Lektionssammanfattning åskväder historia för att skapa ett system av bilder. Skapelsens historia, bildsystemet, metoderna för att karakterisera karaktärerna i pjäsen A

Han öppnade "låsen" till två rika köpmanshus i staden Kalinov - Kabanovas och Savel Dikgos hus.

Vildsvin. Dominerande och grym, den gamla kvinnan Kabanova är en levande personifiering av reglerna för falsk, helig "fruktighet": hon känner dem väl, hon själv uppfyllde dem och kräver stadigt att andra genomför dem. Dessa regler är följande: den yngre i familjen måste underkasta sig den äldre; de inte har rätt till hansåsikt, deras lyckönskningar, mina värld - de måste vara "opersonliga", de måste vara skyltdockor. Då borde de vara "rädda", leva i rädsla." Om det inte finns någon rädsla i livet, kommer världen, enligt hennes mening, att upphöra att bestå. När Kabanova övertygar sin son, Tikhon, att agera mot sin fru med "rädsla" säger han att han inte vill att Katerina ska vara "rädd" för honom alls - det räcker för honom om hon "älskar" honom. "Varför vara rädd? - utbrister hon, - Varför vara rädd? Ja, du är galen va? Du kommer inte att vara rädd - jag och ännu mer! Vad är ordningen i huset? När allt kommer omkring, bor du, te, med henne i lag? Ali, tror du att lagen inte betyder något? Slutligen är den tredje regeln att inte införa något "nytt" i livet, att stå för det gamla i allt - i livsåskådning, i mänskliga relationer, seder och ritualer. Hon beklagar att "gubben förs ut". ”Vad kommer att hända när de gamla dör? Hur ljuset kommer att stå, jag vet inte!" säger hon med fullständig uppriktighet.

A. N. Ostrovsky. Storm. Spela

Detta är Kabanovas åsikter, och hennes grymma natur återspeglas i hur de implementeras. Hon krossar alla med sin maktlust; hon känner inte medlidande och nedlåtande för någon. Hon "observerar" inte bara uppfyllandet av sina regler, hon invaderar med dem in i någon annans själ, hittar fel på människor, "slipar" dem utan anledning, utan anledning ... Och allt detta görs med full medvetenhet om hennes "rätt", med medvetandet om "nödvändighet" och med ständig oro för externt dekanat ...

Kabanikhas despotism och tyranni är mycket värre än det som Gordey Tortsov visar i pjäsen "Fattigdom är inte en last", eller Vild. De har inget stöd utanför sig själva, och därför är det fortfarande möjligt, även om det sällan, skickligt spelar på sin psykologi, att tvinga dem att bli vanliga människor ett tag, eftersom Vi älskar Tortsov med sin bror. Men det finns ingen kraft som skulle fälla Kabanova: förutom sin despotiska natur kommer hon alltid att finna stöd och stöd för sig själv i de livsgrunder som hon anser vara en okränkbar helgedom.

Save Wild. En annan "tyrann" i detta drama är inte så - köpmannen Savyol Diky. Det här är bror till Gordey Tortsov: - oförskämd, alltid berusad, som anser sig ha rätt att skälla ut alla för att han är rik, Wild är despotisk inte "i princip", som Kabanov, utan av ett infall, ett infall. Det finns inga rimliga skäl för hans handlingar - detta är otyglat, utan några logiska skäl, godtycke. Wild, enligt den träffande definitionen av kalinoviterna, är en "krigare": med hans egna ord har han, "det pågår alltid ett krig hemma." "Du är en mask! Om jag vill - ska jag förbarma mig, om jag vill - krossar jag! - här, grunden för hans förhållande till de människor som är svagare eller fattigare än honom. Ett karakteristiskt eko av antiken uttrycktes av ett drag hos honom - efter att ha skällt ut bonden under hans skit - han "på gården, i leran böjde sig för honom, - inför alla ... bugade!"... Denna " rikstäckande omvändelse" uttryckte i honom en glimt av respekt för någon högre moralisk ordning av ting etablerad av antiken.

Tikhon Kabanov. I familjen Kabanova representeras den yngre generationen av hennes son Tikhon, svärdotter Katerina och dotter Varvara. Den gamla kvinnans Kabanovas inflytande återspeglades på olika sätt på alla dessa tre ansikten.

Tikhon är en helt viljesvag, svag varelse, opersonlig av sin mor .. Han, en vuxen man, lyder henne som en pojke, och, rädd för att inte lyda henne, är han redo att förödmjuka och förolämpa sin älskade fru. Hans strävan efter frihet tar sig uttryck i ynkligt, fegt fylleri vid sidan av och samma fega hat mot sitt eget hem ...

Barbara Kabanova. Barbara är en mer modig natur än sin bror. Men även hon har inte råd med en öppen kamp med sin mamma, ansikte klitsu. Och hon vinner sin frihet genom svek och list. Genom "dekanat", genom hyckleri, döljer hon sitt vilda liv. Märkligt nog såg flickor i staden Kalinovo genom sina fingrar på ett sådant liv: "när ska man ta en promenad, om inte i tjejer!" – säger Kabanova själv. "Synd är inte ett problem, rykten är inte bra!" - sa i kretsen av Famusov. Samma synpunkt finns här: publicitet, enligt Kabanova, är det värsta.

Varvara försökte också ordna för Katerina samma "svekfulla lycka" som hon själv åtnjöt med gott samvete. Och detta ledde till en fruktansvärd tragedi.

Feklush. Feklusha, en pilgrimsfärdspilgrim, representerar i Åskvädret den totala motsatsen till den nyfikna mekanikern Kuligin. Enfaldig och listig, en okunnig gammal kvinna, uttalar hon en anklagelse mot hela det nya kulturlivet, vars glimtar stör det "mörka riket" med sin nyhet. Hela världen med sin fåfänga förefaller henne vara "köttets rike", "Antikrists rike". Den som tjänar "världen" tjänar djävulen och förgör själen. Ur denna synvinkel konvergerar hon med Kabanikha och med många andra invånare i Kalinov och hela det "mörka riket" som avbildas av Ostrovsky.

I Moskva myllrar livet, de krånglar, har bråttom, som om de letar efter något, säger Feklusha och kontrasterar denna "fåfänga" med lugnet och tystnaden hos Kalinov, som höll på att sjunka i sömn vid solnedgången. Feklusha förklarar orsakerna till "stadens krångel" på gammaldags sätt: djävulen strödde osynligt ut "ogräsens frön" i mänskliga hjärtan, och människor flyttade bort från Gud och tjänade honom. Varje nyhet skrämmer Feklusha till sina likasinnade - hon betraktar ångloket som en "eldsprängande orm", och den gamla kvinnan Kabanova håller med henne ... Och vid den här tiden, här, i Kalinovo, drömmer Kuligin om perpetuum mobile ... Vilken inkonsekvent intressekonflikt och världsåskådning !

Boris. Boris Grigorievich, Dikois brorson, är en utbildad ung man som lyssnar på Kuligins entusiastiska tal med ett lätt, artigt leende, eftersom han inte tror på perpetuum mobile. Men trots sin utbildning, kulturellt sett, är han lägre än Kuligin, som är beväpnad med både tro och styrka. Boris tillämpar inte sin utbildning på någonting, och han har ingen kraft att kämpa mot livet! Han, utan kamp med sitt samvete, fängslar Katerina och utan kamp med människor överlåter han henne åt hennes ödes nåd. Han är en svag person, och Katerina fördes bort av honom helt enkelt för att "i vildmarken är till och med Thomas en adelsman." Lite glans av kultur, renlighet och anständighet i sättet, det var det som fick Katerina att idealisera Boris. Ja, och det var outhärdligt för henne att leva, om det inte fanns någon Boris skulle hon idealisera en annan.

27,98 Kb

BORIS OCH TIKHON
Boris Dikoy och Tikhon Kabanov är de två karaktärerna som är närmast förknippade med huvudpersonen Katerina: Tikhon är hennes man och Boris blir hennes älskare. De kan kallas antipoder, som sticker ut skarpt mot bakgrunden av varandra. Och enligt min mening bör preferenser i deras jämförelse ges till Boris, som en karaktär som är en mer aktiv, intressant och trevlig läsare, medan Tikhon orsakar viss medkänsla - uppfostrad av en strikt mamma, kan han faktiskt inte göra sina egna beslut och försvara sin egen åsikt. För att underbygga min åsikt kommer jag nedan att överväga varje karaktär separat och försöka analysera deras karaktärer och handlingar.

Till att börja med, överväg Boris Grigorievich Diky. Boris kom till staden Kalinov inte av sitt eget infall, utan av nödvändighet. Hans mormor, Anfisa Mikhailovna, ogillade sin far efter att han gifte sig med en ädel kvinna, och efter hennes död lämnade hon hela sitt arv till sin andra son, Savel Prokofievich Diky. Och Boris skulle inte ha brytt sig om detta arv om hans föräldrar inte hade dött av kolera och lämnat honom och hans syster föräldralösa barn. Savel Prokofievich Dikoi var tänkt att betala en del av arvet efter Anfisa Mikhailovna till Boris och hans syster, men på villkoret att de skulle vara respektfulla mot honom. Därför försöker Boris under hela pjäsen på alla möjliga sätt tjäna sin farbror, utan att uppmärksamma alla förebråelser, missnöje och övergrepp, och sedan åker han till Sibirien för att tjäna. Av detta kan vi dra slutsatsen att Boris inte bara tänker på sin framtid, utan också tar hand om sin syster, som är i en ännu mindre fördelaktig position än han. Detta uttrycks i hans ord, som han en gång sa till Kuligin: "Om jag var ensam, skulle det vara ingenting! Jag skulle ha lämnat allt och gått.

Boris tillbringade hela sin barndom i Moskva, där han fick en bra utbildning och uppförande. Det ger också positiva drag till hans image. Han är blygsam och kanske till och med lite blyg - om inte Katerina hade reagerat på hans känslor, om inte för Varvaras och Curlys medverkan, skulle han aldrig ha passerat gränserna för vad som är tillåtet. Hans handlingar drivs av kärlek, kanske den första, en känsla som inte ens de mest förnuftiga och rimliga människorna kan motstå. Viss skygghet, men uppriktighet, hans milda ord till Katerina gör Boris till en rörande och romantisk karaktär, full av charm som inte kan lämna flickhjärtan likgiltiga.

Som en person från storstadssamhället, från det sekulära Moskva, har Boris det svårt i Kalinov. Han förstår inte lokala seder, det verkar för honom som att han är en främling i denna provinsstad. Boris passar inte in i det lokala samhället. Hjälten själv säger följande ord vid detta tillfälle: "... det är svårt för mig här, utan vana! Alla tittar vilt på mig, som om jag är överflödig här, som om jag stör dem. Jag gör det" Jag känner inte till de lokala sedvänjorna. Jag förstår att det här är alla våra, ryska, infödda, men jag kan ändå inte vänja mig vid det på något sätt. Boris är överväldigad av tunga tankar om sitt framtida öde. Ungdom, önskan att leva, gör desperat uppror mot utsikten att stanna i Kalinovo: "Och jag kommer tydligen att förstöra min ungdom i denna slum. Jag går helt död ...".

Så vi kan säga att Boris i Ostrovskys pjäs "Thunderstorm" är en romantisk, positiv karaktär, och hans förhastade handlingar kan rättfärdigas genom att bli kär, vilket får ungt blod att koka och göra helt hänsynslösa saker och glömma hur de ser ut i ögonen av samhället.

Tikhon Ivanovich Kabanov kan å andra sidan betraktas som en mer passiv karaktär, oförmögen att fatta sina egna beslut. Han är starkt influerad av sin imponerande mamma, Marfa Ignatievna Kabanova, han är under hennes tumme. Tikhon strävar efter viljan, dock verkar det som att han själv inte vet vad han exakt vill ha av den. Så, bryta sig loss, agerar hjälten enligt följande: "... och så fort jag gick, gick jag på en spree. Jag är väldigt glad att jag bröt mig loss. Och jag drack hela vägen, och i Moskva drack jag allt, så ett gäng, vad fan! Så mycket att jag kan ta en promenad i ett helt år. Jag har aldrig tänkt på huset en enda gång." I sin önskan att fly "från fångenskap" blundar Tikhon för andra människors känslor, inklusive känslorna och upplevelserna av sin egen fru, Katerina: "..och med ett slags träldom kommer du att fly från vilken vacker fru du än vill! Tänk bara på det: Vad det än är, men jag är fortfarande en man; att leva så här hela livet, som du ser, det är så du kommer att fly från din fru. Ja, som jag vet nu att det kommer att var inget åskväder över mig på två veckor, det finns inga dessa bojor på mina ben, så upp till min fru?". Jag tror att detta är Tikhons största misstag - han lyssnade inte på Katerina, tog henne inte med sig och tog inte ens en fruktansvärd ed från henne, som hon själv frågade i väntan på problem. I händelserna som följde finns det en del av hans skuld.

För att återgå till det faktum att Tikhon inte kan fatta sina egna beslut kan vi ge följande exempel. Efter att Katerina har erkänt sin synd kan han inte bestämma sig för vad han ska göra - lyssna på sin mamma igen, som kallar sin svärdotter listig och säger åt alla att inte tro henne, eller visa överseende med sin älskade fru. Katerina själv talar om det så här: "Nu är han tillgiven, då är han arg, men han dricker allt." Enligt min mening indikerar också ett försök att komma bort från problem med hjälp av alkohol Tikhons svaghet.

Vi kan säga att Tikhon Kabanov är en svag karaktär, som en person som väcker sympati. Det är svårt att säga om han verkligen älskade sin fru Katerina, men det är säkert att anta att han med sin karaktär var bättre lämpad för en annan livspartner, mer lik sin mamma. Uppfostrad i strikthet, utan att ha sin egen åsikt, behöver Tikhon utomstående kontroll, vägledning och stöd.

Så å ena sidan har vi Boris Grigorievich Diky, en romantisk, ung, självsäker hjälte. Å andra sidan - Tikhon Ivanovich Kabanov, en viljesvag, mjukkroppad, olycklig karaktär. Båda karaktärerna är naturligtvis uttalade - Ostrovsky lyckades i sin pjäs förmedla hela djupet av dessa bilder, få dig att oroa dig för var och en av dem. Men om vi jämför dem med varandra väcker Boris mer uppmärksamhet, han väcker sympati och intresse hos läsaren, medan Kabanov vill vara ledsen.

Däremot väljer varje läsare själv vilken av dessa karaktärer han föredrar. När allt kommer omkring, som folkvisdomen säger, finns det inga kamrater för smak och färg.

BARBARA
Varvara Kabanova - dotter till Kabanikhi, syster till Tikhon. Vi kan säga att livet i Kabanikhis hus moraliskt förlamade flickan. Hon vill inte heller leva enligt de patriarkala lagar som hennes mamma predikar. Men trots sin starka karaktär vågar V. inte öppet protestera mot dem. Dess princip är "Gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt."
Denna hjältinna anpassar sig lätt till lagarna i det "mörka riket", lurar lätt alla runt omkring henne. Det blev en vana för henne. V. hävdar att det är omöjligt att leva på annat sätt: hela deras hus är baserat på svek. "Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt."
V. var listig så länge det var möjligt. När de började låsa in henne sprang hon hemifrån och tillfogade Kabanikha ett förkrossande slag.
KULIGIN

Kuligin är en karaktär som delvis utför funktionerna som en exponent för författarens synvinkel och därför ibland kallas en hjälte-resoner, vilket dock verkar vara felaktigt, eftersom denna hjälte i allmänhet är avlägsen från författaren. , ganska fristående avbildas, som en ovanlig person, till och med något besynnerlig. Listan över skådespelare säger om honom: "en hantverkare, en självlärd urmakare, letar efter en perpetuum-mobil". Hjältens namn antyder transparent på en riktig person - I. P. Kulibin (1755-1818), vars biografi publicerades i tidskriften för historikern M. P. Pogodin "Moskvityanin", där Ostrovsky samarbetade.
Liksom Katerina är K. en poetisk och drömsk natur (det är alltså han som beundrar skönheten i Trans-Volga-landskapet, klagar över att Kalinovs är likgiltiga för honom). Han dyker upp och sjunger "Bland den platta dalen ...", en folksång av litterärt ursprung (till A. F. Merzlyakovs ord). Detta understryker omedelbart skillnaden mellan K. och andra karaktärer förknippade med folklorekulturen, han är också en bokaktig man, om än av ganska arkaisk bokaktighet: han säger till Boris att han skriver poesi ”på det gamla sättet ... Jag läste Lomonosov, Derzhavin efter alla ... Den vise mannen var Lomonosov, naturens testare ... ". Till och med karakteriseringen av Lomonosov vittnar om K.s erudition just i gamla böcker: inte en "vetenskapsman", utan en "vise", "naturtestare". "Du är en antikvitet, en kemist," säger Kudryash till honom. "Självlärd mekaniker", rättar K. K:s tekniska idéer är också en uppenbar anakronism. Soluret, som han drömmer om att installera på Kalinovsky Boulevard, kom från antiken. Blixtstång - en teknisk upptäckt av XVIII-talet. Om K. skriver i 1700-talets klassikers anda, så är hans muntliga berättelser upprätthållna i ännu tidigare stiltraditioner och liknar gamla moraliserande berättelser och apokryfer (”och de kommer att börja, herre, domstolen och målet, och där kommer inte att ta slut på plågan. De stämmer, stämmer här, ja, de kommer att gå till provinsen, och där väntar de redan på dem, men stänker sina händer av glädje ”- bilden av rättslig byråkrati, livfullt beskriven av K., påminner om berättelser om syndares plåga och demoners glädje). Alla dessa egenskaper hos hjälten ges naturligtvis av författaren för att visa hans djupa koppling till Kalinovs värld: han skiljer sig verkligen från Kalinoviterna, vi kan säga att han är en "ny" person, men bara hans nyhet har utvecklats här, inuti denna värld, som föder inte bara dess passionerade och poetiska drömmare, som Katerina, utan också till dess "rationalistiska" drömmare, sina egna speciella, inhemska vetenskapsmän och humanister. Huvudsaken i K:s liv är drömmen om att uppfinna Perpetu Mobile och få en miljon av britterna för den. Han tänker lägga denna miljon på Kalinovs samhälle – "arbetet måste ges till borgarklassen". När Boris, som fick en modern utbildning vid Handelshögskolan, lyssnade på den här historien, säger han: ”Det är synd att göra honom besviken! Vilken bra man! Drömmer för sig själv – och glad. Han har dock knappast rätt. K. är verkligen en god person: snäll, ointresserad, känslig och ödmjuk. Men han är knappast lycklig: hans dröm tvingar honom ständigt att tigga pengar för sina uppfinningar, uttänkta för samhällets bästa, och det faller inte ens samhället in att det skulle kunna bli någon nytta av dem, för dem K. - en ofarlig excentriker, ungefär som en stadshelig dåre. Och den främsta av de möjliga "filantroperna" - Dikoy, slår fullständigt ut mot uppfinnaren med övergrepp och bekräftar återigen både den allmänna åsikten och Kabanikhes eget medgivande att han inte kan ta avstånd med pengarna. Kuligins passion för kreativitet förblir outsläckt; han tycker synd om sina landsmän och ser i deras laster resultatet av okunnighet och fattigdom, men han kan inte hjälpa dem med någonting. Så rådet som han ger (att förlåta Katerina, men på ett sådant sätt att han aldrig kommer ihåg hennes synd) är uppenbarligen ogenomförbart i Kabanovs hus, och K. förstår knappast detta. Råden är bra, humana, eftersom de kommer från humana överväganden, men tar inte hänsyn till de verkliga deltagarna i dramat, deras karaktärer och övertygelser. Med all sin flit, den kreativa början till sin personlighet, är K. en kontemplativ natur, utan all press. Förmodligen är detta den enda anledningen till att kalinoviterna står ut med honom, trots att han skiljer sig från dem i allt. Det verkar som om det av samma skäl var möjligt att anförtro honom författarens bedömning av Katerinas gärning. "Här är din Katherine. Gör med henne vad du vill! Hennes kropp är här, ta den; och själen är inte längre din: den står nu inför domaren, som är mer barmhärtig än du!”
KATERINA
Men det mest omfattande diskussionsämnet är Katerina - "en rysk stark karaktär", för vilken sanning och djup pliktkänsla står över allt annat. Låt oss först vända oss till huvudpersonens barndomsår, som vi lär oss om från hennes monologer. Som vi kan se, i denna sorglösa tid, var Katerina främst omgiven av skönhet och harmoni, hon "levde som en fågel i det vilda" bland moderkärlek och doftande natur. Den unga flickan gick för att tvätta sig på våren, lyssnade på berättelser om vandrare, satte sig sedan för att jobba, och så gick hela dagen. Hon kände ännu inte till det bittra livet i "fängelse", men allt ligger framför henne, framför hennes liv i "mörka riket". Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Flickan fick ingen bra utbildning. Hon bodde med sin mamma på landet. Katerinas barndom var glad, molnfri. Hennes mamma "hade ingen själ" i sig, tvingade henne inte att arbeta med hushållsarbetet. Katya levde fritt: hon gick upp tidigt, tvättade sig med källvatten, kröp blommor, gick till kyrkan med sin mamma, satte sig sedan för att göra lite arbete och lyssnade på vandrare och bedjande kvinnor, som var många i deras hus. Katerina hade magiska drömmar där hon flög under molnen. Och hur starkt står inte handlingen hos en sexårig flicka mot ett så lugnt, lyckligt liv när Katya, kränkt av något, sprang hemifrån till Volga på kvällen, steg i en båt och knuffade av stranden! Vi ser att Katerina växte upp som en glad, romantisk, men begränsad tjej. Hon var mycket from och passionerat kärleksfull. Hon älskade allt och alla omkring sig: naturen, solen, kyrkan, sitt hus med vandrare, de fattiga hon hjälpte. Men det viktigaste med Katya är att hon levde i sina drömmar, förutom resten av världen. Av allt som fanns valde hon bara det som inte stred mot hennes natur, resten ville hon inte lägga märke till och inte lägga märke till. Därför såg flickan änglar på himlen, och för henne var kyrkan inte en förtryckande och förtryckande kraft, utan en plats där allt är ljust, där du kan drömma. Vi kan säga att Katerina var naiv och snäll, uppfostrad i en helt religiös anda. Men om hon möttes på vägen vad. motsade hennes ideal, förvandlades sedan till en upprorisk och envis natur och försvarade sig från den utomstående, en främling som djärvt störde hennes själ. Det var samma sak med båten. Efter äktenskapet förändrades Katyas liv mycket. Från en fri, glad, sublim värld, där hon kände hur hon smälte samman med naturen, föll flickan in i ett liv fullt av svek, grymhet och försummelse. Det är inte ens det att Katerina gifte sig med Tikhon mot sin vilja: hon älskade inte någon alls och hon brydde sig inte om vem hon gifte sig med. Faktum är att flickan blev bestulen på sitt tidigare liv, som hon skapade för sig själv. Katerina känner inte längre en sådan glädje av att gå i kyrkan, hon kan inte göra sina vanliga ärenden. Sorgliga, störande tankar tillåter henne inte att lugnt beundra naturen. Katya kan bara uthärda, medan hon är tålmodig, och drömma, men hon kan inte längre leva med sina tankar, eftersom den grymma verkligheten för henne tillbaka till jorden, där det finns förnedring och lidande. Katerina försöker hitta sin lycka i kärleken till Tikhon: "Jag kommer att älska min man. Tisha, min kära, jag kommer inte att byta ut dig mot någon." Men de uppriktiga manifestationerna av denna kärlek undertrycks av Kabanikha: "Varför hänger du runt halsen, skamlös? Du säger inte adjö till din älskare." Katerina har en stark känsla av yttre ödmjukhet och plikt, vilket är anledningen till att hon tvingar sig själv att älska sin oälskade make. Tikhon själv, på grund av sin mammas tyranni, kan inte riktigt älska sin fru, även om han förmodligen vill det. Och när han lämnar Katya för en stund för att arbeta upp mycket, blir flickan (redan en kvinna) helt ensam. Varför blev Katerina kär i Boris? Trots allt visade han inte sina maskulina egenskaper, som Paratov, han pratade inte ens med henne. Kanske var anledningen att hon saknade något rent i den kvava atmosfären i kabanikens hus. Och kärleken till Boris var så ren, lät inte Katerina helt vissna bort, stödde henne på något sätt. Hon gick på en dejt med Boris för att hon kände sig som en person med stolthet, grundläggande rättigheter. Det var ett uppror mot att lämna ödet, mot laglöshet. Katerina visste att hon begick en synd, men hon visste också att det fortfarande var omöjligt att leva på. Hon offrade sitt samvetes renhet till friheten och Boris. Enligt min åsikt, när hon tog det här steget, kände Katya redan det annalkande slutet och tänkte förmodligen: "Nu eller aldrig." Hon ville bli fylld av kärlek, i vetskapen om att det inte skulle finnas någon annan chans. På den första dejten sa Katerina till Boris: "Du förstörde mig." Boris är anledningen till att hennes själ misskrediteras, och för Katya är detta liktydigt med döden. Synden hänger på hennes hjärta som en tung sten. Katerina är fruktansvärt rädd för det annalkande åskvädret och ser det som ett straff för vad hon har gjort. Katerina har varit rädd för åskväder ända sedan hon började tänka på Boris. För hennes rena själ är till och med tanken på att älska en främling en synd. Katya kan inte leva vidare med sin synd, och hon anser att omvändelse är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med den. Hon bekänner allt för sin man och Kabanikh. En sådan handling i vår tid verkar mycket märklig, naiv. "Jag vet inte hur jag ska lura; jag kan inte dölja någonting" - sådan är Katerina. Tikhon förlät sin fru, men förlät hon sig själv? Att vara väldigt religiös. Katya är rädd för Gud, och hennes Gud bor i henne, Gud är hennes samvete. Flickan plågas av två frågor: hur ska hon återvända hem och se in i ögonen på sin man, som hon var otrogen mot, och hur ska hon leva med en fläck på sitt samvete. Katerina ser döden som den enda vägen ut ur denna situation: ”Nej, det är likadant för mig att gå hem eller till graven. Det är bättre att leva i graven igen? Dobrolyubov definierade Katerinas karaktär som "resolut, hel, rysk." Beslutsam, eftersom hon bestämde sig för att ta det sista steget, att dö för att rädda sig från skam och ånger. Helt, för i Katyas karaktär är allt harmoniskt, ett, ingenting motsäger varandra, eftersom Katya är ett med naturen, med Gud. Rysk, för oavsett hur rysk en person är, så är han kapabel att älska så, kapabel att offra så, så till synes ödmjukt uthärda alla svårigheter, samtidigt som han förblir sig själv, fri, inte en slav. Även om Katerinas liv har förändrats har hon inte förlorat sin poetiska natur: hon är fortfarande fascinerad av naturen, hon ser lycka i harmoni med den. Hon vill flyga högt, högt, röra vid himlens blå och därifrån, från en höjd, skicka ett stort hej till alla. Hjältinnans poetiska natur kräver ett annat liv än det hon har. Katerina längtar efter "frihet", men inte efter hennes kötts frihet, utan efter hennes själs frihet. Därför bygger hon en annan värld, där det inte finns någon lögn, brist på rättigheter, orättvisa, grymhet. I den här världen, till skillnad från verkligheten, är allt perfekt: änglar bor här, "oskyldiga röster sjunger, det luktar cypress, och bergen och träden, som om de inte är samma som vanligt, men som de är skrivna på bilderna." Men trots detta måste hon fortfarande återvända till den verkliga världen, full av själviska och småtyranner. Och bland dem försöker hon hitta en släkt. Katerina i mängden av "tomma" ansikten letar efter någon som kan förstå henne, se in i hennes själ och acceptera henne för den hon är, och inte för den de vill göra henne till. Hjältinnan letar efter och kan inte hitta någon. Hennes ögon är "skurna" av mörkret och eländet i detta "rike", hennes sinne måste komma överens, men hennes hjärta tror och väntar på den enda som kommer att hjälpa henne att överleva och kämpa för sanningen i denna lögnvärld och bedrägeri. Katerina träffar Boris och hennes grumliga hjärta säger att det är den hon har letat efter så länge. Men är det? Nej, Boris är långt ifrån idealisk, han kan inte ge Katerina det hon ber om, nämligen: förståelse och skydd. Hon kan inte känna sig med Boris "som bakom en stenmur". Och rättvisan i detta bekräftas av Boris vidriga handling, full av feghet och obeslutsamhet: han lämnar Katerina ifred, kastar henne "för att bli uppäten av vargar." Dessa "vargar" är hemska, men de kan inte skrämma Katerinas "ryska själ". Och hennes själ är verkligen rysk. Och Katerina förenar med folket inte bara kommunikation, utan också gemenskap med kristendomen. Katerina tror så mycket på Gud att hon ber varje kväll i sitt lilla rum. Hon gillar att gå till kyrkan, titta på ikonerna, lyssna på klockans ringning. Hon, som ryska människor, älskar frihet. Och det är just denna kärlek till friheten som inte låter henne komma till rätta med den rådande situationen. Vår hjältinna är inte van vid att ljuga, och därför pratar hon om sin kärlek till Boris till sin man. Men istället för att förstå möter Katerina bara en direkt förebråelse. Nu håller ingenting henne i den här världen: Boris visade sig inte vara så som Katerina "målade" honom för sig själv, och livet i Kabanikhs hus blev ännu mer outhärdligt. Den stackars, oskyldiga "fågeln fängslad i en bur" kunde inte stå emot fångenskap - Katerina begick självmord. Flickan lyckades fortfarande "flyga upp", hon steg från den höga stranden in i Volga, "spred sina vingar" och gick djärvt till botten. Genom sin handling gör Katerina motstånd mot det "mörka riket". Men Dobrolyubov kallar henne en "stråle" i honom, inte bara för att hennes tragiska död avslöjade all fasan i "det mörka riket" och visade dödens oundviklighet för dem som inte kan komma överens med förtrycket, utan också för att Katerinas död inte kommer att passera och vilja inte kan passera spårlöst för "grym moral". Trots allt föds ilska redan mot dessa tyranner. Kuligin - och han förebråade Kabanikha för bristen på barmhärtighet, till och med den obeklagade verkställaren av sin mors önskningar, Tikhon, vågade offentligt kasta en anklagelse i ansiktet på henne för Katerinas död. Redan nu blåser ett olycksbådande åskväder över hela detta "rike", som kan förstöra det "i sönder". Och denna ljusa stråle, som till och med för ett ögonblick väckte medvetandet hos utblottade, obesvarade människor som är materiellt beroende av de rika, visade på ett övertygande sätt att det måste komma ett slut på vildarnas ohämmade rån och självbelåtenhet och den förtryckande lusten efter Galtens makt och hyckleri. Betydelsen av bilden av Katerina är också viktig idag. Ja, kanske många anser att Katerina är en omoralisk, skamlös förrädare, men är hon verkligen skyldig till detta?! Troligtvis är Tikhon skyldig, som inte betalade vederbörlig uppmärksamhet och tillgivenhet till sin fru, utan bara följde råden från sin "mamma". Katerina är bara skyldig att gifta sig med en så viljesvag person. Hennes liv förstördes, men hon försökte "bygga" ett nytt av kvarlevorna. Katerina gick djärvt fram tills hon insåg att det inte fanns någon annanstans att ta vägen. Men redan då tog hon ett modigt steg, det sista steget över avgrunden ledde till en annan värld, kanske en bättre, och kanske en sämre. Och detta mod, törsten efter sanning och frihet får dig att buga inför Katerina. Ja, hon är nog inte så perfekt, hon har sina skavanker, men mod gör hjältinnan till en förebild värd att berömmas

Kort beskrivning

Boris Dikoy och Tikhon Kabanov är de två karaktärerna som är närmast förknippade med huvudpersonen Katerina: Tikhon är hennes man och Boris blir hennes älskare. De kan kallas antipoder, som sticker ut skarpt mot bakgrunden av varandra. Och enligt min mening bör preferenser i deras jämförelse ges till Boris, som en karaktär som är en mer aktiv, intressant och trevlig läsare, medan Tikhon orsakar viss medkänsla - uppfostrad av en strikt mamma, han kan faktiskt inte göra sina egna beslut och försvara sin egen åsikt. För att underbygga min åsikt kommer jag nedan att överväga varje karaktär separat och försöka analysera deras karaktärer och handlingar.

Lektionsämne: Drama "Thunderstorm". Systemet av bilder, metoder för att avslöja karaktärernas karaktärer.

Mål:

1. Att introducera bildsystemet av dramat "Thunderstorm" av A.N. Ostrovsky.

2. Att utveckla färdigheten att analysera egenskaperna hos dramatiska karaktärer med hjälp av exemplet från invånarna i staden Kalinov: först och främst de som den andliga atmosfären i staden beror på.

3. Utbildning av patriotism på exemplet med Ostrovskys drama "Åskväder"; väcka intresse för Ostrovskys arbete

Utrustning: en multimediaprojektor, en dator, en presentation för en lektion om ämnet, en videorapport om städerna som ligger vid floden Volga.

Under lektionerna.

1. Org. början av lektionen.

2. Kontrollera läxor

3. Kommunikation av ämnet och målen för lektionen

4. Arbeta med lektionens ämne

Arbeta med texten till Ostrovskys pjäs "Åskväder".

Systemet av karaktärer i pjäsen.

"Dark Realm"

Kabanova Marfa Ignatievna

Vilda Savel Prokofich

vandraren Feklusha

hantverkare Shapkin

piga Glasha

Offer för det "mörka riket"

Katerina

När man studerar listan över karaktärer bör man notera de talande efternamnen, fördelningen av hjältar efter ålder (ung - gammal), familjeband (Dikoy och Kabanova anges, och de flesta av de andra hjältarna är relaterade till dem), utbildning (endast Kuligin - mekaniker - självlärd och Boris). Läraren gör tillsammans med eleverna en tabell som skrivs i anteckningsböcker.

"Livets mästare"
vild. Du är en mask. Om jag vill ska jag förbarma mig, om jag vill krossar jag. Vildsvin. Jag har länge sett att du vill ha viljan. Det är dit viljan leder. Lockig. Det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig. Feklusha. Och köpmännen äro alla fromma människor, prydda med många dygder.	Kuligin. Det är bättre att ha tålamod. Barbara. Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig det ... Och enligt min mening, gör vad du vill, om det bara var sytt och täckt. Tikhon. Ja, mamma, jag vill inte leva efter min egen vilja. Var kan jag leva med min vilja! Boris. Mat inte av egen fri vilja: min farbror skickar den.

Frågor för diskussion

- Vilken plats tar Katerina i detta bildsystem?

- Varför var Kudryash och Feklusha bland "livets mästare"?

- Hur förstår man en sådan definition - "spegelbilder"?

Funktioner för avslöjandet av hjältarnas karaktärer. Elevernas rapporter om sina iakttagelser av texten.

Talkarakteristik (individuellt tal som kännetecknar hjälten):

 Katerina - poetiskt tal, som påminner om en besvärjelse, rop eller sång, fylld med folkliga inslag.

- Kuligin - talet av en utbildad person med "vetenskapliga" ord och poetiska fraser.

- Vild - talet är fyllt med oförskämda ord och förbannelser.

 Galten är ett hycklande, "tryckande" tal.

- Feklusha - tal visar att hon var på många ställen.

Rollen som den första repliken, som omedelbart avslöjar hjältens karaktär:

 Kuligin. Mirakel, verkligen måste man säga: mirakel!

 Lockig. Och vad?

 Vild. Bovete du, eh, kom för att slå domstolen! Parasit! Försvinn!

 Boris. Semester; vad ska man göra hemma!

 Feklush. Bla-alepie, älskling, bla-alepie! Skönhet är underbar.

 Kabanova. Om du vill lyssna på din mamma, när du kommer dit, gör som jag beordrade dig.

 Tikhon. Men hur kan jag, mamma, vara olydig mot dig!

 Barbara. Respekterar dig inte, hur!

 Katerina. För mig, mamma, är det samma sak att din egen mamma, att du och Tikhon älskar dig också.

Använda tekniken för kontrast och jämförelse:

 Feklushas monolog - Kuligins monolog;

 livet i staden Kalinov - Volga-landskapet;

- Katerina - Barbara;

- Tikhon - Boris.

Huvudkonflikten i pjäsen avslöjas i titeln, karaktärssystemet, som kan delas in i två grupper - "livsmästare" och "offer", i Katerinas säregna position, som inte ingår i någon av dessa grupper, i karaktärernas tal, motsvarande deras position , och till och med i kontrasttekniken, som bestämmer karaktärernas motstånd.

Låt oss karakterisera staden Kalinov, ta reda på hur människor bor här, svara på frågan: "Har Dobrolyubov rätt när han kallar den här staden ett "mörkt rike"?

« Handlingen utspelar sig i staden Kalinov, som ligger på stranden av Volga. I centrum av staden ligger Salutorget, nära den gamla kyrkan. Allt verkar vara fridfullt och lugnt, men stadens ägare kännetecknas av elakhet och grymhet.

Vi går in i staden Kalinov från sidan av den offentliga trädgården. Låt oss stanna en minut, titta på Volga, på vars stränder det finns en trädgård. Skön! Iögonfallande! Så Kuligin säger också: "Utsikten är extraordinär! Skönhet! Själen jublar!" Folk bor nog här fridfullt, lugnt, mätt och snällt. Är det så? Hur visas staden Kalinov?

Uppgifter för analys av två Kuligin-monologer (d. 1, yavl. 3; d. 3, yavl. 3)

1. Markera de ord som särskilt livfullt präglar livet i staden.

"Grym moral"; "oförskämdhet och naken fattigdom"; "genom hederligt arbete tjänar du aldrig mer än ditt dagliga bröd"; "försöker förslava de fattiga"; "att tjäna ännu mer pengar på onödigt arbete"; "Jag betalar inte ett öre"; "handeln undergrävs av avund"; "fiendskap" och andra är principerna för livet i staden.

2. Markera de ord som särskilt livfullt präglar livet i familjen.

"Boulevard gjordes, men gick inte"; "portarna är låsta och hundarna släpps ner"; "så att folk inte ser hur de äter sitt eget hem och tyranniserar sin familj"; "tårarna rinner bakom dessa lås, osynliga och ohörbara"; "bakom dessa lås finns mörkrets utsvävningar och fylleri" etc. - det är principerna för livet i familjen.

Slutsats. Om det är så illa i Kalinovo, varför är det då som en underbar utsikt, Volga, avbildas i första hand? Varför visas samma vackra natur i scenen för mötet mellan Katerina och Boris? Det visar sig att staden Kalinov är kontroversiell. Å ena sidan är det här en underbar plats, å andra sidan är livet i den här staden hemskt. Skönhet bevaras bara i det faktum att det inte beror på ägarna av staden, de kan inte betvinga den vackra naturen. Det ses endast av poetiska människor som kan uppriktiga känslor. Människors relationer är fula, deras liv är "bakom lås och grindar".

Frågor för diskussion

Hur kan man utvärdera Feklushas monologer (fall 1, scen 2; fall 3, scen 1)? Hur framstår staden i hennes uppfattning? Bla-alepie, underbar skönhet, förlovat land, paradis och tystnad.

Vad är det för människor som bor här? Invånarna är okunniga och outbildade, de tror på berättelserna om Feklusha, som visar hennes mörker och analfabetism: historien om den eldiga ormen; om någon med ett svart ansikte; om tiden, som blir kortare (fall 3, utseende 1); om andra länder (d. 2, yavl. 1). Kalinovtsy tror att Litauen har fallit från himlen (fall 4, scen 1.), de är rädda för åskväder (fall 4, scen 4).

Hur skiljer det sig från invånarna i staden Kuligin? En utbildad man, en självlärd mekaniker, hans efternamn liknar efternamnet på den ryske uppfinnaren Kulibin. Hjälten känner subtilt naturens skönhet och står estetiskt över andra karaktärer: han sjunger sånger, citerar Lomonosov. Kuligin står upp för förbättringen av staden, försöker övertala Dikoy att ge pengar för ett solur, för en blixtstång, försöker påverka invånarna, utbilda dem, förklara åskvädret som ett naturligt fenomen. Därmed personifierar Kuligin den bästa delen av stadens invånare, men han är ensam i sina strävanden, varför han anses vara en excentriker. Bilden av hjälten förkroppsligar det eviga motivet för sorg från sinnet.

Vem förbereder sitt utseende? Curly introducerar Wild, Feklush - Boar.

vild

Vem är han enligt sin materiella och sociala position?

Vad är hans önskan om vinst? Hur får han pengar?

Vilka handlingar och bedömningar av Wild indikerar hans elakhet, okunnighet, vidskepelse?

Hur betedde sig Wild i en kollision med en husar och efter den?

Visa hur hans karaktär avslöjas i Dikys tal?

Vilka tekniker använder Ostrovsky för att skapa bilden av det vilda?

Vildsvin

Vem är hon enligt hennes sociala och ekonomiska ställning?

Vad bör familjerelationer enligt hennes mening bygga på?

Vad är hennes hyckleri och hyckleri?

Vilka handlingar och uttalanden från Kabanikh vittnar om grymhet och hjärtlöshet?

Vad är vanligt och vilka är skillnaderna mellan karaktärerna i Wild and Boar?

Vad kännetecknar Kabanikhs tal?

Hur förhåller sig Tikhon, Varvara och Katerina till Kabanikhs läror?

Hur avslöjas Dikys och Kabanikhas karaktärer i sina talegenskaper?

	Vildsvin
"skälla"; "Som jag kom ur kedjan"	"allt under sken av fromhet"; "en hycklare, hon klär de fattiga, men hon äter hela hushållet"; "skäller"; "vässa som järnrost"
"parasit"; "attans"; "svika dig"; "dåraktig man"; "gå bort"; "vad är jag för dig - till och med eller något"; "med en nos något och klättrar för att prata"; "rånare"; "asp"; "dum" osv.	Hon själv: "Jag ser att du vill ha viljan"; "du kommer inte att vara rädd, och ännu mer för mig"; "du vill leva efter din egen vilja"; "lura"; "beställ din fru"; "måste göra som mamman säger"; "vart viljan leder" osv.
Slutsats. Vild - skälla, oförskämd, tyrann; känner sin makt över människor	Slutsats. Galten är en hycklare, tolererar inte vilja och olydnad, agerar med rädsla

Allmän slutsats. Galten är läskigare än vildsvinet, eftersom hennes beteende är hycklande. Wild är en skällare, en tyrann, men alla hans handlingar är öppna. Galten, under täckmantel av religion och omsorg om andra, undertrycker viljan. Hon är mest rädd att någon ska leva på sitt eget sätt, av sin egen vilja.

N. Dobrolyubov talade om invånarna i staden Kalinov enligt följande:

"Inget heligt, inget rent, ingenting i detta mörker

värld: tyranni som dominerar honom, vild, galen,

fel, drev ur honom all medvetenhet om heder och rätt ... ".

"Samodurer av det ryska livet".

Vad betyder ordet "egoistisk"? (vild, kraftfull man, hård i hjärtat)

Vad är din idé om Wild?

Vad är orsaken till vildmarkens ohämmade godtycke?

Hur behandlar han de omkring sig?

Är han säker på maktens gränslöshet?

Beskriv talet, sättet att tala, kommunicera Wild. Ge exempel.

Låt oss avsluta:

Wild Savel Prokofich -”en genomträngande man”, ”svär”, ”tyrann”, vilket betyder en vild, tuffhjärtad, dominerande person. Syftet med hans liv är berikning. Oförskämdhet, okunnighet, övergrepp, svordomar är vanliga för Wild. Passionen för att förbanna blir ännu starkare när han blir tillfrågad om pengar.

Kabanova Marfa Ignatievna - en typisk representant för det "mörka riket".

1. Vad är din uppfattning om den här karaktären?

2. Hur känner hon för sin familj? Vad är hennes inställning till de "nya beställningarna"?

3. Vilka är likheterna och skillnaderna mellan karaktärerna i Wild and Boar?

4. Beskriv talet, sättet att tala, kommunicera Kabanova. Ge exempel.

Låt oss avsluta:

Kabanova Marfa Ignatievna - förkroppsligandet av despotism, täckt av hyckleri. Hur korrekt beskrev Kuligin henne: "Hycklaren ... Hon klär de fattiga, men hon åt helt hemma!" För henne finns det ingen kärlek, moderskänslor för hennes barn. Galt är det exakta smeknamnet hon fått av människor. Hon är "väktare" och försvarare av "det mörka rikets" seder och befallningar.

Resultaten av dessa hjältars handlingar:

 begåvade Kuligin anses vara en excentriker och säger: "Det finns inget att göra, vi måste underkasta oss!";

 snäll, men viljesvag Tikhon dricker och drömmer om att fly från huset: "och med någon form av träldom kan du fly från vilken vacker fru du vill"; han är helt underordnad sin mor;

 Barbara anpassade sig till denna värld och började lura: "Och jag var inte en lögnare förut, men jag lärde mig när det blev nödvändigt";

 den bildade Boris tvingas anpassa sig till det vildas tyranni för att få ett arv.

Så bryter det mörka riket av goda människor och tvingar dem att hålla ut och vara tysta.

Unga hjältar i pjäsen. Ge dem en beskrivning.

Tikhon - snäll, älskar Katerina uppriktigt. Utmattad av sin mammas förebråelser och order funderar han på hur han ska fly från huset. Han är en viljesvag, undergiven person.

Boris - mjuk, snäll, förstår verkligen Katerina, men kan inte hjälpa henne. Han kan inte kämpa för sin lycka, han väljer ödmjukhetens väg.

Barbara - förstår det meningslösa i protesten, för henne är en lögn ett försvar mot det "mörka rikets lagar". Hon sprang hemifrån, men underkastade sig inte.

Lockig - desperat, skrytsam, kapabel till uppriktiga känslor, inte rädd för sin herre. Han kämpar på alla sätt för sin lycka.

Sammanfattning av lektionen.

Staden Kalinov är en typisk rysk stad under andra hälften av 1800-talet. Troligtvis såg A.N. Ostrovsky något liknande under sina resor längs Volga. Livet i staden är en återspegling av situationen när de gamla inte vill ge upp sina positioner och försöker behålla makten genom att undertrycka andras vilja. Pengar ger "livets herrar" rätten att diktera sin vilja till "offren". I en sanningsenlig uppvisning av ett sådant liv - författarens ställning, som kräver att ändra den.

Läxa

Skriv en beskrivning av Katerina (externt utseende, karaktär, beteende, hur hon var i barndomen, hur hon förändrades i Kabanovs hus). Bestäm huvudstadierna i utvecklingen av Katerinas interna konflikt. Förbered en uttrycksfull recitation utantill av Katerinas monologer (åtgärd 2 fenomen 10 och handling 5 fenomen 4).

Dobrolyubov	Pisarev
Katerinas karaktär är...	Dobrolyubov antog identiteten av Katerina ...
Beslutsam, solid rysk ...	Inte ett enda ljust fenomen...
Detta är karaktär par excellence...	Vilken hård dygd...
Katherine gör allt...	Dobrolyubov hittade ... de attraktiva sidorna av Katerina, ...
I Katerina ser vi en protest ...	Utbildning och livet kunde inte ge ...
En sådan befrielse är bitter; men vad gör man när...	Katerina klipper de utdragna knutarna ...
Vi är glada att se befrielse...	Vem vet inte hur man gör något för att lindra sitt eget och andras lidande...

skriv ner andra påståenden du gillar som kännetecknar Katerina (obligatoriskt)

bestäm din inställning till dessa teser, ta upp ett argument (obligatoriskt).

Händelser i dramat A. N. Ostrovsky "Åskväder" utspelar sig på Volgakusten, i den fiktiva staden Kalinov. Verket ger en lista över karaktärer och deras korta egenskaper, men de är fortfarande inte tillräckligt för att bättre förstå varje karaktärs värld och avslöja konflikten i pjäsen som helhet. Det finns inte så många huvudkaraktärer i Ostrovskys Åskväder.

Katerina, en flicka, huvudpersonen i pjäsen. Hon är ganska ung, hon giftes bort tidigt. Katya växte upp exakt enligt traditionerna för husbyggande: hustrus främsta egenskaper var respekt och lydnad mot sin man. Först försökte Katya älska Tikhon, men hon kunde inte känna annat än synd om honom. Samtidigt försökte flickan stödja sin man, hjälpa honom och inte förebrå honom. Katerina kan kallas den mest blygsamma, men samtidigt den mest kraftfulla karaktären i Thunderstorm. Faktiskt, utåt, manifesteras inte styrkan i Katyas karaktär. Vid första anblicken är den här tjejen svag och tyst, det verkar som att hon lätt går sönder. Men så är det inte alls. Katerina är den enda i familjen som motsätter sig Kabanikhs attacker. Den motsätter sig, och ignorerar dem inte, som Barbara. Konflikten är mer av intern karaktär. När allt kommer omkring är Kabanikha rädd att Katya kan påverka sin son, varefter Tikhon inte längre kommer att lyda sin mors vilja.

Katya vill flyga, jämför sig ofta med en fågel. Hon kvävs bokstavligen i Kalinovs "mörka rike". Efter att ha blivit kär i en besökande ung man skapade Katya för sig själv en idealisk bild av kärlek och möjlig befrielse. Tyvärr hade hennes idéer lite med verkligheten att göra. Flickans liv slutade tragiskt.

Ostrovsky i "Thunderstorm" gör inte bara Katerina till huvudpersonen. Bilden av Katya står i motsats till bilden av Marfa Ignatievna. En kvinna som håller hela familjen i rädsla och spänning har ingen respekt. Galten är stark och despotisk. Mest troligt tog hon över "regeringens tyglar" efter sin makes död. Även om det är mer troligt att Kabanikha i äktenskapet inte kännetecknades av ödmjukhet. Mest av allt fick Katya, hennes svärdotter, det av henne. Det är Kabanikha som är indirekt ansvarig för Katerinas död.

Varvara är dotter till Kabanikhi. Trots att hon lärt sig fyndighet och lögner genom åren, sympatiserar läsaren med henne. Barbara är en bra tjej. Överraskande nog gör bedrägeri och list inte att hon gillar resten av staden. Hon gör som hon vill och lever som hon vill. Barbara är inte rädd för sin mammas vrede, eftersom hon inte är en auktoritet för henne.

Tikhon Kabanov lever helt upp till sitt namn. Han är tyst, svag, oansenlig. Tikhon kan inte skydda sin fru från sin mor, eftersom han själv är under starkt inflytande av Kabanikh. Hans uppror blir det mest betydelsefulla. Det är trots allt orden, och inte Varvaras flykt, som får läsarna att tänka på hela tragedin i situationen.

Författaren karakteriserar Kuligin som en självlärd mekaniker. Denna karaktär är en slags guide. I första akten verkar han ta oss runt i Kalinov, prata om sina seder, om familjerna som bor här, om den sociala situationen. Kuligin verkar veta allt om alla. Hans uppskattningar av andra är mycket korrekta. Kuligin själv är en snäll person som är van att leva efter etablerade regler. Han drömmer ständigt om det gemensamma bästa, om en evig mobil, om en blixtledare, om ärligt arbete. Tyvärr var hans drömmar inte avsedda att gå i uppfyllelse.

Diky har en kontorist, Curly. Den här karaktären är intressant eftersom han inte är rädd för köpmannen och kan berätta för honom vad han tycker om honom. Samtidigt försöker Curly, precis som Wild, hitta en fördel i allt. Han kan beskrivas som en enkel person.

Boris kommer till Kalinov i affärer: han behöver omedelbart förbättra relationerna med Diky, för endast i det här fallet kommer han att kunna ta emot pengarna som lagligen testamenterats till honom. Men varken Boris eller Dikoy vill ens se varandra. Inledningsvis verkar Boris för läsare som Katya, ärlig och rättvis. I de sista scenerna motbevisas detta: Boris kan inte ta ett seriöst steg, ta ansvar, han flyr helt enkelt och lämnar Katya ensam.

En av hjältarna i "Åskvädret" är en vandrare och en tjänare. Feklusha och Glasha visas som typiska invånare i staden Kalinov. Deras mörker och okunnighet är verkligen fantastiskt. Deras bedömningar är absurda och deras syn är mycket snäv. Kvinnor bedömer moral och moral efter några perverterade, förvrängda begrepp. "Moskva är nu en plats för nöjen och spel, men det är ett Indo-vrål på gatorna, ett stön står upp. Varför, mamma Marfa Ignatievna, började de utnyttja den brinnande ormen: allt, du ser, för hastighetens skull "- det är så Feklusha talar om framsteg och reformer, och kvinnan kallar bilen en "eldorm". Sådana människor är främmande för konceptet framsteg och kultur, eftersom det är bekvämt för dem att leva i en fiktiv begränsad värld av lugn och regelbundenhet.

Den här artikeln ger en kort beskrivning av hjältarna i pjäsen "Thunderstorm", för en djupare förståelse rekommenderar vi att du läser de tematiska artiklarna om varje karaktär i "Thunderstorm" på vår webbplats.

Konstverk test

Det var inte för inte som Ostrovsky gav namnet till sitt verk "Thunderstorm", för innan människor var rädda för elementen förknippade de det med himlens straff. Åska och blixtar inspirerade till vidskeplig rädsla och primitiv fasa. Författaren berättade i sin pjäs om invånarna i en provinsstad, som är villkorligt uppdelade i två grupper: det "mörka riket" - rika köpmän som utnyttjar de fattiga och "offer" - de som tolererar tyrannernas godtycke. Hjältarnas egenskaper kommer att berätta mer i detalj om människors liv. Stormen avslöjar de sanna känslorna hos karaktärerna i pjäsen.

Vilda egenskaper

Savel Prokofich Wild är en typisk småtyrann. Det här är en rik köpman som inte har någon rätt. Han torterade sina släktingar, på grund av sina förolämpningar spreds hushållen genom vindar och garderober. Köpmannen är oförskämd mot tjänarna, det är omöjligt att behaga honom, han kommer definitivt att hitta något att hålla fast vid. Du kan inte tigga om en lön från Wild, eftersom han är väldigt girig. Savel Prokofich, en okunnig man, en anhängare av det patriarkala systemet, vill inte känna till den moderna världen. Köpmannens dumhet bevisas av hans samtal med Kuligin, av vilket det blir klart att Wild inte vet, ett åskväder. Karakteriseringen av hjältarna i "det mörka riket" slutar tyvärr inte där.

Beskrivning av Kabanikhi

Marfa Ignatievna Kabanova är förkroppsligandet av det patriarkala sättet att leva. En rik köpmans fru, en änka, hon insisterar ständigt på att observera alla sina förfäders traditioner och själv följer dem strikt. Galten förde alla till förtvivlan - det är precis vad karaktäriseringen av hjältarna visar. "Thunderstorm" är en pjäs som avslöjar sederna i ett patriarkalt samhälle. En kvinna ger allmosor till de fattiga, går i kyrkan, men ger inte liv åt sina barn och svärdotter. Hjältinnan ville behålla sin tidigare livsstil, så hon höll sin familj på avstånd, lärde sin son, dotter, svärdotter.

Katerinas egenskaper

I en patriarkal värld kan mänskligheten, tron ​​på godheten bevaras - det visar också hjältarnas egenskaper. "Thunderstorm" är en pjäs där det pågår en konfrontation mellan den nya och den gamla världen, bara verkets karaktärer försvarar sin synvinkel på olika sätt. Katerina minns glatt sin barndom, eftersom hon växte upp i kärlek och förståelse. Hon tillhör den patriarkala världen och fram till en viss punkt passade allt henne, även det faktum att hennes föräldrar själva avgjorde hennes öde och gav henne i äktenskap. Men Katerina gillar inte rollen som den förödmjukade svärdottern, hon förstår inte hur man ständigt kan leva i rädsla och fångenskap.

Pjäsens huvudkaraktär förändras gradvis, en stark personlighet vaknar i henne, som kan göra sitt val, vilket visar sig i kärlek till Boris. Katerina dödades av sitt följe, bristen på hopp drev henne till självmord, eftersom hon inte kunde leva i Kabanikhi-hemfängelset.

Kabanikhs barns inställning till den patriarkala världen

Barbara är en som inte vill leva enligt den patriarkala världens lagar, men hon kommer inte att öppet motsätta sig sin mors vilja. Hon var förlamad av Kabanikhas hus, för det var här som flickan lärde sig att ljuga, fuska, göra vad hon ville, men försiktigt dölja spåren av sina illdåd. För att visa vissa personers förmåga att anpassa sig till olika förhållanden skrev Ostrovsky sin pjäs. Ett åskväder (karakteriseringen av hjältarna visar vilken typ av slag Varvara tillfogade sin mamma genom att fly från huset) förde alla till rent vatten, under dåligt väder visade invånarna i staden sina riktiga ansikten.

Tikhon är en svag person, förkroppsligandet av fullbordandet av den patriarkala livsstilen. Han älskar sin fru, men kan inte hitta styrkan att skydda henne från hennes mammas tyranni. Det var Kabanikha som knuffade honom till fylleri, förstörde honom med sitt moraliserande. Tikhon stöder inte den gamla ordningen, men han ser ingen anledning att gå emot sin mamma och föra hennes ord för döva öron. Först efter sin frus död beslutar hjälten att göra uppror mot Kabanikh och anklagar henne för Katerinas död. Att förstå världsbilden för varje karaktär och hans inställning till den patriarkala världen tillåter karaktärisering av karaktärerna. "Thunderstorm" är en pjäs med ett tragiskt slut, men tro på en bättre framtid.

Ministeriet för utbildning och vetenskap i Ryska federationen

Statens läroanstalt

högre yrkesutbildning

"Ryazan State University uppkallad efter. S.A. Yesenin"

Fakulteten för rysk filologi och nationell kultur

Institutionen för litteraturvetenskap

Bildsystemet i pjäsen av A.N. Ostrovsky "Åskväder"

kursabstrakt

Ryska litteraturens historia under första hälften av 1800-talet

Davydova Daria Olegovna

Vetenskaplig rådgivare:

Filologikandidat, Assoc. litteraturavdelningar

A.V. Safronov

Introduktion

1. Skapelsens historia och handlingen i dramat "Thunderstorm"

2. Bildsystem

2.1 Bilder av livets mästare

2.2 Försonad under tyrannernas styre

2.3 Hjältar som protesterar mot det mörka riket

2.4 Bilden av Katerina

2.5 sekundära bilder. Bilden av ett åskväder

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

A. N. Ostrovsky är mycket modern som en verkligt begåvad konstnär. Han lämnade aldrig de komplexa och smärtsamma samhällsfrågorna. Ostrovsky är en mycket känslig författare som älskar sitt land, sitt folk, sin historia. Hans pjäser lockar med fantastisk moralisk renhet, äkta mänsklighet.

Ett av Ostrovskys mästerverk och all rysk dramaturgi anses vara pjäsen "Åskväder". Författaren själv bedömer det trots allt som en kreativ framgång. I Åskvädret, enligt Goncharov, "avtog bilden av nationellt liv och seder med oöverträffad konstnärlig fullständighet och trohet", i denna egenskap var pjäsen en passionerad utmaning mot despotism och okunnighet som rådde i Ryssland före reformen.

Mycket tydligt och uttrycksfullt skildrar Ostrovsky-hörnet av det "mörka riket", där konfrontationen mellan mörker och okunnighet å ena sidan, och skönhet och harmoni å andra sidan, blir starkare framför våra ögon. Livets herrar här är tyranner. De förtrycker människor, tyranniserar i deras familjer och undertrycker varje manifestation av en levande och sund mänsklig tanke. Redan vid den första bekantskapen med dramats karaktärer blir det oundvikliga i konflikten mellan de två motsatta sidorna uppenbar. För bland anhängarna av den gamla ordningen, och bland representanterna för den nya generationen, är både verkligt starka och svaga karaktärer slående.

Baserat på detta kommer syftet med mitt arbete att vara en detaljerad studie av karaktärerna hos huvudpersonerna i dramat av A.N. Ostrovsky "Thunderstorm".

1. Skapandets historia och handlingen i dramat "Thunderstorm"

Drama A.N. Ostrovskys "Thunderstorm" såg för första gången ljuset inte i tryck, utan på scenen: den 16 november 1859 ägde premiären rum på Maly Theatre och den 2 december - på Alexandrinsky Theatre. Dramat trycktes i det första numret av tidskriften Bibliotek för läsning följande år, 1860, och i mars samma år utkom den som en separat upplaga.

Åskvädret skrevs snabbt: började i juli och avslutades den 9 oktober 1859. Och det tog form, mognade i konstnärens sinne och fantasi, tydligen i många år ...

Vilken typ av sakrament är skapandet av en konstnärlig bild? När du tänker på The Thunderstorm kommer du ihåg många saker som kunde ha varit drivkraften till att skriva ett drama. För det första författarens resa längs Volga, som öppnade upp för honom en ny, ohörd värld av ryskt liv. Pjäsen säger att handlingen utspelar sig i staden Kalinov på stranden av Volga. Den villkorliga staden Kalinov absorberade de verkliga tecknen på provinsliv och seder i de städer som var välkända för Ostrovsky från hans Volga-resa - Tver och Torzhok och Kostroma och Kineshma.

Men en författare kan slås av någon detalj, ett möte, till och med en berättelse han hör, bara ett ord eller en invändning, och detta sjunker in i hans fantasi, mognar i hemlighet och växer där. Han kunde se på stranden av Volga och prata med någon lokal handelsman, som är känd som en excentriker i staden, eftersom han gillar att "sprida konversationen", spekulera om lokala seder etc., och i sin kreativa fantasi framtida ansikten och karaktärer kan gradvis dyka upp hjältar i "Åskväder", som vi måste studera.

I den mest allmänna formuleringen kan den tematiska kärnan i Åskvädret definieras som en sammandrabbning mellan nya trender och gamla traditioner, mellan förtryckta människors strävanden efter den fria manifestationen av deras andliga behov. Böjelser, intressen och de sociala ordningar och familjehushållsordningar som dominerade Ryssland före reformen.

Genom att känneteckna representanterna för gamla traditioner och nya trender, avslöjar Ostrovsky djupt och fullständigt kärnan i livsrelationer och hela sättet för verkligheten före reformen. Med Goncharovs ord, i Åskvädret "avtog en bred bild av det nationella livet och sederna."

2. System av bilder

Att skapa en tragedi innebär att lyfta sammandrabbningen som skildras i pjäsen till nivån av en kamp mellan stora sociala krafter. Tragedins karaktär bör vara en stor personlighet, fri i sina handlingar och handlingar.

Karaktären i tragedin förkroppsligar en stor social princip, principen om hela världen. Det är därför tragedin undviker konkreta former av vardagsliv, den höjer sina hjältar till personifieringen av stora historiska krafter.

Hjältarna i "Thunderstorm", till skillnad från hjältarna från gamla tragedier, är köpmän och filistare. Ur detta uppstår många drag, originaliteten i Ostrovskys pjäs.

Förutom deltagarna i familjedramat som hände i Kabanovs hus, finns det också karaktärer i pjäsen som inte på något sätt är kopplade till den, som agerar utanför familjens sfär. Dessa är stadsborna som går i den offentliga trädgården, och Shapkin och Feklusha, och i en viss mening även Kuligin och Dikoy.

Man kan föreställa sig att bildsystemet av dramat "Thunderstorm" bygger på motståndet från livets mästare, tyranner, Kabanikhi och Dikiy, och Katerina Kabanova som en gestalt av protest mot våldets värld, som en prototyp av trenderna i ett nytt liv.

Bilder av livets mästare - Vild och vildsvin: bärare av idéerna om det gamla sättet att leva (Domostroy), grymhet, tyranni och hyckleri i förhållande till andra karaktärer, en känsla av döden av det gamla sättet.

Bilder av resignerade under tyrannernas styre - Tikhon och Boris (tvillingbilder): brist på vilja, karaktärssvaghet, kärlek till Katerina, som inte ger styrka till hjältarna, hjältinnan är starkare än de som älskar henne och som hon älskar, skillnaden mellan Boris och Tikhon ligger i extern utbildning, skillnad i uttrycket av protest: Katerinas död leder till Tikhons protest; Boris, å andra sidan, underkastar sig lätt omständigheterna, överger praktiskt taget kvinnan han älskar i en situation som är tragisk för henne.

Bilder på hjältar som protesterar mot tyrannernas "mörka rike":

Varvara och Kudryash: yttre ödmjukhet, lögner, motstånd mot våld med våld - Kudryash, flykt från tyrannernas makt när ömsesidig existens blir omöjlig)

Kuligin - motsätter sig upplysningens makt mot tyranni, förstår essensen av det "mörka riket" med förnuft, försöker påverka det med övertalningskraften, uttrycker praktiskt taget författarens synvinkel, men som karaktär är inaktiv

Bilden av Katerina - som den mest resoluta protesten mot småtyrannernas makt, "en protest som sattes till ett slut": skillnaden mellan karaktären, uppfostran, beteendet hos Katerina från karaktären, uppfostran, beteendet hos andra karaktärer

Sekundära bilder som betonar essensen av det "mörka riket": Feklusha, damen, stadsborna som bevittnade erkännandet av Katerina. Bild på Stormen

1 Bilder av livets mästare

Wild Savel Prokofich är en rik köpman, en av de mest respekterade människorna i staden Kalinov.

Wild är en typisk tyrann. Han känner sin makt över människor och fullständig straffrihet, och skapar därför vad han vill. "Det finns inga äldste ovanför dig, så du är galen", förklarar Kabanikha Dikys beteende.

Varje morgon ber hans fru med tårar omgivningen: "Fäder, gör mig inte arg! Duvor, bli inte arga! Men Wild är svårt att inte bli arg. Själv vet han inte på vilket humör han kan komma i nästa minut.

Denna "grymma skäll" och "piercing man" är inte blyg i uttryck. Hans tal är fyllt med ord som "parasit", "jesuit", "asp"

Pjäsen inleds som bekant med ett samtal om Dick, som "som utanför kedjan", inte kan leva utan att svära. Men genast, från Curlys ord, blir det klart att Dikoy inte är så hemsk: det finns få killar "på min bli, annars skulle vi ha varit busiga, vi skulle ha lärt honom ... Fyra av oss på det sättet, fem av oss i en gränd någonstans skulle ha pratat med honom ansikte mot ansikte, så han skulle bli silke. Och om vår vetenskap skulle jag inte uttala ett ord till någon, om jag bara skulle gå och se mig omkring.” Curly säger självsäkert: "Jag är inte rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig"; "Nej, jag kommer inte att vara en slav åt honom."

Dikoi vill avbryta alla försök att kräva ett konto från honom första gången. Det förefaller honom som om han över sig själv erkänner det sunda förnuftets lagar som är gemensamma för alla människor, så kommer hans betydelse att lida mycket av detta. Därför utvecklas ett evigt missnöje och irritabilitet hos honom. Han förklarar själv sin situation när han pratar om hur svårt det är för honom att ge ut pengar. "Vad säger du till mig att göra när mitt hjärta är så! Jag vet trots allt redan vad jag behöver ge, men jag kan inte göra allt med gott. Du är min vän, och jag måste ge det tillbaka till dig, men om du kommer och frågar mig, så ska jag skälla på dig. Jag ska ge, jag ska ge, men jag ska skälla. Ge mig därför bara en hint om pengar, hela mitt inre kommer att tändas; det tänder hela interiören, och det är allt; ja, och på den tiden kommer jag inte att skälla på en person för någonting. Även i den vildas sinne vaknar en viss reflektion: han inser hur absurd han är och flyttar skulden på det faktum att "hans hjärta är så!"

De vilda vill bara ha mer, så många rättigheter som möjligt för sig själva; när det är nödvändigt att erkänna dem för andra, anser han detta som ett intrång i hans personliga värdighet, och blir arg och försöker på alla möjliga sätt fördröja saken och förhindra den. Även när han vet att han säkert måste ge sig, och han kommer att ge sig senare, men ändå kommer han att försöka spela ett smutsigt trick först. "Jag ska ge - jag ska ge, men jag ska skälla!" Och det måste antas att ju mer betydelsefull utgivning av pengar är och ju mer akut behovet av dem är, desto starkare svär Dikoy ... Det är klart att inga rimliga övertygelser kommer att stoppa honom förrän en yttre kraft som är påtaglig framför honom förenar sig med dem: han skäller ut Kuligin; och när husaren en gång skällde ut honom på transporten, vågade han inte kontakta husaren, men återigen tog han ut sin förolämpning hemma: i två veckor gömde de sig för honom på vindar och garderober ...

Sådana relationer visar att ställningen för Dikiy och alla småtyranner som honom är långt ifrån så lugn och fast som den en gång var, under de patriarkala sederna.

Kabanikha (Marfa Ignatievna Kabanova) - "en rik köpmans fru, änka", Katerinas svärmor, mor till Tikhon och Varvara.

Familjen Kabanov följer den traditionella livsordningen. Familjens överhuvud är en representant för den äldre generationen. Galten lever "som det är brukligt", som fäder och barn levde förr i tiden. Det patriarkala livet är typiskt för dess orörlighet. Genom Kabanikhis mun talar hela den månghundraåriga domostroy livsstilen.

Kabanova har en fast övertygelse om att hon är skyldig, detta är hennes plikt - att instruera de unga för deras eget bästa. Det här är i Domostroy-stil, det har varit så i århundraden, så här levde fäder och farfäder. Hon säger till sin son och svärdotter: "Trots allt, av kärlek är föräldrar stränga - ibland kommer de till dig, av kärlek skäller de ut dig - då tänker alla att lära ut bra. Nä, jag gillar det inte nu." "Jag vet, jag vet att mina ord inte faller dig i smaken, men vad kan du göra - då är jag inte främling för dig, mitt hjärta gör ont om dig. Jag har länge sett att du vill ha viljan. Tja, vänta, lev och var fri när jag är borta. Gör sedan vad du vill, det kommer inga äldste över dig. Kanske kommer du ihåg mig också.

Kabanova kommer att bli mycket allvarligt upprörd över framtiden för den gamla ordningen, med vilken hon har överlevt ett sekel. Hon förutser deras slut, försöker behålla deras betydelse, men känner redan att det inte finns någon tidigare vördnad för dem, att de inte längre villigt bevaras, bara ofrivilligt, och att de vid första tillfället kommer att överges. Hon hade själv på något sätt tappat en del av sin riddarglöd; inte längre med samma energi tar hon hand om att iaktta de gamla sederna, i många fall har hon redan viftat med handen, sjunkit inför omöjligheten att stoppa bäcken, och ser bara med förtvivlan när den gradvis svämmar över de brokiga rabatterna i hennes nyckfulla vidskepelse. Kabanova tröstas endast av det faktum att på något sätt, med hennes hjälp, kommer den gamla ordningen att bestå till hennes död; och där - låt det vara vad som helst - kommer hon inte längre att se.

När hon ser sin son på vägen märker hon att allt inte görs som det borde vara för henne: hennes son böjer sig inte för hennes fötter - det är nödvändigt att kräva detta av honom, men han själv gissade inte; och han "beordrar" inte sin hustru hur hon ska leva utan honom, och han vet inte hur han ska beställa, och vid avsked kräver han inte att hon ska böja sig till marken; och svärdottern, efter att ha sett bort sin man, ylar inte och ligger inte på verandan för att visa sin kärlek. Om möjligt försöker Kabanova återställa ordningen, men hon känner redan att det är omöjligt att bedriva affärer helt på det gamla sättet. Men att se bort sin son inspirerar henne med sådana sorgliga reflektioner: "Ungdom är vad det betyder! Det är roligt att titta – då även på dem! Om det inte vore för henne hade hon skrattat av hjärtat: de vet ingenting, det finns ingen ordning. Förlåtelse - de vet inte hur. Det är bra att de som har äldre i huset, de behåller huset medan de lever. Och trots allt också, dumma, de vill göra sin egen grej; men när de går fria, blir de förvirrade i lydnad och skratt till goda människor. Visst, vem kommer att ångra sig, men mest av allt skrattar de. Ja, det är omöjligt att inte skratta: de kommer att bjuda in gäster, de vet inte hur de ska sitta, och till och med, se, de kommer att glömma en av sina släktingar. Skratt och mer! Så - det är det gamla - då visas det. Jag vill inte gå in i ett annat hus och gå upp. Och om du går upp, då kommer du att spotta, men komma ut snabbare. Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att stå, jag vet inte. Tja, det är åtminstone bra att jag inte ser någonting."

Kabanikha behöver att just de order som hon erkänner som goda alltid är okränkbart bevarade.

2 Ödmjuk under småtyrannernas styre

Boris skiljer sig från andra karaktärer i tragedin. Ostrovsky skiljer honom från dem även i kommentarerna som karaktäriserar hjältarna: "En ung man, anständigt utbildad" - och en annan kommentar: "Alla ansikten, utom Boris, är klädda i ryska."

Boris Grigorievich är Dikys brorson. Han är en av de svagaste karaktärerna i pjäsen. Boris själv säger om sig själv: "Jag går runt helt död ... Driven, hamrad ..."

Boris är en snäll, välutbildad person. Den sticker ut kraftigt mot bakgrund av handelsmiljön. Men han är svag av naturen. Boris tvingas förödmjuka sig inför sin farbror för att hoppas på arvet att han ska lämna honom. Även om hjälten själv vet att detta aldrig kommer att hända, smyger han sig ändå inför tyrannen och uthärdar sina upptåg. Boris kan inte skydda sig själv eller sin älskade Katerina. I olycka rusar han bara omkring och ropar: ”Åh, om bara dessa människor visste hur det känns för mig att säga adjö till dig! Min Gud! Gud ge mig att det någon gång blir lika sött för dem som det är nu för mig... Ni skurkar! Djävlar! Åh, om det bara fanns styrka! Men Boris har inte denna styrka, så han kan inte lindra Katerinas lidande och stödja hennes val genom att ta henne med sig.

Det finns också, så att säga, två personer i Tikhon. Detta är särskilt tydligt under hans senaste samtal med Kuligin, när han pratar om vad som händer i deras familj.

"Vad har min fru gjort mot mig! Det kan inte vara värre ... ”- det här är Tikhon. Men det här är min mammas röst. Och så fortsätter han med samma mammas ord: ”Att döda henne för detta räcker inte. Här säger mamma, hon måste begravas levande i jorden för att hon ska bli avrättad! Han slog mig lite, och redan då beordrade min mamma. Det är synd för mig att titta på henne, du förstår det här, Kuligin. Mamma äter upp henne och hon, som någon sorts skugga, går obesvarad. Bara gråter och smälter som vax. Så jag tar livet av mig och tittar på henne. En man med ett hjärta, Tikhon förstår Boris lidande och sympatiserar med honom. Men i sista stund griper han sig själv och lyder vad hans obönhörliga mamma säger till honom.

Tikhon - rysk karaktär. Det lockar till vänlighet och uppriktighet. Men han är svag och krossad av familjens despotism, förlamad och nedbruten av den. Denna ostadighet hos hans karaktär visar sig hela tiden, ända fram till Katerinas död. Under påverkan av hennes död bryter ett utbrott av mänskligheten ut i Tikhon. Han förkastar de vulgära och grymma maximen som hans mor har infört och höjer till och med sin röst mot henne.

3 hjältar som protesterar mot det mörka riket

Barbara är raka motsatsen till Tikhon. Den har både vilja och mod. Men Varvara är dotter till Kabanikha, Tikhons syster. Vi kan säga att livet i Kabanikhis hus moraliskt förlamade flickan. Hon vill inte heller leva enligt de patriarkala lagar som hennes mamma predikar. Men trots sin starka karaktär vågar Varvara inte öppet protestera mot dem. Dess princip är "Gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt."

I Barbara har hon ett sug efter vilja. Hennes flykt från familjedespotismens makt tyder på att hon inte vill leva under förtryck. Hon har en känsla för rättvisa, hon ser sin mammas grymhet och sin brors obetydlighet.

Denna hjältinna anpassar sig lätt till lagarna i det "mörka riket", lurar lätt alla runt omkring henne. Det blev en vana för henne. Varvara hävdar att det är omöjligt att leva på annat sätt: hela deras hus är baserat på svek. "Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt."

Mycket längre och mer moraliskt insiktsfull än Barbara är Vanya Kudryash. I honom, starkare än i någon av Åskstormens hjältar, förutom Katerina, naturligtvis, segrar den nationella principen. Detta är en sångnatur, begåvad och begåvad, vågad och hänsynslös till utseendet, men snäll och känslig på djupet. Men Kudryash vänjer sig också vid Kalins seder, hans natur är fri, men ibland egensinnig. Curly motsätter sig världen av "fäder" med sin skicklighet, bus, men inte med moralisk styrka.

"Thunderstorm" är inte bara genomsyrad av kritikens anda. Ett av dess huvudteman är en rysk persons begåvning, den rikedom av talanger och möjligheter som finns i hans personlighet.

En levande utföringsform av detta är Kuligin (efternamnet, som du vet, antyder närheten av denna karaktär till den berömda självlärda mekanikern Kulibin).

Kuligin är en begåvad guldklimp som drömmer om att uppfinna en perpetuum-mobil för att ge arbete till de fattiga och lindra deras svåra situation. "Och så finns det händer, men det finns inget som fungerar."

"En mekaniker, en självlärd mekaniker", som Kuligin kallar sig själv, vill göra ett solur i stadsparken, för detta behöver han tio rubel och han ber Diky om dem. Här ställs Kuligin inför Dikoys envisa dumhet, som helt enkelt inte vill skiljas från sina pengar. Dobrolyubov skrev i sin artikel "The Dark Kingdom" att "det är lätt att "stoppa" en tyrann med kraften av ett klokt, upplyst sinne." "En upplyst person backar inte och försöker inspirera Diky med de rätta idéerna om fördelarna med ett solur och blixtstångens räddande kraft." Men allt är värdelöst. Man kan bara bli förvånad över det tålamod, respektfullhet och uthållighet med vilken Kuligin försöker ta sig fram till det vilda

Människor dras till Kuligin. Tikhon Kabanov berättar med full tillförsikt om sina upplevelser, om hur svårt det är för honom att bo i sin mammas hus. Kuligin förstår tydligt alla problem med Tikhon, ger honom råd att förlåta sin fru och leva med sitt eget sinne. ”Hon skulle vara en god hustru för dig, sir; se ut - bättre än någon annan"

I det "mörka riket" framstår Kuligin som en god person, han läser poesi, sjunger, hans bedömningar är alltid korrekta och grundliga. Han är en snäll drömmare som strävar efter att göra människors liv bättre, att utöka sina kunskaper om världen omkring dem. Det verkar ofta som att de kloka och försiktiga tankar som Kuligin uttrycker är en bedömning av pjäsens händelser av författaren själv.

Det är Kuligin som förebrår de människor som dödade Katerina. "Här är din Katherine. Gör med henne vad du vill! Hennes kropp är här, ta den; och själen är nu inte din: den står nu inför en domare som är mer barmhärtig än du!”

4 Bilden av Katerina

Först och främst slås vi av den extraordinära originaliteten hos Katerinas karaktär. Katerina tillhör inte alls våldsamma karaktärer, aldrig nöjd, älskar att förstöra till varje pris. Tvärtom, denna karaktär är övervägande kärleksfull, idealisk. Hon försöker harmonisera varje yttre dissonans med harmonin i hennes själ, hon täcker alla brister från fullheten av hennes inre krafter.

Katerinas eget omdöme om sig själv är outhärdligt. Hennes inre, moraliska grunder skakas. Det är inte bara en "familjebluff". En moralisk katastrof har inträffat, de eviga moraliska institutionerna i Katerinas ögon har kränkts, och av detta, liksom från arvsynden, kan universum darra och allt kommer att förvrängas och förvrängas i det. Det är i en sådan universell skala som Katerina uppfattar ett åskväder. Enligt filisternas synsätt är hennes lidande inte alls en tragedi: det finns få fall när en fru träffar en annan i sin mans frånvaro, han återvänder och inte ens vet om rivalen, etc. Men Katerina skulle inte ha varit Katerina, som fick litterär odödlighet, om allt hade slutat så här för henne, och, som i en fars eller ett skämt, skulle allt ha varit "sytt-täckt". Precis som en mänsklig domstol inte är hemsk för Katerina, så är ingen affär med hennes samvete möjlig för henne.

Katerinas tragedi är inte så mycket i "bruten kärlek", i ett "hatfullt" liv med en oälskad make, med en imponerande svärmor, utan i den inre hopplösheten, när omöjligheten att hitta sig själv i det "nya moral” avslöjas och framtiden visar sig vara stängd.

I Katerinas personlighet ser vi ett redan mogen, från hela organismens djup, det krav på livets rätt och rymd som uppstår. Här är det inte längre fantasi, inte hörsägen, inte en artificiellt upphetsad impuls som visar sig för oss, utan naturens livsnödvändighet.

Om sin karaktär berättar Katerina för Varya ytterligare ett drag från hennes barndomsminnen: "Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer - så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var på kvällen, det var redan mörkt, - jag sprang ut till Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den redan, cirka tio mil bort ... ”Denna barnsliga glöd bevarades i Katerina. En vuxen, som har behov av att uthärda förolämpningar, finner styrkan att uthärda dem under lång tid, utan fåfänga klagomål, halvmotstånd och alla möjliga bullriga upptåg. Hon håller ut tills något intresse talar för henne, utan vars tillfredsställelse hon inte kan förbli lugn.

Katerina löser alla svårigheter i sin situation med förvånande lätthet.Här är hennes samtal med Varvara: ”Varvara: Du är på något sätt knepig, Gud välsigne dig! Men enligt mig: gör vad du vill, om det bara var sytt och täckt. Katerina. Det vill jag inte. Ja, och vad bra! Jag uthärdar hellre det medan jag uthärdar det ... Eh, Varya, du känner inte till min karaktär! Naturligtvis gud förbjude att detta händer! Och om det blir för kallt för mig här, kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft. Jag kastar mig ut genom fönstret, jag kastar mig ut i Volga. Jag vill inte bo här, så det gör jag inte, även om du skär mig!” Här är karaktärens sanna styrka, som man i alla fall kan lita på! Detta är den höjd som vårt folks liv når i sin utveckling. Ostrovsky ansåg att inte abstrakta övertygelser, utan livsfakta styr en person, att det inte behövs ett sätt att tänka, inte principer utan naturen för att bilda och manifestera en stark karaktär, och han visste hur man skapar en sådan person som tjänar som en representant för en stor nationell idé. Hennes handlingar är i harmoni med hennes natur, de är naturliga, nödvändiga för henne, hon kan inte vägra dem, även om detta fick de mest katastrofala konsekvenser.

Katerina, vid Varvaras första förslag om sitt möte med Boris, ropar: "Nej, nej, gör det inte! Vad är du, Gud förbjude: om jag ser honom minst en gång, kommer jag att fly hemifrån, jag kommer inte att gå hem för någonting i världen! det är passionen som talar i henne; och det är redan klart att hon inte hämmade sig, och hennes passion är högre än alla hennes fördomar och rädslor. I denna passion ligger hela hennes liv; all styrka i hennes natur. Hon attraheras av Boris inte bara av att hon tycker om honom, att han, både till utseende och i tal, inte är som de andra runt omkring henne; han attraheras av behovet av kärlek, som inte har fått något svar hos mannen, och den kränkta känslan av hustru och kvinna, och den dödliga ångesten i hennes monotona liv, och begäret efter frihet, rymd, het, oinskränkt frihet .

Katerina är inte rädd för någonting, förutom att beröva henne möjligheten att se sin utvalde, att prata med honom, att njuta av dessa sommarnätter med honom, dessa nya känslor för henne. Maken kom och livet blev orealistiskt. Det var nödvändigt att gömma sig, att vara listig; hon ville inte och visste inte hur; det var nödvändigt att återvända till hennes känslolösa, trista liv - detta tycktes henne bitterare än förut. En sådan situation var outhärdlig för Katerina: dagar och nätter fortsatte hon att tänka, lida, och slutet var ett som hon inte kunde uthärda - inför alla människor som trängdes i galleriet i en främmande kyrka ångrade hon allt till sin man .

Hon bestämde sig för att dö, men hon är livrädd av tanken att detta är en synd, och hon verkar försöka bevisa för oss och för sig själv att hon kan bli förlåten, eftersom det redan är väldigt svårt för henne. Hon skulle vilja njuta av livet och kärleken; men hon vet att detta är ett brott, och därför säger hon i sin egen motivering: "Ja, det spelar ingen roll, jag har förstört min själ!" Det finns ingen illvilja, inget förakt i det, ingenting som brukar stå för besvikna hjältar som godtyckligt lämnar världen. Men hon kan inte leva längre, hon kan inte, och det är allt; från sitt hjärtas fullhet säger hon: ”Jag är redan utmattad ... Hur länge ska jag lida? Varför ska jag leva nu - ja, varför? ... Att leva igen? .. Nej, nej, gör inte ... det är inte bra. Och folket är äckligt för mig, och huset är äckligt för mig, och väggarna är äckliga! Jag går inte dit!..."

Det är vanligtvis vanligt att säga att Katerin är en av de mest perfekta inkarnationerna av en rysk kvinnas karaktär. Utseendet på Katerina avbildas med vardagliga färger, fläkt av det gamla ryska livets vardagliga färg. Hon är en extraordinär kvinna i djupet och styrkan av sitt andliga liv. "Vilket änglaleende på hennes läppar, men det verkar glöda från hennes ansikte", säger Boris om henne.

Till sin natur är Katerina långt ifrån religiös ödmjukhet. Hon uppfostrades av Volga vidd. Hon har en stark karaktär, ett passionerat temperament, hon har ingen intern självständighet och ett sug efter vilja, en spontan känsla av rättvisa.

5 Sekundära bilder. Bilden av ett åskväder

Mindre karaktärer av vandrare och bedjande kvinnor hjälper också till att skapa rätt bakgrund för pjäsen. Med sina fantastiska berättelser understryker de okunnigheten och tätheten hos invånarna i "mörka riket".

Feklushas berättelser om länderna där människor med hundhuvuden bor uppfattas av dem som obestridliga fakta om universum. Vandraren Feklusha kan kallas "det mörka rikets ideolog". Med sina berättelser om länderna där människor med hundhuvuden bor, om åskvädret, som uppfattas som obestridlig information om världen, hjälper hon "tyranner" att hålla människor i ständig rädsla. Kalinov, för henne, är landet välsignat av Gud.

Och en karaktär till - en halvtokig dam, som i början av pjäsen förutspår Katerinas död. Hon blir personifieringen av de idéer om synd som lever i själen hos den religiösa Katerina, uppvuxen i en patriarkal familj. Visserligen lyckas Katerina i pjäsens final övervinna sin rädsla, för hon förstår att hela hennes liv att ljuga och ödmjuka sig är en större synd än självmord.

Titeln på pjäsen betyder inte namnet på tragedins hjältinna, utan en våldsam manifestation av naturen, dess fenomen. Och detta kan inte betraktas som en slump. Naturen är en viktig karaktär i pjäsen.

Här är orden med vilka den inleds: "En offentlig trädgård på Volgas höga strand, bortom Volga, en lantlig utsikt." Detta är en anmärkning som anger platsen för åtgärden. Men hon introducerar genast naturmotivet, nödvändigt för utvecklingen av begreppet tragedi. I anmärkningen - Volga-landskapets skönhet, Volgas vidd.

Inte alla karaktärer i pjäsen lägger märke till naturens skönhet. Det är otillgängligt för de vulgära och självbetjänande invånarna i staden Kalinov - köpmän och småborgare.

Det är inte bara kontrasten mellan den vackra naturen och människors orättvisa och grymma liv. Naturen kommer in i deras liv. Hon lyser upp den, blir dess deltagare.

Ett riktigt åskväder blir en symbolisk gestaltning av ett åskväder som dånar i Katerinas själ, ett förebud om straff som hotar henne för hennes brott. Åskväder är ett fruktansvärt kaos för hennes själ.

Kuligin uppfattar ett åskväder annorlunda. För honom är ett åskväder ett kraftfullt uttryck för naturens skönhet och kraft, ett åskväder är nåd som överskuggar människor.

Men innebörden av pjäsens titel kan tolkas ännu bredare och något annorlunda.

Åskväder är elementet i Katerinas kärlek till Boris, det är styrkan och sanningen i hennes stormiga ånger. Det är som ett renande åskväder som svepte över staden, som var nedsänkt och stillastående i laster. Staden behöver en sådan storm.

Åskvädret som åskade över staden Kalinov är ett uppfriskande åskväder och förebådande straff, som säger att det finns krafter i det ryska livet som kan återuppliva och förnya det.

Slutsats

Åskvädret är utan tvekan Ostrovskijs mest avgörande verk; de ömsesidiga förhållandena av tyranni och röstlöshet förs i den till de mest tragiska konsekvenser.

Men talangens kraft ledde författaren vidare. I samma dramatiska ram läggs en bred bild av nationellt liv och seder med oöverträffad konstnärlig fyllighet och trohet. Varje ansikte i dramat är en typisk karaktär, ryckt rakt ur folklivets miljö, dränkt i poesin och konstnärlig utsmyckning, med början i den rika änkan Kabanova, som förkroppsligar blind despotism, testamenterad av legender, en ful förståelse för plikt och frånvaron av någon mänsklighet, - till bigot Feklusha . Författaren gav en hel, mångfaldig värld av levande personligheter som fanns på varje hörn. [I.A. Goncharov]

Bibliografi

bild av Ostrovsky åskväder

Dobrolyubov, N.A. Stråle av ljus i det mörka riket [Text] / N.A. Dobrolyubov // Rysk tragedi: A.N. Ostrovskys pjäs "Åskväder" i rysk kritik och litteraturkritik. - SPb.: ABC-klassiker, 2002. - S. 208-278

Lobanov, M.P. Alexander Ostrovsky [Text] / M.P. Lobanov. - M.: Young Guard, 1989. - 400 sid.

Ostrovsky, A.N. Thunderstorm: ett drama i fem akter [Text] / A.N. Ostrovsky. - M.: Barnlitteratur, 1981. - 64 sid.

Revyakin, A.I. Tema och idé för "Thunderstorm" [Text] / A.I. Revyakin // Rysk tragedi: A.N. Ostrovskys pjäs "Thunderstorm" i rysk kritik och litteraturkritik. - SPb.: ABC-klassiker, 2002. - S. 35-40

Stein, A.A. Tre mästerverk av A. Ostrovsky [Text] / A. A. Stein. - M.: Sovjetisk författare, 1967. - 180 sid.

Bilaga 5

Citat som kännetecknar karaktärerna

Savel Prokofich Wild

1) Lockigt. Detta? Denna vilda brorson skäller ut.

Kuligin. Hittade en plats!

Lockig. Han har en plats överallt. Rädd för vad, han för vem! Han fick Boris Grigoryevich som ett offer, så han rider på det.

Shapkin. Leta efter en sådan och sådan utskällning, som vår Savel Prokofich, för att leta efter mer! Kommer att skära av en person för ingenting.

Lockig. En gripande man!

2) Shapkin. Det finns ingen som tar ner honom, så han kämpar!

3) Lockigt. ... och den här, som utanför kedjan!

4) Lockigt. Hur man inte skälla ut! Han kan inte andas utan det.

Åtgärd ett, händelse två:

1) Vild. Bovete, du kom hit för att slå! Parasit! Försvinn!

Boris. Semester; vad ska man göra hemma!

Vild. Hitta jobbet du vill ha. En gång sa jag till dig, två gånger sa jag till dig: "Våga inte träffa mig"; du får allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du! Pah du förbannade! Varför står du som en pelare! Får du höra nej?

1) Boris. Nej, det räcker inte, Kuligin! Han bryter först ner på oss, skäller ut oss på alla möjliga sätt, som hans hjärta önskar, men det slutar ändå med att han inte ger oss något eller bara lite. Dessutom kommer han att börja berätta att han gav av barmhärtighet, att detta inte borde ha varit det.

2) Boris. Faktum är att det är absolut omöjligt, Kuligin. Inte ens deras eget folk kan behaga honom; men var är jag!

Lockig. Vem kommer att behaga honom, om hela hans liv är baserat på förbannelse? Och framför allt på grund av pengarna; inte en enda beräkning utan skäll är klar. En annan är glad över att ge upp sin egen, bara han lugnar ner sig. Och problemet är hur någon kommer att irritera honom på morgonen! Han plockar på alla hela dagen lång.

3) Shapkin. Ett ord: krigare.

Marfa Ignatievna Kabanova

1) Shapkin. Bra också, och Kabanikha.

Lockig. Nåväl, ja, åtminstone den där, i alla fall, allt under sken av fromhet, men den här, liksom utanför kedjan!

1) Kuligin. Hypnotisera, sir! Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt.

Akt ett, scen sju:

1) Barbara. Tala! Jag är värre än du!

Tikhon Kabanov

Akt ett, scen sex:

1) Barbara. Så det är hennes fel! Hennes mamma attackerar henne, och det gör du också. Och du säger att du älskar din fru. Jag har tråkigt att titta på dig.

Ivan Kudryash

Åtgärd ett, utseende ett:

1) Lockigt. Jag ville, men jag gav inte bort det, så det är en sak. Han kommer inte att ge upp (Vild) mig, han luktar med näsan att jag inte kommer sälja mitt huvud billigt. Han är skrämmande för dig, men jag vet hur man pratar med honom.

2) Lockigt. Vad är här: åh! Jag anses vara en brute; varför håller han om mig? Stål att vara, han behöver mig. Det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig.

3) Lockigt. ... Ja, jag släpper det inte heller: han är ordet, och jag är tio; spotta och gå. Nej, jag kommer inte att vara en slav åt honom.

4) Lockigt. ... Det gör ont att ta sig för tjejer!

Katerina

1) Katerina. Och lämnar aldrig.

Barbara. Varför?

Katerina. Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var på kvällen, det var redan mörkt, jag sprang ut till Volga, steg i båten och sköt bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den redan, tio mil bort!

2) Katerina. Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting.

Åtgärd ett, händelse tre:

1) Kuligin. Hur, sir! Britterna ger trots allt en miljon; Jag skulle använda alla pengar till samhället, till stöd. Arbete måste ges till borgarklassen. Och så finns det händer, men det finns inget som fungerar.

Åtgärd ett, händelse tre:

Boris. Eh, Kuligin, det är smärtsamt svårt för mig här utan vana! Alla tittar på mig på något sätt vilt, som om jag vore överflödig här, som om jag stör dem. Jag kan inte sederna. Jag förstår att allt detta är vårt ryska, infödda, men jag kan ändå inte vänja mig vid det på något sätt.

1) F e k l u sh a. Bla-alepie, älskling, bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Lev i det förlovade landet! Och köpmännen äro alla fromma människor, prydda med många dygder! Generositet och allmosa av många! Jag är så glad, så, mamma, glad, djupt i halsen! För vårt misslyckande att lämna dem kommer ännu mer belöning att mångdubblas, och särskilt Kabanovs hus.

2) Feklusha. Ingen honung. Jag, på grund av min svaghet, kom inte långt; och hör - hört mycket. De säger att det finns sådana länder, kära flicka, där det inte finns några ortodoxa tsarer, och saltanerna styr jorden. I det ena landet sitter turkiske Saltan Mahnut på tronen och i det andra persern Saltan Mahnut; och de gör rättvisa, kära flicka, över alla människor, och vad de än dömer är allt fel. Och de, min kära, kan inte döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som sätts för dem. Vi har en rättfärdig lag, och de, min kära, är orättfärdiga; att det enligt vår lag blir så, men enligt deras är allt tvärtom. Och alla deras domare i deras länder är också alla orättfärdiga; så till dem, kära flicka, och i förfrågningar skriver de: "Döm mig, orättfärdig döm!" Och så är det landet där alla människor med hundhuvuden.

Farväl för nu!

Glasha. Adjö!

Feklusha lämnar.

Stadssätt:

Åtgärd ett, händelse tre:

1) Kuligin. Och du kommer aldrig att vänja dig vid det, sir.

Boris. Från vad?

Kuligin. Grym moral, sir, i vår stad, grym! I filistinism, sir, ser ni inget annat än elakhet och bar fattigdom. Och vi, sir, kommer aldrig att ta oss ur detta skäll! För hederligt arbete kommer aldrig att tjäna oss mer dagligt bröd. Och den som har pengar, sir, han försöker förslava de fattiga, så att han kan tjäna ännu mer pengar på sitt fria arbete. Vet du vad din farbror, Savel Prokofich, svarade borgmästaren? Bönderna kommo till borgmästaren för att klaga på att han förresten inte skulle läsa någon av dem. Gorodnii började säga till honom: "Hör, säger han, Savel Prokofich, du räknar bönderna väl! Varje dag kommer de till mig med ett klagomål!” Din farbror klappade borgmästaren på axeln och sa: ”Är det värt det, din ära, att prata om sådana bagateller med dig! Många människor bor hos mig varje år; du förstår: Jag kommer att underbetala dem för några öre per person, och jag tjänar tusentals av detta, så det är bra för mig! Det är så, sir! Och sinsemellan, herre, hur de lever! De undergräver varandras handel, och inte så mycket av egenintresse, utan av avund. De grälar med varandra; de lockar in berusade tjänstemän i sina höga herrgårdar, sådana, herre, tjänstemän, att det inte finns något mänskligt utseende på honom, hans mänskliga utseende är förlorat. Och de till dem, för en liten välsignelse, på frimärksark klottrar illvilligt förtal på sina grannar. Och de kommer att börja, sir, domstolen och målet, och det kommer inte att finnas något slut på plågan. De stämmer, de stämmer här, men de ska till provinsen, och där väntas de redan och plaskar händerna av glädje. Snart berättas sagan, men dåden är inte snart gjord; led dem, led dem, dra dem, dra dem; och de är också nöjda med detta släpande, det är allt de behöver. "Jag, säger han, kommer att spendera pengar, och det kommer att bli en slant för honom." Jag ville beskriva allt detta i verser ...

2) F e k l u sh a. Bla-alepie, älskling bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Lev i det förlovade landet! OCH köpmän allt ett fromt folk, smyckat med många dygder! Generositet och allmosa av många! Jag är så glad, så, mamma, glad, djupt i halsen! För vårt misslyckande att lämna dem kommer ännu mer belöning att mångdubblas, och särskilt Kabanovs hus.

Åtgärd två, utseende ett:

3) Feklusha. Ingen honung. Jag, på grund av min svaghet, kom inte långt; och hör - hört mycket. De säger att det finns sådana länder, kära flicka, där det inte finns några ortodoxa tsarer, och saltanerna styr jorden. I det ena landet sitter turkiske Saltan Mahnut på tronen och i det andra persern Saltan Mahnut; och de gör rättvisa, kära flicka, över alla människor, och vad de än dömer är allt fel. Och de, min kära, kan inte döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som sätts för dem. Vi har en rättfärdig lag, och de, min kära, är orättfärdiga; att det enligt vår lag blir så, men enligt deras är allt tvärtom. Och alla deras domare i deras länder är också alla orättfärdiga; så till dem, kära flicka, och i förfrågningar skriver de: "Döm mig, orättfärdig döm!" Och så är det landet där alla människor med hundhuvuden.

Glasha. Varför är det så med hundar?

Feklush. För otrohet. Jag går, kära flicka, vandra omkring hos köpmännen: kommer det att finnas något för fattigdom. Farväl för nu!

Glasha. Adjö!

Feklusha lämnar.

Här är några andra länder! Det finns inga mirakel i världen! Och vi sitter här, vi vet ingenting. Det är också bra att det finns bra människor; nej, nej, ja, och du kommer att höra vad som händer i världen; annars skulle de dö som dårar.

Relationer i familjen:

Akt ett, händelse fem:

1) Kabanova. Om du vill lyssna på din mamma, när du kommer dit, gör som jag beordrade dig.

Kabanov. Men hur kan jag, mamma, vara olydig mot dig!

Kabanova. Det finns inte mycket respekt för äldre nu för tiden.

Barbara (för sig själv). Respekterar dig inte, hur!

Kabanov. Jag verkar, mamma, inte ett steg utanför din vilja.

Kabanova. Jag skulle ha trott dig, min vän, om jag inte hade sett med egna ögon och hört med egna öron, vad är nu vördnaden för föräldrar från barn! Om de bara kom ihåg hur många sjukdomar mödrar utsätts för från barn.

Kabanov. jag mamma...

Kabanova. Om en förälder att när och förolämpande, i din stolthet, säger så, jag tror att det skulle kunna överföras! Vad tror du?

Kabanov. Men när höll jag, mamma, inte ut från dig?

Kabanova. Mamma är gammal, dum; ja, och ni, smarta unga människor, borde inte kräva av oss, dårar.

Kabanov (suckar åt sidan).Åh du, Herre! (Mödrar.) Vågar vi, mamma, tänka!

Kabanova. När allt kommer omkring, av kärlek är föräldrar stränga mot dig, av kärlek skäller de ut dig, alla tycker att lära ut bra. Nä, nu gillar jag det inte. Och barnen kommer att gå till folk för att berömma att mamman muttrar, att mamman inte ger ett pass, hon krymper undan ljuset. Och gud förbjude, man kan inte behaga svärdottern med något ord, ja, och samtalet började att svärmor helt åt.

Kabanov. Något, mamma, vem pratar om dig?

Kabanova. Jag hörde inte, min vän, jag hörde inte, jag vill inte ljuga. Om jag bara hade hört, skulle jag inte ha talat med dig, min kära, då. (suckar.) Åh, en allvarlig synd! Det är lång tid att synda något! En konversation nära hjärtat kommer att fortsätta, ja, och du kommer att synda, bli arg. Nej, min vän, säg vad du vill om mig. Du kommer inte att beordra någon att tala: de kommer inte att våga möta det, de kommer att stå bakom din rygg.

Kabanov. Låt din tunga torka....

Kabanova. Komplett, komplett, oroa dig inte! Synd! Sjuk
Jag har länge sett att din fru är dig kärare än din mor. Eftersom
gift, jag ser inte din tidigare kärlek från dig.

Kabanov. Vad ser du, mamma?

K a b a n o v a. Ja, allt, min vän! Vad en mamma inte kan se med sina ögon, hon har ett profetiskt hjärta, hon kan känna med sitt hjärta. Al fru tar dig ifrån mig, jag vet inte.

Åtgärd två, fenomen två:

2) Katerina. Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting.

V a r v a r a. Nåväl, men utan detta är det omöjligt; kom ihåg var du bor! Hela vårt hus bygger på det. Och jag var ingen lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt. Jag gick igår, så jag såg honom, pratade med honom.

Akt ett, scen nio:

1) Barbara (ser sig omkring). Att den här brodern inte kommer, ut, ingen chans, stormen kommer.

KATERINA (med fasa). Storm! Låt oss springa hem! Skynda!

Barbara. Vad är du, galen, eller något, borta! Hur kan du visa dig hemma utan en bror?

Katerina. Nej, hem, hem! Gud välsigne honom!

Barbara. Vad är du egentligen rädd för: stormen är fortfarande långt borta.

Katerina. Och om det är långt borta, så kanske vi väntar lite; men det vore bättre att gå. Låt oss gå bättre!

Barbara. Varför, om något händer, kan du inte gömma dig hemma.

Katerina. Ja, ändå, allt är bättre, allt är lugnare; Hemma går jag till bilder och ber till Gud!

Barbara. Jag visste inte att du var så rädd för åskväder. Jag är inte rädd här.

Katerina. Hur, flicka, var inte rädd! Alla borde vara rädda. Det är inte så hemskt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer att hitta dig som du är, med alla dina synder, med alla dina onda tankar. Jag är inte rädd för att dö, men när jag tänker på att jag helt plötsligt kommer att dyka upp inför Gud som jag är här med dig, efter det här samtalet, så är det det som är läskigt. Vad tänker jag på! Vilken synd! läskigt att säga!

Handlingen i pjäsen "Åskväder" utspelar sig i den fiktiva staden Kalinov, som är en samlad bild av alla dåtidens provinsstäder.
Det finns inte så många huvudkaraktärer i pjäsen "Åskväder", var och en måste sägas för sig.

Katerina är en ung kvinna gift utan kärlek, "i en konstig riktning", gudfruktig och from. I föräldrahemmet växte Katerina upp i kärlek och omsorg, bad och njöt av livet. Äktenskapet för henne visade sig vara ett svårt test, som hennes ödmjuka själ motsätter sig. Men trots yttre skygghet och ödmjukhet kokar passioner i Katerinas själ när hon blir kär i en främmande man.

Tikhon - Katerinas man, en snäll och mild person, älskar sin fru, tycker synd om henne, men, som alla hushåll, lyder sin mamma. Han vågar inte gå emot "moderns" vilja under hela pjäsen, samt öppet berätta för sin fru om sin kärlek, eftersom mamman förbjuder detta, för att inte skämma bort hans fru.

Kabanikha - änkan efter godsägaren Kabanov, mor till Tikhon, svärmor till Katerina. En despotisk kvinna, i vars makt hela huset är, ingen vågar ta ett steg utan hennes vetskap, fruktar en förbannelse. Enligt en av pjäsens hjältar, Kudryash, Kabanikh - "en hycklare, ger till de fattiga, men äter hemlagad mat." Det är hon som berättar för Tikhon och Katerina hur man bygger sitt familjeliv i de bästa traditionerna i Domostroy.

Varvara är Tikhons syster, en ogift flicka. Till skillnad från sin bror lyder hon sin mamma bara för utseendets skull, medan hon själv springer på dejter i hemlighet på natten och uppmanar Katerina att göra det. Dess princip är att du kan synda om ingen ser, annars kommer du att tillbringa hela ditt liv bredvid din mamma.

Godsägaren Dikoy är en episodisk karaktär, men personifierar bilden av en "tyrann", dvs. makthavare som är säkra på att pengar ger rätten att göra vad ditt hjärta vill.

Boris, Dikys brorson, som anlände i hopp om att få sin del av arvet, blir kär i Katerina, men flyr fegt och lämnar kvinnan han förfört.

Dessutom deltar Kudryash, Wilds kontorist. Kuligin är en självlärd uppfinnare som ständigt försöker introducera något nytt i livet i en sömnig stad, men tvingas be Wild om pengar för uppfinningar. Densamma är i sin tur en representant för "fäderna", säker på meningslösheten i Kuligins åtaganden.

Alla namn och efternamn i pjäsen är "talande", de berättar om karaktären hos sina "mästare" bättre än några handlingar.

Själv visar hon levande upp konfrontationen mellan "gammalt" och "ungt". De förra motsätter sig aktivt alla slags innovationer och klagar på att unga människor har glömt sina förfäders order och inte vill leva "som förväntat". De senare försöker i sin tur befria sig från föräldrarnas ok, de förstår att livet går framåt, förändras.

Men inte alla bestämmer sig för att gå emot föräldrarnas vilja, någon - på grund av rädslan för att förlora sitt arv. Någon - van att lyda sina föräldrar i allt.

Mot bakgrund av blomstrande tyranni och Domostroys föreskrifter blommar Katerinas och Boris förbjudna kärlek. Unga människor dras till varandra, men Katerina är gift och Boris är beroende av sin farbror för allt.

Den tunga atmosfären i staden Kalinov, trycket från den onda svärmor, åskvädret som har börjat tvingar Katerina, plågad av ånger på grund av sitt svek mot sin man, att erkänna allt offentligt. Galten jublar – hon visade sig ha rätt i att råda Tikhon att hålla sin fru "strikt". Tikhon är rädd för sin mamma, men hennes råd att slå sin fru så att hon vet är otänkbart för honom.

Boris och Katerinas förklaring förvärrar den olyckliga kvinnans situation ytterligare. Nu måste hon leva borta från sin älskade, med sin man, som vet om hennes svek, med sin mamma, som nu definitivt kommer att trötta ut sin svärdotter. Katerinas fromhet får henne att tänka att det inte längre finns någon anledning att leva, kvinnan kastar sig från en klippa i floden.

Först efter att ha förlorat kvinnan han älskar inser Tikhon hur mycket hon betydde för honom. Nu måste han leva hela sitt liv med insikten att hans känslolöshet och lydnad mot sin tyrann mamma ledde till ett sådant slut. De sista orden i pjäsen är orden från Tikhon, uttalade över kroppen av hans döda fru: "Bra för dig, Katya! Och varför i hela friden stannade jag för att leva och lida!

Skapelsens historia, bildsystemet, metoder för att karakterisera karaktärerna i pjäsen av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" "Ostrovskys mest avgörande verk"

Berättelsen om skapandet av pjäsen Verket har en allmän betydelse, det är ingen slump att Ostrovsky kallade sin fiktiva, men förvånansvärt verkliga stad med det obefintliga namnet Kalinov. Dessutom bygger pjäsen på intryck från en resa längs Volga som en del av en etnografisk expedition för att studera livet för invånarna i Volgaregionen. Katerina, som minns sin barndom, pratar om att sy på guld sammet. Författaren kunde se detta hantverk i staden Torzhok, Tver-provinsen.

Innebörden av titeln på pjäsen "Åskväder" Ett åskväder i naturen (akt 4) är ett fysiskt fenomen, externt, oberoende av karaktärerna. Ett åskväder i Katerinas själ - från den gradvisa förvirringen som orsakas av kärleken till Boris, till samvetskval från svek mot sin man och till känslan av synd inför människor, som drev henne till omvändelse. Ett åskväder i samhället är en känsla av människor som står upp för världens oföränderlighet, något obegripligt. Uppvaknande i en värld av ofrihet av fria känslor. Denna process visas också gradvis. Till en början bara beröring: det finns ingen vederbörlig respekt i rösten, observerar inte anständighet, sedan - olydnad. Ett åskväder i naturen är en yttre orsak som framkallade både ett åskväder i Katerinas själ (det var hon som drev hjältinnan till bekännelse), och ett åskväder i samhället, som blev förstummad eftersom någon gick emot det.

Betydelsen av namnet på pjäsen "Åskväder" Slutsats. Innebörden av titeln: ett åskväder i naturen - fräschar upp, ett åskväder i själen - rensar, ett åskväder i samhället - lyser upp (dödar).

Kvinnors ställning i Ryssland under 1800-talets första hälft. Under första hälften av 1800-talet var kvinnornas ställning i Ryssland i många avseenden beroende. Före äktenskapet levde hon under sina föräldrars obestridda auktoritet, och efter bröllopet blev hennes man hennes herre. En kvinnas huvudsakliga verksamhetsområde, särskilt bland de lägre klasserna, var familjen. Enligt de regler som är accepterade i samhället och inskrivna i Domostroy kunde hon bara räkna med en inhemsk roll - rollen som en dotter, hustru och mor. De andliga behoven hos majoriteten av kvinnorna, som i pre-Petrine Rus, tillfredsställdes genom folkhelger och gudstjänster. "Domostroy" är ett monument av rysk skrift från 1500-talet, som är en uppsättning regler för familjelivet.

Förändringens era Pjäsen "Åskväder" skapades under åren före reformen. Det var en era av politiska, ekonomiska och kulturella förändringar. Omvandlingarna påverkade alla samhällsskikt, inklusive köpmännens och borgarklassens miljö. Den gamla livsstilen höll på att kollapsa, patriarkala relationer höll på att bli ett minne blott – människor var tvungna att anpassa sig till tillvarons nya förutsättningar. I mitten av 1800-talets litteratur sker också förändringar. Särskilt populära vid denna tid var verken, vars huvudpersoner var representanter för de lägre klasserna. De intresserade författare främst som sociala typer.

Systemet av karaktärer i pjäsen Talar efternamn Åldern på karaktärerna "Livets mästare" "Offren" Vilken plats intar Katerina i detta bildsystem?

Karaktärssystemet i pjäsen av Wild: "Du är en mask. Om jag vill - ska jag förbarma mig, om jag vill - krossar jag. Kabanikha: "Jag har länge sett att du vill ha frihet." "Det är dit viljan leder." Curly: "Ja, det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig."

Karaktärsystemet i pjäsen Varvara: "Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig." "Men enligt min mening, gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt." Tikhon: "Ja, mamma, jag vill inte leva efter min egen vilja. Var kan jag leva med min vilja! Kuligin: "Det är bättre att hålla ut."

Funktioner i avslöjandet av hjältarnas karaktärer Katerina är ett poetiskt tal som liknar en besvärjelse, gråt eller en sång fylld med folkelement. Kuligin är talet av en utbildad person med "vetenskapliga" ord och poetiska fraser. Vild - talet är fyllt med oförskämda ord och förbannelser.

Lektionsämne: Drama "Thunderstorm". Systemet av bilder, metoder för att avslöja karaktärernas karaktärer.

Mål:

1. Att introducera bildsystemet av dramat "Thunderstorm" av A.N. Ostrovsky.

3. Utbildning av patriotism på exemplet med Ostrovskys drama "Åskväder"; väcka intresse för Ostrovskys arbete

Utrustning:

Under lektionerna.

1. Org. början av lektionen.

2. Kontrollera läxor

3. Kommunikation av ämnet och målen för lektionen

4. Arbeta med lektionens ämne

Arbeta med texten till Ostrovskys pjäs "Åskväder".

Systemet av karaktärer i pjäsen.

"Dark Realm"

Kabanova Marfa Ignatievna

Vilda Savel Prokofich

vandraren Feklusha

hantverkare Shapkin

piga Glasha

Offer för det "mörka riket"

Katerina

När man studerar listan över karaktärer bör man notera de talande efternamnen, fördelningen av hjältar efter ålder (ung - gammal), familjeband (Dikoy och Kabanova anges, och de flesta av de andra hjältarna är relaterade till dem), utbildning (endast Kuligin - mekaniker - självlärd och Boris). Läraren gör tillsammans med eleverna en tabell som skrivs i anteckningsböcker.

"Livets mästare"
vild. Du är en mask. Om jag vill ska jag förbarma mig, om jag vill krossar jag. Vildsvin. Jag har länge sett att du vill ha viljan. Det är dit viljan leder. Lockig. Det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig. Feklusha. Och köpmännen äro alla fromma människor, prydda med många dygder.	Kuligin. Det är bättre att ha tålamod. Barbara. Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig det ... Och enligt min mening, gör vad du vill, om det bara var sytt och täckt. Tikhon. Ja, mamma, jag vill inte leva efter min egen vilja. Var kan jag leva med min vilja! Boris. Mat inte av egen fri vilja: min farbror skickar den.

Frågor för diskussion

- Vilken plats tar Katerina i detta bildsystem?

- Varför var Kudryash och Feklusha bland "livets mästare"?

- Hur förstår man en sådan definition - "spegelbilder"?

Funktioner för avslöjandet av hjältarnas karaktärer. Elevernas rapporter om sina iakttagelser av texten.

Talkarakteristik (individuellt tal som kännetecknar hjälten):

 Katerina - poetiskt tal, som påminner om en besvärjelse, rop eller sång, fylld med folkliga inslag.

- Kuligin - talet av en utbildad person med "vetenskapliga" ord och poetiska fraser.

- Vild - talet är fyllt med oförskämda ord och förbannelser.

 Galten är ett hycklande, "tryckande" tal.

- Feklusha - tal visar att hon var på många ställen.

Rollen som den första repliken, som omedelbart avslöjar hjältens karaktär:

 Kuligin. Mirakel, verkligen måste man säga: mirakel!

 Lockig. Och vad?

 Vild. Bovete du, eh, kom för att slå domstolen! Parasit! Försvinn!

 Boris. Semester; vad ska man göra hemma!

 Feklush. Bla-alepie, älskling, bla-alepie! Skönhet är underbar.

 Kabanova. Om du vill lyssna på din mamma, när du kommer dit, gör som jag beordrade dig.

 Tikhon. Men hur kan jag, mamma, vara olydig mot dig!

 Barbara. Respekterar dig inte, hur!

 Katerina. För mig, mamma, är det samma sak att din egen mamma, att du och Tikhon älskar dig också.

Använda tekniken för kontrast och jämförelse:

 Feklushas monolog - Kuligins monolog;

 livet i staden Kalinov - Volga-landskapet;

- Katerina - Barbara;

- Tikhon - Boris.

Huvudkonflikten i pjäsen avslöjas i titeln, karaktärssystemet, som kan delas in i två grupper - "livsmästare" och "offer", i Katerinas säregna position, som inte ingår i någon av dessa grupper, i karaktärernas tal, motsvarande deras position , och till och med i kontrasttekniken, som bestämmer karaktärernas motstånd.

Låt oss karakterisera staden Kalinov, ta reda på hur människor bor här, svara på frågan: "Har Dobrolyubov rätt när han kallar den här staden ett "mörkt rike"?

«

Vi går in i staden Kalinov från sidan av den offentliga trädgården. Låt oss stanna en minut, titta på Volga, på vars stränder det finns en trädgård. Skön! Iögonfallande! Så Kuligin säger också: "Utsikten är extraordinär! Skönhet! Själen jublar!" Folk bor nog här fridfullt, lugnt, mätt och snällt. Är det så? Hur visas staden Kalinov?

Uppgifter för analys av två Kuligin-monologer (d. 1, yavl. 3; d. 3, yavl. 3)

1. Markera de ord som särskilt livfullt präglar livet i staden.

"Grym moral"; "oförskämdhet och naken fattigdom"; "genom hederligt arbete tjänar du aldrig mer än ditt dagliga bröd"; "försöker förslava de fattiga"; "att tjäna ännu mer pengar på onödigt arbete"; "Jag betalar inte ett öre"; "handeln undergrävs av avund"; "fiendskap" och andra är principerna för livet i staden.

2. Markera de ord som särskilt livfullt präglar livet i familjen.

"Boulevard gjordes, men gick inte"; "portarna är låsta och hundarna släpps ner"; "så att folk inte ser hur de äter sitt eget hem och tyranniserar sin familj"; "tårarna rinner bakom dessa lås, osynliga och ohörbara"; "bakom dessa lås finns mörkrets utsvävningar och fylleri" etc. - det är principerna för livet i familjen.

Slutsats. Om det är så illa i Kalinovo, varför är det då som en underbar utsikt, Volga, avbildas i första hand? Varför visas samma vackra natur i scenen för mötet mellan Katerina och Boris? Det visar sig att staden Kalinov är kontroversiell. Å ena sidan är det här en underbar plats, å andra sidan är livet i den här staden hemskt. Skönhet bevaras bara i det faktum att det inte beror på ägarna av staden, de kan inte betvinga den vackra naturen. Det ses endast av poetiska människor som kan uppriktiga känslor. Människors relationer är fula, deras liv är "bakom lås och grindar".

Frågor för diskussion

Hur kan man utvärdera Feklushas monologer (fall 1, scen 2; fall 3, scen 1)? Hur framstår staden i hennes uppfattning? Bla-alepie, underbar skönhet, förlovat land, paradis och tystnad.

Vad är det för människor som bor här? Invånarna är okunniga och outbildade, de tror på berättelserna om Feklusha, som visar hennes mörker och analfabetism: historien om den eldiga ormen; om någon med ett svart ansikte; om tiden, som blir kortare (fall 3, utseende 1); om andra länder (d. 2, yavl. 1). Kalinovtsy tror att Litauen har fallit från himlen (fall 4, scen 1.), de är rädda för åskväder (fall 4, scen 4).

Hur skiljer det sig från invånarna i staden Kuligin? En utbildad man, en självlärd mekaniker, hans efternamn liknar efternamnet på den ryske uppfinnaren Kulibin. Hjälten känner subtilt naturens skönhet och står estetiskt över andra karaktärer: han sjunger sånger, citerar Lomonosov. Kuligin står upp för förbättringen av staden, försöker övertala Dikoy att ge pengar för ett solur, för en blixtstång, försöker påverka invånarna, utbilda dem, förklara åskvädret som ett naturligt fenomen. Därmed personifierar Kuligin den bästa delen av stadens invånare, men han är ensam i sina strävanden, varför han anses vara en excentriker. Bilden av hjälten förkroppsligar det eviga motivet för sorg från sinnet.

Vem förbereder sitt utseende? Curly introducerar Wild, Feklush - Boar.

vild

Vem är han enligt sin materiella och sociala position?

Vad är hans önskan om vinst? Hur får han pengar?

Vilka handlingar och bedömningar av Wild indikerar hans elakhet, okunnighet, vidskepelse?

Hur betedde sig Wild i en kollision med en husar och efter den?

Visa hur hans karaktär avslöjas i Dikys tal?

Vilka tekniker använder Ostrovsky för att skapa bilden av det vilda?

Vildsvin

Vem är hon enligt hennes sociala och ekonomiska ställning?

Vad bör familjerelationer enligt hennes mening bygga på?

Vad är hennes hyckleri och hyckleri?

Vilka handlingar och uttalanden från Kabanikh vittnar om grymhet och hjärtlöshet?

Vad är vanligt och vilka är skillnaderna mellan karaktärerna i Wild and Boar?

Vad kännetecknar Kabanikhs tal?

Hur förhåller sig Tikhon, Varvara och Katerina till Kabanikhs läror?

Hur avslöjas Dikys och Kabanikhas karaktärer i sina talegenskaper?

	Vildsvin
"skälla"; "Som jag kom ur kedjan"	"allt under sken av fromhet"; "en hycklare, hon klär de fattiga, men hon äter hela hushållet"; "skäller"; "vässa som järnrost"
"parasit"; "attans"; "svika dig"; "dåraktig man"; "gå bort"; "vad är jag för dig - till och med eller något"; "med en nos något och klättrar för att prata"; "rånare"; "asp"; "dum" osv.	Hon själv: "Jag ser att du vill ha viljan"; "du kommer inte att vara rädd, och ännu mer för mig"; "du vill leva efter din egen vilja"; "lura"; "beställ din fru"; "måste göra som mamman säger"; "vart viljan leder" osv.
Slutsats. Vild - skälla, oförskämd, tyrann; känner sin makt över människor	Slutsats. Galten är en hycklare, tolererar inte vilja och olydnad, agerar med rädsla

Allmän slutsats. Galten är läskigare än vildsvinet, eftersom hennes beteende är hycklande. Wild är en skällare, en tyrann, men alla hans handlingar är öppna. Galten, under täckmantel av religion och omsorg om andra, undertrycker viljan. Hon är mest rädd att någon ska leva på sitt eget sätt, av sin egen vilja.

N. Dobrolyubov talade om invånarna i staden Kalinov enligt följande:

"Samodurer av det ryska livet".

Vad betyder ordet "egoistisk"? (vild, kraftfull man, hård i hjärtat)

Låt oss avsluta:

Wild Savel Prokofich -

Kabanova Marfa Ignatievna -

Låt oss avsluta:

Kabanova Marfa Ignatievna - förkroppsligandet av despotism, täckt av hyckleri. Hur korrekt beskrev Kuligin henne: "Hycklaren ... Hon klär de fattiga, men hon åt helt hemma!" För henne finns det ingen kärlek, moderskänslor för hennes barn. Galt är det exakta smeknamnet hon fått av människor. Hon är "väktare" och försvarare av "det mörka rikets" seder och befallningar.

Resultaten av dessa hjältars handlingar:

 begåvade Kuligin anses vara en excentriker och säger: "Det finns inget att göra, vi måste underkasta oss!";

 snäll, men viljesvag Tikhon dricker och drömmer om att fly från huset: "och med någon form av träldom kan du fly från vilken vacker fru du vill"; han är helt underordnad sin mor;

 Barbara anpassade sig till denna värld och började lura: "Och jag var inte en lögnare förut, men jag lärde mig när det blev nödvändigt";

 den bildade Boris tvingas anpassa sig till det vildas tyranni för att få ett arv.

Så bryter det mörka riket av goda människor och tvingar dem att hålla ut och vara tysta.

Tikhon -

Boris -

Barbara -

Lockig -

Sammanfattning av lektionen.

Staden Kalinov är en typisk rysk stad under andra hälften av 1800-talet. Troligtvis såg A.N. Ostrovsky något liknande under sina resor längs Volga. Livet i staden är en återspegling av situationen när de gamla inte vill ge upp sina positioner och försöker behålla makten genom att undertrycka andras vilja. Pengar ger "livets herrar" rätten att diktera sin vilja till "offren". I en sanningsenlig uppvisning av ett sådant liv - författarens ställning, som kräver att ändra den.

Läxa

Skriv en beskrivning av Katerina (externt utseende, karaktär, beteende, hur hon var i barndomen, hur hon förändrades i Kabanovs hus). Bestäm huvudstadierna i utvecklingen av Katerinas interna konflikt. Förbered en uttrycksfull recitation utantill av Katerinas monologer (åtgärd 2 fenomen 10 och handling 5 fenomen 4).

Dobrolyubov	Pisarev
Katerinas karaktär är...	Dobrolyubov antog identiteten av Katerina ...
Beslutsam, solid rysk ...	Inte ett enda ljust fenomen...
Detta är karaktär par excellence...	Vilken hård dygd...
Katherine gör allt...	Dobrolyubov hittade ... de attraktiva sidorna av Katerina, ...
I Katerina ser vi en protest ...	Utbildning och livet kunde inte ge ...
En sådan befrielse är bitter; men vad gör man när...	Katerina klipper de utdragna knutarna ...
Vi är glada att se befrielse...	Vem vet inte hur man gör något för att lindra sitt eget och andras lidande...

skriv ner andra påståenden du gillar som kännetecknar Katerina (obligatoriskt)

bestäm din inställning till dessa teser, ta upp ett argument (obligatoriskt).

Ämne. Drama Storm. Skapelsens historia, bildsystemet, metoder för att avslöja karaktärernas karaktärer.

Mål: 1. Presentera material om skapandet av Ostrovskys drama "Thunderstorm" i form av en videoreportage.

2. Att utveckla färdigheten att analysera egenskaperna hos dramatiska karaktärer med hjälp av exemplet från invånarna i staden Kalinov: först och främst de som den andliga atmosfären i staden beror på.

3. Utbildning av patriotism på exemplet på historien om skapandet av Ostrovskys drama "Thunderstorm"; väcka intresse för Ostrovskys arbete

Utrustning: en multimediaprojektor, en dator, en presentation för en lektion om ämnet, en videorapport om städerna som ligger vid floden Volga.

Lektionsplanering.

Att organisera tid.

Kollar läxor. Undersökning:

Varför "växte" formeln "Columbus of Zamoskvorechye" till Ostrovsky?

Hur föreställde Ostrovsky sig själv Zamoskvorechye?

Vad är dramaturgi?

Vilken teater samarbetade Ostrovsky med, och hur kallade Goncharov denna teater i ett brev till Ostrovsky?

Vad är Ostrovskys bidrag till teatern?

III. Arbeta med ämnet för lektionen. Meddelande om lektionens ämne:Drama åskväder. Skapelsens historia, bildsystemet, metoder för att avslöja karaktärernas karaktärer.

1. Videorapport om historien om skapandet av Ostrovskys pjäs "Thunderstorm".

1. "Prototyp" av staden Kalinov

Sommaren 1855 utrustade Rysslands sjöministerium en etnografisk expedition för att studera livet och kulturen i Volga-städerna. A.N. Ostrovsky deltog i expeditionen. Intryck från resan återspeglades i många verk av dramatikern. Enligt forskare kan "prototypen" av staden Kalinov i pjäsen "Thunderstorm" vara Kostroma, Torzhok eller Kineshma. Den är förbunden med Kostroma genom ett pittoreskt område, med Kineshma av scenen för den sista domen, fången på verandan till en av kyrkorna, med Torzhok av lokala seder. Det skulle vara mer korrekt att säga att Kalinov är en generaliserad bild av provinsstäderna i Ryssland.

2. Arbeta med teoretiskt material.

Klasskonversation:

Nämn dramats genredrag.

Drama:

2) ett litterärt släkte som samtidigt hör till teater och litteratur.

Dramainslag:

1) konflikt,

2) dela upp handlingen i scenavsnitt,

3) en kontinuerlig kedja av karaktärers uttalanden,

4) frånvaron av en narrativ början.

Identifiera konflikten i pjäsen.

A.N. Ostrovsky visade hur "en protest mot urgamla traditioner håller på att mogna

och hur det gammaltestamentliga levnadssättet börjar falla sönder under trycket från livets krav.

Konflikten mellan det "mörka riket" och det nya

en person som lever enligt samvetets lagar.

3. Arbeta med texten till Ostrovskys pjäs "Åskväder".

Tänk på systemet med konstnärliga bilder:

"Dark Realm"

Kabanova Marfa Ignatievna

Vilda Savel Prokofich

vandraren Feklusha

hantverkare Shapkin

piga Glasha

Offer för det "mörka riket"

Katerina

- låt oss vända oss till betydelsen av namn, eftersom pjäsens hjältar har "talande namn".

Catherine- vardagligt Katerina, översatt från grekiska: ren, ädel.

Barbara -översatt från grekiska: utlänning, utlänning.

Martha - från arameiska: älskarinna

Boris - förkortning av namnet Borislav, från bulgariska:

kamp, ​​från slaviska: ord.

Sovel - från Savely, från hebreiska: begärt

Tikhon - från grekiska: framgångsrik, lugn.

Lärarens ord: Handlingen utspelar sig i staden Kalinov, som ligger på stranden av Volga. I centrum av staden ligger Salutorget, nära den gamla kyrkan. Allt verkar vara fridfullt och lugnt, men stadens ägare kännetecknas av elakhet och grymhet.

Samtal med klassen om följande frågor:

Berätta om invånarna i Kalinov.

Vilka är reglerna i staden? (Motivera ditt svar med text).

N. Dobrolyubov talade om invånarna i staden Kalinov enligt följande:

"Inget heligt, inget rent, ingenting i detta mörker

värld: tyranni som dominerar honom, vild, galen,

fel, drev ur honom all medvetenhet om heder och rätt ... ".

Håller du med om kritikerns åsikt?

"Samodurer av det ryska livet".

Klasskonversation:

Vad betyder ordet "egoistisk"?

Vad är din idé om Wild?

Vad är orsaken till vildmarkens ohämmade godtycke?

Hur behandlar han de omkring sig?

Är han säker på maktens gränslöshet?

Beskriv talet, sättet att tala, kommunicera Wild. Ge exempel.

Låt oss avsluta:

Wild Savel Prokofich -”en genomträngande man”, ”svär”, ”tyrann”, vilket betyder en vild, tuffhjärtad, dominerande person. Syftet med hans liv är berikning. Oförskämdhet, okunnighet, övergrepp, svordomar är vanliga för Wild. Passionen för att förbanna blir ännu starkare när han blir tillfrågad om pengar.

Kabanova Marfa Ignatievna - en typisk representant för det "mörka riket".

1. Vad är din uppfattning om den här karaktären?

2. Hur känner hon för sin familj? Vad är hennes inställning till de "nya beställningarna"?

3. Vilka är likheterna och skillnaderna mellan karaktärerna i Wild and Boar?

4. Beskriv talet, sättet att tala, kommunicera Kabanova. Ge exempel.

Låt oss avsluta:

Kabanova Marfa Ignatievna - förkroppsligandet av despotism, täckt av hyckleri. Hur korrekt beskrev Kuligin henne: "Hycklaren ... Hon klär de fattiga, men hon åt helt hemma!" För henne finns det ingen kärlek, moderskänslor för hennes barn. Galt är det exakta smeknamnet hon fått av människor. Hon är "väktare" och försvarare av "det mörka rikets" seder och befallningar.

Unga hjältar i pjäsen. Ge dem en beskrivning.

Tikhon - snäll, älskar Katerina uppriktigt. Utmattad av sin mammas förebråelser och order funderar han på hur han ska fly från huset. Han är en viljesvag, undergiven person.

Boris - mjuk, snäll, förstår verkligen Katerina, men kan inte hjälpa henne. Han kan inte kämpa för sin lycka, han väljer ödmjukhetens väg.

Barbara - förstår det meningslösa i protesten, för henne är en lögn ett försvar mot det "mörka rikets lagar". Hon sprang hemifrån, men underkastade sig inte.

Lockig - desperat, skrytsam, kapabel till uppriktiga känslor, inte rädd för sin herre. Han kämpar på alla sätt för sin lycka.

Katerinas kamp för lycka.

Hur skiljer sig Katerina från andra karaktärer i dramat "Thunderstorm"?

2. Berätta historien om hennes liv. Ge exempel från texten.

3. Vad är tragedin i hennes situation?

4. Vilka vägar letar hon efter i kampen för lycka?

Kommentera illustrationen till verket.

Varför lämnas Katerina ensam med sin sorg? Varför tog inte Boris med sig henne?

Varför återvände hon inte till sin man?

Är Boris och Tikhon värda hennes kärlek?

Hade Katerina något annat val än döden?

Arbeta med text.

Varför bestämde sig Katerina för att offentligt ångra sin synd?

2. Vilken roll spelar åskväderscenen i pjäsen?

3. Läs högt Katerinas monolog i ångerscenen. Vilken roll spelar det för att avslöja verkets ideologiska innehåll?

Försök att tolka innebörden av titeln på dramat "Åskväder".

Storm - det är en elementär naturkraft, fruktansvärd och inte helt förstådd.

Storm - detta är ett åskande tillstånd i samhället, ett åskväder i människors själar.

Storm - det är ett hot mot den utåtriktade, men ändå starka världen av vildsvin och vildsvin.

Storm - detta är en kristen tro: Guds vrede, straff för synder.

Storm - det är de mogna nya krafterna i kampen mot de gamla resterna av det förflutna.

Bevisa att utvecklingen av handling oundvikligen leder till ett tragiskt slut?

Kunde Katerina finna lycka i familjen? Under vilka förutsättningar?

Vad kämpar hjältinnan med: med en pliktkänsla eller med det "mörka riket"?

Läs högt Katerinas sista ord. Vem är skyldig till hennes död?

N.A. Dobrolyubov:"Katerina är en ljusstråle i ett mörkt rike.

I det tragiska slutet ... ges en fruktansvärd utmaning mot självdum makt. moral, en protest som fördes till slutet ... "(N.A. Dobrolyubov" A Ray of Light in a Dark Kingdom ").

D.I. Pisarev:"Uppfostran och livet kunde inte ge Katerina vare sig en stark karaktär eller ett utvecklat sinne ... Hon skär de åtdragna knutarna med självmord, vilket är helt oväntat för henne själv."

(D.I. Pisarev "Motives of Russian drama").

Vad är din åsikt och varför?

Lektionssammanfattning:

Utvärdering av elevsvar.

Idag i lektionen lärde vi oss inte bara om kalinoviternas seder, utan undersökte också representanterna för de "mörka" och "ljusa" kungadömena

I slutet av lektionen, svara själv på frågan: "Vilken sida av självutbildning ska jag ägna mer uppmärksamhet åt?".

Läxa:

Komplettera sammanfattningen av artikeln av N Dobrolyubov "En stråle av ljus i det mörka kungariket" enligt planen:

"Dark Kingdom" i "Thunderstorm"

Katerina - "en ljusstråle i det mörka riket"

Uttryck för populära strävanden

Ostrovskys mest avgörande verk.

Åskvädret av A. N. Ostrovsky gjorde ett starkt och djupt intryck på hans samtida. Många kritiker inspirerades av detta arbete. Men i vår tid har det inte upphört att vara intressant och aktuellt. Upphöjd till kategorin klassisk dramatik väcker den ändå intresse.

Den "äldre" generationens godtycke varar i många år, men någon händelse måste inträffa som kan bryta det patriarkala tyranni. En sådan händelse är Katerinas protest och död, som väckte andra representanter för den yngre generationen.

Låt oss överväga mer i detalj egenskaperna hos de viktigaste skådespelarhjältarna.

Tecken	Karakteristisk	Exempel från texten
"Äldre generation.
Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna)	En förmögen köpmansänka, genomsyrad av gammal tro. "Allt är under täckmanteln av fromhet", enligt Kudryash. Krafter att hedra riterna, följa blint de gamla sederna i allt. Inhemsk tyrann, familjens överhuvud. Samtidigt förstår han att den patriarkala livsstilen håller på att kollapsa, förbunden respekteras inte – och därför påtvingar han sin auktoritet i familjen ännu hårdare. "Prude", enligt Kuligin. Han menar att inför människor är det nödvändigt att till varje pris framställa anständighet. Hennes despoti är huvudorsaken till familjens kollaps.	Åtgärd 1, fenomen 5; Åtgärd 2, fenomen 3, 5; Åtgärd 2, fenomen 6; Åtgärd 2, händelse 7.
Dikoy Savel Prokofievich	Köpman, tyrann. Används för att skrämma alla, att ta det oförskämt. Svordomar är det som ger honom sann njutning, det finns ingen större glädje för honom än människors förnedring. Han trampar på människovärdet och upplever makalös njutning. Om denne "svärjare" stöter på någon som han inte vågar skälla på, då bryter han ihop hemma. Oförskämdhet är en integrerad del av hans natur: "han kan inte andas, för att inte skälla ut någon." Svordomar är också ett slags skydd för honom, så fort det kommer till pengar. Snål, orättvist, vilket framgår av hans beteende mot sin brorson och systerdotter.	Åtgärd 1, fenomen 1 - Kuligins samtal med Kudryash; Handling 1, fenomen 2 - Dikys samtal med Boris; Handling 1, fenomen 3 - ord om honom av Kudryash och Boris; Akt 3, händelse 2; Akt 3, händelse 2.
Yngre generation.
Katerina	Tikhons fru motsäger inte sin man, behandlar honom kärleksfullt. Inledningsvis lever traditionell ödmjukhet och lydnad mot sin man och de äldre i familjen i henne, men en stark känsla av orättvisa gör att hon kan ta ett steg mot "synd". Hon säger om sig själv att hon är "oföränderlig karaktär både inför och utan dem." I flickor levde Katerina fritt, hennes mamma skämde bort henne. Han tror uppriktigt på Gud, därför är han mycket orolig på grund av syndig kärlek utom äktenskapet till Boris. Drömmande, men hennes attityd är tragisk: hon anar sin död. "Hot", orädd sedan barndomen, utmanar hon Domostroys seder med både sin kärlek och sin död. Passionerad, efter att ha blivit kär, ger sitt hjärta spårlöst. Lever mer med känslor än med förnuft. Han kan inte leva i synd, gömma sig och gömma sig, som Barbara. Det är därför hon erkänner för sin man i samband med Boris. Hon visar mod, vilket inte alla är kapabla till, besegrar sig själv och rusar i bassängen.	Åtgärd 1, fenomen 6; Åtgärd 1, fenomen 5; Åtgärd 1, fenomen 7; Åtgärd 2, fenomen 3, 8; Åtgärd 4, fenomen 5; Åtgärd 2, fenomen 2; Akt 3, scen 2, framträdande 3; Åtgärd 4, fenomen 6; Åtgärd 5, fenomen 4, 6.
Tikhon Ivanovich Kabanov.	Son till Kabanikha, man till Katerina. Tyst, blyg, undergiven i allt för sin mor. På grund av detta är han ofta orättvis mot sin fru. Jag är glad över att komma ut under hälen på min mamma för en stund, för att bli av med den ständigt förtärande rädslan, för vilken jag går till staden för att bli full. På sitt sätt älskar han Katerina, men han kan inte på något sätt motstå sin mamma. Som en svag natur, utan någon vilja, avundas han Katerinas beslutsamhet, att förbli "att leva och lida", men samtidigt visar han ett slags protest och skyller sin mor för Katerinas död.	Åtgärd 1, fenomen 6; Åtgärd 2, fenomen 4; Åtgärd 2, fenomen 2, 3; Åtgärd 5, fenomen 1; Åtgärd 5, fenomen 7.
Boris Grigorievich.	Brorson till Diky, Katerinas älskare. En utbildad ung man, en föräldralös. För arvets skull efterlämnat av hans mormor till honom och hans syster, uthärdar han ofrivilligt utskällningen av Wild. "En god man", enligt Kuligin, är han inte kapabel till avgörande handling.	Åtgärd 1, fenomen 2; Åtgärd 5, fenomen 1, 3.
Barbara.	Syster Tikhon. Karaktären är mer livlig än sin brors. Men, precis som han, protesterar han inte öppet mot godtycke. Föredrar att döma mamman tyst. Praktiskt, jordnära, inte i molnen. Han träffar i hemlighet Kudryash och ser inget fel i att föra Boris och Katerina samman: "gör vad du vill, om det bara var sytt och täckt." Men hon tolererar inte heller godtycke över sig själv och flyr med sin älskade hemifrån, trots all yttre ödmjukhet.	Åtgärd 1, fenomen 5; Åtgärd 2, fenomen 2; Åtgärd 5, fenomen 1.
Curly Vanya.	Clerk Wild, har ett rykte om sig att vara oförskämd, med sina egna ord. För Varvaras skull är han redo för vad som helst, men han anser att manliga kvinnor ska sitta hemma.	Åtgärd 1, fenomen 1; Akt 3, scen 2, framträdande 2.
Andra hjältar.
Kuligin.	En hantverkare, en självlärd mekaniker, letar efter en perpetuum-mobil. Självisk, uppriktig. Den predikar sunt förnuft, upplysning, förnuft. Mångfaldigt utvecklad. Som konstnär njuter han av naturens naturliga skönhet när han tittar på Volga. Han skriver poesi med sina egna ord. Står upp för framsteg till gagn för samhället.	Åtgärd 1, fenomen 4; Åtgärd 1, fenomen 1; Åtgärd 3, fenomen 3; Åtgärd 1, fenomen 3; Åtgärd 4, fenomen 2, 4.
Feklusha	En vandrare som anpassar sig till begreppen Kabanikh och försöker skrämma omgivningen med en beskrivning av en orättfärdig livsstil utanför staden, vilket antyder att de bara kan leva lyckligt och i dygd i Kalinovs "förlovade land". Ett skvaller och ett skvaller.	Åtgärd 1, fenomen 3; Åtgärd 3, händelse 1.

• Katerina Varvara Karaktär Uppriktig, sällskaplig, snäll, ärlig, from, men vidskeplig. Mild, mjuk, samtidigt avgörande. Oförskämd, glad, men tystlåten: "... Jag gillar inte att prata mycket." Bestämd, kan slå tillbaka. Temperament Passionerad, frihetsälskande, djärv, häftig och oförutsägbar. Hon säger om sig själv "Jag föddes så het!". Frihetsälskande, smart, försiktig, djärv och upprorisk, hon är inte rädd för vare sig föräldrarnas eller himmelska straff. Uppfostran, […]
• I Åskvädret visar Ostrovsky livet för en rysk köpmansfamilj och kvinnans position i den. Katerinas karaktär bildades i en enkel köpmansfamilj, där kärleken regerade och hennes dotter fick fullständig frihet. Hon förvärvade och behöll alla de vackra egenskaperna hos den ryska karaktären. Det här är en ren, öppen själ som inte vet hur man ljuger. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting”, säger hon till Varvara. I religionen hittade Katerina den högsta sanningen och skönheten. Hennes önskan om det vackra, det goda, kom till uttryck i böner. Kommer ut […]
• I "Thunderstorm" lyckades Ostrovsky, som arbetade med ett litet antal karaktärer, avslöja flera problem på en gång. För det första är det förstås en social konflikt, en sammandrabbning av "fäder" och "barn", deras synpunkter (och om vi tar till generalisering, då två historiska epoker). Kabanova och Dikoy tillhör den äldre generationen, som aktivt uttrycker sin åsikt, och Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash och Boris tillhör den yngre. Kabanova är säker på att ordning i huset, kontroll över allt som händer i det, är nyckeln till ett bra liv. Korrekt […]
• "Åskvädret" publicerades 1859 (på tröskeln till den revolutionära situationen i Ryssland, under "förstormen"-eran). Dess historicism ligger i själva konflikten, de oförsonliga motsättningarna som återspeglas i pjäsen. Hon svarar på tidsandan. "Åskväder" är en idyll i "mörka riket". Tyranni och tystnad förs i den till gränsen. I pjäsen uppträder en riktig hjältinna från folkets miljö, och det är beskrivningen av hennes karaktär som ägnas den största uppmärksamheten, och den lilla världen i staden Kalinov och själva konflikten beskrivs mer allmänt. "Deras liv […]
• Pjäsen av Alexander Nikolajevitj Ostrovskij "Åskväder" är historisk för oss, eftersom den visar borgarklassens liv. "Åskväder" skrevs 1859. Det är det enda verket i cykeln "Nätter på Volga" som skapats men inte realiserats av författaren. Verkets huvudtema är en beskrivning av konflikten som uppstod mellan två generationer. Familjen Kabanihi är typisk. Köpmännen håller fast vid sina gamla seder och vill inte förstå den yngre generationen. Och eftersom de unga inte vill följa traditionerna förtrycks de. Jag är säker, […]
• Låt oss börja med Catherine. I pjäsen "Thunderstorm" är denna dam huvudpersonen. Vad är problemet med detta arbete? Frågan är huvudfrågan som författaren ställer i sitt skapande. Så frågan här är vem som vinner? Det mörka riket, som representeras av byråkraterna i länsstaden, eller den ljusa början, som representeras av vår hjältinna. Katerina är ren i själen, hon har ett ömt, känsligt, kärleksfullt hjärta. Hjältinnan själv är djupt fientlig mot detta mörka träsk, men är inte helt medveten om det. Katerina föddes […]
• En konflikt är en sammandrabbning mellan två eller flera parter som inte sammanfaller i deras åsikter, attityder. Det finns flera konflikter i Ostrovskys pjäs "Åskväder", men hur avgör man vilken som är den främsta? I sociologismens tid inom litteraturkritiken trodde man att social konflikt var det viktigaste i en pjäs. Naturligtvis, om vi i bilden av Katerina ser en återspegling av massornas spontana protest mot det "mörka rikets" fjättrade förhållanden och uppfattar Katerinas död som ett resultat av hennes kollision med den tyranniska svärmorn , […]
• Dramatiska händelser i pjäsen av A.N. Ostrovskys "Åskväder" är utplacerade i staden Kalinov. Denna stad ligger på den pittoreska stranden av Volga, från vars höga brant de stora ryska vidderna och gränslösa avstånden öppnar sig för ögat. “Utsikten är enastående! Skönhet! Själen gläds, ”beundrar den lokala självlärde mekanikern Kuligin. Bilder på oändliga avstånd, ekade i en lyrisk sång. Mitt i en platt dal”, som han sjunger, är av stor betydelse för att förmedla en känsla av ryskas enorma möjligheter […]
• Katerina är huvudpersonen i Ostrovskys drama "Thunderstorm", Tikhons fru, svärdotter till Kabanikhi. Huvudidén med arbetet är konflikten mellan den här flickan med det "mörka kungariket", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas kungarike. Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att förstå Katerinas idéer om livet. Författaren visade ursprunget till hjältinnans karaktär. Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Här är en idealisk version av patriarkala relationer och den patriarkala världen i allmänhet: "Jag levde, inte om […]
• I allmänhet är skapandets historia och idén om pjäsen "Thunderstorm" mycket intressanta. Under en tid fanns det ett antagande att detta arbete var baserat på verkliga händelser som ägde rum i den ryska staden Kostroma 1859. ”Tidigt på morgonen den 10 november 1859 försvann den Kostroma-borgerska Alexandra Pavlovna Klykova från huset och antingen kastade sig i Volga eller ströps och kastades dit. Undersökningen avslöjade ett tråkigt drama som utspelade sig i en osällskaplig familj som lever med snäva handelsintressen: […]
• I dramat "Thunderstorm" skapade Ostrovsky en mycket psykologiskt komplex bild - bilden av Katerina Kabanova. Denna unga kvinna disponerar betraktaren med sin enorma, rena själ, barnsliga uppriktighet och vänlighet. Men hon lever i den unkna atmosfären i handelsmoralens "mörka rike". Ostrovsky lyckades skapa en ljus och poetisk bild av en rysk kvinna från folket. Pjäsens huvudhistoria är en tragisk konflikt mellan Katerinas levande, känslomässiga själ och det döda sättet att leva i det "mörka riket". Ärlig och […]
• Alexander Nikolayevich Ostrovsky var utrustad med en stor talang som dramatiker. Han anses välförtjänt vara grundaren av den ryska nationalteatern. Hans pjäser, varierande i ämnet, glorifierade rysk litteratur. Kreativitet Ostrovsky hade en demokratisk karaktär. Han skapade pjäser där hat mot den autokratisk-feodala regimen manifesterades. Författaren efterlyste skydd av de förtryckta och förödmjukade medborgarna i Ryssland, längtade efter social förändring. Ostrovskys stora förtjänst är att han öppnade de upplysta […]
• Den kritiska historien om "Thunderstorm" börjar redan innan dess framträdande. För att argumentera om "en stråle av ljus i det mörka riket" var det nödvändigt att öppna "Dark Realm". En artikel under denna titel dök upp i juli- och septembernumren av Sovremennik 1859. Den undertecknades av den vanliga pseudonymen för N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Anledningen till detta arbete var mycket betydande. 1859 sammanfattade Ostrovsky det mellanliggande resultatet av sin litterära verksamhet: hans tvådelade samlade verk dök upp. "Vi anser att det är det mest […]
• Hel, ärlig, uppriktig, hon är inte kapabel till lögner och lögn, därför är hennes liv så tragiskt i en grym värld där vild- och vildsvin regerar. Katerinas protest mot Kabanikhas despotism är den ljusa, rena, mänskliga kampen mot mörkret, lögnerna och grymheten i det "mörka riket". Inte konstigt att Ostrovsky, som ägnade stor uppmärksamhet åt urvalet av namn och efternamn på karaktärerna, gav ett sådant namn till hjältinnan i "Thunderstorm": på grekiska betyder "Catherine" "evigt ren". Katerina är en poetisk natur. I […]
• När vi vänder oss till reflektioner om ämnena i denna riktning, kom först och främst ihåg alla våra lektioner där vi pratade om problemet med "fäder och barn". Detta problem är mångfacetterat. 1. Kanske kommer ämnet att formuleras på ett sådant sätt att du pratar om familjens värderingar. Då måste du komma ihåg de verk där fäder och barn är släktingar till blod. I det här fallet måste man överväga de psykologiska och moraliska grunderna för familjerelationer, familjetraditionernas roll, […]
• Romanen skrevs från slutet av 1862 till april 1863, det vill säga den skrevs på 3,5 månader i författarens 35:e levnadsår.Romanen delade läsarna i två motsatta läger. Anhängare av boken var Pisarev, Shchedrin, Plekhanov, Lenin. Men sådana konstnärer som Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Leskov trodde att romanen saknade sant konstnärskap. För att svara på frågan "Vad ska jag göra?" Chernyshevsky tar upp och löser följande brännande problem från en revolutionär och socialistisk ståndpunkt: 1. Det sociopolitiska problemet […]
• Hur jag tvättar golven För att tvätta golven rent, och inte hälla vatten och smeta ut smutsen, gör jag så här: Jag tar en hink från garderoben, som min mamma använder till detta, samt en mopp. Jag häller varmt vatten i bassängen, tillsätter en matsked salt till det (för att utrota mikrober). Jag sköljer av moppen i handfatet och vrider ur den ordentligt. Jag rengör golven i varje rum, med början från den bortre väggen mot dörren. Jag tittar in i alla hörn, under sängar och bord, där det mesta av smulor, damm och andra onda andar samlas. Domyv varje […]
• På balen Efter balen Hjältens känslor Han är "mycket starkt" kär; beundrad av flickan, livet, bollen, skönheten och elegansen i den omgivande världen (inklusive interiörer); märker alla detaljer på en våg av glädje och kärlek, redo att beröras och fälla tårar från vilken bagatell som helst. Utan vin - berusad - med kärlek. Han beundrar Varya, hoppas, darrar, är glad över att bli vald av henne. Den är lätt, känner inte sin egen kropp, "flyter". Glädje och tacksamhet (för en fjäder från ett fan), "glad och nöjd", glad, "välsignad", snäll, "ett ojordiskt väsen." MED […]
• Jag har aldrig haft min egen hund. Vi bor i stan, lägenheten är liten, budgeten är begränsad och vi är för lata för att ändra våra vanor, anpassa oss till hundens "promenad"-läge ... Som barn drömde jag om en hund. Hon bad om att få köpa en valp eller ta åtminstone från gatan, vem som helst. Hon var redo att ta hand, ge kärlek och tid. Alla föräldrar lovade: "Här växer du upp ...", "Här går du i femte klass ...". Klarade 5:an och 6an, sedan växte jag upp och insåg att ingen någonsin skulle släppa in en hund i huset. Kom överens om katter. Sedan dess […]
• Kärlekshistorien om kontoristen Mitya och Lyuba Tortsova utspelar sig mot bakgrund av livet i ett köpmanshus. Ostrovsky gladde återigen sina fans med sin anmärkningsvärda kunskap om världen och förvånansvärt levande språk. Till skillnad från tidigare pjäser finns i denna komedi inte bara den själlösa fabriksägaren Korshunov och Gordey Tortsov, som skryter med sin rikedom och makt. De motarbetas av enkla och uppriktiga människor, snälla och kärleksfulla Mitya, och den slösade fylleriet Lyubim Tortsov, som trots sitt fall […]

Det var inte för inte som Ostrovsky gav namnet till sitt verk "Thunderstorm", för innan människor var rädda för elementen förknippade de det med himlens straff. Åska och blixtar inspirerade till vidskeplig rädsla och primitiv fasa. Författaren berättade i sin pjäs om invånarna i en provinsstad, som är villkorligt uppdelade i två grupper: det "mörka riket" - rika köpmän som utnyttjar de fattiga och "offer" - de som tolererar tyrannernas godtycke. Hjältarnas egenskaper kommer att berätta mer i detalj om människors liv. Stormen avslöjar de sanna känslorna hos karaktärerna i pjäsen.

Vilda egenskaper

Savel Prokofich Wild är en typisk småtyrann. Det här är en rik köpman som inte har någon rätt. Han torterade sina släktingar, på grund av sina förolämpningar spreds hushållen genom vindar och garderober. Köpmannen är oförskämd mot tjänarna, det är omöjligt att behaga honom, han kommer definitivt att hitta något att hålla fast vid. Du kan inte tigga om en lön från Wild, eftersom han är väldigt girig. Savel Prokofich, en okunnig man, en anhängare av det patriarkala systemet, vill inte känna till den moderna världen. Köpmannens dumhet bevisas av hans samtal med Kuligin, av vilket det blir klart att Wild inte vet, ett åskväder. Karakteriseringen av hjältarna i "det mörka riket" slutar tyvärr inte där.

Beskrivning av Kabanikhi

Marfa Ignatievna Kabanova är förkroppsligandet av det patriarkala sättet att leva. En rik köpmans fru, en änka, hon insisterar ständigt på att observera alla sina förfäders traditioner och själv följer dem strikt. Galten förde alla till förtvivlan - det är precis vad karaktäriseringen av hjältarna visar. "Thunderstorm" är en pjäs som avslöjar sederna i ett patriarkalt samhälle. En kvinna ger allmosor till de fattiga, går i kyrkan, men ger inte liv åt sina barn och svärdotter. Hjältinnan ville behålla sin tidigare livsstil, så hon höll sin familj på avstånd, lärde sin son, dotter, svärdotter.

Katerinas egenskaper

I en patriarkal värld kan mänskligheten, tron ​​på godheten bevaras - det visar också hjältarnas egenskaper. "Thunderstorm" är en pjäs där det pågår en konfrontation mellan den nya och den gamla världen, bara verkets karaktärer försvarar sin synvinkel på olika sätt. Katerina minns glatt sin barndom, eftersom hon växte upp i kärlek och förståelse. Hon tillhör den patriarkala världen och fram till en viss punkt passade allt henne, även det faktum att hennes föräldrar själva avgjorde hennes öde och gav henne i äktenskap. Men Katerina gillar inte rollen som den förödmjukade svärdottern, hon förstår inte hur man ständigt kan leva i rädsla och fångenskap.

Pjäsens huvudkaraktär förändras gradvis, en stark personlighet vaknar i henne, som kan göra sitt val, vilket visar sig i kärlek till Boris. Katerina dödades av sitt följe, bristen på hopp drev henne till självmord, eftersom hon inte kunde leva i Kabanikhi-hemfängelset.

Kabanikhs barns inställning till den patriarkala världen

Barbara är en som inte vill leva enligt den patriarkala världens lagar, men hon kommer inte att öppet motsätta sig sin mors vilja. Hon var förlamad av Kabanikhas hus, för det var här som flickan lärde sig att ljuga, fuska, göra vad hon ville, men försiktigt dölja spåren av sina illdåd. För att visa vissa personers förmåga att anpassa sig till olika förhållanden skrev Ostrovsky sin pjäs. Ett åskväder (karakteriseringen av hjältarna visar vilken typ av slag Varvara tillfogade sin mamma genom att fly från huset) förde alla till rent vatten, under dåligt väder visade invånarna i staden sina riktiga ansikten.

Tikhon är en svag person, förkroppsligandet av fullbordandet av den patriarkala livsstilen. Han älskar sin fru, men kan inte hitta styrkan att skydda henne från hennes mammas tyranni. Det var Kabanikha som knuffade honom till fylleri, förstörde honom med sitt moraliserande. Tikhon stöder inte den gamla ordningen, men han ser ingen anledning att gå emot sin mamma och föra hennes ord för döva öron. Först efter sin frus död beslutar hjälten att göra uppror mot Kabanikh och anklagar henne för Katerinas död. Att förstå världsbilden för varje karaktär och hans inställning till den patriarkala världen tillåter karaktärisering av karaktärerna. "Thunderstorm" är en pjäs med ett tragiskt slut, men tro på en bättre framtid.

Handlingen i pjäsen "Åskväder" utspelar sig i den fiktiva staden Kalinov, som är en samlad bild av alla dåtidens provinsstäder.
Det finns inte så många huvudkaraktärer i pjäsen "Åskväder", var och en måste sägas för sig.

Katerina är en ung kvinna gift utan kärlek, "i en konstig riktning", gudfruktig och from. I föräldrahemmet växte Katerina upp i kärlek och omsorg, bad och njöt av livet. Äktenskapet för henne visade sig vara ett svårt test, som hennes ödmjuka själ motsätter sig. Men trots yttre skygghet och ödmjukhet kokar passioner i Katerinas själ när hon blir kär i en främmande man.

Tikhon - Katerinas man, en snäll och mild person, älskar sin fru, tycker synd om henne, men, som alla hushåll, lyder sin mamma. Han vågar inte gå emot "moderns" vilja under hela pjäsen, samt öppet berätta för sin fru om sin kärlek, eftersom mamman förbjuder detta, för att inte skämma bort hans fru.

Kabanikha - änkan efter godsägaren Kabanov, mor till Tikhon, svärmor till Katerina. En despotisk kvinna, i vars makt hela huset är, ingen vågar ta ett steg utan hennes vetskap, fruktar en förbannelse. Enligt en av pjäsens hjältar, Kudryash, Kabanikh - "en hycklare, ger till de fattiga, men äter hemlagad mat." Det är hon som berättar för Tikhon och Katerina hur man bygger sitt familjeliv i de bästa traditionerna i Domostroy.

Varvara är Tikhons syster, en ogift flicka. Till skillnad från sin bror lyder hon sin mamma bara för utseendets skull, medan hon själv springer på dejter i hemlighet på natten och uppmanar Katerina att göra det. Dess princip är att du kan synda om ingen ser, annars kommer du att tillbringa hela ditt liv bredvid din mamma.

Godsägaren Dikoy är en episodisk karaktär, men personifierar bilden av en "tyrann", dvs. makthavare som är säkra på att pengar ger rätten att göra vad ditt hjärta vill.

Boris, Dikys brorson, som anlände i hopp om att få sin del av arvet, blir kär i Katerina, men flyr fegt och lämnar kvinnan han förfört.

Dessutom deltar Kudryash, Wilds kontorist. Kuligin är en självlärd uppfinnare som ständigt försöker introducera något nytt i livet i en sömnig stad, men tvingas be Wild om pengar för uppfinningar. Densamma är i sin tur en representant för "fäderna", säker på meningslösheten i Kuligins åtaganden.

Alla namn och efternamn i pjäsen är "talande", de berättar om karaktären hos sina "mästare" bättre än några handlingar.

Själv visar hon levande upp konfrontationen mellan "gammalt" och "ungt". De förra motsätter sig aktivt alla slags innovationer och klagar på att unga människor har glömt sina förfäders order och inte vill leva "som förväntat". De senare försöker i sin tur befria sig från föräldrarnas ok, de förstår att livet går framåt, förändras.

Men inte alla bestämmer sig för att gå emot föräldrarnas vilja, någon - på grund av rädslan för att förlora sitt arv. Någon - van att lyda sina föräldrar i allt.

Mot bakgrund av blomstrande tyranni och Domostroys föreskrifter blommar Katerinas och Boris förbjudna kärlek. Unga människor dras till varandra, men Katerina är gift och Boris är beroende av sin farbror för allt.

Den tunga atmosfären i staden Kalinov, trycket från den onda svärmor, åskvädret som har börjat tvingar Katerina, plågad av ånger på grund av sitt svek mot sin man, att erkänna allt offentligt. Galten jublar – hon visade sig ha rätt i att råda Tikhon att hålla sin fru "strikt". Tikhon är rädd för sin mamma, men hennes råd att slå sin fru så att hon vet är otänkbart för honom.

Boris och Katerinas förklaring förvärrar den olyckliga kvinnans situation ytterligare. Nu måste hon leva borta från sin älskade, med sin man, som vet om hennes svek, med sin mamma, som nu definitivt kommer att trötta ut sin svärdotter. Katerinas fromhet får henne att tänka att det inte längre finns någon anledning att leva, kvinnan kastar sig från en klippa i floden.

Först efter att ha förlorat kvinnan han älskar inser Tikhon hur mycket hon betydde för honom. Nu måste han leva hela sitt liv med insikten att hans känslolöshet och lydnad mot sin tyrann mamma ledde till ett sådant slut. De sista orden i pjäsen är orden från Tikhon, uttalade över kroppen av hans döda fru: "Bra för dig, Katya! Och varför i hela friden stannade jag för att leva och lida!

Pjäsen "Åskväder" av den berömda ryska författaren från XIX-talet Alexander Ostrovsky skrevs 1859 i kölvattnet av ett offentligt uppsving på tröskeln till sociala reformer. Det blev ett av författarens bästa verk och öppnade hela världens ögon för sederna och moraliska värderingar i den dåvarande handelsklassen. Den publicerades första gången i tidskriften Library for Reading 1860 och orsakade, på grund av det nya i ämnet (beskrivningar av kampen för nya progressiva idéer och strävanden med gamla, konservativa grunder), omedelbart efter publiceringen ett brett offentligt ramaskri. Hon blev föremål för att skriva ett stort antal kritiska artiklar från den tiden ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" av Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" av Pisarev, kritik av Apollon Grigoriev).

Skrivandets historia

Inspirerad av skönheten i Volga-regionen och dess vidsträckta vidder under en resa med sin familj till Kostroma 1848, började Ostrovsky skriva pjäsen i juli 1859, efter tre månader avslutade han den och skickade den till hovet i St. Petersburgs censur.

Efter att ha arbetat i flera år på kontoret för Moskvas samvetsgranna domstol visste han väl hur köpmännen var i Zamoskvorechye (huvudstadens historiska distrikt, på högra stranden av Moskvafloden), mer än en gång, i tjänst, mötte med vad som hände bakom köpmanskörens höga stängsel, nämligen med grymhet, tyranni, okunnighet och olika vidskepelser, illegala transaktioner och bedrägerier, andras tårar och lidande. Handlingen i pjäsen är baserad på det tragiska ödet för en svärdotter i den rika köpmansfamiljen Klykovs, som hände i verkligheten: en ung kvinna rusade in i Volga och drunknade, oförmögen att motstå trakasserierna av hennes imperium svärmor, trött på makens ryggradslöshet och hemliga passion för posttjänstemannen. Många trodde att det var berättelser från Kostroma-handlarnas liv som blev prototypen för handlingen i pjäsen skriven av Ostrovsky.

I november 1859 spelades pjäsen på scenen i Maly Academic Theatre i Moskva och i december samma år på Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.

Analys av arbetet

Story

I centrum för händelserna som beskrivs i pjäsen är den rika köpmansfamiljen Kabanovs, som bor i den fiktiva Volga-staden Kalinovo, en sorts egendomlig och sluten liten värld, som symboliserar den allmänna strukturen i hela den patriarkala ryska staten. Familjen Kabanov består av en dominerande och grym kvinnotyrann, och faktiskt familjens överhuvud, en förmögen köpman och änka Marfa Ignatievna, hennes son, Tikhon Ivanovich, viljesvag och ryggradslös mot bakgrund av hans tunga humör. mor, dotter till Varvara, som genom svek och list lärde sig att stå emot sin mors despotism, liksom svärdottern Katerina. En ung kvinna, som växte upp i en familj där hon var älskad och medlidande, lider i en oälskad mans hus av hans bristande vilja och påståendena från hennes svärmor, i själva verket, efter att ha förlorat sin vilja och blivit ett offer för kabanikens grymhet och tyranni, lämnad åt ödets nåd av en trasmake.

Från hopplöshet och förtvivlan söker Katerina tröst i kärleken till Boris Diky, som också älskar henne, men är rädd för att inte lyda sin farbror, den rika köpmannen Savel Prokofich Diky, eftersom hans och hans systers ekonomiska situation beror på honom. I hemlighet träffar han Katerina, men i sista stund sviker han henne och flyr, sedan, på anvisning av sin farbror, åker han till Sibirien.

Katerina, uppfostrad i lydnad och underkastelse till sin man, plågad av sin egen synd, bekänner allt för sin man i närvaro av sin mor. Hon gör sin svärdotters liv fullständigt outhärdligt, och Katerina, som lider av olycklig kärlek, samvetsförbråelser och grym förföljelse av tyrannen och despoten Kabanikhi, bestämmer sig för att avsluta sin plåga, det enda sättet på vilket hon ser frälsning är självmord. Hon kastar sig från en klippa i Volga och dör tragiskt.

Huvudkaraktärer

Alla karaktärer i pjäsen är uppdelade i två motsatta läger, några (Kabanikha, hennes son och dotter, köpmannen Dikoy och hans brorson Boris, pigor Feklusha och Glasha) är representanter för den gamla, patriarkala livsstilen, andra (Katerina, jag själv). -lärde mekaniker Kuligin) är nya, progressiva.

En ung kvinna, Katerina, hustru till Tikhon Kabanov, är pjäsens centrala karaktär. Hon växte upp i strikta patriarkala regler, i enlighet med lagarna i den gamla ryska Domostroy: en hustru måste lyda sin man i allt, respektera honom, uppfylla alla hans krav. Till en början försökte Katerina med all sin kraft att älska sin man, att bli en undergiven och god hustru för honom, men på grund av hans fullständiga ryggradslöshet och karaktärssvaghet kan hon bara känna synd om honom.

Utåt ser hon svag och tyst ut, men i djupet av hennes själ finns det tillräckligt med viljestyrka och uthållighet för att motstå hennes svärmors tyranni, som är rädd att hennes svärdotter kan förändra sin son Tikhon och han kommer inte längre att lyda sin mors vilja. Katerina är trång och kvav i livets mörka rike i Kalinovo, hon bokstavligen kvävs där och i sina drömmar flyger hon iväg som en fågel bort från denna hemska plats för henne.

Boris

Efter att ha blivit kär i den besökande unge mannen Boris, brorson till en rik köpman och affärsman, skapar hon i sitt huvud bilden av en ideal älskare och en riktig man, vilket är helt osant, krossar hennes hjärta och leder till ett tragiskt slut. .

I pjäsen motsätter sig Katerinas karaktär inte en specifik person, hennes svärmor, utan till hela det patriarkala levnadssätt som fanns vid den tiden.

Vildsvin

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha) är liksom handelstyrannen Dikoy, som torterar och förolämpar sina släktingar, inte betalar löner och lurar sina arbetare, livfulla representanter för det gamla, småborgerliga sättet att leva. De kännetecknas av dumhet och okunnighet, omotiverad grymhet, oförskämdhet och oförskämdhet, fullständigt avvisande av alla progressiva förändringar i den förbenade patriarkala livsstilen.

Tikhon

(Tikhon, i illustrationen nära Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov karaktäriseras genom hela pjäsen som en tystlåten och viljesvag person, som är under fullständigt inflytande av en despotisk mamma. Utmärkt av sin milda natur gör han inga försök att skydda sin fru från sin mors attacker.

I slutet av pjäsen bryter han slutligen samman och författaren visar sitt uppror mot tyranni och despotism, det är hans fras i slutet av pjäsen som leder läsarna till en viss slutsats om djupet och tragedin i den aktuella situationen.

Funktioner av kompositionskonstruktion

(Fragment från en dramatisk produktion)

Arbetet börjar med en beskrivning av staden vid Volga av Kalinov, vars bild är en samlad bild av alla ryska städer på den tiden. Landskapet på Volgavidderna som skildras i pjäsen står i kontrast till den unkna, trista och dystra atmosfären i livet i denna stad, vilket betonas av den döda isoleringen av dess invånares liv, deras underutveckling, matthet och vilda brist på utbildning. Författaren beskrev det allmänna tillståndet i stadslivet som före ett åskväder, när den gamla, förfallna livsstilen skakas, och nya och progressiva trender, som en vindpust av rasande åskvindar, kommer att föra bort föråldrade regler och fördomar som hindrar människor från att leva normalt. Livsperioden för invånarna i staden Kalinov som beskrivs i pjäsen är bara i ett tillstånd när allt utåt ser lugnt ut, men detta är bara lugnet före den kommande stormen.

Pjäsens genre kan tolkas som ett socialt drama, såväl som en tragedi. Den första kännetecknas av användningen av en noggrann beskrivning av levnadsförhållandena, den maximala överföringen av dess "densitet", såväl som anpassningen av tecken. Läsarnas uppmärksamhet bör fördelas bland alla deltagare i produktionen. Tolkningen av pjäsen som en tragedi antyder dess djupare innebörd och soliditet. Om vi ​​i Katerinas död ser konsekvensen av hennes konflikt med sin svärmor, så ser hon ut som ett offer för en familjekonflikt, och all handling som utspelar sig i pjäsen verkar liten och obetydlig för en verklig tragedi. Men om vi betraktar huvudpersonens död som en konflikt mellan en ny, progressiv tid med en blekande, gammal era, så tolkas hennes handling bäst på ett heroiskt sätt, karaktäristiskt för en tragisk berättelse.

Den begåvade dramatikern Alexander Ostrovsky från det sociala dramat om köpmannaklassens liv skapar gradvis en verklig tragedi, där han med hjälp av en kärleks- och inhemsk konflikt visade början på en epokgörande vändpunkt i medvetandet hos folket. Vanliga människor är medvetna om den uppvaknande känslan av sin egen värdighet, de börjar förhålla sig till omvärlden på ett nytt sätt, de vill bestämma sina egna öden och uttrycker orädd sin vilja. Denna begynnande önskan kommer i oförsonlig motsägelse med den verkliga patriarkala livsstilen. Katerinas öde får en socialhistorisk betydelse, som uttrycker folkets medvetandetillstånd vid vändpunkten i två epoker.

Alexander Ostrovsky, som med tiden märkte undergången för förfallande patriarkala grunder, skrev pjäsen "Åskväder" och öppnade hela den ryska allmänhetens ögon för vad som hände. Han skildrade förstörelsen av den vanliga, förlegade livsstilen, med hjälp av det tvetydiga och bildliga begreppet ett åskväder, som gradvis kommer att sopa bort allt från sin väg och öppna vägen för ett nytt, bättre liv.

Bilaga 5

Citat som kännetecknar karaktärerna

Savel Prokofich Wild

1) Lockigt. Detta? Denna vilda brorson skäller ut.

Kuligin. Hittade en plats!

Lockig. Han har en plats överallt. Rädd för vad, han för vem! Han fick Boris Grigoryevich som ett offer, så han rider på det.

Shapkin. Leta efter en sådan och sådan utskällning, som vår Savel Prokofich, för att leta efter mer! Kommer att skära av en person för ingenting.

Lockig. En gripande man!

2) Shapkin. Det finns ingen som tar ner honom, så han kämpar!

3) Lockigt. ... och den här, som utanför kedjan!

4) Lockigt. Hur man inte skälla ut! Han kan inte andas utan det.

Åtgärd ett, händelse två:

1) Vild. Bovete, du kom hit för att slå! Parasit! Försvinn!

Boris. Semester; vad ska man göra hemma!

Vild. Hitta jobbet du vill ha. En gång sa jag till dig, två gånger sa jag till dig: "Våga inte träffa mig"; du får allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du! Pah du förbannade! Varför står du som en pelare! Får du höra nej?

1) Boris. Nej, det räcker inte, Kuligin! Han bryter först ner på oss, skäller ut oss på alla möjliga sätt, som hans hjärta önskar, men det slutar ändå med att han inte ger oss något eller bara lite. Dessutom kommer han att börja berätta att han gav av barmhärtighet, att detta inte borde ha varit det.

2) Boris. Faktum är att det är absolut omöjligt, Kuligin. Inte ens deras eget folk kan behaga honom; men var är jag!

Lockig. Vem kommer att behaga honom, om hela hans liv är baserat på förbannelse? Och framför allt på grund av pengarna; inte en enda beräkning utan skäll är klar. En annan är glad över att ge upp sin egen, bara han lugnar ner sig. Och problemet är hur någon kommer att irritera honom på morgonen! Han plockar på alla hela dagen lång.

3) Shapkin. Ett ord: krigare.

Marfa Ignatievna Kabanova

1) Shapkin. Bra också, och Kabanikha.

Lockig. Nåväl, ja, åtminstone den där, i alla fall, allt under sken av fromhet, men den här, liksom utanför kedjan!

1) Kuligin. Hypnotisera, sir! Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt.

Akt ett, scen sju:

1) Barbara. Tala! Jag är värre än du!

Tikhon Kabanov

Akt ett, scen sex:

1) Barbara. Så det är hennes fel! Hennes mamma attackerar henne, och det gör du också. Och du säger att du älskar din fru. Jag har tråkigt att titta på dig.

Ivan Kudryash

Åtgärd ett, utseende ett:

1) Lockigt. Jag ville, men jag gav inte bort det, så det är en sak. Han kommer inte att ge upp (Vild) mig, han luktar med näsan att jag inte kommer sälja mitt huvud billigt. Han är skrämmande för dig, men jag vet hur man pratar med honom.

2) Lockigt. Vad är här: åh! Jag anses vara en brute; varför håller han om mig? Stål att vara, han behöver mig. Det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig.

3) Lockigt. ... Ja, jag släpper det inte heller: han är ordet, och jag är tio; spotta och gå. Nej, jag kommer inte att vara en slav åt honom.

4) Lockigt. ... Det gör ont att ta sig för tjejer!

Katerina

1) Katerina. Och lämnar aldrig.

Barbara. Varför?

Katerina. Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var på kvällen, det var redan mörkt, jag sprang ut till Volga, steg i båten och sköt bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den redan, tio mil bort!

2) Katerina. Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting.

Åtgärd ett, händelse tre:

1) Kuligin. Hur, sir! Britterna ger trots allt en miljon; Jag skulle använda alla pengar till samhället, till stöd. Arbete måste ges till borgarklassen. Och så finns det händer, men det finns inget som fungerar.

Åtgärd ett, händelse tre:

Boris. Eh, Kuligin, det är smärtsamt svårt för mig här utan vana! Alla tittar på mig på något sätt vilt, som om jag vore överflödig här, som om jag stör dem. Jag kan inte sederna. Jag förstår att allt detta är vårt ryska, infödda, men jag kan ändå inte vänja mig vid det på något sätt.

1) F e k l u sh a. Bla-alepie, älskling, bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Lev i det förlovade landet! Och köpmännen äro alla fromma människor, prydda med många dygder! Generositet och allmosa av många! Jag är så glad, så, mamma, glad, djupt i halsen! För vårt misslyckande att lämna dem kommer ännu mer belöning att mångdubblas, och särskilt Kabanovs hus.

2) Feklusha. Ingen honung. Jag, på grund av min svaghet, kom inte långt; och hör - hört mycket. De säger att det finns sådana länder, kära flicka, där det inte finns några ortodoxa tsarer, och saltanerna styr jorden. I det ena landet sitter turkiske Saltan Mahnut på tronen och i det andra persern Saltan Mahnut; och de gör rättvisa, kära flicka, över alla människor, och vad de än dömer är allt fel. Och de, min kära, kan inte döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som sätts för dem. Vi har en rättfärdig lag, och de, min kära, är orättfärdiga; att det enligt vår lag blir så, men enligt deras är allt tvärtom. Och alla deras domare i deras länder är också alla orättfärdiga; så till dem, kära flicka, och i förfrågningar skriver de: "Döm mig, orättfärdig döm!" Och så är det landet där alla människor med hundhuvuden.

Farväl för nu!

Glasha. Adjö!

Feklusha lämnar.

Stadssätt:

Åtgärd ett, händelse tre:

1) Kuligin. Och du kommer aldrig att vänja dig vid det, sir.

Boris. Från vad?

Kuligin. Grym moral, sir, i vår stad, grym! I filistinism, sir, ser ni inget annat än elakhet och bar fattigdom. Och vi, sir, kommer aldrig att ta oss ur detta skäll! För hederligt arbete kommer aldrig att tjäna oss mer dagligt bröd. Och den som har pengar, sir, han försöker förslava de fattiga, så att han kan tjäna ännu mer pengar på sitt fria arbete. Vet du vad din farbror, Savel Prokofich, svarade borgmästaren? Bönderna kommo till borgmästaren för att klaga på att han förresten inte skulle läsa någon av dem. Gorodnii började säga till honom: "Hör, säger han, Savel Prokofich, du räknar bönderna väl! Varje dag kommer de till mig med ett klagomål!” Din farbror klappade borgmästaren på axeln och sa: ”Är det värt det, din ära, att prata om sådana bagateller med dig! Många människor bor hos mig varje år; du förstår: Jag kommer att underbetala dem för några öre per person, och jag tjänar tusentals av detta, så det är bra för mig! Det är så, sir! Och sinsemellan, herre, hur de lever! De undergräver varandras handel, och inte så mycket av egenintresse, utan av avund. De grälar med varandra; de lockar in berusade tjänstemän i sina höga herrgårdar, sådana, herre, tjänstemän, att det inte finns något mänskligt utseende på honom, hans mänskliga utseende är förlorat. Och de till dem, för en liten välsignelse, på frimärksark klottrar illvilligt förtal på sina grannar. Och de kommer att börja, sir, domstolen och målet, och det kommer inte att finnas något slut på plågan. De stämmer, de stämmer här, men de ska till provinsen, och där väntas de redan och plaskar händerna av glädje. Snart berättas sagan, men dåden är inte snart gjord; led dem, led dem, dra dem, dra dem; och de är också nöjda med detta släpande, det är allt de behöver. "Jag, säger han, kommer att spendera pengar, och det kommer att bli en slant för honom." Jag ville beskriva allt detta i verser ...

2) F e k l u sh a. Bla-alepie, älskling bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Lev i det förlovade landet! OCH köpmän allt ett fromt folk, smyckat med många dygder! Generositet och allmosa av många! Jag är så glad, så, mamma, glad, djupt i halsen! För vårt misslyckande att lämna dem kommer ännu mer belöning att mångdubblas, och särskilt Kabanovs hus.

Åtgärd två, utseende ett:

3) Feklusha. Ingen honung. Jag, på grund av min svaghet, kom inte långt; och hör - hört mycket. De säger att det finns sådana länder, kära flicka, där det inte finns några ortodoxa tsarer, och saltanerna styr jorden. I det ena landet sitter turkiske Saltan Mahnut på tronen och i det andra persern Saltan Mahnut; och de gör rättvisa, kära flicka, över alla människor, och vad de än dömer är allt fel. Och de, min kära, kan inte döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som sätts för dem. Vi har en rättfärdig lag, och de, min kära, är orättfärdiga; att det enligt vår lag blir så, men enligt deras är allt tvärtom. Och alla deras domare i deras länder är också alla orättfärdiga; så till dem, kära flicka, och i förfrågningar skriver de: "Döm mig, orättfärdig döm!" Och så är det landet där alla människor med hundhuvuden.

Glasha. Varför är det så med hundar?

Feklush. För otrohet. Jag går, kära flicka, vandra omkring hos köpmännen: kommer det att finnas något för fattigdom. Farväl för nu!

Glasha. Adjö!

Feklusha lämnar.

Här är några andra länder! Det finns inga mirakel i världen! Och vi sitter här, vi vet ingenting. Det är också bra att det finns bra människor; nej, nej, ja, och du kommer att höra vad som händer i världen; annars skulle de dö som dårar.

Relationer i familjen:

Akt ett, händelse fem:

1) Kabanova. Om du vill lyssna på din mamma, när du kommer dit, gör som jag beordrade dig.

Kabanov. Men hur kan jag, mamma, vara olydig mot dig!

Kabanova. Det finns inte mycket respekt för äldre nu för tiden.

Barbara (för sig själv). Respekterar dig inte, hur!

Kabanov. Jag verkar, mamma, inte ett steg utanför din vilja.

Kabanova. Jag skulle ha trott dig, min vän, om jag inte hade sett med egna ögon och hört med egna öron, vad är nu vördnaden för föräldrar från barn! Om de bara kom ihåg hur många sjukdomar mödrar utsätts för från barn.

Kabanov. jag mamma...

Kabanova. Om en förälder att när och förolämpande, i din stolthet, säger så, jag tror att det skulle kunna överföras! Vad tror du?

Kabanov. Men när höll jag, mamma, inte ut från dig?

Kabanova. Mamma är gammal, dum; ja, och ni, smarta unga människor, borde inte kräva av oss, dårar.

Kabanov (suckar åt sidan).Åh du, Herre! (Mödrar.) Vågar vi, mamma, tänka!

Kabanova. När allt kommer omkring, av kärlek är föräldrar stränga mot dig, av kärlek skäller de ut dig, alla tycker att lära ut bra. Nä, nu gillar jag det inte. Och barnen kommer att gå till folk för att berömma att mamman muttrar, att mamman inte ger ett pass, hon krymper undan ljuset. Och gud förbjude, man kan inte behaga svärdottern med något ord, ja, och samtalet började att svärmor helt åt.

Kabanov. Något, mamma, vem pratar om dig?

Kabanova. Jag hörde inte, min vän, jag hörde inte, jag vill inte ljuga. Om jag bara hade hört, skulle jag inte ha talat med dig, min kära, då. (suckar.) Åh, en allvarlig synd! Det är lång tid att synda något! En konversation nära hjärtat kommer att fortsätta, ja, och du kommer att synda, bli arg. Nej, min vän, säg vad du vill om mig. Du kommer inte att beordra någon att tala: de kommer inte att våga möta det, de kommer att stå bakom din rygg.

Kabanov. Låt din tunga torka....

Kabanova. Komplett, komplett, oroa dig inte! Synd! Sjuk
Jag har länge sett att din fru är dig kärare än din mor. Eftersom
gift, jag ser inte din tidigare kärlek från dig.

Kabanov. Vad ser du, mamma?

K a b a n o v a. Ja, allt, min vän! Vad en mamma inte kan se med sina ögon, hon har ett profetiskt hjärta, hon kan känna med sitt hjärta. Al fru tar dig ifrån mig, jag vet inte.

Åtgärd två, fenomen två:

2) Katerina. Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting.

V a r v a r a. Nåväl, men utan detta är det omöjligt; kom ihåg var du bor! Hela vårt hus bygger på det. Och jag var ingen lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt. Jag gick igår, så jag såg honom, pratade med honom.

Akt ett, scen nio:

1) Barbara (ser sig omkring). Att den här brodern inte kommer, ut, ingen chans, stormen kommer.

KATERINA (med fasa). Storm! Låt oss springa hem! Skynda!

Barbara. Vad är du, galen, eller något, borta! Hur kan du visa dig hemma utan en bror?

Katerina. Nej, hem, hem! Gud välsigne honom!

Barbara. Vad är du egentligen rädd för: stormen är fortfarande långt borta.

Katerina. Och om det är långt borta, så kanske vi väntar lite; men det vore bättre att gå. Låt oss gå bättre!

Barbara. Varför, om något händer, kan du inte gömma dig hemma.

Katerina. Ja, ändå, allt är bättre, allt är lugnare; Hemma går jag till bilder och ber till Gud!

Barbara. Jag visste inte att du var så rädd för åskväder. Jag är inte rädd här.

Katerina. Hur, flicka, var inte rädd! Alla borde vara rädda. Det är inte så hemskt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer att hitta dig som du är, med alla dina synder, med alla dina onda tankar. Jag är inte rädd för att dö, men när jag tänker på att jag helt plötsligt kommer att dyka upp inför Gud som jag är här med dig, efter det här samtalet, så är det det som är läskigt. Vad tänker jag på! Vilken synd! läskigt att säga!

Det var inte för inte som Ostrovsky gav namnet till sitt verk "Thunderstorm", för innan människor var rädda för elementen förknippade de det med himlens straff. Åska och blixtar inspirerade till vidskeplig rädsla och primitiv fasa. Författaren berättade i sin pjäs om invånarna i en provinsstad, som är villkorligt uppdelade i två grupper: det "mörka riket" - rika köpmän som utnyttjar de fattiga och "offer" - de som tolererar tyrannernas godtycke. Hjältarnas egenskaper kommer att berätta mer i detalj om människors liv. Stormen avslöjar de sanna känslorna hos karaktärerna i pjäsen.

Vilda egenskaper

Savel Prokofich Wild är en typisk småtyrann. Det här är en rik köpman som inte har någon rätt. Han torterade sina släktingar, på grund av sina förolämpningar spreds hushållen genom vindar och garderober. Köpmannen är oförskämd mot tjänarna, det är omöjligt att behaga honom, han kommer definitivt att hitta något att hålla fast vid. Du kan inte tigga om en lön från Wild, eftersom han är väldigt girig. Savel Prokofich, en okunnig man, en anhängare av det patriarkala systemet, vill inte känna till den moderna världen. Köpmannens dumhet bevisas av hans samtal med Kuligin, av vilket det blir klart att Wild inte vet, ett åskväder. Karakteriseringen av hjältarna i "det mörka riket" slutar tyvärr inte där.

Beskrivning av Kabanikhi

Marfa Ignatievna Kabanova är förkroppsligandet av det patriarkala sättet att leva. En rik köpmans fru, en änka, hon insisterar ständigt på att observera alla sina förfäders traditioner och själv följer dem strikt. Galten förde alla till förtvivlan - det är precis vad karaktäriseringen av hjältarna visar. "Thunderstorm" är en pjäs som avslöjar sederna i ett patriarkalt samhälle. En kvinna ger allmosor till de fattiga, går i kyrkan, men ger inte liv åt sina barn och svärdotter. Hjältinnan ville behålla sin tidigare livsstil, så hon höll sin familj på avstånd, lärde sin son, dotter, svärdotter.

Katerinas egenskaper

I en patriarkal värld kan mänskligheten, tron ​​på godheten bevaras - det visar också hjältarnas egenskaper. "Thunderstorm" är en pjäs där det pågår en konfrontation mellan den nya och den gamla världen, bara verkets karaktärer försvarar sin synvinkel på olika sätt. Katerina minns glatt sin barndom, eftersom hon växte upp i kärlek och förståelse. Hon tillhör den patriarkala världen och fram till en viss punkt passade allt henne, även det faktum att hennes föräldrar själva avgjorde hennes öde och gav henne i äktenskap. Men Katerina gillar inte rollen som den förödmjukade svärdottern, hon förstår inte hur man ständigt kan leva i rädsla och fångenskap.

Pjäsens huvudkaraktär förändras gradvis, en stark personlighet vaknar i henne, som kan göra sitt val, vilket visar sig i kärlek till Boris. Katerina dödades av sitt följe, bristen på hopp drev henne till självmord, eftersom hon inte kunde leva i Kabanikhi-hemfängelset.

Kabanikhs barns inställning till den patriarkala världen

Barbara är en som inte vill leva enligt den patriarkala världens lagar, men hon kommer inte att öppet motsätta sig sin mors vilja. Hon var förlamad av Kabanikhas hus, för det var här som flickan lärde sig att ljuga, fuska, göra vad hon ville, men försiktigt dölja spåren av sina illdåd. För att visa vissa personers förmåga att anpassa sig till olika förhållanden skrev Ostrovsky sin pjäs. Ett åskväder (karakteriseringen av hjältarna visar vilken typ av slag Varvara tillfogade sin mamma genom att fly från huset) förde alla till rent vatten, under dåligt väder visade invånarna i staden sina riktiga ansikten.

Tikhon är en svag person, förkroppsligandet av fullbordandet av den patriarkala livsstilen. Han älskar sin fru, men kan inte hitta styrkan att skydda henne från hennes mammas tyranni. Det var Kabanikha som knuffade honom till fylleri, förstörde honom med sitt moraliserande. Tikhon stöder inte den gamla ordningen, men han ser ingen anledning att gå emot sin mamma och föra hennes ord för döva öron. Först efter sin frus död beslutar hjälten att göra uppror mot Kabanikh och anklagar henne för Katerinas död. Att förstå världsbilden för varje karaktär och hans inställning till den patriarkala världen tillåter karaktärisering av karaktärerna. "Thunderstorm" är en pjäs med ett tragiskt slut, men tro på en bättre framtid.

Pjäsen "Åskväder" av den berömda ryska författaren från XIX-talet Alexander Ostrovsky skrevs 1859 i kölvattnet av ett offentligt uppsving på tröskeln till sociala reformer. Det blev ett av författarens bästa verk och öppnade hela världens ögon för sederna och moraliska värderingar i den dåvarande handelsklassen. Den publicerades första gången i tidskriften Library for Reading 1860 och orsakade, på grund av det nya i ämnet (beskrivningar av kampen för nya progressiva idéer och strävanden med gamla, konservativa grunder), omedelbart efter publiceringen ett brett offentligt ramaskri. Hon blev föremål för att skriva ett stort antal kritiska artiklar från den tiden ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" av Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" av Pisarev, kritik av Apollon Grigoriev).

Skrivandets historia

Inspirerad av skönheten i Volga-regionen och dess vidsträckta vidder under en resa med sin familj till Kostroma 1848, började Ostrovsky skriva pjäsen i juli 1859, efter tre månader avslutade han den och skickade den till hovet i St. Petersburgs censur.

Efter att ha arbetat i flera år på kontoret för Moskvas samvetsgranna domstol visste han väl hur köpmännen var i Zamoskvorechye (huvudstadens historiska distrikt, på högra stranden av Moskvafloden), mer än en gång, i tjänst, mötte med vad som hände bakom köpmanskörens höga stängsel, nämligen med grymhet, tyranni, okunnighet och olika vidskepelser, illegala transaktioner och bedrägerier, andras tårar och lidande. Handlingen i pjäsen är baserad på det tragiska ödet för en svärdotter i den rika köpmansfamiljen Klykovs, som hände i verkligheten: en ung kvinna rusade in i Volga och drunknade, oförmögen att motstå trakasserierna av hennes imperium svärmor, trött på makens ryggradslöshet och hemliga passion för posttjänstemannen. Många trodde att det var berättelser från Kostroma-handlarnas liv som blev prototypen för handlingen i pjäsen skriven av Ostrovsky.

I november 1859 spelades pjäsen på scenen i Maly Academic Theatre i Moskva och i december samma år på Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.

Analys av arbetet

Story

I centrum för händelserna som beskrivs i pjäsen är den rika köpmansfamiljen Kabanovs, som bor i den fiktiva Volga-staden Kalinovo, en sorts egendomlig och sluten liten värld, som symboliserar den allmänna strukturen i hela den patriarkala ryska staten. Familjen Kabanov består av en dominerande och grym kvinnotyrann, och faktiskt familjens överhuvud, en förmögen köpman och änka Marfa Ignatievna, hennes son, Tikhon Ivanovich, viljesvag och ryggradslös mot bakgrund av hans tunga humör. mor, dotter till Varvara, som genom svek och list lärde sig att stå emot sin mors despotism, liksom svärdottern Katerina. En ung kvinna, som växte upp i en familj där hon var älskad och medlidande, lider i en oälskad mans hus av hans bristande vilja och påståendena från hennes svärmor, i själva verket, efter att ha förlorat sin vilja och blivit ett offer för kabanikens grymhet och tyranni, lämnad åt ödets nåd av en trasmake.

Från hopplöshet och förtvivlan söker Katerina tröst i kärleken till Boris Diky, som också älskar henne, men är rädd för att inte lyda sin farbror, den rika köpmannen Savel Prokofich Diky, eftersom hans och hans systers ekonomiska situation beror på honom. I hemlighet träffar han Katerina, men i sista stund sviker han henne och flyr, sedan, på anvisning av sin farbror, åker han till Sibirien.

Katerina, uppfostrad i lydnad och underkastelse till sin man, plågad av sin egen synd, bekänner allt för sin man i närvaro av sin mor. Hon gör sin svärdotters liv fullständigt outhärdligt, och Katerina, som lider av olycklig kärlek, samvetsförbråelser och grym förföljelse av tyrannen och despoten Kabanikhi, bestämmer sig för att avsluta sin plåga, det enda sättet på vilket hon ser frälsning är självmord. Hon kastar sig från en klippa i Volga och dör tragiskt.

Huvudkaraktärer

Alla karaktärer i pjäsen är uppdelade i två motsatta läger, några (Kabanikha, hennes son och dotter, köpmannen Dikoy och hans brorson Boris, pigor Feklusha och Glasha) är representanter för den gamla, patriarkala livsstilen, andra (Katerina, jag själv). -lärde mekaniker Kuligin) är nya, progressiva.

En ung kvinna, Katerina, hustru till Tikhon Kabanov, är pjäsens centrala karaktär. Hon växte upp i strikta patriarkala regler, i enlighet med lagarna i den gamla ryska Domostroy: en hustru måste lyda sin man i allt, respektera honom, uppfylla alla hans krav. Till en början försökte Katerina med all sin kraft att älska sin man, att bli en undergiven och god hustru för honom, men på grund av hans fullständiga ryggradslöshet och karaktärssvaghet kan hon bara känna synd om honom.

Utåt ser hon svag och tyst ut, men i djupet av hennes själ finns det tillräckligt med viljestyrka och uthållighet för att motstå hennes svärmors tyranni, som är rädd att hennes svärdotter kan förändra sin son Tikhon och han kommer inte längre att lyda sin mors vilja. Katerina är trång och kvav i livets mörka rike i Kalinovo, hon bokstavligen kvävs där och i sina drömmar flyger hon iväg som en fågel bort från denna hemska plats för henne.

Boris

Efter att ha blivit kär i den besökande unge mannen Boris, brorson till en rik köpman och affärsman, skapar hon i sitt huvud bilden av en ideal älskare och en riktig man, vilket är helt osant, krossar hennes hjärta och leder till ett tragiskt slut. .

I pjäsen motsätter sig Katerinas karaktär inte en specifik person, hennes svärmor, utan till hela det patriarkala levnadssätt som fanns vid den tiden.

Vildsvin

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha) är liksom handelstyrannen Dikoy, som torterar och förolämpar sina släktingar, inte betalar löner och lurar sina arbetare, livfulla representanter för det gamla, småborgerliga sättet att leva. De kännetecknas av dumhet och okunnighet, omotiverad grymhet, oförskämdhet och oförskämdhet, fullständigt avvisande av alla progressiva förändringar i den förbenade patriarkala livsstilen.

Tikhon

(Tikhon, i illustrationen nära Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov karaktäriseras genom hela pjäsen som en tystlåten och viljesvag person, som är under fullständigt inflytande av en despotisk mamma. Utmärkt av sin milda natur gör han inga försök att skydda sin fru från sin mors attacker.

I slutet av pjäsen bryter han slutligen samman och författaren visar sitt uppror mot tyranni och despotism, det är hans fras i slutet av pjäsen som leder läsarna till en viss slutsats om djupet och tragedin i den aktuella situationen.

Funktioner av kompositionskonstruktion

(Fragment från en dramatisk produktion)

Arbetet börjar med en beskrivning av staden vid Volga av Kalinov, vars bild är en samlad bild av alla ryska städer på den tiden. Landskapet på Volgavidderna som skildras i pjäsen står i kontrast till den unkna, trista och dystra atmosfären i livet i denna stad, vilket betonas av den döda isoleringen av dess invånares liv, deras underutveckling, matthet och vilda brist på utbildning. Författaren beskrev det allmänna tillståndet i stadslivet som före ett åskväder, när den gamla, förfallna livsstilen skakas, och nya och progressiva trender, som en vindpust av rasande åskvindar, kommer att föra bort föråldrade regler och fördomar som hindrar människor från att leva normalt. Livsperioden för invånarna i staden Kalinov som beskrivs i pjäsen är bara i ett tillstånd när allt utåt ser lugnt ut, men detta är bara lugnet före den kommande stormen.

Pjäsens genre kan tolkas som ett socialt drama, såväl som en tragedi. Den första kännetecknas av användningen av en noggrann beskrivning av levnadsförhållandena, den maximala överföringen av dess "densitet", såväl som anpassningen av tecken. Läsarnas uppmärksamhet bör fördelas bland alla deltagare i produktionen. Tolkningen av pjäsen som en tragedi antyder dess djupare innebörd och soliditet. Om vi ​​i Katerinas död ser konsekvensen av hennes konflikt med sin svärmor, så ser hon ut som ett offer för en familjekonflikt, och all handling som utspelar sig i pjäsen verkar liten och obetydlig för en verklig tragedi. Men om vi betraktar huvudpersonens död som en konflikt mellan en ny, progressiv tid med en blekande, gammal era, så tolkas hennes handling bäst på ett heroiskt sätt, karaktäristiskt för en tragisk berättelse.

Den begåvade dramatikern Alexander Ostrovsky från det sociala dramat om köpmannaklassens liv skapar gradvis en verklig tragedi, där han med hjälp av en kärleks- och inhemsk konflikt visade början på en epokgörande vändpunkt i medvetandet hos folket. Vanliga människor är medvetna om den uppvaknande känslan av sin egen värdighet, de börjar förhålla sig till omvärlden på ett nytt sätt, de vill bestämma sina egna öden och uttrycker orädd sin vilja. Denna begynnande önskan kommer i oförsonlig motsägelse med den verkliga patriarkala livsstilen. Katerinas öde får en socialhistorisk betydelse, som uttrycker folkets medvetandetillstånd vid vändpunkten i två epoker.

Alexander Ostrovsky, som med tiden märkte undergången för förfallande patriarkala grunder, skrev pjäsen "Åskväder" och öppnade hela den ryska allmänhetens ögon för vad som hände. Han skildrade förstörelsen av den vanliga, förlegade livsstilen, med hjälp av det tvetydiga och bildliga begreppet ett åskväder, som gradvis kommer att sopa bort allt från sin väg och öppna vägen för ett nytt, bättre liv.

Ryska federationens federala utbildningsbyrå

Gymnastiksal nr 123

om litteratur

Talegenskaper hos hjältar i dramat av A.N. Ostrovsky

Arbete slutfört:

10:e klass elev "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Lärare:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Kvalitet…………………….

Barnaul-2005

Introduktion………………………………………………………

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky…………………………..

kapitel 2

Kapitel 3. Katerinas talegenskaper………………..

kapitel 4

Slutsats……………………………………………………

Lista över använd litteratur……………………….

Introduktion

Ostrovskys drama "Åskväder" är den berömda dramatikerns mest betydelsefulla verk. Den skrevs under en period av socialt uppsving, när grunderna för livegenskapen höll på att knaka och ett åskväder verkligen samlades i en kvav atmosfär. Ostrovskys pjäs tar oss till en köpmansmiljö, där husbyggnadsordningen mest envist upprätthölls. Invånarna i en provinsstad lever ett liv som är stängt och främmande för allmänna intressen, i okunnighet om vad som händer i världen, i okunnighet och likgiltighet.

Det är till detta drama vi vänder oss nu. De problem som författaren berör i den är mycket viktiga för oss. Ostrovsky tar upp problemet med en vändpunkt i det offentliga livet som inträffade på 50-talet, en förändring av sociala grunder.

Efter att ha läst romanen satte jag mig som mål att se egenskaperna hos karaktärernas talegenskaper och ta reda på hur karaktärernas tal hjälper till att förstå deras karaktär. När allt kommer omkring skapas bilden av en hjälte med hjälp av ett porträtt, med hjälp av konstnärliga medel, med hjälp av karaktärisering av handlingar, talegenskaper. Genom att se en person för första gången, genom hans tal, intonation, beteende, kan vi förstå hans inre värld, några vitala intressen och, viktigast av allt, hans karaktär. Talegenskapen är mycket viktig för ett dramatiskt verk, eftersom det är genom det som man kan se essensen av en viss karaktär.

För att bättre förstå karaktären hos Katerina, Kabanikha och Dikoy är det nödvändigt att lösa följande uppgifter.

Jag bestämde mig för att börja med biografin om Ostrovsky och historien om skapandet av "Thunderstorm", för att förstå hur talangen hos den framtida mästaren för karaktärernas talegenskaper finslipades, eftersom författaren mycket tydligt visar hela den globala skillnaden mellan de positiva och negativa karaktärerna i hans arbete. Sedan kommer jag att överväga Katerinas talegenskaper och göra samma karaktärisering av Diky och Boar. Efter allt detta kommer jag att försöka dra en bestämd slutsats om karaktärernas talegenskaper och deras roll i dramat "Thunderstorm"

När jag arbetade med ämnet bekantade jag mig med artiklarna av I. A. Goncharov "Recension av dramat "Thunderstorm" av Ostrovsky" och N. A. Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom". Dessutom studerade jag artikeln av A.I. Revyakin "Features of Katerina's speech", där de viktigaste källorna till Katerinas språk visas väl. Jag hittade olika material om Ostrovskys biografi och historien om dramats skapelse i läroboken rysk litteratur på 1800-talet av V. Yu. Lebedev.

För att ta itu med teoretiska begrepp (hjälte, karaktärisering, tal, författare) fick jag hjälp av en encyklopedisk ordbok med termer, publicerad under ledning av Yu. Boreev.

Trots det faktum att många kritiska artiklar och svar från litteraturkritiker ägnas åt Ostrovskys drama "Thunderstorm", har karaktärernas talegenskaper inte studerats fullt ut, därför är det av intresse för forskning.

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky föddes den 31 mars 1823 i Zamoskvorechye, i centrum av Moskva, i vaggan av den ärorika ryska historien, som alla pratade om, till och med namnen på Zamoskvoretsky-gatorna.

Ostrovsky tog examen från First Moskva Gymnasium och 1840, på begäran av sin far, gick han in på juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Men att studera vid universitetet behagade honom inte, en konflikt uppstod med en av professorerna, och i slutet av det andra året slutade Ostrovsky "på grund av inhemska omständigheter".

1843 utsåg hans far honom att tjänstgöra i Moskvas samvetsgranna domstol. För den framtida dramatikern var detta en oväntad ödets gåva. Domstolen behandlade fäders klagomål mot olyckliga söner, egendom och andra inhemska tvister. Domaren grävde djupt in i fallet, lyssnade noggrant på de tvistande parterna och skribenten Ostrovsky förde register över fall. Målsägande och tilltalade yttrade under utredningens gång sådana saker som vanligtvis är gömda och gömda för nyfikna ögon. Det var en riktig skola för kunskap om de dramatiska aspekterna av köpmanslivet. År 1845 flyttade Ostrovsky till Moskvas handelsdomstol som präster vid bordet "för fall av verbalt våld". Här mötte han bönder, stadsfilistare, köpmän och småadel som ägnade sig åt handel. Dömd "enligt samvete" av bröder och systrar som bråkar om arvet, insolventa gäldenärer. En hel värld av dramatiska konflikter utspelade sig framför oss, all den disharmoniska rikedomen i det levande storryska språket lät. Jag var tvungen att gissa karaktären hos en person genom hans tallager, genom intonationsdragen. Talangen hos den framtida "auditiva realisten", som Ostrovsky kallade sig själv, uppfostrades och finslipades - en dramatiker, en mästare i talkaraktäriseringen av karaktärer i hans pjäser.

Efter att ha arbetat för den ryska scenen i nästan fyrtio år skapade Ostrovsky en hel repertoar - ett femtiotal pjäser. Ostrovskys verk finns fortfarande kvar på scenen. Och efter hundra och femtio år är det inte svårt att se hjältarna i hans pjäser i närheten.

Ostrovsky dog ​​1886 i sin älskade Trans-Volga egendom Shchelykovo, som ligger i de täta skogarna i Kostroma: på de kuperade stränderna av små slingrande floder. För det mesta fortskred författarens liv på dessa kärnplatser i Ryssland: där han från en ung ålder kunde observera det ursprungliga, fortfarande föga påverkat av samtida urban civilisation, seder och seder, och höra det infödda ryska talet.

kapitel 2

Skapandet av "Thunderstorm" föregicks av en expedition av dramatikern längs Upper Volga, som genomfördes på instruktioner från Moskvaministeriet 1856-1857. Hon återupplivade och återupplivade hans ungdomliga intryck 1848, när Ostrovsky 1848 för första gången åkte med sin familj på en spännande resa till sin fars hemland, till Volga-staden Kostroma och vidare till Shchelykovo-godset som hans far förvärvade. Resultatet av denna resa var Ostrovskys dagbok, som avslöjar mycket i hans uppfattning om det provinsiella Volga Ryssland.

Under ganska lång tid trodde man att Ostrovsky tog handlingen i Åskvädret från Kostroma-handlarnas liv, att den var baserad på Klykov-fallet, som gjorde en sensation i Kostroma i slutet av 1859. Fram till början av 1900-talet pekade invånarna i Kostroma på platsen för mordet på Katerina - ett lusthus i slutet av en liten boulevard, som under dessa år bokstavligen hängde över Volga. De visade också huset där hon bodde - bredvid Himmelsfärdskyrkan. Och när "Åskvädret" för första gången stod på Kostromateaterns scen, gjorde artisterna upp "under Klykoverna".

Kostroma lokalhistoriker undersökte sedan Klykovo-fallet grundligt i arkivet och kom med dokument i händerna till slutsatsen att det var denna berättelse som Ostrovsky använde i sitt arbete om åskväder. Tillfälligheterna var nästan bokstavliga. A.P. Klykova utlämnades vid sexton års ålder till en dyster, osällskaplig köpmansfamilj, bestående av gamla föräldrar, en son och en ogift dotter. Husets älskarinna, hård och envis, avpersonifierade sin man och sina barn med sin despotism. Hon tvingade sin unga svärdotter att göra något underligt arbete, hon försåg henne med förfrågningar om att få träffa sina släktingar.

Vid tidpunkten för dramat var Klykova nitton år gammal. Förr i tiden växte hon upp i kärlek och i själens sal i henne, en kär mormor, var hon glad, livlig, glad. Nu var hon ovänlig och en främling i familjen. Hennes unga man, Klykov, en sorglös man, kunde inte skydda sin fru från trakasserier från sin svärmor och behandlade henne likgiltigt. Familjen Klykov hade inga barn. Och så stod en annan man i vägen för den unga kvinnan, Maryin, som jobbar på posten. Började misstankar, scener av svartsjuka. Det slutade med det faktum att den 10 november 1859 hittades kroppen av A.P. Klykova i Volga. En lång rättsprocess började, som fick stor publicitet även utanför Kostroma-provinsen, och ingen av Kostroma-invånarna tvivlade på att Ostrovsky hade använt materialet i detta fall i Groz.

Många decennier gick innan forskare med säkerhet fastställde att Åskvädret skrevs innan Kostroma-handlaren Klykova rusade in i Volga. Ostrovsky började arbeta på Åskvädret i juni-juli 1859 och avslutades den 9 oktober samma år. Pjäsen publicerades första gången i januarinumret 1860 av The Library for Reading. Den första föreställningen av "Thunderstorm" på scenen ägde rum den 16 november 1859 på Maly Theatre, i förmånsföreställningen av S. V. Vasiliev med L. P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versionen om Kostroma-källan till "Åskvädret" visade sig vara långsökt. Men själva faktumet av ett fantastiskt sammanträffande talar sitt tydliga språk: det vittnar om framsyntheten hos den nationella dramatikern, som fångade den växande konflikten mellan det gamla och det nya i handelslivet, en konflikt där Dobrolyubov såg "vad som är uppfriskande och uppmuntrande" av en anledning, och den berömda teaterfiguren S. A. Yuryev sa: "Thunderstorm" skrevs inte av Ostrovsky ... "Thunderstorm" skrevs av Volga.

Kapitel 3

Huvudkällorna till Katerinas språk är folklig folklig, muntlig folklig poesi och kyrklig litteratur.

Den djupa kopplingen mellan hennes språk och folkliga språket återspeglas i ordförråd, figurativitet och syntax.

Hennes tal är fullt av verbala uttryck, idiom av folkspråk: "Så att jag inte ser varken min far eller min mor"; "hade inte en själ"; "Lugna min själ"; "hur länge att hamna i trubbel"; "att vara synd", i betydelsen olycka. Men dessa och liknande fraseologiska enheter är allmänt uppfattade, ofta använda, tydliga. Endast som ett undantag i hennes tal finns morfologiskt felaktiga formationer: "du känner inte till min karaktär"; "Efter det här samtalet alltså."

Det figurativa i hennes språk manifesteras i överflöd av verbala och visuella medel, i synnerhet jämförelser. Så i hennes tal finns det mer än tjugo jämförelser, och alla andra karaktärer i pjäsen, tillsammans, har lite mer än detta nummer. Samtidigt är hennes jämförelser av utbredd folklig karaktär: ”det är som duva mig”, ”det är som en duva kurrar”, ”det är som ett berg har fallit av mina axlar”, ”det bränner mina händer, som kol".

Katerinas tal innehåller ofta ord och fraser, motiv och ekon av folkdiktning.

Katerina vänder sig till Varvara och säger: "Varför flyger inte folk som fåglar? .." - osv.

Längtar efter Boris säger Katerina i den näst sista monologen: "Varför skulle jag leva nu, ja, varför? Jag behöver ingenting, ingenting är snällt mot mig, och Guds ljus är inte trevligt!

Här finns fraseologiska vändningar av folk-vardags- och folkvisakaraktär. Så, till exempel, i samlingen av folksånger publicerade av Sobolevsky, läser vi:

Nej, aldrig, det är omöjligt att leva utan en kär vän ...

Jag kommer att minnas, jag kommer att minnas den kära, det vita ljuset är inte snällt mot flickan,

Inte trevligt, inte fint vitt ljus ... jag ska gå från berget till den mörka skogen ...

När Katerina går ut på en dejt med Boris, utbrister hon: "Varför kom du, min förstörare?" I en folklig bröllopsceremoni hälsar bruden brudgummen med orden: "Här kommer min förstörare."

I den avslutande monologen säger Katerina: ”Det är bättre i graven ... Det finns en grav under trädet ... vad gott ... Solen värmer henne, blöter henne med regn ... på våren växer det gräs på den, så mjuk ... fåglar kommer att flyga till trädet, de kommer att sjunga, de kommer att ta fram barn, blommor kommer att blomma: gula, röda, blå ... ".

Här är allt från folkpoesi: diminutiv-suffixal vokabulär, fraseologiska vändningar, bilder.

För denna del av monologen i muntlig poesi förekommer också direkta textila korrespondenser. Till exempel:

... De kommer att täcka med en ekskiva

Ja, de kommer att sänkas ner i graven

Och täckt med fuktig jord.

Du är myrgräs

Mer scharlakansröda blommor!

Tillsammans med folkspråket och arrangemanget av folkdiktningen på Katerinas språk, som redan nämnts, hade den kyrkliga litteraturen ett stort inflytande.

”Vårt hus”, säger hon, ”var fullt av vandrare och pilgrimer. Och vi kommer från kyrkan, sätter oss ner för lite arbete ... och vandrarna kommer att börja berätta var de var, vad de såg, olika liv, eller så sjunger de dikter ”(d. 1, yavl. 7).

Katerina har ett relativt rikt ordförråd och talar fritt och bygger på olika och psykologiskt mycket djupa jämförelser. Hennes tal flödar. Så sådana ord och vändningar i det litterära språket är inte främmande för henne, som: en dröm, tankar, naturligtvis, som om allt detta hände på en sekund, något så ovanligt i mig.

I den första monologen berättar Katerina om sina drömmar: ”Vilka drömmar jag hade, Varenka, vilka drömmar! Eller gyllene tempel, eller några extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster, och det luktar cypress, och berg och träd, som om det inte är samma sak som vanligt, men som de står på bilderna.

Dessa drömmar, både till innehåll och i form av verbala uttryck, är utan tvekan inspirerade av andliga verser.

Katerinas tal är originellt inte bara lexikofrasologiskt utan också syntaktiskt. Den består huvudsakligen av enkla och sammansatta meningar, med predikat i slutet av frasen: ”Så tiden kommer att gå före lunch. Här skulle kärringarna somna och lägga sig, och jag gick i trädgården... Det var så gott” (d. 1, yavl. 7).

Oftast, som är typiskt för syntaxen i folkligt tal, kopplar Katerina samman meningar genom konjunktionerna a och ja. "Och vi kommer från kyrkan ... och vandrarna kommer att börja berätta ... Annars är det som att jag flyger ... Och vilka drömmar jag hade."

Katerinas svävande tal får ibland karaktären av en folklig klagan: ”Åh, min olycka, olycka! (Gråter) Vart kan jag, stackaren, gå? Vem kan jag ta tag i?"

Katerinas tal är djupt känslomässigt, lyriskt uppriktigt, poetiskt. För att ge hennes tal känslomässig och poetisk uttrycksfullhet används också diminutiva suffix, så inneboende i folkligt tal (nyckel, vatten, barn, grav, regn, gräs) och förstärkande partiklar ("Hur tyckte han synd om mig? Vilka ord gjorde säger han?"), och interjektioner ("Åh, vad jag saknar honom!").

Lyrisk uppriktighet, poesi av Katerinas tal ges av epitet som kommer efter definierade ord (gyllene tempel, ovanliga trädgårdar, med onda tankar) och upprepningar, så karakteristiska för folkets muntliga poesi.

Ostrovsky avslöjar i Katerinas tal inte bara hennes passionerade, ömt poetiska natur, utan också viljestarka kraft. Vilja, Katerinas beslutsamhet motverkas av syntaktiska konstruktioner av skarpt påstridig eller negativ karaktär.

kapitel 4

Kabanikhi

I Ostrovskys drama "Thunderstorm" är Dikoy och Kabanikh representanter för "Dark Kingdom". Man får intrycket att Kalinov är inhägnad från resten av världen av det högsta staketet och lever något slags speciellt, slutet liv. Ostrovsky fokuserade på det viktigaste, och visade det eländiga, vilda i det ryska patriarkala livets seder, eftersom allt detta liv bara står på de vanliga, föråldrade lagarna, som uppenbarligen är helt löjliga. "Dark Kingdom" håller ihärdigt fast vid sitt gamla, väletablerade. Det här står på ett ställe. Och en sådan ställning är möjlig om den stöds av människor som har makt och auktoritet.

En mer komplett, enligt min mening, uppfattning om en person kan ges av hans tal, det vill säga de vanliga och specifika uttrycken som bara är inneboende för denna hjälte. Vi ser hur Wild, som om ingenting hade hänt, bara så där kan kränka en person. Han lägger inte i något, inte bara de runt omkring honom, utan även hans släktingar och vänner. Hans hushåll lever i ständig fruktan för hans vrede. Vild på alla möjliga sätt hånar sin brorson. Det räcker med att minnas hans ord: "Jag sa till dig en gång, jag sa till dig två gånger"; "Våga du inte träffa mig"; du kommer att få allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du. Pah du förbannade! Varför står du som en pelare! Får du höra det eller inte?" Wild visar ärligt talat att han inte respekterar sin brorson alls. Han sätter sig själv över alla omkring sig. Och ingen ger honom det minsta motstånd. Han skäller ut alla som han känner sin makt över, men om någon skäller ut honom själv så kommer han inte att kunna svara, håll ut, allt hemma! På dem kommer Wild att ta all hans ilska.

Vild - en "betydande person" i staden, en köpman. Så här säger Shapkin om honom: Utan anledning kommer en person att bli avskuren.

“Utsikten är enastående! Skönhet! Själen jublar! ”- utbrister Kuligin, men mot bakgrunden av detta vackra landskap tecknas en dyster bild av livet, som dyker upp framför oss i Åskvädret. Det är Kuligin som ger en korrekt och tydlig beskrivning av livet, sederna och sederna som råder i staden Kalinov.

Så, som Wild, kännetecknas Kabanikha av själviska böjelser, hon tänker bara på sig själv. Invånare i staden Kalinov pratar mycket ofta om Dikoy och Kabanikh, och detta gör det möjligt att få rikt material om dem. I samtal med Kudryash kallar Shapkin Diky för "en skällare", medan Kudryash kallar honom för en "gäll bonde". Galten kallar Wild en "krigare". Allt detta talar om hans karaktärs grinighet och nervositet. Recensioner om Kabanikh är inte heller särskilt smickrande. Kuligin kallar henne "en hycklare" och säger att hon "kläder de fattiga, men helt åt sitt hem." Detta kännetecknar köpmannen från en dålig sida.

Vi slås av deras hjärtlöshet i förhållande till människor som är beroende av dem, deras ovilja att skiljas från pengar i uppgörelser med arbetare. Kom ihåg vad Dikoy säger: "Jag pratade om en fasta, om en stor, och då är det inte lätt och halka en liten man, han kom för pengar, han bar ved ... Jag syndade: jag skällde, så skällde .. Jag klarade nästan det." Alla relationer mellan människor, enligt deras åsikt, bygger på rikedom.

Galten är rikare än vildsvinet, och därför är hon den enda personen i staden som vildsvinet måste vara artigt med. "Jaha, öppna inte halsen så mycket! Hitta mig billigare! Och jag älskar dig!"

En annan egenskap som förenar dem är religiositet. Men de uppfattar Gud, inte som någon som förlåter, utan som någon som kan straffa dem.

Kabanikha, som ingen annan, speglar hela stadens engagemang för gamla traditioner. (Hon lär Katerina, Tikhon hur man lever i allmänhet och hur man beter sig i ett visst fall.) Kabanova försöker verka snäll, uppriktig och viktigast av allt en olycklig kvinna, försöker rättfärdiga sina handlingar med sin ålder: "Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss dårar. Men dessa uttalanden är mer som ironi än uppriktiga bekännelser. Kabanova betraktar sig själv som centrum för uppmärksamheten, hon kan inte föreställa sig vad som kommer att hända med hela världen efter hennes död. Galten är blint hängiven sina gamla traditioner till absurditet, vilket tvingar alla hushåll att dansa efter hennes melodi. Hon får Tikhon att säga adjö till sin fru på det gamla sättet, vilket orsakar skratt och en känsla av ånger bland omgivningen.

Å ena sidan verkar det som om Wild är grövre, starkare och därför läskigare. Men när vi tittar närmare ser vi att Wild bara kan skrika och rasa. Hon lyckades underkuva alla, håller allt under kontroll, hon försöker till och med hantera människors relationer, vilket leder Katerina till döden. Galten är listig och smart, till skillnad från vildsvinet, och det gör henne mer skrämmande. I Kabanikhis tal manifesteras hyckleri och tvåfaldigt tal mycket tydligt. Hon pratar med människor väldigt djärvt och oförskämt, men samtidigt, när hon kommunicerar med honom, vill hon verka snäll, känslig, uppriktig och viktigast av allt, en olycklig kvinna.

Vi kan säga att Dikoy är helt analfabet. Han säger till Boris: "Svikta dig! Jag vill inte prata med jesuiten med dig." Dikoy använder i sitt tal "med jesuiten" istället för "med jesuiten". Så han ackompanjerar också sitt tal med spottande, vilket äntligen visar på hans brist på kultur. I allmänhet, genom hela dramat, ser vi honom strö över sitt tal med övergrepp. "Vad gör du här! Vad fan är vattnet här!”, Vilket visar honom som en extremt oförskämd och ouppfostrad person.

Wild är oförskämd och rak i sin aggressivitet, han gör saker som ibland orsakar förvirring och överraskning bland andra. Han kan kränka och slå en bonde utan att ge honom pengar, och sedan, inför alla, stå framför honom i smutsen och be om förlåtelse. Han är en bråkare, och i sitt framfart kan han kasta åska och blixtar mot sitt hushåll och gömmer sig för honom i rädsla.

Därför kan vi dra slutsatsen att Diky och Kabanikha inte kan anses vara typiska representanter för handelsklassen. Dessa karaktärer i Ostrovskys drama är mycket lika och skiljer sig åt i egoistiska böjelser, de tänker bara på sig själva. Och även deras egna barn verkar i viss mån vara ett hinder för dem. En sådan attityd kan inte dekorera människor, varför Dikoy och Kabanikha väcker ihållande negativa känslor hos läsarna.

Slutsats

På tal om Ostrovsky, enligt min mening, kan vi med rätta kalla honom en oöverträffad ordmästare, en konstnär. Karaktärerna i pjäsen "Thunderstorm" framträder framför oss som levande, med ljusa präglade karaktärer. Varje ord som talas av hjälten avslöjar en ny aspekt av hans karaktär, visar honom från andra sidan. En persons karaktär, hans humör, attityd till andra, även om han inte vill det, manifesteras i tal, och Ostrovsky, en sann mästare av talegenskaper, märker dessa egenskaper. Talstilen, enligt författaren, kan berätta mycket för läsaren om karaktären. Således får varje karaktär sin egen individualitet, unika smak. Detta gäller särskilt för drama.

I Ostrovskys Åskväder kan vi tydligt urskilja den positiva hjälten Katerina och två negativa hjältar Wild och Kabanikha. Naturligtvis är de representanter för det "mörka riket". Och Katerina är den enda personen som försöker bekämpa dem. Bilden av Katerina är tecknad ljust och levande. Huvudpersonen talar vackert, bildligt folkspråk. Hennes tal vimlar av subtila semantiska nyanser. Katerinas monologer speglar som en vattendroppe hela hennes rika inre värld. I karaktärens tal framträder till och med författarens inställning till honom. Med vilken kärlek, sympati behandlar Ostrovsky Katerina, och hur skarpt han fördömer Kabanikhs och Dikys tyranni.

Han ritar Kabanikha som en pålitlig försvarare av grunderna för det "mörka kungariket". Hon följer strikt alla patriarkaliska antikens order, tolererar inte manifestationen av personlig vilja hos någon och har stor makt över andra.

När det gäller Wild kunde Ostrovsky förmedla all ilska och ilska som kokar i hans själ. Alla hushåll är rädda för det vilda, inklusive brorsonen Boris. Han är öppen, oförskämd och ceremoniell. Men båda mäktiga hjältar är olyckliga: de vet inte vad de ska göra med sin ohämmade karaktär.

I Ostrovskys drama "Thunderstorm", med hjälp av konstnärliga medel, lyckades författaren karakterisera karaktärerna och skapa en levande bild av den tiden. "Thunderstorm" är väldigt stark i sin påverkan på läsaren, betraktaren. Hjältarnas dramer lämnar inte människors hjärtan och sinnen likgiltiga, vilket inte alla författare lyckas med. Endast en sann konstnär kan skapa sådana magnifika, vältaliga bilder, bara en sådan mästare av talegenskaper kan bara berätta för läsaren om karaktärerna med hjälp av sina egna ord, intonationer, utan att tillgripa någon annan ytterligare egenskap.

Lista över begagnad litteratur

1. A. N. Ostrovsky "Åskväder". Moskva "Moskva arbetare", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Rysk litteratur under artonhundratalet", del 2. Upplysning, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Rysk litteratur". Moskva "Enlightenment", 1993.

4. Yu Borev. Estetik. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

Skapelsens historia, bildsystemet, metoder för att karakterisera karaktärerna i pjäsen av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" "Ostrovskys mest avgörande verk"

Berättelsen om skapandet av pjäsen Verket har en allmän betydelse, det är ingen slump att Ostrovsky kallade sin fiktiva, men förvånansvärt verkliga stad med det obefintliga namnet Kalinov. Dessutom bygger pjäsen på intryck från en resa längs Volga som en del av en etnografisk expedition för att studera livet för invånarna i Volgaregionen. Katerina, som minns sin barndom, pratar om att sy på guld sammet. Författaren kunde se detta hantverk i staden Torzhok, Tver-provinsen.

Innebörden av titeln på pjäsen "Åskväder" Ett åskväder i naturen (akt 4) är ett fysiskt fenomen, externt, oberoende av karaktärerna. Ett åskväder i Katerinas själ - från den gradvisa förvirringen som orsakas av kärleken till Boris, till samvetskval från svek mot sin man och till känslan av synd inför människor, som drev henne till omvändelse. Ett åskväder i samhället är en känsla av människor som står upp för världens oföränderlighet, något obegripligt. Uppvaknande i en värld av ofrihet av fria känslor. Denna process visas också gradvis. Till en början bara beröring: det finns ingen vederbörlig respekt i rösten, observerar inte anständighet, sedan - olydnad. Ett åskväder i naturen är en yttre orsak som framkallade både ett åskväder i Katerinas själ (det var hon som drev hjältinnan till bekännelse), och ett åskväder i samhället, som blev förstummad eftersom någon gick emot det.

Betydelsen av namnet på pjäsen "Åskväder" Slutsats. Innebörden av titeln: ett åskväder i naturen - fräschar upp, ett åskväder i själen - rensar, ett åskväder i samhället - lyser upp (dödar).

Kvinnors ställning i Ryssland under 1800-talets första hälft. Under första hälften av 1800-talet var kvinnornas ställning i Ryssland i många avseenden beroende. Före äktenskapet levde hon under sina föräldrars obestridda auktoritet, och efter bröllopet blev hennes man hennes herre. En kvinnas huvudsakliga verksamhetsområde, särskilt bland de lägre klasserna, var familjen. Enligt de regler som är accepterade i samhället och inskrivna i Domostroy kunde hon bara räkna med en inhemsk roll - rollen som en dotter, hustru och mor. De andliga behoven hos majoriteten av kvinnorna, som i pre-Petrine Rus, tillfredsställdes genom folkhelger och gudstjänster. "Domostroy" är ett monument av rysk skrift från 1500-talet, som är en uppsättning regler för familjelivet.

Förändringens era Pjäsen "Åskväder" skapades under åren före reformen. Det var en era av politiska, ekonomiska och kulturella förändringar. Omvandlingarna påverkade alla samhällsskikt, inklusive köpmännens och borgarklassens miljö. Den gamla livsstilen höll på att kollapsa, patriarkala relationer höll på att bli ett minne blott – människor var tvungna att anpassa sig till tillvarons nya förutsättningar. I mitten av 1800-talets litteratur sker också förändringar. Särskilt populära vid denna tid var verken, vars huvudpersoner var representanter för de lägre klasserna. De intresserade författare främst som sociala typer.

Systemet av karaktärer i pjäsen Talar efternamn Åldern på karaktärerna "Livets mästare" "Offren" Vilken plats intar Katerina i detta bildsystem?

Karaktärssystemet i pjäsen av Wild: "Du är en mask. Om jag vill - ska jag förbarma mig, om jag vill - krossar jag. Kabanikha: "Jag har länge sett att du vill ha frihet." "Det är dit viljan leder." Curly: "Ja, det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig."

Karaktärsystemet i pjäsen Varvara: "Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig." "Men enligt min mening, gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt." Tikhon: "Ja, mamma, jag vill inte leva efter min egen vilja. Var kan jag leva med min vilja! Kuligin: "Det är bättre att hålla ut."

Funktioner i avslöjandet av hjältarnas karaktärer Katerina är ett poetiskt tal som liknar en besvärjelse, gråt eller en sång fylld med folkelement. Kuligin är talet av en utbildad person med "vetenskapliga" ord och poetiska fraser. Vild - talet är fyllt med oförskämda ord och förbannelser.

Bilaga 5

Citat som kännetecknar karaktärerna

Savel Prokofich Wild

1) Lockigt. Detta? Denna vilda brorson skäller ut.

Kuligin. Hittade en plats!

Lockig. Han har en plats överallt. Rädd för vad, han för vem! Han fick Boris Grigoryevich som ett offer, så han rider på det.

Shapkin. Leta efter en sådan och sådan utskällning, som vår Savel Prokofich, för att leta efter mer! Kommer att skära av en person för ingenting.

Lockig. En gripande man!

2) Shapkin. Det finns ingen som tar ner honom, så han kämpar!

3) Lockigt. ... och den här, som utanför kedjan!

4) Lockigt. Hur man inte skälla ut! Han kan inte andas utan det.

Åtgärd ett, händelse två:

1) Vild. Bovete, du kom hit för att slå! Parasit! Försvinn!

Boris. Semester; vad ska man göra hemma!

Vild. Hitta jobbet du vill ha. En gång sa jag till dig, två gånger sa jag till dig: "Våga inte träffa mig"; du får allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du! Pah du förbannade! Varför står du som en pelare! Får du höra nej?

1) Boris. Nej, det räcker inte, Kuligin! Han bryter först ner på oss, skäller ut oss på alla möjliga sätt, som hans hjärta önskar, men det slutar ändå med att han inte ger oss något eller bara lite. Dessutom kommer han att börja berätta att han gav av barmhärtighet, att detta inte borde ha varit det.

2) Boris. Faktum är att det är absolut omöjligt, Kuligin. Inte ens deras eget folk kan behaga honom; men var är jag!

Lockig. Vem kommer att behaga honom, om hela hans liv är baserat på förbannelse? Och framför allt på grund av pengarna; inte en enda beräkning utan skäll är klar. En annan är glad över att ge upp sin egen, bara han lugnar ner sig. Och problemet är hur någon kommer att irritera honom på morgonen! Han plockar på alla hela dagen lång.

3) Shapkin. Ett ord: krigare.

Marfa Ignatievna Kabanova

1) Shapkin. Bra också, och Kabanikha.

Lockig. Nåväl, ja, åtminstone den där, i alla fall, allt under sken av fromhet, men den här, liksom utanför kedjan!

1) Kuligin. Hypnotisera, sir! Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt.

Akt ett, scen sju:

1) Barbara. Tala! Jag är värre än du!

Tikhon Kabanov

Akt ett, scen sex:

1) Barbara. Så det är hennes fel! Hennes mamma attackerar henne, och det gör du också. Och du säger att du älskar din fru. Jag har tråkigt att titta på dig.

Ivan Kudryash

Åtgärd ett, utseende ett:

1) Lockigt. Jag ville, men jag gav inte bort det, så det är en sak. Han kommer inte att ge upp (Vild) mig, han luktar med näsan att jag inte kommer sälja mitt huvud billigt. Han är skrämmande för dig, men jag vet hur man pratar med honom.

2) Lockigt. Vad är här: åh! Jag anses vara en brute; varför håller han om mig? Stål att vara, han behöver mig. Det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig.

3) Lockigt. ... Ja, jag släpper det inte heller: han är ordet, och jag är tio; spotta och gå. Nej, jag kommer inte att vara en slav åt honom.

4) Lockigt. ... Det gör ont att ta sig för tjejer!

Katerina

1) Katerina. Och lämnar aldrig.

Barbara. Varför?

Katerina. Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var på kvällen, det var redan mörkt, jag sprang ut till Volga, steg i båten och sköt bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den redan, tio mil bort!

2) Katerina. Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting.

Åtgärd ett, händelse tre:

1) Kuligin. Hur, sir! Britterna ger trots allt en miljon; Jag skulle använda alla pengar till samhället, till stöd. Arbete måste ges till borgarklassen. Och så finns det händer, men det finns inget som fungerar.

Åtgärd ett, händelse tre:

Boris. Eh, Kuligin, det är smärtsamt svårt för mig här utan vana! Alla tittar på mig på något sätt vilt, som om jag vore överflödig här, som om jag stör dem. Jag kan inte sederna. Jag förstår att allt detta är vårt ryska, infödda, men jag kan ändå inte vänja mig vid det på något sätt.

1) F e k l u sh a. Bla-alepie, älskling, bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Lev i det förlovade landet! Och köpmännen äro alla fromma människor, prydda med många dygder! Generositet och allmosa av många! Jag är så glad, så, mamma, glad, djupt i halsen! För vårt misslyckande att lämna dem kommer ännu mer belöning att mångdubblas, och särskilt Kabanovs hus.

2) Feklusha. Ingen honung. Jag, på grund av min svaghet, kom inte långt; och hör - hört mycket. De säger att det finns sådana länder, kära flicka, där det inte finns några ortodoxa tsarer, och saltanerna styr jorden. I det ena landet sitter turkiske Saltan Mahnut på tronen och i det andra persern Saltan Mahnut; och de gör rättvisa, kära flicka, över alla människor, och vad de än dömer är allt fel. Och de, min kära, kan inte döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som sätts för dem. Vi har en rättfärdig lag, och de, min kära, är orättfärdiga; att det enligt vår lag blir så, men enligt deras är allt tvärtom. Och alla deras domare i deras länder är också alla orättfärdiga; så till dem, kära flicka, och i förfrågningar skriver de: "Döm mig, orättfärdig döm!" Och så är det landet där alla människor med hundhuvuden.

Farväl för nu!

Glasha. Adjö!

Feklusha lämnar.

Stadssätt:

Åtgärd ett, händelse tre:

1) Kuligin. Och du kommer aldrig att vänja dig vid det, sir.

Boris. Från vad?

Kuligin. Grym moral, sir, i vår stad, grym! I filistinism, sir, ser ni inget annat än elakhet och bar fattigdom. Och vi, sir, kommer aldrig att ta oss ur detta skäll! För hederligt arbete kommer aldrig att tjäna oss mer dagligt bröd. Och den som har pengar, sir, han försöker förslava de fattiga, så att han kan tjäna ännu mer pengar på sitt fria arbete. Vet du vad din farbror, Savel Prokofich, svarade borgmästaren? Bönderna kommo till borgmästaren för att klaga på att han förresten inte skulle läsa någon av dem. Gorodnii började säga till honom: "Hör, säger han, Savel Prokofich, du räknar bönderna väl! Varje dag kommer de till mig med ett klagomål!” Din farbror klappade borgmästaren på axeln och sa: ”Är det värt det, din ära, att prata om sådana bagateller med dig! Många människor bor hos mig varje år; du förstår: Jag kommer att underbetala dem för några öre per person, och jag tjänar tusentals av detta, så det är bra för mig! Det är så, sir! Och sinsemellan, herre, hur de lever! De undergräver varandras handel, och inte så mycket av egenintresse, utan av avund. De grälar med varandra; de lockar in berusade tjänstemän i sina höga herrgårdar, sådana, herre, tjänstemän, att det inte finns något mänskligt utseende på honom, hans mänskliga utseende är förlorat. Och de till dem, för en liten välsignelse, på frimärksark klottrar illvilligt förtal på sina grannar. Och de kommer att börja, sir, domstolen och målet, och det kommer inte att finnas något slut på plågan. De stämmer, de stämmer här, men de ska till provinsen, och där väntas de redan och plaskar händerna av glädje. Snart berättas sagan, men dåden är inte snart gjord; led dem, led dem, dra dem, dra dem; och de är också nöjda med detta släpande, det är allt de behöver. "Jag, säger han, kommer att spendera pengar, och det kommer att bli en slant för honom." Jag ville beskriva allt detta i verser ...

2) F e k l u sh a. Bla-alepie, älskling bla-alepie! Skönhet är underbart! Vad kan jag säga! Lev i det förlovade landet! OCH köpmän allt ett fromt folk, smyckat med många dygder! Generositet och allmosa av många! Jag är så glad, så, mamma, glad, djupt i halsen! För vårt misslyckande att lämna dem kommer ännu mer belöning att mångdubblas, och särskilt Kabanovs hus.

Åtgärd två, utseende ett:

3) Feklusha. Ingen honung. Jag, på grund av min svaghet, kom inte långt; och hör - hört mycket. De säger att det finns sådana länder, kära flicka, där det inte finns några ortodoxa tsarer, och saltanerna styr jorden. I det ena landet sitter turkiske Saltan Mahnut på tronen och i det andra persern Saltan Mahnut; och de gör rättvisa, kära flicka, över alla människor, och vad de än dömer är allt fel. Och de, min kära, kan inte döma ett enda fall rättfärdigt, sådan är gränsen som sätts för dem. Vi har en rättfärdig lag, och de, min kära, är orättfärdiga; att det enligt vår lag blir så, men enligt deras är allt tvärtom. Och alla deras domare i deras länder är också alla orättfärdiga; så till dem, kära flicka, och i förfrågningar skriver de: "Döm mig, orättfärdig döm!" Och så är det landet där alla människor med hundhuvuden.

Glasha. Varför är det så med hundar?

Feklush. För otrohet. Jag går, kära flicka, vandra omkring hos köpmännen: kommer det att finnas något för fattigdom. Farväl för nu!

Glasha. Adjö!

Feklusha lämnar.

Här är några andra länder! Det finns inga mirakel i världen! Och vi sitter här, vi vet ingenting. Det är också bra att det finns bra människor; nej, nej, ja, och du kommer att höra vad som händer i världen; annars skulle de dö som dårar.

Relationer i familjen:

Akt ett, händelse fem:

1) Kabanova. Om du vill lyssna på din mamma, när du kommer dit, gör som jag beordrade dig.

Kabanov. Men hur kan jag, mamma, vara olydig mot dig!

Kabanova. Det finns inte mycket respekt för äldre nu för tiden.

Barbara (för sig själv). Respekterar dig inte, hur!

Kabanov. Jag verkar, mamma, inte ett steg utanför din vilja.

Kabanova. Jag skulle ha trott dig, min vän, om jag inte hade sett med egna ögon och hört med egna öron, vad är nu vördnaden för föräldrar från barn! Om de bara kom ihåg hur många sjukdomar mödrar utsätts för från barn.

Kabanov. jag mamma...

Kabanova. Om en förälder att när och förolämpande, i din stolthet, säger så, jag tror att det skulle kunna överföras! Vad tror du?

Kabanov. Men när höll jag, mamma, inte ut från dig?

Kabanova. Mamma är gammal, dum; ja, och ni, smarta unga människor, borde inte kräva av oss, dårar.

Kabanov (suckar åt sidan).Åh du, Herre! (Mödrar.) Vågar vi, mamma, tänka!

Kabanova. När allt kommer omkring, av kärlek är föräldrar stränga mot dig, av kärlek skäller de ut dig, alla tycker att lära ut bra. Nä, nu gillar jag det inte. Och barnen kommer att gå till folk för att berömma att mamman muttrar, att mamman inte ger ett pass, hon krymper undan ljuset. Och gud förbjude, man kan inte behaga svärdottern med något ord, ja, och samtalet började att svärmor helt åt.

Kabanov. Något, mamma, vem pratar om dig?

Kabanova. Jag hörde inte, min vän, jag hörde inte, jag vill inte ljuga. Om jag bara hade hört, skulle jag inte ha talat med dig, min kära, då. (suckar.) Åh, en allvarlig synd! Det är lång tid att synda något! En konversation nära hjärtat kommer att fortsätta, ja, och du kommer att synda, bli arg. Nej, min vän, säg vad du vill om mig. Du kommer inte att beordra någon att tala: de kommer inte att våga möta det, de kommer att stå bakom din rygg.

Kabanov. Låt din tunga torka....

Kabanova. Komplett, komplett, oroa dig inte! Synd! Sjuk
Jag har länge sett att din fru är dig kärare än din mor. Eftersom
gift, jag ser inte din tidigare kärlek från dig.

Kabanov. Vad ser du, mamma?

K a b a n o v a. Ja, allt, min vän! Vad en mamma inte kan se med sina ögon, hon har ett profetiskt hjärta, hon kan känna med sitt hjärta. Al fru tar dig ifrån mig, jag vet inte.

Åtgärd två, fenomen två:

2) Katerina. Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting.

V a r v a r a. Nåväl, men utan detta är det omöjligt; kom ihåg var du bor! Hela vårt hus bygger på det. Och jag var ingen lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt. Jag gick igår, så jag såg honom, pratade med honom.

Akt ett, scen nio:

1) Barbara (ser sig omkring). Att den här brodern inte kommer, ut, ingen chans, stormen kommer.

KATERINA (med fasa). Storm! Låt oss springa hem! Skynda!

Barbara. Vad är du, galen, eller något, borta! Hur kan du visa dig hemma utan en bror?

Katerina. Nej, hem, hem! Gud välsigne honom!

Barbara. Vad är du egentligen rädd för: stormen är fortfarande långt borta.

Katerina. Och om det är långt borta, så kanske vi väntar lite; men det vore bättre att gå. Låt oss gå bättre!

Barbara. Varför, om något händer, kan du inte gömma dig hemma.

Katerina. Ja, ändå, allt är bättre, allt är lugnare; Hemma går jag till bilder och ber till Gud!

Barbara. Jag visste inte att du var så rädd för åskväder. Jag är inte rädd här.

Katerina. Hur, flicka, var inte rädd! Alla borde vara rädda. Det är inte så hemskt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer att hitta dig som du är, med alla dina synder, med alla dina onda tankar. Jag är inte rädd för att dö, men när jag tänker på att jag helt plötsligt kommer att dyka upp inför Gud som jag är här med dig, efter det här samtalet, så är det det som är läskigt. Vad tänker jag på! Vilken synd! läskigt att säga!