Hem › elektrisk utrustning › Ljudfil om ämnet musikporträtt självporträtt. Musikporträtt - varje person låter! Musik och andra konster

Ljudfil om ämnet musikporträtt självporträtt. Musikporträtt - varje person låter! Musik och andra konster

>>Musikaliskt porträtt

Musikaliskt porträtt

Det är intressant att jämföra funktionerna i att återskapa en persons utseende i litteratur, konst och musik.

Inom musik kan det inte finnas någon likhet med en specifik person, men samtidigt är det inte av en slump att det sägs att "en person är dold i intonation". Eftersom musik är en tillfällig konst (den utvecklas, utvecklas med tiden), är den, liksom lyrisk poesi, föremål för förkroppsligandet av känslomässiga tillstånd, mänskliga erfarenheter med alla deras förändringar.

Ordet "porträtt" i relation till musikalisk konst, särskilt instrumental icke-programmusik, är en metafor. Samtidigt utökar ljudinspelningen, liksom syntesen av musik med ordet, scenisk handling och utommusikaliska associationer dess möjligheter. Att uttrycka känslor, stämningar hos en person, förkroppsliga hans olika tillstånd, rörelsens natur, musik kan orsaka visuella analogier som gör att vi kan föreställa oss vilken typ av person som är framför oss.

Karaktär, lyrisk hjälte, berättare, berättare - dessa begrepp är viktiga inte bara i ett litterärt verk, utan också i ett musikaliskt. De är nödvändiga för att förstå innehållet i programmusik, musik för teater - opera, balett, såväl som instrumental symfoni.

Karaktärens intonation återger livligare yttre tecken, manifestationer av en person i livet: ålder, kön, temperament, karaktär, unikt sätt att tala, rörelse, nationella egenskaper. Allt detta förkroppsligas i musik, och vi ser en person.

Musik kan hjälpa dig att träffa människor från en annan tid. Instrumentala verk skapar bilder av olika karaktärer. F. Haydn medgav att han alltid komponerade musik, med hänvisning till de karaktäristiska typerna av en person. "Mozarts teman är som ett uttrycksfullt ansikte... Du kan skriva en hel bok om kvinnliga bilder i Mozarts instrumentala musik" (V. Medushevsky).

Lyssna på utdrag ur olika kompositörers verk: V.-A. Mozart och S. Prokofiev, A. Borodin och B. Tishchenko, J. Bizet och R. Shchedrin, A. Schnittke och V. Kikta. Vilken typ av människor "såg" du i musik? Vilka uttrycksmedel ger dig möjlighet att presentera dragen hos hjältarnas och karaktärernas karaktärer?

Konstnärlig och kreativ uppgift
Gör skisser av porträtt av karaktärer i musikaliska kompositioner du gillar, ge dem en verbal beskrivning.

Lektionens innehåll lektionssammanfattning stödram lektionspresentation accelerativa metoder interaktiva tekniker Öva uppgifter och övningar självgranskning workshops, utbildningar, fall, uppdrag läxor diskussionsfrågor retoriska frågor från studenter Illustrationer ljud, videoklipp och multimedia fotografier, bilder grafik, tabeller, scheman humor, anekdoter, skämt, serieliknelser, talesätt, korsord, citat Tillägg sammandrag artiklar chips för nyfikna cheat sheets läroböcker grundläggande och ytterligare ordlista med termer andra Förbättra läroböcker och lektionerrätta fel i läroboken uppdatera ett fragment i lärobokens element av innovation i lektionen och ersätta föråldrad kunskap med nya Endast för lärare perfekta lektioner kalenderplan för året metodiska rekommendationer för diskussionsprogrammet Integrerade lektioner

Förhandsvisning:

Metodisk utveckling av en lektion i ämnet musik

Årskurs 3, lektion nr 7 ("Musik" av G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Ämne: Porträtt i musik

Mål:

Pedagogisk

bildande av en känslomässig inställning till musik, förståelse för musik;
utveckling av talkultur;
jämförelse av musikbilder och utvärdering av karaktärer.

Pedagogisk

uppfattning av musikaliska bilder;
förmågan att urskilja musikaliska fragment;
förmågan att jämföra fakta, analysera och uttrycka sin åsikt.

pedagogisk

fördjupa kunskapen om medlen för musikaliskt uttryck - dynamiska nyanser, linjer, klang, intonation;
användningen av de förvärvade kunskaperna vid framställningen av ett musikporträtt.

Lektionens mål:

att bilda en kultur för lyssnaren;
ge begreppet uttrycksfulla och bildmässiga intonationer;
introducera medlen för musikalisk uttrycksfullhet (klang, dynamik, slag), deras roll i att skapa en karaktär, bild;
ingjuta positiva karaktärsdrag hos barn.

Lektionstyp: användning och konsolidering av förvärvad kunskap

Planerade resultat

Ämne:

bildandet av förmågan att genomföra en innationell-figurativ analys av arbetet.

Personlig:

vara tolerant mot andras misstag och andra åsikter;
var inte rädd för dina egna misstag;
förstå algoritmen för dess handling.

Metasubject:

Reglerande

självständigt känna igen musikens uttrycksfulla och visuella egenskaper;
acceptera och behålla lärande uppgifter;
vara delaktig i problemlösningsprocessen.

kognitiv

med hjälp av en lärare, navigera i sitt kunskapssystem och inse behovet av ny kunskap;
förstå det konstnärliga och figurativa innehållet i ett musikaliskt verk;

Kommunikativ

förmågan att höra, lyssna och förstå andra, att delta i en kollektiv föreställning.
att i musikaliska porträtt särskilja figurativitet och uttrycksfullhet;
självständigt avslöja medlen för musikaliskt figurativ förkroppsligande av karaktärerna.

Begrepp och termer som kommer att introduceras eller konsolideras under lektionen:

porträtt i musik, intonation, uttrycksfullhet, figurativitet.

Arbetsformer i lektionen:

lyssnande, innationell-figurativ analys, körsång.

Utbildningsresurser:

Lärobok "Musik. Grad 3 "författare E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
CD-ROM ”Komplex av lektioner i musik. Klass 3"
Fonokrestomati. Klass 3;
piano.

Teknologisk karta över lektionen

Lektionsstadier	Scenuppgift	Lärarens handlingar	Studentverksamhet
1. Organisatoriskt ögonblick (1-2 minuter)	hälsningar; klassberedskapstest	välkomnar studenter kontrollerar beredskapen för lektionen	hälsa på lärare organisera din arbetsplats
2. Redogörelse för utbildningsuppgiften	skapa motivation att arbeta i klassrummet; bestämma ämnet för lektionen upprepning av termer: uttrycksfullhet, figurativitet	På förra lektionen pratade vi om hur musik beskriver morgonen i naturen. Ett av verken skildrade skönheten i morgonnaturen, och det andra uttryckte känslorna hos en person på morgonen. Kan musik skildra personen själv? Om vi var konstnärer, vad skulle vi kalla den avbildade personen? Och inom musiken?	eleverna lyssnar på läraren, svarar på frågor eleverna formulerar lektionens ämne "Porträtt i musik"
3.Uppdatera kunskap	upprepning av inlärd kunskap; tillämpning av kunskap under lektionen	Läs epigrafen eller inledningen till vår lektion: En person är dold i varje intonation. Hur kan musik representera en person?	eleverna läser läroboken, svara på frågan
4. Assimilering av ny kunskap och handlingssätt	algoritm för musikalisk arbetsanalys	Läs dikten "Chatterbox", namnge författaren, försök att beskriva porträttet av denna tjej med dina egna ord. Vilka musikaliska intonationer kan representera hennes rörelse eller röst? Lyssnar på låten "Chatterbox" Hur skapade musik hennes porträtt?	eleverna läser dikten högt, analyserar flickans karaktär och beteende. svara på lärarens frågor, skapa ett bildligt och ljudligt porträtt av Lida lyssna och analysera musik fatta ett beslut, fatta ett beslut
5. Aktualisering av förvärvad kunskap	tillämpning och konsolidering av kunskap	Låter som Juliet Vems porträtt är det: man eller kvinna, barnslig eller vuxen, vilka rörelser eller röster hörs i musiken, vilken stämning och karaktär?	eleverna lyssnar och analyserar musik, svara på lärarens frågor dra slutsatser
6. Information om läxor	läxundervisning	Rita en gåtateckning där vi kan gissa vems porträtt du gillade mest.	eleverna skriver läxor i en dagbok
7. Sång- och körarbete	utveckling av elevers röst- och musikförmågor	Låt oss komma ihåg sångporträttet om "Cherful Puppy" Hur ska vi uppfylla det?	eleverna kommer ihåg sångens ord och melodi, analysera framträdande och musikaliska uttryckssätt Sjung en sång
8. Sammanfattning	reflexion	Vad var annorlunda med lektionen? Har vi slutfört alla uppgifter?	Eleverna svarar på lärarens frågor och analyserar sitt arbete på lektionen.

Under lektionerna

Att organisera tid.

Lärare: Hej grabbar!

Att se ett leende och en glad blick -

Här är det lycka, säger man!

Kontrollera om alla är redo för lektionen.

Redogörelse för utbildningsuppgiften.

Lärare: På förra lektionen pratade vi om hur musik beskriver morgonen i naturen.

Ett av verken skildrade skönheten i morgonnaturen, och det andra uttryckte känslorna hos en person på morgonen. Kommer du ihåg vad dessa musikstycken hette?

Barns svar: P. Tchaikovsky "Morgonbön", E. Grieg "Morgon"

Lärare: Om musik talar om en persons känslor, så har den ...

Barns svar: uttrycksfullhet.

Lärare : Och om vi, medan vi lyssnar på musik, "ser" bilder av naturen, "hör" hennes röster, så har det ....

Barnens svar: figurativitet.

Lärare: Kan musik porträttera personen själv?

Barnens svar...

Lärare: Vad heter personen i konstnärens målning? I musiken?

Barns svar: Porträtt.

Lärare: Höger. Ämnet för vår lektion är musikporträtt.

Kunskapsuppdatering

Lärare: Titta på det pittoreska porträttet, vad kan han berätta för oss?

(Arbeta med ett porträtt av kompositören S. Prokofiev)

Barns svar: om en persons utseende, ålder, kläder, humör ...

Lärare: Kan musik beskriva en persons utseende, ålder, kläder?

Barnens svar: Nej, bara stämningen.

Lärare: Epigrafen eller inledningen till vår lektion säger: "En person är dold i varje intonation." Hur kan musik representera en person?

Barnens svar: Med intonation.

Lärare: Men de måste vara väldigt uttrycksfulla så att vi kan förstå dem.

Sjunger "Different guys" (framförs av grupper)

Assimilering av ny kunskap och handlingssätt

Lärare: Idag kommer vi att bekanta oss med två musikporträtt, de skapades av kompositören S. Prokofiev (anteckningsbok). Låt oss läsa dikten som blev grunden för en av dem.

Läser Agnia Bartos dikt "Chatterbox"

Den där chattboxen Lida, säger de,
Denna Vovka uppfann.
Och när ska jag prata?
Jag har inte tid att prata!

Dramacirkel, fotocirkel,
Horkruzhok - Jag vill sjunga,
För ritcirkeln
Alla röstade också.

Och Marya Markovna sa:
När jag gick från hallen igår:
Dramacirkel, fotocirkel
Det är för mycket av något.

Välj själv, vän
Bara en cirkel."

Nåväl, jag valde från bilden...
Men jag vill fortfarande sjunga
Och för ritcirkeln
Alla röstade också.

Och hur är det med snackaren Lida, säger de,
Denna Vovka uppfann.
Och när ska jag prata?
Jag har inte tid att prata!

Lärare: Beskriv diktens hjältinna!

Barns svar: En liten flicka, en skolflicka, söt, glad, men för pratsam, hon heter Lida.

Lärare: Vilka musikaliska intonationer kan uttrycka Lidas karaktär?

Barns svar: lätt, ljus, snabb ...

Lärare: Vilka musikaliska intonationer kan representera hennes rörelser eller röst?

Barns svar: mycket snabbt, hastigt, som en tungvridare.

Lärare: Låt oss lyssna på låten som kompositören gjorde.

Lyssnar på en låt.

Lärare: Hur skapade musiken Lidas porträtt? Vilken karaktär har hon?

Barns svar: Snällt, glatt humör och mycket snabbt tal.

Lärare: Vad heter den här låten?

Barns svar: Glad talare ...

Lärare: Låt oss anteckna i anteckningsboken (anteckningsboken: "Chatterbox Lida", flickans tal visas)

Förverkligande av förvärvad kunskap

Lärare: Och om det inte finns några ord i musik, den framförs endast av musikinstrument, kan det skapa en bild av en person?

Barnens svar...

Lärare: Nu ska vi lyssna på ytterligare ett musikaliskt porträtt, och du gissa vems det är. Och musiken kommer att berätta för oss - om hon pratar om en man, kommer marsch att dyka upp i den, om om en kvinna - dans, om hjälten är vuxen, kommer musiken att låta allvarlig och tung, om ett barn - lekfullt och lätt.

Lyssnar på ett musikaliskt fragment av S. Prokofiev "Juliet - a girl"

Barns svar: Musik talar om en kvinna, det finns dansbarhet i den, hjältinnan är en ung eller liten flicka, musiken låter snabbt, lätt, roligt.

Lärare: Vad kan du göra med musik?

Barns svar: dansa, lek, hoppa eller spring.

Lärare: Okej. Den här hjältinnan heter Juliet, och vi lyssnade på ett fragment av baletten "Romeo och Julia", som berättar mycket unga hjältars kärlekshistoria. Och Juliet avbildas i det ögonblick hon väntar på ett möte med sin älskare, så hon sitter inte stilla, och hon springer verkligen och hoppar och dansar med otålighet. Hör du?

Upprepad lyssnande på ett fragment

Lärare: Vad skildrade musiken mer: hjältinnans rörelser eller tal?

Barns svar: Rörelse

Lärare: Låt oss skriva ner: "Juliet", rörelser visas (anteckningsboken)

Läxa

Teckningen är ett mysterium. Rita ett föremål som tillhör antingen Chatterbox Lida eller Juliet.

Sång- och körarbete

Lärare: Och i kör, kan vi skapa någons porträtt?

Barnens svar...

Lärare: Låt oss sjunga en sång om en liten valp som gick en promenad.

Upprepning av låtens ord i grupper:

1:a versen - 1:a raden, 2:a versen - 2:a raden, 3:e versen -3:e raden, 4:e versen - alla.

Arbeta med cantilena framförande av melodin i verser och ryckigt ljud i refrängen.

Framförande av låten.

Sammanfattande. Reflexion

Lärare. Vad var ovanligt/intressant på lektionen?

Barns svar...

Lärare. Har vi slutfört alla uppgifter?

Barns svar...

Lärare. Vad gillade du eller ogillade du mest?

Barns svar...

Musiksektionens publikationer

Musikaliska porträtt

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova och Natalia Sats är riktiga stjärnor från tidigare århundraden. Namnen på dessa kvinnor var kända långt utanför Rysslands gränser, musikälskare över hela världen väntade på deras uppträdanden och produktioner. "Culture.RF" berättar om den kreativa vägen för fyra framstående artister.

Zinaida Volkonskaya (1789–1862)

Orest Kiprensky. Porträtt av Zinaida Volkonskaya. 1830. Statens Eremitage

Efter sin lärares död skrev Sergei Prokofiev: "Jag visade sig vara hennes sista vinnande student från den kolossala falangen av pristagare som hon förberedde på sin fabrik".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Sedan barndomen har Natalia varit omgiven av människor med kreativitet. Familjevänner och frekventa gäster i Moskva-huset var Sergej Rachmaninov , Konstantin Stanislavsky , Evgeny Vakhtangov och andra artister. Och hennes teaterdebut ägde rum när flickan var knappt ett år gammal.

1921 grundade 17-åriga Natalia Sats Moskvateatern för barn (moderna RAMT), av vilken hon förblev konstnärlig ledare i 16 år. En av de mest respekterade inhemska teaterkritikerna, Pavel Markov, mindes Sats som en "en flicka, nästan en flicka, som snabbt och energiskt gick in i det komplexa systemet av Moskvas teaterliv och för alltid behöll en ansvarsfull förståelse av sitt liv och kreativa erkännande". Hon strävade efter att skapa en teater som för barn i alla åldrar skulle bli en portal till en ljus och fantastisk värld, en plats för obegränsad fantasi – och hon lyckades.

Den tyske kultdirigenten Otto Klemperer, efter att ha sett Sats regiarbete på barnteatern, bjöd in henne till Berlin och erbjöd sig att sätta upp Giuseppe Verdis opera Falstaff på Krolloperan. För Sats visade sig denna produktion vara ett verkligt genombrott: hon blev världens första kvinnliga operachef – och utan att överdriva en världsberömd teaterfigur. Hennes andra utländska operaföreställningar har också blivit framgångsrika: Der Ring des Nibelungen av Richard Wagner och Figaros bröllop av Wolfgang Amadeus Mozart på det argentinska Teatro Colon. Buenos Aires tidningar skrev: ”Den ryske konstnären och regissören skapade en ny era inom operakonsten. Föreställningen ["Figaros äktenskap"] är djupt psykologisk, eftersom den bara sker i drama, och detta är nytt och attraktivt för tittaren.”.

Efter att ha återvänt till Sovjetunionen 1937 arresterades Natalia Sats som fru till en "förrädare mot fosterlandet". Hennes man, folkkommissarien för inre handel i Israel Weitzer, anklagades för kontrarevolutionär verksamhet. I Gulag Sats tillbringade fem år och efter sin frigivning åkte hon till Alma-Ata, eftersom hon inte hade rätt att återvända till Moskva. I Kazakstan öppnade hon den första Alma-Ata-teatern för unga åskådare, där hon arbetade i 13 år.

1965 grundade Natalia Sats, redan efter att ha återvänt till huvudstaden, världens första barnmusikteater. Hon satte upp inte bara barnföreställningar, utan också "vuxna" operor av Mozart, Puccini, och inkluderade "seriösa" musikklassiker i symfoniprenumerationer.

De sista åren av sitt liv undervisade Natalia Sats på GITIS, grundade en välgörenhetsstiftelse för främjande av konst för barn och skrev många böcker och manualer om musikalisk utbildning.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels och Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, yngre syster till pianisten Emil Gilels, föddes i Odessa. Familjen med världsberömda artister var på intet sätt musikalisk: pappa Grigory arbetade som revisor på en sockerfabrik och mamma Esfir var hemmafru.

Lisa Gilels tog upp fiolen för första gången vid sex års ålder, och den berömda Odessa-läraren Peter Stolyarsky lärde henne grunderna i musikkonst. Som tonåring förklarade Gilels sig vara ett underbarn: 1935 fick den unga violinisten andra pris vid All-Union Competition of Performing Musicians. Och 1937, när hon var 17, gjorde Elizaveta, som en del av en delegation av sovjetiska violinister, ett plask vid Eugene Ysaye-tävlingen i Bryssel. Tävlingens första pris tilldelades David Oistrakh, andra priset tilldelades en artist från Österrike och Gilels och hennes kollegor delade platser från tredje till sjätte. Denna triumferande seger förhärligade Elizabeth Gilels både i och utanför Sovjetunionen.

När sovjetiska musiker återvände från Belgien möttes de av en högtidlig procession, där den begåvade, men under de åren fortfarande okända violinisten Leonid Kogan deltog. Han överlämnade sin bukett till Elizabeth Gilels, vars talang han alltid beundrade: så här möttes de framtida makarna. Det är sant att de inte omedelbart blev ett par. Gilels blev nyligen en stjärna, uppträdde aktivt och turnerade, förutom att hon var äldre. Men en dag hörde hon en okänd violinists framträdande på radion. Det virtuosa spelet slog henne, och när utroparen tillkännagav namnet på artisten – och han var Leonid Kogan – blev Gilels redan hans stora fan.

Musikerna gifte sig 1949. Gilels och Kogan spelade i en duett i många år, framförde kompositioner för två violiner av Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye. Gradvis övergav Elizabeth sin solokarriär: 1952 fick paret en son, Pavel Kogan, han blev en berömd violinist och dirigent, och två år senare dök dottern Nina, en begåvad pianist och begåvad lärare upp.

Sedan 1966 började Elizaveta Gilels att undervisa vid Moskvas konservatorium. Violinisterna Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert och andra begåvade musiker var hennes elever. Efter Leonid Kogans död 1982 var Gilels engagerad i systematiseringen av sitt arv: att förbereda böcker för tryckning och släppa skivor.

Musikaliskt porträtt

Det är intressant att jämföra egenskaperna hos rekonstruktionen av den mänskliga bilden i litteratur, konst och musik.

I musik kan det inte finnas någon likhet med en specifik person, men samtidigt

Det är ingen slump att det sägs att "en person är dold i intonation". Eftersom musik är tidens konst O e (det utspelar sig, utvecklas i tiden), det, liksom lyrisk poesi, är föremål för förkroppsligandet av känslotillstånd, mänskliga erfarenheter med alla deras förändringar.

Ordet "porträtt" i relation till musikkonsten, särskilt till instrumental icke-programmusik, är en metafor. Samtidigt utökar ljudinspelningen, liksom syntesen av musik med ordet, scenisk handling och utommusikaliska associationer dess möjligheter. Att uttrycka känslor, stämningar hos en person, förkroppsliga hans olika tillstånd, rörelsens natur, musik kan orsaka visuella analogier som gör att vi kan föreställa oss vilken typ av person som är framför oss.

N. Roerich. Rysk konstnär (1874-1947) Skiss av sceneriet för operan "Prins Igor"

Musik kan hjälpa dig att träffa människor från en annan tid. Instrumentala verk skapar bilder av olika karaktärer.

F. Haydn medgav att han alltid komponerade musik, med tanke på de karaktäristiska typerna av en person. "Mozarts teman är som ett uttrycksfullt ansikte...

Du kan skriva en hel bok om kvinnobilder i Mozarts instrumentala musik” (V. Medushevsky).

Porträtt av en kompositör inom litteratur och film

Porträttet av vilken kultur- och konstfigur som helst skapas främst av hans verk: musik, målningar, skulpturer, etc., såväl som hans brev, memoarer av hans samtida och konstverk om honom som uppstod under efterföljande epoker.

"Mozarts universum" (Irina Yakushina) så här heter en av böckerna om liv och arbete Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), österrikisk kompositör, författare till odödliga musikaliska kompositioner - Symfonier nr 40, Little Night Serenade, Rondo i turkisk stil, Requiem.

P varför jämförs Mozarts musik med universum? Tydligen, eftersom den på mångsidigt och djupt sätt avslöjar olika fenomen i livet, dess eviga teman: gott och ont, kärlek och hat, liv och död, vackert och fult. Kontraster mellan bilder och situationer är den främsta drivkraften i hans musik, vilket hjälper lyssnarna att förstå hans livscredo: "Livet är ojämförligt vackert på vårt älskade land!"

Mozarts tragiska död vid 35 års ålder gav upphov till många antaganden om kompositörens död, som är i toppen av sina kreativa krafter. En av dem - förgiftningen av Mozart av hans samtida, erkänd i samhället av hovkompositören Antonio Salieri (1750 -1825), låg till grund för A. Pushkins lilla tragedi "Mozart och Salieri", opera av N. Rimsky-Korsakov , moderna filmer och dramatiska föreställningar.

En annan tolkning av förhållandet mellan de två kompositörerna ger publiken filmregissören M. Forman - skaparen av filmen "Amadeus", Vinnare av fem Oscars från American Film Academy: den förtvivlade gubben Salieri, som räddas efter ett självmordsförsök, bekänner för prästen om sina känslor och upplevelser som han upplevde när han såg blomningen av Mozarts talang. Den sista delen av filmen fångar ögonblicken i produktionen av operan Trollflöjten och skapandet av Requiem.

Läs en liten tragedi

A.S. Pushkin. Mozart och Salieri. Lyssna nu.

Betrakta M. Vrubels illustrationer.

Se utdrag ur filmen "Amadeus". Vilka egenskaper hos Mozarts och Salieris karaktärer avslöjar dessa verk för dig?

Vilken upplevelse av relationer mellan människor får du till följd av bekantskap med konstverk?

Lyssna på utdrag ur Mozarts verk som du känner till.

Mozart Aria av Figaro från operan "Figaros bröllop". Lyssna nu.

Vilka känslor uttrycks i Mozarts musik överensstämmer med känslorna hos en modern lyssnare?

Lyssna på ett modernt arrangemang av en av Mozarts kompositioner. Varför vänder sig kända artister till den kreativa tolkningen av Mozarts musik?

Mozartsymfoni nr 40 i modernt arrangemang. Lyssna nu.

Läs litterära verk där tonsättarens bildporträtt är tecknat (utdrag ur D. Weiss roman "The Sublime and the Earthly" Lyssna här, dikter av L. Boleslavsky, V. Bokov, etc.).

Yu.Voronov Mozart. Lyssna nu.

Mozart Fantasia i d-moll Lyssna här.

Mozart Fantasi i d-moll litteratur. Lyssna nu.

Lev Boleslavsky. Requiem. Lyssna nu

Populär i kategorin: