De mest fashionabla samtida konstnärerna. Lite kända samtida ryska konstnärer och deras målningar

Från 8 juni till 31 juli äger VI International Biennale for Young Art rum i Moskva. Mer än 50 konstnärer från hela världen under 35 år presenterade sina verk. Men samtida konstnärer ställs inte bara ut på gallerier eller museer – ofta går deras verk att köpas. Det behöver inte vara dyrt: populariseringen av samtidskonsten har satt igång en prisdemokratiseringsprocess som har fått en del stadsbor att budgetera för kostnaden för målningar för renoveringar. Även auktionshus och konstmässor kunde inte ignorera intresset för medelklassens konst, där verk av unga konstnärer började dyka upp. The Village bad Ekaterina Polozhentseva, journalist och delägare i Oily Oil-galleriet, att välja ut verk av samtida ryska konstnärer som är tillgängliga både när det gäller tillvägagångssätt och pris.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Yekaterinburg-konstnären Tima Radya kombinerar filosofi och gatukonst i sina verk. En filosof av utbildning och en riktig konstnär av naturen, Tima har fostrat idén om ett framtida verk under lång tid och implementerar det sedan i stadsrummet med hjälp av sin lilla armé av kolleger. Fraser som har blivit memes, "Jag skulle krama dig, men jag är bara sms", "Ju mer ljus, desto mindre kan du se" eller "Vilka är vi, var kommer vi ifrån, vart är vi på väg?" tillfälligt bli en del av stadsmiljön, men förbli i Radis fotografier för alltid. Han säljer dem på gallerier.

Timofey Radya. Ner med döden. 2013. Fototryck på matt papper. 60 x 80. Upplaga 24/15. Pris - 44 000 rubel. Köp - Artwin galleri

Alexey Dubinsky

Dubinsky föddes i Groznyj 1985 och fick sin klassiska utbildning vid Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Alexei arbetar på samma sätt som abstrakt expressionism, som alltid döljer bilden av någon slags hjälte - Alexei själv, hans vänner eller "en helt lycklig familj". Under våren 2018 höll Dubinsky en stor separatutställning kurerad av Sofya Simakova på Triumph Gallery, varefter Alexeis framträdande i denna lista är en stor framgång: stora (meter för meter) Dubinskys verk har länge gått ur kategorin av priser som anständigt kallas högt. Men tidigare års grafik finns fortfarande att köpa utan att krascha för en personlig eller familjebudget.

Kirill Kto

Om du ser ögon huggna i banderoller på Moskvas gator, vet att de är gjorda av en person som älskar att gå väldigt mycket - Kirill Lebedev. Det andra varumärkestecknet på vem är fraser skrivna med blockbokstäver. Det händer ofta att varje bokstav ritas i sin egen färg. Som är svår att förväxla med någon. För ett par år sedan bad gallerist Elvira Tarnogradskaya och Nadezhda Stepanova Kirill att överföra flera verk till dukar: idéns framgång var uppenbar. Vems priser stiger snabbare än vad stadens nya ögon visar sig. Men det finns också ett alternativ för den som räknar sina pengar - silkscreentryck, signerat av författaren och producerat i en begränsad upplaga.

Julia Iosilzon

Iosilzon föddes i Moskva 1992. Yulia bor nu i London, där hon läser en kandidatexamen från Slade School of Art vid fakulteten för konst. Dygnet runt-vistelse i studentkonstverkstaden hindrade henne inte från att hålla en separatutställning på Triumph Gallery i Moskva. Hon brukar göra uttrycksfulla verk på siden sträckt på en bår. Bland verkens hjältar känns en varg och en hare från det sovjetiska "Tja, du väntar!". Iosilzon kommer att behöva avsätta flera löner för målning, men grafik går fortfarande att köpa för en liten peng.

Anton Totibadze

Anton Totibadze är son till konstnären Konstantin Totibadze och brorson till konstnären Georgy Totibadze. Anton fortsätter den outtalade familjetraditionen att måla stilleben och vardagslandskap, ofta inspirerad av att laga shish kebab på sin egen trädgård. St. Petersburgs ryska museum har redan tagit med ett av dessa verk av Anton Totibadze i sin samling. Inte illa för en 25-årig artist.

Anton Totibadze. Tillfälligt besvär. 2017. Tempera på duk. 15 x 19. Pris - 25 000 rubel. Köp - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova föddes i Kazakstan och tog examen från Kemerovo University of Arts. Hennes tidiga verk är asketiska porträtt, där hon inte blandade färger. Senare blev Ales intresserad av att måla och började måla porträtt i de gamla mästarnas stil och omforma dem till ryggsäckar eller mjukisleksaker, med hjälp av dragkedjor för att göra arbetet multifunktionellt. Runt detta skede lade Vladimir Dubossarsky märke till henne och erbjöd sig att göra en gemensam utställning. En av de dyraste nu levande ryska konstnärerna påverkade naturligtvis kostnaderna för nya verk av Ales. Men tidigt fungerar och idag kan du köpa till ett pris av upp till 22 tusen rubel.

Ales Nomad. Bröllop. 2013. Kartong, akryl, markörer. 70 x 100. Pris - 22 000 rubel. Köp - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak är en konstnär med en stor utställningshistoria och en igenkännbar stil. Hans verk är alltid en monokrom svart-vit-grå palett med text. Det finns lite målning i hans målningar och många enkla bilder, som från väggen i en närliggande underjordisk passage. Chtak är en bibliotekarie till utbildning och arbetar mycket med ordet: "Alla döda är lika döda", "Älskar att ha kul, hatar och hämnas" eller "När det är midnatt i Moskva, är det också midnatt i Murmansk" - artistens texter, som också är värd att köpa idag.

Dmitry Aske

Dmitry Aske är en annan konstnär som flyttade från gatan till konststudion. Mycket av Askes verk idag är handskuren och handmålad träpanel som konstnären sätter ihop till paneler. Av Dimas budgetverk är det idag värt att uppmärksamma hans silkescreentryck med handmålade akrylfärger. Asukes tryck är signerade och numrerade.

Dmitry Aske. Buddha. Silkscreen, akryl, bomullspapper. 50 x 50. Pris - 16 000 rubel. Köp - format1.net

Foton: omslag, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - White Wall Problems onlinegalleri, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "Format ett"

Den moderna målarkonsten är verk skapade i nutid eller i det nära förflutna. Ett visst antal år kommer att gå och dessa målningar kommer att bli en del av historien. Målningar skapade under perioden från 60-talet av förra seklet fram till våra dagar speglar flera områden inom samtidskonsten som kan klassificeras som postmodernism. Under jugendtiden var målarnas verk mer representerat, och på 70-talet av 1900-talet skedde en förändring i målarkonstens sociala inriktning.

Verklig konst

Konstnärer av modern måleri representerar först och främst nya trender inom konst. I kulturell terminologi finns begreppet "samtida konst", som är något relaterat till begreppet "samtida måleri". Med samtidskonst menar konstnärer oftast innovation, när målaren vänder sig till ultramoderna ämnen, oavsett inriktning. Bilden kan målas in och föreställa vilket industriföretag som helst. Eller på duken finns ett landskapslandskap med ett vetefält, äng, skog, men samtidigt kommer säkert en skördetröska att ritas i fjärran. Stilen för modern målning innebär en social orientering av bilden. Samtidigt värderas landskap av samtida konstnärer utan sociala förtecken mycket högre.

Val av riktning

Sedan slutet av 1990-talet har samtida konstnärer övergett produktionsteman och överfört sina verk till huvudströmmen av ren konst. Det finns mästare i fina porträtt, landskapsscener, stilleben i stil med flamländsk teckning. Och gradvis, i modern måleri, började äkta konst dyka upp, inte på något sätt sämre än de målningar som skapades av framstående konstnärer från 1700- och 1800-talen, och på vissa sätt till och med överlägsna dem. Dagens mästare av borsten får hjälp av en utvecklad teknisk bas, ett överflöd av nya verktyg som gör att de fullt ut kan reflektera sina planer på duk. Därmed kan det samtida måleriets konstnärer skapa efter bästa förmåga. Naturligtvis är kvaliteten på färger eller penslar viktig i målningsprocessen, men det viktigaste är ändå talang.

abstrakt expressionism

Moderna konstnärer följer målningsmetoder som tillåter användning av icke-geometriska linjer applicerade i stort antal på en stor duk. Stora penslar, ibland målarpenslar, används. Sådan målning kan knappast kallas konst i ordets klassiska bemärkelse, men abstraktion är en fortsättning på surrealismen, som dök upp redan 1920 tack vare Andre Bretons idéer och omedelbart hittade många anhängare, såsom Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Samtidigt förstår samtida konstnärer expressionism på sitt eget sätt. Idag skiljer sig denna genre från sin föregångare i storleken på målningarna, som kan bli tre meter långa.

Popkonst

Motvikten till abstraktionismen var det konceptuella nya avantgardet, som främjar estetiska värden. Moderna konstnärer har börjat ta med bilder av kända personligheter som Mao Zedong eller Marilyn Monroe i sina målningar. Denna konst kallades "popkonst" - en populär, allmänt erkänd trend inom måleri. Masskulturen ersatte abstraktionismen och gav upphov till en speciell sorts estetik, som på ett färgstarkt, spektakulärt sätt presenterade för allmänheten det som fanns på allas läppar, några aktuella händelser eller bilder av välkända personer i olika livssituationer.

Popkonstens grundare och anhängare var Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealism

Modern konst är mångfacetterad, ofta dyker en ny riktning upp i den, som kombinerar två eller flera typer av konst. Fotorealism blev en sådan form av självuttryck för konstnären. Denna riktning inom målning dök upp i USA 1968. Den uppfanns av avantgardekonstnären Louis Meisel, och genren introducerades två år senare på Whitney Museum under utställningen Twenty-Two Realists.

Att måla i stil med fotorealism är förknippat med fotografi, objektets rörelse verkar vara frusen i tiden. Den fotorealistiske konstnären samlar in sin bild, som kommer att fångas på bild, med hjälp av fotografier. Från ett negativ eller en dia överförs bilden till duken genom projektion eller med hjälp av ett skalrutnät. Sedan skapas en komplett bild med hjälp av målningsteknik.

Fotorealismens storhetstid kom i mitten av 70-talet, sedan blev det en nedgång i popularitet och i början av 90-talet återupplivades genren igen. De ärevördiga konstnärerna verkade främst i USA, bland dem fanns det många skulptörer som också skapade sina verk med hjälp av bildprojektion. De mest kända mästarna i målning baserad på fotorealism är Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistiska konstnärer av den yngre generationen - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderna konstnärer i Ryssland

• Serge Fedulov (född 1958), född i Nevinnomyssk, Stavropol-territoriet. Deltagit i flera utställningar i Latinamerika och Europa. Hans målningar kännetecknas av realism och kontrasterande färgkombinationer.
• Mikhail Golubev (f. 1981), tog examen från konstklassen på Omsk School of Painting. Bor för närvarande i St. Petersburg. Han kännetecknas av ett ovanligt sätt av kreativitet, alla hans verk är reflektionsmålningar med djupa filosofiska övertoner.
• Dmitrij Annenkov (f. 1965) i Moskva. Tog examen från Stroganov Art Institute. Populär utomlands, men föredrar ryska utställningar. Annenkovs konst är realistisk, konstnären är en erkänd mästare på stilleben.

ryska impressionister

• Alexei Chernigin, rysk impressionistisk målare (född 1975), är son till den berömde målaren Alexander Chernigin. Studerade målning och grafisk design på konstskolan i Nizhny Novgorod. Tog examen från Nizhny Novgorod Architectural Institute med en examen i design i industri. Medlem av Union of Artists of Russia sedan 1998. Sedan 2001 har han varit lärare vid NGASU vid institutionen för inredning.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar-konstnär (f. 1977). Utexaminerad från Industriakademin vid Statens kultur- och konsthögskola med examen i monumentalmåleri. Deltagare i många konstutställningar i och St. Petersburg. Utmärks av en sällsynt stil av oljemålning med virvlande drag. Lupanovs målningar saknar helt kontrasterande kombinationer av färger, bilderna tycks flyta över i varandra. Konstnären själv kallar sina verk "en glad, oansvarig daub", men detta uttalande innehåller en del av koketteri: målningarna är faktiskt skrivna ganska professionellt.

Ryska konstnärer målar i naken stil

• Sergei Marshennikov (född 1971), en av de mest kända samtida ryska konstnärerna. Tog examen från Ufa College of Arts. Hans målningar är ett exempel på flagrant realism. Verken ger intrycket av ett konstnärligt fotografi, kompositionen är så exakt och varje drag är verifierat. Målarens fru Natalya fungerar oftast som en modell, och detta hjälper honom att skapa en sensuell bild.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (född 1964), barnbarn till den berömda operasångaren Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Den ljusaste representanten för modern rysk målning. Ritar i stil med motivet naken. I konstnärens kreativa palett kan du hitta skönheter från det östra harem och nakna byflickor på flodstranden på natten för Ivan Kupala-semestern, ett ryskt badhus med heta kvinnor som går ut i snön och simmar i hålet. Konstnären tecknar mycket och med talang.

Samtida ryska konstnärer och deras verk är av allt större intresse för finsmakare av konst över hela världen.

Modernt måleri som världskonst

Idag har bildkonsten tagit former som skiljer sig från de som efterfrågades på 1700- och 1800-talen. Världens moderna konstnärer har vänt sig till avantgardet i en snävare tolkning, dukarna har fått sofistikering och blivit mer meningsfulla. Samhället behöver idag en förnyad konst, behovet sträcker sig till alla typer av kreativitet, inklusive måleri. Målningar av samtida konstnärer, om de är gjorda på en tillräckligt hög nivå, köps upp, blir föremål för förhandlingar eller utbyte. Vissa dukar ingår i listorna över särskilt värdefulla konstverk. Målningar från det förflutna, målade av stora målare, är fortfarande efterfrågade, men samtida konstnärer vinner mer och mer popularitet. Olja, tempera, akvarell och andra färger hjälper dem i deras kreativitet och framgångsrika genomförande av deras planer. Målare, som regel, följer någon stil. Det kan vara landskap, porträtt, stridsscener eller annan genre. Följaktligen, för sitt arbete, väljer konstnären en viss typ av färg.

Världens samtida konstnärer

De mest kända moderna konstnärerna skiljer sig åt i sättet att skriva, deras pensel känns igen, ibland behöver du inte ens titta på signaturen längst ner på duken. Kända mästare i modern måleri - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

På bilden är en målning av den berömda samtida italienska konstnären Aurelio Bruni. Han bor och arbetar i Umbrien. Konstnären målar i stil med hyperrealism och symbolism, organiserade 25 separatutställningar, deltog i 53 samlingsutställningar, har 10 olika utmärkelser och priser.

The Road to York via Sledmir är en målning av den kända samtida brittiska konstnären David Hockney. Den 21 juni 2006 såldes Hockney's Splash för 2,6 miljoner pund. Hans "Grand Canyon"-målning, bestående av 60 små målningar kombinerade för att återge en enorm målning, köptes av National Gallery of Australia för 4,6 miljoner dollar. Målningen "Housewife of Beverly Hills" såldes för 7,9 miljoner dollar på Christie's i New York. 2016 såldes hans landskap "Waldgate Forest" på Sotheby's för 9,4 miljoner pund. Detta pris blev ett nytt rekord för David Hockney.

På bilden är en målning av den berömda samtida amerikanska konstnären Warren Chang. Tack vare den mästerliga överföringen av ljus och dämpade toner ser hans målningar väldigt realistiska ut, förmedlar perfekt känslor och stämningar. De flesta av hans målningar föreställer människor som är engagerade i sina yrkesaktiviteter eller dagliga aktiviteter. Han målar även interiörmålningar. Warren Chang har många olika titlar och utmärkelser. Bor och arbetar i Monterey, Kalifornien.

Målningen är en abstraktion av den modernt berömda tyske konstnären Gerhard Richter, som är en av de rikaste konstnärerna i världen. Målningen som visas på det här fotot såldes i London på Sotheby's för 44,52 miljoner dollar (30,4 miljoner).

På bilden är en målning av den berömda samtida franska konstnären Martial Rice. 1993 köptes ett av hans verk av miljardären Francois Pinault. 2011 såldes Rices målning "Förra året i Capri" för 6,58 miljoner dollar på Christie's auktion (till det högsta priset bland alla tidigare sålda verk av andra nu levande franska konstnärer). 2013 kom han in i de 50 mest dyra levande konstnärerna.

Målning av den berömda samtida kanadensiska konstnären Albini Leblanc, mästare i stadslandskap i miniatyr med en palettkniv. Konstnären bor och arbetar i Quebec. Hans verk kan ses i konstgallerier i Montreal, Toronto, Vancouver och Quebec. Albini Leblanc anordnade 15 separatutställningar, deltog i 7 samlingsutställningar, har 8 olika utmärkelser och priser.

På bilden är en målning av den berömda samtida japanska konstnären Tomoko Kashiki. Konstnären organiserade separatutställningar i Singapore, Frankrike och Japan, deltog i kollektiva utställningar i Kina, USA, Australien, Japan, Indonesien, Storbritannien, Förenade Arabemiraten och Singapore. Hennes verk kan ses i offentliga samlingar på Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien; i ett av de största japanska försäkringsbolagen - Dai-ichi Life Insurance Limited; på Museum of Old and New Art, Tasmanien, Australien; i Toyotas konstsamling.

Målning "Coloring" av den berömda samtida ukrainska konstnären Oleg Tistol. Denna målning såldes på Phillips för $53 900. Enligt Forbes är Oleg Tistol en av de tre mest framgångsrika artisterna i Ukraina. Han föddes i Vradievka, Mykolaiv-regionen, bor och arbetar i Kiev, är medlem i Union of Artists of Ukraine, deltog i många utställningar i Ukraina, Ryssland, Estland, Polen, USA, Island, Slovenien, Nederländerna, Schweiz , Storbritannien, Danmark, Brasilien, Tyskland, Norge, Frankrike och Italien. Oleg Tistol deltog i biennalen: 1994 - "17 september", den 22:a biennalen i Sao Paulo; 2001 - "The First Ukrainian Project", 49:e Venedigbiennalen. Hans målningar finns i samlingar: på PinchukArtCentre, Kiev, Ukraina; i Norton Dodge Collection, USA; på Stedelijk Museum i Amsterdam, Nederländerna; vid Christoph Merian Stiftung Foundation, i Basel, Schweiz; vid Turkiets kulturministerium i Ankara; på Museet för historia i Moskva, Ryssland.

På bilden är en målning av den berömda samtida polska konstnären Wojciech Babski. Konstnären bor och arbetar i Katowice. Det är populärt inte bara i Polen utan även utomlands. Wojciech Babski fick följande utmärkelser: 1:a plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin popkonstmålningar; 1:a plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin målningar som kommenterar politik; 3:e plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin akrylmålningar; 4:e och 5:e plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin expressionism.

Bilden visar en målning av den berömda samtida vitryska konstnären Anna Silivonchik. Konstnären föddes i Gomel, idag bor och arbetar hon i Minsk. Silivonchik Anna är medlem i den vitryska konstnärsunionen, tilldelades medaljen "Talang och kall" av den internationella alliansen "Peacemaker", hennes verk finns i Nationalmuseet i Republiken Vitryssland, Museum of Modern Art i Minsk, Museum of Contemporary Russian Art i Jersey City (USA), finansierar Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve i Ryssland, privata samlingar i Vitryssland, Ryssland, Frankrike, USA, Japan, Israel, Italien, Tyskland och Polen. Under perioden 2001 till 2016 anordnade konstnären många separatutställningar i Vitryssland, Ryssland, Tyskland och Ukraina och deltog även i kollektiva utställningar i Vitryssland, USA, Ryssland, Estland, Ukraina, Lettland, Tjeckien, Polen, Tyskland, Ungern , Nederländerna och Kazakstan.

Målning av den berömda samtida turkiska konstnären Gurbuz Dogan Ekshioglu. Den världsberömda turkiska serietecknaren och grafikern, ursprungligen från Ordu, har över 70 utmärkelser, varav cirka en tredjedel är internationella. Grbz Doan Ekiolu deltog i många kollektiva utställningar både i Turkiet och utomlands, höll mer än 20 separatutställningar, varav en hölls i New York. Hans verk har dykt upp i The Atlantic, The New York Times, och har prydt omslagen till tidskrifterna New Yorker och Forbes.

Målning av den berömda samtida egyptiska konstnären Hossam Dirar. Konstnären är född, bor och arbetar i Kairo. Hossam Dirar har haft många separatutställningar i länder som Bahrain, Storbritannien, Slovakien, Italien, Frankrike, Österrike, Tjeckien, Ungern, Slovenien och Egypten. Han deltog också i kollektiva utställningar i Tyskland, Egypten och Sydafrika.

Bilden visar en målning av den berömda samtida kinesiska konstnären Zeng Fanzhi "The Last Supper". Denna målning i oktober 2013 i Hong Kong på Sotheby's såldes för 23,3 miljoner US-dollar, vilket satte ett nytt rekord för samtida asiatisk konst. Tidigare, i maj 2008, när försäljningen av asiatisk samtidskonst hölls i Hong Kong på Christie's för första gången tid , hans målning #6 i Mask-serien såldes för HK$75 367 500. Det var årets världsrekord för att sälja värde bland alla artister.

På bilden är en målning av den berömda samtida grekiska konstnären Nikos Giftakis. Konstnären är född, bor och arbetar i Aten. Han är mycket populär inte bara i Grekland, han organiserade separatutställningar och deltog i många kollektiva utställningar i länder som Schweiz, Cypern, Tyskland, Italien, Belgien, Sverige, Brasilien, Ryssland och Grekland.

Målning av den berömda samtida georgiska konstnären David Popiashvili. Konstnären kommer ursprungligen från Tbilisi, är medlem i Union of Artists of Georgia, deltog i utställningar i Frankrike, Tyskland, Bulgarien, Ryssland och Georgien. Många av hans verk finns i museer och privata samlingar i Georgien och utomlands.

Målningen målades av den berömda samtida UAE-konstnären Abdul Qader Al-Rais. Konstnären är en av grundarna av Emirates Fine Arts Society och anses vara en av pionjärerna inom samtidskonsten i Emirates. Hans verk finns i Emirates Palace (presidenthotellet i Abu Dhabi), regeringskontor och i kungafamiljens personliga konstsamlingar i Dubai. Konstnären deltog i olika kollektiva utställningar och organiserade även separatutställningar i olika länder (Tjeckien, Libanon, USA, Tyskland, Kuwait, Qatar, Oman, Saudiarabien, Syrien och Förenade Arabemiraten), fick många utmärkelser.

Bilden visar en målning av den berömda samtida holländska konstnären Tjalf Sparnaay. Konstnären kommer ursprungligen från Nederländerna, bor och arbetar i staden Hilversum, organiserade 14 separatutställningar och deltog i många kollektiva utställningar i olika länder (USA, Storbritannien, Belgien, Estland, Tyskland, Kanada, Österrike och Nederländerna). Hans verk finns i privata och offentliga samlingar i många länder.

Målning av den berömda samtida spanska konstnären Miguel Barcelo. 2003 fick han Prinsen av Asturiens pris för konst, ett av de viktigaste priserna i Spanien. 2004 ställde han ut på Louvren de akvareller han skapade för att illustrera Den gudomliga komedin, och blev den första levande samtida konstnären som ställde ut på museet. Artisten är bland de 30 rikaste artisterna i världen. Hans målningar är dyra. Till exempel kostar den här, vars foto presenteras ovan, 244 398 USD.

Målningen målades av den berömda samtida schweiziska konstnären Urs Fischer. Den Zürichfödde artisten är bland de 50 rikaste artisterna i världen. Han blev känd för sin provocerande inställning till konst, men han lyder dess lagar; han motsätter sig presentationen av konst som en kommersiell vara, även om han säljer sina verk till ett högt pris, skickligt interagerar med konstmarknaden och samlare.

På bilden är en målning av den berömda samtida israeliska konstnären Orna Ben-Shoshan. Hon bor och arbetar i staden Raanana, har haft många separatutställningar och deltagit i kollektiva utställningar i länder som USA, Italien, Storbritannien, Cypern, Frankrike och Israel. När du tittar på konstnärens verk kommer du att fascineras av den fantastiska världen där allt är möjligt. Dra nytta av detta för att berika din fantasi, vidga dina vyer och träffa en snabbt växande talangfull artist.

Bilden visar en målning av den berömda samtida thailändska konstnären Direk Kingnock, en akvarellist som ursprungligen kommer från staden Nakhon Ratchasima. Nu bor och arbetar han i staden Khon Kaen. Redan vid 9 års ålder vann Direk guldmedaljen i International Children's Art Competition i Japan. Han har deltagit i utställningar i Vietnam, Kina, Turkiet, Italien, Ryssland, Sydkorea, Malaysia, Grekland, Albanien och Thailand.

Målning av den berömda samtida norska konstnären Christer Karlstad. Han bor och arbetar i Drammen, höll separatutställningar och deltog i kollektiva utställningar i USA, Sverige, Norge.

På bilden är en målning av den danske samtidskonstnären Jan Esmann. Konstnären är född, bor och arbetar i Danmark, deltog i utställningar i länder som: Tyskland, USA, Danmark.

Målningen är målad av den berömda samtida svenska konstnären Nisse Nydej Ottenhag. Konstnären, ursprungligen från den lilla staden Lilla Edet, har deltagit i många utställningar i olika länder (USA, Frankrike, Monaco, Namibia och Sverige).

Bilden visar en målning av den berömda samtida australiensiska konstnären Elizabeth Barsham. Hon är född, bor och arbetar i Tasmanien och har många utmärkelser. Hennes arbete finns ofta på tidningsomslag eller som illustrationer till artiklar. Det skrivs också ofta om det i pressen. Konstnären deltog i ett stort antal utställningar och organiserade separatutställningar i olika länder (Storbritannien, Singapore, Italien, Australien).

Här är ett urval av målningar av fortfarande föga kända, men mycket begåvade konstnärer. Alla killar från Ryssland och våra samtida. Titta, läs och njut.

Killar, jag skriver här hela tiden om ganska kända och duktiga personligheter. Naturligtvis skulle det vara mycket mer intressant för mig att skriva om de där artisterna som ingen känner till ännu, men vad kan du göra - du kan skriva om vad som helst på VKontakte-publiken, och du kan bara skriva på en blogg vad folk är letar efter i Yandex och Google, annars kommer ingen att åka dit förutom du. Men för en förändring och för nöjes skull bestämde jag mig ändå för att göra ett urval av "lite kända samtida konstnärer i Ryssland och deras målningar."

• Vad mer är intressant? (länkar till andra artiklar).
• Målningar av Marchuk, en av de mest kända samtida ukrainska konstnärerna
• Den legendariska dekanen för fakulteten för grafik i den berömda Repinka.

Några av dessa killar är fortfarande i början av sin resa, och några har redan blivit relativt etablerade och säljer framgångsrikt sina verk på VKontakte eller på marknadsplatser som en hantverksmässa och är till och med kända i snäva kretsar, men de har alla en sak i vanliga - de är fortfarande inte kända för allmänheten. Men okänt betyder inte berövad talang, så jag tror att det kommer att vara intressant för dig att titta. Jag bestämde mig för att här inte bara ta med ritarna själva, utan också flera skulptörer.

Lite kända samtida ryska konstnärer och deras målningar. Illustratörer och målare.

Lite kända artister. Färg surrealistiskt modernt i målningarna av Maria Susarenko.

Jag lärde mig om den här konstnären för inte så länge sedan och blev nästan omedelbart kär i hennes målningar. Dels för att hon står mig väldigt nära i andan som konstnär, dels på grund av beundran för teknik och ett upplopp av fantasi. Maria Susarenko är en söt tjej från St. Petersburg och utexaminerad från den berömda St. A.L. Stieglitz. Maria Susarenkos målningar är en sprudlande blandning av jugend och surrealism. De ser väldigt ljusa och dekorativa ut.

Bilder på föga kända konstnärer. Verk av Maria Susarenko

Underbar detalj!

Lite kända artister. Lördag Dasha.

Yuralgas eviga motiv är katter.

Rolig raring. Det här är en sådan brosch jag skulle ha på mig.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Lite kända samtida konstnärer i Ryssland. Skulptörer.

Även om det inte finns tavlor, utan dekorationer, så är de så förföriska och kärleksfulla att jag inte kunde motstå. En skulptör är trots allt också en konstnär. Ja, en konstnär kan vara en målare, grafiker, illustratör eller skulptör (din kapten är uppenbar). Här är två tjejer vars smycken inte skulle skämma ut René Lalique själv.

Lite kända artister. Grimoire av den svarta hönan.

I verkstaden "Grimoire La poule noire", som i översättning är "Grimoire of the black hen" (din kapten är uppenbar), är Lera Prokopets ansvarig. Lera är en miniatyrskulptör och helt enkelt en underbar dam. Hon arbetar främst med polymerlera och stenar. Lera skapar fantastiska smycken i en stil som jag skulle kalla gotisk art nouveau. Sådan, lite häxig, mörk, men graciös skönhet. Tja, fortfarande är det en "grimoire av en svart kyckling."

Lite kända artister. Original jugendsmycken. Foto från workshopen "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, nattens grekiska gudinna.

Morfin. Tunn:) Antingen demoner eller vampyrer med tungan hängande är ett av Leras favoritmotiv. Den majestätiska och mångsidiga ryska målningen gläder alltid publiken med dess inkonstans och perfektion av konstformer. Detta är det speciella med verken av kända konstmästare. De överraskade alltid med sin ovanliga inställning till arbetet, vördnadsfull inställning till varje persons känslor och förnimmelser. Kanske var det därför som ryska konstnärer så ofta skildrade porträttkompositioner som på ett levande sätt kombinerade känslomässiga bilder och episkt lugna motiv. Inte konstigt att Maxim Gorky en gång sa att en konstnär är hjärtat i sitt land, hela erans röst. De majestätiska och eleganta målningarna av ryska konstnärer förmedlar verkligen inspirationen från sin tid. Liksom den berömda författaren Anton Tjechovs strävanden, försökte många ta in den unika smaken av sitt folk i ryska målningar, såväl som den outsläckliga drömmen om skönhet. Det är svårt att underskatta de extraordinära dukarna hos dessa mästare av majestätisk konst, eftersom verkligt extraordinära verk av olika genrer föddes under deras pensel. Akademiskt måleri, porträtt, historiskt måleri, landskap, romantik, modernism eller symbolism - allt detta ger fortfarande glädje och inspiration till sina åskådare. Alla hittar i dem något mer än färgglada färger, graciösa linjer och oefterhärmliga genrer av världskonst. Kanske är ett sådant överflöd av former och bilder som det ryska måleriet överraskar med den enorma potentialen hos konstnärernas omgivande värld. Levitan sa också att i varje ton av frodig natur finns en majestätisk och ovanlig palett av färger. Med en sådan början framträder en magnifik vidd för konstnärens pensel. Därför kännetecknas alla ryska målningar av sin utsökta svårighetsgrad och attraktiva skönhet, från vilken det är så svårt att bryta sig loss.

Rysk målning särskiljs med rätta från världskonst. Faktum är att fram till 1600-talet förknippades inhemsk målning uteslutande med ett religiöst tema. Situationen förändrades när tsarreformatorn - Peter den store kom till makten. Tack vare hans reformer började ryska mästare engagera sig i sekulär målning, och ikonmålning separerade som en separat riktning. Det sjuttonde århundradet är tiden för sådana konstnärer som Simon Ushakov och Iosif Vladimirov. Sedan, i den ryska konstvärlden, föddes porträttet och blev snabbt populärt. På 1700-talet dök de första konstnärerna upp som bytte från porträtt till landskapsmåleri. Mästarnas uttalade sympati för vinterpanorama är märkbar. 1700-talet kom också ihåg för födelsen av vardagsmåleriet. Under artonhundratalet blev tre trender populära i Ryssland: romantik, realism och klassicism. Som tidigare fortsatte ryska konstnärer att vända sig till porträttgenren. Det var då som världsberömda porträtt och självporträtt av O. Kiprensky och V. Tropinin dök upp. Under andra hälften av artonhundratalet skildrar konstnärer allt oftare det enkla ryska folket i deras förtryckta tillstånd. Realism blir den centrala trenden i måleriet under denna period. Det var då som Vandrarna dök upp, som endast föreställde det verkliga, verkliga livet. Jo, nittonhundratalet är förstås avantgardet. Den tidens konstnärer påverkade avsevärt både sina anhängare i Ryssland och runt om i världen. Deras målningar blev föregångare till abstraktionismen. Rysk målning är en enorm underbar värld av begåvade konstnärer som förhärligade Ryssland med sina skapelser