Biljetter till pjäsen "Skog. I slutet av det utgående året bröt Konstteatern ut med den ljusaste och mest minnesvärda premiären av den pågående säsongen

Pjäsen "Skog" på scenen i Moskvas konstteater. Tjechov iscensatt baserat på pjäsen av Ostrovsky. I tolkningen av den berömda regissören Kirill Serebrennikov blev det en ironisk komedi fylld med skarpa skämt och intressanta fynd. Du måste definitivt köpa biljetter och se allt med dina egna ögon.

Performance i en ny tolkning

I produktionen av Moskvas konstteater "The Forest" har inte en enda fras från det klassiska mästerverket ändrats, men handlingen har flyttats till 70-talet av förra seklet. Tidens tecken är synliga redan från början av föreställningen: en sång om fosterlandet låter från radion. I godset "Penki" är det lätt att känna igen ett pensionat för partieliten, och i markägaren Gurmyzhskaya - en före detta partiarbetare. I allmänhet finns det många detaljer från den eran i föreställningen: kristallkronor och stolar från importerade uppsättningar, en grå passbok och fototapeter för hela scenen, Vysotskys sång med gitarr och Brodskys dikter. Barnkören som framför "Belovezhskaya Pushcha" i slutet av dagen kommer också att ge publiken ett nostalgiskt leende.

Föreställningen "Skog" är genomsyrad av ironi och sarkasm. Först och främst handlar de om godsägaren Gurmyzhskaya, en dam som inte var hennes första ungdom, och hennes obotliga passion för en ung man. Ämnet för hennes suckar - Alexis Bulanov - dyker upp inför betraktaren som en smal ung man som försöker pumpa muskler. Han är den framtida ägaren av "Penkov", som kan hyllas på vilket sätt som helst och få tag på vad han vill.

"Fick" från Serebrennikov och andra hjältar. Till exempel förvandlade direktören jordägarens grannar till två änka matroner som lider av bristen på manlig uppmärksamhet. Både de och pjäsens huvudpersoner har sina egna värderingar, men i de flesta fall mäts de i rubel.

I pjäsen motarbetas de av endast en karaktär - skådespelaren Neschastlivtsev. Men hans vädjanden – att hjälpa de utblottade, att skydda de bedragna – får inget svar från omgivningen.

Det är värt att se

Det finns många intressanta beslut och spännande vändningar i produktionen av Moskvas konstteater "Les". Men det skulle inte vara så spektakulärt utan begåvade skådespelare:

• Natalia Tenyakova;
• Yuri Chursin;
• Avantgarde Leontiev;
• Dmitry Nazarov.

Det är deras perfekta spel som förvandlar produktionen till en levande och minnesvärd föreställning, gör föreställningen "Forest" så populär i repertoaren av Moskvas konstteater. Tjechov. Naturligtvis kommer inte alla tittare att känna igen Ostrovskys pjäs i det som händer på scenen. Men om du gillar experiment och du försöker leta efter analogier med idag i eviga teman bör du definitivt köpa biljetter till föreställningen "Skog".

Här är säsongens absoluta favorit – vad är det för säsong, de senaste åren har det inte varit en föreställning som har gjort så mycket ljud. Lätt men väsentlig, homeriskt rolig och störande på samma gång, vågad och samtidigt fruktansvärt berörande, denna föreställning varar i fyra timmar, men ses i ett andetag. I samband med honom pratar de om den europeiska kvaliteten på att regissera inhemsk produktion, om återgången till den stora resan för en stor skådespelerska - Natalia Tenyakova, som spelade huvudrollen. Okej, men jag pratar om något annat. Låt mig för ordningens skull påminna om pjäsens innehåll. Så, "Forest" Ostrovsky. Godsägaren Gurmyzhskaya har synpunkter på gårdagens fattiga gymnasieelev, som hon bosatte sig hemma och vill gifta sig med en fattig släkting Aksinya så att hon kan vara närmare. Och den stackars flickan älskar köpmannens son och vill gifta sig med honom. Men skandalen i den adliga familjen bröt ut inte av denna anledning, utan för att den överväxta brorsonen till Gurmyzhskaya, som en gång dök upp i huset med en vän, visade sig vara en skådespelare. Och vad, föreställer du dig ett markägares hus från Ryssland efter reformen? Spelar ingen roll hur. Väggmålning som föreställer en skog, bambugardiner, ett radiogram på långa tunna ben, tjeckiska glaskronor, passböcker istället för guld, läderjackor, kilar, broderade fårskinnsrockar - Serebrennikov flyttade handlingen ett sekel framåt, till Brezhnevs sjuttiotal. Det verkar som att detta också är ett trick för mig - där klassiska pjäser inte har omvandlats, men den här gången är flygningen hisnande (är det för att dessa är barndomens attribut?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) har blivit äldre, nu ser hon ut som en äldre nomenklatura änka. Hennes förtrogna Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) har tvärtom blivit yngre, och respektabla grannar har ändrat sitt kön till kvinnligt. Kvinnans rike, med ett ord. Vid första anblicken har alla dessa operationer samma innebörd - för att göra det roligt. Visst är det roligt när Schastlivtsev och Neschastlivtsev (avantgarde Leontiev i bandagede glasögon och en enorm, högljudd Dmitry Nazarov) möts för öl i stationsbuffén och mot slutet av spriten lyser en neonskylt ovanför deras huvuden ”Skulle jag hänga mig?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), för att behaga Gurmyzhskaya, faller för henne med en barnkör: vit topp, svart botten, vita knähöga strumpor, "Reserverat motiv, reserverat avstånd ...". Neschastlivtsev, efter att ha dykt upp i ett hus där han inte hade varit på många år, läser med en darrning i Brodskys röst, och Peter på natten på lekplatsen sjunger till Aksyusha till Vysotskys gitarr. Varannan scen kommer att dra på ett separat konsertnummer - sedan Meyerholds tid har denna registil kallats "montering av attraktioner." Men den här "Skogen" är inte bra för sin monteringsförmåga. Meyerholds pjäs (1924) beskrevs som en satir över det förflutna och agitation för det nya. Unga, nya människor Aksyusha och Peter lyfte över scenen på repet "gigantiska steg" - det var en sådan rättvis attraktion. Serebrennikov, som tillägnade sin föreställning till Meyerhold och den sovjetiska teatern, är inte densamma. Han har Aksyusha och Peter (Anastasia Skorik och Oleg Mazurov) som gungar på en trång barngunga, och om den löjliga, skamliga, men mänskligt förståeliga lusten hos en äldre moster efter en ung kropp, åtminstone på något sätt, åtminstone med en sträcka, men fortfarande kan passera för kärlek, då har dessa nya varken flykt eller känslor, en krona uträkning. Man kan tro att i hans framträdande motarbetas de dominerande gummorna och tråkiga ungdomarna av en speciell stam - hänsynslösa, bredhjärtade människor, skådespelare. Och det är sant. Men vad Serebrennikov i själva verket driver mot, blir uppenbart först i finalen – och detta är redan rena Sots Art.

För sitt eget bröllop är Gurmyzhskaya en primadonna i blond peruk och lackade stövlar över knäet. "Herrar! - den prydligt kammade ungdomskillen Bulanov (Yuri Chursin) kommer fram och fryser i en välbekant pose: en blandning av beslutsamhet och brist på vilja, händerna knäppta i ljumskområdet - antingen är detta borgen för konstitutionen själv, eller parodist Galkin. "Även om jag är ung, tar jag inte bara mina egna, utan också offentliga angelägenheter väldigt varmt om hjärtat och vill tjäna samhället." Barnkören spelar "Belovezhskaya Pushcha" på ett nytt sätt. "Dina bisons barn vill inte dö ut", säger den lilla slingrande solisten och tar samma ställning som Bulanovs. Den förvirrade, slappa brudens ögon vattnas av lycka.

Under fyra timmar berättade Serebrennikov en massa saker: om agerande friare i kontraktsvärlden, om nya människors första kärlek, cool som en hundnäsa och om den sista kärleken, blind och skamlös. Men till slut, alla fyra timmarna, pratade och beklagade han sig över hur denna äldre, dominerande kvinna, som längtade efter en stark manlig hand, hade gjort det - Ryssland.

1870 skrev han Ostrovskys "Skog". En sammanfattning av denna komedi och dess analys presenteras i vår artikel. Komedin består av fem akter. År 1871 publicerade Alexander Ostrovsky sitt arbete i tidskriften Otechestvennye Zapiski.

"Skog": en sammanfattning

Handlingen i komedin utspelar sig i den rika godsägaren Gurmyzhskayas ägodelar. Pjäsen "Skog" (Ostrovsky), en sammanfattning av vilken vi presenterar för din uppmärksamhet, börjar som följer. Herr Bulanov försöker vinna över flickan Aksinya. Efter att hon lämnat föreslår hans lakej att han ska börja uppvakta Gurmyzhskaya.

Markägaren är vid denna tidpunkt med Milonov och Bodaev. Raisa Pavlovna vill gifta sig med Aksinya med Bulanov och hitta sin enda arvtagare. Köpmannen Vosmibratov vill att flickan ska gifta sig med Peter, hans son. Han strävar efter detta för att förvärva skogen. Vosmibratov bidrar inte med pengar för det. Han nekas äktenskap.

Förvärv av skogen

Trots allt köper den trä, och det är mycket lönsamt. Han går med sin son utan att lämna kvitto. Raisa Pavlovna tvingar Aksinya att spela rollen som Bulanovs brud. Gurmyzhskaya är arg för att flickan hatar "brudgummen". Peter och Aksinya är kära i varandra. I hemlighet från alla ser de varandra i skogen.

Möte Neschastlivtsev med Schastlivtsev

Nevers och Evers kolliderar på väg. En av dem följer från Kerch, och den andra - från Vologda. De säger till varandra att det inte kommer att fungera i dessa städer, eftersom det inte finns någon trupp. Utan pengar, till fots, fortsätter de sin väg.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich i en ryggsäck bär en trasig pistol och flera bra klänningar. Schastlivtsev har däremot en lätt överrock i en bunt, beställningar han stulit någonstans ifrån och flera böcker. De vill skapa en trupp, men det är väldigt svårt att hitta en bra skådespelerska. Efter att ha pratat med varandra och bråkat lite, går Arkady och Gennady.

Dröm om Raisa Pavlovna

Godsägaren Raisa Pavlovna flirtar med Bulanov. Ostrovskys komedi "Skogen" fortsätter med historien om Gurmyzhskayas dröm. En kort sammanfattning av det är som följer. Godsägaren berättar för Bulanov att hon hade en dröm om en försvunnen släkting - en brorson som dödade Bulanov. Snart slutar det löjliga samtalet dem emellan – mästaren kommer.

Gennady och Arkady besöker markägaren och avslöjar Vosmibratov

Gennady Demyanovich presenterar sig för alla pensionerade officerare. Han säger att Schastlivtsev är hans lakej. Vosmibratov och Pjotr ​​kommer in. Karp vägrar att meddela deras ankomst. Bulanov, som pratar med Gennady Demyanovich, säger att studier inte är hans sak, eftersom hans tänkande är fantastiskt av naturen. Själv vill han lära sig bluffa i kortspel.

Ankommande gäster ordnas i lusthuset. Genom att ta kvittot ljuger Vosmibratov för markägaren Raisa Pavlovna och antyder också Gurmyzhskayas vägran att gifta sig. Hyresvärden är missnöjd. Hon bestämmer sig för att rapportera detta till Bulanov. Vosmibratov och hans son fångades. Köpmannen, efter att det kommer till svek, ropar högt och avslöjar sig själv formidabelt. Neschastlivtsev tar så småningom pengarna och lämnar över dem till Raisa Pavlovna.

Tips om Gennadij, exponering av markägaren

Markägaren är nöjd med den hjälp som hon har fått. Hon lovar att hon ska ge Neschastlivtsev lika mycket. Han tror henne inte. Han visar dock en dragning till markägaren och ger (mycket artiga) nästan direkta antydningar. Neschastlivtsev svär att göra en idol av en kvinna, lovar att be för henne.

Arkady tittar bakom en buske. Han ser hur markägaren hånar skådespelaren och ger alla hennes pengar till Bulanov. Arkady skryter för Neschastlivtsev på natten att han visade sig vara smart, eftersom han kunde äta vid samma bord med mästaren och lånade av hushållerskan. Han är rädd för Gennady och avslutar sin sista mening bakom buskarna.

Neschastlivtsev berättar vem han egentligen är

Gennady är säker på att han inte kommer att kunna förlåta damen. Karp och Julitta anländer, följt av Schastlivtsev. Julita (hushållerskan) dyker upp på grund av det kommande datumet. Karp skämtar med henne. Han berättar skvaller om damen, tillskriver henne olika romaner. Julitta lämnas ensam med Arkady och säger till honom att hon inte gillar sin position.

Gennady fortsätter att hålla Schastlivtsev på avstånd. Han berättar oavsiktligt för Ulita att han faktiskt inte är en officer. Neschastlivtsev säger att han och hans imaginära lakej är skådespelare. Aksinya och Peter är i trädgården. Köpmannen Vosmibratov går med på att få en mindre hemgift än han var tänkt. Älskarna ber Gennady om pengar, han förfogar lätt över Aksinya och Peter till honom. Flickan är förtvivlad, men Neschastlivtsev förklarar att hans ekonomi är ännu sämre än hennes. Då säger Aksinya att hon kommer att drunkna i sjön. Gennady stoppar henne.

Aksinya bestämmer sig för att bli skådespelerska

Komedin "Forest" (Ostrovsky) fortsätter med det faktum att Neschastlivtsev erbjuder flickan att arbeta som skådespelerska i den trupp han skapar. Hon håller med. Gennady säger att de kommer att kunna bli kända i hela Ryssland. Aksinya, Pyotr och Neschastlivtsev lämnar. Julitta och Raisa dyker upp. Julitta berättar för Gurmyzhskaya-nyheterna, ringer Bulanov och går.

Gurmyzhskaya flirtar med Bulanov

Godsägaren flirtar igen med Bulanov. Hon ber honom gissa vad hon gillar. Gurmyzhskaya klättrar upp till honom med en kyss, sedan knuffar Bulanov undan och säger att han är Raisa Pavlovna som ber honom lämna hennes egendom. Han lämnar dock inte. På morgonen förolämpar han Karp med sina skämt. Karp säger att han inte kommer att tolerera upplopp i huset. Bulanov är rädd för Neschastlivtsev, som hånar honom. Men Gennady har inget val, han måste lämna och säga att detta var markägarens önskan. När han lämnar huset upptäcker han av misstag en låda med pengar.

Gennady får tusen rubel

Pjäsen "Skog" (Ostrovsky) närmar sig redan sitt slut. Dess handling är komplicerad, men mycket intressant. Gurmyzhskaya inleder ett samtal med Aksinya om Bulanov. I slutändan är hon avundsjuk på sin älskare för henne. Aksinya lämnar, Gennady dyker upp. Hotfullt övertalar han markägaren att ge kistan. Gurmyzhskaya ger honom 1 000 rubel, men han säger att han kommer att skjuta sig själv. Neschastlivtsev frågar efter en besättning och förutser kontrakt som är mycket fördelaktiga för honom själv. Aksinya letar efter Peter för att säga hejdå och lämna för att spela i truppen. Vosmibratov går med på att få tusen rubel som hemgift. Aksinya ber markägaren att ge dem detta belopp.

Avslutande händelser

Bulanov och Raisa bestämmer sig för att gifta sig. Vid detta tillfälle försöker Gennady övertala markägaren att ge en hemgift, men hon vägrar. Bulanov stöttar henne. Gennady själv ger pengar till älskare. Flickan är tacksam mot honom, och Bodaev är så förvånad över den ädla gärningen att han kommer att rapportera det i tidningen.

Ostrovsky ("Skog") avslutar sitt arbete med en monolog. Sammanfattningen är som följer: den säger att unga flickor vill lämna hemmet så snart som möjligt, och gamla kvinnor har en chans att gifta sig med unga killar. Arkady informerar Karp att om det kommer en vagn med hästar ska han vända tillbaka den så att ungdomarna kan ta en trevlig promenad.

Låt oss gå vidare till analysen av pjäsen skapad av Ostrovsky ("Skog"). Dess korta innehåll orsakade verkligen många frågor från läsarna. Detta är förståeligt, eftersom arbetet är ett av de svåraste i Alexander Nikolayevichs arbete. Låt oss titta på vad Ostrovsky ville berätta för oss.

"Skog": analys

Pjäsen "Skogen", skriven 1870, inleder ett decennium där familjeromancer var populära. Deras huvudtanke är samhällets och familjens oupplöslighet. Ostrovskij, precis som Saltykov-Sjtsjedrin och Tolstoj, kände mycket väl att i Ryssland under efterreformperioden hade allt förändrats och "bara passade in" (Tolstoj). Det är familjen som speglar förändringarna i samhället.

Allt detta ville Ostrovsky visa i sitt verk ("Skog"). En analys av pjäsen gör det möjligt att se till att genom familjekonflikten lyser igenom stora förändringar som skett i det ryska samhällets liv. Pjäsen känner historiens vind. Han flyttade många människor från statens solida och stela celler, hierarkiskt organiserade. De kolliderar alla med varandra, argumenterar, slåss i vardagsrummet i Gurmyzhskaya. Det här är människor som tidigare inte kunde föreställas i dialogisk kommunikation: en fattig elev, en analfabet köpman, en distriktsadel, en underutbildad gymnasieelev från en fattig familj av adelsmän, en godsägare Gurmyzhsky (som blev skådespelare Neschastvittsev), en skådespelare från medelklassen.

Komedin "Forest" (Ostrovsky skapade, som du vet, mer än ett verk av denna genre) är en av de mest komplexa och perfekta skapelserna av Alexander Nikolaevich. Detta tog sig uttryck i verkets konstruktion, i tomtkonstruktionens komplexitet. Kärlekshistorien om Peter och Aksinya utvecklas i form av folkkomedi. Den liknar den tidiga.Denna linje aktualiseras inte i verket, även om den dramatiska kampen och handlingens utveckling är koncentrerad just på den. Aksinyas öde, skulle man kunna säga, är anledningen till att en annan linje sattes in - kampen mellan den fria konstnären Neschastlivtsev, den "förlorade sonen" till Gurmyzhskys; och världen av jordägarens egendom, vars främsta ideolog är godsägaren Gurmyzhskaya.

Den höga, heroiska linjen är förknippad med bilden av Gennady Neschastlivtsev. Det avslöjas dock i sin helhet och i samband med pjäsens satiriska inriktning. Analysen av "Forest" låter oss hävda att familjekonflikten ger en social egenskap (delvis politisk) av samhället efter reformåren. I en sammandrabbning med sina antagonister är Gennady en verkligt upphöjd hjälte.

Varför kallade Ostrovsky komedin "Skog"? Den här bilden är allegorisk. Det är en symbol för adelsmännens vildhet, väluppfostrad utåt, men internt korrumperad. När allt kommer omkring är det adliga godset som handlingen utspelar sig på omgivet på alla sidor av skog.

Ostrovskys pjäs "Skogen", som vi analyserade, är ett av de mest intressanta verken i Alexander Nikolajevitjs verk. Vi hoppas att du tyckte om att lära känna originalet av denna komedi. När allt kommer omkring är det inom ramen för denna artikel omöjligt att förmedla de konstnärliga drag som Ostrovsky lade in i pjäsen "Skog". En kort sammanfattning av åtgärderna beskriver bara handlingens handling.

Den klassiska pjäsen av Alexander Ostrovsky "Skogen" sattes upp av Kirill Serebryannikov på Moskvas konstteater. Tjechov 2004. "Den roligaste" produktionen av den framstående regissören är tillägnad "Sovjetiska teatern och Vsevolod Meyerhold". Och kanske är det därför som handlingen i pjäsen utspelar sig på 70-talet av förra seklet.

Föreställningen "Skog" på Moskvas konstteater. Chekhov iscensatt av Kirill Serebryannikov förlorar inte popularitet. Regissören lyckades skapa en organisk skådespelarensemble, som inte bara inkluderade framstående mästare på scenen, utan också nyutexaminerade:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitrij Nazarov;
• Avantgarde Leontiev.

Kirill Serebryannikov visar att priset på frihet alltid mäts i monetära termer. Kärlek är lätt att köpa och sälja. Handlingen för föreställningen av Moskvas konstteater är enkel och bekant för många tittare. En medelålders förmögen dam blir kär i en pojke (Alexander Molochnikov) och gör allt för att ordna sin kvinnliga lycka. Hon gör sig av med "fattiga släktingar" och ordnar ett bröllop. Föreställningen av Moskvas konstteater "The Forest" är intressant inte så mycket för handlingens originalitet, utan för omständigheterna där den är placerad.

"Skog", som föreställning, skiljer sig praktiskt taget inte från originaltexten. Men handlingen här utspelar sig i huset till festdamen Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), en kvinna som bestämmer många människors öde. Hon bor i interiörer kopierade från utländska tidningar, håller hembiträden, syr kläder uteslutande från sömmerskor. Eftersom hon är drottningen av sitt eget kvinnliga rike är hon inte bara en välgörare, utan också en trendsättare. Bredvid henne finns hennes trogna flickvänner. För övrigt har många mansroller i produktionen blivit kvinnliga.

Pjäsen "Skogen" är uppdelad i avsnitt som mer är som tricks i en kabaré. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) i form av en ängel flyger över scenen, bruden Gurmyzhskaya påminner Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) och Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) för filosofiska samtal på en pub. Föreställningen, uppdelad i siffror, smälter så småningom samman till en enda duk och visar dåtidens absurditet med högljudda tal av partiarbetare och tomma hyllor i butiker.

I pjäsen "Skog" från Moskvas konstteater. Tjechov har många attribut från sovjettiden, bekanta för många: radiogram, kristallkronor, stora trälådor för besparingar, fototapeter (scenografi - Nikolai Simonov). En speciell plats i föreställningen av Moskvas konstteater är upptagen av kostymer, på vilka regissören arbetade tillsammans med konstnären Evgenia Panfilova. Trots den bevarade originaltexten i Ostrovskys pjäs ser karaktärerna, tack vare den yttre omgivningen, organiska och igenkännbara ut. Det var dessa rika unga damer som vi ofta såg under sovjettiden på Moskvas gator.

Vysotskys sånger, portugisiska och franska melodier används som musikaliskt ackompanjemang i föreställningen av Moskvas konstteater. En barnkör dyker också upp på scenen, vilket ger atmosfären i "Skogen" en logisk stilistisk helhet. Den musikaliska ledaren för föreställningen var Vasily Nemirovich-Danchenko.

Köp biljetter till föreställningen "Forest"

Köp biljetter till föreställningen "Skog", som spelas på teaterns stora scen. Tjechov, du kan kontakta vårt företag. Många års erfarenhet gör att vi kan lösa alla problem som rör beställning och leverans av biljetter till de ledande teatrarna i Moskva och St. Petersburg. Vi pratar inte bara om repertoarproduktioner, utan även premiärshower. En resa till Moskvas konstteater kommer att bli trevligare om du räddar dig själv från att leta efter biljetter i stadskassorna och använda vårt företags tjänster.

Att köpa biljetter till den legendariska pjäsen "The Forest" iscensatt av Kirill Serebryannikov kommer inte att ta mycket tid och ansträngning om du kontaktar oss för att få hjälp:

• På företagets hemsida hittar du ett stort urval av biljetter till alla repertoarföreställningar av Moskvas konstteater. Du kommer att lära dig om truppens regissörer och skådespelare, läsa intressant information om skapandet av föreställningar.
• Registrering och köp av biljetter till föreställningen "Forest" på vår hemsida går mycket snabbt: fyll bara i en ansökan, betala för beställningen och vänta på leveransbudet.
• Köparen väljer betalningsmetod, alla möjliga alternativ anges på sajten.
• När du köper en biljett för föreställningar av Moskvas konstteater, utfärdas gratis leverans i Moskva och St. Petersburg automatiskt: ange adressen och rätt tid.
• "Skog" iscensatt av Moskvas konstteater kan inte bara ses av invånare i huvudstaden. Leverans av biljetter till föreställningen är också möjlig utanför staden (från 300 rubel).
• Våra konsulter är uppmärksamma på varje beställning, de hjälper dig gärna att välja föreställning, ger råd om plats i aulan, berättar om aktuella rabatter och kampanjer.

• Traditionellt anses stånden vara de bästa platserna i Moskvas konstteater. Det rekommenderas att köpa biljetter till rad 3-5, närmare gången. De erbjuder den bästa utsikten över scenen.
• Du kan också vara uppmärksam på sätena i amfiteatern, mezzaninen eller balkongen. För att åskådarna som sitter framför inte ska störa visningen av föreställningen "Forest", är det bättre att välja platser närmare scenen.
• Sätena i lådorna är inte bara de dyraste utan också de bekvämaste. De väljs ut av dem som vill tillbringa en kväll med familj eller vänner, avskilt från andra åskådare. Från lådan öppnar föreställningen från andra sidan. Tittaren verkar stå på scenen själv, är ett vittne till alla händelser.

Om du har några frågor när du köper biljett till pjäsen "Skogen", kontakta supporttjänsten där de hjälper dig att bestämma lämpliga platser och datum. Dessutom kommer du att få fullständig information om repertoaren och de omedelbara planerna för den berömda teatern, som bär namnet Anton Pavlovich Chekhov.

	Foto av Yuri Martyanov Regissören Serebrennikov gjorde "Skogen" till en föreställning om kvinnlig sexuell frigörelse
	Roman Dolzhansky. . Ostrovsky på konstteatern ( Kommersant, 2004-12-27). Gleb Sitkovsky. . "Skog" på Moskvas konstteater uppkallad efter Tjechov ( Tidning, 2004-12-27). Grigorij Zaslavskij. Ostrovskys komedi på Chekhov Moscow Art Theatre ( NG, 2004-12-27). Marina Davydova. . I slutet av det utgående året bröt Konstteatern ut med den pågående säsongens ljusaste och mest minnesvärda premiär ( Izvestia, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov satte upp Les på Moscow Art Theatre ( Nyhetstid, 2004-12-27). Alena Karas. . Moskvas konstteater Tjechov visade en annan pjäs av Ostrovsky ( RG, 2004-12-27). Elena Yampolskaya. . "Skog". Huvudscenen i Moskvas konstteater, regisserad av Kirill Serebrennikov ( Rysk kurir, 2004-12-28). Natalia Kaminskaya. . "Forest" av A.N. Ostrovsky i Moskvas konstteater. A.P. Tjechov ( Kultur, 2004-12-30). Oleg Zintsov. . Ostrovskys "skog" grodde under sovjettiden (Vedomosti, 2005-11-01). Marina Zayonts. . "Forest" av A. N. Ostrovsky, iscensatt av Kirill Serebrennikov på Moskvas konstteater. Tjechov, blev en riktig sensation av Moskvas teatersäsong ( Resultat, 11.01.2005).

Skog. Moskvas konstteater uppkallad efter Tjechov. Tryck om pjäsen

Kommersant, 27 december 2004

"Skog" har blivit en skog

Ostrovsky på konstteatern

Den första premiären av Tjechov Moskvas konstteater på det nya året blir Ostrovskys "Skog", iscensatt av Kirill Serebrennikov. Eftersom tidningarna har vila första veckan i januari bjöd teatern in journalister till den sista förpremiären. Det verkade för ROMAN DOLZHANSKY att han såg två hela föreställningar.

Ett av underverken i den klassiska ryska dramaturgin, Ostrovskys "Skog" är skriven på ett sådant sätt att varje regissör säkerligen måste välja vilken av pjäsens två huvudberättelser att ta som den huvudsakliga. Eller fokusera på händelserna i Penka-godset, där godsägaren Gurmyzhskaya, inte hennes första ungdom, handlar med timmer, tynar efter den unge Alexis Bulanov och så småningom gifter sig med honom. Eller förstora rollerna för två ambulerande skådespelare, tragedien Neschastlivtsev och komikern Schastlivtsev, som har blivit huskaraktärer. I själva verket består den genomsnittliga tolkningen av "Skogen" i en kollision av två världar - ett tätt markägareträsk och frimän från en provinsiell teater, varav två riddare inte har ett öre i fickan, men inte tar adel.

Kirill Serebrennikov är en av regissörerna som vet mycket om en medryckande scengest, en ljus teatralisk anordning och festliga överraskningar av handlingen. Men han går inte med på att erkänna den teatrala romantikens överlägsenhet framför vardagens vulgaritet – för mycket vulgaritet lurar vanligtvis i denna romantisering. Det är mycket mer intressant för en regissör att använda aktiva teatrala medel för att hantera vardagen, det vill säga samhället och dess historia. Kirill Serebrennikov och konstnären Nikolai Simonov flyttade handlingen i Ostrovskys komedi till 70-talet av förra seklet, till den sovjetiska världen, drömmer om förbjuden lyx och borgerlig lycka. Till den världen där den "sexuella revolutionen" inte kunde kallas vid sitt riktiga namn, utan där passionernas frihet växte fram ur bristen på reglerfrihet.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (förresten, namnet på Ostrovskys hjältinna är på något sätt inte "Ostrovsky", utan som om från en sovjetisk komedi) bor i kläder och interiörer kopierade från de mirakulöst hämtade och lästa till hål av flickvännerna till den tyska tidningen " Neckermann". Så flickvännerna själva är där - regissören ökade kraftigt koncentrationen av kvinnor i listan över karaktärer, istället för grannarna Uara Kirillovich och Evgeny Apollonovich, dök grannar upp i "Skogen" - Uara Kirillovna och Evgenia Apollonovna (den senare, av sättet, spelas charmigt och stilfullt av veteranen från Moskvas konstteater-trupp Kira Nikolaevna Golovko, som en gång såg Meyerholds "Skog" och spelade Aksyusha i Moskvas konstteater "Skog" 1948). Och istället för Karps äldre tjänare finns ett par lustigt roliga pigor i stärkta tatueringar, exakt samma som från festens specialbuffé. Generellt sett finns det en hel del tydligt igenkännbara och mycket välfungerande tecken, detaljer och ljud från eran i föreställningen: kristallkronor och radiogram, hemfåtöljer och enkla attraktioner från lekplatsen, en grå bankbok i en låda och enorma, scenomfattande, fototapeter, Lolita Tores och Vysotskys sång under gitarr. Plus en barnkör på scenen, vilket ger hela atmosfären i "Skogen" inte bara en musikalisk stämning, utan också en logisk fullständighet.

I den sovjetiska barndomens nostalgiska helvete, i denna "kvinnornas stad" av Kirill Serebrennikov, föds och växer en åldrande kvinnas obotliga passion för en ung man. Regissören verkade ha väckt Natalia Tenyakova från hennes skådespelardvala som varat i flera år: hon spårar i detalj och modigt förvandlingen av en tant med löjliga flätor till en lustfylld, trasig hetaera i en kort klänning och höga stövlar. Man måste se hur fru Tenyakova kisar mot den unge mannen som håller på med hemmagymnastik i shorts och t-shirt. Och hur en utomordentligt begåvad ung skådespelare Yuri Chursin spelar en annan förvandling, från en besvärlig ful ankunge till en busig hushållerska, måste man också se. I finalen håller Bulanov ett keynote-tal framför en mikrofon och framför hiten "Belovezhskaya Pushcha" av Pakhmutova och Dobronravov tillsammans med barnen. Grannar, uppenbarligen inspirerade av exemplet Gurmyzhskaya, rycker till sig tonårskorister och sätter dem bredvid dem vid bordet.

Kirill Serebrennikov leder sina hjältar till en glad epilog och samtidigt till en dödlig återvändsgränd: det är ingen slump att pigan Julitta redan i skuggan av den stängda ridån lyckas lägga en begravningskrans vid Gurmyzhskayas fötter. Hjältinnan Evgenia Dobrovolskaya hade också stunder av efterlängtad kvinnlig frigörelse i pjäsen - den medelålders, hemlösa klutzen Arkashka Schastlivtsev kunde ha kommit väl till pass. Men karaktären av avantgarde Leontiev visade sig tyvärr vara en skådespelare, och besvikelsen över hans sociala status visade sig vara starkare för Julitta än köttets frestelse. I den nya Moskvas konstteater "Forest" har teatern ingen magnetisk kraft alls, och den stackars släktingen Aksyusha flyr från godset inte alls eftersom Neschastlivtsev initierade henne till en skådespelerska. Att döma av hennes fästman Peters humör ska de unga bli hippies och ha kul på dansgolven.

Det är med teaterns tema som huvudmisstaget i denna djärvt och talangfullt utformade och på det hela taget fascinerande framförda föreställningen hänger ihop. Enligt min mening var regissörens olyckliga misstag utnämningen av Dmitry Nazarov till rollen som Neschastlivtsev. Herr Nazarov, en skådespelare med heroisk kroppsbyggnad, svepande gester och ohämmat temperament, arbetar fullblods och energiskt, inte under sina förmågor. Men det här är bara dåligt: ​​hans Neschastlivtsev verkade ha vandrat in i Moskvas konstteater "Forest" från en helt annan föreställning. Och mot sin vilja, helt enkelt på grund av naturliga data, bröt Nazarov nästan hela regissörens spel, nästan trampade huvudtemat. Det är fullt möjligt att han kommer att få huvuddelen av publikens applåder. Men låt dig inte luras. När allt kommer omkring, eftersom regissörens avsikt är kopplad till en viss epok, bör man komma ihåg att de aktuella åren präglas av en helt annan typ av skådespeleri, oansenlig, sammansmältning med livet och flyktar från cothurns. Vad skulle hända om en lyxig och respekterad garderob från en annan tid plötsligt fördes in i interiören av 70-talets diskreta chic?

Tidning, 27 december 2004

Gleb Sitkovsky

"Dina bisonbarn vill inte dö ut"

"Skog" på Chekhov Moscow Art Theatre

Kirill Serebrennikovs äventyr på Moskvas konstteater blir mer och mer intressanta att följa. En tydlig registil och uppfinningsrikedom när det gäller mise-en-scener gjorde Serebrennikov till en persona grata för alla typer av teatrar i Moskva på ett ögonblick, men under de två senaste säsongerna privatiserades denna regissör nästan av den kunniga producenten Oleg Tabakov, i vars händer Serebrennikov blev beroende av klassikerna. Ett år efter Gorkijs tvetydiga Småborgerliga tog regissören sig an Ostrovskijs pjäs Skogen, samtidigt som han nådde mycket mer betydande framgångar.

Serebrennikov är ingen tänkare, han är en uppfinnare. Istället för att flitigt arbeta sig igenom täta textmassor strävar han varje gång efter att glida från slutet, att glida på en slät yta - från gupp till gupp, från ett spektakulärt nummer till ett annat. Inte med varje spel ett sådant nummer kommer ut, men efter att ha skruvat upp från en stöt kan du naturligtvis slå av dig svanskotan. Men i fallet med Ostrovskys spel gav en sådan spännande slalom imponerande resultat: det är tydligt att Serebrennikov i denna "skog" studerade alla vägar i förväg.

Den kortaste vägen, som det visade sig, går genom 70-talet inte alls förra året, utan förra seklet. I själva verket, på gården, enligt vissa scenskyltar, är det redan 2000-talet, men i detta täta, oftare har tiden definitivt stannat, och Gurmyzhskaya är prickskytt fångad av skådespelerskan Natalya Tenyakova som en helt igenkännlig sovjetisk dam, för alltid kvar i kosttiden, känd som "stagnation". Och vilka underbara dinosaurier omger Raisa Pavlovna, vilka underbara naftalengamla kvinnor som kröp ut ur vem vet vilka snår ... Ostrovsky har faktiskt inga gamla kvinnor, och Serebrennikov gjorde dem från rika gamla grannar: från Evgeny Apollonovich efter en liten operation (på texten, naturligtvis , - tror inte dåligt) Evgenia Apollonovna visade sig, från Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Lidandet för den söta flickan Aksyusha (Anastasia Skorik), som inte får gifta sig med älskarinna till Belovezhskaya Pushcha, var inte särskilt intressant för Serebrennikov, och denna roll i sig överfördes från de viktigaste till de sekundära. De två mest kraftfulla skådespelarverken och två uppenbara semantiska accenter i pjäsen är Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) och Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Skog och frihet. Och eftersom en sådan opposition har uppstått, kan Peter (Oleg Mazurov), som dör för Aksyusha, inte klara sig utan Vysotskys sång om den katastrofala skogen: "Din värld är en trollkarl-ami i tusentals år ..."

Det sovjetiska folkets tusenåriga skog slappnar inte av sitt grepp, klamrar sig fast vid människor med grenar, och den reserverade melodin fortsätter och fortsätter, som på en skadad skiva. Bara ibland, någonstans högt uppe i grenarna, blinkar en tanke med ett neonrött ljus som hoppar in i huvudet på en invånare i skogen, sedan en annan: "Kommer jag att kvävas?" Kulmen på Serebrennikov-föreställningen är ett bröllopsfest på en restaurang till samma sorgsna Pakhmutova. Ett helt popnummer har utarbetats: Raisa Pavlovnas unga välmenande fästman (Yuri Chursin), som stampar med hälen i marken, förvandlas till en spottande bild av Vladimir Vladimirovich. Invigningen ("Herre, även om jag är ung, tar jag inte bara mina egna, utan också offentliga angelägenheter mycket varmt om hjärtat och vill tjäna samhället"), går under stönande av en skrattsal.

All denna broschyr och rent farsartadhet kom märkligt nog inte i någon nämnvärd motsägelse med Ostrovskijs text, och ett sådant förhållningssätt till den gamla pjäsen kunde inte annat än påminna om den legendariska produktionen av Meyerholds "Skog" 1924. Kirill Serebrennikov dedikerade sin prestation till Meyerhold, och denna dedikation verkade inte ansträngd. I slutändan, den berömda "monteringen av attraktioner" - uppenbarligen enligt Serebrennikov-delen. När han tog sig an Ostrovsky, landade han en hel "skog" av attraktioner - de flesta av dem visade sig vara lämpliga och kvicka.

NG, 27 december 2004

Grigorij Zaslavskij

Bra i skogen!

Ostrovskys komedi på Chekhov Moscow Art Theatre

Du måste se denna "skog".

"Forest" iscensatt av Kirill Serebrennikov är det bästa som kunde ses den här säsongen. Föreställ dig: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) kommer ut med tre äggnät av metall, där han har några sovjetiska pjäser, glasögon tejpade på näsryggen och knutna med ett elastiskt band som ruggar den glesa utväxten på bakhuvudet. Och den lilla bockskäggen slits av hakan på första begäran av Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Bom, bror! Och köpmannen Vosmibratov (Alexander Mokhov), som kommer för att uppvakta, tar med sig barnkören "Voskhod" - ett trettiotal personer: "Den reserverade melodin, det reserverade avståndet, ljuset från kristallgryningen - ljuset som stiger över världen ..."

Istället för en skog i pjäsen finns fototapeter (scenografi av Nikolai Simonov), och bröderna-skådespelare möts inte i en glänta, utan i en stationsbuffé, där ett dussin muggar öl passeras bakom disken med samtal och minnen, och av - affärsresor, affärsresor ... Och när han berättar för Schastlivtsev om att bo hos släktingar och kommer till en fruktansvärd tanke, den berömda frågan "Kommer jag att hänga mig?" ett rött neonband lyser upp ovanför deras huvuden. När han ska besöka sin moster, byter Neschastlivtsev sina canvasbyxor mot en kostym med slips (dräkterna av Evgenia Panfilova och Kirill Serebrennikov). Och fåtöljerna i Gurmyzhskayas hus (Natalya Tenyakova) är från ett tjeckiskt headset från slutet av 60-talet, och ett stort, på höga ben, av ett radiogram, från ungefär samma år. Förvånad över pengarna som Gurmyzhskaya behåller, tar Neschastlivtsev inte ut guld, utan bankböcker från sin kista.

Pjäsen kom glad ut, och Serebrennikov extraherar munterhet från texten, och inkonsekvenserna i bilden med Ostrovskys ord ökar bara komedin. Till exempel i pjäsen är Gurmyzhskaya äldre än Ostrovskys år, och Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), tvärtom, är yngre. Vad är onaturligt i att Gurmyzhskaya, som är på väg att gifta sig, kallar sig själv i samma ålder som Julitta? Och hon, som vill söta p-piller och - "enligt Ostrovsky", går in i ett argument: du är yngre ... Ännu roligare.

Hur bra är Nazarov: här är han äntligen! – får sitt, spelar sitt eget, i hela sin ryska naturs bredd – vilken röst! Vilket temperament, verkar det, bara inte för honom - huset kommer att blåsa.

Hur bra är Tenyakova! Hur orädd, hur extrem, med vilken beredskap hon går till alla regissörsprovokationer. Och Kira Golovko, som - för att inte försöka beräkna hennes ålder, kommer vi att hänvisa till ett annat datum, från programmet: hon gick med i konstteaterns trupp 1938. Och trots hennes mognad, huliganer tillsammans med resten, och finner särskilt nöje i det faktum att det i hennes spel varken finns akademisk stelhet eller vördnad för bleka skuggor.

Från programmet kan du ta reda på att skaparna av föreställningen ägnar sin tolkning av "Skogen" till "Sovjetiska teatern och Vsevolod Meyerhold". Med Meyerhold – det är förståeligt: ​​i mitten av 20-talet satte han upp "Skogen", där det också fanns mycket egenvilja. Överväldigad av känslan tog Aksyusha tag i repet och började cirkla runt och tog fötterna från marken. Det fanns en sådan attraktion - den kallades "jättesteg". Serebrennikovs Aksyusha reser sig också över scenen, med vingar bakom ryggen. Samlade i skådespelerskor, till frågan "Ska du gå?" svarar direkt med en lärd skådespelares klapp: "Jag kör längs med gropen, jag lämnar inte gropen."

När det gäller den sovjetiska teatern, då, i rättvisans namn, citat, i citat och utan, i föreställningen - en krona ett dussin, och Serebrennikov lånar glatt, utan smärtsam eftertanke (men inte utan knep!) Och inte bara från den sovjetiska teatern: säg, två pigor, tanter av stor kaliber, i stärkta tatueringar och vita förkläden, har precis prydt Hermanis generalinspektör, och det starka ljuset från lysrör har nyligen blivit en vanlig plats för samtida teaterkonstnärer, även om det var lämpligt i Martalers föreställningar ...

I "Skogen", där vi pratar om en munter, allerövrande teater och fritt skådespeleri, förresten och lagom, passar allt till denna "dimensionslösa" pjäs. För att parafrasera en revolutionär klassiker, varje huliganism är bara värd något när den vet hur den ska försvara sig. Som du inte kan argumentera med. Och jag vill inte bråka med Serebrennikov. Han har rätt. Nästan allt är rätt. Som "minnenas gud med en skräpmans ansikte" hittar han så småningom sin plats och en bra ägare till allt.

Och barnkören? Stackars barn som får vänta till slutet, alltså till nästan elva! Men – det går inte att argumentera – föreställningen skulle ha förlorat mycket utan deras slutgiltiga släpp. Och jag skulle vilja säga ett speciellt ord om denna produktion och särskilt tacka för den.

När Bulanov (Yuri Chursin, som gjorde sin framgångsrika debut på Moskvas konstteaters scen) gifter sig, och Gurmyzhskaya därför gifter sig, dyker hon upp i lackstövlar ovanför knäet och en kort vit klänning, han är i en formell kostym. Han går fram till mikrofonen och säger vad han ska säga. Gurmyzhskaya rådde honom att slå sig ner, och metalliska toner dyker upp i Bulanovs röst, hans tal rör sig med välbekanta korta "rusar", med intonationer som allmänheten minns från ett nyligen tre timmar långt samtal med det journalistiska samfundet ... Och så är det kören - de bygger och sjunger "Belovezhskaya Pushcha".

För Moskvas konstteater, som inte har bråttom att ta bort YUKOS-emblemet från sina program och affischer, har detta oskyldiga nöje förvandlats till en medborgerlig handling. Salen "dechiffrerade" omedelbart alla antydningar och började applådera med sådan entusiasm att applåderna nästan störde föreställningens fortsättning.

Izvestia, 27 december 2004

Marina Davydova

Till "Skogen" framför

I slutet av det utgående året bröt Konstteatern ut med den pågående säsongens ljusaste och mest minnesvärda premiär. Kirill Serebrennikov släppte Ostrovskys "Skog" på den stora scenen i Moskvas konstteater.

Serebrennikov har alltid varit något av en outsider för den ryska teatern. Nu efter premiären av "Skog" blev det helt klart – varför. Handlingen av ryska föreställningar (och detta är deras främsta utmärkande drag!) äger som regel rum i en tidlös magisk värld av skönhet. För Serebrennikov har kategorin tid tvärtom blivit den kanske viktigaste. Han vet hur man sätter upp föreställningar om människor i specifika historiska omständigheter, om människor från det konstnärliga (och ofta mindre konstnärliga) långt borta - han vet inte hur och vill inte. I Moskvas konstteaters premiär uttömmar svaren på frågorna om var och när händelserna i pjäsen hände i stort sett regissörens koncept. Men de initiala förutsättningarna är stela och smarta.

Handlingen i "Forest" flyttas till slutet av det ryska sextiotalet med alla de visuella och musikaliska konsekvenser som följer av detta - bankböcker, yenka, förment venetianska glaskronor, "bambuliknande" dörrgardiner, en bröstliknande mottagare, en orange damkombination ... Raisas egendom själv Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) liknar något slags pensionat för semesterfirare av den första kategorin med en bankettsal och en konsertflygel. Uppenbarligen lågsäsong. Kopparbergets älskarinna, i betydelsen pensionat, sliter av längtan. Runt - kvinnliga riket. De rika grannarna till Gurmyzhskaya har förvandlats till änkor efter högt uppsatta arbetare, som lider av bristen på män inte mindre än Raisa Pavlovna själv. Puritanska sovjetiska sätt sticka händer och fötter, men du vill ha en mans tillgivenhet till konvulsioner. Till livmoderns raseri. Sittande längst fram kommer hushållerskan Julitta att sprida sina ben med ett par kompasser med ett brinnande öga och chockera damen med sättet att uttrycka tankar, vars förlopp de båda verkligen gillar. Den tröga Bulanov (Yuri Chursin), som ser lite ut som en rovfågel, som gör morgonövningar med hantlar, här går naturligtvis som en kung. Karriären för en Komsomol-arbetare i detta könsscenario är garanterad för honom. Vosmibratov (Alexander Mokhov), förvandlad från en köpman till en stark företagsledare, drömmer om att gifta sig med den sovjetiska adeln. Han uppvaktar sin son Peter till en fattig släkting till Gurmyzhskaya Aksyusha och tar med sig en barnkör med lämplig repertoar - och hur ska man annars visa älskarinnan en ideologiskt verifierad respekt? Hela den här storyn är utmärkt genomtänkt av Serebrennikov och fantastiskt spelad. Den enkla sovjetiska kvinnan Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, som längtar efter fri kärlek, är särskilt imponerande, och Gurmyzhskaya Tenyakova kan generellt betraktas som återkomsten av en stor skådespelerska till en stor teatral resa (scenen där hon, i ett samtal med Aksyusha, avslöjar inte lordly imperiousness, men kvinnlig svaghet som gränsar till hysteri, spelas nästan briljant).

Den andra storyn - den tidigare nämnda Peter (Oleg Mazurov) och Aksyusha (Anastasia Skorik) - var också väl genomtänkt (dessa barn av den sexuella revolutionen, som sjöng till Vysotskys gitarr, brydde sig inte om någon moralisk kod), men spelade svagare. Aksyusha är så klumpig i sina passionerade impulser att regissören alltid måste täcka henne med olika tricks, upp till att flyga på en lounge under gallret, men detta räddar inte ämnet som helhet. Slutligen spelas den tredje, kanske den viktigaste linjen - teaterns tema, skådespelande frimän, lyckliga eller oturliga, som föraktar den filistiska världen av uggla adelsmän och världen av chistogan relaterad till den - (och vem skulle tvivla på att skådespelarduetten Dmitrij Nazarov - Leontievs avantgarde sviker oss inte), utan är mindre övertygande uppfunnen. En värld av provinsiella tragedier och komiker i det förrevolutionära Ryssland, till och med att lägga in den skamfläckade Brodskys dikter i munnen på Neschastvittsev, är svår att förvandla till en semi-dissident agerande bohem i Sovjetryssland. Dessa två världar existerade enligt olika lagar, och i stort sett förenas de endast av kärlek till starka drycker, tydligt demonstrerad av en lysande duett. Smakfulla skådespelargags, som Moscow Art Theatre-föreställningen i allmänhet är full av (som otåliga Schastlivtsev, knäppa upp Julitas klänning på ryggen, sätter glasögon på näsan, hur rörande korrigerar Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, en peruk som har flyttat ut i en skärmytsling), rädda bristerna i konceptet.

Dessa gags - med andra ord, en specifikt rysk förmånsföreställningsstil - kombinerat med principerna för det teatraliska europeiska avantgardet (endast blinda kommer inte att märka att Christophe Marthaler och hans trogna allierade Anna Fibrock tillbringade natten i den scenografiska lösningen av detta performance) skapa en speciell stil av Kirill Serebrennikov, runt vilken teatergemenskapen inte tröttnar på att bryta spjut, som om de glömmer att ha en egen stil i sig är en synonym för talang. Det är dock pinsamt att den här stilen mot slutet, som av synd, börjar glida in i ren sotsart, och från den till något slags "Skratta panorama", där Gurmyzhskaya i en kort klänning liknar Alla Pugacheva och hennes Komsomol make med vältvättade kinder - en ung klon av BNP. Jag förstår inte, åtminstone klipp det, varför, om så många coola saker är uttänkta, är det nödvändigt att lämna det som är tänkt så som så eller helt otänksamt (till exempel ett försök att förvandla Julitta till Katerina från Thunderstorms ).

Serebrennikovs framträdande är generellt sett väldigt överflödigt och ojämnt. Bakom dess postmoderna "skog", som doftar surt av friskhet och vinkar in i dess djungel, kan man ibland inte urskilja träden. Men det finns i allt han gör, en sådan drivkraft, en sådan kraftfull energi av villfarelse, en sådan önskan att vara modern, att det är värt mycket i sig. Teatern är ju i allmänhet en konst för samtida. Och bara de som hör tidens röst bör utöva denna konst. Kirill Serebrennikov hör honom.

Newstime, 27 december 2004

Anna Gordeeva

Till vem är bröllopet, till vem är sanningen

Kirill Serebrennikov satte upp Les på Moskvas konstteater

Sjuttiotalet? 70-talet, men inte 1800-talet (när Ostrovskij skrev "Skogen"), utan 20-talet. Kirill Serebrennikov förde till oss i hundra år historien om en femtioårig dam som gifte sig med en gymnasieelev och två skådespelare som vandrade in i hennes egendom. Kostymerna (Evgenia Panfilova och Serebrennikov) är exakta: läderrockar som ett tecken på välstånd, jeans som visas på den yngre generationen. Inredning (konstnären Nikolai Simonov) är svårare: lägenheterna inreddes med tjeckiska möbler snarare av ingenjörer (registrerade sig och stod i kö under lång tid); den rika klassen av partiarbetare föredrog något mörkare och mer polerat. Oriktigheten är grundläggande: efter att ha dragit karaktärerna ur sin tid, föreskrev Serebrennikov inte nya biografier. (Texten gör motstånd: alla respektfulla "-s" har tagits bort, vissa detaljer har försvunnit, men frasen "Jag presenterar för dig en ung adelsman" finns kvar. Vilka adelsmän på 70-talet? Redan, det var det inte ännu.) det är mycket tydligt: ​​om hennes bortgångne man var sekreterare i regionkommittén eller var ansvarig för en stor butik spelar ingen roll. Det är viktigt att hon är rik; att en fattig släkting och inte mindre fattig son till en vän bor i hennes hus; att hon är en snålhet och att en tiggarskådespelare på hennes gods kommer att ge exempel på sorglös adel.

På 1900-talet reducerades pjäsen ganska ofta just till skådespeleri adel, höjde sig över de rikas snålhet och själviskhet. (Det är tydligt att den ryska intelligentsans romantiska mytologi återspeglades i Skogen på detta sätt - eskapismens motiv hördes också.) På 2000-talet, Serebrennikov, är detta tema också viktigt, men ett annat - temat för maktens kontinuitet - balanserar den.

Serebrennikov är en speluppfinnare, en ljus trickster. Han rusar mot varje replik och färglägger den ("Ge mig en penna" - och Gurmyzhskaya räcker fram handen för att få blodtrycksmätning; Schastlivtsevs tanke "ska jag hänga mig" lyfts fram av glödlampor, det visar sig vara en slogan hänger i luften). Men när han jonglerar med detaljerna bygger regissören stelt upp föreställningen - i finalen sammanstrålar replikerna exakt.

En linje - Gurmyzhskaya och Bulanov. Gurmyzhskaya av Natalia Tenyakova är ett mästerverk. Småslug och herrligt imponerande; inte särskilt smart, men betydande; under dialogen, räkna ringarna på händerna på samtalspartnern; för ett bröllop med en gymnasieelev, Alla Pugacheva klär sig a la (en kort vit kappa och svarta stövlar ovanför knäna) och går i den här outfiten så trotsigt glatt att det inte faller henne in att skratta. Bulanov (Yuri Chursin) är en tillmötesgående pojke, olycklig, men redo för allt i förväg. Han verkar vara en svagling, men han tränar, trycker hårt; han tittar noga, förbereder sig för starten, men han är rädd för en tjuvstart som eld, han är rädd att de ska köra iväg honom, och därför reagerar han bara på en uppenbar inbjudan. Här är den förväntansfulla looken - och omedelbart förvärvade svammel, när jag insåg: du kan! detta är vad de väntar på! På bröllopet är han i strikt kostym och slips, han börjar redan ge order, och hans tal - med handen pressad mot bröstet, till ackompanjemang av en barnkör som leder "Belovezhskaya Pushcha" - liknar tydligt en ed . Avsnittet var inspirerat av en scen ur Bob Fosses Cabaret där barnsång förvandlas till en fascistisk marsch, men det ser ut som att regissören ville att vi skulle minnas den här scenen.

Och bredvid Neschastlivtsev-linjen. Den magnifika skådespelaren Dmitrij Nazarov målar tillsammans med Avangard Leontiev (Schastlivtsev) ett annorlunda sätt att leva i ett utrymme som styrs först av Gurmyzhskaya, sedan av Bulanov. Hans Neschastlivtsev är en enorm man, inte alls det upplopp som pjäsen antyder. Snäll, högljudd, lätt löjlig och driven genom livet av en absolut rättfärdig instinkt. Flickan drunknar - det är nödvändigt att rädda; kvinnan var underbetald för skogen - det är nödvändigt att skaka ut bristen från bedragaren (även om Gurmyzhskaya inte förtjänar skydd); hemgiften måste ges den sista kronan och inte ett ögonblick ångra pengarna. Inte romantiskt alls, men en rättfärdigt-sökande ton. Är detta motgiften? Kanske.

Och det finns inga mellanalternativ. Aksinya (Anastasia Skorik), som inte följde skådespelarvägen, utan valde inhemsk lycka med den skygga Peter, förlorar tydligt: ​​i pjäsen är hennes man en köpmanskalv, här är sonen till en entreprenör (återigen "tiden går fel"; på 70-talet - chefen för basen ?) med gangsterkopplingar och samma sätt. Inget gott kommer att komma av deras äktenskap. (Utmärkt genomtänkt: i det ögonblick när Peter - Oleg Mazurov - behöver behålla Aksinya, sjunger han Vysotsky - både för att han inte har sina egna ord, och för att detta är ett tecken på romantik som är bekant för den unge banditen.) De styrande har ett bröllop (invigning?), skådespelarna lämnar för att vandra utan pengar. Det är intressant att den nuvarande Moskvas konstteater - rik, välvårdad, välmående - kan tala så hårt. Det är vad det innebär att välkomna unga regissörer.

Rossiyskaya Gazeta, 27 december 2004

Alena Karas

tjockare än skogen

Moskvas konstteater Tjechov visade en annan pjäs av Ostrovsky

I FOREST säkrade Kirill Serebrennikov slutligen positionen som den nya generationens mest socialt orienterade regissör.

Liksom sin jämnåriga Thomas Ostermeier försöker han göra den klassiska texten till material för samhällsanalys. Det är sant att han är mindre beslutsam än sin Berlin-kollega, som i "Nora" återskapar den faktiska designen, kulturella vanorna, beteendestilen och kläderna som är karakteristiska för skiktet av framgångsrika affärsmän i det moderna Europa. Hans operationer på klassikerna är mer konspiratoriska; och för honom, liksom för hans teaterlärare, förblir de ryska klassikerna fortfarande en reservoar av metafysiska och romantiska underverk. I Ostrovskys pjäs Skogen flyttar Serebrennikov alla till en annan era – alla utom ett par teaterkomiker Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) och Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). De är fortfarande med honom - agenter för anarki, romantiskt och hjärtligt mänskligt brödraskap, samma rörande galningar som på Ostrovskys tid.

Alla andra karaktärer lever i en stillastående värld, vid "slutet av en vacker era": Sovjetrikets död har ännu inte undertecknats i Belovezhskaya Pushcha, men sången om Belovezhskaya Pushcha förebådar redan slutet på alla sociala ideal och värderingar . Gurmyzhskayas hus är ett slags paradis för den socialistiska nomenklaturan, partiänkor och regeringsfruar. I denna Belovezhskaya Pushcha dominerar kvinnor i styrka och sensuell kraft, medan män bara är ynkliga och cyniska opportunister. Gurmyzhskayas herrgård är byggd enligt modet från det sena 70-talet av förra seklet. Men Serebrennikov insisterar inte på tecken på en era av "stagnation". När Vosmibratov (Alexander Mokhov) bryter sig in i huset läses stilen av gangsterkapitalismen från det tidiga 90-talet tydligt i hans vanor, och i hans infantile son Petrusha (Oleg Mazurov), liksom den unge opportunisten Bulanov, ett tydligt hej till de flesta modern tid hörs. Egentligen har vi en historia om hur eran av ryska "yuppies" föddes - likgiltiga och anpassade sig till alla makttjänstemän vid millennieskiftet.

De kanske mest radikala metamorfoserna inträffade med ett par älskare, med Aksyusha och Peter. Berövad på illusioner är den unga hjältinnan av Anastasia Skorik redo för varje vändning av hennes öde, och när Neschastvitsev erbjuder henne att bli skådespelerska, går hon lätt med. Att göra vad är så verkligt. Och om den ryggradslösa Petrusha inte är redo för en avgörande handling, är det bättre att lämna honom och gå vidare.

Hon, en fattig släkting till Gurmyzhskaya, är tydligt medveten om ödet för en kvinna i denna kvinnliga skog. Det är ingen slump att Yevgeny Apollonovich Milonov förvandlades till Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko) och Uar Kirillovich till Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - två grannar till Gurmyzhskaya, två vittnen till "slutet på en vacker era". Scenen, som hennes publik kommer att minnas länge, är en excentrisk och desperat hyllning till kvinnlig lust, som arrangeras för sig själva av Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) och Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Vid tanken på unga män skyndar de sig att byta kläder, och istället för två åldrande (eller uppriktigt sagt förnedrade) kvinnor dyker två lyxiga divor i brokadklänningar upp på scenen. Gurmyzhskaya öppnar slöjan till höger och vägrar framför en enorm spegel, kantad av lysande glödlampor. I ljuset av detta disco-stadium vecklar de ut sina lustfyllda nät, fångar eländiga och redo för allt män i dem.

Gradvis, under föreställningen, kommer Alexis Bulanov (Yuri Chursin) att genomgå nya metamorfoser, först klädd i en fashionabel "major" och sedan helt i en ambitiös "yuppie" i en elegant kostym. Hans "invignings" tal som den rike godsägaren Gurmyzhskayas framtida make är en lysande parodi på pragmatikerna i den nya ryska skogen. Men innebörden av denna "Skog" ligger ingalunda i en direkt parodis djärvhet. Bakom hjälten Yuri Chursin gissar man på ett farligare fenomen - den nya erans unga, förkrossade cyniker, som följer alla regimer. Serebrennikov komponerade sitt mest resoluta opus, på intet sätt sämre än samhällskritiken från hans Berlinkollega i Ibsens pjäs "Nora" som nyligen visades i Moskva.

Rysk kurir, 28 december 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Skog". Huvudscenen i Moskvas konstteater, iscensatt av Kirill Serebrennikov, scendesigner - Nikolai Simonov. Skådespelare: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Kompositionen av Mr. Ostrovsky "Forest" är placerad som en komedi. Detta återspeglade, för att uttrycka det milt, en märklig uppfattning om det roligas natur, som har varit karakteristisk för våra författare sedan urminnes tider. Drama i vårt land är faktiskt likställt med tragedi och går alltid hand i hand med döden. En eller flera karaktärers död (möjligen blodig) är en oumbärlig egenskap hos rysk dramatik. Allt annat klassas som en komedi. Låt oss säga att de sköt mot en man, men missade, eller att han andades hårt, men ändå överlevde, eller så försökte han dränka sig själv eller ströp sig, men det gick inte... - vid alla dessa tillfällen, hjärtat av en inhemsk författare är fylld av glädje och nöje.

Om Katerina Kabanova hade dragits ut ur Volga i tid och tilldelats provinstruppen som premiärminister, skulle Thunderstorm ha betraktats som en komedi. Om Kostya Treplev hade missat igen, skulle vi ha all rätt att göra narr av hans bandagede huvud. Komedi a la russe är inte alls den genre som den moderna, välmående och lättsinniga västvärlden är van vid.

Låt oss ta "Skog" som ett exempel. En rik dam - grått hår i en chignon, en demon i ett revben - var inflammerad av passion för en stilig ungdom och drev sin egen brorson ut ur huset. Brorsonen, en man som inte längre är ung, utan ett öre pengar och några fasta förhoppningar om framtiden, traskar runt i Ryssland och övervinner helt fantastiska avstånd på egna ben (mellan Kerch och Vologda, enligt mina beräkningar, cirka 1800 km) . En vacker flicka bor med den tidigare nämnda damen i positionen som en fattig släkting, en hemgift, och rusar in i poolen på grund av olycklig kärlek. Men de tar ut henne, ger konstgjord andning, varefter de först erbjuder ett kreativt fält - att dra runt Ryssland efter två förlorare, och sedan ger de 1000 (i ord - tusen) rubel så att hon kan gifta sig med en värdelös pappas son , byt ut ett hatiskt hus Gurmyzhskaya på det höga staketet av näven på åtta Bratov...

Du skrattar.

"Skogen" av Kirill Serebrennikov är mycket närmare komedi än det dramatiska originalet. Det finns få anledningar att hamna under en stol här, men under tre och en halv timme tittar man på scenen med ett ömt leende, som då och då upplyses av en ljus tår. Och hon, leendet, blir inte sämre av detta.

Handlingen flyttas ungefär ett sekel framåt - på 60-80-talet av 1900-talet. Fototapeter med utsikt över naturen, tjeckisk kristall, kinesisk halm, möbler gjorda av spånskiva (polyvinylklorid sippar frätande från scenen), och i mitten - herregud! - en lackad kista på tunna ben, en rörradio "Rigonda", nära vilken förresten min barndom gick ... Och det förflutnas musik strömmar, strömmar från högtalarna (även om det är för hjältarna i "Skogen" det här är låtar från en avlägsen framtid).

Broderade fårskinnsrockar, platåkängor, syntetiska turtlenecks, de första skinnjackorna med en fantastisk chokladglans. En passbok i en omhuldad kista och parfym "Red Moscow", som Gurmyzhskayas grannar envist håller fast vid - damer med en cool permanent i lila hår. Ostrovsky tänkte på manliga grannar, men Serebrennikov ändrade ändelserna på namn och efternamn: Raisa Pavlovna, för att ljuga, skvallra och visa upp inhemska smycken (i brist på konstnärliga meriter, värderade efter vikt), behövs naturligtvis flickvänner. Sekulära damer, sovjetiska damer - skillnaden finns i en bokstav ... De frenetiska borgarna motarbetas av den berusade intellektuellen Neschastlivtsev: efter att ha återvänt till sitt hemland reciterar han Brodsky med en darrning i rösten.

Ett allvarligt samtal mellan Gennady Demyanovich och Aksyusha äger rum på lekplatsen, bland olika gungstolskaruseller. Schastlivtsev utser Ulita till en dejt på en parkbänk (det finns inte tillräckligt med skulptur i närheten: om inte en flicka med en åra, så en pionjär med en bugle); och klär av sig inför sin nya älskare, Julitta är kvar i en fruktansvärd sovjetisk kombo från serien "när du väl ser, kommer du inte att glömma." Petya klumpar på Vysotskys gitarr: "Du bor i en förtrollad vild skog, varifrån det är omöjligt att lämna", karakteriserar Aksyushas position absolut exakt, men lovar henne förgäves ett ljust slott med en balkong med utsikt över havet.

Bulanov säger "det är nödvändigt att bli döpt", men han själv "var redo" gör det med båda händerna. "Ge mig en penna" - det vill säga manschetten på tryckmätaren, - Gurmyzhskayas tryck mäts. Verbet "ringa" betyder inte längre en klocka för att ringa en lagfarare, utan en vanlig telefon, men i modern tid, en antik skepnad.

Detta hopp i tiden, scenens vardagliga design och låthitsen påminde mig om Sergey Yurskys "Players", som sattes upp på Moskvas konstteater, för säkert femton år sedan. Det är sant att på Yursky spelade Natalia Tenyakova en hotellpiga, och på Serebrennikov tilldelades hon en verkligt fördelaktig roll. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya rusar runt huset till Lolita Torres tjut, tjärar desperat och sen kärlek retar upp resterna av hennes kvinnliga inre och fyller bakhuvudet med högt blodtryck. Ett drama om en kvinna, inte bara åldrande, utan gammal, som dock tror att hon åldras, och darrande förväntar sig att återfödas ur askan. Jag måste säga att miraklet som heter "Phoenix" visas för oss mer än en gång: Gurmyzhskaya byter peruker och toaletter, hoppar från yllestrumpor till eleganta sandaler; just nu var det ett slappt skräp, klämt fast i väggen av en brorson, och nu - ett platinavattenfall på axlarna, lackade över knästövlarna, en avväpnande djärv mini ... Inte Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Och om den unga inte längre är ung är hon fortfarande för lyxig för Bulanovs hjärna.

Det är tydligt att vi står inför en mänsklig tragedi, en mosters dröm, att Bulanov ska mjölka den gamle dåren och slänga den, och de som kom för att upprätta ett testamente och hamnade vid festbordet tog inte med sig kransar in fåfäng. Bröllopsklockorna kommer att låta som en dödsstöt för Gurmyzhskaya. Här står han, brudgummen, vid ett högtidligt ögonblick invigning ... ursäkta mig, förlovningar. Fötterna axelbrett isär, händerna på ett kausalt ställe, och rösten är så insinuerande, och leendet är så rent, och utseendet är så genomskinligt. Och salen rullar hånfullt av skratt, för förutom skratt finns det ingenting kvar för oss. Ryssland, den gamle dåren, blev kär i de unga. Jag trodde.

Jag tror inte att Kirill Serebrennikov anser att "Skogen" i sin biografi är en epokgörande händelse. Det är trevligare för honom att söka efter sitt eget scenspråk på kammarlokaler, fri från kassaberoende och öppen för experiment. Samtidigt vet du inte var du hittar den. Inom området för stora former är regissören Serebrennikov ganska utvecklad. Jag skulle vilja kalla hans stil magnifik eklekticism - när skådespelarna hoppar på toppen med ekorrarnas fingerfärdighet och lätthet, när föreställningen är sammansatt av separata "tricks" - några av dem bär strukturen, några av dem helt passiva, med förbehållet att dessa bagateller är lämpliga, genomtänkta och logiska. Serebrennikov har en överdriven fantasi - som Pelevin, som samme Brodsky. Han vill klämma in det och det, och den femte och den tionde till tre timmars scentid, och varför det finns en femte, men inte en sjätte, varför detta är slagen, men det är utelämnat, det är ingen mening att fråga . Serebrennikov är en fri man. Kanske är detta hans mest attraktiva egenskap. Du sitter och tänker: hur bra det är att vara busig på scen, och hur bra det är att vara busig med sinnet ...

Naturligtvis skärs "Skog" ner, chips flyger, men det är svårt att fånga Serebrennikov. Till exempel, under Brezhnev-eran fanns inga människor i Ryssland mer populära än skådespelare. I detta avseende är förekomsten av Schastlivtsev-Neschastlivtsev ganska ovanlig. Men även här kom regissören ut: de ber den exponerade Gennady Demyanovich om autografer, tar bilder med honom som ett minne, men de håller honom kategoriskt inte för en person.

I "Skogen" möts inte bara slut, utan, viktigast av allt, skådespelarna i de tre tallarna vandrar inte. Om det till en början finns en känsla av att Ostrovskys text och Serebrennikovs visuella serie sträcker sig i två parallella linjer, så hittar dessa linjer skärningspunkten ganska snart - i väntrummet, där Schastlivtsev och Neschastlivtsev möttes under dånet från elektriska tåg. mugg öl. De för en extremt aktuell dialog om scenkonstens död, och ju mer tomma fat på disken, desto brantare blir patos. Dessutom dricker kamrater obekvämt uppflugen på koturny från ölmuggar. Schastlivtsevs farliga tanke: "Ska jag hänga mig?" skrivet på höjden med färgade glödlampor. Som om "Gott nytt år 1975, kära kamrater!" eller "Ära till SUKP!".

Bokstavligen förvandlar några detaljer det fundamentalt oförändrade utrymmet från Gurmyzhskayas hus till en utspottad stationsbuffé, och detta i sin tur till bankettsalen på den enda restaurangen i hela området. Vad heter detta cateringparadis? Jo, naturligtvis, "kommer jag att hänga mig?"...

Arkashka och Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev och Dmitry Nazarov - en lysande duett. De spelar helt olika och visar två typer av humor. Komikern slår rasande som en skalbagge upp och ner. På huvudet har han en plastpåse från regnet, i händerna - äggnät med ett camping-"bibliotek". Jämfört med Nazarov verkar Leontiev slående liten, men i föreställningen är hans figur en av de mest märkbara. När du kommer ihåg den fruktansvärda (låt oss vara ärliga, ett misslyckande) rollen som Cleante i Tartuffe, andas du lättad: hur vacker Leontiev är när han är på sin plats ...

Den ädle tragedianen erövrar salen med Nazarovs skådespeleri och manliga kraft; tack vare honom flyttar föreställningen isär inte bara på bredden utan också på djupet, även om det till en början inte verkade finnas någon applikation för något speciellt djup. Bredvid Nazarov, med hans stöd, håller också den unga Anastasia Skorik - Aksyusha sin bästa scen.

Arkashka är låg och småaktig, men hans sinne är klar. Han förklarade tydligt för publiken klassskiktningen mellan stånden och nivåerna. Oturen själv brinner och ger energi till andra med vanföreställningar: den som blir förvirrad i sitt eget liv kan alltid gå och leka främlingar. Föreställ dig en annan värld för dig själv och bli tröstad. Gennady Demyanovich är lika stor som Napoleon efter det förödande Waterloo...

Serebrennikovs föreställning är tillägnad "Sovjetiska teatern och Vsevolod Meyerhold". I själva verket, enligt min mening, gjordes den till minne av vår barndom - barndomen för post-post-post-Meyerhold generationen. Och barndomen, även om det är skola, och stillastående, är det omöjligt att minnas annat än med nostalgisk ömhet. Tja, jag kan inte acceptera Neschastlivtsevs fällande dom mot invånarna i Penka-godset (den som ligger fem mil från staden Kalinov, där Katerina drunknade). Är dessa damer i elegansens ålder - "ugglor och ugglor", "krokodilers lek"? De är från min barndom. Jag kan bara inte låta bli att älska dem.

Den musikaliska refrängen i "Forest" är Pakhmutovs "Belovezhskaya Pushcha". En sång överladdad med betydelser: för det första är "skog" lika med "skog"; för det andra, när Bulanov, i skepnad av VVP, framför den tillsammans med en härlig barnkör, kommer man inte ifrån politiska anspelningar; och slutligen (bry inte ett dugg om alla tips) börjar publiken nästan redan själsligt och solidariskt dra upp refrängen. "Dina bisons barn vill inte dö ut" - vilken generation av detta land sjungs det om? Eller snarare, vilken generation gäller inte detta?

Och det blir också en gemensam final "Letka-enka" ... Åh, fan, jag är till och med ledsen att jag ska berätta allt. Det är synd att det inte kommer att vara en överraskning för dig att det gladde, förvånade och berörde mig så mycket i tre och en halv timme.

Förlåt mig generöst.

Kultur, 30 december 2004

Natalia Kaminskaya

Känslan av djup tillfredsställelse

"Forest" av A.N. Ostrovsky i Moskvas konstteater. A.P. Tjechov

Moskvas konstteater A.P. Chekhov släpper redan sin andra komedi på sin stora scen, och nästan rygg mot rygg med den första. En månad har inte gått sedan premiären av "Tartuffe" i regi av Nina Chusova, eftersom Kirill Serebrennikov redan är redo att roa publiken med "The Forest" av A.N. Ostrovsky. Salen vid förhandsvisningen av föreställningen (den officiella premiären är planerad till den 6 januari) var förstås specifik, mer och mer med bett och kis av finsmakare. Men skratt och från en sådan kontingent emanerade permanent. Man kan fantisera vad som kommer att hända på föreställningen när den vanliga publiken kommer till teatern.

Kirill Serebrennikov, som iscensätter klassikerna, är sig själv trogen, iscensätter klassikerna. Denna förklaring tror jag är viktig, eftersom han nästan är den ende i den nya regissörsgenerationen som behåller intresset och smaken för det nya dramat, och Presnyakov-brödernas pjäser i hans produktioner, en efter en, får en framgångsrik och lyckligt scenliv. Men när Serebrennikov tar sig an klassisk dramaturgi ("Ungdomens söta fågel" i Sovremennik, "Småborgare" i Moskvas konstteater och nu - "Skog"), börjar frågorna. Med pjäsens era - flyttas den närmare vår samtids kalender. Med artister - de tar alltid stora och mycket kända. Här ser Serebrennikov ut som ett rutinerat och starkt proffs, som utantill vet hur det är ganska traditionellt, enligt rollen, att föda upp en pjäs på truppen. När jag ser framåt mot "Skogen" ska jag ge ett vältaligt exempel. Natalya Tenyakova spelar Gurmyzhskaya - har du några frågor? Ett par Lucky - Neschastlivtsev förkroppsligas av avantgarde Leontiev - Dmitry Nazarov, och en annan entreprenör från Alexander Nikolayevich Ostrovskys tid kunde avundas en så exakt träff. En sådan "klassiker" är a priori dömd till framgång, eftersom kombinationen av en elegant artist med en elegant roll kommer att utstå alla prövningar som väntar på dem. Serebrennikov är både Korsh och Treplev rullade till ett. Runt de stora artisterna, meningsfullt spelar stora roller, har han mycket av det moderna. För att inte tänka: regissören uppfann ingenting, han hittade inga nya drag.

"Skog" i denna mening är skräddarsydd på samma sätt som "Philistines" och "Sweet Bird". Handlingen flyttas till sovjettiden på 70-talet. Musiken (den här gången inte av PAN-kvartetten, utan genom urval) skapar inte bara det passande tidsmässiga sammanhanget, utan också en hel del bokstavliga associationer. Vad är värdet av en "Belovezhskaya Pushcha" - en reserverad skog, en SS-psalm, en plats för att skicka en mening om "en sjätte del av landet", etc. och så vidare. Eller "Ge mig en reserverad plats fram till barndomen" - den ljuva smäktigheten hos en sovjetisk person med ett öde att resa inte längre än till statsgränsen. Låt oss gå vidare: den mogna Gurmyzhskaya, drömmer om sin unga älskare, dansar till Lolita Torres, till hennes ungdoms hit.

Konstnären Nikolai Simonov mättar också spelets utrymme med detaljer som han säkert minns från barndomen. Här är det, socialistiskt chic: bruna träpaneler, satänggardiner, tjeckoslovakiskt tillverkade kristallkronor, krokodilformade metallkaruseller i parken (vi red alla lite på dem). Men den giftiga belysningen av ryggarna eller det silvriga "regnet" av gardinen - det här är liksom den nuvarande, trött dock, men absolut inte i förrgår. Det finns även fototapeter med utsikt över skogen. Dessa, minns jag, inredde sina lägenheter med de som hade bekanta i handelsmiljön. Köpmannen Vosmibratov - Alexander Mokhov och hans son Peter - Oleg Mazurov bär skinnjackor och rockar från den utvecklade socialismens era. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya körs i tysk nylonkombination. Hur, i dessa verkligheter, Gurmyzhskaya kunde sälja skogen till åtta Bratov, har jag svårt att förstå. Vilken hemgift på tusen rubel för Aksyusha - Anastasia Skorik förväntades av Vosmibratov under Brezhnevs stagnation, Gud vet. Regissören spelar som vanligt, flirtar och är lite bekymrad över bakgrunden till spelet.

Därav den tråkiga frågan: vad handlar pjäsen om? - ska vi inte fråga? Och här kommer vi! Det roligaste i denna riktigt och ohämmade roliga föreställning är att regissören efter Ostrovsky sjunger en hymn till skådespelarna, excentriska begåvade legosoldater. D. Nazarov, aka Gennady Demyanovich, lyckas läsa upp dikterna av den vanärade Joseph Brodsky för sina legosoldatsläktingar. Den listiga och explosiva avantgarden Leontiev, alias Arkashka Schastlivtsev, stryper en kollega i hans famn för den briljant utförda scenen för att skydda den stackars tanten. Allt fungerar i det här paret på temat: kombinationen av texturerna hos en stilig tragedier och en spänstig, excentrisk komiker, bådas berusade hänsynslöshet, bedrägeri, grogginess, en briljant förmåga att improvisera, passionen att förvandla allt till ett spel, in på en teater. Och här är det Natalia Tenyakovas tur, en stjärna som inte har lyst så starkt på dessa scener på länge. Att säga att Tenyakova vet hur man spelar komedi är att säga ingenting. Men regissören gav henne också en viss kvinnlig evolution som pågår framför våra ögon. En äldre dam blir kär i en pojke och blir snyggare från avsnitt till avsnitt: hon byter peruker, toaletter, hälarna på hennes skor ökar i centimeter och hennes ögon och kinder - i mängden kosmetika. Den här skådespelerskans naturliga sexappell (ordet passar inte bra med den intelligenta Tenyakova, men få människor har en så feminin början som hennes) spelar en viktig roll här. Men hela poängen ligger i Tenyakovas personlighet, i hennes sinne och skicklighet. Tenyakova har en listig, djärv och elegant fest av färger. Här stod hon som en järv framför en spegel, ryckte plötsligt på axlarna, slog upp händerna - och gick in i en dans, från vilken bara ett sådant exemplar som Bulanov (Yuri Chursin) inte skulle komma till vördnad. Och även när hon kommer till sitt bröllop i en kort huvtröja och höga stövlar, över knästövlarna a la Alla Pugacheva, ser vi inte så mycket en kvinna som har förlorat sin verklighetskänsla som en absurd och till och med rörande skönhet.

Även om detta bröllop redan är den mest perfekta scenen, ett konsertnummer. Bulanov, med sitt tal i mikrofonen, imiterar den nuvarande presidenten i Ryska federationen. Den allestädes närvarande barnkören (musikskolan uppkallad efter I. I. Radchenko, dirigent Galina Radchenko) startar den polyfoniska "Belovezhskaya Pushcha". Underbara, utklädda gummor Milonova - Kira Golovko och Bodaeva - Raisa Maksimova - antingen museiarbetare, eller fackföreningsmedlemmar, går runt. I denna hopplöst sovjetiska extas - en apoteos, som förresten misstänkt ofta växer fram i våra liv, bröt Gennadij Demyanych Neschastlivtsev loss helt. Fransk chanson sjöng vackert. Jag insåg att det var olämpligt. Skällde åt Arkashka: "Hand, kamrat!"

Om Les hade spelats om de nya ryssarna skulle det ha kommit ut platt och oförskämt. Om - i dödsbon, med stövlar och underrockar, skulle direktören skyllas för bristen på nya former. Serebrennikov reste till en tid som alla, även de yngsta, fortfarande framkallar ett levande minne av. Som ni vet var den här tidens favoritslogan "en känsla av djup tillfredsställelse". Föreställningens trasiga koncept framkallar inte denna ljusa känsla. Till nya former, naturligtvis, långt borta. Samt till nya betydelser. Men surret med vilka bra skådespelare spelar sina goda roller, och drivkraften som regissören släppte dem i, fungerar.

Vedomosti, 11 januari 2005

Oleg Zintsov

Moskvas konstteater hittade roten

Den första biopremiären 2005 visade sig vara oväntat ond. Ju längre du kommer in i den nya Moskvas konstteater "Skogen", desto mer tydlig blir känslan av avsky. I Kirill Serebrennikovs föreställning är det medvetet och i grunden införlivat.

"Skog" är Serebrennikovs mest fängslande verk, vilket inte hindrar det från att vara det viktigaste av allt som denna regissör har gjort under några år av en superframgångsrik karriär i Moskva. Det finns inget skamligt i att Thomas Ostermeiers tydliga tyska handstil ständigt syns i Moskvas konstteaterföreställning – Serebrennikov är en av de personer för vilka att följa mode inte bara är naturligt, utan också nödvändigt.

Handlingen i Ostrovskys pjäs på Moskvas konstteater har flyttats fram 100 år. Det vill säga inte i "idag", som i Ostermeiers "Nora", senast visade i Moskva, utan i början av 1970-talet, där till exempel handlingen i en annan produktion av Ostermeier - "Kin" höll på att utspelas, mycket nära den nya "Skogen" vad gäller grad av sarkasm. Samtidigt fastnade förresten Alvis Hermanis generalinspektör i Riga, i det inre av en sovjetisk matsal, varifrån det verkar som två feta kockar kom till Skogen.

Det är nästan onödigt att förklara varför 1970-talet – för alla tre regissörerna (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) detta är barndomens tid. Men om doften av härskt smör och stekt potatis i pjäsen av Alvis Hermanis orsakade ett akut anfall av medlidande och nostalgi genom skratt, då kan man bara bli berörd av "Skogen" dumt. Det finns till och med frasen "Men ska jag hänga mig?" blinkar inte i historien om Arkashka Schastlivtsev, utan precis ovanför scenen - med klumpiga lysande bokstäver. När den väl är tänd brinner den sedan nästan hela andra akten, som en girlang på en julgran. Och ett gott humör kommer inte att lämna dig längre.

Till en början ser dock allt ut som en karikatyr, men ännu ingen broschyr. Interiören i godset till markägaren Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) är stiliserad som ett sovjetiskt pensionat. Radiola på proscenium är samma exakta tecken på eran som själva skogen på fototapeterna och sången om Belovezhskaya Pushcha. I föreställningen sjungs den flitigt av en barnkör som kommer med köpmannen Vosmibratov (Alexander Mokhov), som uppvaktar sin son Peter till en fattig släkting till Gurmyzhskaya Aksyusha. Som redan har en idé om hur moderiktigt att klä sig och hur man beter sig: låtsas vara en idiot (antingen dränka dig själv, gå sedan till skådespelerskan) och var i ditt eget sinne. I denna "skog" förstår unga snabbt vad som är vad.

Bulanov (Yuri Chursin), som Gurmyzhskaya gifter sig med i finalen, är elakare, smartare och därför mer framgångsrik än alla andra, men Aksyusha (Anastasia Skorik) och Pyotr (Oleg Mazurov), som nasalt sjunger Vysotskys sång till gitarren, skiljer sig inte från honom i grunden. Det skulle vara trevligt om denna "skog" var en reserv, men Serebrennikov leker inte och häpnar publiken med en oförskämd pamflettfinal: när hon intar sin mans position, Alexis Bulanov, mirakulöst förvandlad, läser invigningstalet i ett igenkännligt presidentval. sätt. I sig är ett trick i Maxim Galkins anda ganska ofarligt, och folk i publiken skrattar villigt: ​​TV-plattformen avvänjar oss verkligen från att relatera ett skämt till sammanhanget. Samtidigt gjorde Serebrennikov den första ryska föreställningen på många år, där anklagande patos konsekvent och tydligt uttrycks. Inte på en specifik adress, förstås - den här "Skogen" handlar i allmänhet om var den växte ifrån.

Serebrennikovs "Skog" är ett träsk av undertryckta sexuella begär. Den trögflytande, sugande, kvinnliga erans längtan efter den imperialistiska handen. För tydlighetens skull förvandlas grannarna till gamla grannar, som avundsjukt diskuterar den unge mästarens vana. Natalya Tenyakova spelar orädd den förfallna Gurmyzhskayas lust, och till och med pigan Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) är inte på något sätt underlägsen älskarinnan i denna mening. I detta näringsmedium frodas ökända ungdomar logiskt och går från smickrande till elakhet.

Det finns ingen här att rädda, och ingen behöver räddas. Men borde någon ens försöka? Schastlivtsev och Neschastlivtsev, två fattiga komiker, personifieringen av en skådespelares fria män, i vilken åsikt som helst, vandrade in i denna "Skog" från en helt annan era och en annan teater. Efter att ha utmärkt mötet i stationsbuffén över ett dussin muggar öl, börjar den enorma Dmitry Nazarov och den kvicke avantgarden Leontiev att böja den traditionella linjen och presentera sina karaktärer precis som är brukligt i de genomsnittliga produktionerna av Ostrovskys pjäs. Allt faller på plats först när Nazarov-Neschastvitsev öppnar en sjaskig resväska, tar ut falska vita vingar därifrån och ger dem till Aksyusha.

En berusad ängel, olämpligt sjunger på någon annans bröllop, olämpligt anklagande, erbjuder vingar utan anledning, när bara 1000 rubel behövs. Med riktigt änglalikt tålamod predikar du för dem som är mer lämpliga att skicka till helvetet omedelbart och för alltid.

Resultat, 11 januari 2005

Marina Zayonts

Till skogen - bakåt, till betraktaren - framför

"Forest" av A. N. Ostrovsky, iscensatt av Kirill Serebrennikov på Moskvas konstteater. Tjechov, blev en riktig sensation av Moskvas teatersäsong

VERKLIGEN, DU vet ALDRIG hur vårt ord kommer att få resonans. Endast kritiker klagade enhälligt (efter att NET-festivalen avslutades) att de slutade skapa stora, betydelsefulla föreställningar på våra stora scener, relevanta, korrelerade med det verkliga livet, och Kirill Serebrennikov iscensatte just en sådan föreställning. Det är frestande att säga att regissören skakade om gamla dagar här (med hänvisning till framgångarna med den sovjetiska teatern på 60- och 70-talen, som knäckte sådana föreställningar som nötter) och bevisade att vårt teatersamhälle fortfarande har krut i sina flaskor. Det kommer förstås att låta banalt, men Serebrennikov skakade verkligen om den här gamla saken som en gammal fjäderbädd, gav den en modern presentation, vände på den i ett frenetiskt tempo och sköt - exakt på topp tio. En sådan stormig, galen succé har i alla fall inte skådats på länge. Det handlar inte om de sista applåderna, som lätt fördelas här till höger och vänster, utan om den fullständiga och absolut lyckliga sammansmältningen av publik och scen, när nästan varje gest, viktig för regissören, förstods och accepterades av publiken med en smäll.

Egentligen är det skrivet i programmet: den nyaste MKhATOV "Forest" är tillägnad "Sovjetiska teatern och Vsevolod Meyerhold." Och här, inte för ett rött ords skull, nämns Meyerhold, som 1924 satte upp denna pjäs av Ostrovsky med särskild djärvhet, och teatern under den utvecklade socialismens era. I den här föreställningen görs ingenting (nåja, nästan ingenting) bara för illustrationens skull eller tom underhållning - allt som Serebrennikov har gjort sig skyldig till fram till nu. En del småsaker flimrar också i The Forest, inte slängda i den allmänna värmen, lämnade förgäves, men jag känner inte alls för att prata om irriterande bagateller - den här föreställningen är iscensatt och spelad så kraftfullt, segerrikt och trotsigt. Och med Meyerhold och den sovjetiska teatern inledde Serebrennikov en mycket intressant dialog, inledd och citerad, och tidernas koppling, vars förlust många nu beklagar, här är den, dras åt inför våra ögon till en pålitlig och stark Knut.

Precis som Meyerhold en gång gjorde i sin legendariska skog, tog Serebrennikov upp en klassisk pjäs att tala om idag. Inte bara om förra sekelskiftets 60-70-tal, där handlingen i Ostrovskys pjäs överfördes, diskuteras hans föreställning, utan också om oss. Det vill säga om vad som kommer att hända efter att Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, en dam i respektabel ålder, spelar ett bröllop med en ung Alexis Bulanov, och två skådespelare - Gennady Neschastlivtsev och Arkashka Schastlivtsev - äntligen skaka om sin adel och upplösas i de ryska vidderna.

En av recensionerna av denna föreställning säger att Serebrennikov inte är en tänkare, utan en uppfinnare. Som att han hoppar från gupp till gupp, uppfinner spektakulära siffror, och allt globalt, genomtänkt, forskning är inte alls hans. Jag vill inte argumentera, om så bara för att "skogen" uppfanns och verkligen är väldigt kvick och smittsam. Det är intressant att berätta det genom de avsnitt som pjäsen är uppdelad i, precis som Meyerholds. I återberättelsen visar det sig - den klassiska "monteringen av attraktioner", tricks, gags, publikens ostoppbara skratt. Här flyger Aksyusha med änglavingar bakom ryggen över scenen, och Gurmyzhskaya är klädd precis som Pugacheva på bröllopet, och Schastlivtsev och Neschastlivtsev, efter att ha träffats på stationen, spelar öl bland affärsmän, och barnkören sjunger "Belovezhskaya Pushcha ", och ingången - enku dans. Men hela poängen är att föreställningen, uppdelad i siffror, så småningom smälter samman till en enda helhet, genomtänkt och känt av regissören, och tankarna är på intet sätt muntra, trots det homeriska skratt som uppstår då och då. Det är svårt att uttala - det låter smärtsamt sjaskigt och vulgärt, men här, ni vet, tvingas de tänka på landets öde.

Istället för en skog i hela scenens bredd - fototapet. Massivt radiogram, rumänska möbler, tjeckisk ljuskrona. Godsägaren Penka Gurmyzhskayas gods förvandlades till ett slags pensionat för partiarbetare (scenografi av Nikolai Simonov). Feta pigor i stärkta vita förkläden susar fram och tillbaka, pianot står i festsalen. Lågsäsong, tråkigt. Äldre änka damer av nomenklaturan utan män sliter, Lolita Torres från "Age of Love" lyssnas på på radio. Serebrennikov förvandlade Gurmyzhskayas grannar till grannar istället för Jevgenij Apollonitj Milonov visade sig vara Jevgenij Apollonovna, och så vidare. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), fortfarande ovårdad, omålad, med löjliga flätor, berättar för sina vänner om en ung man som hon uppmuntrar. Och Alexis Bulanov (Yuri Chursin), en smal ung man som vet hur man gör alla nöjda och gnuggar sig varhelst hans hjärta vill utan tvål, precis där - tränar gymnastik på avstånd, pumpar upp muskler. Grannen Evgenia Apollonovna spelas underbart av Kira Golovko - i Moskvas konstteater sedan 1938 spelade hon Aksyusha i "Skog" 1948, förresten kunde Meyerholds "Skog" se. Den unge skådespelaren Yuri Chursin är å andra sidan ny på konstteatern, lånad från Vakhtangov-teatern och inte välkänd för allmänheten. Bulanovs roll borde vara avgörande för honom - spelad med talang och prickskyttnoggrannhet. Men i den här föreställningen spelar alla, absolut alla skådespelare, inklusive barnen som sjunger i kören, med sådan oförställd njutning och smittsam drift (Ulita, till exempel, hembiträdet och förtrogen, Yevgenia Dobrovolskaya spelar briljant, redan gnistor flyger från ögonen), att du inte vet vem som får fler applåder.

För regissören är allt här viktigt, och Golovkos ålder och Chursins ungdom och barnen som kommer in på scenen. Snabbt föränderliga tider - det är huvudsaken i denna lustigt roliga föreställning. Och spelet med Meyerholds "Forest" startade inte av en slump, här kan man förutom direktuppropet läsa mycket intressant. De "gigantiska stegen" som upprepade gånger beskrevs av teaterhistoriker, svängande på vilka de frihetsälskande Aksyusha och Peter drömde om framtiden, förvandlades Serebrennikov till en gunga på lekplatsen. Och flygningen är låg, och drömmarna är korta för en ny generation. Den stackars släktingen Aksyusha (Anastasia Skorik) och hennes älskade Peter (Oleg Mazurov) vet en sak - att ta någon i bröstet och skaka tills du får vad du vill, köra till Samara, hänga på diskoteket, och det kommer vad som kan . Liksom Meyerhold ser Serebrennikov på det svunna livet genom ögonen på en pamflettförfattare och textförfattare. Endast hans lyrik skänktes inte till de unga, på frihet och att inte drömma, utan helt oväntat - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, herrelig och imponerande, som alla sovjetiska chefer (det spelar ingen roll, butiksdirektören, chefen för bostadskontoret eller stadsdelsnämndens sekreterare), komisk och rörande i sin försenade kärlek, så att grannarna skäms och glädje inte kan döljas. Natalya Tenyakova spelar henne verkligen fantastisk. Hon representerar exakt en välbekant typ och återupplivar honom sedan plötsligt med en sådan genuin passion att du inte vet hur du ska reagera, om du ska skratta eller gråta. Han kommer till sitt bröllop med en ung man i kostym a la Pugacheva - en vit kort klänning och svarta stövlar ovanför knäet, en flirtig peruk och sådan skygghet och sådan lycka i ansiktet som ord inte kan beskriva.

Och naturligtvis är skådespelarna i Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) och Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) inte förskonade från lyrik, även om det är med dem som många komiska trick är förknippade, generöst utspridda genom föreställningen. Nazarov och Leontiev spelar lyxigt, svepande och hänsynslöst, men också de, våldsamma, egensinniga artister från Gud, är här in i den allmänna kanalen, in i det huvudsakliga, dominerande temat. Under åren av revolutionär romantik inspirerades Meyerhold av idén om komedins triumf över livet, hans vandrande frilansartister lämnade Penki som segrande, med Serebrennikov idag, tyvärr är allt inte så. Här själva livet, och själva teatern. De påverkar inte varandra, även strypta. Förresten, över allt detta döda sovjetiska rike som hänger, skimrar frågan av tända glödlampor, uttryckt av den komiska Arkashka: "Men ska jag inte hänga mig?" Tja, de här skådespelarna är fria från statliga teatrar, de spelar inte i jubileumsfestspel, de tar avstånd från smyg, de läser Brodsky från scenen (Neschastvitsev kommer till sin faster med det här numret), så vad? Men inget. Med Bulanov (och alla andra) som vatten från en anks rygg. Han kommer att ta en autograf från artisterna, dricka vodka och börja förbereda sig för bröllopet.

Bröllopet här är både klimax och upplösning på samma gång. Förvirrad med lycka, Gurmyzhskaya, välsignade Aksyusha, går alla tillbaka i bakgrunden, stuvade. Framträder den blivande ägaren, en blyg till en början ung man med järnvilja och starka muskler. Alexei Sergeevich Bulanov står i spetsen framför den högtidligt eleganta barnkören och läser, som en ed (eller ed): "... Jag tar inte bara mina egna, utan också offentliga angelägenheter väldigt varmt om hjärtat och vill gärna tjäna samhället", och sedan, tillsammans med i kör, tryckande handen mot sitt hjärta, tar han upp: "Den reserverade melodin, det reserverade avståndet, ljuset från kristallgryningen - ljuset som stiger över världen ..." skratt. Det händer inget roligt på scenen längre. Ädla excentriska artister vackert (och vad mer som återstår för dem) lämnar scenen, och alla andra, uppradade i bakhuvudet på varandra, dansar lydigt entré-enka. Hoppar glatt från 70-talet av det gångna århundradet rakt in i våra dagar.