Musik från Frankrike. Vad är musikinstrumentet i Frankrike i slutet

Blåsinstrument är den äldsta typen av musikinstrument som kom till medeltiden från antiken. Men i processen för utveckling och bildande av medeltida västerländsk civilisation utökas omfattningen av blåsinstrument kraftigt: vissa, som till exempel olifant, tillhör hoven för ädla seigneurs, andra - flöjter - används både i folket miljö och bland professionella musiker, och ytterligare andra, som trumpeten blir uteslutande militära musikinstrument.

Den äldsta representanten för blåsinstrument i Frankrike måste nog anses vara en fretel (fretel), eller "Pans flöjt". Ett liknande instrument kan ses på en miniatyr från ett manuskript från 1000-talet. i Nationalbiblioteket i Paris (Fig. I). Detta är en flöjt med flera fat, bestående av en uppsättning rör (vass, vass eller trä) av olika längder, med ena änden öppen och den andra stängd. Fretel nämns ofta tillsammans med andra typer av flöjter i romanerna från XI-XII-talen. Men redan under XIV-talet. freteln talas endast om ett musikinstrument som spelas på byns helgdagar, det blir ett instrument för allmogen.

Flöjten (flöjten), tvärtom, upplever en "uppgång": från ett vanligt folkinstrument till ett hovinstrument. De äldsta flöjterna hittades på Frankrikes territorium i det gallo-romerska kulturlagret (I-II århundraden e.Kr.). De flesta av dem är ben. Fram till 1200-talet flöjten är vanligtvis dubbel, som i en miniatyr från ett 900-talsmanuskript. från National Library of Paris (fig. 3), och rören kan vara antingen lika långa eller olika långa. Antalet hål på flöjtens pipa kan ha varierat (från fyra till sex, sju). Flöjter spelades vanligtvis av minstreler, jonglörer, och ofta föregick deras spel uppkomsten av en högtidlig procession eller någon högt uppsatt person.

Minstrarna spelade också dubbelflöjt med trumpeter av olika längd. En sådan flöjt visas på en vinjett från ett 1200-talsmanuskript. (Fig. 2). På miniatyrbilden kan du se en orkester med tre minstreler: en spelar fiol; den andra på en liknande flöjt som liknar den moderna klarinetten; den tredje träffar en fyrkantig tamburin av läder spänd över en ram. Den fjärde karaktären häller upp vin för musikerna för att fräscha upp dem. Liknande orkestrar med flöjt, trumma och fiol fanns i byarna i Frankrike fram till början av 1800-talet.

På XV-talet. flöjter gjorda av kokt läder började dyka upp. Dessutom kan flöjten i sig vara både rund och åttkantig i tvärsnitt och inte bara rak utan också vågig. Ett liknande instrument har bevarats i herr Fos privata samling (fig. 4). Dess längd är 60 cm, på dess bredaste punkt är diametern 35 mm. Kroppen är gjord av svart kokt läder, det dekorativa huvudet är målat. En sådan flöjt fungerade som en prototyp för skapandet av serpanröret. Serpanflöjter användes både under gudstjänster i kyrkor och vid världsliga festligheter. Tvärflöjter, såväl som flageoletter, nämns först i texter från 1300-talet.

En annan typ av blåsinstrument är säckpipor. Det fanns också flera typer av dem i det medeltida Frankrike. Det här är en chevrette - ett blåsinstrument som består av en getskinnspåse, en luftslang och en duda. En musiker som spelar detta instrument (fig. 6) är avbildad i ett 1300-talsmanuskript. "Rosens romantik", från Nationalbiblioteket i Paris. Vissa källor separerar chevreten och säckpipan, medan andra helt enkelt refererar till chevreten som "små säckpipor". Verktyget, som till sitt utseende påminner mycket om en chevret, redan på 1800-talet. träffades i byarna i de franska provinserna Bourgogne och Limousin.

En annan typ av säckpipa var horo eller horum (choro). Enligt en beskrivning som finns i ett manuskript från klostret St. Blaise (IX-talet), detta är ett blåsinstrument med ett rör för tillförsel av luft och ett rör, och båda rören är belägna i samma plan (de är liksom en fortsättning av varandra). I mitten av horon finns en reservoar för luft, gjord av klädt läder, och med en perfekt sfärisk form. Eftersom huden på "väskan" började vibrera när musikern blåste in i horon, var ljudet något skramlande och skarpt (fig. 6).

Säckpipa (coniemuese), det franska namnet för detta instrument kommer från latinets corniculans (hornad) och finns i manuskript först från 1300-talet. Varken dess utseende eller användning i det medeltida Frankrike skilde sig från de traditionella skotska säckpipor som vi känner till, vilket kan ses av en bild från ett 1300-talsmanuskript. (Fig. 9).

Horn och horn (hornhinna). Alla dessa blåsinstrument, inklusive det stora olifanthornet, skiljer sig lite från varandra i design och användning. De var gjorda av trä, kokt läder, elfenben, horn och metall. De bars vanligtvis på bältet. Utbudet av klingande horn är inte brett, men jägarna från XIV-talet. enkla melodier sammansatta av vissa signaler spelades på dem. Jakthorn, som vi redan har sagt, bars först i midjan, sedan, fram till 1500-talet, på en sele över axeln; ett liknande hänge finns ofta i bilder, särskilt i Gaston Phoebes bok om jakt (fig. 8). En ädel herres jakthorn är en dyrbar sak; så, Siegfried i "Nibelungarnas sång" bar med sig ett gyllene horn av fint hantverk för att jaga.

Separat bör det sägas om alifanten - ett enormt horn med metallringar gjorda speciellt så att olifanten kan hängas på höger sida av sin ägare. De gjorde olifanter av elefantbetar. Används vid jakt och under militära operationer för att signalera fiendens närmande. Ett utmärkande drag för olifanten är att den endast kunde tillhöra den suveräna seigneuren, i vars underordning baronerna är. Detta musikinstruments hedersbetygelse bekräftas av skulpturen från 1100-talet. från klosterkyrkan i Vaselles, där en ängel är avbildad med en olifant på sidan, som tillkännager Frälsarens födelse (bild 13).

Jakthorn var annorlunda än de som användes av sångare. Den senare använde ett instrument av mer avancerad design. På huvudstaden i en kolumn från samma klosterkyrka i Vazelle är en minstrel (fig. 12) avbildad som spelar ett horn, på vilket hål gjordes inte bara längs röret, utan också på klockan, vilket gjorde det möjligt att modulera ljudet, vilket ger den en större eller mindre volym.

Rör representerades av själva röret (trompe) och böjda rör mer än en meter långa - busine. Fläder gjordes av trä, kokt läder, men oftast av mässing, vilket kan ses i en miniatyr från ett 1200-talsmanuskript. (Fig. 9). Deras ljud var skarpt och högt. Och eftersom det hördes långt borta, användes de äldste i armén för morgonväckningen, de gav signaler att ta bort lägret, att segla skeppen. De meddelade också ankomsten av kungligheter. Så 1414 tillkännagavs Karl VI:s inträde i Paris med äldstes ljud. På grund av den speciella ljudstyrkan på medeltiden trodde man att änglarna genom att spela fläder skulle förkunna början av domedagen.

Trumpeten var uteslutande ett militärt musikinstrument. Hon tjänade för att höja moralen i armén, för att samla trupper. Röret är mindre än fläder och är ett metallrör (rak eller flera gånger böjt) med en hylsa i änden. Själva termen dök upp i slutet av 1400-talet, men ett instrument av denna typ (raka rör) hade använts i armén sedan 1200-talet. I slutet av XIV-talet. rörets form ändras (dess kropp böjs), och själva röret är nödvändigtvis dekorerat med en vimpel med ett vapen (fig. 7).

En speciell typ av rör - en serpan (orm) - fungerade som en prototyp för många moderna blåsinstrument. I herr Fos samling finns en skära (fig. 10), gjord av kokt läder, dess höjd är 0,8 m, och den totala längden är 2,5 m. Musikern höll instrumentet med båda händerna, medan den vänstra handen hölls den böjda delen (A) och högerhands fingrar gick över hålen som gjordes på skärans övre del. Serpans ljud var kraftfullt, detta blåsinstrument användes både i militärband och i gudstjänster.

Orgeln (orgen) skiljer sig något åt ​​i familjen blåsinstrument. Detta klaviaturpedalinstrument med en uppsättning av flera dussin pipor (register) som sätts in i ljud av blåst luft av bälg är för närvarande endast associerat med stora stationära orglar - kyrka och konsert (Fig. 14). Men under medeltiden var kanske en annan typ av detta instrument, handorgeln (orgue de main), mer utbredd. Den är baserad på "Pans flöjt", som sätts till ljud med hjälp av tryckluft, som kommer in i rören från en tank med öppningar stängda av ventiler. Men redan under antiken, i Asien, antikens Grekland och Rom, var stora organ med hydraulisk kontroll kända. I väst uppträdde dessa instrument först på 800-talet, och även då som gåvor som gavs till västerländska monarker från de bysantinska kejsarna (Konstantin V Copronymus skickade en sådan orgel som en gåva till Pepin den Korte, och Konstantin Curopolat till Karl den Store och Ludvig. Bra).

Bilder av handorgan dyker upp i Frankrike först på 900-talet. Med höger hand sorterar musikern igenom tangenterna och med vänster trycker han på bälgen som pumpar luft. Själva instrumentet är vanligtvis placerat på musikerns bröst eller mage.I manuella orglar finns det vanligtvis åtta pipor och följaktligen åtta tangenter. Under 1200-1300-talen förändrades handorganen praktiskt taget inte, men antalet pipor kunde variera. Först på 1400-talet uppträdde en andra rad pipor och ett dubbelt tangentbord (fyra register) i manuella orglar. Rör har alltid varit metall. Manuell orgel för tyskt arbete från 1400-talet. tillgänglig i München Pinotek (bild 15).

Handorglar blev utbredda bland ambulerande musiker som kunde sjunga med och ackompanjera sig själva på instrumentet. De lät på stadens torg, vid byns helgdagar, men aldrig i kyrkor.

Orglar, mindre än kyrkliga, men fler än manuella, placerades en gång i slott (till exempel vid Karl V:s hov) eller kunde installeras på gatuplattformar under högtidliga ceremonier. Så, flera liknande orglar lät i Paris, när Isabella av Bayern gjorde sitt högtidliga intåg i staden.

Kanske finns det ingen civilisation som inte har uppfunnit ett musikinstrument som liknar trumman. Ett torkat skinn sträckt över en kruka, eller en ihålig stock - det är redan en trumma. Men även om trummor har varit kända sedan det gamla Egypten, användes de lite under tidig medeltid. Först från tiden för korstågen blev omnämnandet av trummor (tambour) regelbundet, och från och med 1100-talet. under detta namn finns instrument av en mängd olika former: långa, dubbla, tamburiner, etc. I slutet av 1100-talet. detta instrument, som låter på slagfältet och i festsalen, drar redan till sig musikernas uppmärksamhet. Samtidigt är den så utbredd att på 1200-talet. Trouvers, som påstår sig bevara gamla traditioner i sin konst, klagar över "dominansen" av trummor och tamburiner, som ersätter "mer ädla" instrument.

