Kall höstanalys kortfattat. "Kall höst", analys av Bunins berättelse, komposition

Mål:

• pedagogisk: att bekanta eleverna med fakta om biografin om I.A. Bunin; att lära ut uttrycksfull och uppmärksam läsning av verk; att undervisa i litterär, språklig och jämförande analys av verk;
• utvecklande: att bilda läsarnas intressen;
• pedagogisk: att odla respekt för den ryska författarens arbete, för den ryska kulturen; att lära ut observation, förmågan att känna empati med hjältarna.

Typ av lektion: en lektion i assimilering av ny kunskap.

Utrustning: porträtt av I.A. Bunin, texter av dikten "Den sista humlan" och berättelsen "Kall höst", reproduktioner av målningar om hösten.

Under lektionerna

I. Organisatoriskt ögonblick

II. Meddelande om ämnet och syftet med lektionen

III. Arbeta med ämnet för lektionen

1. Lärarens ord

- Efter att en gång ha öppnat en diktvolym av Ivan Alekseevich Bunin, och sedan hans berättelser, blev jag förvånad över hur enkelt allt som beskrivs av författaren är levande och realistiskt. Allt från världen omkring oss föll i synfältet för denna fantastiska person, ordets mästare: ett gult löv, en gyllene humla, en "strålande tass" av en fågel, en färglös och färgstark värld, obegriplig och vacker.

Ivan Alekseevich Bunin är en underbar mästare på bildordet, och jag skulle vilja förmedla detta ord till dig.

I vår tid, när unga människor tappat intresset för läsning, har de samtidigt tappat förmågan att fullt ut sympatisera och empati, viljan att tänka och tänka, förmågan att älska och offra.

Bunins poesi och prosa är ett av de fenomen inom nationell och världskultur som kan blåsa liv i döda själar, göra dem unga och känsliga. För hans verk handlar om "evig, för alltid samma kärlek till en man och en kvinna, ett barn och en mor, den eviga sorgen över en persons glädje, om mysteriet med hans födelse, liv och död ..." ( OCH.A. Bunin).

Språklig och litterär analys av I.A. Bunina kommer att ge oss en uppfattning om eran, den tid då författaren levde; kommer att visa sin inställning till händelserna i denna tid; förklara innebörden av några begreppsord; fördjupa kunskapen om litteraturteori; gör det möjligt att läsa verkens undertext.

Läsaren kommer att bli en åskådare genom Ordet.

D. S. Likhachev skrev att "över alla betydelser av enskilda ord i texten, över själva texten, finns det alltid någon form av superkänsla".

Texten är tidsandan. Före oss ligger vittnesmålet från konstnären I.A. Bunina om marken som han bodde på och om den tid som han tillhörde.

2. Uttrycksfull läsning av dikten "Den sista humlan"

3. Omfattande analys av dikten av I. A. Bunin "The Last Bumblebee"

1. Ledande arbetsuppgifter

1. Händelser i Ryssland och i I.A. Buninav 1916

2. Ordens lexikaliska betydelse mantel, tatariska, ogräs.

2. Arbeta med diktens text

Svart sammetshumla, gyllene mantel,

Sorgligt surrande med en melodiös sträng,

Varför flyger du in i mänsklig bostad

Och som om du längtar efter mig?

Utanför fönstret lyser värmen, fönsterbrädorna är ljusa,

Fridfull stekning sista dagarna,

Fluga, tuta - och i en torkad tatar,

Sov på en röd kudde.

Det är inte givet till dig att känna mänskliga tankar,

Att fälten länge har varit tomma,

Att ogräs snart kommer att blåsas bort av en dyster vind

Gyllene torr humla!

Lärare. I. A. Bunin var en sångare av rysk natur, dess unika skönhet. Korney Ivanovich Chukovsky skrev om sin gåva: "Hans stäppbyöga är så gripande, skärper hans ögon, att vi är som blinda män framför honom. Visste vi före honom att vita hästar under månen är gröna och deras ögon är lila, och den svarta jorden är blå och stubben är citron? Där vi bara ser blå och röd färg ser han dussintals halvtoner.

Naturens värld I.A. Bunin är fylld inte bara av färger, utan också av ljud och dofter, Filosofiska och kärleksteman är kopplade till temat natur i hans verk. Den bräckliga världen av naturens utåtriktade höstskönhet och den bräckliga världen runt en person framträder i dikten "Den sista humlan" (1916).

• Vilka känslor upplevde du efter att ha lyssnat på dikten av I.A. Bunin? Uttryck med ett ord. ( Svarsalternativ: sorg, sorg, förvirring, melankoli, förtjusning)
• Vilka färger är dominerande i dikten? Guld, svart, gul, röd, gråOch andra. )
• Vilka ljud hörde du? surrande humla,ljudet av ett snöre, prasslet av torrt gräs)
• Vad säger året då dikten skrevs - 1916?
• Vad hände i Ryssland 1916? ( Se se framåt.)
• Vilka händelser ägde rum i Bunins liv 1916? ( Se se framåt.)

(1914 bröt första världskriget ut. Författaren förstod all skräckOch meningslösheten i detta krig släppt lös av olika stormakters oligarkiska grupper för deras egen berikning. Bunin var upprörd över de jingoistiska uttalandena från de författare som förespråkade "ett krig till ett segerrikt slut."I Ryssland, kriget orsakade kolossala katastrofer, förödelseOch hunger.TILL 1916 tvingades tsarregeringen införa en matdistribution av bondegårdar för att leverera mat till arménOch industristäder, produktionen har faktiskt stannat, pengarna har försvagatsV hundratals gånger. Tsarregeringen kompromissade till och med sig själv fullständigtV i den högsta aristokratins ögon,A befolkningen i stora städerOch de halvsvälta soldaterna i en armé på många miljoner dolde nästan inte sina revolutionära sinnesstämningar.

Till skillnad från många prosocialistiska intellektuella på den tiden, var I.A. Bunin trodde inteV intelligensOch massornas kreativitet. Han trodde att endast adelnMed hans högkultur är kapabel att styra Ryssland. Förstår inte innebörden av revolutionenOch utan att känna igen Sovjetryssland skapade Bunin den berättande dagboken "Förbannade dagar".OCH V 1918 lämnade Ryssland för alltid. När han bodde utomlands led han och kände djupet av saknad.

Men allt detta kommer senare. än så länge får längtan, ibland orsakslös, Bunin att skvätta ut sitt "jag"V « Den sista humlan» som riskerar att glömmas bort. Men troligtvis är detta en föraning om förändringar som kommer att påverka hans hemland. Detta är en föraning om emigration, en föraning om att den gamla välbekanta världen runt poeten håller på att kollapsaOch V poeten själv.)

• Förklara innebörden av titeln på dikten "Den sista humlan".

(Ord sist - en av mina favoriterV Bunins verk ("Last Autumn", "Last Spring"). Detta förklarar författarens speciella intresseTill höstens temaOch av död.Ord sista BegagnadeV dikt tre gångerOch har olika nyanser: förknippas med döden, förknippas med hösten, kära, lämna, försvinna.

Ord humla - symbol för det utgåendeV världens icke-existens.OCH om vi kombinerar betydelsen av två ord, då kan vi säga att namnet får en filosofisk klang: dödenOch glömskaV "förbannade dagar", döden av en skör värld.)

• Skriv ner nyckelord från varje strof. Kommentera ditt val.

(Jag strof : svart, humla; gyllene, axel; du, flyg in, varför.

Black Velvet Shemale så levande präglad att det finns en känsla av att han är här,V vårt rum, sorgligt surrande, slårV glas. exakta ord sorgligt , det är ledsen, ledsen , förmedlar ljudet av en sträng, deprimerandeOch sorg påminner migO att de sista varma dagarna snart ersätts av kylaOch genomträngande vind.

Epitet svart symboliserar död, sorg, en föraning om döden. Men användningen av ett poetiskt epitet gyllene ger beskrivningen av humlan en speciell högtidlighet- framför oss finns en kunglig, majestätisk bild.

Ord mantel syftar på klädesplagget som täcker axlarna.I Denna strof har en bildlig betydelse.

Den andra versen (raden) förstör något av den förstas festlighet och drar temat hösten,förtvining, sorg. Använd metafor melodiös sträng . Vi hör hur en humla surrar tack vare ljuden [h], [w], [h],[s] (assonans). Därmed skapar författaren illusionen ringande, ljus värld .

Den lyriska hjälten för en dialog med humlan, hjälten är inte säker långsiktig mänsklig enhetOch naturen, eftersom humlan flyger i mänsklig bostad . OCH Vi förstår att deras kommunikation kommer att bli kortvarig.

II strof : ljus, värme; sista dagar; flyga, tuta, sova; vissnat tatar.

Ordets lexikaliska betydelse tatariska - släkte av ogräs, tandsten.

Det starka ljuset kommer snart att blekna. Den kungligt vackra humlan kommer att förvandlas till lunga, torr humla.A dyster genomträngande höstvind som blåser i vindbyar kommer att kasta av sig humlanMed en röd kudde av en torkad tatarisk kvinna dun,V ogräs,Med kunglig dödsbädd — V ogräs gräs. SåV naturen domineras, ersätter varandra, sedan varmt darrande Liv, sedan sveper bort allt på dess väg Döden.OCH vi förstår att allt är tillfälligtV denna snabbt föränderliga värld.

Ett prefix Förbi- (fluga, tuta) förstärker känslan av slutet, död. Den tematiska serien förknippad med döden fylls på med nya ord: sista dagar , vissnat tatar , sova . Liknelse på en röd kudde förvandlar en vissen blommaV dödsbädd av en humla. Framför våra ögon finns det en bristning av två världar: naturens världOch människans värld.

III strof : inte givet att veta; fälten är tomma; blåsa bortV ogräs; vinden är sur; humla.

Kategoriska konstruktioner infinitiv inte givet att veta betonar den mänskliga världens alienation från den naturliga världen. Dikten upphör att vara en enkel landskapsskiss som får ett filosofiskt ljud.

Bra eller dåligt att veta tidens förgänglighet,O egen död,O glömska, vars tema så diskret stöds av ordet ogräs ? VadV denna insikt: triumfen över humlans galna värld,virvlandeV okunnighet om nära förestående död, eller sorg på grund av ens egen impotens inför döden av allt som är vackert?I det finns ingen tragedi i att en humla dör: en humla — Och Levande,Och död — kännetecknas av ett epitet guld . OCH OmV i första raden betonar författaren färgvärdet (humlan som vek sina vingar är inte svart,A guld), dåV den sista raden av dess kvalitativa värde:vacker, kär, bärandeV en värld av skör men oförgänglig skönhet. Humlapå Bunin — DettaOch författarens samtalspartnerOch uttryck för sitt humör.

Hösten, som Pushkin älskade så mycket, Bunina orsakar sorg, eftersom långa tomma fält , Och snart kommer livet att förlora sin charm, kylan börjarOch vinden är sur förstör allt hopp.)

• Bestäm funktionen för bindestrecket, frågetecknet och utropstecken.

Dash - sammansättning: delar in texten i två delar: 1:a delen - liv, flykt, drömmar; 2:a delen - sömn, död Före - livet, efter - döden Allt som har med livet att göra är vackert: svart, sammet, gyllene axel, ljus utanför fönstret, ljusa fönsterbrädor, mänsklig bostad.

Allt som har samband med döden är sorgligt: ​​sorgligt surrande, i en vissen tatar; tomma fält; humlevinden blåser in i ogräset; torr humla.

Frågande meningar är retoriska frågor riktade till varje läsare.

En utropsmening är ett uttalande om någon tragedi.

3. För elever med högre kunskapsnivå (valfritt)

• Bilden av vinden i rysk litteratur (A.S. Pushkin, A.A. Blok, M.A. Bulgakov).
• Bild i litteratur (N.A. Nekrasov, A.I. Goncharov, F.M. Dostoevsky).

Sammanfattningsvis kan vi säga att dikten av I.A. Bunins "Den sista humlan" är en av de mest utsökta i rysk poesi.

4. Omfattande analys av I. A. Bunins berättelse "Cold Autumn" (1944, från samlingen "Dark Alleys")

• Vilken genre kan tillskrivas berättelsen om I.A. Bunin "Kall höst"

(Berättelsen "Cold Autumn" skrevs av I. A. BuninV 1944., V emigration. Men det mesta av historien ägnas åt hjältinnans minnenO hans förflutna (1914). Före oss — berättelse-minne, berättelse-elegi, berättelse-förflutna (för hjältinnan är det mer betydelsefullt än nuet).I berättelsen ger mening av det förflutna genom nuet,A nuet — genom det förflutna.På hjältar har inga namn: det finns bara han , hon , De , Vi .

Start av handling -hösten 1914. Men historien "Kall höst" heter inte så mycket för att det var höst,Och inte ens för att det är ett citat ur en dikt av A. A. Fet, som lät från en älskads läppar:

Vilken kall höst!

Ta på dig sjalarna huva…

Och eftersom den kalla hösten -det är förväntan på döden. Bunin hade en ökad känsla av död. Han skrev: "Närjag fick troV Gud? begreppO Gud? Känner du Gud? Jag tänker tillsammansMed begreppO Av död". InteMed livsbegreppetA Med begreppet död. Bunin var besatt av livets problemOch av död.)

• Vilken litterär apparat använder författaren i berättelsen?

(Den huvudsakliga konstnärliga tekniken som användsV berättelse, - kontrast, opposition, antites, som allt är underordnat. Hjältinnans förflutna kontrasterasOch nutid dåtid — det är bara den där kalla höstkvällen — det var allt som fannsV liv"; nuet- allt upplevt på 30 år - "det här är en onödig dröm."

"Några dagar av lycka -Och resten av det tidlösa livet." fosterland — Och hela världen. stund av lycka — Och glömska, död.

Den första delen av berättelsen är längre i volym, den andra -mindre. Hjältinnans liv var uppdelat iOch efter: tills en älskad dörOch efter hans död.

Innan -detta är ett riktigt, sant, lyckligt liv.I texten berättarO inhemskt hem,O Urbefolkning,O älskad.

Innan -detta är en samovar, en trädgård, rena isstjärnor, en kyss, Fets dikter, månuppgång, kära vän, en promenadOch "Jag kommer inte att överleva din död."

Första delen -Detta jag , han , Vi . Sånt är livet. Det betyder mycket för hjältinnan.

Efter -"Dödade honom en månad senareV Galicien "... Brudgummens död, vandrade runt i städernaOch Vesyam, makens död, emigration, minnenO tidigare liv... Det härDöd, andlig död.

Därför, i i slutet av sitt liv, tänker berättelsens hjältinnaO av dödMed glädje, för han kommer att möta HONOM där ("Jag har levt, gläds, nu kommer jag snart").)

• Vad är huvudkonflikten i berättelsen?

(HuvudkonfliktV novell: några glada dagar — Och resten av livet (vandring, lidande, ensamhet).)

• Vad är intressant med slutet av berättelsen?

(Berättelsens slut med effekten av "lurad förväntan" är intressant. Ett sådant slut är karakteristiskt för postmodernismen (V.O. Pelevin, P.V. KrusanovOchetc.)

Hjältinnan tror att hon kommer att träffa sin älskade efter döden, i en annan värld: "Ochjag Jag tror, ​​tror innerligt: ​​någonstans där väntar han på mig;Med samma kärlekOch ungdom, somV den kvällen."

De hjälper till att avslöja textens ideologiska och känslomässiga innehållOch lånade ord.)

• Skriv ner tematiska ordgrupper - toponymer.

(Studenter arbetarMed textV tematiska grupper.)

1) Toponymer: Sarajevo, Tyskland, Ryssland, Galicien, Moskva, Nice, Serbien, Yekaterinodar, Kuban, Konstantinopel, Paris. (Kontraposition: Ryssland, hemland - utomlands.)

2) Mikrotoponymer: Smolensky Market, Arbat, Madeleine Church.

3) Datum: juni samma år (1914), 15 juni, 19 juli 1914, 1912, 1918, 1944.

4) Namn på kända personer: Ferdinand, Fet, Wrangel.

5) Detaljer om det ryska livet: en tidning, ett terum, en samovar, en sjal, en huva, en dunig halsduk, bastskor, en överrock, en trädgård, en balkong.

6) Religiös kult: ett kors, en gyllene ikon, Petersdagen, min själ, korsad, en liten väska.

7) Landskap: tidig kall höst; svart, ljus morgon; rena isstjärnor; månen går upp som en eld; glad solig morgon.

8) Ryska nationella traditioner: förklara en brudgum, gifta sig, korsa, sätta en påse runt halsen, buga för handen av faderns ärende.

• Vad är meningen med berättelsens titel - "Kall höst"?

(Berättelse I.A. Bunin "Cold Autumn" har en komplex semantikOch sammansättningsstruktur. Berättelsen är flerdimensionell. Detta bevisar än en gång: det verkliga livet, dess uppfattningOch bedömningen är tvetydig. Som skrev G. V. Adamovich, ”ett verk genomsyrat av tacksamhetTill liv,Till fred,V som, med alla dess ofullkomligheter, lycka existerar.

Men lycka är detdetta ögonblick, ett ögonblick.A sedan kommer Memory, minnet av ett ögonblick. Det återupplivar själen, gör den ungOch känslig. I. A. Bunin bevisar än en gång att kärlek är starkare än döden.)

5. Jämförande analys av två litterära texter

Lärare. Kombinerar dessa två verk av I.A. Bunin som de är kopplade till 1914. "The Last Bumblebee" skrevs 1914, och "Cold Autumn" för oss tillbaka till hjältinnan samma år. För författaren är detta år betydelsefullt: världen runt Buninai dör, kollapsar i honom själv. Hans hjältar går under: den "svarta sammetshumlan" förvandlas till en "gyllene, torr humla"; den älskade till hjältinnan i berättelsen "Cold Autumn" dör i oktober 1914 i Galicien. Berättelsen nämner inte ett direkt datum: "i oktober samma år ..." Men läsaren förstår vilket år vi pratar om: Första världskriget började ("österrikisk kronprins dödades i Sarajevo Detta är krig!")

Och ändå, skillnaden mellan dessa två texter är att hopplöshet, glömska, död låter i dikten "Den sista humlan". Och i berättelsen "Kall höst" finns en livsbekräftelse: "Jag har levt, gläds, nu jag ska komma snart."

Under hela sitt långa liv har poeten I.A. Bunin bevisade att kärlek är starkare än döden. Han skrev: "Vet du inte att vid 17 och 70 älskar de detsamma!"

IV. Sammanfattning av lektionen

Lärarens sista ord

– I. A. Bunins farhågor om glömskan visade sig också vara förgäves, 1933 tilldelades han Nobelpriset. I Bunins hemland under andra hälften av 1900-talet publicerades hans böcker i enorma upplagor, upp till miljoner, hans arbete erkändes av den bredaste läsekretsen. Bunins verk återvände till författarens hemland, eftersom dess ämne, med författarens ord, är "evig, för alltid samma kärlek till en man och en kvinna, ett barn och en mor, den eviga sorgen av en persons glädje, mysteriet om hans födelse, existens och död."

Litteratur

1. Achatova A.A. Från iakttagelser av I.A.s lyriska poesi. Bunin//vetenskapliga anteckningar från Tomsk University. - 1973. - Nr 83.

2. Bunin I.A. Kall höst // Rachkova E.G., Dymarsky M.Ya., Ilyinova A.I. och andra. text: Struktur. Språk. Stil: Bok för lärare. - St Petersburg, 1993.

3. Vantenkov I.P. Bunin är en berättare. Berättelser 1890-1916 - Minsk: BSU Publishing House, 1974.

4. Herman M. Eko av "Mörka gränder". Bunini Montparnasse // "Neva", 2006. - Nr 11.

5. Kuznetsova G. N. Grassky dagbok. Berättelser. Olivträdgård. Dikter//Entry. Art., kommentar. ak. Baborenko A.K. - M .: "Moskva-arbetare", 1995.

6. Lavrov V.V. Kall höst. Ivan Bunin i exil (1920-1953). Krönikeroman. - M .: "Unggardet", 1989.

7. Nefyodov V.V. Poesi av I. Bunin. Etyder / V.V. Nefyodov - Minsk: "Högstadiet", 1975.

8. Rafeenko V.V. Fenomenet död som ett sätt att avsluta världen. I.A. Bunin. Mörka gränder. Kaukasus // Litteraturkritiker. lö. - Donetsk, 2001. - Nummer 5/6.

9. Ryska författare - Nobelpristagare. Ivan Bunin - M .: "Young Guard", 1991.

10. Slivitskaya O.V. Känslan av död i I. Bunins värld // "Rysk litteratur". - 2002. - Nr 1.

11. Smal E.Yu. Vilken sötma är allt som jag tidigare uppskattat så lite / / rysk litteratur i skolorna i Ukraina. - 2007. - Nr 5.

12. Smirnova L.A. I. Bunin. Liv och kreativitet: En bok för lärare / L. A. Smirnova. - M .: "Enlightenment", 1991.

13. Prikhodko V. "Du, ett hjärta fullt av eld" (om Bunins poesi) // "Litterära studier". - 1997. - Nr 2.

14. Yasensky S.Yu. Bunins pessimism som ett estetiskt problem // Rysk litteratur. - 1996. - Nr 4.

Berättelsen om I. A. Bunin "Cold Autumn" skrevs den 3 maj 1944. I detta verk skriver författaren om temat kärlek och temat tid. Vid första anblicken kan det tyckas att verket är skrivet på ett historiskt tema, men i själva verket fungerar historien i berättelsen bara som en bakgrund, och viktigast av allt är det här hjältinnans känslor och hennes tragiska kärlek.

Verket ställer problemet med minne, personlig reflektion av händelser i hjältinnans sinne. Hennes minne visar sig vara starkare än alla historiska katastrofer, och trots att hon levde ett stormigt liv, där det förekom många händelser och många vandringar, var det enda som hände i hennes liv den där kalla höstkvällen som hon minns.

Bunins karaktärer anges med prickade linjer. Dessa är inte ens faktiskt ljusa karaktärer, individualiteter, utan silhuetter av människor, typer av den eran. Historien berättas i första person, ur huvudpersonens perspektiv. Världen, historien i verket visas genom hennes ögon. Hela historien är i huvudsak hennes bekännelse. Därför är allt i berättelsen genomsyrat av hennes personliga känsla och världsbild, hennes bedömningar.

Under avskedet uttalar hjältinnans fästman med en känsla av kärlek orden till henne: "Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig." Och i slutet av arbetet upprepar hjältinnan dessa ord, men med bitter ironi och som med en outtryckt förebråelse: "Jag levde, jag var glad, nu kommer jag snart."

Tidsbilden är väldigt viktig i berättelsen. Hela berättelsen kan delas upp i två delar, som var och en har sitt eget sätt för tidsmässig organisation. Den första delen är en beskrivning av en kall kväll och hjältinnans farväl av sin fästman. Den andra delen är resten av hjältinnans liv efter hennes fästmans död. Den andra delen passade samtidigt in i ett stycke, trots dess voluminöshet av de händelser som beskrivs i den. I den första delen av berättelsen har tiden en specifik karaktär, och i verkets text kan man hitta de exakta datumen och tiderna för händelserna: "den femtonde juni", "på en dag", "på Peters dag”, etc. Hjältinnan minns exakt händelseförloppet, och minns de minsta detaljerna som hände henne då, vad hon gjorde, vad hennes föräldrar och fästman gjorde. I den andra delen av berättelsen är tiden abstrakt. Det är inte längre specifika timmar och minuter, utan 30 år som har flugit förbi obemärkt. Om det tar liten tid i den första delen av berättelsen - bara en kväll, så är det i den andra delen en enorm tidsperiod. Om tiden i den första delen av berättelsen går väldigt långsamt, så flyger den i andra delen som ett ögonblick. Intensiteten i hjältinnans liv, hennes känslor är högre i den första delen av berättelsen. Om den andra delen av historien, enligt hjältinnans åsikt, kan vi säga att detta är en "onödig dröm".

Båda delarna är olika i omfattningen av verklighetens omfattning. Objektivt sett har det gått mer tid i den andra delen, men subjektivt tycks det för hjältinnan som i den första. Berättelsen kontrasterar också två rumsliga makrobilder - "hemma" och "främmande land".

Utrymmet hemma är ett konkret, smalt, begränsat utrymme, medan ett främmande land är ett abstrakt, brett och öppet utrymme: "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Belgien, Paris, Nice ...". Huset beskrivs överdrivet konkret, med många detaljer som framhäver dess komfort och värme: "samovar", "varmlampa", "liten sidenväska", "gyllene ikon". Bilden av ett främmande land, tvärtom, är genomsyrad av en känsla av kyla: "på vintern, i en orkan", "hårt hårt arbete".

Landskapet är väldigt viktigt i texten. Detta är en beskrivning av en kall kväll: "Vilken kall höst! .. Ta på dig sjal och huva ... Titta - mellan de svärtande tallarna Som om en eld stiger ..." Bunin använder tekniken med psykologisk parallellism, eftersom landskapet i denna passage är en återspegling av karaktärernas känslor, deras upplevelser. Detta landskap förebådar också de tragiska händelserna som kommer att hända hjältarna. Den är genomsyrad av kontraster: röd ("eld") och svart ("tall"). Det skapar hos karaktärerna och läsaren en känsla av tyngd, melankoli, sorg. Detta landskap kan också symbolisera världen och den personliga katastrofen som kommer att hända lite senare. Tid och rum är tätt sammanflätade i en berättelse. Den lokala, slutna och specifika tiden i den första delen motsvarar det lokala, slutna rummet - bilden av huset. Och den abstrakta och breda tiden i andra delen motsvarar samma bild av ett främmande land. Därför kan läsaren komma till slutsatsen att Bunin tecknar två motsatta kronotoper i sin berättelse.

Huvudkonflikten i berättelsen är konflikten mellan den tragiska tiden och individens känslor.

Handlingen i berättelsen utvecklas linjärt: först är det en handling, sedan dess utveckling, klimax är hjältens död. Och i slutet av berättelsen - upplösningen, hjältinnans närmande till döden. Hela handlingen i Bunins verk skulle kunna placeras på en bred ny duk. Författaren väljer dock en novellform. Handlingen är organiserad enligt principerna för ett lyriskt snarare än icke-episkt verk: uppmärksamheten fokuseras på hjältinnans känslor, intensiteten i hennes inre upplevelser och inte på yttre händelser.

Bilden av "kall höst" är berättelsens ledmotiv. Detta är en mycket mångsidig bild. Den står i mitten av verket och är placerad i titeln. Å ena sidan är detta en specifik bild av hösten, å andra sidan är det en symbol för det tragiska livet, ett förestående åskväder, och slutligen är det en symbol för hjältinnans ålderdom, hennes annalkande död.

Genren av ett verk kan definieras som en genre av en lyrisk berättelse, eftersom det viktigaste här inte bara är en kedja av historiska händelser, som i ett episkt verk, utan deras reflektion i en persons sinne, vilket är karakteristiskt för text.

Bunins berättelse "Kall höst" uttrycker det tragiska konceptet kärlek och mänskligt liv. Bunin talar om förgängligheten av lycka och kärlek i livet, att de lätt kollapsar under påverkan av yttre omständigheter. Dessa yttre omständigheter, historien visar sig till och med vara oviktiga. Hjältinnan lyckades överleva sin fästmans död, men hon tror fortfarande att han väntar på henne och att de kommer att ses någon gång. Huvudidén uttrycks i hjältinnans sista ord: "Men vad hände i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla höstkvällen. Har han någonsin varit det? Ändå fanns det. Och detta är allt som fanns i mitt liv - resten är en onödig dröm.

Under det stora fosterländska kriget, då han var i exil och bodde i Villa Jeannette i Grasse, I.A. Bunin skapade det bästa av allt han skrev - berättelsecykeln "Mörka gränder". I den gjorde författaren ett aldrig tidigare skådat försök: trettioåtta gånger skrev han "ungefär samma sak" - om kärlek. Resultatet av denna fantastiska beständighet är dock fantastiskt: varje gång Bunin berättar om kärlek på ett nytt sätt, och skärpan i de rapporterade "känslornas detaljer" är inte tråkig utan till och med intensifierad.

En av de bästa berättelserna i cykeln är Kall höst. Författaren skrev om honom: "Kall höst är mycket rörande." Den skapades den 3 maj 1944. Den här historien sticker ut från resten. Bunin berättar vanligtvis i tredje person, där hjältens bekännelse är inkilad, hans minne av något ljust ögonblick av hans liv, av hans kärlek. Och när han beskriver känslor följer Bunin ett visst mönster: ett möte - ett plötsligt närmande - en bländande blixt av känslor - en oundviklig avsked. Och oftast talar författaren om en något förbjuden kärlek. Här vägrar Bunin både opersonligt berättande och det vanliga upplägget. Berättelsen berättas från hjältinnans synvinkel, vilket ger verket en subjektiv färg och samtidigt gör det opartiskt, exakt när det gäller att uttrycka de känslor som karaktärerna upplever. Men samtidigt finns den allseende författaren kvar: han manifesterar sig i materialets organisation, i karaktärernas egenskaper, och ofrivilligt lär vi oss av honom på förhand om vad som kommer att hända, vi känner det.

Överträdelsen av schemat består i det faktum att hjältinnans berättelse börjar, så att säga, från mitten. Vi vet ingenting om hur och när kärleken föddes. Hjältinnan börjar sin berättelse med det sista mötet i livet för två kärleksfulla människor. Framför oss finns redan en denouement, en teknik som inte är typisk för Dark Alleys: älskarna och deras föräldrar har redan kommit överens om ett bröllop, och den "oundvikliga separationen" beror på kriget där hjälten dödas. Detta tyder på att Bunin i denna berättelse inte bara skriver om kärlek.

Handlingen i historien är ganska enkel. Alla händelser presenteras sekventiellt, en efter en. Berättelsen inleds med en extremt kort utläggning: här lär vi oss om tiden då de viktigaste händelserna ägde rum, lite om berättelsens hjältar. Handlingen är mordet på Ferdinand och ögonblicket när hjältinnans pappa tar med sig tidningar till huset och tillkännager krigets början. Mycket smidigt tar Bunin oss till upplösningen, som finns i en mening:

De dödade honom (vilket konstigt ord!) en månad senare, i Galicien.

Den efterföljande berättelsen är redan en epilog (en berättelse om berättarens senare liv): tiden går, hjältinnans föräldrar går bort, hon bor i Moskva, gifter sig och flyttar till Yekaterinodar. Efter makens död vandrar hon runt i Europa med dottern till hans brorson, som tillsammans med sin fru körde iväg till Wrangel och försvann. Och nu, när hennes historia berättas, bor hon ensam i Nice och minns den där kalla höstkvällen.

Tidsramen i verket som helhet bevaras. Endast på ett ställe är kronologin bruten. Generellt kan berättelsens interna tid delas in i tre grupper: "förbi först" (kall höst), "förbi tvåan" (trettio år senare) och nutid (bor i Nice, berättandes tid). "The First Past" avslutas med ett meddelande om hjältens död. Här tycks tiden gå av och vi förflyttas till nuet:

Och trettio år har gått sedan dess.

Vid det här laget är berättelsen uppdelad i två delar, skarpt motsatta varandra: en kall höstkväll och "livet utan det", som verkade så omöjligt. Då återställs tidens kronologi. Och hjältens ord "Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig ..." i slutet av historien, så att säga, återför oss till den kalla hösten, som nämns i början.

Ett annat drag i tiden i "Kall höst" är att inte alla händelser som utgör handlingen i verket är täckta i samma detalj. Mer än hälften av berättelsen är upptagen av en kvälls upp- och nedgångar, medan händelserna under trettio år av livet listas i ett stycke. När hjältinnan pratar om höstkvällen verkar tiden sakta ner. Läsaren, tillsammans med karaktärerna, kastar sig in i ett tillstånd av halvsömn, varje andetag, varje sus hörs. Tiden verkar kvävas.

Berättelsens utrymme kombinerar två planer: lokal (hjältar och deras nära krets) och historisk och geografisk bakgrund (Ferdinand, Wrangel, Sarajevo, första världskriget, städer och länder i Europa, Yekaterinodar, Novocherkassk, etc.). Tack vare detta expanderar berättelsens utrymme till världens gränser. Samtidigt är den historiska och geografiska bakgrunden inte bara en bakgrund, den är inte bara en dekoration. Alla dessa historiska, kulturella och geografiska verkligheter är direkt relaterade till berättelsens hjältar och till vad som händer i deras liv. Kärleksdramat utspelar sig mot bakgrund av första världskriget, eller snarare dess början. Dessutom är det orsaken till den pågående tragedin:

På Petersdagen kom det mycket folk till oss – det var min fars namnsdag, och vid middagen utropades han som min fästman. Men den nittonde juli förklarade Tyskland krig mot Ryssland...

Bunins fördömande av kriget är uppenbart. Författaren, så att säga, berättar att denna världstragedi samtidigt är en vanlig kärlekstragedi, eftersom den förstör den, hundratals människor lider av det faktum att ett krig har börjat och just av den anledningen att nära och kära är åtskilda av det, ofta för alltid. Detta bekräftas ytterligare av det faktum att Bunin på alla möjliga sätt uppmärksammar denna situations typiska karaktär. Detta sägs ofta direkt:

Jag var också engagerad i handel, sålde, som många såldes då...

Efter, som många, där bara jag inte vandrade med henne! ..

Det finns få karaktärer, som i alla berättelser: hjälten, hjältinnan, hennes far och mor, hennes man och hans brorson med sin fru och dotter. Ingen av dem har namn! Detta bekräftar tanken som uttrycks ovan: de är inte specifika människor, de är en av dem som först led av första världskriget och sedan av inbördeskriget.

För att förmedla karaktärernas inre tillstånd används "hemlig psykologism". Mycket ofta använder Bunin ord med betydelsen av likgiltighet, lugn: "oväsentliga", "överdrivet lugna" ord, "låtsad enkelhet", "såg frånvarande", "suckade lätt", "svarade likgiltigt" och andra. Detta är en manifestation av Bunins subtila psykologism. Hjältarna försöker dölja sin spänning, som växer för varje minut. Vi bevittnar en stor tragedi. Det är tyst runt omkring, men hon är död. Alla förstår och känner att det här är deras sista möte, denna kväll – och det här kommer aldrig att hända igen, inget kommer att hända vidare. Från detta och "rörande och läskigt", "tråkigt och bra". Hjälten är nästan säker på att han aldrig kommer att återvända till detta hus, varför han är så känslig för allt som händer omkring honom: han märker att "husets fönster lyser på ett höstigt sätt", glittret i hennes ögon , "ganska vinterluft". Han går från hörn till hörn, hon bestämde sig för att spela patiens. Konversationen fastnar inte. Den känslomässiga tragedin når sin kulmen.

Dramatisk skugga bär landskapet. När hon närmar sig balkongdörren ser hjältinnan hur "i trädgården, på den svarta himlen", "ljust och skarpt", "isstjärnor" gnistrar; gå ut i trädgården - "svarta grenar på den ljusnande himlen, överös med mineraliskt lysande stjärnor." På morgonen, under hans avresa, är allt runt omkring glatt, soligt, gnistrande av frost på gräset. Och huset förblir tomt - för alltid. Och det finns en "fantastisk oförenlighet" mellan dem (berättelsens hjältar) och naturen runt dem. Det är ingen slump att tallarna från Fets dikt, som hjälten minns, blir "svärtande" (Fet's - "vilande"). Bunin fördömer kriget. Några. Det bryter mot tingens naturliga ordning, förstör banden mellan människan och naturen, får hjärtat att svartna och dödar kärleken.

Men detta är inte det viktigaste i berättelsen "Kall höst".

En gång sa Leo Tolstoj till Bunin: "Det finns ingen lycka i livet, det finns bara blixtar av det - uppskatta dem, lev efter dem." Hjälten, som gick till fronten, bad hjältinnan att leva och vara glad i världen (om han blev dödad). Fanns det någon glädje i hennes liv? Hon svarar själv på denna fråga: det var "bara den där kalla höstkvällen", och det är allt, "resten är en onödig dröm." Och ändå hände denna kväll "fortfarande". Och de senaste åren av hennes liv, trots allt, förefaller henne "den där magiska, obegripliga, obegripliga varken sinne eller hjärta, som kallas det förflutna." Den där smärtsamt oroande "kalla hösten" var själva blixten av lycka som Tolstoj rekommenderade att uppskatta.

Vad som än var i en människas liv - det "hände fortfarande"; det är detta magiska förflutna, det handlar om det som minnet behåller minnen.

Utan att erkänna uppdelningen av litteratur i prosa och texter, skapade han en samling berättelser "Mörka gränder", fantastiska i skönhet och tragedi i världsbilden. Genomträngande och poetiskt, verkar det som, är ett enkelt, torrt språk, livsberättelse om hjältinnan i berättelsen "Kall höst". Som i hela kollektionen, här är tätt sammanflätade med varandra två teman: kärlek och död.

Kärlek uppfattas av Bunin som det mänskliga ödets högsta gåva. Men ju renare, mer perfekt, vackrare känslan är, desto kortare är den. Sann kärlek slutar alltid i tragedi; för stunder av lycka betalar hjältarna med längtan och smärta. En hög kärleksupplevelse är förknippad med idén om oändlighet och ett mysterium som en person bara kan röra vid.

Berättelsen har ingen traditionell komplott konstruktion - det finns inga intriger i det. Handlingen är lätt att återberätta, men den sanna innebörden av texten är knappt märkbar. Bunin har inga orsakssamband, allt bygger bara på förnimmelser, och därför uppfattas livet i en ren, oförvrängd form.

Med ömhet påminner hjältinnan om sin ungdomskärlek, en känsla av värkande sorg, längtan efter ouppfylld, misslyckad lycka döljs bakom varje ord. Men en älskads död talas om som något vanligt, den mest fruktansvärda händelsen i livet presenteras på ett ögonblick i en serie händelser.

Bunin är den mest subtila psykologen. Det finns inget levande uttryck i texten, inga öppna känslor, men bakom det yttre lugnet döljer sig en försiktigt undertryckt önskan att återigen njuta av den där lyckofläkten som den kalla hösten en gång gav. Känslighet talar till en kvinna om en rad förlöjligande av ödet. Vad var hennes liv? Allt är bara koncentrerat till den där kalla höstkvällen när lyckan var så möjlig. Och sedan bara en rad händelser och ansikten. Hjältinnan talar om något som inte upphetsar, oviktigt, om hunger som inte känner nåd, om hennes makes död, släktingars flykt, avståndet till den namngivna dottern. Det torraste omnämnandet är orden om en älskads död. Ju starkare smärtan är, desto mer känslor absorberar den och bränner ut själen. Den unika, livliga intonationen är bara förknippad med beskrivningen av det ögonblicket, "lyckans blixt", som hjältinnan hade turen att veta.

Gömd i berättelsens text oxymoron. Den kallaste kvällen blir den varmaste, spännande och ömma tiden. Och hösten är en symbol, en tid då vintern är nära, döden, glömskan under livet. Bara hoppet om att där, någonstans utanför vara och rum, mötas allt som stödde hjältinnans existens.

• Analys av berättelsen "Lätt andning"
• "Mörka gränder", analys av Bunins berättelse
• Sammanfattning av Bunins verk "Kaukasus"
• "Sunstroke", analys av Bunins berättelse

Recension av Bunins berättelse "Kall höst" från cykeln "Mörka gränder". Ivan Bunin skrev denna cykel i exil när han var sjuttio år gammal. Trots det faktum att Bunin tillbringade lång tid i exil, förlorade författaren inte skärpan i det ryska språket. Detta kan ses i denna serie av berättelser. Alla berättelser är ägnade åt kärlek, bara i var och en av dem visade författaren olika aspekter av kärlek. I denna cykel finns kärlek, både som en köttslig attraktion och som en sublim känsla. Kompositionsmässigt är berättelsen "Kall höst" uppdelad i två delar. Före och efter döden av huvudpersonens älskare. Linjen som delar berättelsen och hjältinnans liv i två delar dras mycket tydligt och exakt. Hjältinnan talar om sitt förflutna på ett sådant sätt att det verkar för läsaren som om alla händelser äger rum i nuet. Denna illusion uppstår genom att författaren beskriver allt i så små detaljer att en hel bild framträder framför läsarens ögon, med form, färg och ljud. Berättelsen "Kall höst" kan enligt mig kallas historisk, även om historien i denna berättelse har ändrats. I den första delen av berättelsen utvecklas händelserna snabbt och når historiens höjdpunkt. Den 15 juni dödades kronprinsen, på Peters dag vid middagen förklarades han som huvudpersonens fästman, och den 19 juli förklarade Tyskland krig ... Enligt min mening var det ingen slump att författaren satte ellips här. Han förklaras brudgum och genast tecknas en idyll av ett lyckligt familjeliv i läsarens huvud, men i nästa fras förklaras krig. Och alla drömmar och förhoppningar krossas på ett ögonblick. Vidare fokuserar författaren på avskedsfesten. Han kallades till fronten. I september kommer han för att ta farväl innan han åker. I kväll säger brudens pappa: - Förvånansvärt tidig och kall höst! Denna fras uttalas som ett faktum. I slutet av berättelsen kommer hjältinnan att säga att den där kalla hösten, den höstkvällen är allt hon hade i sitt liv. Den här kvällen beskrivs i detalj, varje handling av hjältarna beskrivs.

Berättelsen "kall höst" skrevs av I.A. Bunin 1944. Det här är en svår tid för världen som helhet. Det är ett andra världskrig. Hon påverkade i hög grad Bunins liv. Han, som redan var i exil från Sovjetunionen i Frankrike, tvingades lämna Paris, när tyska trupper gick in i det.

Handlingen i historien börjar i början av första världskriget, där Ryssland drogs in i europeiska intriger. Trolovad på grund av kriget kollapsar familjen. Han går i krig. Och av sin kärlek har de bara en höstkväll kvar. Det här är avskedskvällen. Han dör i kriget. Efter sina föräldrars död säljer hon resterna av egendom på marknaden, där hon träffar en äldre pensionerad militär, som hon gifter sig med och som hon reser till Kuban med. De bodde i Kuban och på Don i två år och under en orkan flyr de till Turkiet. Hennes man dör på skeppet av tyfus. Hon hade bara tre nära människor: hennes mans brorson, hans fru och deras sju månader gamla dotter. Brorsonen och hans fru försvann efter att ha rest till Krim. Och hon blev kvar med flickan i famnen. Den följer Bunins emigrationsväg (Konstantinopel-Sofia-Belgrad-Paris). Flickan växer upp och stannar i Paris. Huvudpersonen flyttar till Nice, som ligger inte långt från Bunins hemort under den nazistiska ockupationen av Frankrike. Hon inser att hennes liv har passerat "som en onödig dröm". Hela livet förutom att höstkvällen säger hejdå till din älskade. Den här kvällen är allt som var i hennes liv. Och hon känner att hon snart kommer att dö och därmed återförenas med honom.

Kärlek kan vara så kraftfull att en älskads död ödelägger älskarens liv. Och detta är liktydigt med döden i livet.

I den här historien kan man höra en protest mot kriget, som ett vapen för massmord på människor och som livets mest fruktansvärda fenomen. I "Cold Autumn" drar Bunin en analogi av huvudpersonen med sig själv. Själv bodde han i ett främmande land i mer än trettio år. Och under villkoren för den fascistiska ockupationen skrev Bunin "Mörka gränder" - en berättelse om kärlek.

Fråga #26

Temat för naturen i texterna till F.I. Tyutchev och A.A. Feta

A. A. Fet- en representant för "ren konst" eller "konst för konstens skull". I rysk poesi är det svårt att hitta en poet som är mer "stor" än han är. Poeten förlitade sig på Schopenhauers filosofi - en filosof som förnekade förnuftets roll, konst är en omedveten kreativitet, en gåva från Gud, konstnärens mål är skönhet. Vacker är naturen och kärleken, filosofiska reflektioner om dem. Natur och kärlek är huvudteman i Fets texter.

Dikten "Jag kom till dig med hälsningar ..." blev ett slags poetiskt manifest av Fet. Tre poetiska ämnen - natur, kärlek och sång - är nära sammankopplade, tränger in i varandra och bildar Fetovs skönhetsuniversum. Med hjälp av metoden för personifiering animerar Fet naturen, hon bor med honom: "skogen har vaknat", "solen har gått upp". Och den lyriska hjälten är full av törst efter kärlek och kreativitet.

Fets intryck av världen omkring honom förmedlas av levande bilder "En brasa flammar med en strålande sol i skogen ...":

En brasa flammar med den strålande solen i skogen,

Och krympande spricker enbären;

Som berusade jättar, en fullsatt kör,

Spolade vacklar granen.

Man får intrycket att en orkan rasar i skogen, vajande mäktiga träd, men sedan blir man mer och mer övertygad om att natten som skildras i dikten är tyst och vindstilla. Det visar sig att det bara är bländningen från branden som ger intrycket av att träden vacklar. Men det var detta första intryck, och inte jättegranarna själva, som poeten sökte fånga.

Fet skildrar medvetet inte själva objektet, utan det intryck som detta objekt gör. Han är inte intresserad av detaljer och detaljer, attraheras inte av orörliga, färdiga former, han försöker förmedla naturens föränderlighet, den mänskliga själens rörelse:

Varje buske surrade av bin,

Lyckan tyngde hjärtat,

Jag darrade så av blyga läppar

Din bekännelse försvann inte...

Han får hjälp att lösa denna kreativa uppgift med speciella visuella medel: inte en tydlig linje, utan suddiga konturer, inte färgkontraster, utan nyanser, halvtoner, omärkligt övergång till varandra. Poeten återger i ordet inte ett föremål, utan ett intryck. Vi möter ett sådant fenomen i rysk litteratur för första gången just i Fet.

Poeten liknar inte bara naturen vid människan, utan fyller den med mänskliga känslor. Fets dikter är mättade med aromer, lukten av örter, "doftande nätter", "doftande gryningar":

Din lyxiga krans är fräsch och doftande,

Alla rökelseblommor hörs i den ...

Men ibland lyckas poeten ändå stoppa ögonblicket, och då skapas en bild av en frusen värld i dikten:

Spegelmånen svävar över den azurblå öknen,

Stäppens gräs förödmjukas av kvällens fukt,

Tal är ryckigt, hjärtat är återigen vidskepligt,

Långa skuggor i fjärran sjönk ner i en hålighet.

Här fångar varje rad ett kort fullständigt intryck, och det finns inget logiskt samband mellan dessa intryck.

I dikten "Viska, blyg andning ..." ger den snabba förändringen av statiska bilder versen en fantastisk dynamik, luftighet, ger poeten möjligheten att skildra de subtilaste övergångarna från ett tillstånd till ett annat. Utan ett enda verb, bara med korta nominella meningar, som en artist - med djärva drag förmedlar Fet en spänd lyrisk upplevelse.

Dikten har en specifik handling: den beskriver mötet mellan älskare i trädgården. På bara 12 rader lyckades författaren uttrycka en hel massa känslor, subtilt förmedla alla nyanser av upplevelser. Poeten beskriver inte i detalj utvecklingen av relationer, utan återskapar bara de viktigaste ögonblicken av denna stora känsla.

I denna dikt förmedlas ögonblickliga förnimmelser perfekt, och omväxlande förmedlar Fet hjältarnas tillstånd och nattens förlopp och naturens samstämmighet med den mänskliga själen och kärlekens lycka. Den lyriska hjälten strävar efter att "stoppa ögonblicket", att fånga de mest värdefulla och ljuvligaste ögonblicken av kommunikation med sin älskade, med skönhet, med naturen, med Gud själv: hans älskades viskning och andning, ljudet av en bäck som flödar förbi. , den annalkande gryningens första skygga strålar, hans förtjusning och extas.

Därmed verkar huvudteman i Fets texter – natur och kärlek, slås samman till ett. Det är i dem, som i en enda melodi, som all världens skönhet, all livets glädje och charm förenas.

TYUTCHIV Eftersom F. I. Tyutchev var samtida med Pushkin, var emellertid ideologiskt kopplad till en annan generation - generationen av "visa män", som inte så mycket försökte att aktivt ingripa i livet som att förstå det. Denna benägenhet för kunskap om omvärlden och självkännedom ledde Tyutchev till ett helt originellt filosofiskt och poetiskt koncept.

Tyutchevs texter kan tematiskt presenteras som filosofiska, civila, landskap och kärlek. Dessa teman är dock mycket tätt sammanflätade i varje dikt, där en passionerad känsla ger upphov till en djup filosofisk tanke om naturens och universums existens, om den mänskliga existensens koppling till det universella livet, om kärlek, liv och död, ca. människoöden och Rysslands historiska öden.

Tyutchevs världsbild kännetecknas av uppfattningen av världen som en dubbel substans. Idealet och det demoniska är två början som är i ständig kamp. Livets existens är omöjligt om någon av principerna saknas, eftersom det måste finnas balans i allt. Så, till exempel, i dikten "Dag och natt" är dessa två naturtillstånd motsatta varandra:

Day - detta lysande omslag -

Dag - jordisk väckelse,

Det värkande helandets själar,

Vän av människor och gudar.

Tyutchevs dag är fylld av liv, glädje och gränslös lycka. Men han är bara en illusion, ett spöklikt skydd som kastas över avgrunden. Natten har en helt annan karaktär:

Och avgrunden är naken för oss,

Med din rädsla och mörker

Och det finns inga hinder mellan henne och oss:

Det är därför vi är rädda för natten.

Bilden av avgrunden är oupplösligt förbunden med bilden av natten; denna avgrund är det ursprungliga kaoset från vilket allt kom och in i vilket allt kommer att gå. Det lockar och skrämmer på samma gång. Natten lämnar en person ensam, inte bara med kosmiskt mörker, utan också ensam med sig själv. Nattvärlden verkar för Tyutchev sann, eftersom den sanna världen, enligt hans åsikt, är obegriplig, och det är natten som låter en person röra vid universums hemligheter och sin egen själ. Dagen ligger människan varmt om hjärtat eftersom den är enkel och begriplig. Natten ger upphov till en känsla av ensamhet, att gå vilse i rymden, hjälplöshet inför okända krafter. Det är, enligt Tyutchev, människans sanna position i denna värld. Kanske är det därför han kallar natten "helig".

Kvaden "The Last Cataclysm" profeterar naturens sista timme i storslagna bilder, som förebådar slutet på den gamla världsordningen:

När naturens sista timme slår,

Sammansättningen av delarna kommer att kollapsa jordiskt:

Allt synligt kommer igen att täckas av vatten,

Och Guds ansikte kommer att avbildas i dem.

Tyutchevs poesi visar att det nya samhället aldrig kom ur tillståndet av "kaos". Den moderna människan har inte fullgjort sitt uppdrag till världen, hon har inte låtit världen stiga med henne till skönhet, till förnuft. Därför har poeten många dikter där en person så att säga återkallas till elementen som misslyckats i sin egen roll.

Dikter "Silentium!" (Tystnad) - ett klagomål om isoleringen, hopplösheten som vår själ bor i:

Var tyst, gömma dig och gömma dig

Och dina känslor och drömmar...

En mans sanna liv är hans själs liv:

Vet bara hur man lever i sig själv -

Det finns en hel värld i din själ

Mystiska magiska tankar...

Det är ingen slump att bilder av en stjärnklar natt, rena underjordiska källor förknippas med inre liv, och bilder av dagsljusstrålar och yttre brus förknippas med yttre liv. Världen av mänskliga känslor och tankar är en sann värld, men omöjlig att veta. Så fort en tanke antar en verbal form förvrängs den omedelbart: "En tanke som uttalas är en lögn."

Tyutchev försöker se saker i motsägelse. I dikten "Tvillingarna" skriver han:

Det finns tvillingar - för markbundna

De två gudarna är Döden och Sömnen...

Tyutchevs tvillingar är inte tvillingar, de ekar inte med varandra, den ena är feminin, den andra är manlig, var och en har sin egen betydelse; de sammanfaller med varandra, men de är också i fiendskap. För Tyutchev var det naturligt att hitta polära krafter överallt, en och ändå dubbla, överensstämmande med varandra och vände sig mot varandra.

"Nature", "element", "kaos", å ena sidan, rymden - å andra sidan. Dessa är kanske de viktigaste av de polariteter som Tyutchev reflekterade i sin poesi. Genom att skilja dem åt tränger han djupare in i naturens enhet för att åter föra de splittrade närmare varandra.