Statens Eremitage. Eremitagekarta Vad finns i St. Petersburgs Eremitage

Det största i Ryssland och ett av världens största konst- och kulturhistoriska museer dök upp första gången 1764 som en privat samling av Katarina II. Museet öppnades för allmänheten 1852 i byggnaden av New Hermitage speciellt byggd för detta ändamål. Idag upptar huvudutställningsdelen fem byggnader som ligger längs Nevavallen.

Berättelsens början

Historien om State Hermitage-samlingen börjar officiellt med Catherine II:s regeringstid. Men hennes store föregångare, Peter I, bidrog också. Under hans regeringstid dök många utställningar upp i den privata kejserliga samlingen, som nu finns i Eremitaget. Till exempel det berömda "Scythian guldet" - värdefulla smycken i form av djur som lagras i Golden Storeroom. De köptes av prins Gagarin för Peters sibiriska samling.

Fram till Catherine-eran fanns det nästan inga tillägg till den kejserliga samlingen, eller så hände de av en slump. Ett slående exempel är samlingen av "Mughal guld". I mitten av 1700-talet erövrade Shahen av Iran Mughalriket, som låg på Indiens territorium. Med ambassaden skickade han Tsarina Anna Ioannovna guldsmycken och andra smycken, bokstavligen överös med diamanter, rubiner, safirer. De fördes till Petersburg på elefanter. Gåvorna mottogs dock redan av kejsarinnan Elizaveta Petrovna, som besteg tronen som ett resultat av en palatskupp. Elefanter har stört invånarna i S:t Petersburg under en lång tid och regelbundet rymt från inhägnader. Och gåvorna togs emot och glömdes säkert bort; de överfördes till Eremitagesamlingen efter revolutionen. I slutet av 1900-talet visade det sig att det nästan inte fanns några Mughal-skatter kvar i Iran, och den största samlingen av smycken från deras era finns i Ryssland.

Eremitage under tsartiden

En av de viktigaste perioderna i museets historia är utan tvekan förknippad med namnet på Catherine II, som med rätta kallas dess grundare. Till Vinterpalatset gjordes på hennes instruktioner en förlängning, som kallades Eremitaget. Här gav man middagar för kretsen av nära bekanta. Gästerna diskuterade politik och konst. I denna del av palatset fanns det en speciell uppsättning regler, såsom: "lämna alla led utanför dörrarna", "argumentera utan häftighet", etc. En privat samling målningar av Katarina II förvarades också här, det började med förvärvet av köpmannen I. E. Gotskovskys samling, som innefattade verk av holländska konstnärer. Under Catherine II:s regeringstid fylldes samlingen på med målningar av Titian, Rubens, Raphael och andra stora mästare, den enda skulpturen i Ryssland av Michelangelo "Crouching Boy" köptes. I hela Europa köpte kejsarinnans sändebud dussintals och till och med hundratals målningar åt henne, ofta helt enkelt köpta upp redan bildade samlingar. Förutom många målningar har Eremitaget nu mer än 10 000 mynt och medaljer, mer än 10 000 teckningar, otaliga gravyrer, stenar och böcker.

Paul I, främmande för sin mors åsikter och hade en stark motvilja mot henne, fortsatte ändå att samla konst, främst italiensk. Han beordrade dock att sätta bokstaven "P" på alla tavlor i samlingen. Således kunde forskare avgöra exakt vilka dukar som anlände till Eremitaget före början av 1800-talet.

Reformen som genomfördes av greve Dmitry Buturlin är kopplad till Alexander I:s regeringstid. Samlingen var uppdelad i flera delar, med var och en av dem dök en vårdnadshavare upp. Under Alexander I:s era fylldes Hermitage-samlingen på med spanska och engelska målningar. Men de mest värdefulla förvärven är förknippade med den centrala episoden av hans regeringstid - kriget 1812. Liksom många medlemmar av den franska adeln var grevinnan av Beauharnais, Napoleon Bonapartes tidigare hustru, bekymrad över att behålla privilegier efter den ryska arméns seger. Hon bestämde sig för att ge en gåva till Alexander I, som länge vägrade ta emot den, men Josephine insisterade. Således hamnade den berömda "Gonzaga Cameo" i Hermitage-samlingen.

Nicholas I, angelägen om militära angelägenheter, lämnade efter sig 600 målningar som föreställer stridsscener. Under hans regeringstid, 1826, skapades det berömda militärgalleriet 1812. Kejsaren själv var förtjust i att måla och tillät sig ofta att skriva in bilder av soldater på dukar av mästare i stridsmålning. Under honom gavs eller förstördes några utställningar från samlingen. Men tack vare honom dök New Hermitage upp, ensemblen av befintliga byggnader rekonstruerades.

Och 1852 öppnades museet först för besökare under namnet "Imperial Hermitage". Under nästa halvsekel fylldes hans samling på med varierande grad av intensitet. Ett av den tidens berömda förvärv var Benois Madonna av Leonardo da Vinci, köpt 1914.

Eremitaget på 1900-talet

Eremitagets historia på 1900-talet påminner mer om en actionfylld deckare, bland hjältarna finns museipersonal, de sovjetiska myndigheterna och den ryska armén. Under den revolutionära perioden led Eremitagesamlingen överraskande nog inte. Allvarliga läckor från den började under de första åren av sovjetmakten.

Först, på 1920-talet, fylldes samlingarna på museerna i unionens republiker på på bekostnad av den kungliga samlingen. Eremitaget kompenserade delvis för dessa förluster med intäkter från nationaliserade privata samlingar. Men i allmänhet kommer förkrigsåren av dess historia att passera under beskydd av manövrering mellan myndigheternas strikta krav på att öppna förråd för att sälja utställningar västerut, och de anställdas uppriktiga önskan att bevara det mest värdefulla. Ändå såldes Tizians Venus framför en spegel, Rafaels Sankt Georg och Alba Madonna, Tiepolos fest av Kleopatra och många andra mästerverk av fransk och italiensk måleri utomlands. Konfrontationen mellan den sovjetiska byrån Antikvariat, som var engagerad i försäljningen av värdesaker, och de anställda på Eremitaget illustrerar livligt episoden med avdelningen i öst, som leddes av Joseph Orbeli. En uppdrag från Antikvariat-byrån kom till Eremitaget för att samla in sasaniskt silver för försäljning. Dess representanter kunde inte ta sig in. Det sägs att Orbeli hotade att svälja nyckeln och begrava den orientaliska avdelningens samling under lång tid bakom museets tunga dörrar. En skandal utbröt. Direktören för Eremitaget Boris Legrand och Joseph Orbeli gick på en chansning. De skrev ett brev till Stalin, som så småningom stöttade dem. Brevet från ledaren blev museets försvar. Alla försök från "Antikviteter" att konfiskera en sak, inte ens relaterad till departementet för öst, ledde inte till någonting. Alla utställningar som var planerade att dras tillbaka hamnade oväntat i lager på Östavdelningen.

Tack vare Eremitagets anställda, under perioderna med den största "försäljningen" från Eremitagets samling, förlorade det ett minsta antal av de mest värdefulla utställningarna. Men priset för detta var mycket högt. Under årens lopp har mer än femtio museianställda förtryckts.

Under det stora fosterländska kriget evakuerades samlingen till Ural, men museibyggnaderna skadades avsevärt. Listan över byggmaterial som behövs för restaurering vittnar om skadorna som åsamkades dem. Den omfattade 100 ton cement, mer än 60 ton gips, 30 kilometer tyger och mer.

Efter krigsslutet började arbetet i Eremitaget med revansch. Museet fick ta emot trofékonstverk, som tagits ut i enorma mängder från Tyskland. Som ni vet skulle Hitler öppna ett museum och samla in allt det bästa som han lyckades fånga i Europa. Vid tiden för tillfångatagandet av Berlin av sovjetiska trupper förberedde museet för att öppna. Helt av en slump tillfångatogs dess framtida direktör, som berättade om var förråden fanns. Konstverk exporterades från Tyskland med vagnar.

Pärlor i den europeiska kollektionen

Diptyk av Robert Campin, Benois Madonna av Leonardo da Vinci, Judith av Giorgione, Portrait of a Woman av Correggio, St. Sebastian Titian", Caravaggios "Lute Player", Rembrandts "The Return of the Prodigal Son", "Lady in Blue Gainsborough".

Under de följande åren återvände något till europeiska samlingar. Men mycket finns kvar på Rysslands territorium till denna dag. Idag ställer Eremitaget ut trofémålningar av Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec och andra. Det är dock troligt att innehållet i vissa av reservaten fortfarande inte är känt för vare sig allmänheten eller forskarvärlden. Tvister kring troféarbeten pågår fortfarande.

Idag är Eremitaget också ett stort forskningscentrum.

Komplexet av byggnader av Eremitagemuseet

Vinterpalatset

Residenset för ryska kejsare, designat av Bartolomeo Rastrelli. Arbetet med dess konstruktion började under Elizabeth Petrovnas regeringstid och avslutades under Peter III 1762.

Litet Eremitage

Slott. Byggd under Katarina II av Yu. M. Felten och J. B. Vallin-Delamot.

Stort Eremitage

Palatset, byggt av Yu. M. Felten 1787 för att lagra Katarina II:s påfyllda samling.

Hermitageteatern

Det byggdes genom dekret av Catherine II av arkitekten Giacomo Quarnegi för uppträdanden och maskerader.

Nya Eremitaget

Byggnaden byggdes under Nicholas I av arkitekten Leo von Klenze specifikt för att demonstrera utställningarna från den kejserliga samlingen.

Under de senaste åren har särskilda utställningshallar anslutna till Eremitaget dykt upp i kända museer i världen. Dess nya filialer öppnades: Porslinsmuseet och Gardesmuseet i generalstabens byggnad.

Att återberätta Eremitagets hela historia är som att återberätta Rysslands historia, detta museum är ett så viktigt fenomen i landets liv. Eftersom Eremitaget är direkt kopplat till många händelser i rysk historia, har Eremitaget alltid varit hemma. Oavsett vad som händer så bor det alltid någon här. Och alla lämnade efter sig något eget.

State Hermitage Museum i St. Petersburg anses vara ett av de största i vårt land, såväl som i hela världen. Vad ska man se i Eremitaget för en person som har besökt det för första gången? Svaret är inte så enkelt, eftersom Eremitaget består av fem huvudbyggnader i huvudkomplexet, där museets utställningar finns, fyra byggnader utanför palatsvallen och två uthus. Tabellen listar Eremitagets alla byggnader, inklusive servicebyggnader, med angivande av byggåren och arkitekterna som skapade dem.

Museibyggnader på palatsvallenÅr av konstruktionArkitekt
Vinterpalatset1754-1762 B.F. Rastrelli
Litet Eremitage1764-1775 J B. Wallen-Delamot, Yu.M. Felten, V.P. Stasov
Stort Eremitage1771-1787 Yu.M. Felten
Hermitageteatern1783-1787 J. Quarenghi
Nya Eremitaget1842-1851 Leo von Klenze, V.P. Stasov, N.E. Efimov
Byggnader utanför Slottsvallen
Menshikovpalatset1710-1720 J.-M. Fontana, I.-G. Schedel
Museum för den kejserliga porslinsfabriken1844 S.G. Bernikov, I. Grigoriev
Östra flygeln av generalstaben1819-1829 K.I. Ryssland
Restaurering och förvaringscenter "Old Village"1990-2006 Trofimovernas arkitektoniska verkstad
Servicebyggnader
Reservhus av Vinterpalatset1877-1878 N. Becker
Eremitage Garage1911 N.I. Kramskoy

Början på Eremitaget

Det berömda museet började som en personlig konstsamling av kejsarinnan Katarina II. Skaparen av den ryska versionen av ideologin om "upplyst absolutism" behövde godkännande i Europas ögon av den första delen av denna ideologi, som skulle retuschera den andra delen (absolutism), som såg väldigt opresentabel ut. Under lång tid var samlingen endast tillgänglig för eliten, vilket helt motiverade dess namn: "hermitage" på franska betyder en plats för ensamhet. Öppnandet för allmänheten skedde först i mitten av 1800-talet.

År 1852, i slutet av kejsar Nicholas II:s regeringstid, i en specialbyggd byggnad av New Hermitage, visades hela den rika samling som hade samlats vid den tiden offentligt ut: utställningar från antiken (Egypten, östern, antiken) och medeltida historia, såväl som ryska monument från 800-talet. Trettio år efter öppnandet av Eremitaget nådde den årliga närvaron av museet 50 tusen människor om året, och utställningen ökade ständigt.

Eremitaget idag

Efter revolutionen berikade nationaliseringen av privata samlingar Eremitaget kraftigt. Kulturskatter, som tidigare var tillgängliga för ett fåtal, har blivit allas egendom. Trots att en del av målningarna såldes utomlands på 1920-talet (Sovjetunionen behövde pengar för industrialiseringen) fylldes Eremitagesamlingarna på med utställningar hämtade från Europa efter andra världskriget. Det är sant att en del av dessa samlingar överfördes 1958 till DDR, och 2002 fick det förenade Tyskland tillbaka de målade glasfönstren i Frankfurt Marienkirche-kyrkan som förvarades i Eremitaget.

Eremitaget idag är:

  • mer än en miljon verk av tillämpad konst och konst;
  • mer än 1 100 000 numismatiska monument;
  • mer än 750 tusen arkeologiska platser;
  • nästan 14 tusen vapen;
  • mer än 200 tusen andra utställningar.

Utställningarna är placerade i hallar och paviljonger med en total yta på 233 345 kvadratmeter. Det är klart att det är omöjligt att överblicka all denna rikedom på en dag eller en vecka. Vanligtvis ser besökare bara de mest kända av de saker Hermitage är känt för, medan specialister väljer en era, ett land och ett område av konst eller historia för att bekanta sig med. Museets utställningar visar utvecklingen av världskonsten från paleolitikum till slutet av förra seklet. Vad ska en person som har besökt Eremitaget för första gången välja för bekantskap?

Permanenta utställningar

Listan över Eremitagets permanenta utställningar inkluderar 36 föremål. Tematiska konstgallerier (till exempel porträtt av representanter för den kejserliga Romanovfamiljen), konsten från folken i södra Sibirien och olika europeiska länder är allmänt representerade här. För amatörer är utsmyckningen av den ryska interiören vid 1800- och 1900-talets början och kejsarinnan Maria Alexandrovnas kammare i Vinterpalatset av intresse. Och Rafaels loggier, gjorda på order av Katarina II i slutet av 1700-talet, imiterar påvens galleri i Vatikanen.

Till de permanenta utställningarna hör även Vinterpalatsets ceremonisalar, som till stor del har behållit sin ursprungliga utsmyckning. Av dem kan man bedöma hur byggnadens inre såg ut på 1800-talet. Samlingen av brukskonst från det medeltida Västeuropa kommer att bekanta besökarna med kyrkoredskap, möbler, samt målade glasfönster, metallprodukter, keramik och ben. Av särskild betydelse är de många samlingar av målningar som ställs ut, grupperade efter land och epok.

Den antika världens konst

Eremitaget presenterar 106 tusen monument från antikens värld. Geografiskt tillhör de antikens Grekland, antikens Rom, Etrurien och norra Svartahavsområdet, där det fanns många grekiska kolonier. De äldsta utställningarna tillhör den egeiska civilisationen - 3 millennium f.Kr. Den senaste går tillbaka till 400-talet e.Kr. - tiden för det romerska imperiets förfall och början av kristendomens bildande.

Antika skulpturer från den klassiska perioden (400-talet f.Kr.) uppgår till 70 exemplar. Ett 20-tal av dem är grekiska original och resten är senare romerska kopior. Konsten från den hellenistiska perioden (4:e-1:a århundradena f.Kr.) presenteras något bredare (över 200 utställningar). Alla antika samlingar är inrymda i byggnaden av New Hermitage.

Österns konst

Cirka 180 tusen utställningar representerar österlandets konst från antiken till idag. Utställningar upptar mer än 50 salar. De introducerar besökare till kulturen i det antika Egypten, Mesopotamien, Indien, Nära och Fjärran Östern, Kaukasus, Bysans och Centralasien. Här kan du lära dig om hur Asien såg ut innan islam och Armenien av Tigran den store, antika Colchis och länderna i Indokina, det mongoliska riket i allmänhet och den gyllene horden, ett av dess fragment, i synnerhet.

Samlingen av japansk konst i Eremitaget är den största i Ryssland. Oftast är dessa monument från två och ett halvt århundrade före Meiji-revolutionen - Tokugawa-eran (1603-1868). Den mest värdefulla delen av den japanska utställningen är samlingen av netsuke - miniatyrfigurer som används som en del av den traditionella nationaldräkten. Dessutom visas vapen, porslin, prover på tyger och kläder.

Europas konst

Lagret av europeisk konst är kolossalt, och i Eremitaget representeras det av ett stort antal utställningar. Mångfalden av handlingar, tekniker, stilar, trender och artister är så stor att vissa stora utställningar måste delas upp i mindre. Som till exempel bildkonsten i Nederländerna. Experter skiljer mellan konsten i Nederländerna på 1400- och 1500-talen, målningen av Flandern (en provins i Nederländerna) och målningen av Holland. Den italienska skolan är uppdelad i renässansens venetianska skola, Italiens konst från 1200-1500-talen och separat konsten från 1500-1700-talen. Låt oss överväga detta lager mer i detalj.


Malakithallen

Hallen ligger i Vinterpalatset, den dekorerades med malakit under första hälften av 1800-talet, när stora fyndigheter av halvädelsten utvecklades i Ural. Idag är det den enda malakitinteriören som finns bevarad i världen. Tidigare var hallen en del av kamrarna till frun till Nicholas I - kejsarinnan Alexandra Feodorovna. I dekorationen användes den teknik som kallas "Rysk mosaik" i stor utsträckning. Tunna plattor av malakit limmades på en stenbotten och plattornas skarvar fylldes med malakitdamm och polerades. Denna arbetsintensiva teknik har inte använts någon annanstans i världen i sådana volymer.

Det tog 133 pund malakit för att dekorera Alexandra Feodorovnas vardagsrum - mer än 2 ton! Detta är inte bara väggdekoration, utan också vaser, golvlampor, kandelabrar, bänkskivor. Hallen anses med rätta vara Eremitagets pärla. Det ligger på andra våningen i den nordvästra delen av Vinterpalatset. 1917, mellan februari- och oktoberrevolutionerna, var den värd för den provisoriska regeringens möten.

Det ikoniska konstmuseet i St. Petersburg har enorma gallerier med ceremoniella interiörer, unika utställningar och sällsynta konstverk. Därför ingår Eremitaget i listan över de mest populära konstmuseerna i världen och är också erkänt som en av Rysslands främsta stoltheter.

Museikomplexet omfattar 5 filialer belägna på palatsvallen. Dessa är Vinterpalatset, Eremitageteatern, byggnaderna i Stora, lilla och Nya Eremitaget. Alla listade föremål är erkända som monument av rysk arkitektur från 1700-1800-talen. I dem hittar du mer än 3 miljoner målningar, skulpturer, brukskonstföremål och arkeologiska fynd.

Naturligtvis räcker det inte med ett besök för att se alla museets skatter. Det är därför .

Hur många salar i Eremitaget

Officiellt har Eremitaget 365 rum med utställningar. Däremot kan antalet ändras efter restaurering eller omläggning av tillfälliga utställningar.

Lista över de vackraste och mest berömda salarna i Small Hermitage

paviljongsal

I detta rum hittar du inga mejslade statyer och målningar, men dess inredning imponerar med sin lyx och elegans. Arkitekten Andrei Shtakenshneider skapade sådan skönhet på 1800-talet. Utformningen av utrymmet kombinerar antika, moriska och renässansstilar. Snövita pelare, genombrutna förgyllda galler, valv, enorma kristallkronor skapar atmosfären av ett orientaliskt palats här.

Varje hörn och element i Paviljonghallen är en separat utställning. Här kommer du att se skickligt gjorda skalfontäner, kopior av Bakhchisaray-brunnen av tårar på Krim, medaljonger med målade insatser. När du går genom utställningen, glöm inte att titta ner. Golvet i kamrarna är dekorerat med en mosaik som hittades i Rom. Den föreställer huvudet av Gorgon Medusa och olika scener från den grekiska mytologin. Betona skönheten i rummets marmorstatyer och bänkskivor, dekorerade med mosaik - skapelserna av mästare på 1800-talet.

Den mest värdefulla utställningen i Pavilion Hall är Peacocks mekaniska klocka. En gång presenterade prins Potemkin dem för Katarina II. De är gjorda i form av en skulptural komposition bestående av en trädstam med en urtavla och djur och fåglar som sitter på grenarna. En gång i veckan rullas klockan upp i museet och vid denna tidpunkt kan besökarna se dem i aktion.

Rafaels loggia

En magnifik ensemble som kombinerar arkitekturens subtilitet, måleriets och skulpturens rikedom. Loggiorna är ett separat galleri, bestående av 13 byggnader. Inspirationskällan för denna plats var Vatikanmålningarna, från vilka freskerna kopierades.

Varje hörn av loggian, inklusive pelare och tak, är målade med bibliska motiv. Hela kompositionen innehåller 52 dukar tillägnade Gamla testamentet och 4 till Nya. Tack vare sekvensen av mästare kommer du att kunna njuta av målningarnas skönhet och läsa de viktigaste bibliska motiven som börjar med berättelsen om Adam och Eva. Separata reliefer av galleriet är dekorerade med besynnerliga teckningar av djur och människor gjorda i grotesk stil.

Vinterpalatsets stora salar

Armorial hall

En av de mest rymliga och majestätiska salarna. Hallen designades av Vasily Stasov 1839 för att hålla galakvällar. Detta bevisas av enorma ljuskronor, gyllene pelare och välvda fönster som dekorerar kamrarna. Idag rymmer det en samling av västeuropeiskt silver, särskilt verk av franska mästare som går tillbaka till 1700-talet. Det mest intressanta exemplet var tjänsten av Thomas Germain, som tillhörde kejsarinnan Elizabeth Petrovna. Du kan också se tyskt silver i utställningens montrar.

Alexander Hall

Denna rymliga sal är tillägnad Alexander den stores minne och kombinerar inslag av gotik med klassicism. Höga snövita-blå tak, bågar dekorerade med stuckatur, ljuskronor, massiva kolumner liknar tillsammans atmosfären i ett tempel. I den norra delen av kamrarna ser du ett majestätiskt porträtt av kejsaren.

På väggarna i Alexandersalen finns 24 medaljonger som berättar om de viktiga stadierna av det fosterländska kriget. De mörkblå montrarna visar en utställning av västeuropeiskt silver med anor från 1600- och 1700-talen.

Malakit vardagsrum

En annan skapelse av Alexander Bryullov, skapad 1837 på platsen för Jasper Room. Tack vare designen av ädelstenar är detta lilla rum erkänt som det mest värdefulla i byggnaden.

De viktigaste accenterna i designen tillhör malakitpelare, pilastrar och två eldstäder. Många andra utställningar är också gjorda av sten: bänkskivor, sängbord, vaser. Väggarna är färdiga med marmor, taket är dekorerat med ett förgyllt mönster som kopierar mönstret på golvet. Crimson gardiner, såväl som tyg på stolarna, lägger till kontrast och högtidlighet till hallen. Bland utställningarna anses den högsta blomkrukan av malakit och möbler som bevarats efter branden vara de äldsta.

Vardagsrum för Maria Alexandrovna

Ett mycket litet rum när det gäller yta kännetecknas av lyxen av dekoration. Dess utsmyckning ritades av arkitekten Harald Bosse, och stilen definieras som rokoko. Ett utmärkande drag för kamrarna är tunna utsmyckade ornament. De pryder varje hörn av utrymmet. De är gjorda av förgyllt snidat trä och metall, och deras överflöd och subtila kurvor gör utrymmet livligt och mycket utsmyckat. En speciell högtidlighet ges av den röda sidenklädseln som pryder väggar, stolar, fönster och dörrar. Speglar på väggar och tak skapar ett ovanligt ljusspel. Skulpturella element och målningar kompletterar den lyxiga kompositionen.

Vardagsrum för Maria Alexandrovna

Denna hall rankas först i listan över de mest lyxiga hörnen av museet. Ett annat namn för lokalerna är det privata vardagsrummet för Maria Alexandrovna, fru till kejsar Alexander II. Dess interiör skapades av den berömda arkitekten Alexander Bryullov.

Atmosfären i rummet överensstämmer helt med dess namn. Väggarna, golvet och bäcken bokstavligen lyser av guld. Längs kamrarnas omkrets finns små montrar i form av pyramider. Här kan du se franska och italienska smycken. Hallens väggar och tak är dekorerade med fint mönstrade sniderier och målade ornament. Kompositionen kompletteras med tunga gardiner, kristallkronor och gyllene dörrar.

Från guiden får du veta att det gyllene vardagsrummet blev platsen där kejsar Alexander den tredje fattade viktiga beslut om statliga reformer för första gången.

Konserthall

Under dess existens historia ändrades den tre gånger och fick sin slutgiltiga form 1837. Denna sal har ingen motsvarighet i den skulpturala utsmyckningens rikedom. De andra våningarna av dess väggar är dekorerade med statyer av gudinnor och antika muser. Skulpturella kompositioner ansluter smidigt till taket, vilket ger utrymmet ytterligare volym. Förutom lyxig dekoration kan du här se en rik samling av ryskt silver från 1600- och 1900-talen. Den mest värdefulla utställningen är Alexander Nevskys silverhelgedom, gjord av 1,5 ton ädelmetall.

vita salen

Det ligger i den sydvästra delen av Vinterpalatset. Hallen skapades av tre vardagsrum och var tänkt att vara en plats för att fira Alexander II:s bröllop. Hallens utformning skiljer sig inte alls från namnet. Dess vita väggar är dekorerade med kolonner krönta med skulpturer av kvinnofigurer. De symboliserar olika typer av konst. Hallens empirestil betonas av basrelieffigurer som föreställer Olympens gudar, såväl som graciösa välvda öppningar.

Idag rymmer Vita salen en utställning av franska målningar från 1700-talet, en samling porslin och möbler i klassicistisk stil.

Halls of the New Eremitage

Hallar tillägnade det antika Egypten

Fans av egyptisk kultur bör definitivt titta på Vinterpalatsutställningen, samt besöka Hall nr 100, som ligger på första våningen i New Hermitage. Det är här du hittar utställningar som tillhör olika historiska perioder i det antika Egypten.

På utställningen får du se hur kulturen utvecklades i Egypten från uppkomsten till att Mellersta kungariket försvann. I ett rum finns en stor samling skulpturer, sarkofager och husgeråd. I den andra hittar du papyrus, texter ur Dödboken, amuletter med skarabéer, smycken och olika konsthantverk.

Listan över de mest värdefulla föremålen i de egyptiska salarna inkluderar statyn av Amenemhat III, som visar farao som sitter på tronen. En annan magnifik utställning är skulpturen av gudinnan Sekhmet. Detta är en granitfigur av en kvinna med ett lejonhuvud, som är ett av de äldsta egyptiska monumenten.

Runt granitstatyn av Sekhmet har föreställningar cirkulerat i åratal. Museipersonal rapporterar att det då och då syns blod på hennes knän, eller snarare en röd-orange våt beläggning. Oftast dyker han upp inför katastrofer eller tragiska händelser.

Hallar med monument över Grekland och Rom

En stor del av New Hermitage, 100-131 rum, är tillägnad antikens kultur. Här ser du inte bara utställningar som hör till den romerska och grekiska kulturen, utan också en elegant antik interiör som tillför ljushet till atmosfären.

Varje rum förtjänar en separat visning och representerar en konstsamling som tillhör en viss historia. Till exempel, i hall nummer 128 kommer du att se en stor Kolyvan-vas, som når 5 meter i höjd och 3 meter i bredd. Utställning nr 130 imponerar på besökarna med enorma målningar i grekisk-egyptisk stil, en samling amforor, vaser, statyer.

I rum 107-110 finns en samling skulpturer av gudar och atlanter. De mest storslagna anses vara en enorm staty av Jupiter, "Venus Tauride", "Amor och Psyche", "Adonis död", skulpturen "Tragedins mus". Hall 109 är tillägnad Dionysos, vinets gud. Dess väggar är målade i druvtoner, som kontrasterande framhäver de snövita skulpturerna. Vi rekommenderar även att besöka rum 111 - 114. De rymmer antika vaser i olika former och storlekar. Det dominerande inslaget i utställningen är statyn av "Resting Satyr" - en kopia av det berömda mästerverket av Praxiteles. Ett annat intressant rum är nr 121, där en samling stenar finns.

Riddarsalen

Den har en enorm samling av vapen, som täcker mer än 15 tusen föremål. Här kan du se turneringsrustningar, svärd, svärd, jakt och skjutvapen.

Den huvudsakliga utsmyckningen av hallen är en utställning av riddarfigurer i rustning till häst. Utställningarnas spektakulära karaktär betonas av enorma målningar som skildrar militära operationer.

Små och stora italienska takfönster

Small Clearance Gallery omfattar 29 rum, som visar målningar av italienska konstnärer från 1200- till 1700-talet. I Stora röjningen ligger huvudvikten på möbler och inredning. Här kommer du att se malakitvaser, stolar, foajéer. Alla rum med konstverk är dekorerade med stuckatur och förgyllda målningar.

Stora Eremitagets salar

Tizians sal

Det finns ett rum som var avsett för ädla kejserliga gäster, på andra våningen. Dess lyxiga interiör kompletteras med verk av Titian, en berömd renässanskonstnär. Bland de mest kända målningarna hittar du "Sankt Sebastian", "Penitent Magdalena" och "Danae".

Leonardo da Vinci Hall

En av de mest populära platserna i Great Hermitage. Här hittar du två legendariska mästerverk av den berömda konstnären. Dessa är Madonna Benois och Madonna Lita. Betydelsen av konstverk betonas av jaspispelare, lapis lazuli-inlägg, pittoreska paneler och plafonder.

Föregående foto Nästa foto

State Hermitage är Rysslands stolthet, det största kulturella och historiska museet i landet, som upptar 6 historiska byggnader, varav den främsta är det majestätiska vinterpalatset. Idag har Eremitaget samlat nästan 3 miljoner utställningar: målningar, teckningar, skulpturer, föremål för brukskonst, en samling numismatik och arkeologiska platser.

Och Eremitaget började 1764 som en privat samling av Katarina den stora, som köpte en samling av 220 målningar och placerade dem i avlägsna lägenheter i palatset, kallat Eremitaget, som på franska betyder "en plats för ensamhet". Museet öppnade för besökare 1852, och redan då samlade det de rikaste samlingarna av konstverk. Idag kan Eremitagets gäster beundra sådana mästerverk som Madonna och barn (Benois Madonna) av Leonardo da Vinci, Saint Sebastian av Titian, Holy Family av Raphael, Return of the Prodigal Son av Rembrandt, apostlarna Peter och Paulus av El Greco. Ett besök på Eremitaget är naturligtvis en obligatorisk punkt på programmet för ett besök i St. Petersburg.

Eremitagets huvudensemble

Öppettider: tisdag, torsdag, lördag, söndag - från 10:30 till 18:00, onsdag, fredag ​​- från 10:30 till 21:00, ledig dag - måndag.

Hur man tar sig dit: med tunnelbana till St. "Admiralteyskaya", "Nevsky Prospekt", "Gostiny Dvor".

Biljettpriset för vuxna till huvudkomplexet och alla andra filialer är 700 RUB, till en av filialerna - 300 RUB. För barn, studenter, pensionärer i Ryska federationen är inträde gratis. Den 7 december och första torsdagen i varje månad är det gratis för alla. Priserna på sidan är för oktober 2018.

Det berömda Eremitagemuseet i St. Petersburg anses med rätta vara ett av de mest betydande konst- och historiska museerna i hela världen. Komplexet med fem majestätiska byggnader, som rymmer många utställningar, är ett av de mest unika arkitektoniska monumenten i Ryssland.

Idag omfattar den omfattande samlingen av museikomplexet mer än tre miljoner olika konstverk, från utställningar från antiken till moderna mästerverk.

Eremitagets unika karaktär

State Hermitage Museum är intressant inte bara för det stora antalet utställningar, utan också för dess läge. Före revolutionen var det kejserligt, så de unika interiörerna från den tiden, magnifika marmortrappor, förgyllda möbler och kristallkronor har bevarats här.

Besökare har möjlighet att helt fördjupa sig i den tidens atmosfär, för att uppskatta miljöns skönhet och lyx.

Skapelsens historia

Året 1764 anses vara Eremitagets grundande tid, då, på order av Katarina II, en utställning med målningar sattes upp i flera salar i Vinterpalatset, som vid den tiden var en av de kejserliga residensen. Dessa 225 dukar accepterades av kejsarinnan från den tyske köpmannen Gotzkowski som betalning för det ryska imperiets skuld. Satsningen blev en succé. Därför fortsatte kejsarinnan att samla in utställningar.

På hennes order köptes skulpturer och målningar av kända målare upp och en intressant samling av huggen sten förvärvades. Det visade sig snart att flera salar för de samlade mästerverken inte längre räckte till. Vi bestämde oss för att bygga en separat byggnad. Det uppfördes 1764-1767 och blev senare känt som det lilla eremitaget.

År 1775, på stranden av Neva, byggde arkitekten Yuri Felten en lyxigt färdig byggnad, kallad Great Hermitage.

Åren 1783-1787, på platsen för kejsar Peter I:s tidigare personliga residens, byggdes Hermitage Theatre av arkitekten.

Bildandet av Eremitageutställningarna

I början av dess existens fylldes museets samling på genom att köpa konstsamlingar som tillhörde europeiska aristokratiska familjer. Sedan började de förvärva individuella verk av lysande mästare. Till exempel köpte kejsar Alexander I Lute Player-målningen av Caravaggio.

I slutet av 1700-talet innehöll Hermitage-samlingarna målningar av Rembrandt, Raphael, Giorgione, Rubens och många andra kända konstnärer. Olika konstverk köptes utomlands speciellt för Eremitageutställningarna. Det är skulpturer, guld- och silverföremål, böcker, mynt och mycket mer.

Vissa mästerverk beställdes från mästare specifikt för att fylla på samlingen av Eremitaget. I början av 1800-talet började museet också ställa ut de mest intressanta arkeologiska fynden.

I mitten av 1800-talet byggdes byggnaden av New Hermitage för att lagra och visa ett ständigt ökande antal utställningar. Museikomplexet fick sin slutgiltiga form.

Museihallar

Utformningen av Eremitagets salar har cirka 350 olika rum, där den rikaste samlingen av museets mästerverk finns. Inredningen i själva lokalerna är ofta också konstverk, till exempel det majestätiska galleriet i Rafaels loggia, på uppdrag av Catherine.

Det är en exakt kopia av Vatikanens original. Hela galleriet, inklusive taket, är dekorerat med analoger av målningar av Raphael, som gjordes av en grupp konstnärer under ledning av X. Unterberger.

Inte mindre anmärkningsvärda är Eremitagets antika salar, vars inre utrymme helt motsvarar de presenterade samlingarna. Ofta är salarnas inre målade med grekiska och egyptiska motiv och många kolonner. Här finns samlade föremål från många platser och epoker. Till exempel, en enorm inskriven platta från torget i det antika Palmyra (Palmyra-skrift) eller realistiska antika skulpturer.

Eremitagets grekiska salar förvånar med ett överflöd av äkta antika statyer, vaser, amforor och lampor.

Anmärkningsvärt är den berömda skulpturen "Venus Taurida", som köptes av Peter den store från påven Clemens XI.

Hur är utställningarna arrangerade?

Det är ganska svårt för gäster som besöker det majestätiska museikomplexet för första gången att förstå de komplexa skärningspunkterna mellan gallerier och passager. Detaljerat Eremitage med rumsnummer finns vid ingången till museet. Du kan få samma gratis från kassörskorna när du köper biljetter, eller så kan du använda en mycket bekväm och detaljerad onlineguide till museet.

Alla rum i museikomplexet är numrerade för att göra det lättare att navigera. Men många särskilt anmärkningsvärda salar har sina egna namn.

Namnen på Eremitagets hallar kan också återspegla kärnan i de samlingar som presenteras i dem. I synnerhet Hall of Ancient Egypt eller Leonardo da Vinci Hall.

Ibland kan namnet på museets lokaler härröra från dess yttre egenskaper eller inredningsdetaljer. Det är till exempel så här Vita salen, byggd av A.P. Bryullov för att hedra den framtida kejsaren Alexander II:s bröllop 1841, fick sitt namn. Dess interiör var gjord i vita toner och dekorerad med statyer av antika romerska gudar och många kolonner.

Ofta gavs namnen på Eremitagets salar för att föreviga minnet av betydande personer eller händelser. Så till exempel namngavs Petrovsky Hall efter stadens grundare, Peter den store. Den kallas också för den lilla tronen.

Måla mästerverk

I en liten artikel är det orealistiskt att ens bara lista alla målningar av stora målare som visas i Eremitaget.

Av de mest anmärkningsvärda kan du se två verk av den berömda renässansmålaren - Leonardo da Vinci. Dessa är Madonna Benois och Madonna Litta. Totalt är 14 autentiska målningar av hans författarskap kända i världen, och två av dem finns i Eremitaget i St. Petersburg!

Museet har också en imponerande samling målningar av medeltida spanska mästare. Utan tvekan är en av pärlorna i denna utställning av Eremitaget målningen "Frukost" av Diego Velázquez. Denna duk av den spanske kungen Filip VI:s hovmålare överraskar med sin optiska visuella illusion: det verkar som om fyra personer är avbildade på bilden, men i själva verket är det bara tre karaktärer som äter frukost.

På diagrammet över Eremitagets salar kan man se sådana namn som Rembrandthallen eller Snyders "butiker". Den rikaste samlingen av målningar av holländska målare från 1500- och 1600-talen presenteras separat.

Impressionisternas och postimpressionisternas verk finns på tredje våningen i Vinterpalatset. Här kan du beundra målningarna av Monet, Renoir, Picasso och många andra briljanta målarmästare.

Eremitagets skafferi

På schemat för Hermitage-hallarna kan du se sådana namn som Jewel Gallery nr 1 och nr 2. De kallas guld och diamant. Talar namn! Naturligtvis kan du se värdefulla konstföremål gjorda av ädelstenar och guld i dem.

Entré till dessa gallerier ingår inte i entrépriset. De måste betalas separat. Besöket är endast möjligt med en guidad tur. Foto- och videofilmning är förbjuden där, men intrycken av skönheten i de antika mästarnas skapelser kommer att pågå under lång tid.

Nästan alla vet om det berömda, men samlingen av sibiriskt guld, bildad av Peter den store, är inte på något sätt underlägsen i skicklighet och uttrycksfullhet. Den består av föremål samlade på västra Sibiriens territorium i början av 1700-talet. Detta urval av utställningar kan med rätta kallas den tidigaste arkeologiska samlingen i Ryssland.

Vissa verk av antika juvelerare går tillbaka till det sjunde århundradet f.Kr. Det är därför skickligheten och noggrannheten i utförandet av mästerverk är fantastiska.

För finsmakare av naturstenarnas skönhet och briljans kommer ett besök i Diamond Storeroom att vara informativt. Den innehåller juveler från ryska autokrater. Dessa är snusdosor och skrin av alla former och storlekar, klockor och fläktar, dekorerade med en spridning av diamanter.

Du kan också se unika skapelser av verket - tio gånger mindre kopior av kejsarkronan, spiran och klotet.

Med all lust är det omöjligt på en dag att ens kort granska alla utställningar, salar och gallerier i museikomplexet. Därför är det bättre att i förväg bestämma de mest föredragna samlingarna och tänka över din rutt. En mer än detaljerad och begriplig interaktiv guide till Eremitaget kan hjälpa till med detta.

Man bör ta hänsyn till att ceremoniella salar, samlingar av målningar av Rembrandt och Leonardo da Vinci är de mest populära bland museumsgäster. Det är mer ändamålsenligt att besöka dem på eftermiddagen, då antalet turister kommer att minska avsevärt.

Och det är bättre att börja din rundtur från första våningen i Vinterpalatset, där hallarna tillägnad antikens konst finns. Det är vanligtvis öde på morgontimmarna.

Även om alla har sina egna intressen, och därför är det omöjligt att lägga en väg som är lika informativ för alla.

Museibesök med barn

Om du planerar att besöka museet med barn är det bättre att göra denna utflykt kort för att inte "övermätta" barnet med intryck.

Trots soliditeten och soliditeten i museikomplexets gallerier finns det salar för barn i Eremitaget som säkert kommer att intressera de små. Pojken kommer definitivt att njuta av att besöka Knight's Hall, där den rikaste samlingen av medeltida riddarrustningar och vapen presenteras. Utställningen har till och med en uppsättning barnrustningar, som definitivt kommer att tilltala den lille riddaren.

Och flickan kommer definitivt att bli imponerad och överraskad av de vackra interiörerna i de stora salarna, bilderna av barn och djur i målningarna, såväl som den unika hängande trädgården.

Och, naturligtvis, kommer det att vara intressant för barn att besöka Hall of Ancient Egypt, se en riktig mumie och många intressanta statyer med djurhuvuden.

Rundturer i Eremitaget

Museikomplexet är helt enkelt enormt, så att navigera genom det, trots närvaron av en karta över Hermitage-hallarna, är ganska problematiskt. Därför rekommenderas det att använda en guides tjänster.

Turer genomförs av museipersonal som grundligt känner till varje konstverks historia och många intressanta fakta om dem.

Traditionell rundtur i Hermitage-sightseeing. Det varar ungefär fyra timmar. Det inkluderar en rundtur i alla de mest kända utställningarna på museet. Den kan utökas om du planerar ett besök på juvelgallerierna eller Menshikovpalatset.

Det finns också tematiska utflykter för föräldrar med barn (minst sex år gamla), under vilka barnen bekantar sig med världsmästerverk på ett fascinerande och förståeligt sätt.

Fluffiga väktare av Eremitaget

En av de intressanta fakta om museets funktion är att katter i 240 år har skyddat sin samling från eventuella skador från gnagare. För att skydda museets mästerverk beordrade även kejsarinnan Catherine att stora katter, som var duktiga på att jaga möss, skulle föras till Eremitaget.

Denna tradition existerar till denna dag - ett sextiotal katter "arbetar" på museets territorium. Det finns till och med en speciell helgdag tillägnad att vakta katter; den 28 mars firar museiarbetare den.


Topp