Hem › Kylsystem › Skapande arbete inom skön konst. Metodutveckling inom skön konst

Skapande arbete inom skön konst. Metodutveckling inom skön konst

Föreläsning 2.3.6 Innehållet i och organiseringsformer av fritidsaktiviteter inom bildkonst

1. Allmänna egenskaper hos extracurricular arbete i skön konst.

Cirkel

Frivillig

4.Utflykter, föredrag, föreläsningar

5. Konststudio

Allmänna kännetecken för extracurricular arbete i skön konst.

Fritidsarbete med konst eftersträvar i princip samma mål som klassrummet. Typerna och formerna av fritidsaktiviteter kan vara mycket olika: tävlingar, frågesporter, kreativa workshops, cirklar, ateljéer etc. Ett kännetecken för fritidsaktiviteter är att det finns stora möjligheter att hitta effektiva metoder och sätt att introducera eleverna för konstnärlig kreativitet.

Traditionella konstlektioner kan kompletteras med ett system med djupgående klasser i någon av konstformerna och olika högtider, festivaler, recensioner, tävlingar, konstolympiader, skolutställningar, konserter, föreställningar, etc. På senare tid har valbara och valbara kurser (valbara) varit mycket populära. En viktig plats i systemet för organisering av fritidsaktiviteter upptas av kollektiva besök av skolbarn på museer och konstutställningar följt av deras diskussion.

Utvecklingen av intresse och kärlek till de sköna konsterna underlättas av framträdande av konstnärer som inbjudits till skolan, besök på konstutställningar, workshops av konstnärer.

Som du vet behöver du för cirkelns normala arbete ett kontor eller verkstad för konst med uppsättningar av läromedel, tabeller och naturfond.

2. Cirkel- den vanligaste typen av fritidsaktiviteter.

Klasser i bildkonst i skolcirklar är så att säga en fortsättning på klassrumsaktiviteter.

Men cirkelklasser har sina egna egenskaper:

1. Dessa klasser är för dem som är seriöst intresserade av konst och dessa klasser är i viss mån ett estetiskt behov för dem.

2. Strukturen för cirkelns aktiviteter skiljer sig från klasslektionerna. I klassrummet är läraren skyldig att tillsammans med skolbarn studera vissa frågor som föreskrivs i skolans läroplan. Organisationen av cirkelns arbete inkluderar att utarbeta ett klassprogram, med hänsyn till böjelser och intressen hos elever i olika åldrar. Det betyder naturligtvis inte att läraren bara ska ge barn det de skulle vilja få. Här beaktas varje elevs beredskap i konsten, och cirkelns möjligheter (tillhandahålla bildmaterial, visuella hjälpmedel etc.). Därför utarbetas flera varianter av program som ger olika inställningar och aktivitetens karaktär.

Iso-cirklar kan vara väldigt olika: teckning och målning, modellering, konst och hantverk, design, linosnitt, keramik, unga konsthistoriker, mosaik, etc.

Lärarens uppgift är att involvera så många elever som möjligt i det ordinarie arbetet i cirkeln. De tillämpar de kunskaper och färdigheter som förvärvats i cirkeln när de designar en väggtidning, gör teaterscener för skolscenen, i klasser i geografi, naturvetenskap, historia, fysik, etc., när de organiserar olika designarbeten i sin klass, avskildhet, länk.

Arbetsformerna och arbetssätten i iso-cirklarna bör vara något annorlunda än i klassrummet, närmare konstskolan. Till exempel, om barnen arbetade vid sina skrivbord i klassrummet vid lektionerna för att rita från livet, då är det i cirkeln nödvändigt att introducera skolbarnen för metoden att arbeta vid staffliet eller, i extrema fall, på surfplattan monterad på stolen. Därför måste användningen av ritmaterial och arbetsmetoden vara annorlunda.

Programskapare:

Konstlärare

Uskova E.B.

Vladimir, 2013

Förklarande anteckning.

Programfokus "Genom stegen av kreativitet" är ett program för konstnärlig och kreativ orientering, involverar en cirkelnivå för att behärska kunskaper och praktiska färdigheter, enligt det funktionella syftet - pedagogiskt och kognitivt, enligt tidpunkten för genomförandet - 1 års studier.

Programnyhet är att eleverna i inlärningsprocessen får kunskap om regelbundenheterna i formens struktur, om linjärt och luftperspektiv, färgvetenskap, komposition, dekorativ stilisering av former, reglerna för modellering, teckning, tillämpning, samt om de mest framstående mästarna inom skön konst, naturens skönhet och mänskliga känslor.

Programmets relevans på grund av det faktum att det finns en konvergens av programmets innehåll med livets krav. För närvarande finns det ett behov av nya tillvägagångssätt för undervisning i estetisk konst, som kan lösa moderna problem med kreativ uppfattning och utveckling av individen som helhet.

I systemet för estetisk, kreativ utbildning av den yngre generationen hör en speciell roll till de sköna konsterna. Förmågan att se och förstå skönheten i den omgivande världen, bidrar till utbildningen av en känslokultur, utvecklingen av konstnärlig och estetisk smak, arbete och kreativ aktivitet, ger upphov till målmedvetenhet, uthållighet, en känsla av ömsesidig hjälp och gör det är möjligt för individens kreativa självförverkligande.

Konstklasser är ett effektivt sätt att introducera barn till studiet av folktraditioner. Eleverna visar sina kunskaper, färdigheter och förmågor för sina kamrater genom att ställa ut sina verk.

Pedagogisk ändamålsenlighet Programmet förklaras av bildandet av ett högt intellekt av andlighet genom mästerskap. En hel rad speciella uppgifter för observation, jämförelse, gissningar, fantisering tjänar till att uppnå detta. Programmet syftar till att introducera barn till kreativitet genom arbete och konst.

Huvudmålet med programmet:

Introduktion till konst genom konst, utveckling av estetisk lyhördhet, bildning av en kreativ och kreativ personlighet, socialt och professionellt självbestämmande.

Målet avslöjas i treenigheten av följande uppgifter:

pedagogisk - bildandet av en känslomässig och värdefull attityd till omvärlden genom konstnärlig kreativitet, uppfattningen av mänsklighetens andliga erfarenhet - som grund för att förvärva personlig erfarenhet och självskapande;
konstnärliga och kreativa – utveckling av kreativa förmågor, fantasi och fantasi, figurativt tänkande, användning av spelet med färg och textur, icke-standardiserade tekniker och lösningar vid genomförandet av kreativa idéer;
teknisk - behärska praktiska tekniker och färdigheter inom konst (teckning, målning och komposition).

I allmänhet bidrar klasser i cirkeln till den mångsidiga och harmoniska utvecklingen av barnets personlighet, avslöjandet av kreativa förmågor och lösningen av problem med arbete, moralisk och estetisk utbildning.

Elevernas ålder deltar i genomförandet av detta utbildningsprogram - elever i årskurs 5-9.

Principen för att bygga programmet:

Klasserna tillhandahåller aktiviteter som skapar förutsättningar för kreativ utveckling av elever i olika åldersstadier och tar hänsyn till ett differentierat förhållningssätt, beroende på graden av begåvning och ålder hos eleverna:

Grupp I - 5-7 celler,

II-grupp - 8-9 celler.

De huvudsakliga didaktiska principerna för programmet är: tillgänglighet och synlighet, konsekvens och systematisk träning och utbildning, med hänsyn till barns ålder och individuella egenskaper. Till exempel, i den första gruppen utför barn kreativa uppgifter, även i den andra gruppen, men på en mer komplex kreativ och teknisk nivå, finslipar sina färdigheter, korrigerar misstag. Genom att studera enligt programmet går barn från enkelt till komplext, med hänsyn till återgången till det material som täcks på en ny, mer komplex kreativ nivå.

Särskiljande egenskaper av detta utbildningsprogram från de som redan finns inom detta område ligger i det faktum att programmet är inriktat på användningen av ett brett utbud av olika tilläggsmaterial om konst.

Programmet föreskriver att varje lektion ska syfta till att bemästra grunderna i konst, att introducera eleverna till aktivt kognitivt och kreativt arbete. Processen att undervisa i konst är baserad på enheten av aktiva och spännande metoder och tekniker för pedagogiskt arbete, där eleverna utvecklar kreativitet i processen att bemästra kunskapen, lagarna och reglerna för konst.

Utbildningsprocessen har ett antal fördelar:

fritidsaktiviteter;
utbildning organiseras på frivillig basis av alla parter (elever, föräldrar, lärare);
studenter ges möjlighet att möta sina intressen och kombinera olika områden och anställningsformer.

Former för klasser

En av de viktigaste förutsättningarna för framgång med utbildning och utveckling av elevers kreativitet är ett individuellt förhållningssätt till varje barn. Principen om träning och utbildning i ett team är också viktig. Det innebär en kombination av kollektiva, gruppvisa, individuella organiseringsformer i klassrummet. Kollektiva uppgifter introduceras i programmet för att forma upplevelsen av kommunikation och en känsla av kollektivism. Resultaten av elevernas kollektiva konstnärliga arbete används i utformningen av klassrum, evenemang, korridorer. Dessutom används konstverken som görs i klassrummet som presenter till släktingar, vänner, krigs- och arbetarveteraner. Den sociala statusen för resultaten av skolbarns konstnärliga verksamhet är av stor betydelse i utbildningsprocessen.

Metoder

För den kvalitativa utvecklingen av unga konstnärers kreativa verksamhet tillhandahåller programmet:

Att ge eleven frihet att välja aktiviteter, att välja arbetssätt, att välja ämnen.
· Systemet med ständigt komplicerade uppgifter med olika svårighetsalternativ gör att alla elever kan bemästra teknikerna för kreativt arbete.
· Varje uppgift innehåller en presterande och kreativ komponent.
· Skapa en rolig men inte underhållande atmosfär för klasserna. Tillsammans med inslagen av kreativitet är arbetskraftsinsatser nödvändiga.
· Skapa en framgångssituation, en känsla av tillfredsställelse från aktivitetsprocessen.
· Objekten för elevernas kreativitet är betydelsefulla för dem själva och för samhället.

Eleverna ges möjlighet att välja konstform, konstnärliga uttrycksmedel. De får erfarenhet av konstnärlig verksamhet inom grafik, måleri. I alla fall behöver du en "gyllene medelväg". Om du bara utvecklar fantasi hos ett barn eller bara lär dig att kopiera, utan att koppla dessa uppgifter till det kompetenta arbetet, kör du i slutändan studenten in i en återvändsgränd. Därför kombineras ritningsreglerna traditionellt med fantasielement.

Teoretiska kunskaper i alla delar av programmet ges i de allra första lektionerna och konsolideras sedan i praktiskt arbete.

Praktiska lektioner och utveckling av konstnärlig uppfattning presenteras i programmet i sin meningsfulla enhet. Metoder som t.ex reproduktiv(reproducera); belysande(förklaringen åtföljs av en demonstration av bildmaterial); problem(läraren ställer ett problem och letar tillsammans med barnen efter sätt att lösa det); heuristisk(problemet formuleras av barn, och de erbjuder sätt att lösa det).

Bland metoderna finns som samtal, förklaring, föreläsning, lek, tävlingar, utställningar, semestrar, experiment, samt grupp-, kombinerade, rent praktiska övningar. Vissa lektioner hålls i form av självständigt arbete (iscensätta stilleben, plein air), där självständig kreativitet stimuleras. I det självständiga arbetet ingår även slutarbetet utifrån resultatet av godkänt varje block, ett halvår och ett år. I början av varje lektion avsätts några minuter för ett teoretiskt samtal, lektionen avslutas med en genomgång av verken och deras diskussion.

Under utbildningsperioden blir materialet successivt svårare. Klasser används i stor utsträckning enligt metodiken, mästarklasser, när läraren tillsammans med eleverna utför ett målningsarbete, konsekvent kommenterar alla stadier av dess genomförande, ställer ledande och kontrollerar frågor under arbetets gång, hittar elevfel och föreslå sätt att korrigera dem. Visualisering är det mest direkta sättet att lära sig inom något område, och särskilt inom bildkonsten.

Förväntade resultat av programutvecklingen:

Huvudresultatet av genomförandet av programmet är att varje student skapar sin egen originalprodukt, och huvudkriteriet för att utvärdera en student är inte så mycket hans talang som hans förmåga att arbeta, förmågan att uthärda för att uppnå det önskade resultatet , eftersom varje barn kan bemästra alla konstens hemligheter.

Tematisk plan

"Teckningens sagoland"

för årskurs 5-7

Lektionens ämne		Antal timmar
Rita ett höstlandskap "Nature of the Native Land"	Överväg reproduktioner av målningar av konstnärer på hösttema. Var uppmärksam på landskapets sammansättning, till höstfärgen. Lär dig att rita ett annorlunda tillstånd av höstnatur; olika arter av träd och buskar.
Djurteckning (kol)	Tänk på illustrationer av djur. Var uppmärksam på deras struktur, proportioner, egenskaper, färg. Lär dig att rita djur på olika sätt, förmedla livsmiljön; använda olika sätt att arbeta med kol. (slag, skuggning)
Djurteckning (gouache)
Rita kompositionen "Wintering Birds"	Tänk på illustrationer av olika fågelraser. Var uppmärksam på deras struktur, proportioner, egenskaper, färg. Lär dig att rita olika fågelraser, förmedla deras livsmiljö; använda olika sätt att arbeta med färger.
Rita ett vinterlandskap	Överväg reproduktioner av verk av konstnärer av vinterlandskap. Var uppmärksam på landskapets sammansättning, till vinterfärgen. Lär dig att rita olika typer av träd på vintern, förmedla vintersmak med hjälp av kalla färger; använda olika sätt att arbeta med färger.
	Överväg reproduktioner av verk av konstnärer som målar vintern, en vintersaga, nyårskort. Diskutera temats sammansättning och handling. Lär dig att rita sagofigurer, förmedla den fantastiska atmosfären i kompositionen. Använd blandade medier i ditt arbete (akvarell, gouache, tuschpennor, pennor).
	Tänk på julkort. Diskutera sammansättningen av designen och affischens handling, rita sagofigurer, gör en festlig inskription. Använd blandade medier i ditt arbete (akvarell, gouache, tuschpennor, pennor).
Dekorativt arbete från pappersremsor	Tänk på mönster, gör ett mönster i någon av de geometriska formerna. Lär dig att göra dekorativt arbete från smala pappersremsor; fäst remsan på revbenet.
Att göra karnevalsmasker av papper och måla dem	Att bekanta sig med ursprunget och tillverkningen av masker, med reglerna för att dekorera dem. Lär dig att göra nyårspappersmasker och dekorera dem med fjädrar, pärlor, glitter etc.
Rita djur i grafikteknik.	Tänk på illustrationer av djur. Var uppmärksam på deras struktur, proportioner, karakteristiska egenskaper. Lär dig att rita djur på olika sätt, förmedla livsmiljön; använda uttrycksfulla hjälpmedel för grafik.
rita ett porträtt	Lär dig att rita ett porträtt från minnet, observera proportionerna hos en mänsklig figur, förmedla de karakteristiska egenskaperna i ansiktet, hårfärg, favoritoutfit.
blomma teckning	Tänk på vykort och reproduktioner av verk av konstnärer som målade blommor. Var uppmärksam på deras struktur, form, färg. Lär dig att rita och måla blommor på olika sätt.
Rita djur "Fauna i Vladimir-regionen"	Tänk på illustrationer av djur. Var uppmärksam på deras struktur, proportioner, egenskaper, färg. Lär dig att rita djur på olika sätt, förmedla livsmiljön; använda olika sätt att arbeta med färger.
Rita en mänsklig figur	Överväg reproduktioner av målningar av konstnärer som målar porträtt av en person i full tillväxt; diagram över proportionerna av den mänskliga figuren. Lär dig att rita en mänsklig figur i full tillväxt i proportion
Ritning "Min vän".	Lär dig att rita människor, observera proportionerna av den mänskliga figuren; förmedla en porträttliknande av din vän. Använd uttrycksfulla sätt att måla.
Rita kompositionen "Land of the Rising Sun - Japan"	Tänk på reproduktioner av japansk konst. Lär dig att rita figuren av en person i japanska kläder, förmedla miljön för en person i japansk stil
Rita kompositionen "Kina"	Tänk på reproduktioner av kinesisk konst. Lär dig att rita en figur av en person i kinesiska kläder, förmedla miljön för en person i kinesisk stil
Totalt antal timmar

KUNSKAP OCH FÄRDIGHETER

Tematisk plan

verk av cirkeln om skön konst

"Teckningarnas värld"

för årskurs 8-9

	Lektionens ämne	Antal timmar
	Rita ett höstlandskap.
	Rita ett höststilleben
	Djurteckning (kol)
	Djurteckning (gouache)
	Rita övervintrade fåglar
	Rita ett vinterlandskap
	Rita kompositionen "Julfantasier"
	rita nyår affisch
	Rita ett nyårs stilleben
	Djurteckning (gouache)
	Porträtt
	blomma teckning
	Rita djur i heta länder
	Rita ett vårlandskap
	Rita en Victory Day-affisch
	Japans konst
	Kinas konst
	Totalt antal timmar

KUNSKAP OCH FÄRDIGHETER

Vid slutet av kursen ska studenterna veta:

- huvudstadierna i utvecklingen av rysk och utländsk konst, nationella traditioner inom konst och dekorativ konst, konst och kulturminnen i deras region;

- ett system av teoretiska grunder för skön konst (lagar och mönster för den konstruktiva strukturen av form, perspektiv, chiaroscuro, färgvetenskap, komposition).

- sekvensen av arbetet med alla typer av konstnärlig och kreativ verksamhet - på teckning, målning, tematisk eller dekorativ komposition;

- ett system av ledande teoretiska begrepp inom visuell läskunnighet (perspektiv, konstruktiv struktur, chiaroscuro, färgvetenskap, komposition). Eleverna ska kunna:

- att självständigt analysera konstverk, belysa det ideologiska innehållet och egenskaperna hos bildspråket, sambandet mellan temat för konstnärernas arbete och musikaliska och litterära verk;

- självständigt utföra olika pedagogiska kreativa teckningar och konsthantverk, använda grunderna för visuell läskunnighet och uppnå konstnärlig och figurativ uttrycksfullhet;
- när du gör ritningar, använd olika sätt för konstnärligt uttryck: original kompositions- och färglösningar, kontraster, chiaroscuro, tekniker för att arbeta med en penna, akvarell, etc .;

- bestämma graden av kyla och värme för nyanser av olika färger, färg, förmedla i ritningar olika tider på året och dagen och uttrycka sina intryck av att titta på solnedgången, soluppgången, ljus vårgrönska, en vindpust och andra naturtillstånd ;

- i den tematiska kompositionen, tillämpa medvetet lagarna för observationsperspektiv (välj en hög och låg horisont), formatet och konstnärliga material som är mest lämpade för att förverkliga idén.

- använda visuella kunskaper, färdigheter och förmågor i andra akademiska ämnen.

ÄMNE: "Introduktion till den grafiska tekniken "Silhouette"

I kompositionsklasser behärskar barn grunderna i konstnärlig läskunnighet, lär sig att skickligt använda metoderna för konstnärligt uttryck (form och proportion, utrymme, ljus ton, färg, linje, volym, materialstruktur, rytm, komposition) i sin kreativa aktivitet.

Barn är 11-15 år gamla.

Arbetena utförs både kollektivt (dekorativa och designmässiga utvecklingar eller dekorativa paneler) och individuellt.

I slutet av arbetet med ämnet diskuteras de färdiga kompositionerna. Under dessa diskussioner formas upplevelsen av kreativ kommunikation och en känsla av kollektivism. Resultatet är en utställning med verk i klassrummet eller skolans utställningssal.

På kompositionslektionerna bildas elevernas intresse för konst och önskan om självständiga studier av den.

Med hänsyn till att arbetet med varje ämne i komposition tar från 9 till 18 timmars studietid, skapas förutsättningarna för fantasi i klassrummet (visa bilder och videor, utställningar av barnteckningar om ämnet, visa konstnärers verk, läsa utdrag ur litterära verk, rollspel, lyssna på musik om ämnet).

Ämnet alternerar med syftet att utveckla elevernas visuella aktivitet (easelkomposition, dekorativ (collage, blomsterkonst, etc.) och design (pappersplast, origami, att göra kulisser, falsk praxis).

Ett antal former av fritidsarbete utövas, som ger ytterligare kunskap och intryck, hjälper till att utveckla konstnärligt och figurativt tänkande. Bland dem:

besöka utställningar;
besöker teatern
resor till det fria;
titta på filmer och videor om ämnet som studeras.

Denna metodologiska utveckling om komposition kan användas i lektionerna i konst i 7:e klass i en grundskola.

Dessa lektioner är en integrerad del av kompositionsprogrammet för 2:a årsstudenter på teater- och scenavdelningen. Lektionerna kombineras till ett block bestående av 12 timmar.

Huvudmålen för blocket är:

Pedagogisk.

Elevernas användning i praktiken av den nya grafiska tekniken "Silhouette" i förhållande till Pushkins teman, användningen i deras arbete av de grundläggande reglerna för att konstruera en komposition (balanslagen, kompositionscentrum, lagen om historisk sanningsenlighet).

Utvecklande.

Bekantskap med historien om uppkomsten av den nya tekniken "Silhouette", bekantskap med namnen på konstnärer som arbetade och arbetar med denna teknik (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) och med deras arbete , förstå rollen av denna grafiska teknik i konstkonst, bildandet av konstnärlig läskunnighet och smak i arbetet med siluettkompositionen.

Pedagogisk.

Utbildning av en respektfull inställning till den ryska kulturen på exemplet av A. S. Pushkins arbete, dess lysande representant; bildandet av konstnärlig och kreativ aktivitet hos studenter; moralisk och estetisk lyhördhet för det vackra i livet och konsten.

Allt arbete med den tematiska kompositionen är uppdelat i 4 komponenter:

1. En introduktionslektion, som innehåller ett samtal mellan lärare och elever om ett givet ämne, förklaring av nytt material, gissning av korsord, lösande av problematiska frågor i att komponera kompositioner i en given siluettteknik. Den använder ett differentierat förhållningssätt till ämnet som studeras: eleverna i gruppen (14 personer) delas in i 2 grupper efter ålder (äldre och yngre). Varje undergrupp har sina egna uppgifter för att förstå ett nytt ämne. - 1 timme.

2. Arbeta med skisser.

Individuellt arbete med varje elev individuellt.
Diskutera vanliga misstag, god praxis och insikter i skissning.
Valet av de mest framgångsrika skisserna från 2-3 gjordes, ökade den i storlek och överför den till det slutliga arket.

Förberedelse av material och tillbehör för att arbeta med en siluettkomposition (förberedelse av ett arbetsblad för att arbeta med pensel och bläck). Storleken på verken är 1/8, 1/4 whatman-papper.

6 timmar

3. Arbeta med den slutliga versionen (enskilt arbete med varje elev)

fylla i bläck med stora siluettfläckar (ekorrpensel nr 5,6,7), svart bläck;
detaljerad studie av "små saker" (ekorrpensel nr 1,2), svart bläck;
generalisering av arbete, eliminering av smutsiga fläckar (gouachevit, borste);
Produktion av ett pass för en siluett (arbetsregistrering)

4. Diskussion om elevers arbete, förberedelse inför utställningen i konstskolans utställningshall. - 1 timme

Studenternas arbete med den tematiska sammansättningen föregicks av en period av intensiv fördjupning av studenter i ämnet:

barnen fick läxor för att noggrant läsa om A.S. Pushkin och välj själv de mest gillade fragmenten för deras illustration

Juniorgrupp (11-12 år):

"Sagan om Tsar Saltan", "Sången om den profetiska Oleg", biografi om Pushkin;

Seniorgrupp (14-15 år)

"Tales of Belkin", "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman", biografi om Pushkin

titta på en föreställning om Pushkin, förberedd av elever från teateravdelningen på konstskolan. (Extra-studier med studenter)
Titta på biografen i staden av den nya filmen "The Young Lady-Peasant Woman" för att studera livet, sederna, kostymerna från Pushkin-eran. Efter att ha tittat gör eleverna små skisser av karaktärer och kostymer i sina anteckningsböcker.

(Extra-studier med studenter)

Notera: Föräldrar är välkomna att se pjäsen och filmen.

Lektionsplan om ämnet "Men, älska min skugga, behåll manuskriptet, o vänner, för dig själv!"

De uppsatta målen för hela lektionsblocket förblir desamma för denna lektion.

Utrustning:

Mitt i klassen står två stora bord, runt vilka killarna sitter. De är indelade i två undergrupper efter ålder: yngre och äldre. Det finns hemgjorda ämnen på borden - skisser av fragment av Pushkins verk, tomma ark, pennor, suddgummi.
bandspelare, kassetter med inspelningar av verk: G. Sviridov "Snowstorm",

P. Tchaikovsky "Autumn", från cykeln "Seasons", text av A.S. Pusjkin.

(Används under lektionerna som bakgrundsmusik)

Under lektionerna

Musiken av P.I. Tjajkovskij ("Hösten" från cykeln "Årstiderna")

Eleverna sitter vid två bord (äldre och yngre undergrupper).

1. Lärarens ord om påverkan av A.S. Pushkin om utvecklingen av rysk kultur och konst (använder en utställning med böcker i montern).

Lärarens fråga: Varför A.S. Pushkin skriver i sin dikt "Andrey Chenier":

"Men jag älskar min skugga,
Behåll manuskriptet, o vänner, för er själva!”?

Vad ville han säga till sina ättlingar?

Föreslaget svar: Pushkins litterära arv kommer inte att dö, eftersom hans verk är en lärobok i rysk poesi, historia och kultur. Under sitt korta liv lyckades Pushkin göra så mycket och förstå ett sådant djup av den ryska själen att hans arbete kommer att glädja, lära ut, förstå sig själv, sina känslor och få honom att tänka på sin plats i Rysslands liv.

Lärarens fråga: Killar, varför är poetens arbete särskilt nödvändigt idag?

Förslag på svar: Nu går vårt fosterland igenom en svår period i sin historia, då den så kallade ”uppvärderingen av värderingar” äger rum. Det här är en tid då många unga påverkas av den lättillgängliga ”popkulturen”, lever för idag, utan att tänka på framtiden, utan att känna till det förflutna. Dessa är "Ivans som inte kommer ihåg sin relation." I vår tid är det viktigt att inte förstöra vår kultur. Detta kräver starka kunskapsrötter, rötterna är Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy .... Vi måste studera dem.

En inspelning av en dikt av A.S. Pushkin "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer" utfört av Kachalov.

Lärare: Killar, idag måste vi göra en resa till det förflutna, för ungefär 200 år sedan. Föreställ dig - 1833. SOM. Pushkin med sin unga skönhet - hans fru Natalya Nikolaevna anlände till deras egendom Boldino. (Anta!) På Alexander Sergeevichs axlar - en regnrock, på huvudet - en hatt, på Natalya Nikolaevna en klänning med spets. De möts av tjänare - bondflickor klädda i solklänningar.

I klassen ingår killarna på teateravdelningen, klädda i hjältedräkter. Eleverna undersöker dem noggrant och gör skisser av en av karaktärerna (den yngre gruppen - bondekvinnor, den äldsta - A.S. Pushkin och N.N. Goncharova).

Introduktion till nya ord.

På skrivbordet:

Almavina - regnrock för män - cape

Blondiner - spetsar på sekulära damers klänningar

Cylinder - huvudbonad för män

Sundress - kvinnors bondekläder

Kokoshnik - kvinnors bondehuvudbonad

(skådespelare lämnar)

En berättelse om ny teknik.

Läraren skriver ordet "Silhouette" på tavlan.

Lärare: Silhouette är en grafisk teknik, den är tvåfärgad (passar till montern där verken hängs ut - silhuetter)

Historisk bakgrund (elevens berättelse)

Konsten att siluetten har varit känd sedan urminnes tider. Den grekiska legenden berättar att den har sitt utseende att tacka Dibatads dotter, som cirklade in skuggan av sin älskare på väggen i hennes hus. Många grekiska vaser är dekorerade med svarta profilfigurer.

I början av 1700-talet spred sig modet för silhuetter som uppstod i Frankrike snabbt till alla delar av Europa, inklusive Ryssland.

Silhuetten fick sitt namn på 1700-talet från namnet Etienne Silhouette, den allmänna finanskontrollen vid Louis XU:s hov.

E. Silhouette, som försökte förbättra Frankrikes ekonomiska angelägenheter, som var upprörda vid den tiden, genomförde reformer och föreslog till och med att minska kungens utgifter. För vilket han tvingades gå i pension. Det sades att den enda trösten för honom var att klippa ut svarta figurer från papper, som ironiskt nog började kallas silhuetter.

Lärarens budskap: på 1800-talet var silhuetterna av F. Tolstoj populära i Ryssland (vid montern "Street of a provincial town").

Svarta figurer lockade också sovjetiska konstnärer. De utmärkta verken av G.I. Narbuta (skapade siluettgenren i illustration), E.S. Kruglikova ("Repin på utställningen "World of Art") och N.V. Ilyin ("Vinterkväll") - om Pushkin).

Många grafiker fortsätter att framgångsrikt använda siluetten i utformningen av böcker.

Konsolidering av det täckta materialet.

Efter berättelsen delar läraren ut korsord till varje elev. Den yngre undergruppen löser korsord nr 1, och den äldre korsord nr 2 (att lösa korsord genomförs kollektivt, i undergrupper rådgör killarna med varandra). (Musik låter).
När korsorden gissas börjar eleverna utveckla skisser.

a) Lärarens förklaring av egenskaperna hos siluetttekniken:

den viktiga roll som konturerna av föremålen avbildade i figuren spelar (dvs alla detaljer i karaktärernas kostymer, landskap och arkitektur måste övervägas noggrant);

det inre utrymmet av föremål målas över;

bilden kan byggas längs en linje, till exempel silhuetten av N. Ilyin "Vinterafton", eller mångfacetterad, som i arbetet av E. Kruglikova "Repin på utställningen".
arbete kan utföras i form av en ansökan (papper); bläck och pensel, kulspetspenna.

b) arbeta med skisser

(musik spelas)

Junior undergrupp

Illustrerar Pushkins sagor med en lätt version av siluetten - bygger en handling längs en horisontell linje med hjälp av element av ett mönster (bas: illustrationer av I. Bilibin). Med hjälp av skisser av kostymer, ett stiliserat landskap, gammal rysk arkitektur.

Senior undergrupp

Illustrerar "Tales of Belkin", "Eugene Onegin", poetens biografi. Det föreslås att använda mångsidigheten i konstruktionen av kompositionen (baserat på E. Kruglikovas arbete).Användningen av skisser, böcker med illustrationer för att skapa bilder av eran (början av XIX-kontrollen).

Arbetena utförs på skisspapper i blyerts eller omedelbart med pensel och bläck.

Lektionssammanfattning

Genomgång och diskussion av färdiga skisser.

Läxor: att fortsätta arbeta med skisser, förbereda material och verktyg för att arbeta med kompositionen.

Obs: allt arbete i lektionen utförs i formuläret samtal lärare med elever (dialog är viktigt i arbetet).

Korsord #1 ( fixa i elevernas minne nya termer, namn, namn relaterade till den nya visuella tekniken)

7. G

5. OCH

1. F

2. OCH

3. MED

4. B

Vågrätt:

Namnet på landet där det i början av 1800-talet blev modernt att klippa figurer av människor ur papper.
Inom vilket område av konst har den nya tekniken använts och används.
Efternamnet för den allmänna finanskontrollen vid Louis XUs domstol, som uppfann en ny hobby.
Namnet på materialet från vilket det har blivit modet att skära profiler.

Vertikalt:

Efternamnet på konstnären, författaren till målningen "Vinterkväll".
Efternamnet på konstnären, författaren till många verk i "silhouette" -tekniken.
Den typ av konst som "silhuetten" kan tillskrivas.
Namnet på materialet som används i arbetet med siluettkompositionen.

Korsord nr 2 (fixar i minnet av eleverna namnen på nya kläder som bars på Pushkins tid)

Vågrätt:

Namnet på den ärmlösa regnrocken i vilken A.S. Pushkin gick ofta längs Neva-vallen.
Namnet på den kvinnliga huvudbonaden i form av en krona (klädd av bondkvinnor).
Kvinnors bondekläder (ärmlös klänning).

Vertikalt:

Namnet på männens huvudbonad, i vilken A.S. Pusjkin.
Namnet på spetsen som användes av sekulära damer från N.N. Goncharova för att dekorera klänningar och huvudbonader.

STUDIEARBETSBOK

Arbetsbok för konstverk årskurs 1-4 \ ed. E.V. Buyanov.

Anteckningsboken för självständigt arbete är sammanställd i enlighet med kraven i programmet för särskilda (korrigerande) utbildningsinstitutioner av VIII-typ: 1-4 celler: V2sb. \ Ed. V.V. Voronkova.-M.: Humanitär. Publishing Center VLADOS, 2013.-Lör.1,-304s.

De föreslagna uppgifterna kommer att hjälpa elever i årskurs 1-4 att befästa och testa sina kunskaper om konst, och läraren låter läraren utveckla elevernas förmåga att självständigt navigera i uppgiften, dra slutsatser,

Den är avsedd för lärare i kursen "IZO", lärare i särskilda (kriminalvårds) utbildningsinstitutioner av alla slag.

INTRODUKTION

Den föreslagna arbetsboken är en praktisk vägledning för läraren. Designad för individuellt arbete av studenter på kursen "Fine Arts" tillsammans med och under ledning av en lärare.

Arbetsboken innehåller övningar, frågor och uppgifter sammanställda enligt tillgänglighetsprincipen och utformade för att eleverna självständigt ska kunna söka svar genom att orientera dem mot specifikt utbildningsmaterial.

Det föreslagna materialet kommer i hög grad att underlätta inlärningsprocessen, hjälpa till att konsolidera det som har lärts, lära ut att konsekvent och systematiskt dra slutsatser, generalisera, socialt anpassa sig och bilda ett stadigt intresse för ämnet.

Läraren kan använda arbetsboken för att testa kunskaper, färdigheter och förmågor.

1. Konstnärlig och kreativ utveckling av förskolebarn

(metod av Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Ritning efter tomt

"Låt oss titta ut genom fönstret"

Uppgifter. Lär barnen att rita enkla plotter enligt plan. Skapa förutsättningar för självständig produktion av applicerande ramar. Odla nyfikenhet, intresse för att känna till din närmiljö och dess reflektion i teckningen.
Preliminärt arbete. En rundtur i skolan med stopp nära alla fönster och titta på "vyerna" genom sökaren - kartong eller träramar (tom) av olika former och magnitud. Undersökning av illustrationer i barnböcker som visar olika hus med fönster, till exempel: "Kolobok", "Zayushkinas hydda", "Barn och en varg", "Tre små grisar".
Läser G. Lagzdyns tal med barnen överensstämmande rader från samma stavelser:
Na-na-na-na-na-na-na!
Någon tittar från fönstret!
Nej-nej-nej-nej-nej-nej-nej!
Vem sticker ut genom fönstret
Nej-nej-nej-nej-nej-nej-nej!
Hej, tappa inte blomman!
Men-men-men-men-men-men-men!
Vi gick till bion!
Tja, tja, tja, tja, tja, tja!
Molnen gömde månen.
Vi-vi-vi-vi-vi-vi-vi!
Vad mörkt det är utan månen!
Na-na-na-na-na-na-na!
Mamma vinkar från fönstret!
Material, verktyg, utrustning. Ark av vitt eller ljusblått papper, färgpennor.

Lektionens innehåll.
Läraren läser berättelsen "Fönster" för barnen
– På den här väggen finns ett fönster, och på den väggen sitter en ram med en bild. Fönstret är också en ram med en bild.
Bilden utanför fönstret är större, för det finns en gård, bakom gården är en trädgård, bakom den är en väg, bakom vägen är en åker med grönt gräs, och ovanför är en blå himmel. Människor går längs vägen och molnen svävar på himlen.
Och bilden har också en himmel och ett moln. Hela tiden är detta moln på ett ställe.
Genom fönstret ser jag hur pappa kommer hem från jobbet vid lunchtid och hur han går igen och viftar med handen mot mig.
Du kan inte se något genom bildens ram.
Den bästa tavelramen är vårt fönster. Allt i den är levande: höns, och en höna med höns, och en hund, och killarna som går och kallar mig utanför för att leka med dem. Mest av allt gillar jag att titta ut genom vårt fönster.
Utförande av praktiska uppgifter av barn.

2. Talande färger.
Frågor och uppgifter.
Kommer du ihåg vilka "talande" färger du redan känner till? Visa dem på paletten och plocka upp lämpliga föremål (bilder): citron - citron ... Försök nu att gissa vad andra färger kan kallas. Hitta en morot bland bilderna och välj rätt färg på paletten. Vad heter denna färg? (Orange.) Men man kan säga det annorlunda - morot. Visa betorfärg på paletten. Lila. Oliv. Om det är svårt, jämför med bilder av frukter, blommor. Vad skulle du kalla färgen på ett plommon. (Lila eller annat - plommon.) Tror du att ordet "hallon" kom från ordet "hallon" eller vice versa? Hur bättre att säga om en citron - gul eller citron? Och hur mer exakt? Hur skiljer sig gult från citron? (Gult är rent, utan föroreningar, och citron erhålls om gult blandas lätt med grönt; gult är varmt och citron är kallt.) Vilka andra "talande" färger känner du till? Och vilken av dem kan kallas "läcker"? Rita läckra bilder.

3. Spelövning "Regnbågens färger"

Läs noga T. Belozerovs dikt "On the Rainbow":

Inte i en dröm, utan i verkligheten - vad är det för fel med det?

Jag bor på en regnbåge, i ett lila hus.

Jag springer ut på morgonen i beige stövlar,

Jag äter scharlakansröda hjortron i en syrenskog.

Dagg faller från löven i ett mörkblått snår,

Uggla gula ögon glasögon på mig.

Där näktergalarna visslar på bakgatorna i skogen,

Bäckar tar sig till rosa sjöar,

Viftar med en ekorre bakom en buske med en lila svans,

Vita fiskar simmar under körsbärsbron ...

Jag bor på en regnbåge, kom och hälsa på!

Vilka färger nämns i dikten? välj dessa färger.

4. Övning "Gissa och rita träd"

Försök gissa gåtor om träd och rita dessa träd:

I en vit solklänning stod hon i en glänta,

Bröstarna flög, satt på flätor.

Vilken typ av tjej är det här: varken sömmerska eller hantverkare,

Hon syr inget själv utan i nålar året om.

En släkting till julgranen har icke-törniga barr,

Men till skillnad från granen faller de där nålarna.

lärkträd

5. "Aliens"

För lektionen behöver du en ritning som visar 3 utomjordingar, färgpennor, ett pappersark.

Du berättar för barnet att 3 utomjordingar har anlänt till staden och du måste noggrant studera deras porträtt och komma ihåg alla detaljer om gästernas utseende. Därefter visas en teckning som visar utomjordingar. 30 sekunder ges för memorering och ritningen tas bort. Du ger barnet en uppgift: ”Den andra utomjordingen har bråttom att besöka dig. Blunda, föreställ dig dess utseende och rita exakt ett porträtt av den andra utomjordingen i rad.

6. "Färgglad stege"

Alternativ 1

För lektionen behöver du 5 flerfärgade kort.

Barnet måste noggrant titta på och komma ihåg sekvensen av färger inom 10 sekunder. Efter det täcks korten med ett pappersark. Du ber barnet att blunda och mentalt föreställa sig hur korten var upplagda. Sedan ska barnet lista hur färgerna var ordnade efter varandra. Svaret kontrolleras mot originalprovet.

7. Färglägg den högra halvan av granen med leksaker på samma sätt som den vänstra halvan är målad.

8. Hitta det maximala antalet runda frukter och bär på bilden.

9. Uppgifter - identifiering av bilder.

10. Rita linjer och former så att du får en magisk skog med dess invånare.

11. Titta noga på varje fläck och fundera över hur den ser ut. Försök att rita.

12. Försök att rita något intressant med hjälp av dessa former.

13. "Slutför bilden". I den här uppgiften måste du ta reda på hur ritningen ser ut, avsluta den och färglägga den på ditt eget sätt.

14. Diktat

Vid kustengrön ek; Gyllene kedja på eken: Och dag och natt är katten en vetenskapsman. Allt går i cirklar

15. Färglägg ritningarna efter säsong.

17. Övning: "Lyssna och rita"

Träning: Lyssna på dikten och rita ur minnet föremålen som den säger.

Vi kommer att rita häckande dockor:

Ett två tre Fyra Fem.

Mest av allt den första matryoshka:

Grön solklänning, kokoshnik.

Bakom sin syster - den andra,

Uppträder i en gul klänning.

Den tredje är mindre än den andra:

Blå solklänning.

Vid den fjärde matryoshka

Lite mindre tillväxt

Blå sarafan,

Ljust och vackert.

Femte matryoshka -

I en röd klänning.

Försök att komma ihåg alla

Fortsätt med ritningen!

18. Övning: "Rita enligt berättelsen"

Träning: Lyssna på berättelsen och rita en bild som exakt återspeglar dess innehåll.

I söndags gjorde jag tre underbara snögubbar. Förblindade dem från snöklumpar. Den ena blev stor, den andra - mindre och den tredje - mycket liten. Händerna på den första och andra är snöbollar, och den tredje är gjord av knutar. Istället för en näsa sätts morötter in. Kol ögon.

19. Grundfärger

Färgkarakteristik

Kommunal institution för tilläggsutbildning

"Centrum för barns kreativitet" KBR

studentkonferens "Roads of discovery" NOU "Origins"

MUDO CDT

Konstmaterial

Design och forskningsarbete

i skön konst

Chef: Apukhtina N.R..- tilläggslärare MUDO CDT

2018 Kyla

Introduktion... ……………………………………………………………………3

Kapitel 1 Teori …………………………………………….

1.1 Forskningsarbetets relevans.

Syfte, hypotes, uppgifter …………………………………………………………..4

1.2 Forskningsmetoder………………………………………………………………….4

Kapitel 2 Praktisk del ……………………………………………

2.1 Syftet med den praktiska delen och forskningsmetodik……………………5

2.2 Arbeta med litteratur om denna fråga ……………………….. …...5

2.3 Ritningens historia. Hitta information om en ritning i ... . …………..

2.4 Material för ritning. …………………………………..6

2.5 Välja typ av arbete och presentera detta arbete ………………………….8

2.6 Min vernissage…………………………………………………………………………8

2.7 Slutsats om den praktiska delen ………………………………………………….9

Slutsats ……………………………………………………………… ……9

Lista över använda webbplatser och litteratur …………………………………. ….9

Bilaga………………………………………………………………………………..........10

INTRODUKTION

Vuxna frågar ofta vad barn gillar att göra. Vi barn älskar att leka, lyssna på sagor och såklart rita. Jag gillar att rita. Och ännu mer gillar jag att blanda färger och experimentera med färg. Därmed föddes passionen för teckning.

När jag är upptagen med kreativitet förbättras mitt humör, jag glömmer alla problem, för att rita är en otroligt spännande aktivitet. Du kan skapa en fantastisk värld full av ovanliga bilder, karaktärer, favoritkaraktärer. Konst utvecklar intuition, fantasi, väcker intresse för livet genom en passion för konst, hjälper till att se och höra omvärlden. Världen är vacker och fantastisk för någon som vet hur man ser ut. Se vilken färgstark värld som omger dig! Färg kan till och med skildra ditt humör, dina drömmar och fantasier. Men alla som tittar kan inte se. Och konstnären vet hur man ser världen på ett speciellt sätt. Konstnären är en riktig magiker. Bara han vet hur man avbildar himlen, jorden, fåglar och djur. Det viktigaste för honom är att se skönheten i naturen, människor, djur och kunna förmedla det i sina verk, att uttrycka sin inställning till den.

Vägen till konst börjar i din själ, i ditt hjärta. När

det finns någon form av färdighet i att rita, jag vill lära mig något nytt, i klassrummet försökte vi rita med olika material och i olika tekniker. När allt kommer omkring kan du avbilda (rita) inte bara med pennor och färger. Jag var fascinerad av otraditionella rittekniker.

För att bekanta mig med olika material mer i detalj, ville jag veta historien om ritningen. Och sedan bestämde jag mig för att genomföra ett experiment - att försöka skapa en ritning med olika material och rittekniker.

Kapitel 1 TEORETISK DEL

I grundskolan älskar barn att rita. Att rita hjälper till att lära. Att teckna utvecklar intuition, tänkande, fantasi, väcker intresse för livet genom konsten, hjälper till att se och höra omvärlden. Ett barns värld är ett komplext komplex av olika visuella, auditiva, taktila förnimmelser och känslor. Den sensoriska uppfattningen av världen fångar barnet, äger det helt, driver det till skapande, sökaktivitet, avslöjar de kreativa förmågorna som är inneboende i barnet från födseln.

Hur hjälper man ett barn att upptäcka sig själv fullt ut? Hur skapar man förutsättningar för kreativ tillväxt och stödjer barnets önskan att lära känna världen i alla dess ljusa färger och manifestationer? Det är dessa frågor som kommer att hjälpa till att lösa arbetet med ritningen. Här ges barnet möjlighet att verkligen, självständigt upptäcka bildernas magiska värld. I konstklasserna gjorde vi teckningar med pensel, penna, finger, använd bläckblotografi, vaxografi. Naturligtvis uppstod frågan, vad mer kan dras. Så här föddes forskningsprojektet.

Mål : Ta reda på olika sätt att rita.

Hypotes: Varför behöver människor ritningar?

Uppgifter:

Lär känna teckningens historia

Forskning

Läs litteraturen om denna fråga

Organisera en utställning av ditt arbete

1.2 Forskningsmetoder

Vetenskaplig litteraturanalys

Studie olika ritmetoder och tekniker.

Att rita på olika sätt.

Analys av de erhållna resultaten.

Kapitel 2 PRAKTISK DEL

2.1 Syftet med den praktiska delen och forskningsmetodik.

Syftet med den praktiska delen: lära sig olika tekniker och rittekniker.

För detta sattes följande uppgifter:

lär dig om teckningens historia

forskning olika tekniker och rittekniker

studera litteraturen i ämnet

För att vara effektiv måste du:

välj vilken teknik som helst och gör din egen ritning

förbered ett meddelande om din teckning

dra en praktisk slutsats

göra en slutsats om arbetet

organisera en utställning av ditt arbete

2.2 Arbeta med litteraturen i denna fråga.

Enligt uppslagsverket är en "ritning" en bild gjord för hand med hjälp av grafiska medel: en konturlinje, ett streck, en fläck. Hur skiljer det sig från att måla?

Penseln och färgerna ger konstnären ett rikt urval av uttrycksfulla medel och tekniker. Du kan till exempel applicera flera lager färg på duken, vilket ger målningen en viss struktur.

Ritningen är gjord på papper (i den antika eran på papyrus, på medeltiden - på pergament) med en penna, pastell, kol eller penna, och volymen uppnås genom kombinationer av linjer, streck och fläckar. Det kan vara flerfärgat, men det viktigaste i det är linjen, som om så önskas kan skuggas. Det konstnärliga värdet av en teckning bestäms av sättet på vilket slaget appliceras och hårdheten i konstnärens hand.

konstnärlig teckningligger till grund för alla typer av konstnärlig representation (måleri, grafik, skulptur).

2.3 Ritningens historia. Hitta information om en ritning

Det är känt från historien att teckning framstår som ett kommunikationsmedel.

mellan människor långt innan skrivandet skapades. I gamla tider förmedlade många folk all information med hjälp av ritningar. De bevarade hällmålningarna vittnar om detta. Som regel gjordes hällmålningar i grottor. Organiska färgämnen (växter, kol, sot, blod) fungerade som material för färger.

Primitiva konstnärer blev grundarna av alla typer av konst: grafik, måleri, skulptur, dekorativ konst.

brukskonst.

2.4 Material för ritning

Allt visuellt material är uppdelat i grafiskt och bildligt.

Grafisk - det är pennor, olika kritor, kol, tuschpennor, olika pennor, bläck och en penna, istället för vilka en spetsig pinne eller pensel ibland används.

Penna - den vanligaste och vanligaste, bekant för alla och nödvändig i arbetet med grafiskt material. Vanliga pennor skiljer sig i hårdhet.

Kritor (vax ) designad för att rita på papper. De är gjorda av naturligt bivax med tillsats av vegetabiliska färgämnen med gnistrar, lämnar ett glänsande märke och tvättas lätt av med varmt vatten och tvål. Jag älskar att jobba med det här.

bläck - svart färg. Serverar för att rita, rita. I forntida tider tillverkades den av sot som erhölls genom att bränna barrträ, vegetabiliska oljor och hartser.

tuschpenna - ett verktyg för att skriva och rita med färg som rinner från en tank. Markörer uppfanns 1960.

Kol fungerar som ritmaterial. Det erhålls från tunna grenar eller spetsiga pinnar, tidigare torkade och skalade. Det är viktigt vilken typ av trä materialet är gjort av. I Grekland används valnöt eller pil för dessa ändamål, och italienskt träkol tillverkas av plommon, rosmarin, lind eller björk.

Målningsmaterial – Det här är färger som består av finmalet färgat pulver blandat med lim eller olja. Beroende på detta kallas de olja eller lim. Självhäftande färger är mycket olika när det gäller sammansättningen av limet och andra ämnen som tillsätts dem, men de är alla utspädda med vatten.

Vattenfärg framställd på basis av vegetabiliskt lim utvunnet från barken av körsbär och andra träd. Obligatoriskt tecken på akvarell - dess transparens.

Pastell - kantlösa färgpennor gjutna av bläck

penna. Pastellpennor är gjorda av bläck,

malet till det finaste pulvret, med en inblandning af bindemedel, till vilket en liten mängd socker eller havregryn och mjölk tillsätts. Det visar sig mycket mjuk krita.

Gouache - målar malda på vatten med lim och en blandning av vitt. Används för att måla på papper, siden. Gouache ger ett ogenomskinligt lager.

Oljemålningar späds inte med vatten, utan med en speciell vätska. De

tjock och ogenomskinlig. Mestadels professionella konstnärer arbetar med sådana färger.

På lektionerna i barnföreningen "Drömmare" fick vi veta vad teckningstekniken är.

ritteknik är en uppsättning metoder och medel som används

konstnär. Konstnärer inkluderar i detta koncept tekniken med linje,

ett visst sätt att rita och skriva, ett sätt att använda vissa

material (papper, duk, trä, pennor, kol, färger) i enlighet med deras egenskaper och visuella möjligheter.

Jag lärde mig att det finns traditionella och icke-traditionella tekniker. Under traditionell teknik hänvisar till de tekniker som används för att utveckla fantasi, kreativitet. Detta är användningen av färgpennor, tuschpennor, gouache, akvareller i arbetet utan att införa olika ytterligare medel och metoder. Traditionella tekniker inkluderar blyertsteckning.

Icke-traditionella rittekniker är när, utöver det vanliga

verktyg (pensel, penna), icke-traditionella används: kol, ljus, krita, tandborste, spannmål, trädblad, örter, cellofan, porösa svampar, sand, smet, plasticine. Icke-traditionella rittekniker låter dig övervinna känslan av rädsla, självtvivel i dina förmågor. Faktum är att i sådant arbete är resultatet inte viktigt, experiment är viktigt.

2.5 Val av typ av arbete och presentation av detta arbete.

För att presentera mitt arbete valde jag de mest intressanta ritteknikerna.

Akvarellmålningsteknik. Det finns många tekniker inom akvarell: att arbeta på vått papper, på torrt papper, fylla, tvätta av, måla i flera lager, etc. Genomskinligheten i akvarell ger färgglada toner ett speciellt behagligt och karaktäristiskt utseende, och genomskinliga lager av färg på varandra ger ett sätt att komponera nya toner.

Gouacheteknik. Det är bättre att måla med gouache på kartong av god kvalitet, eftersom vanligt papper är tunt för detta. För att späda gouache eller blanda färger, få rätt nyanser, behöver du en palett. Om du planerar att applicera ett lager gouache ovanpå ett annat - vänta tills det första lagret torkar och applicera sedan snabbt ett andra lager, utan att trycka hårt på borsten.

Plasticin anmärkningsvärt plast, det tar lätt emot alla

forma, kavlas ut, knådas och läggs på ytan i valfritt lager.

När du skapar ett kreativt verk appliceras först en ritning längs konturen. Sedan väljs färgen på plasticinen. Små bitar plockas av med fingrarna och smetas med fingrarna på mönstrets yta. Andra färger av plasticine smetas ut, ett ovanligt mönster erhålls.

Ritningar med en gelpenna (tuschpenna) görs vanligtvis på slätt papper.Det är lämpligt att göra så få korrigeringar som möjligt i ritningen och försiktigt använda ett suddgummi för att inte lämna fläckar, så ser ritningen fräsch och snygg ut. För att applicera tonen används kläckning. Slag kan vara olika i riktning, längd, penntryck. Handrörelser ska vara djärva, energiska.

Vaxografi eller repor.

Det ovanliga arbetet är att ritningen är repad på arket. Ritningar i tekniken för att repa är gjorda med ett vasst föremål (spetsad pinne.) På ett förberett ark. Arket gnuggas med vax och täcks med svart färg.Verk gjorda med hjälp av scratchteknik kännetecknas av kontrasten mellan de vita linjerna på ritningen och den svarta bakgrunden.

Monotyp mycket ovanlig målningsteknik. Färger appliceras på ytan (papper, glas, plast). Ett tomt ark läggs ovanpå och ett avtryck görs. Bilder är alltid olika. Sedan kan du rita något eller låta det vara så.

2.6 Min vernissage. Organisation av utställningen.

Med de rittekniker och material jag lärt mig ritade jag teckningar och arrangerade en utställning.

Mitt akvarellverk "By the river". Jag föreställde mig en sommardag. En stark sol skiner på en smaragdblå himmel. En skog syns i fjärran. En flod ringlar över gläntan, från vilken den andas svalka och friskhet. Bilden har en atmosfär av lugn och ro.

Mitt nästa verk "Underwater World" är gjort i gouache. Först kom jag på en teckning. Sedan i färg avbildade hon havet, havsbotten. Det marina livet är mycket ljust. Detta arbete är färgglatt och ljust, alla färger är mättade. I mitt arbete använde jag tekniken att spraya, jag gjorde buskarna med fingerografitekniken, vilket gav verket originalitet.

"Merry family" är namnet på arbetet som utförs i plasticine.

Jag avbildade en familj av ugglor: mamma, pappa och son. Jag använde en blandad teknik: jag smetade in himlen med plasticine, avbildade ett träd med hjälp av plasticine-flageller, skulpterade karaktärerna i delar och använde en stapel för att applicera mönster. Jag försökte förmedla karaktären hos varje karaktär. Mamma uggla är snäll, omtänksam och lite sträng, pappa är seriös och affärsmässig och sonen är lite rädd

Arbete gjort i denna teknik "Miracle - ananas". Jag förvandlade den enkla formen av en ananas till ovanliga mönster.

Arbeta "Goldfish" teknik repa. Färgad kartong tonades med ett ljus och målades över med svart färg. Sedan gjorde hon en linjeteckning och började skrapa. Med hjälp av olika slag och linjer blev teckningen uttrycksfull, kontrasterande.

Det här är verket jag fick i monotyptekniken "Mystiskt landskap" och "Fjäril". I verket "Mystiskt landskap" gjorde jag först ett tryck. Sedan avbildade hon buskar och träd med svart färg blåst från ett rör. I verket "Fjäril" ritade jag mönstren med en tuschpenna, och betonade de ursprungliga färgfläckarna som erhölls efter trycket.

2.7 Slutsats om den praktiska delen.

Jag tror att de uppsatta uppgifterna är genomförda och målet är uppnått.

Jag bekantade mig med teckningens historia, utforskade olika metoder och tekniker för teckning; granskade litteraturen i denna fråga. Jag delade mina upptäckter med mina vänner. Jag fick reda på att en person ritar för att förmedla information, för att avslöja skönheten i världen runt honom, för att uttrycka sin inställning till den.

SLUTSATS

Genom detta forskningsarbete,Jag lärde mig mycket intressant om teckningar: människor ritar för att dekorera sina hem, kläder, förmedla information och skönheten i världen runt dem. Jag lärde mig om olika metoder och tekniker att teckna, om människor som sysslar med måleri.

Gjorde detta slutsats:

forskningsarbete hjälpte mig att bli hårt arbetande, aktiv, ansvarsfull; lärt sig att älska och se skönhet. Att rita hjälper mig att lära mig, utvecklar kreativiteten. Ritning förbättrar humöret, hjälper till att lugna ner sig.

BIBLIOGRAFI

1.T. Emelyanov "The Big Book of Drawing" Polygraph Publishing House, Moskva 2010

2. E.I. Korotaeva "Art and you" Moskva "Enlightenment" 2004

3.B.M. Nemensky "Art around us" Moskva "Enlightenment" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "Lektioner av konst i grundskolan" Moskva

5. Encyclopedia of painting. Redaktör Kondratiev; 2010

6. Internetresurser.

Ansökan