Hem › elektrisk utrustning › Fest i huset av Levi - paolo veronese - samling av målningar - mynt från ryska federationen - myntvärde. Paolo Veronese

Fest i huset av Levi - paolo veronese - samling av målningar - mynt från ryska federationen - myntvärde. Paolo Veronese

I världens konstgallerier kan du ofta se stora målningar med många figurer skrivna på. Dessa är "Marriage in Cana of Galilee", "Feast in the House of Levi" och andra, under vilka det finns en signatur - Paolo Veronese. Det är sant att vid första anblicken kan dessa dukar verka konstiga. Mot bakgrund av vackra byggnader från renässansen, i vackra och rika salar med pelare och valv i stil med 1400-1500-talen, inrymdes ett stort elegant sällskap. Och alla i detta samhälle, utom Kristus och Maria, är klädda i lyxiga kostymer, som bars på den tiden (det vill säga på 1500-talet). Det finns turkiska sultaner i hans målningar, och jakthundar och svarta dvärgar i ljusa kostymer...

Sådan var Veronese, som ägnade lite uppmärksamhet åt huruvida hans målningar stämde överens med historien. Allt han ville var att allt skulle vara vackert. Och han uppnådde detta, och med det stor berömmelse. Dogepalatset i Venedig har många vackra målningar av Paolo Veronese. Vissa av dem är mytiska, andra är allegoriska, men konstnären klädde alla figurer i kostymerna från sin tid.

Veronese bodde större delen av sitt liv i Venedig. När han besökte andra städer bekantade han sig med sina kollegors arbete, beundrade deras målningar, men imiterade inte någon. Veronese var mycket förtjust i att måla scener av olika högtider och möten, där han skildrade all lyx i det dåvarande Venedig. Detta var inte en konstnär-filosof som studerade sitt ämne till minsta detalj. Det var en konstnär som inte var begränsad av några hinder, han är fri och magnifik även i sin slarv.

Veroneses favoritberättelse var Nattvarden. Konstnären vände sig till ett ämne som inte alls var traditionellt för Venedig. Om för florentinska konstnärer sådana teman som "Marriage in Cana of Galilee" och "The Sista Nattvarden" var bekanta, så vände sig de venetianska målarna inte till dem på ganska länge, handlingen med Herrens måltider lockade dem inte förrän den mitten av 1500-talet.

Det första betydande försöket av detta slag gjordes först på 1540-talet, när Tintoretto målade sin sista måltid för den venetianska kyrkan San Marcuola. Men ett decennium senare förändras situationen plötsligt och dramatiskt. Herrens måltider håller på att bli ett av de mest favoritteman för venetianska målare och deras kunder, kyrkor och kloster verkar konkurrera med varandra och beställer monumentala dukar från stora mästare. Under 12-13 år skapas minst tretton enorma "Högtider" och "Nattvarden" i Venedig (bland dem det redan nämnda "Marriage in Cana of Galilee" av Tintoretto, "Marriage in Cana of Galilee" av Veronese själv för reflektion av kyrkan San George Maggiore, hans egna målningar "Kristus i Emmaus" och "Kristus i fariséens Simons hus", "Nattvarden" av Tizian, etc.). Veronese målade sin "Sista Nattvarden" - den mest storslagna av högtiderna (målningens höjd är 5,5 meter och en bredd på cirka 13 meter) 1573 för att reflektera klostret av de heliga Johannes och Paulus för att ersätta Titianus "Sista Nattvarden" som hade brunnit ner två år tidigare.

I alla "fester" i Veronese finns en klar nyans av triumf, nästan apoteos. De framträder i den festliga atmosfären i dessa målningar, och i sin majestätiska omfång framträder de i alla detaljer – oavsett om det är Kristi hållning eller gesterna med vilka deltagarna i måltiderna höjer skålarna med vin. I denna triumf spelar den eukaristiska symboliken också en betydande roll - ett lamm på ett fat, bröd, vin ...

Målningen "Nattvarden" föreställde Kristus och hans lärjungar vid en fest hos publikanen (tullindrivaren) Levi, och i inget annat verk av Veronese innan denna arkitektur hade tagit en sådan plats som på denna bild. Återhållsamheten som fanns på duken "Marriage in Cana of Galilee" har också försvunnit: här uppträder gästerna högljutt och fritt, går in i tvister och tjafsar sinsemellan, deras gester är för hårda och fria.

Som evangelietexten berättar bjöd Levi in andra publikaner till sin fest, och Veronese skriver deras giriga, ibland motbjudande fysiognomier. Oförskämda krigare, effektiva tjänare, gycklare och dvärgar finns också här. Lite attraktiva är andra karaktärer som framhävs av kolumnerna. Till höger är en fet muggbärare med svullet ansikte, till vänster - en major-domo steward. Hans bakåtkastade huvud, svepande gester, inte riktigt fast gång tyder på att han uppenbarligen hyllade drinkarna en hel del.

Det är inte förvånande att den katolska kyrkan i en sådan fri tolkning av evangelietexten såg en misskreditering av den heliga komplotten, och Veronese kallades till inkvisitionens domstol. Konstnären ombads förklara hur han, medan han tolkade den heliga tomten, vågade introducera gycklare, berusade soldater, en tjänare med blodig näsa och "annat nonsens" i bilden. Veronese kände ingen speciell skuld för sig själv, han var en god katolik, han uppfyllde alla kyrkans föreskrifter, ingen kunde anklaga honom för några respektlösa kommentarer om påven eller anslutning till det lutherska kätteriet. Men medlemmarna i domstolen åt inte förgäves sitt bröd. Ingen svarade på konstnärens hälsning, ingen ville ens uttrycka hans sympati med en blick. De satt med kalla, likgiltiga miner, och han fick svara för dem. De visste väl att det låg i deras makt att tortera konstnären, ruttna i fängelsehålorna och till och med avrätta honom.

Hur ska han bete sig? Förneka allt eller ångra sig? Svara på list med list eller låtsas vara en enfoldig? Veronese själv förstod att han i huvudsak skapade en bild av Venedigs liv - vacker, dekorativ, fri. Var annars, förutom Venedig, kunde man se en sådan trebågig loggia som upptog tre fjärdedelar av bilden? Och hur är det med marmorpalatsen och vackra torn som kan ses i bågarnas spännvidder mot den blåblå himlen? Låt domarna komma ut till Markusplatsen, till havet, där de berömda kolonnerna med statyer av Sankt Theodor (den antika beskyddaren av Venedig) och Markus lejonet skymtar mot bakgrunden av den lysande södra himlen. Det skulle förresten mycket kunna sägas om hur människor avrättades och torterades under många århundraden vid just dessa kolonner på order av Tiorådet och utan order. Sedan får de reda på vad som inspirerade honom när han målade sin bild.

Naturligtvis avbildade han inte samtida av bibliska karaktärer, vilket gav fritt spelrum åt hans fantasi; Naturligtvis är mängden gäster bullriga och överdrivet glada, och därför faller fruktansvärda frågor på Veronese: "Vad tror du, vem var närvarande med Kristus vid den sista måltiden?" - "Jag tror att bara apostlarna ..." - "Varför avbildade du på den här bilden den som är klädd som en gycklare, i en peruk med en bulle?", "Vad menar dessa människor, beväpnade och klädda som tyskar, med en hellebard i handen? ”... Och Veronese dyker upp i tribunalen som konstnär och verkar faktiskt ganska bekymmerslös i handlingen i sina målningar, endast styrd av sin fantasi och önskan om ornament: ”Jag hade en order att dekorera bilden enligt vad jag förstår, eftersom den är stor och kan rymma många figurer."

