skriver konstnären rika kläder, vackra hästar i sammetsfiltar. De långsträckta proportionerna av figurerna, lätt manéra rörelser, lätta lutningar av huvudet är nära domstolen ideal.

Påven Pius II:s liv var fullt av ljusa händelser, och Pinturicchio talade om påvens möten med kungen av Skottland, med kejsar Fredrik III.

De heliga Hieronymus och Johannes Döparen (Masaccio)

Det enda båget målat av Masaccio för en dubbelsidig triptyk. Efter målarens tidiga död färdigställdes resten av verket, beställt av påven Martin V för kyrkan Santa Maria i Rom, av konstnären Masolino.

Den föreställer två stränga, monumentalt utförda helgonfigurer klädda i helt rött. Jerome håller en öppen bok och en modell av basilikan, ett lejon ligger vid hans fötter. Johannes Döparen är avbildad i sin vanliga form: han är barfota och håller ett kors i handen. Båda figurerna imponerar med anatomisk precision och en nästan skulpturell känsla av volym.

Porträtt av en pojke (1480) (Pinturicchio)

Intresset för människan, beundran för hennes skönhet var så stort under renässansen att detta ledde till uppkomsten en ny genre inom måleriet - porträttgenren.

Pinturicchio (variant av Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

En infödd i Perugia i Italien. Under en tid målade han miniatyrer, hjälpte Pietro Perugino att dekorera Sixtinska kapellet i Rom med fresker. Skaffat erfarenhet av den mest komplexa formen av dekorativ och monumental väggmålning. Några år senare blev Pinturicchio en oberoende muralist. Han arbetade med fresker i Borgias lägenheter i Vatikanen. Han gjorde väggmålningar i biblioteket i katedralen i Siena.

Konstnären förmedlar inte bara en porträttlikhet, utan försöker avslöja en persons inre tillstånd. Före oss är en tonårspojke, klädd i en strikt rosa stadsklänning, med en liten blå keps på huvudet. Brunt hår faller till axlarna, ramar in ett känsligt ansikte, den uppmärksamma looken av bruna ögon är tankeväckande, lite orolig.

Bakom pojken finns ett umbriskt landskap med tunna träd, en silverglänsande flod, en himmel som blir rosa vid horisonten. Naturens vårömhet, som ett eko av hjältens karaktär, är i harmoni med hjältens poesi och charm.

Bilden av pojken ges i förgrunden, stor och upptar nästan hela bildens plan, och landskapet är målat i bakgrunden och mycket litet.

Detta skapar intrycket av människans betydelse, hennes dominans över den omgivande naturen, hävdar att människan är den vackraste skapelsen på jorden.

Madonna och barn med två änglar (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406–1469)

Det fanns legender om Lippis liv. Han var själv munk, men lämnade klostret, blev vandrande konstnär, förde bort en nunna från klostret och dog förgiftad av anhöriga till en ung kvinna som han blev kär i i hög ålder. Han målade bilder av Madonnan och barnet, fyllda med levande mänskliga känslor och upplevelser. I sina målningar avbildade han många detaljer: hushållsartiklar, miljön, så hans religiösa ämnen liknade sekulära målningar.

Annunciation (1443) (F. Lippi)

Marias kröning (1441-1447) (F. Lippi)

Porträtt av Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Han målade inte bara religiösa ämnen, utan också scener från den florentinska adelns liv, deras rikedom och lyx, porträtt av ädla människor.

Framför oss är frun till en förmögen florentinare, en vän till konstnären. I denna inte särskilt vackra, lyxigt klädda unga kvinna uttryckte konstnären ett lugn, ett ögonblick av stillhet och tystnad. Uttrycket i kvinnans ansikte är kallt, likgiltigt för allt, det verkar som att hon förutser sin förestående död: strax efter att ha målat porträttet kommer hon att dö. Kvinnan avbildas i profil, vilket är typiskt för många dåtidens porträtt.

Dop (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Ett av de mest betydelsefulla namnen i italiensk måleri på 1400-talet. Han genomförde många förvandlingar i metoderna för att konstruera perspektivet av ett pittoreskt utrymme.

Bilden målades på en poppelbräda i äggtempera - uppenbarligen hade konstnären vid den här tiden ännu inte bemästrat oljemålningens hemligheter, i den teknik som hans senare verk skulle skrivas av.

Konstnären fångade manifestationen av den heliga treenighetens mysterium vid tiden för Kristi dop. Den vita duvan, som breder ut sina vingar över Kristi huvud, symboliserar den Helige Andes nedstigning på Frälsaren. Figurerna av Kristus, Johannes Döparen och änglarna som står bredvid dem är målade i återhållna färger.

Fresk av della Francesca

Hans fresker är högtidliga, sublima och majestätiska. Francesca trodde på människans höga öde och i hans verk gör människor alltid underbara saker. Han använde subtila, milda övergångar av färger. Francesca var den första som målade en plein air (i luften).

Dead Christ (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Stor konstnär från Padua. Han beundrade den hårda storheten i verk av antika konstnärer. Hans bilder påminner om grekiska skulpturer – strikta och vackra. I sina fresker sjöng Mantegna den heroiska personligheten. Naturen i hans målningar är öde och ogästvänlig.

Mantegna. Madonna och barn med Johannes Döparen och Maria Magdalena (1500)

Madonnan sitter på en röd stol under en baldakin och håller det nakna Kristusbarnet i sina armar. Det finns inget kungligt i jungfru Marias skepnad, snarare är detta bilden av en ung bondekvinna. Spädbarnets nakna kropp verkar överraskande levande. På Madonnans sidor finns Johannes Döparen och Maria Magdalena. I Magdalenas händer finns ett kärl med rökelse för smörjelse, korset i Johannes händer är virat runt ett band med en text om lammet, försoning för världens synder. Figurerna är ritade på vanligt sätt för en konstnär och verkar vara huggna i sten, varje veck är skarpt definierat i deras kläder. Bakgrunden är en bild av en trädgård med mörkt lövverk. I sin ton kontrasterar denna grönska med den ljusgröna, ljusa himlen. Verket framkallar en känsla av djup sorg och en viss undergång.

Parnassus (Mantegna)

Bön om koppen (Mantegna)

Denna lilla bild skildrar ögonblicket när Jesus, efter den sista måltiden, drar sig tillbaka tillsammans med den helige Petrus och Sebedaios två söner till Getsemane trädgård, där han lämnar apostlarna i sällskap med honom, lämnar för att be och vänder sig till Gud Fadern: " Min far! det här."

Den knästående Kristusfiguren i en bön pose är bildens kompositionscentrum. Hans ögon är vända mot himlen, där en grupp änglar är synliga på ett moln. Vid foten av berget sover apostlarna som följer med Kristus.

På vägen som leder till trädgården, som exakt illustrerar evangeliets ord: "Se, förrädaren av mig har kommit nära," en grupp vakter, ledda av Judas, syns.

Det finns mycket symbolik i bilden: ett torrt träd med en gam förebådar döden, och en gren med ett grönt skott indikerar en förestående uppståndelse; ödmjuka kaniner som sitter på vägen längs vilken en avdelning romerska soldater kommer att passera för att ta Kristus i förvar talar om en persons ödmjukhet inför en nära förestående död. Tre stubbar kvar från nyhuggna träd påminner om den förestående korsfästelsen.

Heligt samtal (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bröderna Bellini visade sig ljust i den tidiga renässansen. Särskilt känd är Giovanni Bellini, som ofta kallades Gianbellino. Han växte upp i familjen till en stor venetiansk målare. Tillsammans med sin bror från ungdomen hjälpte han sin far att utföra konstnärliga beställningar. Han arbetade med att dekorera Dogepalatset i Venedig.

Hans målning kännetecknas av mjuk pittoreska, rik gyllene färg. Madonnorna i Gianbellino verkar lösas upp i landskapet, alltid organiska med det.

Madonna på ängen (1500-1505) Bellini.

I mitten av bilden finns bilden av en ung Maria som sitter på en äng, på vars knän en sovande naken bebis. Hennes eftertänksamma ansikte är charmigt, hennes händer vikta i en bön gest är vackra. Figuren av den gudomliga babyn verkar vara en skulptur, detta tyder på en nära bekantskap med Mantegnas verk. Men chiaroscuros mjukhet och färgernas övergripande mättnad tyder på att Bellini hittat in i måleriet.

I bakgrunden syns ett vackert landskap. Bilden målades i mixed media, vilket gjorde att konstnären kunde göra konturerna mjukare och färgerna mer mättade.

Porträtt av Doge Leonardo Loredan. Bellini

Detta porträtt beställdes av Bellini som konstnär i Republiken Venedig. Dogen avbildas här nästan frontalt – tvärtemot den då existerande traditionen att avbilda ansikten i profil, bland annat på medaljer och mynt.

Tydlig chiaroscuro ritar perfekt höga kindben, näsa och envis haka hos ett intelligent och viljestarkt ansikte hos en äldre person. På en ljus blågrön bakgrund sticker en vit med guld- och silverbrokadmantel ut i kontrast. Dogen bar den på ljusmässans högtid - dagen då han förlovade sig med havet och tog makten över Venedig i ett år. Oljearbete hjälpte konstnären att fylla bildens utrymme med luft och därigenom göra bilden av Dogen överraskande levande.

Italiensk kultur under perioden 1200-1300-talet. Ibland - scenen för gemensam europeisk kultur på 1100-1200-talet. Under denna period läggs huvuddragen i renässansen.

Tidig renässans

Den tidiga renässansen, som kännetecknas av framväxten av renässanslitteraturen och humaniora relaterad till den, omfattar 1300-talet och större delen av 1400-talet, det vill säga kronologiskt går den tillbaka till medeltiden.

Högrenässans

Högrenässansen är en period i den italienska konstens historia i slutet av 1400-talet - den första tredjedelen av 1500-talet, kännetecknad av en aldrig tidigare skådad ökning av måleri, arkitektur och litteratur. De ljusaste representanterna är Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Högrenässansen blev den ljusaste och mest fruktbara perioden, då renässansens tanke och konst nådde sin högsta topp. Vid denna tidpunkt gick renässansen bortom Italien och blev ett paneuropeiskt fenomen. Det var då som samtida av denna kulturella omvälvning tydligt kände början av nya tider, och själva begreppet "renässans" kom in i utbildade människors vardag.

Sen renässans

Senrenässansen (1500-talets sista decennier) sammanföll i tiden med den religiösa reformationens början och de första framgångarna i Europa. Senrenässansens kultur är därför i samma utsträckning reformationens kultur, resultatet av ett komplext samspel mellan dessa två historiska processer. Under denna period gick Europa äntligen in i den moderna tidsåldern.

Under renässansen blev den världsbild som låg till grund för all kulturell utveckling humanism. Det kännetecknas av beundran för en verklig person, tro på hans kreativa förmågor, erkännande av vikten av jordisk existens. Humanister ansåg sig vara anhängare av forntida tänkare, antiken för dem var ett ideal och standard. Men i renässansens kultur visade sig de element som bildades under medeltiden inte vara mindre viktiga än elementen i den antika kulturen. Renässansens kultur blev en syntes av medeltida och antik kultur och förbereddes av hela den månghundraåriga processen för europeisk kulturutveckling.

Humanistiska idéer har gjort en verklig revolution inom konsten. Konstverk blir mer realistiska, beundran kan spåras i dem, inte bara för människans skönhet själar men också den mänskliga kroppens perfektion. Konstnärer och skulptörer strävar efter att förmedla hela skalan av mänskliga känslor och upplevelser, inklusive de som förknippas med jordiska glädjeämnen och bekymmer.

Den stora vändpunkten under renässansen, som bestämde vägarna för världskulturens vidare utveckling, manifesterades tydligast i bildkonsten.material från webbplatsen

Renässanslitteratur

Grundaren av den italienska renässansen anses vara Francesco Petrarca(1804-1374), i vars verk den jordiska mänskliga kärlekens motiv ljuder. Humanistiska traditioner i italiensk litteratur utvecklades av en yngre samtida till Petrarca Giovanni Boccaccio(1313-1375), som fick världsberömdhet tack vare en samling noveller som heter Decameron.

Renässansmålning

Den tidiga renässansens sanna mästare i italiensk måleri kan kallas Giotto Och Sandro Botticelli, och i italiensk skulptur - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello skaparen av den första nakenskulpturen.

En kort guide till idéerna från den europeiska renässansen.

Renässans

Historik och funktioner

I tvåhundra år har Europa bevittnat en fantastisk renässans av måleri, skulptur och arkitektur, med Italien som epicentrum. Begreppet "renässansen" dök upp på 1800-talet tack vare historikern Michelet och professorn i konsthistoria Jacob Burckhards arbete.

Karakteristisk

Den italienska renässansen återställde västerländsk konst i linje med klassisk grekisk konst, särskilt inom områdena skulptur och måleri. Från början av 1300-talet, på jakt efter en ny uppsättning konstnärliga värden och ett svar på den gotiska stilen, började italienska mästare och tänkare inspireras av idéerna från det antika Grekland och Rom, som var i perfekt harmoni med deras önskan att skapa en universell och ädel konstform och uttrycka den tidens stämning.

Humanism

Först och främst var dåtidens konst betingad av det filosofiska konceptet "humanism", baserat på existerande landvinningar (till exempel demokratiska).

Inom bildkonsten förespråkar humanismen:

• Skapande av en unik komposition istället för stereotypa och symboliska bilder.
• Större realism och uppmärksamhet på detaljer, vilket återspeglas i utvecklingen av linjära perspektivteorier. Detta tillvägagångssätt förklarar både vördnaden för klassiska skulpturer och att bysantinska verk faller ur modet.
• Tonvikt på att utveckla och främja dygdig handling. Den tidens ledande konstteoretiker, Alberti (1404-1472), konstaterade att "lycka kan inte uppnås utan goda, rättvisa och rättfärdiga handlingar."

Orsaker

Det är fortfarande oklart vad som orsakade denna förändring i konsten. Även om den mörka tidsåldern för Europa upphörde och den kristna kyrkan upplevde en återfödelse på 1100- och 1200-talen, var det på 1300-talet allvarliga problem med grödor, en pestepidemi och ett krig mellan England och Frankrike. Därför var anledningen till kreativitetens genombrott, naturligtvis, ett antal faktorer och historiska händelser.

Positiva utvecklingstrender observeras vid den tiden i Italien. Venedig och Genua blev rika på handel med öst, och Florens blev centrum för smycken, ull och sidenproduktion. Välstånd kommer gradvis till norra Europa, vilket framgår av bildandet av Hansan.

Uppfinningen av tryckeriet har hjälpt till att sprida nya idéer, vilket i viss mån återspeglar otåligheten hos långsamma framsteg efter tusen år av kulturell och intellektuell svält, längtan efter återfödelse.

Kyrkans svaghet

Kyrkans osäkra ställning gav ytterligare impulser till utvecklingen. Detta leder till framväxten av humanistiska åsikter och uppmuntrar prästerskapet att dekorera tempel och kyrkor, att samarbeta med arkitekter och skulptörer. Reaktionen på denna förändring, känd som motreformationen, varade fram till slutet av 1500-talet.

Utveckling

Renässansen är också parallell med början av de stora västerländska upptäckterna. Européer utforskar nya sjövägar, utforskar kontinenter och skapar nya kolonier. Ny forskning pågår även inom andra områden med anknytning till vetenskap, natur och världen. Konstmästare visar sin egen önskan om nya metoder och kunskap. Enligt den italienske konstnären, arkitekten och historikern Giorgio Vasari (1511-1574) växer inte bara respekten för konsten och den klassiska antiken, utan också viljan att lära av naturen och efterlikna den.

Epicentrum

Förutom att vara den rikaste handelsnationen hade Italien ett stort antal klassiska verk och artefakter till sitt förfogande. Exempel på romersk arkitektur och skulptur, såväl som antika grekiska verk, hittades i nästan varje stad i landet. Dessutom fick Konstantinopels fall - huvudstaden i det bysantinska riket - många grekiska forskare att emigrera till Italien, tillsammans med deras klassiska idéer och viktiga texter. Alla dessa faktorer förklarar varför just detta land blev centrum för den europeiska renässansen.

I norra Europa kännetecknas renässansen av framsteg i framställningen av ljus, dess spridning och reflektion, som återspeglas i porträtt och stillebenmålningar. Detta beror delvis på det faktum att de flesta nordliga renässanskonstnärer använde oljefärger i början av 1400-talet och föredrog dem framför tempera eller fresco, som (av många skäl, inklusive klimat) fortfarande var föredragna och populära i Italien.

Den tidens religiösa konst domineras av bilden av apostlarna och medlemmarna av den heliga familjen, som avbildas som levande människor. Deras poser och omgivning uttrycker verkliga mänskliga känslor. Handlingar och berättelser från klassisk mytologi som illustrerar humanismens idéer är också populära.

Tizian.

Det är också värt att notera att statusen för yrket av konstnärer och skulptörer flyttar till en ny nivå, för nu kräver skapandet av målningar och skulpturer mental förberedelse och seriös teknik.

gallerier

Följande italienska gallerier har betydande samlingar av renässansmålningar eller skulpturer:

• Uffizi-galleriet.
• Pitti Palace.
• Vatikanens museer.
• Galleri Doria-Pamphili.
• Capodimonte-museet.
• Isabella Stewart Gardner Museum.

Slutsats

Den italienska renässansens huvudsakliga bidrag till konsthistorien kan beskrivas som främjandet av klassiska antika ideal, vilket resulterade i den klassiska utvecklingen av västerländsk måleri och skulptur. Även om samtida konstnärer utforskar nya former av konst är den grekiska antiken och dess tolkning i form av renässansen fortfarande den främsta modellen för väst.

Renässans uppdaterad: 16 september 2017 av: Gleb

XIV-XV-talet. I Europas länder börjar en ny, turbulent era - renässansen (renässansen - från den franska renässansen). Början av eran är förknippad med människans befrielse från feodal livegenskap, utvecklingen av vetenskaper, konst och hantverk.

Renässansen började i Italien och fortsatte sin utveckling i länderna i norra Europa: Frankrike, England, Tyskland, Nederländerna, Spanien och Portugal. Den sena renässansen är från mitten av 1500-talet till 1500-talets 90-tal.

Kyrkans inflytande på samhällets liv har försvagats, intresset för antiken återupplivas med sin uppmärksamhet på en persons personlighet, hans frihet och utvecklingsmöjligheter. Uppfinningen av tryckeri bidrog till spridningen av läskunnighet bland befolkningen, tillväxten av utbildning, utvecklingen av vetenskaper, konst, inklusive fiktion. Borgerligheten nöjde sig inte med den religiösa världsbild som rådde under medeltiden, utan skapade en ny, sekulär vetenskap baserad på studier av antika författares natur och arv. Så började "återupplivandet" av antik (urgammal grekisk och romersk) vetenskap och filosofi. Forskare började leta efter och studera antika litterära monument lagrade i bibliotek.

Det fanns författare och konstnärer som vågade opponera sig mot kyrkan. De var övertygade om att det största värdet på jorden är en person, och alla hans intressen borde fokuseras på jordelivet, på hur man lever det fullt ut, lyckligt och meningsfullt. Sådana människor, som ägnade sin konst åt människan, började kallas humanister.

Renässanslitteraturen präglas av humanistiska ideal. Denna era är förknippad med uppkomsten av nya genrer och med bildandet av tidig realism, som kallas så, "renässansrealism" (eller renässans), i motsats till de senare stadierna, upplysning, kritisk, socialistisk. Renässansens verk ger oss ett svar på frågan om komplexiteten och vikten av att hävda den mänskliga personligheten, dess kreativa och aktiva princip.

Renässanslitteraturen präglas av olika genrer. Men vissa litterära former rådde. Giovanni Boccaccio blir lagstiftare för en ny genre – novellen, som kallas renässansnovellen. Denna genre föddes av en känsla av överraskning, karakteristisk för renässansen, före världens outtömlighet och oförutsägbarheten hos människan och hennes handlingar.

I poesin blir det den mest karaktäristiska formen av en sonett (en strof på 14 rader med en viss rim). Dramaturgin utvecklas mycket. Renässansens mest framstående dramatiker är Lope de Vega i Spanien och Shakespeare i England.

Journalistik och filosofisk prosa är utbredd. I Italien fördömer Giordano Bruno kyrkan i sina verk, skapar sina egna nya filosofiska koncept. I England uttrycker Thomas More idéerna om utopisk kommunism i sin bok Utopia. Vida kända är sådana författare som Michel de Montaigne ("Experiment") och Erasmus från Rotterdam ("Dumhetens beröm").

Bland dåtidens författare finns också krönta personer. Dikter är skrivna av hertig Lorenzo de Medici, och Marguerite av Navarra, syster till kung Frans I av Frankrike, är känd som författaren till Heptameron-samlingen.

I renässansens sköna konster framstod människan som naturens vackraste skapelse, stark och perfekt, arg och mild, eftertänksam och glad.

Renässansmänniskans värld är mest levande representerad i Vatikanens sixtinska kapell, målad av Michelangelo. Bibliska berättelser utgör kapellets valv. Deras främsta motiv är skapandet av världen och människan. Dessa fresker är fulla av storhet och ömhet. På altarväggen finns fresken av den sista domen, som skapades 1537-1541. Här ser Michelangelo i människan inte "skapelsens krona", utan Kristus framställs som arg och straffande. Taket och altarväggen i Sixtinska kapellet representerar en konflikt mellan möjlighet och verklighet, idéns upphöjdhet och genomförandets tragedi. "The Last Judgment" anses vara ett verk som fullbordade renässansen inom konsten.

Hej kära läsare av bloggsidan.

"Det finns ingen verksamhet som skulle vara svårare att organisera, farligare att bedriva och mer tveksam till framgång än att ersätta den gamla ordningen med en ny."

Niccolo Machiavelli

Renässansens era gick till historien som en tid med många stora framgångar, upptäckter, de ljusaste talangerna som skapade mästerverk inom olika områden av konst, litteratur och vetenskap.

Det är omöjligt att ge en uttömmande beskrivning av denna period, den är för mångfacetterad, täcker stora territorier, döljer motsägelser som historiker fortfarande argumenterar om.

Inte ens när det gäller att fastställa de tydliga tidsgränserna för denna era finns det ingen enighet mellan forskare. Vad kan vi säga om något universellt svar på frågan "vad är renässansen."

I den här artikeln kommer vi att försöka uppehålla oss vid renässansens huvudsakliga karaktäristiska drag, ungefär beskriva tidsramen för denna period och påminna om de mest framstående representanterna för renässansen, utan vilka det är omöjligt att föreställa sig europeisk kultur.

Renässans är återfödelse på franska

Termen renässans är av franskt ursprung (renässans) och betyder ordagrant "pånyttfödd", "väckelse".

Som namn på en hel epok kom ordet i bruk med lätt hand av den franske historikern Jules Michelet, som i mitten av 1800-talet gav ut boken Frankrikes historia på 1500-talet: Renässansen.

*Jules Michelet

Och även om den nya eran av kulturell uppsving inte började i Frankrike, var det detta ord som kom in i många språk utan översättning, som en beteckning på en tidsperiod i europeisk historia från omkring 1300- till 1500-talet.

I ryska termer Renässans och väckelse lika och utbytbara.

Människor som själva levde och verkade under renässansen kände sin tid som en vändpunkt, som en pånyttfödelse efter medeltidens mörker.

Det är inte förvånande så långt innan Jules Michelet i mitten av 1500-talet den italienske konstnären Giorgio Vasari använde också begreppet renässans på italienska (rinascita) i en bok om sin tids stora konstnärer, med hänvisning till ett genombrott inom konsten. Nu i Italien används termen Rinascimento.

När var renässansen

När man bestämmer datumen för början och slutet av renässansen finns det ingen enighet mellan historiker. Problemet förvärras av det faktum att renässansen började i olika länder i Europa vid olika tidpunkter, fortsatte annorlunda och slutade inte synkront på slutkommandot.

Men en sak är obestridlig - framför allt tog en speciell renässanskultur form i Italien, eftersom. På 1300-talet hade detta land nått en hög nivå av ekonomisk och politisk utveckling jämfört med andra medeltida regioner i Europa.

Under medeltiden finns det förresten minst tre perioder av kulturell blomstring under 900-1100-talen, som också brukar kallas renässansen. Alla av dem, på ett eller annat sätt, var förknippade med en vädjan till det antika arvet, men blev inte en allvarlig vändning i historien.

Många forskare anser startpunkten för renässansen 1341, då poeten Francesco Petrarca Han kröntes i Rom på Capitoline Hill med en lagerkrans för prestationer inom litteraturområdet.

Petrarca förespråkade återupplivande av antik kultur, predikade en återgång till ren latin, utvecklingen av de gamlas kulturarv.

*Monument till Petrarca i Florens

Och om Petrarca var renässansens första kulturpersonlighet, då Florens kalla det det första centrumet och det kulturella huvudstaden, som innehar en ledande position fram till 1600-talet.

Det var här som de nödvändiga förutsättningarna för ett kulturellt genombrott sammanföll på 1300-talet:

1. hög nivå av ekonomisk utveckling;
2. brist på tydliga gränser mellan klasser;
3. kulten av medborgarnas likhet inför lagen;
4. ett utvecklat utbildningssystem som täcker olika segment av befolkningen;
5. direkt koppling till den romerska civilisationen, vars kulturarv var en del av det nationella förflutna (Florens grundades 59 f.Kr. av Julius Caesar själv).

Dessa förutsättningar är typiska inte bara för Florens utan för hela Italien som helhet.

med datum slutet på den stora renässansenännu mindre säkerhet.

De namnger bland annat:

1. 1492 när Amerika upptäcktes;
2. 1517 när;
3. 1600, då den skandalösa filosofen Giordano Bruno brändes på bål i Rom;
4. Till och med 1648, när trettioåriga kriget slutade med undertecknandet av freden i Westfalen, och en kvalitativt ny era började i de europeiska staternas historia.

Italiensk och nordlig renässans

I Italien började jäsningen av sinnen ett sekel tidigare än i regionerna bortom Alperna. Om i de fria italienska städerna förebudet om renässansen Dante och Giotto dök upp redan i slutet av 1200-talet, de första tecknen på den nordliga renässansen, bröderna van Eyck arbetade i Nederländerna i början av 1400-talet.

* Artists brothers van Eyck - grundarna av den norra renässansen

Renässansen, och, liksom tiden för stora skapare, förenar Italien och norra Europa, men skillnaderna mellan dem är betydande.

Italiensk renässans	Nordrenässansen
Spridd sedan mitten av XIV-talet	Började på 1400-talet i slutet av den italienska renässansen
Italien: Florens, Milano, Venedig, Neapel, Padua, Ferrara, etc.	Tyskland, Nederländerna, Frankrike, Spanien, England
Tilltala den antika världens ideal	Tilltala den tidiga kristendomens ideal
Utveckling av sekulära världsbildsidéer	Utveckling av idéer om religiös förnyelse
Inflytande av antik konst	Inflytande av gotisk konst
Fokusera på människan som en heroisk personlighet, på människans gudomliga natur	Fokusera på kristen kärlek till nästa, på naturens gudomliga väsen
Önskan om befrielse från kyrkliga dogmer	Sträva efter fullkomligheten av kyrkan och dess lära

*Jan van Eyck. Madonna av förbundskansler Rolin. 1435 norra renässansen.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna och barn 1490 italiensk renässans.

Stadier av den italienska renässansen

Den italienska renässansen brukar delas in i fyra perioder:

Renässansens stora landvinningar

Slutsats

Avslutningsvis skulle jag vilja citera den ursprungliga metaforen om den ryske filosofen Alexei Fedorovich Losev, som citeras av honom i boken Renässansens estetik. Losev insisterar på att medeltiden på intet sätt glömde den antika världens arv, men inte heller tillät den att förklara sig själv på topp.

”Medeltiden lämnade antiken obegravd, då och då galvanisering och besvärjelser som väckte dess lik till liv igen. Renaissance stod i tårar vid hennes grav och försökte återuppliva hennes själ. I ett ödesdigert gynnsamt ögonblick lyckades det.

Vid rätt tidpunkt och på rätt plats skedde en vändpunkt i utvecklingen av kulturen, född i den hårda medeltiden, sjungande lovsång till den vackra antika världen, men som samtidigt gick sin egen väg.

Lycka till! Vi ses snart på bloggens sida

Du kanske är intresserad

Barockens era (stil) - hur det var och hur det återspeglades i konsten Vad är humanism i renässansens filosofi, sekulär humanism och varför denna lära anses vara det högsta moraliska värdet Vad är beröm Apoteos – vad betyder det på alla områden Vad är klassicism inom litteratur, arkitektur och måleri Vad är utopi Bacchanalia - vad är det och hur används begreppet idag Vad är en ballad Realism Vad är totalitarism och stater med en totalitär regim Vad är dekadens