Hem › Kyl › Bilden av naturen i stackars Lisas verk. "Stackars Lisa"

Bilden av naturen i stackars Lisas verk. "Stackars Lisa"

Mästarklass

Kontsur Yu.O., lärare vid Moscow School of Educationjag- IIsteg №20

Ämne: Analys av landskapet i N.M. Karamzins berättelse "Stackars Lisa"

Mål: 1) ge begreppet landskap som ett kompositionselement; 2) analysera landskapets roll i N.M. Karamzins berättelse "Stackars Lisa"

Arbetsformer: grupp

1. Introduktion

Författare hänvisar mycket ofta i sina verk till beskrivningen

litterär riktning (trend) som den är förknippad med, författarens metod samt verkets typ och genre. Landskapet kan skapa en känslomässig bakgrund mot vilken handlingen utspelar sig. Landskapet, som en del av naturen, kan betona ett visst sinnestillstånd hos hjälten, sätta igång ett eller annat drag i hans karaktär genom att återskapa konsonanta eller kontrasterande bilder av naturen.

I berättelsen "Stackars Liza" finns bilder av naturen, vackra i sin pittoreska, som harmoniskt kompletterar berättelsen. Vid första anblicken kan de betraktas som slumpmässiga episoder som bara är en vacker bakgrund för huvudhandlingen. Men allt är mycket mer komplicerat. Landskap i "Stackars Lisa" är ett av huvudmedlen för att avslöja karaktärernas känslomässiga upplevelser.

Med en liten ryggsäck på ryggen gick Karamzin i hela dagar för att vandra utan syfte eller plan genom de vackra skogarna och fälten nära Moskva, som kom nära utposterna av vit sten. Han lockades särskilt av omgivningarna kring det gamla klostret, som tornar upp sig över Moskvafloden. Karamzin kom hit för att läsa sina favoritböcker. Här fick han idén att skriva "Stackars Lisa" - en berättelse om det sorgliga ödet för en bondflicka som blev kär i en adelsman och övergavs av honom. Berättelsen "Stackars Lisa" upphetsade ryska läsare. Från berättelsens sidor reste sig en bild framför dem, välkänd för alla moskoviter. De kände igen Simonovklostret med dess dystra torn, björklunden där kojan stod och klosterdammen omgiven av gamla pilar – platsen där stackars Lisa dog. Exakta beskrivningar gav en viss trovärdighet åt hela historien. Simonovklostrets omgivningar har blivit en favoritplats för promenader för melankoliskt sinnade läsare och kvinnliga läsare. Bakom dammen förstärktes namnet "Lizins damm".

Vi kommer att försöka analysera landskapet mot vilket Lisas tragiska öde utspelade sig. Det är viktigt för oss att bevisa att det inte är en passionerad bakgrund för händelseutvecklingen, utan en rekreation av levande natur, djupt uppfattad och kännbar.

(Under analysen visas bilder som visar Simonov-klostret, Liza Pond, scenen för Lisas död på den interaktiva tavlan).

2. Analys av landskapsskisser i berättelsen "Stackars Liza"

Innan du är utdrag ur "Stackars Liza", den delen av berättelsen som beskriver hjältinnans subtila känslomässiga upplevelser. När du analyserar landskapsskisser, följ följande plan:

1. Bestäm vilka lexikaliska medel som författaren använder.

2. Tonen i avsnitten.

3. Bilder och symboler karaktäristiska för sentimental prosa.

4. Förhållandet mellan beskrivningen av hjältinnans natur och mentala tillstånd.

5. Gör en slutsats.

(Arbetet bedrivs i tre grupper)

Första gruppen

Kanske känner ingen som bor i Moskva omgivningarna i denna stad så väl som jag, för ingen är oftare än jag på fältet, ingen mer än jag vandrar till fots, utan en plan, utan ett mål - där ögonen se - genom ängar och dungar, över kullar och slätter. Varje sommar hittar jag nya trevliga platser eller nya skönheter i gamla.

Men det mest behagliga för mig är platsen där Si ... nya klosters dystra, gotiska torn reser sig. Stående på detta berg ser du på höger sida nästan allt Moskva, detta fruktansvärd massa hus och kyrkor, som framträder för ögonen i form av en majestätisk amfiteater: fantastisk bild speciellt när solen skiner på den, när dess kvällsstrålar flammar på otaliga gyllene kupoler, på otaliga kors som stiger upp till himlen! Feta sprids nedanför, mörkgrön blommande ängar, och bakom dem, vid gul sand, strömmande ljus flod, upprörd av fiskebåtarnas lätta åror eller prasslande under rodret på tunga plogar som seglar från de mest fruktbara länderna i det ryska imperiet och förlänar giriga Moskva bröd. På andra sidan älven syns en eklund, nära vilken talrika hjordar betar; där unga herdar, som sitter i skuggan av träden, sjunger enkelt, tråkig sånger och förkorta sommardagarna, så enhetliga för dem. Längre bort, i de gamla almarnas täta grönska, lyser gyllene kupol Danilov kloster; ännu längre, nästan vid kanten av horisonten, blir blå Sparrow Hills. På vänster sida kan man se vidsträckta fält täckta med bröd, skog, tre eller fyra byar, och i fjärran byn Kolomenskoye med sitt höga palats.

Jag kommer ofta till denna plats och möter nästan alltid våren där; Jag kommer dit och mörka dagar hösten att sörja med naturen. Vindarna ylar fruktansvärt i väggarna i det öde klostret, mellan kistorna bevuxna med högt gräs och i cellernas mörka gångar. Där, lutad mot ruinerna kiststenar Jag lyssnar på de döva stön gånger, uppslukad av det förflutnas avgrund, - ett stön, från vilket mitt hjärta ryser och darrar. Ibland går jag in i celler och föreställer mig de som bodde i dem, sorgliga bilder! Här ser jag en gråhårig gubbe, knäböja inför korsfästelsen och ber om en snabb upplösning av sina jordiska bojor, ty alla nöjen har försvunnit för honom i livet, alla hans känslor har dött, utom känslan av sjukdom och svaghet. Det finns en ung munk blekt ansikte, Med trög blick- tittar in i fältet genom galler i fönstret, ser roliga fåglar svävar fritt i ett hav av luft, ser - och spill bittra tårar från deras ögon. Han tynar bort, vissnar, torkar - och klockans dova ringning förkunnar för mig hans alltför tidiga död. Ibland ser jag på templets portar på bilden av mirakel som hände i detta kloster, där fiskar faller från himlen för att mätta klostrets invånare, belägrade av många fiender; här sätter bilden av Guds moder fienderna på flykt. Allt detta förnyar i mitt minne vårt fosterlands historia - den sorgliga historien om de tider då de häftiga tatarerna och litauerna ödelade utkanten av den ryska huvudstaden med eld och svärd och när olyckliga Moskva, som en försvarslös änka, förväntade sig hjälp från Gud ensam i våldsam deras katastrofer.

Andra gruppen

Natten kom - mamman välsignade sin dotter och önskade henne en god sömn, men den här gången uppfylldes inte hennes önskan: Lisa sovande Mycket dåligt. Den nya gästen i hennes själ, bilden av Erasterna, tycktes henne så levande att hon nästan varje minut vaknade, vaknade och suckade. Redan innan solen gick upp reste sig Liza, gick ner till Moskvaflodens strand, satte sig ner i gräset och såg sörjande på de vita dimmorna som vajade i luften och reste sig upp och lämnade lysande droppar på greenen. skydd av naturen. Tystnad rådde överallt. Men snart väckte dagens lysande ljus hela skapelsen: lundar, buskar återuppväckt, fåglarna fladdrade och sjöng, blommorna höjde sina huvuden för att livnära sig på ljusets livgivande strålar. Men Liza satt fortfarande bedrövad. Åh Lisa, Lisa! Vad hände med dig? Fram till nu, när du vaknar med fåglarna, är du med dem hade roligt på morgonen, och en ren, glad själ lyste i dina ögon, som solen skiner i droppar av himmelsk dagg; men nu du omtänksam och den allmänna glädjen i naturen är främmande för ditt hjärta. Under tiden drev en ung herde sin flock längs flodstranden och spelade på flöjt. Lisa fäste blicken på honom och tänkte: ”Om den som nu upptar mina tankar föddes en enkel bonde, en herde, och om han nu drev sin flock förbi mig: ah! Jag bugade mig för honom med ett leende och sa vänligt: ”Hej, kära herdepojke! Vart driver du din flock? Och här växer grönt gräs åt dina får, och här blommar blommor, av vilka du kan väva en krans till hatten. Han skulle titta på mig med en tillgiven luft - han skulle kanske ta min hand ... En dröm! Herden, som spelade flöjt, gick förbi och gömde sig med sin brokiga flock bakom en närliggande kulle.

Tredje gruppen

Hon kastade sig i hans famn - och i denna stund skulle renheten gå under! - Erast kände en extraordinär upphetsning i sitt blod - Liza hade aldrig verkat så charmig för honom - hennes smekningar hade aldrig berört honom så mycket - hennes kyssar hade aldrig varit så eldiga - hon visste ingenting, misstänkte ingenting, var rädd för ingenting - mörkret av kvällen närde begär - inte en enda stjärna lyste på himlen - ingen stråle kunde lysa upp vanföreställningar. - Erast känner en spänning i sig själv - Liza också, utan att veta varför - utan att veta vad som händer med henne ... Åh Lisa, Lisa! Var är din skyddsängel? Var är din oskuld?

Villfarelsen gick över på en minut. Lila förstod inte hennes känslor, hon blev förvånad och ställde frågor. Erast var tyst - han letade efter ord och hittade dem inte. "Åh, jag är rädd," sa Liza, "jag är rädd för vad som hände oss! Det verkade för mig att jag höll på att dö, att min själ... Nej, jag vet inte hur jag ska säga det!... Är du tyst, Erast? Suckar du?.. Herregud! Vad har hänt?" - under tiden blixten blixtrade Och åskan slog till. Lisa är allt darrade. "Erast, Erast! - Hon sa. - Jag är rädd! Jag är rädd att åskan kommer att döda mig som en brottsling!" Fruktansvärd stormen dånade, regnet öste ner från svarta moln - det verkade som om naturen beklagade Lizas förlorade oskuld. – Erast försökte lugna Lisa och gick med henne till kojan. Tårarna rann från hennes ögon när hon sa hejdå till honom. "Åh, Erast! Försäkra mig om att vi kommer att fortsätta vara lyckliga!” - "Vi ska, Lisa, vi ska!" svarade han. - "Gud förbjude! Jag kan inte låta bli att tro dina ord: Jag älskar dig! Bara i mitt hjärta... Men det är fullt! Förlåt! Vi ses imorgon, imorgon."

Representanter för varje grupp uttrycker resultatet av sitt arbete. Därefter kommer samtalet.

Frågor till den första gruppen

Varför ges beskrivningarna i början av arbetet? ( För att framkalla en viss stämning hos läsarna, med vilken de lär sig om hjältarnas öde.)

Vilka epitet råder i beskrivningen av Simonov-klostrets omgivningar? ( dystra, gotiska torn, en fruktansvärd bulk, giriga Moskva, trista sånger, en dov ringning, ett dovt stön, sorgliga bilder, ett blekt ansikte, en trög blick, bittra tårar, häftiga katastrofer).

Frågor till den andra gruppen

Frågor till den tredje gruppen

Vad är anledningen till att författaren använder många bindestreck som ett sammanbindande syntaktisk element? ( En liknande syntax används för att skildra det inre tillståndet i hjältinnans själ - hennes impulser, spänning, en snabb förändring av mentala tillstånd.)

Hitta ord i stycket som indikerar författarens inställning till hjältinnan. Kommentera dem.

Allmänna problem

Vilken stämning väcker ordet "fattig" hos dig? Sorg, förtvivlan.)

Vilken roll har landskapet i texten? ( Landskapet är i samklang med stämningen i arbetet, orsakar sorg.)

Emotionalitet är ett viktigt tecken på sentimentalismens verk. Är texten känslosam? På vilket sätt överförs det?

Bilden av naturen ger upphov till en speciell stämning, vilket leder till behovet av att minnas, drömma och reflektera. Vilken genre av texter uppstår i sentimentalism och blir den ledande inom romantiken? ( Elegi.) Är vårt arbete elegiskt på humöret?

Naturbeskrivningen syftar till att förmedla huvudpersonens sinnestillstånd och upplevelser. Det hjälper läsaren att förstå djupet i författarens tanke, hans ideologiska avsikt. Författarens inledning sätter läsaren på ett visst känslomässigt humör, vilket orsakar empati och sympati.

Berättelsen "Stackars Lisa" är N. M. Karamzins bästa verk och ett av de mest perfekta exemplen på rysk sentimental litteratur. Den har många vackra avsnitt som beskriver subtila känslomässiga upplevelser.
I verket finns bilder av naturen, vackra i sin pittoreska, som harmoniskt kompletterar berättelsen. Vid första anblicken kan de betraktas som slumpmässiga episoder som bara är en vacker bakgrund för huvudhandlingen, men i själva verket är allt mycket mer komplicerat. Landskap i "Stackars Lisa" är ett av huvudmedlen för att avslöja karaktärernas känslomässiga upplevelser.
Allra i början av berättelsen beskriver författaren Moskva och den "hemska massan av hus", och omedelbart efter det börjar han måla en helt annan bild: "Nedanför ... längs den gula sanden flyter en ljus flod, upprörd av fiskebåtarnas lätta åror ... På andra sidan floden syns en eklund, nära vilken talrika hjordar betar; där unga herdar, som sitter i skuggan av träd, sjunger enkla, tråkiga sånger ... "
Karamzin tar omedelbart positionen för allt vackert och naturligt. Staden är obehaglig för honom, han dras till "naturen". Här tjänar naturbeskrivningen till att uttrycka författarens ståndpunkt.
Vidare syftar de flesta av naturbeskrivningarna till att förmedla huvudpersonens sinnestillstånd och känslor, eftersom det är hon, Lisa, som är förkroppsligandet av allt naturligt och vackert. ”Ännu innan solen gick upp reste sig Liza, gick ner till Moskvaflodens strand, satte sig på gräset och sörjande tittade på de vita dimmorna ... tystnad rådde överallt, men snart var dagens lysande ljus väckte hela skapelsen: lundar, buskar vaknade till liv, fåglar fladdrade och sjöng, blommorna höjde sina huvuden för att få näring av ljusets livgivande strålar.
Naturen i detta ögonblick är vacker, men Lisa är ledsen, eftersom en ny känsla föds i hennes själ, som hon inte har upplevt tidigare.
Trots att hjältinnan är ledsen är hennes känsla vacker och naturlig, som landskapet runt omkring.

Några minuter senare sker en förklaring mellan Lisa och Erast. De älskar varandra, och hennes känslor förändras omedelbart: "Vilken vacker morgon! Vad kul allt är på fältet! Aldrig har lärkor sjungit så bra, aldrig har solen sken så starkt, aldrig har blommor doftat så behagligt!”
Hennes upplevelser löses upp i det omgivande landskapet, de är lika vackra och rena.
En underbar romans börjar mellan Erast och Lisa, deras attityd är kysk, deras famn är "ren och obefläckad". Det omgivande landskapet är lika rent och obefläckat. "Efter detta sågs Erast och Liza, rädda för att inte hålla sitt ord, varandra varje kväll ... oftast i skuggan av hundra år gamla ekar ... - ekar som överskuggar en djup, ren damm, grävde upp i gamla tider. Där försilvrade den ofta stilla månen, genom de gröna grenarna, Lizas blonda hår med sina strålar, med vilka marshmallows och en kär väns hand lekte.
Tiden för ett oskyldigt förhållande går, Liza och Erast blir nära varandra, hon känner sig som en syndare, en brottsling, och samma förändringar sker i naturen som i Lizas själ: ”... inte en enda stjärna lyste på himlen .. Under tiden blixtrade blixten och åskan slog ner ... "Den här bilden avslöjar inte bara Lisas sinnestillstånd, utan visar också det tragiska slutet på den här historien.
Hjältarna i arbetet delar, men Lisa vet ännu inte att detta är för evigt. Hon är olycklig, hennes hjärta brister, men ett svagt hopp glimmar fortfarande i det. Morgongryningen, som likt ett "rött hav", väller "över den östliga himlen", förmedlar hjältinnans smärta, ångest och förvirring och vittnar om ett ovänligt slut.
Lisa, efter att ha lärt sig om Erasts svek, avslutade sitt eländiga liv. Hon kastade sig i själva dammen, nära vilken hon en gång hade varit så lycklig att hon begravdes under den "dystra eken", som är ett vittne om hennes livs lyckligaste ögonblick.
De angivna exemplen är tillräckligt för att visa hur viktig beskrivningen av naturbilder i ett konstverk är, hur djupt de bidrar till att tränga in i karaktärernas själ och deras upplevelser. Det är helt enkelt oacceptabelt att överväga berättelsen "Stackars Lisa" och inte ta hänsyn till landskapsskisserna, eftersom de hjälper läsaren att förstå djupet i författarens tanke, hans ideologiska avsikt.

I slutet av 1700-talet väckte N. M. Karamzins verk stort intresse för rysk litteratur. För första gången talade hans karaktärer på ett enkelt språk, och deras tankar och känslor stod i förgrunden. Det nya var att författaren öppet uttryckte sin inställning till det som hände och gav honom en bedömning. Landskapets roll var också speciell. I berättelsen "Poor Liza" hjälper han till att förmedla karaktärernas känslor, att förstå motiven för deras handlingar.

Början av arbetet

Omgivningarna i det "giriga" Moskva och magnifika landsbygdsvidder med en ljus flod, lummiga lundar, oändliga fält och flera små byar - sådana kontrasterande bilder dyker upp i exponeringen av berättelsen. De är absolut verkliga, bekanta för alla invånare i huvudstaden, vilket till en början ger berättelsen trovärdighet.

Panoramat kompletteras av tornen och kupolerna i Simonov- och Danilov-klostren som lyser i solen, vilket symboliserar historiens koppling till vanligt folk som håller den helig. Och med början av bekantskapen med huvudpersonen.

En sådan landskapsskiss odlar bylivets idyll och sätter tonen för hela historien. Den stackars bondekvinnan Lisas öde kommer att bli tragiskt: en enkel bondflick som kommer upp nära naturen kommer att bli ett offer för en alltförtärande stad. Och landskapets roll i berättelsen "Stackars Lisa" kommer bara att öka när handlingen utvecklas, eftersom förändringarna i naturen kommer att vara i fullständig harmoni med vad som kommer att hända med karaktärerna.

Funktioner av sentimentalism

Detta förhållningssätt till att skriva var inte något unikt: det är ett utmärkande drag för sentimentalism. Den historiska och kulturella trenden med detta namn på 1700-talet blev utbredd först i Västeuropa och sedan i rysk litteratur. Dess huvudfunktioner:

känslakultens övervägande, vilket inte var tillåtet i klassicismen;
harmonin i hjältens inre värld med den yttre miljön - ett pittoreskt landsbygdslandskap (detta är platsen där han föddes och bor);
istället för det sublima och högtidliga - rörande och sensuellt, kopplat till karaktärernas upplevelser;
huvudpersonen är utrustad med rika andliga egenskaper.

Karamzin blev författaren i rysk litteratur som förde sentimentalismens idéer till perfektion och fullt ut implementerade alla dess principer. Detta bekräftas av egenskaperna hos berättelsen "Stackars Lisa", som upptog en speciell plats bland hans verk.

Bilden av huvudpersonen

Handlingen verkar vid första anblicken ganska enkel. I centrum av berättelsen står en fattig bondkvinnas tragiska kärlek (något som inte fanns förut!) för en ung adelsman.

Deras tillfälliga möte förvandlades snabbt till kärlek. Ren, snäll, uppfostrad långt från stadslivet, full av låtsas och bedrägeri, Lisa tror uppriktigt att hennes känsla är ömsesidig. I sin önskan att vara lycklig kliver hon över de moraliska normer som hon alltid har levt efter, vilket inte är lätt för henne. Men Karamzins berättelse "Stackars Lisa" visar hur ohållbar sådan kärlek är: mycket snart visar det sig att hennes älskare bedrog henne. Hela handlingen utspelar sig mot bakgrund av naturen, som har blivit ett ofrivilligt vittne först till den gränslösa lyckan, och sedan till hjältinnans irreparable sorg.

Början av ett förhållande

De första mötena för älskare är fyllda med glädje av att kommunicera med varandra. Deras datum äger rum antingen på stranden av floden, eller i en björkdunge, men oftare nära tre ekar som växer nära en damm. Landskapsskisser hjälper till att förstå de minsta förändringarna i hennes själ. I de långa minuterna av väntan försvinner hon i tankar och lägger inte märke till det som alltid varit en del av hennes liv: en månad på himlen, en näktergals sång, en lätt bris. Men så fort en älskare dyker upp förvandlas allt runt omkring och blir förvånansvärt vackert och unikt för Lisa. Det tycks henne som aldrig förr har lärkor sjungit så bra för henne, solen har inte sken så starkt och blommor har aldrig doftat så behagligt. Absorberad av sina känslor kunde stackars Liza inte komma på något annat. Karamzin plockar upp stämningen hos sin hjältinna, och deras uppfattning om naturen i de lyckliga stunderna av hjältinnans liv är mycket nära: detta är en känsla av glädje, frid och lugn.

Lisas fall

Men det kommer en punkt när rena, rena relationer ersätts av fysisk intimitet. Stackars Liza, uppfostrad till kristna föreskrifter, uppfattar allt som hände som en fruktansvärd synd. Karamzin betonar återigen sin förvirring och rädsla för de förändringar som sker i naturen. Efter det som hände öppnade sig himlen ovanför hjältarnas huvuden, och ett åskväder började. Svarta moln täckte himlen, regnet öste ut ur dem, som om naturen själv sörjde flickans "brott".

Känslan av överhängande problem förstärks av den scharlakansröda gryningen som dök upp på himlen i ögonblicket för hjältarnas farväl. Det påminner om scenen för den första kärleksförklaringen, när allt verkade ljust, strålande, fullt av liv. Kontrasterande landskapsskisser i olika skeden av hjältinnans liv hjälper till att förstå omvandlingen av hennes inre tillstånd under förvärvet och förlusten av den person som ligger henne varmt om hjärtat. Därmed gick Karamzins berättelse "Stackars Liza" bortom den klassiska naturskildringen. Från en tidigare obetydlig detalj som spelade rollen som dekoration förvandlades landskapet till ett sätt att förmedla hjältar.

Berättelsens sista scener

Kärleken till Lisa och Erast varade inte länge. Adelsmannen, ruinerad och i stort behov av pengar, gifte sig snart med en rik änka, vilket var det mest fruktansvärda slaget för flickan. Hon kunde inte överleva sveket och begick självmord. Hjältinnan fann frid på just den plats där de mest passionerade dejterna ägde rum - under eken vid dammen. Och bredvid Simonovklostret, som visas i början av berättelsen. Landskapets roll i berättelsen "Stackars Liza" handlar i det här fallet om att ge verket kompositionell och logisk fullständighet.

Berättelsen avslutas med en berättelse om ödet för Erast, som aldrig blev lycklig och ofta besökte sin tidigare älskares grav.

Landskapets roll i berättelsen "Stackars Lisa": resultat

När man analyserar sentimentalismens arbete är det omöjligt att inte nämna hur författaren lyckas förmedla karaktärernas känslor. Huvudtekniken är skapandet av en idyll baserad på den fullständiga enheten av landsbygdsnatur med sina ljusa färger och en ren själ, en uppriktig person, som stackars Lisa var. Hjältar som hon kan inte ljuga, låtsas, så deras öde är ofta tragiskt.

Metodutveckling i litteraturen.

Landskapets betydelse i Karamzins berättelse "Stackars Lisa".

Ett av kännetecknen för europeisk litteratur på 1700-talet, jämfört med litteraturen från en tidigare period, är den estetiska förståelsen av landskapet. Rysk litteratur är inget undantag, landskapet i ryska författares verk har ett självständigt värde. Det mest indikativa i detta avseende är N. M. Karamzins litterära verk, en av vars många förtjänster är upptäckten av landskapets multifunktionalitet i rysk prosa. Om Rysslands poesi redan kunde vara stolt över naturliga skisser i verk av Lomonosov och Derzhavin, var den tidens ryska prosa inte rik på naturbilder. Efter att ha analyserat naturbeskrivningarna i Karamzins berättelse "Stackars Lisa", kommer vi att försöka förstå landskapets betydelse och funktioner.

Karamzins berättelse ligger väldigt nära europeiska romaner. Vi är övertygade om detta av motståndet mot staden i en moraliskt ren by, och vanliga människors (Lisa och hennes mamma) känslor och livsvärld. Det inledande landskap som berättelsen inleds med är skrivet i samma pastorala stil: ”... en magnifik bild, särskilt när solen skiner på den ...! Feta, tätt gröna blommande ängar breder ut sig nedanför, och bakom dem, längs den gula sanden, rinner en ljus flod, upprörd av fiskebåtarnas lätta åror. Detta landskap har inte bara en rent bildlig betydelse, utan fyller också en preliminär funktion, det introducerar läsaren i den rumsliga situation som skapas i berättelsen. Vi ser "det gyllene kupolen Danilov-klostret; ... nästan vid kanten av horisonten ... Sparvkullarna är blå. På vänster sida kan du se vidsträckta fält täckta med bröd, skogar, tre eller fyra byar och i fjärran byn Kolomenskoye med sitt höga palats.

I en viss mening går landskapet inte bara före, utan ramar också in verket, eftersom berättelsen också avslutas med en naturbeskrivning ”nära dammen, under en dyster ek ... en damm rinner i mina ögon, löv prasslar över mig , men inte lika detaljerad som den första.

Ett intressant inslag i Karamzins berättelse är att naturens liv ibland flyttar handlingen, utvecklingen av händelser: "Ängarna var täckta med blommor, och Liza kom till Moskva med liljekonvaljer."

Berättelsen om Karamzin kännetecknas också av principen om psykologisk parallellism, som uttrycks i jämförelsen av människans inre värld och naturens liv.

Dessutom sker denna jämförelse i två planer - å ena sidan - jämförelse och å andra sidan - opposition. Låt oss gå över till berättelsens text.

"Tills nu, när du vaknade med fåglarna, hade du roligt med dem på morgonen, och en ren, glad själ lyste i dina ögon, som solen skiner i droppar av himmelsk dagg ...", skriver Karamzin och syftar på Lisa och påminner om tiderna då hennes själ var i perfekt harmoni med naturen.

När Liza är glad, när glädjen styr hela hennes varelse, fylls naturen (eller "naturen", som Karamzin skriver) av samma lycka och glädje: "Vilken vacker morgon! Vad kul det är i fält!

Lärkorna sjöng aldrig så bra, solen sken aldrig så starkt, blommorna doftade aldrig så behagligt!..." I det tragiska ögonblicket då Karamzins hjältinna förlorade oskulden, matchar landskapet perfekt Lizas känslor: "Under tiden blinkade blixten och dånade åskan. Liza darrade överallt ... Stormen dånade hotfullt, regnet öste från svarta moln - det verkade som om naturen klagade över Lizas förlorade oskuld.

Sammanställningen av karaktärernas känslor och bilden av naturen i ögonblicket för Lisa och Erasts farväl är betydelsefull: ”Vilken rörande bild! Morgongryningen, som ett scharlakansröd hav, rann ut över den östliga himlen. Erast stod under grenarna på en hög ek och höll i sina armar sin stackars tröga, sorgsna flickvän, som tog farväl av honom och tog farväl av hennes själ. Hela naturen var tyst. Naturen ekar Lisas sorg: "Ofta kombinerade en ledsen turturduva hennes klagande röst med hennes stönande ..."

Men ibland ger Karamzin en kontrasterande beskrivning av naturen och vad hjältinnan upplever: Snart väckte dagens lysande ljus hela skapelsen: lundar, buskar vaknade till liv, fåglarna fladdrade och sjöng, blommor höjde sina huvuden för att dricka livgivande strålar av ljus. Men Lisa satt fortfarande på ett sorgset humör. En sådan kontrast hjälper oss att mer exakt förstå sorgen, Lisas splittring, hennes upplevelse.

"Åh, att himlen skulle falla över mig! Om jorden hade uppslukt de fattiga!..." Minnen från tidigare lyckliga dagar ger henne outhärdlig smärta när hon i ett ögonblick av sorg ser uråldriga ekar, "som några veckor tidigare var viljesvaga vittnen till hennes njutningar .”

Ibland korsar Karamzins landskapsskisser både beskrivande och psykologiska gränser och växer till symboler. Sådana symboliska ögonblick i berättelsen inkluderar ett åskväder (förresten, den här tekniken - straff för en brottsling med åskväder, ett åskväder som Guds straff - blev senare en litterär klyscha) och en beskrivning av lunden vid tiden för avsked mellan hjältarna.

Jämförelserna som författaren till berättelsen använder är också baserade på en jämförelse av människa och natur: ”inte så snart blixten blinkar och försvinner i molnen, lika snabbt vände hennes blå ögon mot jorden, mötte hans blick, hennes kinder brände som en gryning en sommarkväll."

Karamzins frekventa vädjanden till landskapet är naturliga: som sentimentalistisk författare vänder han sig i första hand till läsarens känslor, och det är möjligt att väcka dessa känslor genom beskrivningar av förändringar i naturen i samband med förändringar i karaktärernas känslor.

Landskap som avslöjar för läsaren Moskvaregionens skönhet, men inte alltid livsnödvändigt, men alltid sanningsenligt, igenkännligt; därför kanske "Stackars Liza" så exalterade ryska läsare. Exakta beskrivningar gav berättelsen en speciell trovärdighet.

Således kan vi peka ut flera linjer av landskapets betydelse i N.M. Karamzins berättelse "Stackars Liza": landskapets beskrivande, bildmässiga roll, vilket återspeglas i de detaljerade naturbilderna; psykologisk. Naturbeskrivningarnas funktion är i de fall då författaren med hjälp av ett landskap framhäver sina karaktärers känslor, visar dem i jämförelse eller kontrast med naturens tillstånd, naturmålningarnas symboliska betydelse, när landskapet bär på inte bara pictorialism, utan förkroppsligar också en viss övernaturlig kraft.

Landskapet i berättelsen har också i en viss mening en dokumentär innebörd, vilket skapar bildens äkthet och sanning, eftersom alla naturbilder nästan är avskrivna av författaren från naturen.

Vädjan till naturbilderna fortsätter på språknivån i Karamzins berättelse, vilket kan ses i de jämförelser som används i texten.

N.M. Karamzin berikade avsevärt rysk prosa med naturliga skisser och detaljerade landskap, vilket höjde den till den nivå som rysk poesi var på den tiden.

1. Naturen och mänskliga känslor.

2. "Fruktansvärd massa hus."

3. Sensuell grund för stadsbilden.

Naturen och staden ingår i Karamzins sentimentala berättelse "Stackars Liza". Vi kan säga att dessa två bilder redan motarbetas av det faktum att författaren använder olika epitet i sin beskrivning. Den naturliga naturen är fylld av skönhet, naturlighet, vitalitet: "På andra sidan floden syns en eklund, nära vilken talrika hjordar betar." Vi möter helt andra färger när vi presenterar staden: "... du ser på höger sida nästan hela Moskva, denna fruktansvärda massa av hus och kyrkor."

I de allra första raderna av verket gör Karamzin det möjligt att koppla samman dessa två bilder. De smälter inte samman i en harmonisk enhet, utan helt naturligt sida vid sida. "... En magnifik bild, särskilt när solen skiner på den, när dess kvällsstrålar flammar på otaliga gyllene kupoler, på otaliga kors, stigande till himlen!"

Det finns en naturlig början i verket, som helt kan spåras i naturbeskrivningen. Hon verkar komma till liv under författarens penna och är fylld med en del speciell inspiration.

Ibland dyker naturen upp vid vändpunkter i berättelsens hjältars liv. Till exempel, när Lizas renhet skulle dö, "... blixtrade blixten och åskan slog ner." Ibland är naturen oupplösligt förbunden med människan. Detta är särskilt tydligt i bilden av Lisa. Flickan var ledsen över att Erast inte var där en vacker morgon. Och "tårarna" dyker inte upp på flickan, utan på gräset. "Liza ... satte sig på gräset och sörjande tittade på de vita dimmorna som agiterade luften och som reste sig upp och lämnade lysande droppar på naturens gröna täcke."

Forskaren O. B. Lebedeva noterar mycket riktigt att det är temat för Liza i berättelsen som är kopplat till livet i den vackra naturen. Hon följer huvudpersonen överallt. I stunder av glädje och stunder av sorg. Naturen i förhållande till bilden av huvudpersonen spelar också rollen som en spåkvinna. Men flickan reagerar annorlunda på naturliga omen. "... Dagens stigande ljus väckte alla skapelser, lundar, buskar kom till liv." Naturen, som genom ett trollslag, vaknar och vaknar till liv. Lisa ser all denna prakt, men är inte glad, även om det förebådar ett möte med sin älskare. I ett annat avsnitt närde kvällens dysterhet inte bara önskningar utan förebådade också flickans tragiska öde. Och sedan "ingen stråle kunde belysa vanföreställningarna."

Närheten av bilden av huvudpersonen till naturen framhålls också i hennes porträttbeskrivning. När Erast besökte Lisas mammas hus blinkade glädjen i hennes ögon, "hennes kinder brann som en gryning en klar sommarkväll". Ibland verkar det som att Lisa verkar vara vävd av naturliga trådar. De, sammanflätade i denna bild, skapar sitt eget speciella, unika mönster, som inte bara gillas av berättaren utan också av oss, läsarna. Men dessa trådar är inte bara vackra, utan också mycket ömtåliga. För att förstöra denna prakt behöver du bara röra vid den. Och det kommer att smälta i luften som morgondimma, kvar på gräset bara droppar av tårar. Det är möjligt att det är just därför i vattenelementet, "Lisa, vacker i själ och kropp, dog."

Och bara Erast, som var kär i en tjej, kunde bryta detta vackra kärl. Med sin bild förbinder O. B. Lebedeva den "fruktansvärda massan av hus", "giriga Moskva", som lyser med "kupolernas guld". Precis som naturen kommer staden först in i narrativet med hjälp av bilden av författaren, som trots de "hemska" epiteten fortfarande beundrar honom och hans omgivning. Och, som nämnts ovan, är staden och naturen, även om de kontrasterar, inte "fiendskap" med varandra. Detta kan ses på bilden av Erast, en stadsbo. "... Erast var en ganska rik adelsman, med ett vackert sinne och ett naturligt hjärta, snäll av naturen, men svag och blåsig." Med de sista orden finns det en tydlig motsättning mellan det naturliga och det urbana, både i beskrivningen av huvudpersonernas utseende och i beskrivningen av situationen. Naturlig natur ger styrka, vänlighet, uppriktighet. Och staden, tvärtom, tar bort dessa naturliga egenskaper och lämnar istället svaghet, lättsinne, blåsighet.

Stadens värld lever enligt sina egna lagar, som bygger på varu-pengarrelationer. Det kan naturligtvis inte förnekas att de ibland spelar en avgörande roll i detta livsrum. Det är dock de som förstör Lisas unga och naturliga själ. Hon kunde inte förstå hur tio imperialer kan användas för att värdera den gränslösa spiritualiserade naturliga känslan - kärlek. Pengar spelar en avgörande roll för Erast själv. Frivolitet och lättsinne, uppfostrad av staden, leder livet för en ung man. Trots allt, även i krig, istället för att slåss mot fienden, spelar han kort med vänner, som ett resultat av vilket han förlorar "nästan hela sin egendom". Stadens värld bygger kärleksrelationer endast på "gynnsamma" villkor för båda parter, som Erast gör. Den förälskade änkan fick sin älskare, den "fattiga" Erast - underhåll och pengar till utgifter.

Det urbana temat återfinns i verket inte bara i bilden av huvudpersonen. Det innehåller även annat innehåll. Författaren i början av berättelsen säger att han är mer bekväm med platsen "på vilken de dystra, gotiska tornen i Si ... nya klostret reser sig." Klosteratmosfären väcker minnen av vårt fosterlands historia. Det är murarna i klostret och staden som är pålitliga väktare av minnet av tidigare tider. Och staden på detta sätt, under författarens penna, kommer till liv, andliggör. "...Olyckliga Moskva, som en försvarslös änka, förväntade sig hjälp från en gud i sina häftiga katastrofer." Det visar sig att det finns en sensuell komponent i den urbana bilden, som är typisk för naturliga bilder.

Stadsvärlden lever enligt sina egna lagar, och det är det enda sättet den kan leva och utvecklas vidare. Författaren till berättelsen fördömer inte denna situation, men han visar dess destruktiva effekt på en vanlig person och förstör den på en naturlig. Och samtidigt är det stadsmurarna som förmår bevara minnet av tidigare århundraden i många århundraden. Det är så stadens värld blir så mångfacetterad i berättelsen "Stackars Liza". Den naturliga världen är mer färgstark, men mindre varierad. Den innehåller allt det vackraste och andligaste på jorden. Han är som en fontän som lagrar dyrbara skatter. Allt som kommer i kontakt med denna värld kommer till liv och blir inte till sten.

Början av arbetet

Funktioner av sentimentalism

känslakultens övervägande, vilket inte var tillåtet i klassicismen;
harmonin i hjältens inre värld med den yttre miljön - ett pittoreskt landsbygdslandskap (detta är platsen där han föddes och bor);
istället för det sublima och högtidliga - rörande och sensuellt, kopplat till karaktärernas upplevelser;
huvudpersonen är utrustad med rika andliga egenskaper.

Bilden av huvudpersonen

Handlingen verkar vid första anblicken ganska enkel. I centrum av berättelsen står en fattig bondkvinnas tragiska kärlek (något som inte fanns förut!) för en ung adelsman.

Början av ett förhållande

Lisas fall

Berättelsens sista scener

Berättelsen avslutas med en berättelse om ödet för Erast, som aldrig blev lycklig och ofta besökte sin tidigare älskares grav.

Landskapets roll i berättelsen "Stackars Lisa": resultat

Landskapets betydelse i berättelsen om N.M. Karamzin "Stackars Lisa"

Inledning 3 – 5 s.

Huvuddel 6 – 13 s.

Slutsats sida 14

Lista över begagnad litteratur 15 sidor.

Introduktion.

I den ryska litteraturens historia i slutet av X VIII - i början av XIX-talet finns en övergångsperiod, kännetecknad av samexistensen av olika trender, strömningar och filosofiska världsbilder. Tillsammans med klassicismen är en annan litterär trend, sentimentalism, gradvis på väg att formas och ta form.

Nikolai Mikhailovich Karamzin är chef för rysk sentimentalism. Han blev en innovatör inom berättelsens genre: han introducerade bilden av författaren-berättaren i berättelsen, använde nya konstnärliga tekniker för att karakterisera karaktärerna och uttrycka författarens position. För att spegla förändringarna i världsbilden för en man från början av X VIII talet behövde sentimentalism skapa en ny hjälte: "Han representeras inte bara och inte så mycket i de handlingar som dikteras av det "upplysta sinnet", utan i hans känslor, stämningar, tankar, sökande efter sanning, godhet, skönhet. Därför är vädjan till naturen i sentimentalisternas verk naturlig: den hjälper till att skildra hjältens inre värld.

Naturbilden är en av de viktigaste aspekterna av själva essensen av den figurativa reflektionen av världen, i alla typer av konst, bland alla folk och i alla åldrar. Landskap är ett av de mest kraftfulla medlen för att skapa en imaginär, "virtuell" värld av ett verk, en väsentlig komponent i konstnärligt rum och tid. Konstnärliga bilder av naturen är alltid mättade med andlig, filosofisk och moralisk mening - trots allt är de den "världsbilden" som bestämmer en persons inställning till allt runt omkring. Dessutom är problemet med att skildra landskap i konsten också fyllt av ett speciellt religiöst innehåll. Forskare i ryskt ikonmåleri N.M. Tarabukin skrev: "... Landskapets konst är uppmanad att i den konstnärliga bilden avslöja naturens innehåll, dess religiösa betydelse, som en uppenbarelse av den gudomliga anden. Landskapets problem i denna mening är ett religiöst problem...”.

I rysk litteratur finns det nästan inga verk där det inte skulle finnas något landskap. Författare har försökt inkludera detta extra plot-element i sina verk för en mängd olika syften.

Naturligtvis, när man överväger utvecklingen av landskapet i rysk litteratur i slutet av XVIII - början av XIX århundradet lockas forskarnas huvudsakliga uppmärksamhet av N.M. Karamzin, som för sin samtid blev chef för en ny litterär skola, grundaren av en ny - Karamzin - period i den ryska litteraturens historia. Karamzin presenterade i sina litterära landskap mest konsekvent och levande den nya uppfattningen av världen som utmärkte både sentimentalistisk och förromantisk rysk litteratur.

Det bästa verk av N.M. Karamzin anses vara berättelsen "Poor Liza", skriven av honom 1792. Den berör alla huvudproblem, vars avslöjande kräver en djup analys och förståelse av den ryska verkligheten på 1700-talet och essensen av den mänskliga naturen som helhet. De flesta av samtida var nöjda med "Stackars Lisa", de förstod helt korrekt idén om författaren, som samtidigt analyserade essensen av mänskliga passioner, relationer och den hårda ryska verkligheten. Det är i denna berättelse som pittoreska bilder av naturen, vid första anblicken, kan betraktas som slumpmässiga episoder som bara är en vacker bakgrund för huvudhandlingen. Men Karamzins landskap är ett av huvudmedlen för att avslöja karaktärernas andliga upplevelser. Dessutom tjänar de till att förmedla författarens inställning till vad som händer.

Målet med arbetet.

Syftet med detta arbete är:

Bestäm betydelsen av landskapet i berättelsen om N.M. Karamzin "Stackars Lisa";

Bestäm hur naturtillståndet är kopplat till karaktärernas handlingar och andliga värld, hur landskapet hjälper till att avslöja författarens ideologiska och konstnärliga koncept. Bestäm vilka möjligheter denna teknik öppnar upp och vad är dess begränsade användning av Karamzin;

Jämför landskap med naturbeskrivningar i verk av hans föregångare Lomonosov M.V. ”Morgonreflektion över Guds Majestät” och ”Kvällsreflektion över Guds Majestät i händelse av det stora norrskenet” och Derzhavin G.R. "Vattenfall".

Uppgifter.

För att uppnå detta mål är det nödvändigt att lösa följande uppgifter:

Bekanta dig med litterära och kritiska verk.

Bestäm syftet med vilka landskap introduceras i verken.

Arbetsstruktur.

Arbetet består av en inledning, huvuddelen, en avslutning och en referenslista.

1700-talet, som en övergångsepok i utvecklingen av rysk litteratur, gav upphov till flera typer av litterära landskap. Klassicismen präglades av en konventionell natursyn och genrefixering av en eller annan typ av "ideal" landskap. Landskapet i klassicismens "höga" genrer, särskilt den högtidliga oden, mättad med allegorier och emblem, hade sina stabila drag. Bön och vördnadsfull beundran för naturen - universum, Guds skapelse lät i de poetiska transkriptionerna av texterna i de heliga skrifterna, främst transkriptionerna av psalmerna. Dess eget system av landskapsbeskrivningar fanns även i de idylliskt-bukoliska, pastorala genrerna, i klassicismens kärlekstexter, särskilt under 900- och 300-talens tidiga elegi.

Således skapade den ryska klassicismen delvis, delvis ärvde från sina litterära "modeller" en ganska rik palett av landskapsbilder. Men sentimentalismens erövring kan kallas en ny blick på världen runt människan. Naturen betraktas inte längre som en standard, som en uppsättning idealiska proportioner; rationell förståelse av universum, önskan att förstå naturens harmoniska struktur med hjälp av förnuftet sätts inte längre i förgrunden, som det var under klassicismens era. I sentimentalisternas verk har naturen sin egen anda av harmoni. Människan, som är en del av naturen, hänvisar till den som en länk med Skaparen på jakt efter sann existens, som står i motsats till meningslöst sekulärt liv. Endast ensam med naturen kan en person tänka på sin plats i denna värld, förstå sig själv som en del av universum. Handlingen utspelar sig som regel i små städer, på landsbygden, på avskilda platser som främjar eftertanke, samtidigt som mycket uppmärksamhet ägnas åt naturbeskrivningen, som är förknippad med författarens och hans karaktärers andliga upplevelser, och intresse för folkliv och poesi visas. Det är därför i sentimentalisternas verk stor uppmärksamhet ägnas både beskrivningen av livet på landsbygden och landsbygdens landskap.

Berättelsen "Stackars Liza" börjar med en beskrivning av Moskva och "en fruktansvärd massa av hus och kyrkor", och omedelbart efter det börjar författaren måla en helt annan bild: en frisk flod rinner, upprörd av de lätta årorna från fiskebåtar ... På andra sidan floden syns en eklund, nära vilken talrika hjordar betar ... " Karamzin tar ställningen att försvara det vackra och naturliga, han ogillar staden, han dras till "naturen". Här tjänar alltså naturbeskrivningen till att uttrycka författarens ståndpunkt.

De flesta av berättelsens landskap syftar till att förmedla huvudpersonens sinnestillstånd och upplevelse. Det är hon, Lisa, som är förkroppsligandet av allt naturligt och vackert, denna hjältinna är så nära naturen som möjligt: "Även innan solen gick upp reste sig Liza, gick ner till Moskvaflodens strand, satte sig på gräset och tittade på de vita dimmorna i ett surt humör ... men snart väckte dagens lysande ljus hela skapelsen ..."

Naturen i detta ögonblick är vacker, men hjältinnan är ledsen, för en ny, hittills okänd känsla föds i hennes själ, den är vacker och naturlig, som landskapet runt omkring. Inom några minuter, när en förklaring äger rum mellan Lisa och Erast, löses flickans upplevelser upp i den omgivande naturen, de är lika vackra och rena. "Vilken underbar morgon! Vad kul allt är på fältet! Aldrig har lärkor sjungit så bra, aldrig har solen sken så starkt, aldrig har blommor doftat så behagligt!”

En underbar romans börjar mellan Erast och Lisa, deras attityd är kysk, deras famn är "ren och obefläckad". Det omgivande landskapet är lika rent och obefläckat. "Efter detta sågs Erast och Lisa, rädda för att inte hålla sitt ord, varandra varje kväll ... oftast i skuggan av hundraåriga ekar ... ekar som överskuggar en djup, ren damm, grävd i antiken . Där försilvrade den ofta stilla månen, genom de gröna grenarna, Lizas blonda hår med sina strålar, med vilka marshmallows och en kär väns hand lekte.

Tiden för ett oskyldigt förhållande går, Liza och Erast blir nära varandra, hon känner sig som en syndare, en brottsling, och samma förändringar sker i naturen som i Lizas själ: "Under tiden blixtrade blixten och åskan brusade ... svarta moln - det verkade som om naturen sörjde över Lizas förlorade oskuld, ” Den här bilden avslöjar inte bara Lisas sinnestillstånd, utan visar också det tragiska slutet på denna berättelse.

Arbetets hjältar delar, men Lisa vet ännu inte att detta är för alltid, hon är olycklig, hennes hjärta brister, men ett svagt hopp glimmar fortfarande i det. "Morgengryningen, som likt ett" scharlakansrött hav "spill" över den östra himlen ", förmedlar hjältinnans smärta, ångest och förvirring och vittnar också om ett ovänligt slut.

Innan utvecklingen av handlingen börjar är teman för berättelsens huvudkaraktärer tydligt markerade i landskapet - temat Erast, vars bild är oupplösligt kopplad till den "fruktansvärda massan av hus" i "giriga" Moskva, som lyser med "kupolernas guld", temat för Liza, i kombination med en oupplöslig associativ koppling till livets vackra naturliga natur, beskriven med hjälp av epitetet "blommande", "ljus", "ljus" och författarens tema, vars utrymme inte är fysiskt eller geografiskt, utan andligt och känslomässigt till sin natur: författaren agerar som historiker, krönikör av sina hjältars liv och minnesvakt om dem.

Bilden av Liza åtföljs undantagslöst av motivet av vithet, renhet och friskhet: på dagen för hennes första möte med Erast dyker hon upp i Moskva med liljekonvaljer i händerna; vid det första uppträdandet av Erast under fönstren i Lizas hydda, ger hon honom mjölk att dricka och häller den från en "ren kruka täckt med en ren träcirkel" i ett glas som torkats med en vit handduk; på morgonen av Erasts ankomst till den första dejten, Lisa, "vuxen, tittade på de vita dimmorna som var upprörda i luften"; efter en kärleksförklaring till Lisa verkar det som att "solen aldrig har sken så starkt", och under efterföljande dejter "försilvrade den tysta månen Lisas blonda hår med sina strålar."

Varje framträdande av Erast på sidorna i berättelsen är på något sätt kopplat till pengar: vid det första mötet med Lisa vill han betala henne en rubel i stället för fem kopek för liljekonvaljer; när han köper Lizas verk vill han "alltid betala tio gånger mer än priset hon sätter"; innan han begav sig till kriget, "tvingade han henne att ta några pengar från honom"; i armén, istället för att slåss mot fienden, spelade han kort och förlorade nästan all sin egendom, vilket är anledningen till att han tvingas gifta sig med en "äldre rik änka" (vi jämför ofrivilligt Lisa, som vägrade "sonen till en rik bonde" för Erasts skull). Slutligen, vid det sista mötet med Liza, innan hon körde ut henne ur sitt hus, stoppar Erast hundra rubel i fickan.

De semantiska ledmotiven i landskapsskisserna av författarens inledning realiseras i berättandet av bilder som är synonymt med dem: guldet från det giriga Moskvas kupoler är det penningmotiv som åtföljer Erast; blommande ängar och en ljus flod av naturen nära Moskva - motiven av blommor; vithet och renhet som omger bilden av Lisa. Således sträcker sig beskrivningen av naturens liv omfattande till hela berättelsens figurativa system, och introducerar en ytterligare aspekt av psykologiseringen av berättelsen och utökar dess antropologiska fält genom parallelliteten mellan själens liv och naturens liv.

Hela kärlekshistorien om Lisa och Erast är nedsänkt i en bild av naturens liv, som ständigt förändras i enlighet med utvecklingsstadierna för en kärlekskänsla. Särskilt uppenbara exempel på en sådan överensstämmelse mellan det känslomässiga innehållet i en landskapsskiss och det semantiska innehållet i en eller annan plottwist ges av inledningens melankoliska höstlandskap, som förebådar den allmänna tragiska upplösningen av berättelsen, bilden av en tydlig , daggvåt majmorgon, som är kärleksförklaringen till Liza och Erast, och bilden av ett fruktansvärt nattlig åskväder, som åtföljer början på en tragisk vändpunkt i hjältinnans öde. Således blev "landskapet från en hjälpanordning med "ram"-funktioner, från en "ren" dekoration och ett yttre attribut för texten till en organisk del av den konstnärliga strukturen som implementerar den allmänna idén om verket", blev ett sätt att producera läsarens känslor, fick "korrelation med en persons inre värld som ett slags spegelsjälar".

Ovanstående exempel visar hur viktig beskrivningen av naturbilder i ett konstverk är, hur djupt de bidrar till att tränga in i karaktärernas själ och deras upplevelser.

Inte bara Karamzin, utan också hans föregångare M.V. Lomonosov och G.R. Derzhavin ägnade mycket uppmärksamhet åt bilden av naturen.

M.V. Lomonosov använde högtidliga tillfällen för att skapa levande och majestätiska bilder av universum. Lomonosov gjorde sin omfattande kunskap inom vetenskapen till ämnet för poesi. Hans "vetenskapliga" dikter är inte en enkel transkription av vetenskapens landvinningar till poetisk form. Detta är verkligen poesi, född av inspiration, men bara till skillnad från andra typer av texter väcktes poetisk förtjusning här av vetenskapsmannens nyfikna tanke. Lomonosov ägnade dikter med vetenskapliga teman åt naturfenomen, främst åt det kosmiska temat. Som en deistfilosof såg Lomonosov i naturen en manifestation av en gudoms kreativa kraft. Men i sina dikter avslöjar han inte den teologiska, utan den vetenskapliga sidan av denna fråga: inte förståelsen av Gud genom naturen, utan studiet av naturen själv, skapad av Gud. Sålunda dök två närbesläktade verk upp: "Morgonreflektion om Guds majestät" och "Aftonsreflektion om Guds majestät i fallet med det stora norrskenet". Båda dikterna skrevs 1743.

I var och en av "Reflektionerna" upprepas samma komposition. Först avbildas fenomen som är bekanta för en person från hans dagliga intryck. Sedan lyfter poet-vetenskapsmannen slöjan över den osynliga, dolda regionen av universum, och introducerar läsaren i nya världar som är okända för honom. I morgonreflektionens första strof skildras alltså soluppgången, början av morgonen, uppvaknandet av hela naturen. Sedan börjar Lomonosov prata om solens fysiska struktur. En bild ritas som endast är tillgänglig för den inspirerade blicken från en vetenskapsman som kan spekulativt föreställa sig vad det "dödliga" mänskliga "ögat" inte kan se - solens heta, rasande yta:

Där strävar eldsaxen

Och de finner inte stränder;

Där snurrar virvelvindar,

Kämpade i många århundraden;

Där kokar stenar som vatten,

Där brinner regnet.

Lomonosov framstår i denna dikt som en utmärkt populariserare av vetenskaplig kunskap. Han avslöjar de komplexa fenomen som uppstår på solens yta med hjälp av vanliga, rent synliga "jordiska" bilder: "eldiga schakt", "brinnande virvelvindar", "brinnande regn".

I den andra "kvälls"-reflektionen hänvisar poeten till de fenomen som uppenbarar sig för en person på himlens himlavalv när natten börjar. Först, som i den första dikten, ges en bild som är direkt tillgänglig för ögat:

Dagen döljer sitt ansikte;

Åkrarna var täckta av dyster natt;<...>

Stjärnornas avgrund har öppnat sig för fullt;

Stjärnorna har inget nummer, bottens avgrund.

Detta majestätiska skådespel väcker vetenskapsmannens nyfikna tanke. Lomonosov skriver om universums oändlighet, där en person ser ut som ett litet sandkorn i ett bottenlöst hav. För läsare som enligt den heliga skriften var vana vid att betrakta jorden som universums centrum var detta en helt ny blick på världen omkring honom. Lomonosov tar upp frågan om möjligheten till liv på andra planeter, erbjuder ett antal hypoteser om norrskenets fysiska natur.

G.R.Derzhavin tar ett nytt steg i bilden av människan. I dikten "Vattenfall", tillägnad G. A. Potemkin, försöker Derzhavin rita människor i all deras komplexitet, och skildrar både deras positiva och negativa sidor.

Samtidigt, i Derzhavins arbete under dessa år, expanderar bilden av författaren avsevärt och blir mer komplex. Till stor del underlättas detta av poetens ökade uppmärksamhet på de så kallade Anakreontiska sångerna – små dikter skrivna efter motiven eller "i andan" av den antika grekiska lyriska poeten Anacreon. Grunden för Derzhavins Anacreontics är "ett livligt och ömt intryck av naturen", med orden av Derzhavins vän och Anacreons översättare, N. A. Lvov. "Denna nya och stora del av Derzhavins poesi," skriver A. V. Zapadov, "fungerade för honom som ett utlopp för naturens glada värld, tillät honom att prata om tusen små men viktiga saker för en person som inte hade någon plats i system av genrer av klassisk poetik. När han tilltalade Anacreon, imiterade honom, skrev Derzhavin sin egen, och de nationella rötterna till hans poesi kommer fram "särskilt tydligt" i Anacreon-sångerna.

I oden "Vattenfall" kommer Derzhavin från ett visuellt intryck, och i de första stroferna av oden är Kivach-vattenfallet vid Suna-floden i Olonets-provinsen avbildat i magnifik ordmålning:

Ett berg av diamanter faller

Från de fyra klippornas höjder,

Pärlor avgrund och silver

Kokar i botten, slår upp med högar<...>

Bullrigt - och bland den tjocka skogen

Förlorad i vildmarken efteråt<...> .

Men denna landskapsskiss får omedelbart innebörden av en symbol för mänskligt liv - öppen och tillgänglig för blicken i sin jordiska fas och förlorad i evighetens mörker efter en persons död: "Har inte människors liv // Detta vattenfallet skildrar oss?" Och så utvecklas denna allegori mycket konsekvent: ett gnistrande och dånande vattenfall som är öppet för ögonen, och en blygsam bäck som härstammar från det, försvunnen i en tät skog, men sjunger med sitt vatten till alla som kommer till dess stränder, liknas vid tid och ära: ”Är det inte dags från himlen att ösa<...>// Äran lyser, äran delas ut? ; "O ära, ära i de mäktigas ljus! // Du är definitivt detta vattenfall<...>»

Huvuddelen av oden personifierar denna allegori genom att jämföra livstid och postuma öden för två stora samtida av Derzhavin, en favorit hos Katarina II Prins Potemkin-Tauride och den vanärade befälhavaren Rumyantsev. Man måste förmoda att poeten, lyhörd för ordet, bland annat fascinerades av möjligheten till ett kontrasterande spel om deras meningsfulla efternamn. Rumyantsev, som befinner sig i skamns mörker, undviker Derzhavin att kalla honom vid sitt efternamn, men hans bild, som framträder i oden, är helt höljd i briljansen av lysande metaforer, i överensstämmelse med den: "som en röd gryningsstråle ", "i en krona av blixtar rodnar." Tvärtom, Potemkin, lysande, allsmäktig, som förvånade sina samtida med lyxen i sitt sätt att leva, briljansen av en extraordinär personlighet, med ett ord, som var i sikte under sin livstid, i oden "Vattenfall" är nedsänkt i mörker av tidig död: ”Vems lik, som mörker vid ett vägskäl, // Ligger i nattens mörka barm? Potemkins ljusa och högljudda berömmelse, liksom hans personlighet, liknas i Derzhavins ode med ett magnifikt men värdelöst vattenfall:

Förundras över människorna omkring dig

Alltid samlas i folkmassor, -

Men om han med sitt vatten

Bekvämt inte får alla fulla<...>

Rumyantsevs liv, inte mindre begåvad, men oförtjänt förbigått av berömmelse och äror, framkallar i poetens sinne bilden av en ström, vars tysta sorl inte kommer att gå förlorad i tidens ström:

Är det inte bättre eller mindre känt

Och vara mer användbar;<...>

Och ett tyst sorl i fjärran

Avkomma att locka med uppmärksamhet?

Frågan om vilken av de två befälhavarna som är mer värd att leva i eftervärldens minne förblir öppen för Derzhavin, och om bilden av Rumyantsev skapad av poeten i oden "Vattenfall" i högsta grad överensstämmer med Derzhavins idéer om ideal statsman ("Välsignad är när han strävar efter ära, // han bevarade det gemensamma bästa" , då vädras bilden av Potemkin, intagen av plötslig död vid den högsta uppgången av hans lysande öde, av författarens genomträngande lyriska känsla: "Är du inte från hederns höjd // föll plötsligt bland stäpperna?" Lösningen av problemet med mänsklig odödlighet i minnet av ättlingar ges på ett universellt mänskligt plan och på ett abstrakt-konceptuellt sätt:

Hör, världens vattenfall!

O härliga bullriga kapitel!

Ditt svärd är ljust, lila är färgat,

Om du älskar sanningen,

När de bara hade en meta,

För att skapa lycka till världen.

De betraktade naturlandskapen i M.V. Lomonosovs och G.R. Derzhavins verk är lika vackra som i berättelsen "Poor Lisa" av N.M. Karamzin, men de introduceras i verken för ett annat syfte. I Karamzins verk förmedlar naturen sinnestillståndet, stämningen hos de avbildade karaktärerna. Lomonosov glorifierar universum i sina verk. Och Derzhavin jämför naturens storhet med de glorifierade hjältarnas storhet, men förmedlar inte deras sinnestillstånd.

Slutsats.

Det arbete vi har gjort låter oss dra slutsatsen att återspeglingen av naturen i den ryska litteraturen under det sena 1700-talet - början av 1800-talet har en mångfacetterad betydelse. Landskapet får bokstavligen från början av verket en känslomässig karaktäristik - det är inte bara en passionslös bakgrund mot vilken händelserna utspelar sig, och inte en dekoration som pryder bilden, utan ett stycke vilda djur, som om det återupptäckts av författaren, känt av honom, inte uppfattad av sinnet, inte av ögonen, utan av hjärtat.

I "Poor Liza" används landskapet inte bara för att skapa en atmosfär, stämning, utan bär också en viss symbolisk innebörd, understryker det nära sambandet mellan "naturlig människa" och naturen.

En speciell roll tillhör berättaren, vars bild också var ny för XVIII-talets litteratur. århundrade. Skönheten i direkt kommunikation påverkade överraskande läsaren och skapade ett oupplösligt känslomässigt band mellan honom och författaren, som utvecklas till att ersätta verkligheten med fiktion. Med "Stackars Lisa" fick den ryska läsande allmänheten en viktig gåva - den första litterära pilgrimsfärden i Ryssland. Efter att själv ha upplevt vilken känslomässig laddning effekten av mednärvaro döljer i sig själv, indikerar författaren exakt handlingsplatsen för sin berättelse - närheten av Simonov-klostret. Inte ens Karamzin själv föreställde sig vilken effekt hans innovationer skulle ha på läsaren. Nästan omedelbart började "Stackars Lisa" av läsarna uppfattas som en berättelse om sanna händelser. Många pilgrimer rusade till den blygsamma reservoaren nära klostrets väggar. Dammens riktiga namn glömdes bort – från och med nu blev det Lizas damm.

Med "Poor Liza" började faktiskt en ny era i rysk litteratur, från och med nu blir den känsliga personen huvudmåttet på allt.

Utan tvekan är N.M. Karamzin en av de mest betydelsefulla figurerna i den ryska litteraturens historia under det sena 1700-talet och början av 1800-talet.

Lista över använd litteratur:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zjukovsky. Dikter. Sagor. Publicism. – M.: Olimp; LLC "Publishing House AST-LTD", 1997.

M.V. Lomonosov. Utvalda verk. Northwestern bokförlag. Archangelsk. 1978.

T.A. Kolganova. Rysk litteratur XVIII århundrade. Sentimentalism. – M.: Snäpp. 2002.

Vishnevskaya G.A. Ur den ryska romantikens historia (N.M. Karamzins litterära och teoretiska bedömningar 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. landskapsproblem. M., 1999.

Grigoryan K.N. Pushkins elegi: Nationellt ursprung, föregångare, evolution. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mikhailovich Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Ryska sentimentala berättelse. M., 1979.

A.V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zjukovsky. Dikter. Sagor. Publicism. – M.: Olimp; LLC "Publishing House AST-LTD", 1997. S. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zjukovsky. Dikter. Sagor. Publicism. – M.: Olimp; LLC "Publishing House AST-LTD", 1997. S. 123

Komposition baserad på arbetet med ämnet: Landskapets roll i Karamzins berättelse "Stackars Lisa"

Berättelsen "Stackars Liza" är Karamzins bästa verk och ett av de mest perfekta exemplen på rysk sentimental litteratur. Den har många vackra avsnitt som beskriver subtila känslomässiga upplevelser.

I verket finns bilder av naturen, vackra i sin pittoreska, som harmoniskt kompletterar berättelsen. Vid första anblicken kan de betraktas som slumpmässiga episoder som bara är en vacker bakgrund för huvudhandlingen, men i själva verket är allt mycket mer komplicerat. Landskap i "Stackars Lisa" är ett av huvudmedlen för att avslöja karaktärernas känslomässiga upplevelser.

Allra i början av berättelsen beskriver författaren Moskva och den "hemska massan av hus", och direkt efter det börjar han måla en helt annan bild. ”Under... en ljus flod rinner längs den gula sanden, upprörd av fiskebåtarnas lätta åror... På andra sidan floden syns en eklund, nära vilken talrika hjordar betar; där unga herdar, som sitter i skuggan av träd, sjunger enkla, tråkiga sånger ... "

Karamzin tar omedelbart positionen för allt vackert och naturligt, staden är obehaglig för honom, han dras till "naturen". Här tjänar naturbeskrivningen till att uttrycka författarens ståndpunkt.

Vidare syftar de flesta av naturbeskrivningarna till att förmedla huvudpersonens sinnestillstånd och känslor, eftersom det är hon, Lisa, som är förkroppsligandet av allt naturligt och vackert. ”Ännu innan solen gick upp reste sig Liza, gick ner till Moskvaflodens strand, satte sig på gräset och tittade på de vita dimmorna, sörjande ... tystnaden rådde överallt, men snart vaknade dagens lysande ljus. hela skapelsen: lundar, buskar vaknade till liv, fåglarna fladdrade och sjöng, blommorna höjde sina huvuden för att få näring av ljusets livgivande strålar.”

Naturen i detta ögonblick är vacker, men Lisa är ledsen, eftersom en ny, hittills okänd känsla föds i hennes själ.

Men trots att hjältinnan är ledsen är hennes känsla vacker och naturlig, som landskapet runt omkring.

Några minuter senare sker en förklaring mellan Lisa och Erast, de älskar varandra, och hennes känsla förändras genast. "Vilken underbar morgon! Vad kul allt är på fältet! Aldrig har lärkor sjungit så bra, aldrig har solen sken så starkt, aldrig har blommor doftat så behagligt!”

Hennes upplevelser löses upp i det omgivande landskapet, de är lika vackra och rena.

En underbar romans börjar mellan Erast och Lisa, deras attityd är kysk, deras famn är "ren och obefläckad". Det omgivande landskapet är lika rent och obefläckat. ”Efter detta sågs Erast och Liza, rädda för att inte hålla sitt ord, varandra varje kväll ... oftast i skuggan av hundraåriga ekar ... - ekar som överskuggar en djup, ren damm, grävde i antiken. Där försilvrade den ofta stilla månen, genom de gröna grenarna, Lizas blonda hår med sina strålar, med vilka marshmallows och en kär väns hand lekte.

Tiden för ett oskyldigt förhållande går, Liza och Erast blir nära varandra, hon känner sig som en syndare, en brottsling, och samma förändringar sker i naturen som i Lizas själ: ”... inte en enda stjärna lyste på himlen .. Under tiden blixtrade blixten och åskan slog ner ... "Den här bilden avslöjar inte bara Lisas sinnestillstånd, utan visar också det tragiska slutet på den här historien.

Arbetets hjältar delar, men Lisa vet ännu inte att detta är för alltid, hon är olycklig, hennes hjärta brister, men ett svagt hopp glimmar fortfarande i det. Morgongryningen, som likt ett "rött hav", väller "över den östliga himlen", förmedlar hjältinnans smärta, ångest och förvirring och vittnar också om ett ovänligt slut.

Lisa, efter att ha lärt sig om Erasts svek, avslutade sitt eländiga liv, hon kastade sig i själva dammen, nära vilken hon en gång var så lycklig, hon begravdes under den "dystra eken", som är ett vittne till de lyckligaste ögonblicken i hennes liv .

De angivna exemplen är tillräckligt för att visa hur viktig beskrivningen av naturbilder i ett konstverk är, hur djupt de bidrar till att tränga in i karaktärernas själ och deras upplevelser. Det är helt enkelt oacceptabelt att betrakta berättelsen "Stackars Lisa" och inte ta hänsyn till landskapsskisserna, eftersom de hjälper läsaren att förstå författarens tankedjup, hans ideologiska avsikt.

I rysk litteratur finns det nästan inga verk där det inte skulle finnas något landskap. Författare har försökt inkludera detta extra plot-element i sina verk för en mängd olika syften. Så, till exempel, i berättelsen "Poor Lisa" av Karamzin, kan pittoreska bilder av naturen, vid första anblicken, betraktas som slumpmässiga episoder som bara är en vacker bakgrund för huvudhandlingen. Men landskap är ett av huvudmedlen för att avslöja karaktärernas känslomässiga upplevelser. Dessutom tjänar de till att förmedla författarens inställning till vad som händer.

I början av berättelsen beskriver författaren Moskva och den "fruktansvärda massan av hus", och omedelbart efter det börjar han rita en helt annan bild: "Nedanför ... längs den gula sanden flyter en frisk flod, upprörd vid fiskebåtarnas lätta åror ... På andra sidan floden är en eklund synlig, nära vilken många hjordar betar ... " Karamzin tar ställning för att skydda det vackra och naturliga, staden är obehaglig för honom , han dras till "naturen". Här tjänar alltså naturbeskrivningen till att uttrycka författarens ståndpunkt.

De flesta av berättelsens landskap syftar till att förmedla huvudpersonens sinnestillstånd och upplevelse. Det är hon, Liza, som är förkroppsligandet av allt naturligt och vackert, denna hjältinna är så nära naturen som möjligt: "Även innan solen gick upp reste sig Liza, gick ner till Moskvaflodens strand, satte sig på gräset och tittade på de vita dimmorna i ett huff ... men snart väckte dagens lysande ljus hela skapelsen ..."

Hjältinnan är ledsen, för en ny, hittills okänd känsla föds i hennes själ, men den är vacker och naturlig för henne, som landskapet runt omkring. Inom några minuter, när en förklaring äger rum mellan Lisa och Erast, löses flickans upplevelser upp i den omgivande naturen, de är lika vackra och rena. Och efter de älskandes separation, när Liza känner sig som en syndare, en brottsling, sker samma förändringar i naturen som i Lizas själ. Här avslöjar bilden av naturen inte bara Lisas sinnestillstånd, utan visar också det tragiska slutet på denna berättelse.

En av de viktigaste landskapsfunktionerna i romanen "A Hero of Our Time" är att mer fullständigt och djupare avslöja huvudpersonen Pechorins personlighet. Hans karaktär återspeglas i hans naturbeskrivningar ("Fatalist", "Taman", "Princess Mary").

Pechorin kan känna luftens rörelse, omrörningen av högt gräs, beundra de "dimmiga skisserna av föremål", som avslöjar andlig subtilitet och djup. Han, en ensam man, naturen i svåra tider hjälper till att upprätthålla sinnesfrid. "Jag svalde girigt doftande luft", skriver Pechorin efter ett känslomässigt intensivt möte med Vera.

Naturen i romanen är ständigt emot människors värld med sina små passioner, och Pechorins önskan att smälta samman med naturens harmoniska värld visar sig vara meningslös. Landskapen skrivna av huvudpersonen är fulla av rörelse - sådana beskrivningar betonar hjältens inre energi, hans ständiga spänning, törst efter handling, återspeglar dynamiken i hans mentala tillstånd.

Alltså hjälper landskap i ett konstverk att tränga djupt in i karaktärernas själ och deras upplevelser, för att bättre förstå författarens ideologiska avsikt.

Populär i kategorin: