Tyumen regionala vetenskapliga bibliotek uppkallat efter Dmitry Ivanovich Mendeleev. Utställning tillägnad Internationella Teaterdagen i filialbiblioteket N1 uppkallat efter

All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art och "Art Project TOGETHER" presenterar utställningen "Teater i huvudrollen". Utställningen pågår från 17 mars till 1 maj. Utställningen kommer att visa olika konstnärers bidrag till arbetet med den teatrala bilden. Den centrala händelsen för utställningen kommer att visa allmänheten en samling grafiska verk av konstnären Georgy Toidze. 15 porträtt av stjärnorna på Bolsjoj- och Mariinskij-teatrarna i scenkostymer (1971-1980) gavs av familjen till en berömd sovjetisk skulptör och grafiker. Bland dem finns porträtt av de första personerna i den ryska opera- och balettscenen: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Också på utställningen "Teater i ledande roll" kommer att presenteras sällsynta utställningar från medel från Statens centrala teatermuseum uppkallad efter A. A. Bakhrushin, All-Russian Museum Association of Musical Culture och privata samlingar. Bland utställningarna finns målningar och grafiska verk, teaterdräkter, affischer, fotografier, skisser av kostymer och scenerier för föreställningar.

Dessutom kommer utställningen att visa porträtt av våra samtida Diana Vishneva, Maria Alexandrova och Kristina Kretova av Maria Suvorova. På andra dukar av konstnären avbildas scener med repetitioner av skådespelare, balettdansare och orkester.

Porträtt av musikal- och dramateaterstjärnor kompletteras med originalkostymer och andra delar av föreställningens dekoration. Besökare kommer inte bara att kunna se bilderna av skådespelare i olika bilder, utan också se själva konstnärens scenkostym, såväl som processen att arbeta med den, vilket återspeglas i skisserna av teaterkonstnärerna Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky och andra.

"En holistisk bild i en sådan syntetisk konstform som teater skapas av många konstnärers ansträngningar: en regissör, ​​scenograf, kompositör, kostymdesigner", säger Yulia Ambartsumyan, curator för utställningen, chef för konstprojektet TOGETHER. – Alla talar till tittaren genom skådespelaren och scenhandlingen. I det ögonblick då handlingen stoppas kan vi titta närmare på de detaljer som är otillgängliga för momentan perception.

Utvalda verk:

George Toizdze. Alla Sizova som Ophelia. "Liten by". Kompositören D.D. Sjostakovitj. Balett. Mariinskii operahus.

George Toidze. Vladimir Atlantov som Cavardossi. "Längtan". G. Puccini. Opera. Stor teater.

George Toidze. Natalia Bessmertnova som Anastasia. "Ivan groznyj". Kompositören S.S. Prokofiev. Opera. Mariinskii operahus.

Referensinformation:

"Together Art Project" skapades av Yulia Ambartsumyan och representerar olika trender inom konst. Huvudmålet för den kreativa föreningen är att hålla stora utställningar i Ryssland och utomlands.

Yulia Ambartsumyan tog examen från Moscow State University med två inriktningar: en advokat och en specialist på interkulturell kommunikation. Studerade konst med ledande specialister från Pushkin Museum im. Pushkin, State Tretyakov Gallery, Moscow Museum of Modern Art. Hon tog också examen från Moscow Design School "Detaljer" med en examen i konst i design. Hon studerar för närvarande på Sotheby's London i riktning mot "Art as an Investment" 2009, som en del av Rysslands år i Frankrike, anordnade hon regelbundet kvällar och utställningar på den franska ambassaden tillägnad kulturen och konsten i båda länderna Sedan 2010 är hon personlig konsult för bildandet av privata samlingar, samt konsthandlare för ett antal välkända samtida ryska konstnärer. 2016 höll hon en gemensam rysk-brittisk utställning "Vår vän Larionov" i Moskva

Idag står biblioteken inför en minskad läsekrets, tvingas leta efter nya former för att attrahera användare och utöka samarbetet med institutioner inom den sociokulturella sfären. Läsaren-tittaren erbjuds ett nytt mötesformat med boken, kontakten mellan två oskiljaktiga världar - litteratur och teater.

Skolbibliotekarier i Kurchatov-distriktet i Chelyabinsk presenterade upplevelsen av interaktion mellan biblioteket och teatern vid stadsseminariet, som ägde rum den 1 mars 2018.

Med hänsyn till våra läsares intressen och behov fortsätter skolbiblioteken att söka efter nya, otraditionella och effektiva arbetsformer som inte bara bär kognitiv information utan är spektakulära, ljusa och känslomässiga.

Redan vid entrén kunde man känna den teatrala atmosfären. Deltagarna i stadsseminariet möttes av glada buffoner (elever från skola nr 12 i Chelyabinsk), som erbjöd dem att bekanta sig med citat från kända framgångsrika personer.

Biblioteket plus teatern är en underbar gemenskap som kan bära frukt inom utvecklingsläsning för barn, ungdomar och även vuxna läsare. Enligt bibliotekstraditionen är tillfället för produktionen årsdagen av en favorit barnförfattare.

Otvivelaktigt ”bokens teater är en kreativ läsning av ett verk, upplevd genom läsarens skådespeleri... Översättningen av en litterär text till ett speciellt scenspråk görs så att en person kommer från auditoriet till läsesalen . För en föreställning räcker det med att sträcka ut handen till hyllan, ta en bok och göra en föreställning av den: återuppliva texten genom spelet, rörelsen, musiken ..."(Ryskläraren O. Galakhova)

Teaterevenemang hjälper till att lösa många akuta problem:

Främja en viss författares arbete;

Att utbilda en kompetent läsare med hög valfrihet och utvärdering av det som läses;

Introducera barn till konstnärlig och litterär kreativitet.

Organisation av tematiska utställningar av bokpublikationer om teaterkonst, bekantskap med läsaren med de verk baserade på vilka teaterföreställningar utförs. Tematiska bokutställningar om skådespelare, teater och teaterkonst syftar till att utöka läsekretsen och publiken.

Aktivitetsformer kan innehålla delar av ett teaterspel och är en effektiv form för att locka den yngre generationen till läsning. En del av en biblioteksföreställning kan vara en frågesport som aktiverar unga tittares tänkande, så att du kan använda "tips"-böcker som innehåller svar på frågor.

En av de kreativa formerna för modernt biblioteksarbete med barn och ungdomar är bibliotekets teaterföreställningar, utdrag ur verk av klassiker och samtida, iscensatta sagor, teaterspel, färgglada processioner av litterära hjältar.

Att visa småföreställningar i biblioteket är ett ypperligt tillfälle att bekanta läsarna med teaterns verksamhet och teaterkonsten i allmänhet, och på ett lekfullt sätt som ligger närmast uppfattningen av barnet blir det en bekantskap med biblioteksfonden.

I skolor arbetar bibliotekarier ofta tillsammans med cheferna för teaterstudior: detta är valet av en bok för iscensättning, samtal om huvudpersonerna, en berättelse om författaren till ett verk, gemensamma repetitioner. Vi är säkra på att ett sådant samspel mellan teatern och biblioteket genomförs på många skolor i vår stad. Det är trots allt intressant!

För seminariet förbereddes en miniföreställning "Undergrowth" av studenter från grenen "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk". Ljusa och begåvade stjärnor i teaterkretsen lämnade ingen likgiltig.

Det var också möjligt att upprätthålla seminariets teaterstämning genom teaterbufféns interiör - en duk med tunga fransar, en samovar och flätade vaser med förfriskningar.

Kulturåret ägnas åt tematiken bokutställning "Teatern är redan full ..." V biblioteksfilial №1 dem. MIG. Saltykov-Sjchedrin. Utställningen är tillägnad Internationella Teaterdagen, inrättad 1961 av IX Congress of International Theatre Institute (ITI). Internationella teaterdagen firas årligen 27 mars.

Som ni vet, i översättning från antikens grekiska, betyder ordet "teater" "en plats där de tittar." Omnämnandet av den första teateruppsättningen går tillbaka till 2500 f.Kr. e. Man tror att utvecklingen av teaterhantverk i Ryssland började med hovteatern på 1600-talet.

Idag är Internationella Teaterdagen inte bara en professionell helgdag för scenmästare, det är en helgdag för miljontals åskådare.

Epigrafen till utställningen "Teatern är redan full ..." var orden från N.V. Gogol: "Teatern är en sådan avdelning från vilken man kan säga mycket till världen." Här finns böcker om utländsk och rysk teaters historia, ryska skådespelare och dramatiker.

"Älskar du teatern som jag älskar den, det vill säga med all din själs styrka, med all den entusiasm, med all den frenesi som en ivrig ungdom bara kan, girig och passionerad för eleganta intryck? ..."
(V.G. Belinsky)

Inför ögonen på alla som kommer in i läsesalen på det centrala regionala biblioteket, en intressant konstutställning "Den store trollkarlen - Teater", erbjuder sig att göra en underhållande resa in i konstens värld. Utställningen presenterar den bästa litteraturen om teaterns historia och typer, om framstående teaterfigurer, teaterns människor.
I synnerhet presenteras den store teaterdirektörens arbete, tillsammans med Vl. I. Nemirovich-Danchenko grundare av Moskvas konstteater, skådespelare och lärare K. S. Stanislavsky, som bildade ett system av scenkonst som har varit känt över hela världen i mer än hundra år.
"En skådespelares arbete på sig själv"– en bok som har blivit en slags scenkonstbibel, med hjälp av vilken skådespelare från hela världen studerar sin konst. När allt kommer omkring var det i den som den store läraren fullständigt och i detalj beskrev skådespelarsystemet som är uppkallat efter honom, vilket en gång för alla förändrade själva grunden för idéer om hur förvandlingen av en artist till hans scenkaraktär går till.
Här erbjuds läsare Encyklopedisk samling ”Vår historia. 100 fantastiska namn", varav varje nummer berättar om stora personligheter (Chaliapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., etc.).
Huvudinnehållet i boken Em. Alexandrova "Jag älskar teater!"– Funderar på teatern. Dessutom reflektioner av en person som inte bara är kär i teatern, utan som har ett djupt behov av att förstå och analysera konstens fenomen.
Välkända journalist, teaterkritiker T. A. Chebotarevskaya i boken "Resan genom teaterprogrammet" introducerar läsaren till teaterns komplexa och poetiska värld, avslöjar den ideologiska rikedomen och mångfalden av konstnärliga former av scenkonst, introducerar historien om landets ledande grupper under sovjetperioden. Många intressanta saker berättas i boken om konsten av en regissör, ​​skådespelare, teaterkonstnär. Läsaren kommer att bekanta sig med K. S. Stanislavskys system, med den kreativa biografin om Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova och andra anmärkningsvärda teatermästare.
bokförfattare "Tre århundraden av den ryska scenen" A.G. morov i en populär, underhållande form introducerar läsaren till den ryska teaterns historia. Sidorna i publikationen innehåller kreativa porträtt av framstående ryska dramatiker, skådespelare och regissörer. A.G. Morov berättar om gamla folkliga seder, om helgdagar åtföljda av rituella sånger, danser, spel, buffoner och många andra. Läsaren får lära sig hur och på vilken grund teatern uppstod och gradvis utvecklades under århundraden av dess existens, vilka förändringar den genomgick och vad den kom fram till idag.
Samlingen av publikationer tillägnad framstående representanter för rysk historia och kultur fortsätter av boken om de mest kända konstnärerna i Ryssland. Bland dem kommer läsaren att bekanta sig med livet och arbetet hos sådana scen- och filmmästare som F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Läser en bok med intresse I.G. Gladkikh "Den gamle Kachalov lade märke till oss ...", en berättelse om livet och karriären för People's Artist of Russia, skådespelare vid Chelyabinsk State Academic Drama Theatre Vladimir Ivanovich Miloserdov. I hans skådespelaröde spelade ett möte med den stora skådespelaren Vasily Ivanovich Kachalov en stor roll.
Av de böcker som presenterades på utställningen bör också noteras tvåbindningen "Kulturhistoria i Chelyabinsk-territoriet" presenterar datum i kronologisk ordning, korta beskrivningar av betydelsefulla händelser i regionens kulturhistoria, berättar om aktiviteter för människor som har haft en betydande inverkan på utvecklingen av regionen.
Om människor som troget tjänar kulturen i Yemanzhelinsky-distriktet och gjorde ett värdigt bidrag till dess utveckling, är det skrivet i en berömd lokalhistorikers böcker IN OCH. Efanova som fungerar som en riktig dekoration av utställningen.
Kom till biblioteket, en värld av vackra böcker väntar på dig!

"Teatern är konsten att reflektera": bokutställning tillägnad Teaterdagen

Varje år den 27 mars firas en internationell högtid över hela planeten - Världsteaterdagen. I Ryssland har 2016 utropats till Greklands år, vi hoppas att detta kommer att bidra till studiet av dramatisk konst, eftersom teaterns historia börjar med antika grekiska tragedier, fortsatte i europeiska teatertraditioner.

Anställda vid forskningsavdelningen bjuder in studenter, studenter, doktorander, lärare vid FEFU att besöka utställningen "Teater är reflektionens konst." Denna utställning presenterar upplagor från det sena 1800-talet - början av 1900-talet. från fonden för en sällsynt och värdefull bok av det vetenskapliga biblioteket.

Genom att beröra ursprunget till den dramatiska konsten kan läsarna bekanta sig med Aischylos och Senecas tragedier, komedier av Aristofanes, Menander, Terence, Plautus, utgivna av förlagen "Academy" i Moskva och Leningrad på 1930-talet.

De bästa verken av världsdramatik kan läsas i översättningar av ryska klassiker, såväl som på originalspråket. Till exempel de historiska scenerna "The Age of Renaissance" av greve Gobineau, översatt från franska av N. Gorbov (M., 1918); tragedi I.V. Goethe "Egmon" översatt av Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" översatt av N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Ur serien "Utvalda verk av tyska och franska författare" (redigerad av S.A. Manstein) presenterar utställningen F. Schillers analytiska drama "Mary Stuart" på tyska. Den inledande artikeln till den innehåller biografisk information på ryska. W. Shakespeares samlade verk på engelska, publicerade i New York, kännetecknas av färgglada illustrationer. The Complete Works of Molière översatt av Yu.V. Veselovsky med en kritisk biografisk essä av E.V. Anichkov publicerades i Moskva på 1930-talet.

Bland de berömda dramatiska verken av ryska klassiker: "Boris Godunov" av A.S. Pushkin, "Mörkrets kraft" L.N. Tolstoy, "Thunderstorm" och "Forest" av A.N. Ostrovsky.

För första gången visas sidorna i den illustrerade tidskriften Teatral (1880-1890-talet) på utställningen. Den publicerade pjäser med en kommentar till deras första produktion på scen. Under rubriken "Modern Review" pratade korrespondenter från olika städer i Ryssland (Vyatka, Kiev, Nizhny Novgorod, Tomsk, etc.) om förmånsföreställningar av kända artister, repertoarer och premiärer av kända teatertrupper. "Dramatic Chronicle" täckte teatraliska evenemang i Moskva och St. Petersburg, presenterade statistiska uppgifter om antalet föreställningar som hölls under månaden. Särskilt intressanta är anteckningarna om provins- och folkbyteatrar. Dessutom placerades publikationer av metodisk karaktär i tidskriften, till exempel essän ”Våra dramakurser” av A.K. Molotov, en artikel av A. Voskresensky, etc. I en annons för tidskriften Teatral för 1898, sammanställt av N.G. Leontiev.

Verken som presenteras på utställningen från fonden för en sällsynt och värdefull bok kan studeras inte bara av kulturologer, teaterkritiker, filologer, journalister, utan också av alla som är intresserade av teaterkonst.

S.A. Baubekova