Forskare noterar att tolkningen av "fester" som Kristi triumf hade en annan viktig betydelse för Veronese. I Venedig förknippades Kristi vördnad, liksom Maria- och Markuskulten, också med politiska myter och traditioner. Överföringen av St. Markus kropp på 800-talet till den nygrundade staden och tillkännagivandet av aposteln som beskyddare av denna stad likställde Venedig med en annan apostolisk stad - Rom. Många minnesvärda datum i Venedig var förknippade med Mariakulten - från dess grundande på dagen för bebådelsen till påven Alexander III:s presentation av en trolovningsring med havet på dagen för Marias himmelsfärd för den venetianska dogen. Denna rit arrangerades med aldrig tidigare skådad pompa och prakt. Dogen, den venetianska republikens högsta härskare, vald på livstid och begåvad med en suverän prinss värdighet, red ut i en lyxig galär klädd med guld och silver, med lila master, för att kasta en gyllene ring i havet. Jesus Kristus ansågs vara statsmaktens beskyddare i dogens person som representanten och symbolen för Seremssima - den tydligaste republiken St. Mark. Det är känt att i vissa offentliga firanden (särskilt i påskritualen) förkroppsligade dogen så att säga Kristus och talade på hans vägnar.

Således döljer "festerna" i Veronese en hel värld av idéer, traditioner, idéer och legender - majestätiska och betydelsefulla.

Och medlemmarna i inkvisitionens domstol "Den 18:e dagen, juli 1573, beslutade på lördagen att Paolo Veronese skulle korrigera sin bild på bästa möjliga sätt och ta bort gycklare, vapen, dvärgar, en tjänare med en trasig näsa - allt som inte är i enlighet med den sanna fromheten." Men när Veronese staplade ut från tribunens möte visste han redan att han under inga omständigheter skulle gå med på att uppfylla dessa krav ... Och han förbättrade bilden på ett mycket märkligt sätt: han ändrade titeln, och Nattvarden blev till " Fest i huset av Levi".

Paolo Veronese

Fest i huset av Levi, 1573

Cena a Casa di Levi

Canvas, olja. 555x1280 cm

Accademia Gallery, Venedig

"Feast in the House of Levi" (italienska: Cena a Casa di Levi) är en målning av den italienske konstnären Paolo Veronese, skriven 1573. För närvarande utställd på Accademia Gallery i Venedig. Till en början kallades målningen "Nattvarden", men efter ingripande av den heliga inkvisitionen tvingades konstnären ge målningen ett nytt namn.

Beskrivning

Bilden är målad i olja på duk. Måtten på målningen är 555 × 1280 cm.

Målningens historia

Inskriptionerna på balken och balustradens bas är "målningens nya namn", under skriftåret 1573, fragment. Inskriptionerna på balken och balustradens bas är en hänvisning till Lukasevangeliet, fragment.

Under en brand 1571 i matsalen i den dominikanska kyrkan Santi Giovanni e Paolo i Venedig, brann Tizians målning "Nattvarden". För att ersätta den brända duken fick Paolo Veronese en order och målade 1573 en duk på samma bibliska berättelse och med samma namn.

Veronese skildrade en välkänd biblisk berättelse enligt hans egen kunskap och idéer om Kristi era. På bilden avbildade målaren renässansarkitektur - en lyxig arkad av den korintiska ordningen. Ett fantastiskt stadslandskap avslöjas i valvens öppningar. I mitten av duken, längs bildens symmetriaxel, är Jesus Kristus avbildad vid bordet. På Kristi sidor finns apostlarnas figurer - den första vänstra figuren anses vara ett självporträtt av konstnären. Mellan kolumnerna avbildade konstnären gäster som enligt hans mening mycket väl kunde ha varit närvarande vid den sista måltiden, tjänare med brickor, fat, flaskor och kannor, morer, krigare med hellebarder, barn och till och med hundar som väntade på resterna av fest.

Tre månader efter avslutat arbete på duken blev den heliga inkvisitionen intresserad av en sådan fri tolkning av den bibliska berättelsen och konstnären kallades till tribunalen. Protokollet för denna nämnds möte daterat den 18 juli 1573 har kommit ner till vår tid. Av protokollet är det tydligt att Veronese var ganska fri att relatera till historisk sanning och helt enkelt fyllde det tomma utrymmet på duken enligt sina egna idéer och fantasier:

Fråga: Hur många personer porträtterade du och vad gör var och en av dem?

Svar: Först och främst - värdshusets ägare, Simon; sedan under honom en resolut godsman, som, som jag antog, kom dit för sitt eget nöjes skull för att se hur maten var. Det finns många andra figurer där, men jag minns dem inte nu, eftersom det har gått mycket tid sedan jag målade den här bilden ... Fråga: Vad gör dessa människor, beväpnade och klädda som tyskar, med en hellebard i handen, Svar: Vi målare tar oss samma friheter som poeter och galningar, och jag avbildade dessa människor med hellebarder ... för att motivera deras närvaro som tjänare, eftersom det föreföll mig lämpligt och möjligt att ägaren till de rika och storslagna, som Jag fick höra, var hemma borde ha sådana tjänare... Fråga: Hur många ansikten tror du att det egentligen var vid denna kväll?

Svar: Jag tror att endast Kristus och hans apostlar var där; men eftersom jag har lite utrymme kvar i bilden, dekorerar jag den med fiktiva figurer ... Jag målar bilder med alla de överväganden som är karakteristiska för mitt sinne, och i enlighet med hur han förstår dem ...

Domarna beordrade att konstnären skulle "korrigera" målningen inom tre månader från datumet för domen på egen bekostnad. Veronese och här ganska genialiskt närmade sig problemets lösning - han bytte bara namn - istället för "Nattvarden" gjorde han en inskription på balustraden: "Levi gav en fest åt Herren" (FECIT D COVI MAGNV) LEVI - förkortning av latin Fecit Domino Convivium Magnum Levi). På höger sida skrev Veronese ut DIE på balustraden. XX april. - April, dag 20 och gav en länk till LVCA-citatet. keps. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Lukasevangeliet, kapitel V, förmodligen för att den heliga inkvisitionen inte skulle tvivla längre:

Och Levi gjorde en stor festmåltid för honom i hans hus; och det var många tullindrivare och andra som låg med dem...

När Napoleon Bonaparte intog Venedig 1797 togs målningen, tillsammans med andra mästerverk, till Paris, till Louvren. 1815, efter Napoleons fall, återlämnades målningen. Nu upptar duken en separat vägg i Venedigakademins galleri. Målningen skadades svårt vid en brand på 1600-talet – för att ta duken ur elden skars den i tre delar och blöts i vatten. Duken restaurerades 1827. I dagsläget har färgerna bleknat och bilden gör inte intrycket att den förmodligen gjort på samtida.

- gratis uppslagsverk

"Feast in the House of Levi" (italienska: Cena a Casa di Levi) är en målning av den italienske konstnären Paolo Veronese, målad 1573. För närvarande utställd på Accademia Gallery i Venedig.

Under en brand 1571 i matsalen i den dominikanska kyrkan i katedralen Santi Giovanni e Paolo i Venedig, brann Tizians målning "Nattvarden". För att ersätta den brända duken fick Paolo Veronese en order och målade 1573 en duk på samma bibliska berättelse och med samma namn.

Gäst med tjänare. Fragment.

Dvärg med en fågel. Fragment.

Tre månader efter att ha avslutat arbetet med duken med en sådan fri tolkning av den bibliska berättelsen blev den heliga inkvisitionen intresserad och konstnären kallades till tribunalen. Protokollet för denna nämnds möte daterat den 18 juli 1573 har kommit ner till vår tid. Av protokollet är det tydligt att Veronese var ganska fri att relatera till historisk sanning och helt enkelt fyllde det tomma utrymmet på duken enligt sina egna idéer och fantasier:

Fråga: Hur många personer ritade du och vad gör var och en av dem?
Svar: Först av allt, ägaren till gästgiveriet, Simon; sedan under honom en resolut godsman, som, som jag antog, kom dit för sitt eget nöjes skull för att se hur maten var. Det finns många fler och andra figurer, men jag kommer inte ihåg dem nu, eftersom det har gått mycket tid sedan jag målade den här bilden ...
Fråga: Vad betyder dessa människor, beväpnade och klädda som tyskar, med en hellebard i handen?
Svar: Vi målare tar oss samma friheter som poeter och galningar, och jag avbildade dessa människor med hellebarder ... för att motivera deras närvaro som tjänare, eftersom det föreföll mig lämpligt och möjligt att ägaren till de rika och storslagna, som jag fick veta, var hemma borde ha sådana tjänare...
Fråga: Hur många tror du var på festen egentligen?
Svar: Jag tror att endast Kristus och hans apostlar var där; men eftersom jag har lite utrymme kvar i bilden, dekorerar jag den med fiktiva figurer ... Jag målar bilder med alla de överväganden som är karakteristiska för mitt sinne, och i enlighet med hur han förstår dem ...

Krigare med hellebardar. Fragment.

Domarna beordrade att konstnären skulle "korrigera" målningen inom tre månader från datumet för domen på egen bekostnad. Veronese närmade sig problemet ganska genialiskt - han ändrade bara namnet - istället för "Nattvarden" gjorde han en inskription på balustraden: "Levi gav en fest åt Herren" (FECIT D COVI MAGNV. LEVI. - förkortning av latin. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). På höger sida skrev Veronese ut DIE på balustraden. XX april. - April, dag 20 och gav en länk till LVCA-citatet. keps. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Lukasevangeliet, kapitel V, förmodligen så att den heliga inkvisitionen inte längre tvivlade:

Och Levi gjorde en stor festmåltid för honom i hans hus; och det var många tullindrivare och andra som låg med dem...

(Från Lukas det heliga evangeliet)

Inskriptionerna på balken och balustradens bas är "målningens nya namn", under skriftåret 1573. Fragment.

Inskriptionerna på balken och balustradens bas är en hänvisning till Lukasevangeliet. Fragment.

Paolo Veronese. Självporträtt.1558-1563.

"Fest i huset av Levi". 1573

Veronese är känd för sina myllrande målningar som föreställer bibliska högtider och måltider. Denna komposition är kvintessensen av hans sökningar i denna riktning. Inskriven i den klassiska arkitektoniska utsmyckningen i form av en triumfbåge, inspirerad av de klassiska verken av Andrea Palladio och Jacopo Sansovino, populära på den tiden, verkar det avslöja för betraktaren en teatralisk handling som utspelas mot bakgrunden av en målad bakgrund . En rik palett av ljusa färger "beskriver" en brokig skara karaktärer, inklusive turkar, svarta, vakter, aristokrater, gycklare och hundar.

I mitten av duken står Kristi gestalt, till skillnad från de andra, mot himlens bakgrund, med sin ljusrosa tunika sticker hon ut bland festens deltagare. Inte en enda detalj undgår konstnären! Han placerade inte bara Judas på andra sidan bordet från Läraren, utan tvingade honom också att vända sig bort. Hans uppmärksamhet avleds av en negertjänare som pekar på en hund som tittar på en katt som leker under ett bord med ett ben.

Vi är i Accademia Gallery i Venedig. Framför oss ligger en storskalig duk av Veronese, en av de största venetianska konstnärerna på 1500-talet. Detta är högtiden i Levi hus. Men det var inte alltid så. Det var från början tänkt att vara Nattvarden. Jag tror det är det, men namnet måste ändras. Det är svårt att gissa att detta var den sista nattvarden, eftersom dess deltagare inte är lätta att hitta här. Ja det stämmer. Det finns ett stort antal figurer, arkitekturen är mycket majestätisk och grandios. Så huvudevenemanget är nästan förlorat här. Det verkar som om Veronese blev så medtagen av skildringen av alla dessa gestalter runt Kristus och apostlarna att han nästan glömde den andliga betydelsen av den sista nattvarden. Det finns många figurer här som dricker, skrattar, kommunicerar, serverar andra, underhåller dem. När Veronese en gång tillfrågades om sitt arbete, sa han: "Jag ritar och placerar figurer." Det märks att han med stort nöje placerade på duken olika figurer, ägnade sig åt helt andra saker. Även de mest betydelsefulla, högst andliga gestalterna är inblandade i handlingen här. Se på Kristus: han har vänt sig till figuren till vänster och på höger sida håller Petrus på att skilja en bit lamm för att ge den till någon. De beter sig som vanliga människor. Nattvarden här är bara middag i den här loggian. Framför oss är en tredelad duk. Det liknar en triptyk delad av bågar. Mellan första och andra raden av bågar ser vi Nattvarden. Men i förgrunden finns venetianerna på 1500-talet. De är klädda som venetianerna på den tiden. Här manifesterades den venetianska republikens multinationella karaktär. Venedig handlade med hela Medelhavet, med öst, med väst, med nord. Därför ser vi på höger sida av bilden tyskar, österrikare och till vänster - människor i turban. Venedig är ett vägskäl, en försvinnande punkt för hela världen. Det finns också en känsla av lyx och rikedom. På många sätt är detta verkligen en högtid, och inte den sista måltiden. Detta är vad den heliga inkvisitionen tog hand om. Veronese skapade denna målning under den period som vi kallar reformationen och motreformationen. Vissa människor, särskilt i norra Europa, började göra anspråk mot kyrkan. Till exempel väckte målningar i tempel frågor. Målningarna var tänkta att vara återhållsamma, anständiga och inte distrahera betraktaren. Och så spelade målningarna en viktig roll i motreformationen - rörelsen för att förnya den katolska kyrkan, rena den från korruption och främja, stärka katolicismens ställning. Och konsten var nyckeln. Men om bilden har många intressanta detaljer, distraherar den betraktaren, låter honom inte fokusera på den andliga komponenten i handlingen. Sådan konst låg inte i kyrkans intresse. Därför kallade inkvisitionen konstnären till tribunalen och började ställa frågor om hans förhastade handling. Intressant nog var kyrkan som beställde denna målning från Veronese nöjd med hans arbete. Men det finns ingen inkvisition. De ringde konstnären, började förhöra honom om vad apostlarna gjorde och frågade sedan: "Vem beordrade dig att avbilda tyskar, gycklare och så vidare på bilden?" "Vem är ansvarig?" "Vem bestämde att bilden skulle vara så upprörande ohämmad?" Veronese svarade intressant: "Vi målare använder samma friheter som poeter använder." Han beställdes en stor duk, och han dekorerade den med fiktiva figurer. Höger. Han sa: "Jag fick dekorera bilden som jag ville, och jag bestämde mig för att många figurer skulle få plats där." Till en början krävde inkvisitionen att flera figurer skulle ändras, som den här hunden, men Veronese vägrade. Istället ändrade han helt enkelt målningens titel. Så den sista måltiden blev Festen i Levis hus. Det verkar som att detta tillfredsställde både nämnden och kyrkan, och i viss mån även konstnären själv, han räddade därmed sitt rykte. Det förefaller mig som att Leonardo da Vinci försökte ta bort allt onödigt från sin "Nattvarden" och fokusera så mycket som möjligt på det mycket andliga, känslomässiga ögonblicket när Kristus säger: "En av er kommer att förråda mig", och även: "Ta detta bröd, det här är min kropp ", "Ta detta vin, det här är mitt blod." Detta är det viktigaste ögonblicket i kristendomen, framväxten av nattvardens sakrament. Och Leonardo lyfter fram det, och Veronese slår det, överför denna scen till vår värld från tidlöshetens rum, där Leonardo da Vinci placerade den. Höger. Här råder något slags kaos, folk är upptagna med olika saker, med ett ord, det här är en riktig middagsbjudning. Den sortens sanning skiljer sig från Leonardos, eller hur? Höger. Har du märkt katten under bordet? Ja. Det är underbart. Vill antagligen fånga upp en köttbit. Hunden tittar på katten. Dessa detaljer är mycket viktiga, och de förtar verkligen handlingen. Däremot har du rätt, kanske blev den bibliska historien mer påtaglig när den fördes över till Venedig på 1500-talet. Undertexter från Amara.org-communityt

Populär i kategorin: