Alekseev stadslandskap. Fedor Alekseev

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev är en underbar målare, grundaren av rysk landskapsmålning, i synnerhet stadslandskapet.

Konstnären föddes 1753 (det exakta födelsedatumet är inte känt) och var son till en vakt vid Vetenskapsakademien. Från 1766 till 1973 studerade han vid Konsthögskolan i en klass som hette "måla blommor och frukter", och flyttade sedan till landskapsavdelningen. 1773, efter att ha fått en guldmedalj för programarbete, skickades han till Venedig, där han tillbringade tre år med att måla för teaterdekorationer, även om han inte gillade dem.

Alekseevs passion för Piranesis fantastiska gravyrer godkändes inte av konstakademins myndigheter, därför väntade en torr, återhållsam mottagning när han kom hem. Han erbjöds inga program för en akademisk titel. Tvärtom, han var helt enkelt tvungen att acceptera ställningen som teaterdekoratör, där han arbetade från 1779 till 1786. Alekseev lyckades lämna sitt oälskade verk tack vare den utmärkta kopieringen av landskap av J. Bernet, G. Robert och B. Belotto från Eremitagesamlingen. Hans kopior, som skickligt återskapar originalens pittoreska atmosfär, fick otrolig framgång. Tack vare dessa verk fick konstnären Alekseev Fedor Yakovlevich möjligheten att måla originallandskap.

Utsikt över Kreml från Kamenny-bron

Konstnären skapar i sina landskap en perfekt, sublim och samtidigt mycket livlig bild av en majestätisk, stor och makalös stad i sin sofistikering. Idealitet i hans verk är nära sammanflätad med verkligheten och är i perfekt harmoni med den.

Katedraltorget i Moskva Kreml

1794 gav målningarna av Alekseev Fedor Yakovlevich sin skapare titeln akademiker för målning.



Ett år senare skickades konstnären till Krim och Nya Ryssland för att fånga de platser som besöktes av kejsarinnan Katarina II 1787.



Konstnären skapar underbara landskap av Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev.



År 1800, på instruktioner från kejsar Paul I, skapade Alekseev ett antal Moskva-landskap.



Konstnären togs djupt med av forntida rysk arkitektur och hämtades från Moskva, efter att ha stannat där i mer än ett år, inte bara en serie målningar utan också många akvareller med utsikt över Moskvas förorter, kloster, gator och främst olika vyer av Moskva. Kreml.



Dessa verk gjorde ett stort intryck på ett antal inflytelserika personer och representanter för det kejserliga huset, som blev Alekseevs kunder.

"Boyarskaya plattform eller säng veranda och Frälsarens kyrka bakom det gyllene gallret i Moskva Kreml"

Lite senare återvänder konstnären i sitt arbete till sitt älskade tema St. Petersburg.



Men temat för hans verk har nu förändrats - konstnären har blivit mer intresserad av vanliga människor: deras värld och liv mot bakgrund av lyxen av palats och den majestätiska Neva.



Huvudpersonerna som upptar målningarnas förgrund är stadsborna med sina dagliga bekymmer.



Mer volym och klarhet dök upp i målningarna, deras färg blev mycket varmare.

Före syndafloden 1824. "Rysk Canaletto", erkänd under sin livstid av akademiker och konstkännare, Fyodor Alekseev intar en speciell plats i 1700-talets målningshistoria som en av grundarna av den nationella skolan för stadslandskap.

Fedor Alekseev. Venedig. Vy över Schiavoni-vallen (detalj). 1775. Republiken Vitrysslands nationella konstmuseum, Minsk, Vitryssland

Fedor Alekseev. Invändig utsikt över gården med trädgård. Loggia i Venedig (detalj). 1776. Ryska statens museum, S:t Petersburg

Fedor Alekseev. Utsikt över palatsvallen från Peter och Paul-fästningen (detalj). 1810. Ryska statens museum, S:t Petersburg

Fjodor Alekseev föddes 1753 i S:t Petersburg och kom från soldatbarn. Så på XVIII-talet kallade de en speciell egendomsgrupp. Det exakta födelsedatumet för konstnären och detaljerad information om hans föräldrar har inte bevarats. Det är bara känt att far till den framtida konstnären, Yakov Alekseev, efter sin uppsägning från tjänsten, arbetade som väktare vid Vetenskapsakademien.

Som barn gick den framtida konstnären i garnisonskolan. Han studerade flitigt, särskilt gillade han teckning och geometri. Fadern drömde om att få in sin son till Konstakademin - på 1700-talet kom många av dess elever från raznochintsy och lägre led. År 1766 antogs den yngre Alekseev till Imperial Academy of Arts, omedelbart i tredje klass.

Professor och direktör för Konsthögskolan, målaren Anton Losenko, märkte att pojken var bra på att rita komplexa figurer och arkitektoniska strukturer. Losenko överförde Alekseev från Louis Rollands prydnadsskulpturklass till målarklassen, som leddes av Heinrich Fondermint och Antonio Perezinotti. I klassrummet fick eleverna lära sig principerna för att arbeta med arkitektoniska och landskapslandskap. Den unge mannen visade sig vara en flitig student: 1773 tilldelades han en liten guldmedalj för ett av de pedagogiska landskapsarbetena. Denna utmärkelse gav titeln en klasskonstnär av II-graden och en civil rang av 12:e klassen i tabellen över rangordningar.

Samma år skickade akademikerna, som lade märke till Alekseevs talang, honom till Venedig för "större förbättring av måleriet är lovande". Akademin behövde teaterkonstnärer, och denna färdighet lärdes bäst ut i Italien.

Alekseev tillbringade de följande fyra åren i Venedig. Att arbeta i mentorernas verkstäder - teaterdekoratörerna Giuseppe Moretti och Pietro Gasparri - var inte så intressant för honom. Han gillade modern italiensk målning - han studerade stadslandskapen hos kända konstnärer Giovanni Canaletto och Bernardo Bellotto. Han var också intresserad av konsthistorien: den unge mannen var särskilt imponerad av målningarna av 1500-talsmålaren Paolo Veronese, som han entusiastiskt beskrev i sin dagbok:

Detta är den vackraste och mest harmoniska uppfinning som kan ses. Arkitekturen i den här bilden är inställd på en så rättvis punkt att mellan så många människor är allt synligt utan den minsta förvirring ...

Fyodor Alekseev om målningen av Paolo Veronese "Marriage in Cana of Galilee"

Inspirerad av verk av italienska konstnärer arbetade Fjodor Alekseev hårt på sina första stadslandskap: "Venedig. Utsikt över Schiavoni-vallen”, “Intern utsikt över innergården med trädgård. Loggia i Venedig.

Återvände till sitt hemland, till St. Petersburg, på uppdrag av konstakademin, designade Alekseev sceneriet för de kejserliga teatrarna. Målaren gillade inte detta arbete, så han ägnade all sin fritid åt sitt favoritverk - landskap. Liksom andra utexaminerade från Akademien arbetade han deltid genom att skapa kopior av kända målningar av västeuropeiska konstnärer. Till och med kejsarinnan Catherine II uppskattade konstnärens skicklighet och bjöd in honom att arbeta i Hermitage - för att göra kopior av museets mästerverk. Oftast var dessa landskap av den berömda italienska målaren Canaletto, och snart fick Fjodor Alekseev smeknamnet "Ryssian Canaletto".

1786 lämnade Alekseev ändå arbetet som en teaterdekoratör och började skapa originallandskap. Åtta år senare fick han titeln akademiker för målningen "Utsikt över palatsvallen från Peter och Paul-fästningen".

"... jag hittade så många underbara motiv för målningar": utsikt över St. Petersburg, Moskva och söder

Fedor Alekseev. Röda torget i Moskva (detalj). 1801. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Fedor Alekseev. Utsikt över staden Nikolaev (detalj). 1799. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Fedor Alekseev. Square i Cherson (detalj). 1796. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

På 1790-talet åkte Fjodor Alekseev för Katarina II:s räkning till södra det ryska imperiet - för att måla landskap av platser som besöktes av kejsarinnan under hennes resa till Krim 1787. Han bodde i söder i två år. Där gjorde Alekseev många akvarellskisser och skisser, som han redan använde i St Petersburg för att skapa fullfjädrade målningar - "Utsikt över staden Nikolaev", "Square in Kherson" och andra verk.

Bilden ["Utsikt över staden Bakhchisarai"] är livlig - allt är där, och ett ögonblick i naturen, korrekt uppfattat och rörelse; men kom inte närmare bilden - charmen kommer att försvinna.

Petr Petrov, konstkritiker och historiker, 1860-talet

Kritiker klandrade ofta Alekseev för att han var för monumental. De märkte att konstnären använder principerna för dekorativ konst i målning - han ägnar mycket uppmärksamhet åt formen på föremål. Detta var särskilt tydligt i kompositionen: han försökte alltid förmedla alla detaljer i arkitektoniska strukturer med maximal noggrannhet. Ibland avvek Alekseev ändå från verkligheten och kompletterade stadslandskap med ofullbordade eller aldrig existerande byggnader – i detta förlitade han sig på 1700-talets bildtradition. Nästan alla konstnärens målningar tillhör veduta-genren, som var mycket populär i Venedig på den tiden - en detaljerad skildring av stadslandskapet.

Alekseev älskade Petersburg och målade ofta vyer av det. Hans målningar liknade italienska mästare. Han tog liknande färger, mestadels ljusa färger, och uppnådde effekten av "transparens" - det verkade som om konstnären använde akvarell snarare än olja.

År 1800 såg Fjodor Alekseev när konstruktionen av Mikhailovsky-slottet och Paul I:s bostad slutfördes. Snart dök hans "Utsikt över Mikhailovsky-slottet och Connable Square i St. Petersburg" upp. Kejsaren gillade bilden så mycket att Alekseev fick rang som kollegial bedömare för den. Snart, på uppdrag av suveränen, beordrades konstnären en serie stadslandskap i Moskva.

Kejsaren ville se tiden för Moscovite Rus i målningarna. Dessutom instruerade medlemmar av Academy of Arts Alekseev "ta från naturen och förmedla i målningar och teckningar alla platser som är anmärkningsvärda historiskt och arkeologiskt." Konstnären satte entusiastiskt igång arbetet. Han fick tillbringa mycket tid i arkiven för att studera de gamla planerna för staden. Alekseev närmade sig ordern på ett ansvarsfullt sätt - det var stadsbilden i Moskva som blev höjdpunkten i hans arbete. Små akvarellskisser och monumentala dukar utgjorde ett helt kretslopp. Därefter regnade order från de ädlaste människor över honom.

Han målade de första verken av Moskva-cykeln från naturen, bland dem - målningen "Röda torget med St. Basil's Cathedral". Konstnären begränsade sig dock inte till att endast avbilda Röda torget. I oktober 1800 skrev han till greve Alexander Stroganov, president för konstakademin: "Efter Moskvas gottfinnande hittade jag så många vackra motiv för målningar att jag är osäker på vilken sort jag ska börja: jag var tvungen att bestämma mig, och jag har redan börjat den första skissen av torget med St. Basil's Church och jag kommer att använda vintern för att måla en bild.”

Under nästa år skapade Fjodor Alekseev och hans elever - Alexander Kunavin och Illarion Moshkov - en serie Moskva-landskap. Dessa målningar visar berömda arkitektoniska strukturer, av vilka många redan har gått förlorade - kyrkor och kloster, gods och bostäder. Bland de mest betydelsefulla verken under denna period är "Utsikt över St. Nikolai-kyrkan på Ilyinka", "Utsikt över Strastnaya-torget i Moskva", "Panoramavy över byn Kolomenskoye" och andra. År 1801 presenterade konstnären personligen kejsar Alexander I den mest kända av dessa verk - målningen "Röda torget i Moskva".

Fedor Alekseev. Vy över Ivanovskaya (Tsarskaya) torget (detalj). 1810-talet Statens forskningsmuseum för arkitektur uppkallat efter A.V. Shchusev, Moskva

Fedor Alekseev. Utsikt över uppståndelsen och Nikolsky-portarna och Neglinny-bron från Tverskaya Street i Moskva (detalj). 1811. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Fedor Alekseev. Torg inne i Moskva Kreml (detalj). 1810-talet Tsarskoye Selo Museum-Reserve, Pushkin, St. Petersburg

1802 återvände Fjodor Alekseev från Moskva till S:t Petersburg, men under flera år skapade han stadsbilder i Moskva - "Torget inuti Moskva Kreml", "Utsikt över uppståndelsen och Nikolsky-portarna och Neglinny-bron från Tverskaya Street i Moskva" , "Utsikt över Ivanovskaya (Tsarskaya) torget. Utsikt över den "första tronen" gav Alekseev berömmelse både hemma och utomlands. Unga konstnärer lärde sig av hans arbete, och målaren beställdes ständigt kopior av sina mest kända målningar. Konstnärens verk uppskattades också på akademin - Fyodor Alekseev blev inbjuden att undervisa och fick också en klass "perspektivmålning", där han lärde eleverna grunderna i att arbeta med landskap. Senare tilldelades konstnären titeln rådgivare.

Utsikt över Alekseev ökade intresset för utseendet på antika ryska städer, i arkitektoniska monument från den ryska antiken. De öppnade en ny typ av landskap, dikterade av intresset för rysk historia och fornminnen.

Alexey Fedorov-Davydov, konstkritiker, forskare av Fjodor Alekseevs verk

På 1810-talet började Alekseev återigen skapa landskap i St Petersburg: "Utsikt över Spit of Vasilyevsky Island från Peter och Paul-fästningen", "Utsikt över den engelska banvallen". En av versionerna av målningen "View of the Amiralty and the Palace Bankment from the First Cadet Corps" fanns i författaren Pavel Svinins samling under lång tid.

Det är klokt vad man ska prioritera i den här bilden ["Utsikt över amiralitetet och palatsvallen från första kadettkåren"]: allt i den är så korrekt och naturligt, allt berörs av en så mästerlig pensel att det överallt finns buller och rörelse, som i naturen själv.

Pavel Svinin, författare

I de senaste verken, som konsthistoriker noterar, började Fedor Alekseev att flytta bort från Canaletto-skolan och akademisismen. Han lade till en liten slarv och utsökt dekorativitet till sina målningar.

När Alekseev bara är Canaletto är han intressant och man beundrar honom uppriktigt; när han blir sig själv - Fedor Alekseev, förvandlas han omedelbart till den mest betydande gestalten inom rysk konst, till en konstnär som hade en enorm inverkan på det ryska landskapet under första hälften av 1800-talet.

Igor Grabar, konstkritiker, målare och restauratör

Fram till de sista åren av sitt liv arbetade Fyodor Alekseev vid Konsthögskolan och fortsatte att måla samtidigt. Den 19 november 1824 drabbade den mest förödande översvämningen i stadens historia S:t Petersburg och Alekseev bestämde sig för att fånga den. Några dagar efter sin sista skiss, den 23 november 1824, dog konstnären. Han var 71 år gammal. Målaren begravdes på Smolensk ortodoxa kyrkogården i St. Petersburg.

Fedor Alekseev. Utsikt över amiralitetet och palatset från första kadettkåren (detalj). 1810-talet Ryska statens museum, St Petersburg

Fedor Alekseev. Petersburg översvämning 1824 på torget nära Bolsjojteatern (detalj). 1824. Ryska statens museum, S:t Petersburg

Fedor Alekseev. Utsikt över Promenade des Anglais (detalj). 1810-talet Ryska statens museum, St Petersburg

1. Under sju år skapade Fedor Alekseev scenografi för teatrar i St. Petersburg. Inget av hans teaterverk har överlevt. Landskap i Ryssland på 1700-talet var efterfrågat: de gjordes om och transporterades upprepade gånger från teater till teater, och de förfallna avskrevs eller förstördes. Endast en liten skiss av inredningen av det fantastiska templet har överlevt - målningen "I templet" med bildtexten "1820". Forskare tror att datumet för arbetet sattes mycket senare än det skapades. "I templet" skiljer sig för mycket från resten av Fjodor Alekseevs konstnärliga arv och avser av allt att döma hans tidiga verk.

2. I början av 1900-talet hade ryska samlare ett vykort föreställande översvämningen i Sankt Petersburg 1824. Den var signerad "Alekseev". Fram till 1907 trodde man att konstnären Alexander Alekseev, en elev till Alexei Venetsianov, målade den. Konsthistorikern Igor Grabar förnekade detta. Han märkte att Alexander Alekseev bara var 13 år gammal 1824, och bilden målades av en mogen författare. ”Det är svårt att erkänna att det var han [Alexander Alekseev] som var författaren till bilden; under tiden, i listorna över konstnärliga verk från Tsarskoye Selo-palatset, där bilden kom ifrån, visade det sig att dess författare var Alekseev. Översvämningen inträffade, som ni vet, den 7 november, medan [Fyodor] Alekseev dog den 11 november. En bild målad, tydligen, i en eller två sessioner, kan alltså vara det sista verket av en outtröttlig konstnär, gjord av en redan stel hand., - Grabar skrev i en uppsats om Fedor Alekseev.

En konstnär som gjort sig ett namn med en ny genre inom rysk konst - genren urbant landskap. Den fantastiska talangen och allmänna stilen i hans målningar är en av de bästa i måleriets värld. Namnet på den fantastiska konstnären är Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografi

Alekseev Fedor Yakovlevich föddes 1754 (det exakta födelsedatumet finns inte tillgängligt i historiska källor) i en fattig familj. 1766 ansökte hans far om att få skriva in sin son till Konstakademin, och hans begäran beviljades. Fyodor Alekseev börjar sina studier i klassen för att måla blommor och frukter, varefter han överförs till landskapsklassen, och 1773 utexaminerades han framgångsrikt från akademin. För det bästa skrivandet av mjukvarulandskapet tilldelas han en guldmedalj. För att fortsätta sin utbildning skickas en begåvad ung man till Venedig för att specialisera sig på dekorativ målning. Detta är en speciell typ av skrivkulisser för teatern. Under sina studier studerade Fedor Alekseev, förutom sin huvudsakliga sysselsättning, entusiastiskt venetianska konstnärer som skildrade landskapet, som Canale, Guardi, gravyrer av Piranesi, som vid den tiden bodde i Rom. Men med sitt sug efter ny kunskap orsakar konstnären missnöje med de akademiska auktoriteterna.

Vägen till konsten

Efter att ha avslutat sin specialisering i Venedig återvänder konstnären Fedor Alekseev till St Petersburg och får jobb som målare på teaterskolan. De ungefärliga datumen för denna period av hans liv är 1779-1786. På grund av sin passion för landskap, förutom teatraliska landskap, möttes Fjodor Alekseev ganska kyligt i sitt hemland och nekades vidare utbildning för att få titeln akademiker. Men konstnären sätter sig som mål att visa Akademien vad han kan, och tillsammans med detta arbete kombinerar konstnären kopiering av landskap av Canaletto, Bellotto, Robert och Bern i det nyöppnade Eremitaget.

Tack vare sitt framgångsrika arbete i Eremitaget lämnar han tjänsten på skolan. Hans kreativa reproduktion av originalen upprepade deras bildsystem så vackert att verket blev en stor framgång. Framgångsrik aktivitet gav Fyodor Alekseev berömmelse, smeknamnet "Russian Canaletto", för vilken akademin ger konstnären möjlighet att skriva sina egna målningar. Naturligtvis var de landskap.

Originaliteten i verken av konstnären Fedor Alekseev

Efter att ha bevisat sin förmåga att måla på egen hand målar konstnären ett antal välkända målningar med utsikt över St. Petersburg. Några av de mest betydande: "Utsikt över Peter och Paul-fästningen och palatsvallen" (1793) och "Utsikt över palatsvallen från Peter och Paul-fästningen" (1794).

Med hjälp av den kunskap han skaffat sig i Venedig skapar Fjodor Alekseev sin egen bild av en högtidlig och samtidigt en levande stad. Samtidigt behåller han i sina målningar klassicismens lagar som var viktiga på 1700-talet och kombinerar det ideala och det verkliga. För sitt arbete 1794 fick konstnären Fjodor Alekseev titeln akademiker för perspektivmåleri.

kreativ väg

Efter att ha mottagit hederstiteln får Fjodor Alekseev uppdraget att måla de platser där kejsarinnan Katarina II befann sig 1787. Konstnären återskapar på sina dukar skönheten i sådana sydliga städer som Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray.

Och 1800 instruerade kejsar Paul I själv Fjodor Alekseev att måla Moskva. Under den tid som konstnären tillbringade i denna stad (lite över ett år) tog han med sig flera målningar och ett stort antal akvareller, som visar utsikter över Moskvas gator, kloster och förorter. Men det viktigaste är de unika bilderna av Kreml. Bland dem, den mest populära "Röda torget i Moskva" och "Boyarskaya-torget, eller sängverandan och Kristus Frälsarens katedral bakom ett gyllene galler i Kreml i Moskva."

Moskvaverk är så utmärkande av sin noggrannhet och dokumentära kvalitet att de lockar nya köpare av målningar till konstnären. Bland dem finns kända personer och medlemmar av den kejserliga familjen.

Konstnärens berömmelse som landskapsmålare

Sedan 1800-talet Fedor Yakovlevich blir chef för perspektivmålarklassen vid Konsthögskolan och målar återigen på sitt favoritämne - St. Petersburg. Samtidigt reser konstnären mycket runt i Ryssland och fångar vyer över provinsstäder.

Mer liv dyker upp i hans målningar, det verkar som att nu kommer bilderna att få liv. De blir som historiska dokumentärer. Mer och mer avbildar konstnären människor. De kommer i förgrunden av dukar med palats, vallar och gator. Människor med sina dagliga aktiviteter, vagnar, arbetare. Detaljerna målas ännu tydligare, tyngre, färgerna ser varmare ut och målningen får en speciell mättnad. Verken från den tiden inkluderar "Utsikt över Kazan-katedralen i St. Petersburg", "Utsikt över den engelska vallen från sidan av Vasilyevsky Island" och andra. I varma färger, med fin teckning av de minsta detaljerna.

Fjodor Alekseevs målningar kännetecknas av ett speciellt "varmt" ljus och rörelse. Himlen antar en delikat azurfärgad nyans, och molnen - den nedgående solens rosa färg.

De sista åren av konstnärens liv

Ingen är evig, och med tiden börjar berömmelsen om Alekseev Fedor Yakovlevich att blekna, och allmänheten glömmer honom. Den berömde landskapsmålaren dör 1824 i stor fattigdom. Efter honom finns hans fru och barn kvar och Konsthögskolan ger materiell hjälp för att organisera begravningen och för familjens fortsatta existens.

Trots det sorgliga slutet av sitt liv är konstnären Fedor Yakovlevich Alekseev en av de mest kända skaparna av stadslandskapsgenren. Köer ställer upp för hans målningar på Tretjakovgalleriet, Eremitaget och Ryska museet. Hans verk studeras i utbildningsinstitutioner. Han blir ihågkommen, och i målarvärlden är hans namn högt värderat, och biografin om Fjodor Alekseev är ett exempel på vad du behöver för att följa ditt kall, oavsett vad.

» Alekseev Fedor Yakovlevich

Kreativitet och biografi - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - Rysk målare, en av grundarna av det nationella stadslandskapet. Född i St Petersburg. Son till en väktare vid Vetenskapsakademien. Alekseevs stora talang visade sig redan i tidig barndom. Åren 1766-73. studerade vid Konsthögskolan, först i klassen "målning av blommor och frukter", och först sedan i landskapet, som var mycket mer i linje med hans böjelser. 1773 fick han för ett av landskapen en guldmedalj, som gav honom rätt att resa till Italien. Under tre år i Venedig var konstnären engagerad i teaterscenerier och målade landskap (Schiavoni Embankment i Venedig, 1775). När han återvände till St Petersburg arbetade Alekseev som dekoratör på teaterskolan (1779-1786), men denna sysselsättning fängslade honom inte. Han ägnar all sin lediga tid åt att kopiera verk av G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne i Eremitaget. Dessa kopior gav målaren framgång, tack vare vilka han kunde lämna sitt arbete som dekoratör och ta upp landskapet. Konstnären skriver akvarellskisser från naturen, och på dem skapar vyer av städer. Ett av hans mest kända verk är "Utsikt över palatsvallen från Peter och Paul-fästningen" (1794, Tretyakov Gallery, Moskva). Nevas spegelyta, kedjad i granit; båtar på floden; majestätiska byggnader på den motsatta stranden, reflekterade i vattnets spegel; den höga himlen med lätta snövita moln - allt ger landskapet ett majestätiskt och monumentalt utseende. Och samtidigt är det en livlig och känslosam bild av en vacker norrländsk stad, unik i sin individualitet. Alekseevs landskap förkroppsligade poesin i det dagliga stadslivet, dess verkliga och idealiska egenskaper. För sitt arbete "Utsikt över palatsvallen från Peter och Paul-fästningen" fick målaren titeln akademiker.

1795 skickades han av akademin "för att ha tagit synpunkter" till Krim (Bakhchisaray), Nikolaev och Cherson. Akvarellskisserna som gjordes där blev grunden för stora målningar. Under en ett och ett halvt års resa till Moskva och provinserna (1800-01), baserad på många akvarellstudier, skapade han ett antal stora dukar ("Utsikt över Röda torget", "Utsikt över ett militärsjukhus", "Kremlin" vid stenbron”, “Iberiska portarna” etc.) . Från 1812 avbildade konstnären endast St. Petersburg. År 1800, på uppdrag av Paul I, målar konstnären utsikt över Moskva. Alekseevs stadslandskap representerar den pittoreska skönheten i den antika ryska staden ("Parad in the Moscow Kremlin. Cathedral Square", ca 1800, State Historical Museum, Moskva). Konstnären stannade i Moskva i ungefär ett år. Vid den här tiden målade han många akvareller och målningar som föreställde Moskvas gator och dess omgivningar, kloster och kyrkor. Utförda med nästan dokumentär noggrannhet, gav dessa verk mästaren extraordinär popularitet, vilket ledde till order från den ryska adeln. Bland kunderna fanns medlemmar av kungafamiljen.

Från 1803 till slutet av sitt liv undervisade Alekseev i "perspektiv"-målning (landskap) vid Konsthögskolan och var medlem i dess råd. Trots en svår sjukdom arbetade han till slutet av sina dagar. I ett av sina sista verk skildrade han känslomässigt och autentiskt översvämningen i S:t Petersburg den 7 november 1824. Sedan 1802 vänder han sig återigen till temat St. Petersburg. Konstnären målar stadens majestätiska och vackra arkitektur, Nevas breda vidder, men nu ges mer och mer utrymme åt människan i hennes landskap. Målningen från denna period kännetecknas av ett tydligare mönster, varma nyanser av färger och en tät struktur ("Utsikt över Spit of Vasilyevsky Island från Peter och Paul-fästningen", 1810).

Med tiden försvagades intresset för den åldrande landskapsmålaren från hans samtid. Den bortglömde konstnären dog i fattigdom. Alekseevs verk är inte bara de estetiska upptäckterna av "pionjären" av den ryska stadslandskapsgenren inom måleri, utan också de mest värdefulla historiska dokumenten. Berömda ryska målare S. Shchedrin och M. Vorobyov var elever till den enastående mästaren.

Vår butik är perfekt för de kunder som tänker.