Hem › Krocktest Auto › Yuri Vasnetsov, illustratör. Bra berättare Yuri Vasnetsov

Yuri Vasnetsov, illustratör. Bra berättare Yuri Vasnetsov

Denna konstnär bevisade sina färdigheter både i skapandet av målningar och i designen av föreställningar på teatrar och som grafiker. Men ändå var det illustrationerna till sagorna om Yuri Vasnetsov som vann speciell kärlek och erkännande från unga läsare. Det blev hans livs huvudaffär. Vi, tidigare barn, läsare av böcker, där det inte var mindre spännande att titta på illustrationerna skapade av denna konstnär, än att reda ut våra första texter då, fortfarande i lager, kom ihåg detta nu.

Vad vet vi om Yuri Vasnetsovs biografi?

Konstnärens ungdom

Den framtida konstnären föddes 1900 i den ryska staden Vyatka, i familjen till en präst som tjänstgjorde i den lokala katedralen. Avlägsna familjeband förband denna familj med andra Vasnetsovs - artisterna Victor och Apollinaris, såväl som Alexander Vasnetsov, en berömd folklorist, samlare av folksånger. Naturligtvis kunde ett sådant familjearv inte annat än påverka konstnärens framtida arbete.

Yuri Vasnetsov tillbringade hela sin barndom i Vyatka. Ett stort antal hantverksverkstäder och arteller arbetade i denna provinsstad. Hantverket var väldigt olika - möbler, kista, leksaker. Ja, och Yuris mamma var själv känd i distriktet som en utmärkt broderare och spetsmakare. Barndomens intryck är de mest levande och det är de som påverkar bildningen av våra idéer om världen, de minnen som finns kvar med oss till slutet av dagarna. Handdukar med broderade tuppar, lådor och kistor målade i rysk folklig anda, ljusa trä- och lerleksaker - baggar, björnar, hästar, dockor ... Alla dessa bilder hamnade på sidorna i böcker med berömda Vasnetsovs "fantastiska" illustrationer för en anledning.

Unge Yuri ville verkligen bli konstnär - så 1921 gick han in på Petrograd State Free Art Workshops (förkortat GSHM) i målningsavdelningen. Bland Vasnetsovs lärare finns Osip Braz, Alexander Savinov och även de ryska avantgardekonstnärerna Kazimir Malevich och Mikhail Matyushin.

Jobba på ett förlag

Efter träning började konstnären samarbeta med den berömda Detgiz, där han, under ledning av målaren och, av allt att döma, den enastående mästaren på affischen, Vladimir Lebedev, skapade sina första mästerverk. Illustrationer till barnböckerna "Swamp" och "Humpbacked Horse", som de säger nu, "gjorde honom till ett namn." Efter dem publicerades designad av Yuri Vasnetsov "Three Bears" av Leo Tolstoy, "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc". Samtidigt skapade han också en serie målningar skapade med den så kallade "platta trycktekniken" - litografiska tryck för barn på traditionella folklore-teman.

Efter en resa till norr 1931 stärkte konstnären Yuri Vasnetsov slutligen sin valda väg. Han hade redan alla färdigheter hos en målare och närmade sig studiet av folkligt ursprung ännu mer noggrant.

Fenomenet målning av Yuri Vasnetsov

Efter att ha gjort en resa till de ryska norra regionerna började konstnären behärska nya finesser av hantverk. Sedan började de prata om "fenomenet Vasnetsovs målning". Här finns till exempel ett av stillebenen, med en stor fisk avbildad på: på en avlång, röd bricka ligger en stor fisk med silverfjäll. Bilden är stilistiskt utförd på ett sådant sätt att det inte framgår om det är ett heraldiskt tecken, eller bara en matta från väggen i en bondkoja. Röda, svarta och silvergrå toner står emot varandra, men samtidigt balanserar de varandra i stillebens övergripande konstnärliga plan.

Med stor uppskattning av både den folkliga "basar"-konsten och kanonerna för raffinerad målning skapade Yuri Vasnetsov 1934 sådana dukar som "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc. Men av rädsla för förföljelsen som drabbade dåtidens konstnärer i samband med kampanjen mot formalismen som började, målade Vasnetsov vad som kallas "på bordet", vilket gjorde denna del av hans målning hemlig och visade bilder endast för nära personer.

Först efter hans död på utställningarna av Yuri Alekseevich Vasnetsovs verk hittade de sina fans fullt ut. Sedan blev det tydligt hur stor gåvan denna man hade - som en enastående "barnkonstnär" var han också en underbar mästare på 1900-talets målning.

Illustrationsbilder

Det är ingen slump att konstnären senare skrev att han alltid levt efter det han mindes från barndomen.

Och nu, nästan på samma sätt som Vyatka-leksaker, smart och festligt, "klär" konstnären sina hjältar. Katter och getter, mödrar till många familjer, bär kjolar dekorerade med krusiduller och spetsar i sina illustrationer. Det är så de kör det. Men kaninen, kränkt av räven - konstnären måste ha tagit på sig en varm blus av medkänsla. Björnar och vargar, enligt logiken som är ganska förståelig för alla barn, var oftast inte tänkta att bära kläder, eftersom de var farliga och rovdjursfiender för alla andra djur.

Och här är en ovanligt snäll katt:

Jag köpte en kattpaj
Katten gick ut på gatan
Jag köpte en bulle till en katt.
Har du dig själv
Eller riva Borenka?
Jag biter mig själv
Ja, jag tar Borenka också.

På vintern bär katten rejäla målade filtstövlar, en rosa rosett knyts runt halsen, och kvinnan på sidan av den gående katten jublar högljutt över hans utseende, och hunden har ingen brådska att skälla. Och ännu längre bort ligger hus med snötäckta tak, med brinnande fönster, och rök från skorstenarna i en pelare rakt mot himlen – vilket gör att vädret är lugnt, vindstilla, klart.

Och hur dumt det är att leva i fiendskap! Här sitter två kråkor, vända från varandra, rufsade och tittar åt olika håll:

På kanten, på boden
Två kråkor sitter
Båda ser isär
På grund av en död skalbagge
Bråkade.

Och landskapet kring dessa snåla kråkor är inte alls detsamma som på andra bilder. Han är mycket snålare med färger och glädje saknas helt klart hos honom.

I illustrationerna av Yuri Vasnetsov kommer en speciell värld till liv - mysig, snäll, lugn. Och otroligt färgglada. I en sådan värld kommer vilket barn som helst, och kanske ibland även en vuxen, att vilja stanna längre, titta in i sina karaktärer, ladda med deras andliga generositet, leva med dem deras om än "pepparkakor", men så rörande berättelser. Samtidigt är djuren som målats av Vasnetsov inte otäcka, utan mystiska. Vissa kritiker trodde till och med att konstnären målar "läskiga" bilder och skrämmer barn.

Och det är också väldigt ryskt: om det är läskigt, så är det darrande, sorgligt, det är så tårfullt, och om det är glädje, så är det verkligen en fest för hela världen.

Stil och färg

Emotionaliteten i Vasnetsovs teckningar dikteras främst av färg, som spelar en avgörande roll för uppfattningen av bilder. Den är både dekorativ, vilket är allmänt kännetecknande för folkkonsten, och poetisk, vilket i sin tur utmärker alla konstnärens verk.

Vasnetsovs illustrationer - färgalfabet för ett barn. Allt är enkelt, som i en saga: vargen är grå, kaninen är vit, räven är röd, etc. Konstnären använder aktivt principen, som konstkritiker kallar denna teknik, om den "magiska lyktan". Handlingen äger rum på en viss, nödvändigtvis festlig, ljus bakgrundsfärg (röd, gul, blå, etc.). Den här miljön som karaktärerna kommunicerar i är komponerande i sig och samtidigt är det den där nya ljuspunkten som är så nödvändig för barn som vänder på nästa sida i väntan på nya upplevelser.

Till sist

En bok, särskilt i barns händer, är en billig, lättförgänglig vara. Vem av oss i barndomen hade inte "Båten flyter och flyter", illustrerad av Konashevich? Eller det berömda "Bagage" med Lebedevs teckningar? Och "Rainbow-Arc" med Vasnetsovs underbara djur är helt omöjlig att glömma. Men vem "överlevde" dessa böcker till denna dag? Förmodligen bara väldigt få. Men dessa var välgjorda, vackert designade, utförda i ett bekvämt stort format barnböcker. Och de som fortfarande har dem vet mycket väl hur dagens barn uppfattar dem. Ja, precis som vuxna gjorde för många år sedan – med glädje och beundran.

Flera generationer av unga läsare har redan vuxit upp på Vasnetsovs ljusa, kvicka och underhållande illustrationer, och konstnären själv kallades en klassiker av barnboksillustrationer under sin livstid.

Elena Khomutova

Mål: att bekanta barn med konstnärens verk - illustratören Yu. A. Vasnetsov.

Uppgifter: att lära sig att noggrant överväga illustrationer, att lyfta fram konstnärens uttrycksfulla karaktäristiska medel, att expandera och intensifiera lexikon: konstnär, illustratör, illustration. Att hos barn utveckla förmågan att uttrycksfullt läsa bekanta barnrim, att odla intresset för bokgrafik.

material: laptop, projektor, duk, presentation "Illustrationer av Yu. Vasnetsov", gouachefärger, penslar för att rita, bomullsknoppar, burkar med vatten, 2 stafflier, tonade silhuetter av blommor, en konstnärsmössa, en svandräkt, ett A2-ark med en bild av en svan på floden, illustrationer av Yu. Vasnetsova och E. Charushin, klassisk musik av Saint Sane "The Swan", Karel Gott musik från filmen "Three Nuts for Cinderella".

preliminärt arbete: ett samtal om bokgrafik "Varför behöver vi bilder i böcker?", tittar på illustrationer av E. I. Charushin, memorerar barnvisor: "Farfar igelkotten", "Katten gick till marknaden", "Kisonka-Murysonka", "Ivanushka", teckning fantastiska blommor.

Lektionens gång: barnen går in i hallen, står i en halvcirkel.

F. Killar, hur är ditt humör idag? (Svar barn: bra, glad, glad.)

C. Låt oss ställa oss i en ring, slå oss samman och föra vårt goda humör vidare till varandra.

Alla barn samlades i en ring.

Jag är din vän och du är min vän.

Håll händerna hårt

Och vi ler mot varandra.

F. Killar, gillar ni att gissa gåtor? (barns svar)

Lyssna noggrant.

Inte en buske, utan med löv,

Inte en skjorta, utan sydd

Inte en person, men berättar. (Bok)

Barns svar.

V. Bra gjort, du gissade rätt. Vi visar boken med ljusa illustrationer. Killar, gillar ni när folk läser böcker för er? Och var och en av er har sin favorit? Är det någon som vet vad bilderna i böckerna heter? (Illustrationer) Barns svar.

Ja, just det, bilder i böcker kallas illustrationer. Barn, varför tror ni att vi behöver illustrationer i böcker? (barns svar) Vem ritar dem? (barns svar)

B. Det stämmer, konstnärer, men det här yrket kallas illustratörer. Och nu ska vi prata om en av dem. Barn sitter i en halvcirkel.

För många år sedan bodde det i vår stat bra trollkarl. Och den här trollkarlen var en konstnär. Han hette Yuri Vasnetsov.

Du frågar: "Varför en guide? Wizards finns bara i sagor?" Sant och falskt, naturligtvis kunde han inte utföra mirakel, men han kunde rita allt det där berättad i sagor. Skapande Vasnetsov kända för vuxna och barn. Alla älskar att titta på böcker med hans illustrationer.

Hans arbete är fyllt fantastisk kraft, utstråla vänlighet och glädje. Du såg Yuri Alekseevichs teckningar när du var väldigt ung, och din mamma läste "Bayu-bayushki, bayu." och visade dig en bild.

Kom ihåg? Barnet läser barnramsan "Bayu-bayushki, bayu". Om du noggrant överväger illustrationerna av Yuri Vasnetsov, kan du lägga märke till de utmärkande dragen i teckningen av konstnären.

Yuri Alekseevich föddes (bild 4-5) i den antika ryska staden Vyatka, nu heter denna stad Kirov (bild 6). Denna stad är känd för sådana leksaker (bild 7).

Kommer du ihåg dem? (Svar barn: Dymkovo leksak)

När han var liten, som du, älskade han att gå på tivoli där de sålde olika varor och dessa underbara leksaker. (Bild 8) Lilla Yura stod länge och beundrade deras mönster. Och om du noggrant tittar på ritningarna av Yuri Alekseevich och Dymkovo-leksaker, kan du se mycket gemensamt.

Vi erbjuder att jämföra hästen från barnrim "Ivanushka" med Dymkovo-hästen.

Tusentals olika teckningar sagor, barnrim och skämt gav oss bra berättare Yu. A. Vasnetsov. De mest kända böckerna designade av honom är "Ladushki" och "Rainbow-arc" (bild 10).

På sidorna i dessa böcker möter vi Vasnetsovs hjältar(bild 11).

F. Titta vem som går längs vintergatan? (Svar barn: svart, mustaschkatt) Och vad bär han på? (Svar barn: bär en röd bulle).

V. Jag köpte det, förmodligen, för att det skulle räcka till alla mina vänner. Kommer du ihåg barnrimmet för den här illustrationen? Barnet läser.

Katten gick till marknaden,

Jag köpte en kattpaj

Katten gick ut på gatan

Jag köpte en bulle till en katt.

Har du dig själv

Eller riva Borenka?

Jag biter mig själv

Ja, jag tar Borenka också.

V. Killar, vilken skönhet! På vintern blir det snabbt mörkt, så lyktan brinner, lyser upp vägen. Ljuset från lyktan kommer fe. Och varför fe? (Barnens svar.) Cirklar - snöflingor runt lyktan leder runddanser. Illustrationer av Yu. Vasnetsov även prata om som inte finns i boken. (Bild 12). Barnet läser.

Morfar igelkott,

Gå inte till stranden:

Där smälte snön

översvämmar ängen,

Du blir blöt om fötterna

Röda stövlar.

F. Killar, orden i barnramsan låter som en varning så att farfar Hedgehog inte går till stranden, varför? (barns svar). Men lyssnade han? Självklart inte! Han gick till kusten. Men konstnären Vasnetsov kom på som honom hjälpa till: målade farfar Hedgehog på en stubbe, i röda stövlar, och en pinne i tassarna. Vad tror du att han behöver en trollstav till? (barns svar). Den mäter vattnets djup med den. Vad ser vi mer i illustrationen som inte nämns i barnramsan? (Föreslagna svar barn: på våren värmer solen, det blir varmt, olika blommor dyker upp, pilar och knoppar blommar på träd. Fåglar flyger och bygger bon.

F. Vem sprider sina tassar där till höger? Kaniner! De kunde inte stå ut och sprang också till banken - de är förvånade över hur mycket vatten som finns runt omkring!

F. Hur många intressanta detaljer kom upp med Yu. Vasnetsov för skojs skull. Han gav oss glädje med sin fantasi.

Bild 13

Kisonka - liten mus,

Vart var du?

Vid bruket.

Kisonka - murysonka,

Vad gjorde hon där?

Mjölet maldes.

Kitty-murisonka,

Vad bakades av mjöl?

Pepparkaka.

Kitty-murisonka,

Vem åt du pepparkakor med?

Ät inte ensam! Ät inte ensam!

Speldramatisering för barnvisor.

glida 14. (Möss dansar)

P / och möss leder en runddans.

V. För länge sedan, när det inte fanns några böcker alls och de fortfarande inte visste hur de skulle skriva, gillade de i byn att för skojs skull komponera något som inte finns i världen. Bild 15. De sjöng sagor, dansade till dem och barn lekte i dem. Och så hände det, från århundrade till århundrade att hitta på fabler och spela dem på helgdagar. Och konstnären Y. Vasnetsov ritade dem. Och det blev fabler i ansiktena.

glida 16 (En björn flyger genom himlen.)

Bild 17 (Jag fångade en björn.)

Mycket ofta i illustrationerna av Yu. Vasnetsov ser vi en sagoskog.

rutschkana 18-20 (Tre björnar)

B. Lärt saga? (barns svar) Var uppmärksam på vilka enorma trädstammar och en liten figur av en tjej som konstnären målade. Du tittar på den här skogen och den blir direkt på något sätt läskig! Killar, vem tror ni att man kan träffa i en sådan skog (barns svar)

Hur fantastiskt konstnären Yu. A. Vasnetsov målade blommor, buskar, träd, djur. (Bild 21-29). I varje illustration är de avbildade på olika sätt, men överallt är de eleganta, ljusa, dekorativt dekorerade med prickar och cirklar.

kläder Vasnetsov deras hjältar elegant. Vargar, björnar, rävar det där bra djur stör livet, konstnären försökte att inte klä upp sig - de förtjänade inte vackra kläder.

Didaktiskt spel "Hitta ritningarna av Yu. Vasnetsov". (Barn delas in i två lag, titta på illustrationer Vasnetsov och Charushin och välj ritningar Vasnetsov). Killarna förklarar varför de valde den här illustrationen och dekorerar utställningen.

Knacka på dörren. Den unga konstnären kommer in (barn).

Konstnär. Hej, jag ville ge dig en tavla, men jag fick slut på färg. Viker upp ett ark i A2-format och fäster det tillsammans med läraren på staffliet. (På arket finns en bild av en svan på floden). Min svan är ledsen att simma längs sådana stränder.

B. Var inte upprörd, våra barn hjälper dig. Killar, ni vill försöka bli artister själva. Jag föreslår att rita magiska blommor. Men för detta måste vi först värma upp fingrarna.

Fingergymnastik.

På besök i tummen

Kom direkt till huset

Index och mitten

Namnlös och sista

Själva lillfingret

Knackade på tröskeln.

Tillsammans fingrar vänner -

De kan inte leva utan varandra.

Våra fingrar är mästare

Det är dags för dem att jobba.

Barn går till borden och dekorerar silhuetter av tonade blommor. Musiken av K. Gott från filmen "Three Nuts for Cinderella" låter.

På slutet tittar alla på blommorna, hittar något intressant i varje verk.

V. Bra gjort, du klarade uppgiften!

Barn limmar blommor.

Konstnär. Nu är svanen glad och hon vill leka med dig.

Pedagog. En, två, tre - förvandlas till blommor. (Barn sitter mittemot varandra längs en improviserad flod, föreställande blommor, gräs.

Den klassiska musiken av Saint-Sanet "Svan" låter, en svan dyker upp (barn klätt som en svan).

Barn läser, ett barn i en svandräkt utför lämpliga rörelser.

Längs floden (viftar med händerna) svan (att gå, försiktigt böja handtagen) flyter (våg "vingar").

Högre (dra i händerna, sprida fingrarna) berezhka (hanterar det ena ovanpå det andra framför bröstet) bär ett litet huvud (händer mot kinderna, huvudet lutar åt ena sidan och den andra).

Viftar med en vit vinge, (viftar "vingar")

På blommor (lägg ihop händerna med handlederna, sprid isär fingrarna) skakar av lite vatten (skakar hand två gånger).

Sammanfattning av lektionen: Killar, med verk av vilken illustratör träffade du? (barns svar). Varför Yuri Vasnetsov kan kallas en bra trollkarl? Gillade du hans illustrationer?

Vilka målningselement använde du när du dekorerade magiska blommor?

Bibliografi

1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Åh, vinter-vinter. - M., Labyrinth Press, 2014.

2. Kudryashova A. Fabler i ansikten. - M., JSC. Moskva läroböcker och kartografi, 2009.

3. Kurochkina N. A. Barn om bokgrafik. - St Petersburg, olycka, 1997

4. Kurochkina N. A. Introduktion av bokgrafik. - St. Petersburg, Detstvo-Press, 2001

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafiker, målare, folkkonstnär i RSFSR (1966). Studerade vid Konsthögskolan (1921-26) under A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnetsovs verk är inspirerat av den ryska folklorens poetik. De mest kända var illustrationer för ryska sagor, sånger, gåtor ("Three Bears" av L. N. Tolstoy, 1930; samling "The Miracle Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; båge" , 1969, State Project of the USSR, 1971). Han skapade separata färglitografier ("Teremok", 1943; "Zaikin's hut", 1948).

Efter Vasnetsovs död blev hans utsökta bildstiliseringar i primitiva anda känd ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Ord till konstnären Vasnetsov Yu.A.

"Jag är så tacksam för Vyatka - mitt hemland, barndom - jag såg skönhet!" (Vasnetsov Yu.A.)
”Jag minns våren i Vyatka. Bäckar flyter, stormiga som vattenfall, och vi, killar, låter båtarna gå... I våras öppnade ett tivoli - Whistleblower. På mässan, elegant, roligt. Och vad finns där! Lerfat, krukor, krinki, kannor. Hemspunna dukar med alla möjliga mönster ... Jag var väldigt förtjust i Vyatka-leksaker gjorda av lera, trä, gipshästar, tuppar - allt är intressant i färg. Karuseller på mässan är alla i pärlor, allt i gnistrar - gäss, hästar, vagnar och dragspelet kommer säkert att spela "(Yu.A. Vasnetsov)
"Rita, skriv vad du gillar. Se dig omkring mer ... Du kan inte säga allt fruktansvärt, rita det. När mycket av något är gjort, ritat, då uppstår naturalism. Låt oss säga en blomma. Ta det, men återvinn det - låt det vara en blomma, men annorlunda. Kamomill är inte en kamomill. Jag gillar förgätmigej för deras blåhet, en gul fläck i mitten. Liljor i dalen ... När jag luktar på dem verkar det för mig att jag är en kung ... ”(Vasnetsov Yu.V. Från råd till unga konstnärer)
(Vasnetsov Yu.A.)
"I mina teckningar försöker jag visa ett hörn av den vackra världen i min infödda ryska saga, som ger barn upp en djup kärlek till människorna, för vårt fosterland och dess generösa natur" (Yu.A. Vasnetsov)
På frågan om vad som var den dyraste presenten han fick svarade artisten: ”Livet. Livet gett till mig"

Yuri Vasnetsov föddes den 4 april 1900 i den antika staden Vyatka, i en prästfamilj. Både hans farfar och hans fars bröder tillhörde prästerskapet. Yu.A. Vasnetsov var avlägset släkt med och. Den stora familjen till far Alexy Vasnetsov bodde i ett tvåvåningshus vid katedralen, där prästen tjänstgjorde. Yura var mycket förtjust i detta tempel - gjutjärnsplattorna på dess golv, grova så att foten inte skulle glida, en enorm klocka, en ektrappa som ledde till toppen av klocktornet ...

Konstnären absorberade sin kärlek till den blommiga folkkulturen i sin inhemska gamla Vyatka: "Jag lever fortfarande efter vad jag såg och kom ihåg i barndomen."

Hela Vyatka-provinsen var känd för hantverk: möbler, bröst, spetsar, leksaker. Ja, och mamma Maria Nikolaevna var själv en ädel spetsbroderare, välkänd i staden. Till minnet av lilla Yura kommer handdukar broderade med tuppar och målade lådor, flerfärgade ler- och trähästar, lamm i ljusa byxor, damdockor - "målade från hjärtat, från själen" att förbli i minnet av lilla Yura för resten av sitt liv.

Som pojke målade han själv väggarna i sitt rum, luckor och spisar i sina grannars hus med ljusa mönster, blommor, hästar och fantastiska djur och fåglar. Han kände och älskade rysk folkkonst, och detta hjälpte honom senare att rita sina fantastiska illustrationer till sagor. Och dräkterna som bars i hans hembygder i norr, och den festliga klädseln av hästar, och träsniderier på fönster och verandor till hyddor, och de målade spinnhjulen och broderierna - allt som han såg från en tidig ålder var användbart till honom för fantastiska teckningar. Som barn gillade han all slags manuellt arbete. Han sydde stövlar och band böcker, älskade att åka skridskor och flyga drake. Vasnetsovs favoritord var "intressant".

Efter revolutionen vräktes alla familjer till präster, inklusive familjen Vasnetsov (mamma, far och sex barn), bokstavligen ut på gatan. ”... Fader tjänade inte längre i katedralen, som var stängd ... och han tjänade ingenstans alls ... Han skulle behöva fuska, lägga ner sin värdighet, men sedan uppenbarades en ödmjuk andefasthet : han fortsatte att gå i en socka, med ett bröstkors och med långt hår, ”mindes Yuri Alekseevich. Familjen Vasnetsov vandrade runt underliga hörn och köpte snart ett litet hus. Sedan var jag tvungen att sälja den, de bodde i ett före detta badhus ...

Yuri gick för att söka sin lycka i Petrograd 1921. Han drömde om att bli konstnär. Mirakulöst gick han in i målningsavdelningen på Statens konstmuseum (senare Vkhutemas); avslutade framgångsrikt sina studier 1926.

Hans lärare var den stökiga storstaden Petrograd själv med sina europeiska palats och Eremitaget fullt av världsskatter. De följdes av en lång rad många och varierande lärare som öppnade måleriets värld för den unga provinsialen. Bland dem var den akademiskt vältränade Osip Braz, Alexander Savinov, ledarna för det ryska avantgardet - "blomstermålaren" Mikhail Matyushin, suprematisten Kazimir Malevich. Och i de "formalistiska" verken på 1920-talet vittnade de individuella egenskaperna hos Vasnetsovs bildspråk om nybörjarkonstnärens extraordinära talang.

På jakt efter ett jobb började den unga konstnären samarbeta med avdelningen för barn- och ungdomslitteratur på State Publishing House, där under konstnärlig ledning av V.V. Lebedev fann sig lyckligtvis i tolkningen av teman och bilder av rysk folklore - sagor, där hans naturliga begär efter humor, grotesk och god ironi bäst tillfredsställdes.

På 1930-talet han var känd för illustrationer till böckerna "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs" av K.I. Chukovsky, "Tre björnar" L.I. Tolstoj. Samtidigt gjorde han utmärkta – smarta och spännande – litografiska tryck för barn, utifrån samma handlingsmotiv.

Konstnären gjorde fantastiska illustrationer till Leo Tolstoys saga "Tre björnar". En stor, skrämmande, som en förtrollad skog, och en björnkoja är för stora för en liten vilsen flicka. Och skuggorna i huset är också mörka, läskiga. Men så sprang flickan från björnarna, och skogen ljusnade genast på bilden. Så konstnären förmedlade den stora stämningen med färger. Det är intressant att se hur Vasnetsov klär sina hjältar. Elegant och festlig - sköterskan mamma-get, mamma-katt. Han kommer definitivt att ge dem färgade kjolar i krusiduller och spets. Och han kommer att ångra den kränkta Fox Bunny, ta på sig en varm jacka. Vargar, björnar, rävar, som hindrar goda djur från att leva, försökte konstnären att inte klä upp sig: de förtjänade inte vackra kläder.

Så, genom att fortsätta sökandet efter sin väg, gick konstnären in i barnböckernas värld. Rent formella sökningar gav efter hand vika för folkkulturen. Konstnären såg alltmer tillbaka på sin "Vyatka" värld.

En resa till norr 1931 övertygade honom slutligen om riktigheten av den valda vägen. Han vände sig till folkkällor, redan erfarna i det moderna bildspråkets förvecklingar, som gav upphov till det fenomen som vi nu kan kalla fenomenet målning av Jurij Vasnetsov. Stilleben med en stor fisk vittnar fullt ut om de nya ljusa trenderna i Vasnetsovs verk.

På en liten röd bricka, som korsar den diagonalt, ligger en stor fisk glittrande med silverfjäll. Bildens säregna sammansättning är besläktad med ett heraldiskt tecken och samtidigt en folkmatta på väggen i en bondkoja. Med en tät viskös färgstark massa uppnår konstnären en fantastisk trovärdighet och äkthet av bilden. De yttre motsättningarna av planen rött, ockra, svart och silvergrå är tonmässigt balanserade och ger verket en känsla av monumentalt måleri.

Så bokillustrationer var bara en sida av hans arbete. Huvudmålet för Vasnetsovs liv har alltid varit att måla, och han gick till detta mål med fanatisk uthållighet: han arbetade självständigt, studerade under ledning av K.S. Malevich i Ginkhuk, studerade i forskarskolan vid All-Russian Academy of Arts.

Åren 1932-34 han skapade slutligen flera verk ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc.), där han visade sig vara en mycket stor mästare som framgångsrikt kombinerade sin tids förfinade bildkultur med traditionen av folklig "basar" konst, som han uppskattade och älskade. Men detta senare självförtroende sammanföll med kampanjen mot formalismen som hade börjat vid den tiden. Av rädsla för ideologisk förföljelse (som redan hade berört hans bokgrafik) gjorde Vasnetsov målning till en hemlig ockupation och visade den bara för nära människor. I sina landskap och stilleben, eftertryckligt opretentiösa i sina motiv och extremt sofistikerade när det gäller bildform, uppnådde han imponerande resultat och återupplivade den ryska primitivismens traditioner på ett märkligt sätt. Men dessa verk var praktiskt taget okända för någon.

Under krigsåren, tillbringade först i Molotov (Perm), sedan i Zagorsk (Sergiev Posad), där han var huvudkonstnären för Toy Institute, utförde Vasnetsov poetiska illustrationer för S.Ya. Marshak (1943), och sedan till sin egen bok "Cat's House" (1947). En ny framgång gav honom illustrationer till folkloresamlingarna "The Miraculous Ring" (1947) och "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov arbetade utomordentligt intensivt och varierade många gånger de teman och bilder som han älskade. De välkända samlingarna "Ladushki" (1964) och "Rainbow-arc" (1969) blev ett slags resultat av hans mångåriga verksamhet.

Vasnetsovs ljusa, underhållande och kvicka teckningar har hittat den kanske mest organiska förkroppsligandet av rysk folklore, mer än en generation unga läsare har vuxit upp på dem, och han blev själv erkänd som en klassiker inom barnboksområdet under sin livstid. I en rysk folksaga är allt oväntat, okänt, otroligt. Om det är läskigt, så darrar det, om glädje är en fest för hela världen. Så konstnären gör sina teckningar till boken "Rainbow-Arc" ljusa, festliga - nu är sidan blå med en ljus tupp, sedan röd, och på den finns en brunbjörn med en björkstav.

Konstnärens svåra liv lämnade ett outplånligt märke på hans förhållande till människor. Vanligtvis godtrogen och mild till sin karaktär, redan gift, blev han osällskaplig. Han ställde inte ut någonstans som konstnär, han uppträdde inte någonstans, med hänvisning till uppväxten av två döttrar, av vilka den ena, den äldsta, Elizaveta Yuryevna, senare skulle bli en berömd konstnär.

Att lämna hemmet, anhöriga, även för en kort tid, var en tragedi för honom. Varje avsked med familjen var outhärdlig, och dagen då de var tvungna att ge sig av var en förstörd dag.

Innan han lämnade huset släppte Yuri Alekseevich till och med en tår av sorg och ångest, men han glömde inte att lägga någon present eller en söt prydnad under kudden för alla. Till och med vänner viftade med handen mot den här hemmakroppen - en man för stor konst är borta!

Sagor förblev en favoritläsning av Yuri Alekseevich fram till ålderdomen. Och mina favoritsysselsättningar är att måla stilleben, landskap med oljefärger, illustrera sagor och på sommaren fiske på älven, alltid med ett bete.

Bara några år efter konstnärens död visades hans målningar för publiken på en utställning i Ryska statens museum (1979), och det blev tydligt att Vasnetsov inte bara var en utmärkt bokgrafiker utan också en av de framstående ryska målare från 1900-talet.

Vasnetsov Yury Alekseevich

Det är osannolikt att något annat kan avslöja egenskaperna hos en sann artist lika mycket som arbete för en barnpublik. För sådana illustrationer krävs allt det mest verkliga - både kunskap om barnpsykologi och talang och mental attityd. Arbetet för barn tolererar inga förfalskningar. Och om teckningen inte är gjord med en kall själ och hjärta, om illustratören inte har förvandlat sitt kall till ett hantverk, kommer en sådan skapelse säkert att bli en händelse.

Vasnetsov Yuri Alekseevich var precis en sådan mästare på sitt hantverk.

Konstnärens fantastiska värld

Böckerna illustrerade av Yu. A. Vasnetsov känns igen vid första anblicken, miljontals sovjetiska barn växte upp på dem. Bilderna i dessa böcker är av största vikt, de lockar oundvikligen en liten läsares uppmärksamhet.

Den outtömliga fantasin med vilken Yuri Vasnetsov designade böcker låter dig kasta dig huvudstupa in i barndomens värld, glömma några bekymmer och störningar i vuxenvärlden. Bilderna skapade av konstnären glittrar av optimism och är fulla av livsbejakande kraft. Djur och fåglar, sagornas huvudrollsinnehavare, får fantastisk uttrycksfullhet, Yuri Vasnetsov gav dem ett beteende, rörelser och vanor som han subtilt märkte i verkligheten.

Varför Vasnetsovs illustrationer är älskade av barn

Han hittade alltid sin väg till sina unga läsare och betraktares hjärtan, som precis hade börjat lära sig om världen genom oändliga skisser, kontinuerliga studier av naturen. De sagofigurer som Yuri gav liv vid första anblicken är falska, populära tryck. Men han ritar precis som en liten tittares ögon ser dem. Han går inte in på en rad realistiska detaljer och detaljer, konstnärens huvudmål är att få den unga läsaren att känna karaktärernas fantastiska natur.

Vasnetsov sysslade aldrig med utvecklingspsykologiska frågor, han var inte heller lärare, men han lyckades känna exakt sin minsta läsare och beundrare - en som fortfarande inte kan läsa.

Vasnetsov Yuri Alekseevich. Biografi

Den framtida konstnären föddes den 22 mars 1900 i den norra staden Vyatka. Vasnetsovs far, farfar och farbror var präster. Yuri växte upp i allvar. Rikdomen i familjen var blygsam, men de levde inte i fattigdom. 1917, efter revolutionen, vräktes familjen Vasnetsov från katedralhuset och upplevde ett stort behov. Yuris far ville inte avstå från sin värdighet och fortsatte att gå i en kassock.

Medan han fortfarande var barn, målade Yuri självständigt väggarna i rum, spisar och luckor i närliggande hus med ljusa teckningar, där ryska ornament, hästar, okända fåglar och magiska blommor hittade sin plats. Konst, som är så rik på hans folk, uppskattade och älskade han redan.

1919 tog Vasnetsov Yuri Alekseevich examen från Unified School of the Second Stage, och 1921 lämnade han sitt hem i Vyatka och flyttade till Petrograd. Samma år blev han student vid Målningsfakulteten vid Högre Konstnärliga Tekniska Institutet. Det var här han bekantade sig med den "organiska" trenden inom måleriet, som senare kom hans verk närmast.

Efter examen från institutet arbetar Vasnetsov Yuri Alekseevich som lärare på konstskolan i Leningrad. 1926 går konstnären igen för att studera. Denna gång till Statens institut för konstnärlig kultur. Den kreativa chefen för konstnären var Kazimir Malevich. Målningarna av Yuri Vasnetsov, som fick liv under denna period, är "kubistisk komposition", "stilleben". I Malevichs verkstad", "Still liv med ett schackbräde" - bär de en utmärkt kunskap om kontrastens form och roll.

vägen till barnboken

Yuri Vasnetsov (illustratör) började sin karriär, tack vare vilken han fick miljontals beundrare av sin talang 1928. Det var då som han, som vid den tiden arbetade som konstredaktör på Detgiz förlag, lockade en ung illustratör att samarbeta. De första böckerna var "Swamp" och "Karabash" av V. V. Bianchi. Det var i dessa illustrationer som Vasnetsovs humor, groteska och vänliga ironi förverkligades, vilket skulle vara karakteristiskt för allt hans efterföljande arbete.

För alltid inkluderad i barnkonstens klassiker och senare illustrationer av Vasnetsov. 1934 släpptes "Confusion" av K. Chukovsky, 1935 - "Three Bears" av L. Tolstoy, 1941 - "Teremok" av S. Marshak. Även senare kommer det "The Stolen Sun", "Cat's House", "Fifty Pigs", "Humpbacked Horse". Böcker publicerades i miljontals exemplar och dröjde inte kvar i butikshyllorna tack vare deras författares skrivförmåga och illustratörens outtömliga fantasi. Konstnären skapade sin egen unika och unika konstnärliga stil, som vi känner igen än idag, till och med en kort blick på illustrationen.

I mitten av trettiotalet skapade Vasnetsov flera målningar ("stilleben med en hatt och en flaska", "Lady with a Mouse"), där han äntligen manifesterar sig som en storskalig konstnär, som briljant kombinerar den raffinerade konstnärliga kulturen i hans tid med traditionerna för rysk folkkonst, som han älskade så mycket. Men födelsen av dessa målningar sammanföll med ögonblicket för början av kampen mot formalismen, där konstnären anklagades.

Krig och efterkrigsår

Före kriget arbetade Vasnetsov för Bolshoi Drama Theatre och designade kostymer och kulisser. Under krigsåren utfärdade Yuri Vasnetsov en serie gratulationskort. Hans arbete under denna period är starkt influerat av dåtidens ideologi. I början av kriget blir konstnären medlem av "Combat Pencil" - ett team av konstnärer och poeter som med sitt arbete hjälpte till att besegra fienden. 1941 evakuerades familjen Vasnetsov bakåt i staden Perm och 1943 - till staden Zagorsk. Toy Research Institute blev hans arbetsplats. Yuri Vasnetsov arbetar där som chefskonstnär. Han återvände till Leningrad först i slutet av 1945.

Efterkrigsåren ägnar konstnären åt landskap. De mest kända är landskapen i Sosnovo, Estniska och Krim, skisser av Mill Creek.

Privatliv

Illustratören Yuri Vasnetsov annonserade inte sitt personliga liv, och därför är inte mycket känt om henne.

I konstnärens liv fanns det bara en älskad kvinna. Yuri Vasnetsov gifte sig med konstnären Pinaeva vid en ålder av trettiofyra. 1934 förde han sin fru till sin hemland Vyatka, och fader Vasnetsov gifte sig med dem i Johannes Döparens kyrka. Galina Mikhailovna gav Vasnetsov två vackra döttrar. Elizabeth föddes 1937 och Natalya 1939. Sen barn blev ett riktigt utlopp för Yuri Alekseevich. Han uppfattade varje separation från dem som en tragedi och hade alltid bråttom att återvända hem för att vara nära sina flickor.

Yuri Alekseevich var förtjust i att föda upp duvor och var en ivrig fiskare.

Konstnärens döttrar växte upp i en atmosfär av kärlek och skönhet, Elizabeth stirrade ofta på sin fars verk. Senare gick hon i hans fotspår och fann sig även inom bildkonsten. Sedan 1973 har hon varit medlem i Union of Artists of the USSR.

berömt släktskap

Namnet Vasnetsov är välkänt för alla invånare i landet, inte bara tack vare Yuri. Hans avlägsna släktingar var de berömda ryska konstnärsbröderna Victor och även den ryske folkloristen Alexander Vasnetsov. Yuri Alekseevich skröt dock aldrig med kända släktingar.

Utmärkelser och priser

Efter kriget fick konstnären titeln Honoured Artist of the RSFSR. 1966 fick Yuri Vasnetsov titeln People's Artist of the RSFSR.

I början av sjuttiotalet illustrerade konstnären två samlingar av ryska folksagor. De kallas "Rainbow-arc" och "Ladushki". Samma år, enligt hans illustrationer, spelades den animerade filmen "Terem-Teremok", som säkert kan tillskrivas den sovjetiska animationens mästerverk. För dessa verk tilldelades konstnären Sovjetunionens statspris.

Lite känd Vasnetsov

Konstnären ägnade hela sitt liv åt att måla. Men hans målningar från sextio- och sjuttiotalet gav honom inte popularitet under hans livstid. De mest kända verken från den perioden - "Blossoming Meadow", "Still Life with Willow" - såg ljuset först efter konstnärens död. Faktum är att på grund av anklagelserna om formalism föredrog Yuri Vasnetsov att inte ställa ut sina verk någonstans. Han gjorde faktiskt konsten till sin hemliga passion och kunde visa dessa skapelser för de mest betrodda och kära människorna. Efter att hans målningar presenterats för en bred publik på en utställning 1979 stod det klart att konstnären gick långt bortom bokillustratören. Han är en enastående rysk målare från 1900-talet.

Konstnären dog den 3 maj 1973 i Leningrad. Yuri Vasnetsov begravdes i St Petersburg, som under de långa åren av hans liv blev konstnärens hemstad.

RYSKA FEDERATIONENS UTBILDNINGSMINISTERIET OCH UNGDOMSFRÅGOR

PETROZAVODSK PEDAGOGISKA HÖGSKOLE

Förskoleavdelning

Uppsats

Yuri Alekseevich Vasnetsov

Avslutad:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalya Vladimirovna Popova

studenter 431 grupper

Kontrollerade:

Dranevich L.V.

PPC lärare

Petrozavodsk 2005

KAPITEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsov………………………………………………..3-5

KAPITEL 2 Funktioner i bilden av Vasnetsovs illustrationer……………6-7

SLUTSATS.………………………………………………………........................... ........8

BILAGA………………………………………………………………………………9-12

LISTA ÖVER ANVÄND LITTERATUR…………………………………13

KAPITEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsov

Yu.A. Vasnetsov föddes (1900 - 1973) i Vyatka, i familjen till en Vyatka-präst, han var avlägset släkt med Viktor och Apollinary Vasnetsov. Mamma stickade, broderade, vävde spetsar. Kombinationen av grädde, kärrgrönt, ljusblått i spets kan tjäna som en läxa för den unga målaren. Faderns inflytande är annorlunda: karaktär är uthållighet, i alla affärer gå till slutet, var trogen, sann mot ordet. Systrar - från dem vänlighet, uppoffring, kärlek. Alla vägar för Yurochka. Men han gav också, älskade passionerat. Kolya Kostrov, Zhenya Charushin är livslånga artistvänner i Vyatka och Leningrad. Med Arkady Rylov, en akademiker (student av Kuindzhi), skrev Yuri skisser som pojke och studerade sedan i sin verkstad vid akademin.

Besatt av önskan att bli konstnär anlände han till Petrograd 1921 och gick in på målningsavdelningen på Statens konstmuseum (senare VKHUTEMAS), studerade med A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich och N.A. Tyrsy; avslutade framgångsrikt sina studier 1926. Matyushins mest intressanta sak är färg. Du skriver en julgran på solnedgångshimlen, så du behöver hitta en vacker tredje färg och lägga den mellan föremålet och miljön så att alla tre färgerna spelar. Och även om materialitet, objektivitet, lek med form, med texturen av det pittoreska, Yuri studerade i forskarskolan med Malevich, glömde han aldrig Matyushinskys färgsammanhållning. I de bästa barnillustrationerna och i målningen använde han naturligtvis Matyushin-skolans principer.

På jakt efter ett jobb började den unga konstnären samarbeta med avdelningen för barn- och ungdomslitteratur på State Publishing House, där han, under konstnärlig ledning av V.V. Lebedev, lyckligtvis befann sig i tolkningen av teman och bilder på ryska. folklore - sagor och främst barnvisor, där hans naturliga begär bäst tillfredsställdes till humor, grotesk och vänlig ironi.

På 1930-talet han var känd för illustrationer för böckerna "Swamp", "Humpbacked Horse" (se bilaga) av P. P. Ershov, "Fifty Little Pigs", "The Stolen Sun" av K. I. Chukovsky, "Three Bears" av L. I. Tolstoy. Samtidigt gjorde han utmärkta – smarta och spännande – litografiska tryck för barn, utifrån samma handlingsmotiv.

Under krigsåren, tillbringade först i Molotov (Perm), sedan i Zagorsk (Sergiev Posad), där han var chefskonstnären för Toy Institute, utförde Vasnetsov poetiska illustrationer för "Engelska folksånger" av S. Ya. Marshak (1943) ), och sedan till hans egen bok "Cat's House" (1947). En ny framgång gav honom illustrationer till folkloresamlingarna "The Miraculous Ring" (1947) och "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov arbetade utomordentligt intensivt och varierade många gånger de teman och bilder som han älskade. De välkända samlingarna "Ladushki" (1964) och "Rainbow-Arc" 1969 (se bilaga) blev ett slags resultat av hans mångåriga verksamhet. Vasnetsovs ljusa, underhållande och kvicka teckningar har hittat den kanske mest organiska förkroppsligandet av rysk folklore, mer än en generation unga läsare har vuxit upp på dem, och han blev själv erkänd som en klassiker inom barnboksområdet under sin livstid.

Under tiden var bokgrafik bara en sida av hans arbete. Huvudmålet för Vasnetsovs liv var alltid att måla, och han gick till detta mål med fanatisk uthållighet: han arbetade självständigt, studerade under ledning av K. S. Malevich i Ginkhuk och studerade forskarstudier vid All-Russian Academy of Arts.

Åren 1932-34. han skapade slutligen flera verk ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Chess Board" (se bilaga), etc.), i vilka han visade sig vara en mycket stor mästare som framgångsrikt kombinerade sin raffinerade bildkultur. tid med traditionen av folklig "basar" konst, som han uppskattade och älskade. Men detta senare självförtroende sammanföll med kampanjen mot formalismen som hade börjat vid den tiden. Av rädsla för ideologisk förföljelse (som redan hade berört hans bokgrafik) gjorde Vasnetsov målning till en hemlig ockupation och visade den bara för nära människor.

KAPITEL 2 Funktioner i bilden av Vasnetsovs illustrationer

Yuri Alekseevich Vasnetsov skapade en ljus, unik miter av sagobilder, nära och begriplig för varje barn.

Den omtänksamma skogsregionen där konstnären föddes och växte upp, barndomens intryck av Whistlers leksaksmässa med eleganta Dymkovo-damdockor, målade ljusa tuppar och hästar hade ett märkbart inflytande på hans arbete. Många karaktärer i Yu.A. Vasnetsov liknar bilderna födda av folkfantasi. Till exempel är hästarna i illustrationerna för barnrim "Ivanushka" och "Häst" mycket lika Dymkovo-hästen.

Ju närmare du bekantar dig med Vasnetsovs verk, desto mer beundrar du rikedomen i hans kreativa fantasi: konstnären målade så många djur och de är alla väldigt olika. Alla har sin egen karaktär, sitt eget beteende, sin egen klädstil. I illustrationen för barnrimmet "Möss" avbildade Yuri Alekseevich en runddans av nitton möss: musflickorna har ljusa kjolar dekorerade med ränder, och pojkarna har flerfärgade skjortor med knappar.

Många roliga uppfinningar, spel introducerades av konstnären i illustrationerna för barnramsan "Kisonka". Fairy Windmill är väldigt dekorativ. Den är dekorerad med bågar, prickar, vågiga och brutna linjer. Väderkvarnens vingar är vävda av gamla lätta bältros. En söt liten mus bor i kvarnen. Han klättrade upp på fönsterbrädan och tittar intresserat ut genom fönstret. Fantastiska magiska blommor växer runt bruket, som är så vackert upplysta av solen. Kisonka lade pepparkakorna i en stor flätad korg. Pepparkakor är vita, med vackra mönster och väldigt aptitretande! Trots att barnramsan inte säger något om vem Kisonka träffade på vägen, uppfann och skildrade konstnären själv detta möte.

Yu.A. Vasnetsov färg. Ofta utstrålar det glädje från honom. Och i illustrationerna för barnrim "Hop-Hop" och "Häst" förmedlar den ljusgula bakgrunden inte bara en bild av en varm solig dag, utan förstärker också uppfattningen av bilderna som skapats av konstnären. På en gul bakgrund är mörkbruna figurer av babyekorrar tydligt synliga, vilket är viktigt att gå längs bron. Tack vare den ljusa bakgrunden ser vi deras fluffiga päls, beundrar tofsarna på deras öron.

Även om teckningarna av Yu.A. Vasnetsovs fåglar och djur ser ut som leksaker, men samtidigt är de väldigt originella och uttrycksfulla. Sagobilder, födda ur konstnärens fantasi, är nära och förståeliga för barn, eftersom han har hittat en konstform som bäst matchar egenskaperna hos barns uppfattning.

En född konstnär visar sig för världen med sitt eget språk och tema. När Yuri Vasnetsov fick frågan om vilka hans favoritfärger var, svarade han oväntat: "Jag älskar svart färg, det hjälper till att kontrastera. Ochre är som guld. Jag gillar det engelska röda för färgens materialitet." Det stämmer, det här är färger, i gamla ryska ikoner som betecknar gudomlig energi. Konceptet med energiflödets styrka och materialitet kom in i konstnärens undermedvetna i templet medan han övervägde ikonerna: hans far tjänstgjorde i katedralen i Vyatka. Yuri Vasnetsov tyckte inte om att teoretisera, men när han tog målningen på allvar, eftertänksamt, gick han intuitivt och experimentellt till begreppet "färgton" (ton - spänning), och uppnådde ljuseffekter, varken plein air eller impressionistiska, utan gjorde själva köttet av målning, textur, material glöd - färgpenna, akvarell, gouache, olja. Dess färgfläck överensstämmer med ljusets styrka med sina grannar och färgen är född döv, sammetslen, återhållsam, öppen, ljus, kontrasterande, annorlunda, men alltid harmonisk.

SLUTSATS.

Yu.A. Vasnetsov är en underbar konstnär - en berättare. Vänlighet, lugn, humor är utmärkande för hans arbete. Hans teckningar är alltid en fest för de små och de stora. Detta är en mästare som är nära och organiskt kopplad till traditionerna för rysk folkkonst och samtidigt berikad med upplevelsen av modern konst. Vasnetsovs originalitet är att teman för hans målningar och teckningar är djupt rotade i nationell folklore.

I sina teckningar för barn har Yu.A. Vasnetsov kombinerade skickligt saga och verklighet. Och oavsett vad som händer i dessa illustrationer är det alltid något bra och ljust, som varken barn eller vuxna vill skiljas åt. I Vasnetsovs illustrationer, liksom i ett barns själ, bor det en finurlig uppfattning om världen, ljusstyrka och spontanitet, så för barn är de som om de tas för givet, sina egna, bekanta. För en vuxen är dessa teckningar en sedan länge bortglömd lycka att kasta sig in i en glädjefylld, naiv, välvillig värld, där den rundögda haren dansar så osjälviskt, ljusen i hyddorna brinner så behagligt, skatan är hemtrevlig, där mössen är inte rädda för katten, och katten kommer inte att äta dem, där en sådan rund och elegant sol, en sådan blå himmel, moln som ser ut som fluffiga pannkakor.

I sina landskap och stilleben, eftertryckligt opretentiösa i sina motiv och extremt sofistikerade när det gäller bildform, uppnådde han imponerande resultat och återupplivade den ryska primitivismens traditioner på ett märkligt sätt. Men dessa verk var praktiskt taget okända för någon. Bara några år efter konstnärens död visades hans målningar för publiken på en utställning i Ryska statens museum (1979), och det blev tydligt att Vasnetsov inte bara var en utmärkt bokgrafiker utan också en av de framstående ryska målare från 1900-talet. Allt i Vasnetsovs illustrationer och målningar är utvalt och hämtat från livet. Livet är en saga. När Vasnetsov tillfrågades om den dyraste gåvan han fått, svarade han: "Livet, livet gett mig." Yuri Alekseevich Vasnetsov dog 1973 i Leningrad.

ANSÖKAN:

Illustration till sagan av P. P. Ershov "Den lilla puckelryggade hästen". 1935