Tamburiner och trummor ackompanjerar inte bara sång, uppträdanden av trouveurs, de plockas också upp av vandrande dansare, skådespelare, jonglörer; kvinnor dansar och ackompanjerar sina danser genom att spela tamburiner. Samtidigt hålls tamburinen (tambour, bosquei) i ena handen och den andra, fri, slår den rytmiskt. Ibland följde flöjtspelande sångare sig själva på en tamburin eller trumma, som de fäste på sin vänstra axel med en rem. Minstern spelade flöjt och ackompanjerade dess sång med rytmiska slag mot tamburinen, som han gjorde med huvudet, vilket kan ses på skulpturen från 1200-talet. från fasaden på Musikerhuset i Reims (bild 17).

Enligt skulpturen av Musikerhuset är också saracenska eller dubbla trummor kända (fig. 18). Under korstågens tidevarv hittade de distribution i armén, eftersom de lätt installerades på båda sidor av sadeln.

En annan typ av slagverksinstrument, vanlig under medeltiden i Frankrike, var klang (tymbre, cembel) - två halvklot, och senare - plattor, gjorda av koppar och andra legeringar, som användes för att slå takten, rytmiskt ackompanjemang av danser. I ett Limoges-manuskript från 1100-talet. från Nationalbiblioteket i Paris är dansaren avbildad med detta instrument (fig. 14). På 1400-talet syftar på ett fragment av skulptur från altaret från klosterkyrkan i O, på vilket klangfärgen används i orkestern (bild 19).

Timbre bör innehålla en cymbal (cymbalum) - ett instrument som var en ring med bronsrör lödda till den, i vars ändar klockor ringer när de skakas, bilden av detta instrument är känd från ett manuskript från 1200-talet. från klostret Saint Blaise (bild 20). Cymbalen var vanlig i Frankrike under tidig medeltid och användes både i det världsliga livet och i kyrkor – de fick ett tecken för att börja gudstjänst.

Klockor (chochettes) tillhör också medeltida slagverksinstrument. De var mycket utbredda, klockor ljöd under konserter, de syddes till kläder, hängdes i taket i bostäder - för att inte tala om användningen av klockor i kyrkan ... Danser ackompanjerades också av klockor, och det finns exempel på detta - bilder på miniatyrer, som går tillbaka till början av 900-talet! I Chartres, Sens, Paris, på katedralernas portaler, kan du hitta basreliefer på vilka en kvinna som slår på de hängande klockorna symboliserar musik i Liberal Arts-familjen. Kung David avbildades som att spela klockorna. Som man kan se i miniatyren från 1200-talets bibel spelar han dem med hjälp av klubbor (bild 21). Antalet klockor kan variera - vanligtvis från fem till tio eller fler.

Turkiska klockor - ett militärt musikinstrument - föddes också under medeltiden (vissa kallar turkiska klockor för cymbaler).

Under XII-talet. modet för klockor eller klockor sydda till kläder blev utbredd. De användes av både damer och män. Dessutom skilde sig den senare inte med detta mode under lång tid, fram till XIV-talet. Då var det brukligt att dekorera kläder med tjocka guldkedjor, och män hängde ofta klockor från dem. Detta mode var ett tecken på att tillhöra den höga feodala adeln (fig. 8 och 22) - småadeln och bourgeoisin förbjöds att bära klockor. Men redan på XV-talet. klockor finns bara kvar på gycklares kläder. Orkesterlivet för detta slagverksinstrument fortsätter till denna dag; och han har inte förändrats mycket sedan dess.

Av alla medeltida stråkinstrument är altfiolen (vièle) den ädlaste och svåraste att framföra. Enligt beskrivningen av den dominikanska munken Jerome av Mähren, på XIII-talet. violen hade fem strängar, men tidigare miniatyrer visar både tre- och fyrsträngade instrument (fig. 12 och 23, 23a). Samtidigt dras snören både på "hästen" och direkt på däck. Av beskrivningarna att döma lät violan inte högt, utan väldigt melodisk.

Skulpturen från musikerhusets fasad är intressant, den visar en musiker i naturlig storlek (bild 24) som spelar en tresträngad viola. Eftersom strängarna är sträckta i samma plan, kan bågen, som extraherar ljud från en sträng, vidröra de andra. Den "moderniserade" för mitten av 1200-talet förtjänar särskild uppmärksamhet. bågeform.

I mitten av XIV-talet. i Frankrike närmar sig altfiolens form den moderna gitarren, vilket troligen gjorde det lättare att spela den med pilbåge (bild 25).

På XV-talet. stora violor dyker upp - viola de gamba. De spelades med instrumentet mellan knäna. I slutet av 1400-talet blir viola de gamba en sjusträngad. Senare kommer viola de gamba att ersättas av cellon. Alla typer av violor var mycket utbredda i det medeltida Frankrike, och att spela dem åtföljs av både festligheter och intima kvällar.

Violen särskiljdes från kröken genom den dubbla fastsättningen av strängarna på klangbotten. Oavsett hur många strängar det finns på detta medeltida instrument (på de äldsta cirklarna finns det tre strängar), är de alltid fästa vid "hästen". Dessutom har själva soundboardet två hål längs strängarna. Dessa hål är genom och tjänar till att passera genom dem vänster hand, vars fingrar växelvis pressar strängarna till däcket och släpper dem sedan. Artisten höll vanligtvis en båge i sin högra hand. En av de äldsta avbildningarna av krooten finns på ett manuskript från 1000-talet. från klostret i Limoges i St. Martial (bild 26). Det måste dock understrykas att krutet till övervägande del är ett engelskt och saxiskt instrument. Antalet strängar på en cirkel ökar med tiden. Och även om den anses vara stamfadern till alla stråkinstrument, slog krutet aldrig rot i Frankrike. Mycket vanligare efter 1000-talet. ruber eller gigue finns här.

Gigue (gigue, fniss), uppenbarligen, uppfanns av tyskarna, den liknar en viol i formen, men har ingen avlyssning på däck. Jiggen är en minstrels favoritinstrument. Det här instrumentets prestationsförmåga var betydligt sämre än violans, men det krävde också mindre skicklighet i framförandet. Av bilderna att döma spelade musikerna jiggen (fig. 27) som en fiol och lade eran på axeln, vilket kan ses på vinjetten från manuskriptet "The Book of the Wonders of the World", med anor från början av 1400-talet.

Ruber (rubère) - stråkinstrument, som påminner om den arabiska rebaben. Liknande till formen som en luta har rubern endast en sträng sträckt på en "ås" (fig. 29), eftersom den är avbildad i en miniatyr i ett manuskript från klostret St. Blaise (IX-talet). Enligt Jerome Moravsky, under XII - XIII århundraden. rubert är redan ett tvåsträngat instrument, det används i ensemblespel och leder alltid den "lägre" basstämman. Zhig, respektive - "övre". Således visar det sig att monocorden (monocorde) - ett stråkinstrument som i viss mån fungerade som stamfader till kontrabasen - också är ett slags ruber, eftersom det också användes i ensemblen som ett instrument som sätter baston. Ibland gick det att spela monochord utan pilbåge, vilket kan ses i skulpturen från fasaden på klosterkyrkan i Vaselles (fig. 28).

Trots utbredd användning och många varianter ansågs rubern inte vara ett instrument lika med viola. Hans sfär - snarare gatan, folkhelger. Det är dock inte helt klart vad ruberns ljud faktiskt var, eftersom vissa forskare (Jerome Moravsky) talar om låga oktaver, medan andra (Aymeric de Peyrac) hävdar att ljudet av rubern är skarpt och "högt". liknar "kvinnligt skrik." Men kanske talar vi om instrument från olika tider, till exempel XIV eller XVI-talet ...

Förmodligen bör argument om vilket instrument som är uråldrigt erkännas som irrelevanta, eftersom stränginstrumentet, lyran, har blivit musikens emblem, med vilket vi ska börja historien om strängplockade instrument.

Den antika lyran är ett stränginstrument med tre till sju strängar som sträcks vertikalt mellan två stolpar monterade på en klangbotten i trä. Lyrans strängar antingen fingrade eller spelade med hjälp av en plektrumresonator. På en miniatyr från ett manuskript från X-XI-talen. (Fig. 30), förvarad i National Library of Paris, kan man se en lyra med tolv strängar, samlad i grupper om tre och sträckt på olika höjder (Fig. 30a.) Sådana lyrar har vanligtvis vackra skulpterade handtag på båda sidor, som det gick att spänna fast bältet för, vilket uppenbarligen gjorde det lättare för musikern att spela.

Lyran förväxlades på medeltiden med sitaren (cithare), som också förekom i antikens Grekland. Ursprungligen är det ett sexsträngat plockat instrument. Enligt Hieronymus av Mähren var sitaren under medeltiden triangulär till formen (mer exakt hade den formen av bokstaven "delta" i det grekiska alfabetet) och antalet strängar på den varierade från tolv till tjugofyra. En sitar av denna typ (800-talet) är avbildad i ett manuskript från klostret St. Vlasia (fig. 31). Instrumentets form kan dock variera, det är känt att en bild av en oregelbundet rundad sitar med ett handtag exponerar spelet (fig. 32). Den största skillnaden mellan sitar och psalterion (se nedan) och andra strängplockade instrument är dock att strängarna helt enkelt dras på ramen, och inte på någon form av "klingande behållare".

Den medeltida guiterne (guiterne) leder också sitt ursprung från sitar. Formen på dessa instrument är också varierande, men liknar vanligtvis antingen en mandolin eller en gitarr (citer). Omnämnanden av sådana instrument börjar hittas från 1200-talet, och de spelas av både kvinnor och män. Gitern ackompanjerade artistens sång, men de spelade den antingen med hjälp av ett resonator-plectrum, eller utan. I manuskriptet "The Romance of Troy" av Benoit de Saint-Maur (XIII-talet) sjunger minstrelen och spelar gitern utan plektrum (fig. 34) . I ett annat fall, i romanen "Tristan och Isolde" (mitten av 1200-talet), finns en miniatyr som föreställer en minstrel som ackompanjerar sin kamrats dans genom att spela hytern (fig. 33). Strängarna på hytern är sträckta rakt (utan ett sto), men det finns ett hål (rosett) på kroppen. En benpinne fungerade som förmedlare, som hölls med tummen och pekfingret, vilket tydligt syns i skulpturen av en musiker från klosterkyrkan i O (fig. 35).

Gitern kan, att döma av de tillgängliga bilderna, vara ett ensembleinstrument. Locket på en kista från samlingen av Cluny-museet (XIV-talet) är känt, där skulptören ristade en charmig genrescen på elfenben: två unga män leker i trädgården och gläder örat; den ene har en luta i händerna, den andre har en hytern (fig. 36).

Ibland kallades guitern, som sitarn förut, ett kompani (rote) i det medeltida Frankrike, den hade sjutton strängar. Kompaniet spelades i fångenskap av Richard Lejonhjärta.

Under XIV-talet. det finns ett omnämnande av ett annat instrument som liknar githeron - lutan (luth). På 1400-talet dess form håller redan på att ta form: en mycket konvex, nästan halvcirkelformad kropp, med ett runt hål på klangbotten. "Halsen" är inte lång, "huvudet" är beläget i rät vinkel mot det (fig. 36). Till samma grupp av instrument hör mandolinen, mandora, som hade på 1400-talet. den mest varierande formen.

Harpan (harpan) kan också skryta med antiken av sitt ursprung - dess bilder finns redan i det gamla Egypten. Bland grekerna är harpan bara en variant av sitar, bland kelterna kallas den sambuk. Harpans form är oförändrad: det är ett instrument på vilket strängar av olika längd sträcks över en ram i form av en mer eller mindre öppen vinkel. Forntida harpor är trettonsträngade, stämda i den diatoniska skalan. De spelade på harpan antingen stående eller sittande, med båda händerna och stärkte instrumentet så att dess vertikala stativ var vid artistens bröst. Under XII-talet uppträdde också harpor av små storlekar med ett annat antal strängar. En karakteristisk typ av harpa presenteras på en skulptur från fasaden på Musikerhuset i Reims (fig. 37). Jonglörer i sina föreställningar använde bara dem, och hela ensembler av harpister kunde skapas. Irländarna och bretonerna ansågs vara de bästa harpisterna. På XVI-talet. harpan försvann praktiskt taget i Frankrike och dök upp här bara århundraden senare, i sin moderna form.

Särskilt bör nämnas de två plockade medeltida instrumenten. Dessa är psalteriet och sifonen.

Den antika psalterionen är ett triangulärt stränginstrument som vagt liknar vår harpa. Under medeltiden förändrades instrumentets form - fyrkantiga psalterioner finns också representerade i miniatyrerna. Spelaren höll den i knät och spelade tjugoen strängar med fingrarna eller ett plektrum (instrumentets räckvidd var tre oktaver). Uppfinnaren av psalterionen är kung David, som enligt legenden använde en fågelnäbb som plektrum. En miniatyr från manuskriptet av Gerard av Landsberg i Strasbourgs bibliotek föreställer den bibliska kungen som spelar på sin avkomma (bild 38).

I den medeltida franska litteraturen börjar psalterioner nämnas från början av 1100-talet, formen på instrumenten kunde vara mycket olika (fig. 39 och 40), de spelades inte bara av minstreler, utan även av kvinnor - adliga damer och deras följe. Vid XIV-talet. psalterionen lämnar gradvis scenen och ger vika för cembalon, men cembalon kunde inte uppnå den kromatiska klang som var karakteristisk för dubbelsträngade psalterioner.

Till viss del liknar ett annat medeltida instrument, som praktiskt taget försvann redan på 1400-talet, gipset. Detta är en sifoni (chifonie) - en västerländsk version av den ryska hjulharpan. Men förutom ett hjul med träborste, som när handtaget vrids vidrör tre raka strängar, är sifonen även försedd med nycklar som också reglerar dess ljud.Det finns sju nycklar på sifonen, och de är placerade i änden motsatt den som hjulet roterar på. Vanligtvis spelade två personer på sifonen, instrumentets klang var enligt källor harmoniskt och tyst. Ritning från en skulptur på huvudstaden i en av kolonnerna i Boshville (XII-talet) visar ett liknande sätt att spela (bild 41). Den mest utbredda sifonen var under XI-XII-talen. På XV-talet. den lilla sifonin, spelad av en musiker, var populär. I manuskriptet "The Romance of Gerard de Nevers and the beautiful Ariane" från Nationalbiblioteket i Paris finns en miniatyr som föreställer huvudpersonen förklädd till en minstrel, med ett liknande instrument på sin sida (fig. 42).

Svar: 8

Fråga till finsmakare: Vilken sorts muser fanns. instrument i 1600-talets Frankrike och vad fanns det för danser?

Med vänlig hälsning, YULCHIK

Bästa svaren

[länk blockerad av projektförvaltningens beslut]
historicaldance.spb /index/articles/general/aid/2 handlar om dans
1600-talet var förfader till följande danser: rigaudon, menuett, gavotte, anglaise, ecossaise, countrydans, bourre, kanariefågel, sarabande. Förutom dem finns även danser som blev populära under förra seklet fortfarande i bruk: allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (eller jig). I slutet av 1600-talet dök även paspier- och squaredans upp.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - om slagverksinstrument
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - om blåsinstrument
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - om lutan
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - om stängda strängar
gitarr såklart

Klavier, orglar, stråkar.

väntar på spårvagnen

ja, nästan allt som finns nu, förutom några blåsinstrument.. bara lite moderniserade versioner, det var då... och menuettdanser, gavotter.. kanske mazurkas (bror till kungen av Frankrike var kungen av Polen) . .. titta på sajter om dansens historia ..

Marina Belaya:

I Frankrike på 1600-talet fanns samma instrument som i andra europeiska länder: cembalo, klavikord, violin, luta, flöjt, oboe, orgel och många andra.
Och den tidens berömda franska danser är menuetten (dans med pilbågar, dansen på det "lilla steget"), gavotte, bourre, paspier, rigaudon, lur och många, många andra.

Videosvar

Den här videon hjälper dig att förstå

Experten svarar

Viktorych:

Gatuorgel.
Och historien om dess utseende och förbättring är mycket intressant.

Några ord om enheten för detta verktyg. Hurry-gurdy har mycket gemensamt med orgeln: ljud uppstår när luft kommer in i speciella ljudrör. Förutom dessa rör placeras luftbälgar inuti tunnorgeln i en trä- eller metallrulle med stift. Genom att vrida på handtaget, som var utanför instrumentet, öppnade orgelkvarnen luften till rören och aktiverade samtidigt bälgen. Vinterspelet dök upp i Frankrike i slutet av 1600-talet och användes till en början som ett instrument för att lära sångfåglar att sjunga, och redan på 1700-talet blev den en oumbärlig följeslagare för vandrande musiker. En av de första hantverkarna som var inblandade i tillverkningen av rullband var italienaren Giovanni Barberi (därav det franska namnet för detta instrument - orgue do Barbarie, bokstavligen "orgel från barbarernas land", förvrängd orgue do Barbcri). De tyska och engelska namnen på detta instrument inkluderar också rotmorfemet "orgel". Ja, och på ryska fungerar "orgel" ofta som en synonym för "hurdy-gurdy": "Det fanns också en orgelkvarn i rummet, med en liten manuell orgel ... " (Dostojevskij. Brott och straff).
I Holland finns det ett helt nationellt museum med rullbanor, jukeboxar i staden Utrech. Det är konstigt, på något icke-vetenskapligt, men rent magiskt sätt, dessa ringande, skramlande, ljudande maskiner muntrar upp en person.
Om du går till museet kommer det första intrycket att vara som om hallen är tillägnad arkitekturens historia - kolonner, balkonger, stuckatur, basreliefer. Men det visar sig att allt detta är utsmyckningar av mycket stora rullbanor, och de kallas dansorgan.
Tyvärr spelade bandet samma melodi, och det började störa. Och en viss J. Gavioli uppfann hålkort för musikapparater. De samlades i böcker, bara boken vänds inte, utan veks eller rullades ihop till ett rör. Sådana böcker gjorde det möjligt för apparaten att bli ett instrument som spelade många melodier. Det var valser, polkor, foxtrots osv.
Senare förbättrades denna princip, eftersom folk alltid saknade musik. Metallskivor för jukeboxar föddes. Principen är densamma, nypa.
Och så kom italienska Barberi (inte att förväxla med Burberry-märket), med en annan typ av gurdy. Och det var inte ett plockat instrument, utan ett blåsinstrument, en sorts liten orgel. De var mycket populära i Europa, kom ihåg att till och med Papa Carlo var en orgelkvarn.

Den gamla snurran snurrade, livets hjul rullade.
Jag drack vin för din nåd och för det förflutna för allt.
För det faktum att det tidigare inte råkade dö på slagfältet,
Och vad kraschade - det kraschade, varför ringa med fragment?

Orgelsliparen var i en sjaskig rock, han var någonstans i musiken skjutit i höjden.
Mina handflator, utsträckta till dig, fäste han ingen vikt.
Jag älskade dig, men jag svor vid det förflutna, och han kramade bandet,
Mina ord, jordiska och vulgära, lyssnade på melankoli frånvarande.

Den låten flöt som en väg, inte rusade de senaste åren.
Alla ljud i henne var från Gud - inte en ynklig ton från henne själv.
Men eländiga ord föll och förstörde livemusik:
Det fanns bara en sak från Gud, allt annat - från honom själv.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantik /

Buka Vuka:

Orgel är namnet på olika små automatiska slingrande musikinstrument. "När jag tittade närmare på lådan framför mig insåg jag att den innehöll en liten orgel i ena hörnet som kan spela några enkla musikstycken. »
Från historien om öppnandet av Vitebsk järnvägsstation: "Den 30 oktober 1837 ägde den stora invigningen av järnvägen rum och den blev omedelbart ett landmärke - massor av människor kom för att titta på det ankommande ångloket och stoppade rädd för öronen när de hörde hans vissling. Snart ersattes signalvisslingar med små orgelpipor och trevliga melodier började glädja de som träffades. "

Daria:

Ja, det här är Sharmanka.
Du måste veta allt detta.
Allt skrivet från Internet.
Och jag vet detta eftersom det måste vara känt.

Tatiana:

Cembalo är förfader till pianoforte. Den har ett pianoklaviatur. Men detta instrument skiljer sig fundamentalt från pianot när det gäller ljudproduktion och klangfärg. Det första enkla tangentbordet dök upp under första hälften av 300-talet f.Kr. e. - vattenorgan. Dess skapare är en ingenjör från Alexandria Ctesibius.
Som ett resultat av förbättringen av det hydrauliska systemet - ersättningen av vattenanordningen med päls - uppträdde ett pneumatiskt organ. På 1300-talet förbättrades orgeln: tangenterna blev mindre.
På 1400-talet kopplades klaviaturen till stråkar. Det tidigaste omnämnandet av en viss Hermann Poll som konstruerade ett instrument som kallas "clavicembalo" går tillbaka till 1397. Det välbekanta pianoklaviaturen dök upp i ett musikinstrument som kallas clavichord. Cembalon dök upp på 1500-talet. Nu är det omöjligt att säga vem som skapade detta instrument. Det är bara känt att det första omnämnandet av det finns i dokument och brev från 1511. Hans apparat var revolutionerande för den tiden. Den hade strängar av olika längd, och var och en motsvarade en specifik tangent. När man tryckte på tangenten fick fjäderpennan strängen och ett ryckigt musikaliskt ljud hördes. Ljudet var svagt och för att förstärka det började man använda dubbla och trippelsträngar. Med tiden uppfanns en speciell anordning för att plocka strängar - plektrum.
Vid sekelskiftet XVII-XVIII. för att diversifiera ljudet uppfann de ett cembalo med två och tre tangentbord, eller manualer (från lat. manus - "hand"). "Rösten" i den ena manualen var högre, den andra - tystare. Detta instrument (och dess varianter) kallades cembalo i Frankrike. I Italien fick den ett annat namn - cembalo, i England - virginel, i Tyskland - kilfugel, etc. Många kompositörer från slutet av 1600- och 1700-talen skrev cembalomusik.
Externt är cembalo mycket intressant, det fanns instrument av olika former: kvadratiska, femkantiga, i form av en fågelvinge och rektangulära. Locket och sidopanelerna kunde dekoreras med sniderier, målade av konstnärer, inlagda med ädelstenar. Under många år var det det mest populära instrumentet i många länder i världen.

Från 1500- till 1700-talet behöll cembalon sin popularitet. Även efter uppfinningen av pianot, som var lättare och bekvämare att spela, fortsatte musikerna att använda cembalo. Det tog ungefär hundra år för musikerna, som glömde cembalon, att byta till pianot.
Från mitten av 1700-talet började cembalon förlora i popularitet och försvann snart helt och hållet från konserthusens scener. Det var först i mitten av 1800-talet som musiker kom ihåg honom, och nu har många musikaliska utbildningsinstitutioner börjat utbilda cembalospelare.
Cembalon kunde mirakulöst kombinera den monumentala ("orgel") stilen med miniatyrernas graciösa och graciösa ("luta") stil. Syntesen av olika ljudkvaliteter har gjort att cembalon har blivit ett solo-, ensemble- och orkesterinstrument.

Lika:

Cembalo är förfader till pianoforte.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http:// www. allt bäst. sv/

Fransk musik är en av de mest intressanta och inflytelserika europeiska musikkulturerna, som hämtar sitt ursprung från folkloren från de keltiska och germanska stammarna som levde i antiken på det nuvarande Frankrikes territorium. Med bildandet av Frankrike under medeltiden smälte folkmusikaliska traditioner från många regioner av landet samman i fransk musik. Fransk musikkultur utvecklades och interagerade också med musikkulturerna i andra europeiska nationer, särskilt italienska och tyska. Sedan andra hälften av 1900-talet har den franska musikscenen berikats av afrikanernas musiktraditioner. Hon håller sig inte borta från världens musikkultur, absorberar nya musikaliska trender och ger en speciell fransk smak åt jazz, rock, hiphop och elektronisk musik.

Fransk musikkultur började ta form på ett rikt lager av folksång. Även om de äldsta pålitliga inspelningarna av sånger som har överlevt till denna dag går tillbaka till 1400-talet, tyder litterärt och konstnärligt material på att musik och sång har intagit en framträdande plats i människors dagliga liv sedan Romarrikets tid. Kyrkomusik kom till franska länder med kristendomen. Ursprungligen latin, förändrades det gradvis under inflytande av folkmusik. Kyrkan använde material i gudstjänst som var begripligt för lokalbefolkningen. Ett av de väsentliga lagren i den franska musikkulturen var kyrkomusiken, som blev utbredd tillsammans med kristendomen. Psalmer trängde igenom kyrkomusiken, deras egna sångsed utvecklades och lokala former av liturgi dök upp. fransk musiktradition kompositör

folkmusik

I verk av franska folklorister beaktas många genrer av folksånger: lyriska, kärlek, klagolåtar (klagomål), dans (rondes), satiriska, hantverkares sånger (chansons de metiers), kalender, till exempel jul (Noel); arbete, historiska, militära, etc.. Folklore inkluderar också sånger som är förknippade med gallisk och keltisk tro. Bland de lyriska genrerna upptas en speciell plats av pastoraler (idealiseringen av livet på landsbygden). Teman för obesvarad kärlek och avsked dominerar i verken av kärleksinnehåll. Många sånger är tillägnade barn - vaggvisor, spel, räknade rim (fr. comptines). Arbetet (sånger av skördemän, plogmän, vinodlare etc.), soldater och rekryter är varierande. En speciell grupp består av ballader om korstågen, sånger som avslöjar feodalherrars, kungars och hovmäns grymhet, sånger om bondeuppror (forskare kallar denna grupp sånger för "det poetiska eposet i Frankrikes historia").

Och även om fransk musik har varit allmänt känd sedan Karl den Stores tid, uppträdde först under barocktiden kompositörer av världsbetydande betydelse: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. Efter att ha blivit känd först under sina mogna år, påminde J.F. Rameau så sällan och sparsamt sin barndom och ungdom att till och med hans fru visste nästan ingenting om det. Endast från dokument och fragmentariska memoarer från samtida kan vi rekonstruera vägen som ledde honom till Paris Olympus. Hans födelsedatum är okänt, och han döptes den 25 september 1683 i Dijon. Ramos far arbetade som organist i kyrkan och pojken fick sina första lektioner av honom. Musik blev genast hans enda passion.

Jean-Batis Lully. Denna enastående musiker-kompositör, dirigent, violinist, cembalist gick igenom ett liv och en kreativ väg som var oerhört originell och i många avseenden karaktäristisk för hans tid. Vid den tiden var den obegränsade kungliga makten fortfarande stark, men den ekonomiska och kulturella uppstigningen av bourgeoisin som redan hade börjat ledde till att människor från det tredje ståndet uppstod som inte bara "tankehärskare" av litteratur och konst, utan också inflytelserika personer i officiella-byråkratiska och till och med domstolskretsar.

Kupren. Francois Couperin - fransk tonsättare och cembalist, som en oöverträffad mästare i att spela cembalo, belönades han med titeln "Le Grand" - "Den store" från sin samtid. Född 10 november 1668 i Paris, i en ärftlig musikalisk familj. Hans far var Charles Couperin, en organist i kyrkan.

Fransk klassisk musik nådde sin höjdpunkt på 1800-talet. Romantikens era i Frankrike representeras av verk av Hector Berlioz, främst hans symfoniska musik. I mitten av 1800-talet blir verk av kompositörer som Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens och César Franck kända. Och i slutet av detta århundrade dök en ny riktning inom klassisk musik upp i Frankrike - impressionism, som är förknippad med namnen på Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

På 20-talet av 1900-talet i Frankrike, jazz, vars enastående representant var Stefan Grappelli.

Inom fransk popmusik har genren chanson utvecklats, där låtens rytm upprepar det franska språkets rytm, tyngdpunkten ligger på både ord och melodi. Tack vare Mireille Mathieu, Edith Piaf och Charles Aznavour har fransk chansonmusik blivit oerhört populär och älskad över hela världen. Jag vill berätta om Edith Piaf Den 19 december 2014 är det exakt 99 år sedan sångerskan Edith Piaf föddes i Paris. Hon föddes i den svåraste tiden, levde blind i flera år och började sjunga på de mest ondskefulla krogar. Gradvis, tack vare sin talang, erövrade Piaf Frankrike, Amerika och sedan hela världen ...

Tidigt 30-tal. Paris. Från en liten biograf i utkanten av staden, efter en kvällsvisning, kommer en märklig varelse ut i en smutsig tröja och sjaskig kjol. Läppar ojämnt insmorda med knallrött läppstift, runda ögon ser trotsigt på män. Hon såg en film med Marlene Dietrich. Och hon har hår precis som en filmstjärna! Svängande med sina magra höfter går en självsäker pigalika in i en rökig bar och beställer två glas billigt vin - till sig själv och en ung sjöman, som hon satte sig vid ett bord med... Den här vulgära gatuflickan kommer snart att bli Edith Piaf.

Under andra hälften av 1900-talet blev popmusik populär i Frankrike, vars kända artister är Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; född 5 december 1966, Forbach, Moseldepartementet, Frankrike) är en fransk popsångerska och skådespelerska. Stilmässigt är sångarens musik en blandning av pop och jazz. Sedan Kaas debutalbum Mademoiselle Sings the Blues (franska: Mademoiselle chante le blues) släpptes 1988, har mer än 17 miljoner inspelningar av hennes framträdanden sålts över hela världen. Särskilt populär i fransktalande och tysktalande länder, såväl som i Ryssland. En väsentlig del av hennes framgångsformel är att ständigt turnera: Kaas är på utländska turnéer nästan hela tiden. Hon representerade Frankrike i Eurovision Song Contest 2009 och slutade 8:a.

En av pionjärerna inom elektronisk musik var den franske kompositören Jean-Michel Jarre, vars album Oxygene blev en klassiker inom elektronisk musik. På 90-talet av 1900-talet utvecklades andra genrer av elektronisk musik i Frankrike, såsom house, trip-hop, new age och andra.

Hosted på Allbest.ru

Liknande dokument

Eran av Jean Philippe Rameau - en av de mest framstående kompositörerna i sitt hemland. Rameau och den "stora" franska operan. "Buffonernas krig". Fransk lyrisk tragedi som genre. Lyriska tragedier av Rameau. Rameau och De La Brewer. Rameau - klingande Versailles.

terminsuppsats, tillagd 2008-12-02


Förutsättningar för att de franska cembalisternas musik ska blomstra. Keyboardmusikinstrument från 1700-talet. Funktioner i rokokostilen i musik och andra former av kreativitet. Musikbilder av franska cembalospelare, cembalomusik av J.F. Rameau och F. Couperin.

terminsuppsats, tillagd 2012-12-06


Allmänna kännetecken för framförande, definition av fransk claviermusik. Metrorytm, melismatik, dynamik. Det specifika med framförandet av fransk klavermusik på dragspel. Artikulation, mekanisk vetenskap och intonation, melismateknik.

abstrakt, tillagt 2011-08-02


Begreppet "musikalisk term" och dess egenskaper. Logisk-konceptuellt schema för fransk musikterminologi: ursprung och principer för bildning. Utvecklingen av den franska musikterminologin inom scenkonsten, inflytande på främmande språk på detta område.

avhandling, tillagd 2017-12-01


Klassificering av musikformer efter utförande kompositioner, syfte med musik och andra principer. Specificiteten hos stilen i olika epoker. Dodekafonteknik för musikalisk komposition. Naturlig dur och moll, funktioner i den pentatoniska skalan, användningen av folklägen.

abstrakt, tillagt 2010-01-14


Bildande av musiktraditioner inom ramen för den kristna kyrkan, ett enhetligt system av kyrkliga former och rytmer i den medeltida västeuropeiska kulturen. Konstnärliga och stilistiska drag av helig musik i verk av kända kompositörer från 1700- och 1900-talen.

terminsuppsats, tillagd 2014-06-17


V.F.s liv och verk. Odoevsky. Rollen som V.F. Odoevsky i rysk musikkultur. Analys av kyrkomusik. Professionell analys av detaljerna i uttrycksfulla musikmedel, drag i Bachs polyfoni. Tecken på psykologi i musik.

abstrakt, tillagt 2013-02-12


Egenskaper i den moderna sociokulturella situationen som påverkar bildandet av en skolbarns musikaliska och estetiska kultur, tekniken för dess utveckling i musiklektioner. Effektiva metoder som bidrar till utbildning av musikkultur hos ungdomar.

avhandling, tillagd 2009-12-07


Funktioner av utbildning av musikalisk kultur av studenter. Sång- och körarbete. Framträdande repertoar av studenter. Lyssnar på musik. Metrorytm och spelögonblick. Kommunikation mellan ämne. Kontrollformer. "Arbetssånger". Fragment av en musiklektion för årskurs 3.

test, tillagt 2015-04-13


Variationer av nordamerikansk folkmusik. Historia om trender i amerikansk musik. Jazzens historia i USA under 1900-talets första kvartal. Jazzens och countryns huvudströmningar. Karakteristiska drag för jazzens musikaliska språk. Cowboyballader från vilda västern.