Hem › elektrisk utrustning › The Poetics of Poetic High Comedy: V.V. Kapnists "Snake", dess plats i rysk dramatik. "Sneaky" och "Undergrowth": traditionen med prosa högkomedi i den poetiska versionen av genren Ungefärlig ordsökning

The Poetics of Poetic High Comedy: V.V. Kapnists "Snake", dess plats i rysk dramatik. "Sneaky" och "Undergrowth": traditionen med prosa högkomedi i den poetiska versionen av genren Ungefärlig ordsökning

Ta vad du kan ta.

"Yabeda" skrevs enligt klassicismens regler, på alexandrinsk vers. Det finns fem handlingar i den, alla enheter är bevarade (även rättegången äger rum i Krivosudovs hus). Dygd och last är tydligt åtskilda. Och samtidigt berikades klassicismen i Kapnists pjäs med nya erövringar. Kärleksaffären har bevarats, men den spelar en obetydlig roll i Yabed. Kampen mellan Pryamikov och Pravolov går faktiskt inte så mycket för Sophia, utan för segern för en rätt eller fel sak. Den ena agerar rättvisans försvarare, den andre som gräl och snattare. Kantemir och Sumarokov skrev också om oärliga kontorister, utpressare och rånare. Originaliteten med "Yabeda" är att författaren visar rättslig utpressning inte som en "passion" hos individer, utan som en sjukdom som är inneboende i statssystemet, som ett utbrett socialt ont. Därför är pjäsens namn inte "Yabednik", utan "Yabeda", ett visst fenomen som avgör tillståndet för alla rättsliga förfaranden i Ryssland.

Alla närvarande upprepar: "Ta, ta, ta." Ett halvt sekel senare inkluderade A. N. Ostrovsky denna hymn om muttagare i sin komedi "Profitable Place". I den sista, femte akten, följer två upplösningar. Först avbildas ett möte i den civila kammaren, där Pryamikovs egendom tilldelas Pravolov, i strid med sanning och lag. Men innan domarna hann gratulera den nya ägaren gick Dobrov in med ett brev från senaten som beordrade att både Pravolov och alla ledamöter av civilkammaren skulle ställas inför rätta. Rättvisan verkar ha segrat. Men Kapnist tror inte riktigt på sin slutseger. Detta antyds tydligt av den tidigare Dobrov:

Pravolov delar ut pengar och gåvor till var och en av de rättsliga tjänstemännen, enligt deras rang och smak. Krivosudov - tre tusen rubel för att köpa en by, Khvatayko - en vagn med fjädrar, Atuev - en förpackning med dyra jakthundar, Bulbulkin - en fyra hinkar fat med ungerskt vin, Parolkin - en dyr klocka dekorerad med pärlor. För att vinna över Krivosudov ännu mer uppvaktar han sin dotter Sofya, som Pryamikov länge varit kär i. Festen för mutade tjänstemän, som passar Pravolov, är kulmen på pjäsen. Själva orättvisan styr bollen här, berusad, fräck, säker på sin straffrihet. Mitt i orgien sjunger Sophia, på begäran av sin far, en sång tillägnad kejsarinnans dygder. Denna komplimang till drottningen uppfattas som ett hån mot den högsta makten, under vars beskydd byråkratisk godtycke stilla frodas. Festen blir mer och mer cynisk. Åklagaren Khwataiko sjunger en sång för att prisa mutan:

Hur ska man inte ta?

Ett manifest kommer att skjutas under den nådiga dig

Traditionen av poetisk klassisk komedi på 1700-talet. Vasily Vasilyevich Kapnist, son till en ukrainsk markägare, avslutar. Han började sin karriär som författare till en satir om ädla seder ("Den första satiren"). Sedan, 1783, skrev han "Ode om slaveriet", orsakat av förslavandet av ukrainska bönder av Katarina II. Kapnists sena texter kännetecknas av horatiska motiv - ensamhetens förhärligande, bylivets nöjen (dikten "Obukhovka"). Hans bästa verk anses med rätta vara en komedi på vers, "Snake" (1798).

Hej, hon lever ofta för en bekant;

Inte det, med ett firande redan av något slag,

Komedin är tillägnad att avslöja rättslig godtycke och mutor. Ordet "smyga" betydde ursprungligen alla framställningar som lämnats in till domstol. Senare började de kalla dem pikareska i rättsliga förfaranden. Innehållet i pjäsen föreslogs för författaren genom en långvarig rättegång med godsägaren Tarkovskaya, som olagligt gjorde anspråk på en av sin mors gods. I pjäsen tillhör denna roll en smart bedragare, en pensionerad assessor Pravolov, som bestämde sig för att ta sin grannes, överstelöjtnant Pryamikovs, i besittning. Tvister mellan dem bör övervägas av civilkammaren. I början av pjäsen certifieras var och en av dess medlemmar av Pryamikovs välbefinnande - Dobrovs assistent. Ordföranden för Krivosudovs civilkammare, med hans ord, "är Judas, som är sanningen och en förrädare." Förakta inte mutor och hans fru Thekla. Vidare namnges medlemmarna i den civila kammaren, samma som deras chef, oärliga skurkar. Var och en av dem har sina egna passioner: Atuev är en jägare, Bulbulkin är en fyllare, Parolkin är en spelare. Kompletterar denna lista över präster för Themis åklagare Khvataiko och sekreterare Kokhtin. Pryamikov är förvånad. "Du beskrev ganska mycket det här gänget för mig", säger han till Dobrov, vilken jävla.

Historien om rysk litteratur på 1700-talet Lebedeva O. B.

"Sneaky" och "Undergrowth": traditionen av prosa högkomedi i den poetiska variationen av genren

Av alla komeditexter från 1700-talet. ingen visar i sin poetik en så djup närhet till "Underväxtens" poetik som Vasilij Vasilyevich Kapnists "Orm". Det är ingen slump att Sneak är den enda texten från 1700-talet förutom The Undergrowth som specifikt förknippas med livets spegel i nära samtidas medvetande: presenterad; det är en spegel i vilken många kommer att se sig själva så fort de vill titta in i den.

Generisk identifikation av teater och drama med en spegel i slutet av 1700-talet. blev en oumbärlig verklighet av den framväxande estetiken och teaterkritiken. Jämför till exempel i I. A. Krylovs "Andarnas post": "Teatern ‹...› är en skola för moral, en spegel av passioner, en domstol för vanföreställningar och ett förnuftsspel", samt i P. A. Plavilshchikovs artikel ”Teater”: ”Egendomskomedin för att avslöja lasten, så att den som ser sig själv i denna roliga spegel av moraliserande, under föreställningen skulle skratta åt sig själv och återvända hem med ett intryck som väcker i honom något slags inre bedömning. Och med hänsyn till det faktum att motivet med teaterspegeln och komedispegeln undantagslöst åtföljs av hovets motiv, kommer vi att förstå att det var komedin "Yabeda", med dess dömande handling, uppfattad av samtida som en spegel av rysk moral, som blev ett slags semantiskt fokus för rysk högkomedi på 1700-talet När det gäller Kapnists arv av Fonvizins dramaturgiska tradition är närheten av kärlekslinjen i "Yabeda" till motsvarande handlingsmotiv i "Underväxt" uppenbar först och främst. I båda komedierna är hjältinnan, som bär samma namn Sophia, älskad av en officer (Milon och Pryamikov), som skildes från henne på grund av omständigheterna för tjänsten:

Milo. ‹…› Jag har inte hört något om henne på hela den här tiden. Ofta, genom att tillskriva tystnad till hennes kyla, plågades jag av sorg (II, 1); Pryamikov. <...> Jag skrev till henne, och te, / Hundra brev, men tänk dig, inte ett enda från henne / jag fick inte ett svar av någon justering. // Jag var förtvivlad ‹…› (344).

I båda komedierna växte hjältinnan upp i en miljö långt från det materiella livet i Prostakov-godset och Krivosudov-huset, bara familjebanden är omvända: Fonvizinsky Milon träffade Sophia i sitt hemland Moskva och hittade igen sina avlägsna släktingar Prostakov på egendom; Kapnistovsky Pryamikov träffade sin kärlek "i Moskva med sin moster, där hon växte upp" (342). Om Kapnists hjältinna inte har en ädel farbror Starodum involverad i sin uppfostran, så är hon fortfarande skyldig sin moraliska karaktär, som skarpt skiljer henne från miljön i hennes egen familj, en oscensatt och, uppenbarligen, lika ädel som Starodum, moster. I både The Undergrowth och The Yabed hotas hjältinnan med ett tvångsäktenskap av legosoldatens motiv från brudgummens familj eller hennes egna:

Milo. Kanske är hon nu i händerna på några giriga människor (II, 1): Krivosudov. Jag vill hitta en sådan svärson, / Vem skulle veta hur man tjänar pengar med vad han har förvärvat (350).

Slutligen, i båda komedierna, är de älskande att tacka sin slutliga lycka till ingripandet av en extern kraft: vårdnadsbrev i The Undergrowth, senatens dekret om arresteringen av Pravolov och rättegången mot civilkammaren i Yabed. Men denna uppenbara handlingsnärhet är inte på något sätt huvudaspekten av den grundläggande likheten mellan poetiken i prosan "Underväxt" och den poetiska "Smyga". I Undergrowth var nyckeln till komedins genrestruktur det töntiga ordet, som ligger till grund för fördubblingen av sin världsbild till vardagliga och existentiella varianter. Och med samma nyckel öppnas den utåt förenade vardagliga världsbilden av Yabeda, där volymerna som ägnas åt dygd reduceras till den sista möjligheten, och bilden av last utvidgas expansivt till all handling. Med all den uppenbara tematiska diskrepansen mellan bilderna av tyrann-godsägarens inhemska godtycke i "Undergrowth" och den rättsliga tjänstemannen i "Yabed", är det det töntiga ordet som blir det främsta medlet för att skilja det figurativa systemet och en konstnärlig anordning för att återskapa samma världsbild uppdelad i en idé och en sak, som vi redan hade case-bevakningen i "Undergrowth".

Från författarens bok

51. "Det finns en märklig lydnad i det höga gräset..." Det finns en märklig lydnad i det höga gräset... Sov här, mitt minne! Där natten var, stiger vakttimmen, Hans spjut lyfts och vakar och väntar, Under den unga himlen, unga vandringar ... Sov här, mitt minne! Och om igen till läpparna

Från författarens bok

Denis Ivanovich Fonvizin Undergrowth D. I. Fonvizin är bland de mest utbildade människorna i sin tid. Dramatikerns öde är intressant: från en ung ålder var han i det höga samhället, var nära domstolen och var insatt i många statliga angelägenheter. Fonvizin gick ut gymnasiet med

Från författarens bok

2. Variationer av sammansättning a) kontinuerlig sammansättning Med tanke på att konstruera en daglig post har sammansättningen av dagboken endast två typer. Den första av dem överensstämmer mest med idén om en dagbok som en daglig eller regelbunden uppsättning händelser.

Från författarens bok

Typer av idéer Det finns tre typer av idéer: (1) kedjereaktion; (2) motsatta krafter; och (3) situationsanpassad Den enklaste typen av idé är en kedjereaktion. Någon händelse inträffar med karaktären, vilket ger impulser till utvecklingen av handlingen, vilket leder till en klimax, och sedan till

Från författarens bok

Poetik av komedigenren i dess genetiska kopplingar till satir och tragedi

Från författarens bok

Det slagord och konstnärliga bildspråkets natur i komedin "Undergrowth" Historien om tolkningen av komedin "Undergrowth" under de senaste två århundradena - från de första kritiska recensionerna av 1800-talet. till XX-talets grundläggande litterära verk. - returnerar rigoröst eventuella

Från författarens bok

Genre Traditions of Satire and Ode i komedin "Undergrowth" Fördubblingen av typerna av konstnärliga bilder av "The Undergrowth", på grund av det töntiga dubblerade ordet, aktualiserar nästan alla formativa miljöer för de två äldre litterära traditionerna på 1700-talet. (satirer och oder) i

Från författarens bok

Problemet med genrens originalitet i komedin "The Undergrowth"

Från författarens bok

The Poetics of Verse High Comedy: V. V. Kapnists "Smyga" deras inre strävan efter samma genremodell av nationellt-särskilt

Från författarens bok

Funktioner hos det töntiga ordet i komedin "Yabeda": karaktäristiskt, effektivt, genrebildande, världsmodellerande Ordet i "Yabeda" börjar leka med betydelser bokstavligen från textens titelsida och: låtboken. Hur ordet "undervegetation" är en dubbel ordvits

Från författarens bok

Drag av upplösningen och typologin hos hjälteideologen i rysk högkomedi Liksom så många ryska komedier som föregick och ärvde den, har Yabeda en dubbel upplösning: den första är intern, härrör från själva komedin, den andra är extern. , provocerad

Från författarens bok

Praktisk lektion nr 4. Poetik av komedin av D. I. Fonvizin "Undergrowth" Litteratur: 1) Fonvizin D. I. Undergrowth // Fonvizin D. I. Sobr. cit.: I 2 volymer M.; L., 1959. T. 1.2) Makogonenko G.P. Från Fonvizin till Pusjkin. M., 1969. S. 336-367.3) Berkov P. N. Den ryska komedins historia på XVIII-talet. L., 1977. Ch. 8 (§ 3.4)

Från författarens bok

Bronsryttarens censurerade historia. Den poetiska berättelsens genrekaraktär A. S. Pushkins arbete med bronsryttaren - oöverträffad snabb, vulkanisk - tog det mesta av tiden under den andra Boldino-hösten. Berättelsen, som inleddes av poeten den 6 oktober, avslutades den "31

Komedin av V. V. Kapnist "The Yabeda", skapad 1796, i slutet av seklet, ärver traditionen av nationell dramatik i sin helhet. Om vi uppmärksammar det faktum att motivet med teaterspegeln och komedispegeln undantagslöst åtföljs av hovets motiv, kommer vi att förstå att det var komedin "Yabeda", med dess dömande handling, som av samtida uppfattades som en spegel. av rysk moral, som blev ett slags semantiskt fokus för rysk högkomedi på 1700-talet. .

Komedin av V. V. Kapnist "The Yabeda", skapad 1796, i slutet av seklet, ärver traditionen av nationell dramatik i sin helhet. "Smyga" - "Jag har problem." Sålunda markerar själva namnet på komedin den lekfulla karaktären av dess verbala plan, vilket tvingar oss att se komedins huvudhandling i den.

"Snake" - "hög" komedi; det skrevs, som det var tänkt att vara i denna genre, på vers. Men från det klassiska urvalet av komedier av det här slaget - Molières "Misanthrope", "Tartuffe" eller prinsessans "Bouncer" - är "Smyga" väsentligt annorlunda genom att det inte finns någon "hjälte" i den, det finns ingen central negativ karaktär. : dess hjälte är "smyga", domstolen, rättsliga förfaranden, hela systemet för det ryska imperiets statsapparat.

Den villkorliga formen av högkomedi med iakttagande av enheter, med Alexandrian sexfotsvers, kunde inte störa det faktum att internt, i innehållets väsen, i Yabed är mer av ett borgerligt drama än en komedi av karaktärer av klassicism .

Det traditionella komiska motivet, kärlek att övervinna hinder, sjunker i bakgrunden i Kapnists pjäs och ger vika för en skarp bild av rättstvister, bedrägerier och rån. Alla omständigheter i fallet, domarnas bedrägliga trick, mutor, raderingar i mål och slutligen den fula rättegången - allt detta sker på scenen och är inte dolt bakom kulisserna. Kapnist ville visa och visade med egna ögon despotismens statsmaskin i aktion.

Det finns inga individuella karaktärer i Yabed, eftersom var och en av Kapnists rättsliga tjänstemän liknar de andra i sin sociala praxis, i sin inställning till fallet, och skillnaden mellan dem beror bara på en eller annan personliga vanor som inte ändrar sakens kärna. Det finns inga personliga komiska karaktärer i Yabed, för Kapnist skapade inte så mycket en komedi som social satir, och visade på scenen en enda gruppbild av miljön för muttagare och lagbrytare, byråkratins värld och smygningar i allmänhet.

I "Yabed" finns det mer fruktansvärt och fruktansvärt än komiskt.

Från det allra första uppträdandet av komedi i dialogen mellan Dobrov och Pryamikov indikeras två typer av konstnärliga bilder som redan är bekanta för oss: ett personkoncept och en person-sak, avslöjade av det huvudsakliga ordet "Yabedy", ordet " god" i dess andliga-konceptuella (dygd) och materiella subjekt (materiell rikedom) betydelser.

Det semantiska ledmotivet i Kapnists komedi - motsättningen av begreppen "ord" och "gärning" - förverkligas i en scenisk handling som kolliderar dessa två nivåer av rysk verklighet i direkt scenkonfrontation och dramatisk konflikt. Och om i The Undergrowth, som förverkligar denna konflikt först i slutändan, den verbala handlingen, som föregick den sceniska handlingen och styr den, ändå sammanföll med den till dess innehåll, så är ordet och handlingen i The Yabed absolut motsatta: rätt ord Pryamikov och Pravolovs bedrägliga fall går igenom hela komedin med ett genomgående rim: "rätten är helig" - "fallet är inte bra."

Originaliteten och styrkan i Kapnists komedi låg i skildringen av rättsapparatens övergrepp som typiska fenomen för sin tids ryska statsskap.

Kapnists Yabeda intar en betydande plats i den ryska dramaturgins historia. En av de första anklagande komedierna på vår scen, det var föregångaren till Griboyedovs Ve från Wit och Gogols Generalinspektören. Kapnist själv var under direkt inflytande av "Undergrowth" Fonvizin.

27. "Heroisk-komisk" dikt av V.I. Maikov "Elisha, or the Irritated Bacchus". Livs- och litterärt-estetiska problem, satiriska och parodiska planer för dikten, genrens drag

Den första burleska ryska dikten av Vasily Ivanovich Maykov, Elisha eller den irriterade Bacchus, föddes på vågen av litterära kontroverser, som övergick till den nya generationen av författare på 1770-talet. ärvt från Lomonosov och Sumarokov. Maikov var en poet från Sumarokovskolan: hans dikt innehåller en extremt smickrande karaktärisering av Sumarokov: "Andra lever fortfarande i världen, // som de anser vara parnassianska invånare," Maikov gjorde en anteckning till dessa verser: "Vad är Mr. Sumarokov och hans liknande.” Den omedelbara orsaken till skapandet av dikten "Elisha, eller den irriterade Bacchus" var den första sången av Virgils "Aeneid" som publicerades i början av 1770, vars översättning gjordes av poeten från Lomonosov-skolan Vasily Petrov.

Som riktigt anmärkt av V.D. Kuzmina, "denna översättning var utan tvekan inspirerad av kretsar nära Katarina II. Den monumentala episka dikten var tänkt att spelas i Ryssland på 1700-talet. ungefär samma roll som hon spelade när hon uppträdde i Rom på Augustus tid; det var tänkt att glorifiera den högsta makten” - särskilt eftersom 1769, som vi minns, Trediakovskys ”Tilemakhida” publicerades, som inte på något sätt representerade en ursäkt för den ryska monarkin. Enligt V.D. Kuzmina, den första sången av "Aeneiden" översatt av Petrov, bortsett från sammanhanget för hela dikten, var en allegorisk lovprisning av Katarina II i bilden av den vise karthagiska drottningen Dido.

Maikovs dikt "Elisha, eller den irriterade Bacchus" var ursprungligen tänkt som en parodi på Petrovs översättning, och den litterära formen av kamp, parodi, blev en säregen form av politisk kamp. I detta avseende visade sig Maikovs burleska dikt vara besläktad med parodipublikationer i N. I. Novikovs tidskrift Truten, där texter av Catherine II aktivt användes för parodisk omskrivning. Sålunda var den heroiska och burleska dikten involverad i den politiska dialogen mellan myndigheter och undersåtar, tillsammans med satirisk journalistik, och sist men inte minst bestämde denna omständighet de nyskapande estetiska egenskaperna hos den ryska hjälte-komiska dikten.

Handlingen i dikten "Elisha, eller den irriterade Bacchus" har behållit tydliga spår av sin ursprungliga parodiska uppgift. De allra första verserna avspeglar den kanoniska episka öppningen, den så kallade "förslaget" - som betecknar temat och "kallelsen" - poetens vädjan till den musa som inspirerar honom, och detta är inte bara början på en episk dikt, utan början av Vergilius Aeneiden.

Och hela handlingen i dikten Elisha, eller den irriterade Bacchus, behöll spåren av Maykovs ursprungliga parodiska avsikt: Elishas huvudsakliga handlingssituationer är uppenbara burleska återberättelser av Aeneidens handlingssituationer. Virgils Aeneas orsakade ett bråk mellan gudinnorna Juno och Venus - liksom han blir Mikes hjälte ett verktyg för att lösa en tvist mellan fruktbarhetsgudinnan Ceres och vinguden Bacchus om hur jordbrukets frukter ska användas - baka bröd eller köra vodka och öl.

"Elisey" kan med rätta kallas inte bara en serie, utan också ett satiriskt verk där Maikov djärvt attackerar köpmän, bönder, kontorister och poliser. Objektet för hans allegoriska satir är moralen som inte kännetecknas av kyskhet vid Katarina II:s hov, och beteendet hos kejsarinnan själv, som poeten parodierade i bilden av den dissolute chefen Kalinkin hemma.

Den öppna manifestationen av författarens estetiska position, som förverkligas i författarens personliga pronomen, som rigoröst uppstår i diktens extra plot-element - författarens distraktioner från handlingens narrativ, som senare kommer att kallas "lyriska utvikningar" ger en helt säregen karaktär för Maikovs berättelse. Med andra ord, handlingen i dikten "Elisha, eller den irriterade Bacchus" är inte uttömd i sin omfattning endast av konventionellt mytologiska och verkliga handlingslinjer - den så kallade "hjälteplanen". Den innehåller tydligt "författarens plan" - en uppsättning avvikelser från handlingsberättelsen förknippad med själva handlingen att skapa dikten. Dessa är, för det första, Mikes talrika vädjanden till musan eller Scarron, som den burleske poetens förkroppsligade inspiration; upprepade gånger förekommer i texten till "Elisha" och betecknar punkter av estetisk attraktion och avstötning.

Det är omöjligt att inte lägga märke till att alla sådana manifestationer av författarens position är av estetisk natur: de relaterar som regel till kreativa principer, litterära preferenser och fientlighet, idén om genren för en burlesk dikt och själva processen att skapa sin text, som inför läsaren i ständiga samtal, med musan eller Scarron angående stilen, genren, hjälten och handlingen i Maikovs dikt. Sålunda slår författaren – författare, poet och berättare, med sitt sätt att tänka, sin litterära och estetiska position sig så att säga på sidorna i sitt verk som en slags berättelsehjälte. Burleskens poetik, realiserad i diktens handling och stil, kompletteras av estetiken hos denna typ av kreativitet, som anges i författarens avvikelser från handlingsberättelsen.

Poeten Maikov delade sin estetiska upptäckt - formerna för manifestation av författarens position i verkets text och tillägget av systemet av karaktärers bilder med bilden av författaren - med sina samtida, prosaförfattare, författare till det demokratiska roman. Nästa steg i denna riktning togs av Ippolit Fedorovich Bogdanovich, författaren till burleskdikten "Darling", där karaktärernas handlingsplan kompletteras med författarens berättarplan, som Maikovs, men en annan betydelsefull karaktär förekommer i systemet av konstnärliga bilder av dikten - läsaren.

Vilken var genren som gav Maikov litterär berömmelse - en parodi, "heroisk-komisk" dikt? Dess hemland var Frankrike, där den franske poeten och författaren Paul Scarron mest framgångsrikt utvecklade denna genre. I mitten av 1600-talet gav han ut dikten "Virgil vände". Här återberättas det berömda heroiska eposet om den romerske poeten Vergilius "Aeneid" i en parodisk, medvetet förminskad form, och dess allvarliga, ibland tragiska innehåll är klädd i en lekfull, komisk form. Denna parodiska dikt av Scarron lade grunden till den så kallade "burlesk" (från det italienska ordet "burla" - ett skämt), en sorts poesi och dramaturgi, som kännetecknas av en medveten diskrepans mellan verkets sublima tematik. och dess humoristiska inkarnation, låga, vardagliga stil.

Men det fanns också en annan variant av genren för den parodiska, "heroiskt-komiska" dikten. Den representerades av verk av klassicismens teoretiker, den franske poeten Nicolas Boileau "Nala" (1674). Om Scarron sänkte det höga och visade de mytologiska gudarna och gudinnorna, antikens legendariska hjältar i en medvetet vardaglig, ibland karikerad, karikerad form, så byggde i Boileaus dikt den komiska effekten på den parodiska upphöjelsen av obetydliga, småaktiga, privata händelser och vardagliga detaljer. Här utspelas kyrkomäns ringa gräl om var de ska stå på kyrkbordet - kontanter (eller, som vi brukade säga, analogi), i en högtidlig, högtidlig stil, i stil med ett heroiskt epos.

Nick. Smirnov-Sokolsky

Arresterad komedi

Nick. Smirnov-Sokolsky. Berättelser om böcker. Femte upplagan
M., "Bok", 1983
OCR Bychkov M.N.

1798, under Paul I:s tid, publicerades komedin av den berömda poeten och dramatikern Vasily Vasilyevich Kapnist "Yabeda". Handlingen i "Yabeda" föreslogs för V. Kapnist av hans personliga upplevelser och missöden vid sin egen rättegång, som han förlorade i Saratovs civilkammare över något gods.
Kapnists Yabeda intar en betydande plats i den ryska dramaturgins historia.
En av de första anklagande komedierna på vår scen, det var föregångaren till Griboyedovs Ve från Wit och Gogols Generalinspektören.
Kapnist själv var under direkt inflytande av "Undergrowth" Fonvizin.
Komedin var en ond fördömande av det godtycke och mutor som rådde i den tidens domstolar. Redan namnen på skådespelarna talade för sig själva: Krivosudov, Khvatayko, Kokhtev ...
En av komedins hjältar, ordföranden för domstolen Krivosudov, sjunger till exempel följande verser:

Ta det! Stort i att det inte finns någon vetenskap.
Ta det du kan ta
Vad är våra händer bundna till?
Hur man inte ska ta! Ta! Ta!

Komedin skrevs 1793-1794, fortfarande under Katarina II, men dessa år var sådana att författaren inte vågade prata med henne till publiken och läsarna. Först under Paul I, den 22 augusti 1798, presenterades den första gången i St. Petersburg.
Komedin blev en stor publiksuccé. Ett antal fraser från Yabeda plockades omedelbart upp, och några av dem blev ordspråk. "Lagarna är heliga, men exekutorerna är överraskande motståndare", upprepade de många år senare.
Senare skrev V. G. Belinsky, som hade en låg åsikt om Kapnists poetiska talang, om hans komedi att den "tillhör den ryska litteraturens historiskt viktiga fenomen som ett djärvt och avgörande satirangrepp på chikaneri, smyg och begär, som så fruktansvärt plågades. det förflutnas samhälle. "2.
Samtidigt med produktionen av komedin på scenen beslutade Kapnist att trycka den, för vilket han vände sig till hovpoeten Yu. A. Neledinsky-Meletsky med följande brev:
"Min käre herre, Yuri Alexandrovich!
Den irritation som smygen har gjort mig och många andra är anledningen till att jag bestämde mig för att förlöjliga henne i en komedi; och vår sanningsälskande monarks vaksamma ansträngning att utrota den i hoven inspirerar mig att djärvt ägna mitt arbete åt hans kejserliga majestät. Överlämnande det till Ers excellens, som en älskare av det ryska ordet, ber jag dig ödmjukt veta den högsta viljan, huruvida iver av e.i. V. och huruvida han förtjänar att hedra mig med det barmhärtigaste tillstånd att i tryck dekorera mitt av censuren redan godkända arbete med hans heliga namn.

Jag har äran att vara osv. V. Kapnist.
SPb. 30 april 1798"3.

Även om censuren tillät komedin, vanställde den den mycket grundligt och kastade ut ungefär en åttondel av texten totalt. V. Kapnists brev följdes av följande svar från Neledinsky-Meletsky:
"Hans kejserliga majestät, nedlåtande till er önskan, tillåter allra nådigt att komedin som ni komponerade kallad "Yabeda" trycks med en inskription om tillägnandet av detta verk till Hans majestäts höga namn. Med fullkomlig respekt och hängivenhet har jag äran att vara din, min nådige suverän, min ödmjuka tjänare Yuri Neledinsky - Meletsky, i Pavlovsk, 29 juni 1798.
Efter att ha fått tillstånd gav Kapnist rätten att skriva ut komedin till skådespelaren A. M. Krutitsky, som spelade rollen som Krivosudov i komedin, han gillade.
Samma 1798 lyckades skådespelaren Krutitsky mycket snabbt skriva ut en komedi i mängden mer än 1200 exemplar. Krutitsky tryckte flera exemplar utöver detta som "fack", på specialpapper. I dessa exemplar, liksom i någon del av den allmänna upplagan, lade han, förutom den graverade frontispicen och dedikationen av komedin till Paul I, ytterligare sidor på vilka det ovannämnda brevet från Neledinsky-Meletsky till Kapnist och en brev från Kapnist själv till skådespelaren Krutitsky, utgivaren av Yabeda. Detta brev är:
"Min nådige herre, Anton Mikhailovich! Genom att vidarebefordra min komedi" Yabeda " till dig ber jag dig att ödmjukt acceptera från mig rätten att publicera den till din fördel. Tro, min nådige herre, att jag uppmanas till detta endast av önskan att bevisa för alla den respekt jag känner för dina begåvningar, och jag hoppas att mitt arbete också kommer att bli positivt mottaget från dig av läsarna, som det accepterades av publiken. Jag är med sann respekt, etc. V. Kapnist. 1798 30 september dagen.

Jag citerar texten i dessa märkliga brev eftersom de "speciella" kopiorna av Yabeda, i vilka de är tryckta, är en stor bibliografisk sällsynthet. Nästan alla bibliografer anger antalet sidor i den som 135, d.v.s. de beskriver de "vanliga" exemplaren, utan de ovan angivna bokstäverna, medan de i de "särskilda" exemplaren av sidorna 138. De två sista bokstäverna som anges trycktes på ytterligare sidor.
Uppkomsten av "Yabeda" på scenen, efter att ha orsakat glädje hos en del av publiken, väckte ilska och indignation hos den andra. Till denna andra del hörde stora byråkratiska tjänstemän som såg sina egna porträtt i komedins bilder. Författaren bombarderades med fördömanden riktade till Paul I själv. Förhastade i sina beslut beordrade Paul omedelbart att komedin skulle förbjudas, de tryckta exemplaren arresterades och författaren förvisades omedelbart till Sibirien.
Komedin visades bara fyra gånger på teatern. 1211 tryckta exemplar av den publicerade vid den tiden arresterades omedelbart. Vid detta tillfälle har ett märkligt dokument med följande innehåll bevarats:

"Kära herre, Dmitrij Nikolajevitj (Neplyuev. - N.S.-S.)!
Efter den suveräna kejsarens högsta vilja, av mig utvald från herr Krutitsky, och beroende av honom, tryckte 1211 exemplar av komedin "Yabedy", med detta har jag äran att vidarebefordra till Ers excellens. Baron von der Pahlen"4.

Under Paul I gjordes sådana saker snabbt. Komedin förseglades med förseglingsvax i en kista av censur, och dess författare, Kapnist, fördes med kurirhästar till Sibirien.
Men på kvällen samma dag, som vissa säger, ville Paulus plötsligt kontrollera riktigheten av sitt "kommando". Han beordrade att komedin samma kväll skulle ges på hans plats, i "Hermitage"-teatern.
De darrande skådespelarna spelade en komedi, och det var bara två åskådare i salen: Paul I själv och hans arvtagare Alexander.
Effekten var helt oväntad. Pavel skrattade som en galning, applåderade ofta skådespelarna och beordrade den första budbäraren som fångade hans blick att galoppera längs vägen till Sibirien efter författaren.
Återkommen från vägen bemöttes Kapnist vänligt på alla möjliga sätt, upphöjdes till statsrådsgrad och försåg honom till sin död med beskydd5.
Oavsett om detta var sant eller inte, har dokument i denna fråga inte bevarats, men det faktum att den tryckta komedin arresterades, och författaren nästan hamnade i Sibirien, är sant. Det är också sant att Paul I efteråt faktiskt gav Kapnist en del beskydd. "Men detta "skydd" sträckte sig inte till komedin" Yabeda ". Ändå var det inte tillåtet att presenteras och tryckas, och det såg ljuset av rampljuset igen först 1805, långt ifrån omedelbart även efter döden av Paul I. De som var arresterade kopior av komedin började säljas lite tidigare, efter att ha fått en "amnesti" 1802. Detta bekräftas av mottagandet av skådespelaren Krutitsky, utgivaren av komedin, som nu lagras i Pushkinhuset. Texten på detta kvitto är som följer: "Ettusenåttahundratvå år, den 12 juli, mottog jag excellenser Mr. Actual Privy Councilor och Senator Troshchinsky, följande kopior av komedin "Yabeda" av Kapnists verk , som sammanlagt är 1211, skall återlämnas till mig av högsta kommandot - i vilket jag prenumererar: den ryske hovteaterskådespelaren Anton Krutitsky "6.
Den kopia av Yabeda som jag har är en av de "brickor", som vanligtvis trycktes i den mest obetydliga mängd.
Detta exemplar innehåller, som nämnts ovan, en magnifik graverad frontispice och ett tilläggsark med brev från Neledinsky-Mieletsky och Kapnist. Hela boken är tryckt på speciellt tjockt papper. Detta gjorde kopian av komedin väldigt massiv, mer än dubbelt så tjock som alla dess andra exemplar. Boken är inbunden i lyxigt guldpräglat marockanskt grönt med guldkant.
Jag har inte sett sådana kopior på något bibliotek och jag har anledning att tro att om det inte är unikt så är det åtminstone särskilt sällsynt.
Den kom till mig från samlingen av den bortgångne bibliografen N. Yu Ulyaninsky, som under sin livstid alltid flämtade och flämtade runt detta underbara fynd av honom.
Resten av cirkulationen av komedin var i sin tur uppdelad i två typer:
a) Kompletta exemplar, med 138 sidor, med bra gravyrtryck. Dessa kopior skiljer sig från mitt "fack" endast i kvaliteten på papperet.
b) Kopior på det sämsta papperet (ibland även i olika färger), med en gravyr tryckt dåligt och blint, uppenbarligen från en "trött" tavla. I många exemplar saknas denna gravyr helt. Antalet sidor i denna del av upplagan är 135. Det finns inga sidor 137-138 med brev från Neledinsky-Meletsky och Kapnist.
Förrevolutionära antikvarier kände till denna skillnad mellan de två typerna av komedipublikationer och värderade "Yabeda" med 138 sidor mycket dyrare, eftersom boken ansågs vara en stor sällsynthet, medan vanliga exemplar, med 135 sidor, värderades från en rubel till tre rubel, beroende på tillgänglighet eller brist på gravyr. Sådana exemplar ansågs inte vara sällsynta.
Mellan de två angivna typerna av Yabeda-utgåvan, förutom det olika antalet sidor, kvaliteten på papperet och kvaliteten på trycket av gravyren, finns det en annan skillnad: vissa sidor av den andra typen är omskrivna i samma typsnitt, med mycket smärre avvikelser: i det ena fallet rättades ett stavfel, i det andra gjordes ett nytt; i det ena fallet är ändlinjalen längre, i det andra är den kortare, och så vidare.
En sådan skillnad i uppsättningen av vissa sidor i samma publikation under 1700- och första hälften av 1800-talet var inte på något sätt ett sällsynt fenomen.
Vi vet redan att det var brukligt att trycka några böcker utan att misslyckas i flera former: ett visst antal särskilt lyxiga, eller "bricka" exemplar, sedan en del av cirkulationen på bra papper, "för älskare och finsmakare" och slutligen enkla exemplar - - till salu.
"Tray"-kopior trycktes ibland med stora marginaler, ibland på siden eller på papper av annan färg.
Naturligtvis krävde varje byte av papper, byte av marginaler, borttagning av gravyrer (om de fanns i texten) ett nytt tillägg till sättningen, och ibland omskrivningar. I det här fallet kan partiella förändringar inträffa: byte av bokstäver, dekorationer och ibland en fullständig förändring i uppsättningen av en viss sida.
Bibliografer vet till exempel att boken "Triumphant Minerva" från 1763 trycktes i allmänhet i två uppsättningar samtidigt, med viss skillnad i dekorationer.
Uppsättningen förändrades delvis eller helt i vissa böcker från Peter I:s tid. Detta skedde ibland på grund av en betydande cirkulation av böcker, där bokstäverna i uppsättningen "tröttnade", hamnade på avvägar.
Men man vet aldrig, slutligen, vilka olyckor kan ha varit i processen med att trycka en bok? Tekniken var primitiv, de tryckte långsamt, med omsorg. De märkte ett stavfel - de rättade till det, de märkte att arket började ge dåliga intryck - de slutade, ändrade kryddningen, ibland typsnittet. Allt detta förvånade ingen, och alla ansåg att en bok utgiven under en titelsida, med samma utgivningsdatum, var en upplaga, inte flera.
En litteraturkritiker i Kiev, docent A. I. Matsai, hade en helt annan inställning till dessa drag i det förflutnas typografiska teknik. I en nyligen publicerad studie om Yabed av V. Kapnist, drog A. I. Matsai, baserad enbart på mindre typografiska "avvikelser" som han märkte i olika kopior av komedin, inte bara slutsatsen att det fanns någon form av samtidig "andra" upplaga av den, utan och definierade den som påstådd underjordisk, olaglig, som "nästan den första underjordiska publiceringen av ett konstverk i Ryssland i allmänhet"7.
A. I. Matsai skriver: "Kopier av komedin, som gick från hand till hand innan större delen av upplagan togs ifrån Krutitsky, kunde inte tillfredsställa den enorma efterfrågan på den. spridda upplagan."
A. I. Matsai tillhandahåller inga andra bevis, förutom stavfel och ändring av kommatecken som han märkte i kopior av olika typer av Yabeda, och därför är hans antagande inte övertygande.
Den enorma efterfrågan på komedi kan inte heller tjäna som grund för ett sådant antagande, eftersom till exempel A. N. Radishchevs "Resan från St. vågar tänka. På Katarina II:s och särskilt Paul I:s tid skämtades det inte om sådana saker. De luktade inte bara Sibirien...
Efterfrågan på Radishchevs bok tillfredsställdes av många handskrivna listor som gick från hand till hand. Det är tack vare dem som "Radishchev, slaveriets fiende - undgick censur."
Undvek censur och Kapnists komedi "Snake". Det gick också från hand till hand i listorna, desto mer för att det till sin storlek var mycket lättare för korrespondens än Radishchevs Journey.
Allt som A. I. Matsai vidare rapporterar till försvar av sin hypotes är också obevisat. Enligt honom var "... Kapnist och Krutitsky, tydligen deltagare i en olaglig, underjordisk publikation ..."
Ännu längre rapporteras det: "För att genomföra en olaglig publicering, var komedin tvungen att skrivas på nytt med samma typsnitt som den första upplagan skrevs ..." "Men oavsett hur stor skicklighet arbetar-maskinsättaren var. var”, skriver A. – han kunde inte utföra sitt helt ovanliga arbete, som krävde verkligen fantastisk virtuositet, med absolut noggrannhet.
Därför, enligt A. I. Matsai, fanns det några mindre avvikelser: namnet på utgivaren i det ena fallet skrevs "Krutitsky", och i det andra - "Krutitsky", i den "lagliga" upplagan trycktes det "shakes", och i det "olagliga" - "skakar" och så vidare.
För att försvara sin åsikt rapporterar A. I. Matsai att han studerade tretton exemplar av "Yabeda", av vilka han anser fem av den första, "lagliga" utgåvan och åtta av den andra, "underground". När man räknar de typografiska avvikelserna i dem, som bara kan hittas med ett förstoringsglas och en centimeter, passerar A.I. Matsai av någon anledning i tysthet över huvudskillnaden mellan ettan och tvåan.
Enligt honom har alla de första fem exemplaren av den "lagliga" upplagan 138 sidor text, medan alla åtta exemplaren av "underground"-upplagan bara har 135.
Så var är "virtuositeten" hos förfalskaren-kompositören? Efter att ha lyckats göra en falsk så att "två upplagor av Yabeda" togs av specialister i ett och ett halvt århundrade, "skriver förfalskaren lugnt inte och skriver inte ut två sidor med text alls, och ingen lägger märke till hans" misstag "?
Det verkar som att det inte fanns någon andra, "underjordisk" upplaga av Yabeda. Det fanns en, men tryckt, på den tidens sätt, i tre former: flera exemplar av lyxiga, "bricka", några - bara bra, "för älskare och finsmakare" och resten - "vanliga", till salu.
I kopior av den första och andra typen ansåg förlagen det nödvändigt att bifoga sidor med bokstäver, och den tredje typen släpptes utan dem.
Forskaren av "Yabeda" A. I. Matsai hittade i biblioteken fem exemplar som tillhör den andra typen av upplaga, och åtta - till den tredje. Han stötte inte på den första, "lyxiga" looken.
Kopior av "lyx", såväl som kopior av den andra typen av upplaga av "Yabeda" 1798, och antalet sidor och set är absolut desamma.
Vid överlåtelse av tryckmaskinen till tryckning av den tredje, "vanliga" typen av publikation, fick av tekniska skäl vissa sidor maskinskrivas igen. Det är faktiskt allt.
Alla andra, djärvare antaganden måste antingen dokumenteras, eller så förblir de bara antaganden.
I allmänhet har två legender skapats runt Yabeda. En är att Paul I beordrade att komedin skulle sättas upp separat för honom själv, var nöjd med den och beordrade att Kapnist, som hade skickats till Sibirien, skulle återföras från vägen.
En annan legend berättar om närvaron av någon andra, förmodligen "olaglig", "underjordisk" upplaga av Yabeda.
Det verkar som att den första legenden förtjänar mer trovärdighet. Paul I var bara sådan: galen, häftig, kunde lyfta sitt ämne på en sekund eller omedelbart kasta honom i fängelse.
Oavsett om en liknande historia hände Kapnist eller inte, är den väldigt lik sanningen.
Den andra legenden - om den "underjordiska" upplagan av "Yabeda" - inger inte förtroende, främst genom namnen på personerna som deltar i den. V. Kapnist var en mycket frihetsälskande och modig man. Författaren till Yabeda-studien, A. I. Matsai, talar om detta korrekt och övertygande.
Men varken skaparen av Yabeda själv, eller ens skådespelaren Krutitsky, var på något sätt "störtare av monarkernas vilja".
Och detta, tror jag, är det mest effektiva argumentet mot existensen av någon andra, "olaglig och underjordisk" upplaga av Yabeda.
Till allt detta anser jag att det inte är överflödigt att tillägga att det i min samling finns till exempel en bok med fabler av min vän Sergej Vladimirovich Mikhalkov med teckningar av E. Rachev, publicerad i Moskva 1957. Den här boken är en gåva från författaren. På den står hans autograf: "Också till prospektören-samlaren av sällsynta och vanliga böcker - till Nikolai Smirnov-Sokolsky från Sergei Mikhalkov." Sedan kommer hans egen skämtsamma kuplett:

Bland Krylovs och Zilovs
Det finns också en plats för Mikhalkovs.

Jag rapporterar detta inte för att skryta med min vänskap med författaren (även om jag verkligen uppskattar denna vänskap), utan för att kopian av hans bok inte på något sätt är "vanlig". Detta är en av "signal"-kopiorna, något annorlunda än de som började säljas efter. Det finns en del typografiska och andra avvikelser mellan dem, lite lik de som fanns i olika versioner av samma utgåva av Kapnists "Yabeda" från 1798. Som ni ser så händer detta nu.

ANMÄRKNINGAR

1 Kapnist V. Yabeda, komedi i fem akter. Med tillstånd av Sankt Petersburgs censur. I S:t Petersburg, 1798, publicerad i Imp. typ. Beroende av Mr. Krutitsky Gravör frontispice, cap. l., 6 icke-num., 138 sid. 8® (22x14 cm).
I vanliga exemplar - 135 sidor; det är en speciell "bricka".
2 Belinsky V. G. Full. coll. soch., volym 7. M., 1955, sid. 121.
3 "Rysk forntid", 1873, bok. 5, sid. 714.
4 Ibid., sid. 715.
5 Första gången utgiven i nr 5 av "Vilna Portfolio", 1858; omtryckt i Bibliografiska anteckningar, 1859, v. 2, sid. 47.
6 Pushkins hus. Arkiv, fond 93, op. 3, nr 556, fol. 5.
7 Matsai A. "Yabeda" Kapnista. Kiev: Kyivs universitets förlag. T. G. Shevchenko, 1958. Kapitel "History of publications", sid. 175.

Poetik av poetisk högkomedi: "Smyga" av V. V. Kapnist (1757-1823)

Med all den yttre skillnaden i de evolutionära vägarna och de genetiska grunderna för 1700-talets prosa- och verskomedi. deras inre strävan efter samma genremodell av en nationellt unik "verkligt social" komedi är uppenbar i slutpunkterna för dessa vägar. Innan Fonvizin skapade sin högkomedi "Undergrowth", i rysk komedi från 1700-talet. huvudkomplexet av strukturella element i denna genre bildades. Komedin av V. V. Kapnist "The Yabeda", skapad 1796, i slutet av seklet, ärver traditionen av nationell dramatik i sin helhet.

"Sneaky" och "Undergrowth": traditionen av prosa högkomedi i den poetiska variationen av genren

Av alla komeditexter från 1700-talet. ingen visar i sin poetik en så djup närhet till "Underväxtens" poetik som Vasilij Vasilyevich Kapnists "Orm". Det är ingen slump att Sneak är den enda texten från 1700-talet förutom The Undergrowth som specifikt förknippas med livets spegel i nära samtidas medvetande: presenterad; det här är en spegel i vilken många kommer att se sig själva så fort de vill titta in i den.

Generisk identifikation av teater och drama med en spegel i slutet av 1700-talet. blev en oumbärlig verklighet av den framväxande estetiken och teaterkritiken. Jämför till exempel i I. A. Krylovs "Andarnas post": "Teatern ‹...› är en skola för moral, en spegel av passioner, en domstol för vanföreställningar och ett förnuftsspel", samt i P. A. Plavilshchikovs artikel ”Teater”: ”Egendomskomedi för att avslöja laster, så att den som ser sig själv i denna roliga spegel av moraliserande, under föreställningen skulle skratta åt sig själv och återvända hem med ett intryck som väcker i honom något slags inre bedömning. Och med hänsyn till det faktum att motivet med teaterspegeln och komedispegeln undantagslöst åtföljs av hovets motiv, kommer vi att förstå att det var komedin "Yabeda", med dess dömande handling, uppfattad av samtida som en spegel av rysk moral, som blev ett slags semantiskt fokus för rysk högkomedi på 1700-talet När det gäller Kapnists arv av Fonvizins dramaturgiska tradition är närheten av kärlekslinjen i "Yabeda" till motsvarande handlingsmotiv i "Underväxt" uppenbar först och främst. I båda komedierna är hjältinnan, som bär samma namn Sophia, älskad av en officer (Milon och Pryamikov), som skildes från henne på grund av omständigheterna för tjänsten:

Milo. Kanske är hon nu i händerna på några giriga människor (II, 1): Krivosudov. Jag vill hitta en sådan svärson, / Vem skulle veta hur man tjänar pengar med vad han har förvärvat (350).

Funktioner av det slagna ordet i komedin "Yabeda": karaktäristisk, effektiv, genrebildande, världsmodellering

Ordet i "Yabed" börjar leka med betydelser bokstavligen från titelsidan på texten och: spellappen. Precis som ordet "undervegetation" är en ordlek med två betydelser, så är ordet "smyga" inblandat i denna typ av ordspel med dess interna form, vilket antyder förmågan att självexponera den "sociala katastrofen", vilket betyder: " Smyga" - "Jag - problem." Sålunda markerar själva namnet på komedin den lekfulla karaktären av dess verbala plan, och tvingar oss därigenom att se huvudhandlingen av komedin i den: som I. A. Goncharov senare uttrycker det, karaktäriserar denna gemensamma egenskap hos ryska komeditexter med exemplet med Ve från Wit, - "handling i ordet", "spel i språket", som kräver "samma konstnärliga utförande av språket som utförandet av handlingen" .

Ordleken i "Yabed" har dock inte så mycket ett lekfullt (i betydelsen skrattanordning) som ett funktionellt syfte: den särskiljer det figurativa systemet av komedi precis som ordleken i "The Undergrowth", och den första nivån på som den visar att dess aktivitet är karakterologi. Från det allra första uppträdandet av komedi i dialogen mellan Dobrov och Pryamikov indikeras två typer av konstnärliga bilder som redan är bekanta för oss: ett personkoncept och en person-sak, avslöjade av det huvudsakliga ordet "Yabedy", ordet " god" i dess andliga-konceptuella (dygd) och materiella subjekt (materiell rikedom) betydelser.

Två nivåer av betydelsen av ordet "bra" dyker upp i ett av de första användningsfallen: Dobrov kännetecknar Fekla Krivosudova: "Ätbart, drickbart - det finns ingen främling före henne, // Och hon upprepar bara: att ge är varje bra” (336). Ett citat från aposteln Jakobs brev ("Varje god gåva och varje fullkomlig gåva kommer ner ovanifrån, från ljusets fader" - Jakob; I, 17), vilket betyder rent andlig perfektion ("‹...> från Gud, av sin natur händer bara bra och perfekta saker; följaktligen kan han inte vara upphovsmannen eller orsaken till frestelser som leder en person till synd och död"), tillämpad på "mat" och "dryck", det betonar det vardagliga, materiell perversion av det andliga begreppet "bra". Och eftersom alla karaktärer i komedin använder det lika, blir dess betydelse i denna talkaraktär den huvudsakliga enheten för den allmänna karaktäriseringen av karaktären.

Det meningsfulla efternamnet "Dobrov", bildat från den ryska synonymen för gammal slavonicism "bra", är direkt relaterat till de andliga egenskaperna hos personen som bär det:

Du är en god man, jag är ledsen, sir, det har du blivit!

Din bortgångne far var min välgörare,

Jag har ingalunda glömt hans ynnest (334).

Detta är motiveringen till Dobrovs sympati för Pryamikov, som framkallar ett liknande svar från den senare: "Jag tackar dig uppriktigt, min vän!" (334), för både Dobrov och Pryamikov bortom den verkliga innebörden av begreppet "bra". Den rena andligheten hos det "goda" i förståelsen av Dobrov och Pryamikov betonas också av det faktum att ordet "tacksamhet" i deras munnar alltid föregås av ett epitet som betecknar känslor: "förnuftigt tack", "med beundran, sir. , tack” (349), och det enda avsnittet av komedin när åtminstone något visar sig vara i händerna på hjältarna i denna plan. Det är väldigt symptomatiskt att den här saken är en plånbok, som för Fonvizin fortfarande inte bara kan vara en sak, utan också en symbol, och i Yabed kan den, tack vare sin materiella världsbild, endast symbolisera en sak: egenintresse, oförenlig med ett mänskligt koncepts värdighet:

Pryamikov (ger honom en plånbok).

Ursäkta mig, min vän! ‹…›

Dobrov (accepterar inte).

Nej tack (338).

Med utgångspunkt från detta ögonblick blir Pryamikovs ointresse, hans grundläggande icke-materiella aspekt av handlingen om rättstvister för arvsgodset, ledmotivet i hans bild: för Pryamikov är huvudsaken i rättstvister inte det materiella godset (godset), utan det andliga. bra - rätt och kärlek:

Pryamikov. Jag tror att jag ska mörka min rättfärdighet, // När jag betalar för det med ett mynt (339); Men saken åt sidan; Jag har ett behov av dig, // Jag är främmande för processen i alla rättstvister (348); Jag kommer att uthärda alla knep och smyg, // Men om du här i huset vågar älska din dotter ‹…› (403); Låt honom ta bort alla sina ägodelar ‹ta den i besittning› // Men låt ditt hjärta lämna (420).

Således bestämmer begreppet "bra" i en hög andlig mening den bokstavliga innebörden av var och en av Pryamikovs kommentarer som är funktionellt betydelsefulla i karaktärologin. Men samma koncept i sammansättningen av det tråkiga ordet "tack" är inte mindre, om inte mer, funktionellt och i karaktäriseringen av Pryamkovs antagonister, som använder det nästan oftare.

Den meningsnivå på vilken Krivosudov och Co. arbetar med begreppet "bra" avslöjar återigen det första fallet med ordanvändning. Pryamikovs tacksamhet till Krivosudov för att jag fick träffa Sophia: ("Jag tackar dig med beundran, sir," - 349) framkallar ett svar från Krivosudov: "Bra, du kommer bara till sekreteraren", vilket klargör innebörden av orden "bra" och "tacksamhet" i munnen på en rättstjänsteman, för det första av Pryamikovs missförstånd ("Varför gå till sekreteraren?" - 349), och för det andra av den tidigare Dobrovsky-karaktären av sekreterare Kokhtin:

Pryamikov.

Hur är det med sekreteraren?

Dåre som slösar bort ordet.

Även om målet är som en handflata, kommer han att greppa något (337).

Och vidare genom hela ordets komiska handling välsignelse, tack, tacksamhet rama strikt in de episoder där processen att ge en muta av Pravolov utvecklas i en scenhandling. Efter att Dobrov gratulerat Krivosudov till vårt namn: ("Jag önskar dig nya välsignelser varje dag och timme" - 346), dyker Naumych och Arkhip (Pravlovovs advokat och tjänare) upp på scenen, belastade med en specifik välsignelse i form av vin ("Hermitage på flaska"), mat ("schweizerost" och "prosnafisk") och kläder ("på en kaftan finns en lurvig ringblomma", "på en robronsatäng", "en fleur av en färgad brud på en furo ”) avsedd för muta. Mottagandet av en monetär muta föregås av Feklas antydan om att lösa rättegången till förmån för Pravolov: ("Vi är skyldiga dig två gånger / Tack: på morgonen har du inte glömt oss" - 375). Födelsedagsfesten i Krivosudovs hus inleds med följande kommentarer:

Må Herren sända mörker av välsignelser till dig varje timme.

Krivosudov.

Tack, vänner! Hustru, be att få sitta ner (382).

Under spriten visar det sig att Pravolov lyckades muta alla medlemmar i civilkammaren ("Ungerska antal" till Bulbulkin, "paket Krim" Atuev, "vagn" Khvataiko, "klocka med pärlor" Parolkin, en total förlust i kort till alla medlemmar i kammaren). Och det här avsnittet slutar med Pravolovs tacksamhet som svar på ett löfte att lösa fallet till hans fördel: ”Pravolov. Tack alla” (408).

Därför måste vi erkänna att för denna grupp av karaktärer är "bra" och "bra" påtagliga materiella saker, och ordet "tack" betyder bokstavligen "att ge gott" - att ge en muta i mat, kläder, pengar och material värden - för Pravolov och att återbetala materiella goda för materiella nytta, det vill säga att tilldela den senare en omtvistad egendom ("Och frågan om hundra tusen" - 454) - för rättsliga tjänstemän.

Som du kan se, i sin karaktäristiska funktion, spelar Kapnists ordlek samma roll som Fonvizins ordlek: han separerar karaktärerna i komedin på grundval av den betydelsenivå som var och en av dem använder, förenar dem med synonyma kopplingar och kontrasterar dem i antonyma, tilldelar varje grupp en viss position i verklighetens hierarki: vara och liv. Men i jämförelse med Undergrowth dyker något nytt upp i ordleken av "The Yabeda": den har förmågan att förvandlas från en rent verbal komisk och semantisk anordning till en direkt sceneffekt. Hela fenomen av Yabeda är byggda på ett tufft upprop av en replik med fysisk scenisk action:

Atuev (faller nästan av fylleri). Lita på mig som på Kreml-muren ‹…› Parolkin (håller ett glas och sprutar handen med ett slag.). Låt min hand torka om jag inte skriver under ‹…› Khvataiko. Låt dem förstöra, men jag låter det passera. (Dricker ett glas)(415-416); Dobrov (läser[protokoll]). Och han gav inte alla gods till käranden ... // (Under tiden tog medlemmarna, efter att ha hittat flaskor under bordet, en därifrån, och Bulbulkin gav den inte till Atuev).// Krivosudov. Obs: gjorde det inte. Bulbulkin (dold flaska). Jo, det gjorde han inte, naturligtvis (443).

Således avslöjar Kapnists ordlek en ny egenskap hos denna exceptionellt tvetydiga och multifunktionella skrattteknik i rysk komedi. Ordleken i "Yabedy" kolliderar inte bara med två betydelser av olika kvalitet i ett ord, vilket tvingar det (ordet) att fluktuera på gränsen, utan betonar också två funktionella aspekter i det, tal och handling. Båda är täckta av samma verbala form, men samtidigt betyder ordet en sak, och handlingen som den betecknar ser helt annorlunda ut, och ordet "bra" visar sig vara särskilt uttrycksfullt just i denna typ av vits. Till sin natur är ordet "bra" enantiosemiskt, det vill säga det har motsatta betydelser. I hög stil är ordet "god" synonymt med ordet "god", i vanligt språkbruk - med ordet "ond" (jfr moderna modifikationer av "lycksalighet", "lycksalig"). Det är hans egendom som blir grunden för meningsspelet i komedin "Smyga".

På denna kant av den meningsfulla ord-handlingen, direkt i förhållandet mellan de verbala och effektiva aspekterna av dramat, den mycket irreparable splittringen av den ryska verkligheten i det existentiella goda i högsta bemärkelse och det vardagliga goda, men i betydelsen folklig gärning, som utgör det analytiskt rekonstruerade "högre innehållet" skisseras "Undervegetation"; först i Yabed blir denna undertext av Fonvizins dubbla världsbild klartext.

Den meningsfulla innebörden av oppositionen av de huvudsakliga verbala ledmotiven i Yabeda förtydligar det centrala begreppet i denna opposition: det antagonistiskt motsatta "ordet" och "gärningen" förenar begreppet "papper" (och det synonyma begreppet "bokstav" i betydelsen av "skriftligt dokument") med dess dubbla betydelse, som ständigt uppstår mellan "ordet" och "gärningen", eftersom bokstaven och papperet som text förkroppsligar "ordet", medan de som en rättslig verklighet är "gärningen".

Handlingen i Yabeda är baserad på en rättegång, och därför uppstår begreppet "case" omedelbart i komedi i dess två lexikaliska betydelser: action-act ("Pryamikov. That I don't know how to get down to business" - 334 ) och rättsligt kontorsarbete ("Dobrov. I affärer, sir, djävulen själv är inte upp till honom" - 334). När det gäller Pryamikov, enligt hans uppfattning, kan ett rättsfall lösas genom muntlig handling, det vill säga genom att förklara hans omständigheter i ord. Och huvudscenens ockupation av Pryamikov ligger just i hans oupphörliga försök att verbalt förklara sitt rättsfall:

Pryamikov. Låt mig tala om saken ‹…› // Men, herre, jag ville först förklara för dig... (347); Vi kan förklara saken för dig i ord (399); Att i korta ordalag jag ... (400).

Men under hela komedin möter dessa försök en tom vägg av det rena ordets oåterkallelighet i Krivosudovs materiella miljö, där den materiella gestaltningen av ordet i ett skriftligt dokument, papper, är att föredra. De citerade kommentarerna från Pryamikov varvas med följande kommentarer från Krivosudov:

Krivosudov. Vi kan tydligt se saken skriftligen (347); Men vi kan inte bedöma verbala handlingar (399); Ja, på pappret vi ... (400).

Så här utförs nästa steg av differentiering av karaktärer: efter det punning ordet - en talkaraktär, kommer ett punning ord in i komedi - en handling som diskriminerar dem enligt metoden för scenen, effektiv manifestation: om för Pryamikov "gärning" i alla möjliga betydelser av detta begrepp är först och främst det rätta ordet, sedan för Pravolov och domarna är "gärning" och "ord" begripliga endast i sin professionella betydelse och rent materiella inkarnation:

Pravlov.

Jag kan inte sätta ord på saker och ting.

Men på pappret, om du vill, hitta allt.

Krivosudov.

Ying på papper kommer vi att se allt som det ska (380).

Och precis som Fonvizins fasett av töntiga betydelser skapade i The Undergrowth intrycket av verklighetens absurditet, lika bestämt av de motsatta betydelserna av ett ord, det absolut oförenliga "ordet" och "gärningen" av "Yabeda" kombinerat i "pappret" skapa en lika absurd bild med hjälp av skiljetecken som inte sammanfaller med de semantiska gränserna för frasen:

Genom fred. -

Återvänder till min fars hus

Jag fick veta att smygen var invävd i hans släktingar

I de dödas antal: för länge sedan räknades han

Och det exakta arvet av det; såld (447).

Det är uppenbart att ett sådant tillbakadragande av ordet från dess inhemska idealsfär av höga begrepp och dess placering (ordet) i den grovt materiella världen av rättsfallets materiella värld bara kan äventyra det: materialiserat och inte förkroppsligat, som i "Undergrowth" förlorar ordet "Yabedy" slutligen sin identitet till ämnet och avslöjar en tendens att aggressivt sprida sig till de handlingsvolymer som hittills har upptagits av det förkroppsligade ordet, det vill säga av den talande karaktären: det är ingen slump att det praktiskt taget inte finns några sådana karaktärer i Yabed. Pryamikov, som inte får tala, eller Dobrov, som efter att ha talat i komediexpositionen inte kan betraktas som talare, försvinner från handlingen till dess final.

Ordets förtingligandeprocess utspelas med all klarhet i två fenomen i komedins första, expositionella akt. I 6:e yavl. Dobrov försöker tigga Krivosudov att lösa tre fall som har legat i civilkammaren under lång tid, samtidigt som han vädjar till Krivosudovs välkända engagemang för papper och det skrivna ordet:

Men det skriftliga argumentet talar tydligt här. ‹…›

Men saken på brevet är ganska klar (352).

Dessa är själva argumenten på grundval av vilka i den första finalen av komedin rättegången mellan Pravlovov och Pryamikov kommer att lösas: efter att ha avvisat Pryamikovs hedersord och eden från tjugo av hans vittnen, kommer domarna att föredra papper:

Dobrov (läser).

Och var är dokumenten skrivna,

Där ska eder inte längre verka ... (444).

Krivosudov, som precis hade vägrat att lyssna på Pryamikov, avvisar dock plötsligt Dobrovs hänvisning till ett skriftligt dokument:

Krivosudov.

Behövs - hör du? muntlig översättning. ‹…›

Men saken är skriftlig, till och med slå i bordet, tyst (352).

Krivosudovs oväntade passion för det muntliga ordet motsäger inte alls komedins poetik: det är nödvändigt för att förverkliga innebörden av begreppet "ord" i munnen på denna grupp av karaktärer, vilket händer i den 8:e yavl. Akt I, avsnittet om att ge en muta av Pravolov genom sin advokat Naumych. Syftet med Naumychs besök formulerades av honom så här: "Jag har två ord om fallet // jag ville säga dig" (355). Men alla hans ytterligare kommentarer, samma "två ord" om fallet, är inget annat än en lista över den verkliga sammansättningen av mutan som skickades till Krivosudov som en födelsedagspresent: "Eremitaget är på flaska", "det finns korvar". ”, ”för robronatlas”, ”det är sammetslent, lurvigt på kaftanen här” – de återuppväcker inte bara i ”Yabed” plasticiteten i den ryska litterära traditionens vardagliga satiriska världsbild, utan avslöjar också egenskapen hos ordet att vara en verklig påtaglig sak: trots allt, i viner, korvar, ostar och manufaktur, är det som är viktigt, för det första, att de i det här fallet är ett argument för Pravolovs rättfärdighet. Samma tingliggörande av ordet upprepas i 5:e yavl. II agera med en monetär muta:

Krivosudov. Kära vän! // Kanske, tala med en öppen själ till mig (376);

Pravlov. Jag kan tjäna dig: Jag har definitivt det här beloppet // jag har, och jag har ingenstans att lägga det (379).

Därför måste vi erkänna att ordet, som är begripligt för Krivosudov i den "muntliga översättningen" av fallet, vid en närmare granskning visar sig inte vara ett ord och inte ens ett ord med en objektiv betydelse, utan bara en sak som sådan. Denna innebörd uttrycks med största självklarhet i tre på varandra följande anmärkningar av Naumych i den 8:e yavl. Jag agerar:

Och ni ord, herre, tro inte ‹…›;

I själva verket, sir, vi bevisar tydligt ‹…›;

För oss ett ord - champagne är rött (356).

När det gäller Pryamikov, bäraren av ordet - idén om lag, ledmotivet för det "tomma ordet", ett eteriskt ljud, som inte materialiserats i någon objektiv verklighet, förknippas med honom i komedin: så här är Pryamikovs önskan att bevisa sin rätt genom rent muntliga handlingar:

Krivosudov.

Du förstår, det finns bara tomma historier här,

Förvirrat tal och glåpord ‹…›

Bulbulkin.

Att veta att pompösa ord vände deras huvuden (449).

Ledmotivet till en rent verbal handlingsgärning som åtföljer bilden av Pryamikov är särskilt uppenbar i början av akt IV, där hjälten själv kvalificerar sitt ord som en handling:

Pryamikov.

Jag kan ge en tjänst som är viktig för dem,

Och med det kom.

Det är omöjligt att jag agerar efter detta

Han fick inte åtminstone lite av deras tillgivenhet (420).

Men nyheterna som Pryamikov förde till Krivosudovs hus ("Senaten, // Enligt olika klagomål mot dig, inkluderades i rapporten" - 421) uppfattas som ett "tomt ord" av hans antagonister och fortsätter att vara ett "tomt ord" ord” tills dess slutliga materialisering i papper två senatsdekret:

Fekla. Vilket nonsens! Hur levererade han nyheterna? (421); Fekla. Så att du blir förfärad över hans tomma nonsens (425); Kokhtin. Hur? denna formidabla nyhet från denna tomma // Liar kom till dig? (427); Dobrov (bär två paket och ger dem till Krivosudov)(454).

Den immateriella naturen hos det rena ordet - ljud och mening - betonas också av Feklas ordlek, som återigen kontrasterar det idiomatiskt abstrakta ordet Pryamikov ("Och om du, sir, tvekar att vidta åtgärder" - 421) och ord-tinget i miljön i Krivosudov-huset ("Vilka åtgärder ska man vidta, arshinny eller sazhens?" - 422). Som ett resultat visar sig hela komedivärlden vara så fylld av saker-objekt och ord-saker att det praktiskt taget inte finns något utrymme kvar i den för ett rent ord: det är ingen slump att rollen som Pryamikov, en potentiellt talande hjälte, förverkligas inte på något sätt - han är stum. Ordpappret och ord-tinget utstrålar det rena ordet från deras mitt, och detta är Yabedas huvudtragedi.

Drag av denouement och typologi av hjälte-ideologen i rysk högkomedi

Liksom så många ryska komedier som föregick och ärvde den, har Yabeda en dubbel upplösning: den första är intern, den härrör från själva komedins handling, den andra är extern, provocerad av krafter som invaderar den komiska världsbilden bortom dess gränser. Den första upplösningen av "Yabeda" - civilkammarens beslut i fallet Pryamikov-Pravolov (2:a yavl. Akt V) i dess djupaste väsen är typiskt tragiskt. I den verbala och vardagliga frågan om det ryska dramat är berövandet av ett namn liktydigt med mord, och det är precis vad som händer med Pryamikov i ett domstolsbeslut, på papper; Dessutom kompletteras berövandet av ett namn av berövandet av ett dödsbo:

Dobrov. (läser) Från och med nu bör Bogdan förbjudas genom order // Det är inte längre rätt att bära någon annans smeknamn (445); Krivosudov. Så du går med på att rättfärdiga Pravolov? // Bulbulkin och Parolkin. Hålla med. Atuev. Och ganska. Radbyn. Så var det (450).

Således, genom beslutet från civilkammaren, raderades Pryamikov omedelbart från två verklighetssfärer på 1700-talet: idealet, där en person är identisk med sitt namn, och materialet, där han är ägare till sin egendom; därför erkänns Bogdan Pryamikov som icke-existerande, vilket funktionellt är liktydigt med våldsam död.

Den andra upplösningen av Yabeda har också länge och med rätta väckt tvivel bland forskare om deras välbefinnande. Senatsdomstolen, trots sin traditionella plötslighet ("Krivosudov. Ja, hur är det med honom plötsligt, plötsligt, olyckligt" - 456) och åskighet ("Krivosudov. Jag var mörbultad som åska" - 456), i det täta, mättade materialet miljö av "Yabeda", inte sällsynt, som i "Undergrowth", en oberoende världsbild av ett rent existentiellt ordljud, visar sig också vara inget annat än ett "tomt ord" utan synliga konsekvenser:

Krivosudov. ‹…› fördömde oss utan någon rättegång. // Nåväl, är det möjligt för en förklaring endast förtalande (458);

Fekla. Hur? Hur? på tomma ord // Senaten övertygad? Anklagar senaten oss? (458).

Och även om två senatsdekret verkar återställa den kränkta rättvisan i komedins final, är den illusoriska karaktären av denna harmoni inte bara påtaglig, som i finalen av "The Undergrowth" ett underliggande tvivel om effektiviteten av det inaktiva dekretet om förmynderskap är påtaglig, men den uttrycks i klartext och till och med genom läpparna på en dygdig komedi-resonemang:

Och med Kriminalkammaren

Hej-hon, lever ofta i förtrogenhet;

Inte samma sak med firandet, vilket redan är det

Ett manifest (462) kommer att skjutas under den barmhärtige dig.

Detta är en fullständig insikt om möjligheten av ett på inget sätt komiskt utfall av handlingen, vilket slentrianmässigt beskrivs redan i finalen av Undergrowth: "Mrs. Prostakova. Finns det något sätt att avbryta beställningen? Följs alla order? (V.5)".

Samtidigt är det lätt att se att de typologiskt besläktade upplösningarna av The Undergrowth och Yabeda kröns med lika besläktade konceptuella strukturer av handlingen. Om i "Undervegetationen" ett flyktigt slutgiltigt tvivel om den idealiska lagens allmakt samexisterar med den systematiska misskrediteringen av den ryska högsta makten i dess vardagliga inkarnation (tyrann-godsägaren), så i "Yabed" ett lika flyktigt slutgiltigt tvivel om den högsta maktens rättvisa ("ett barmhärtigt manifest" till brottslingar) i Kapnist sätter igång den systematiska misskrediteringen av rysk laglighet i dess vardagliga inkarnation (rättstjänsteman) och de lagar som han manipulerar, vilket förvandlar det existentiella gemensamma bästa till vardagligt personligt välbefinnande .

Således. Fonvizin och Kapnist, var och en ur sin egen synvinkel, men i samma genreform av "verkligt social komedi", dissekerar en av komponenterna i den dubbla källan till ryska sociala problem: maktens och lagens högsta goda, som i sin vardaglig tolkning förvandlas till sin egen töntiga antonym: ett infall av tyrannisk godtycke och rättslöshet. En sådan metamorfos motsvarar strikt de stilistiska bifogade två betydelserna av ordet "bra": positiv - till hög stil, negativ - till låg vardagsspråk. Denna extrema närhet av ideologi och komedi av XVIII-talet. Vyazemsky kände det akut och anmärkte i förbigående i sin monografi Fon-Vizin:

Vår komedis bärkraft var domarnas och den inhemska övergreppen, det vill säga godsägarnas makt. Och i detta avseende är det i viss mening en politisk komedi, om det är nödvändigt att beteckna den på något speciellt sätt.

Men om för Fonvizin i maktkomedin "The Undergrowth" det huvudsakliga analysverktyget på poetikens alla nivåer från det töntiga ordet till den dubbla materialidealvärldsbilden var den estetiskt betydelsefulla kvalitetskategorin, så för Kapnist i komedin av lagen "Yabede" kategorin kvantitet får av största vikt: en annan innovation i punning strukturen av ordet "Yabedy", infört av Kapnist i den traditionella tekniken. Ordet "Yabedy" har inte bara i Fonvizin två betydelser av olika kvalitet; den är också ganska ursprunglig på det kapnistiska sättet, kapabel att betyda i plural något direkt motsatt betydelsen av dess initiala form (singular).

Utspädningen av betydelsen av ett ord i dess kvantitativa varianter manifesteras särskilt tydligt, först och främst i den begreppsmässiga strukturen av Yabedas handling. Grundbegreppet som ligger till grund för dess världsbild är "lag", och i sin singular och plural är det inte på något sätt identiskt med sig själv. Ordet "lag" i singular i "Yabed" är praktiskt taget synonymt med begreppet "god" i högsta bemärkelse (godhet, rättvisa, rättvisa):

Pryamikov. Nej, ingenting kommer att överskugga mina rättigheter. // Jag är inte rädd: lagen är mitt stöd och min sköld (340); Snäll. Lagen önskar oss direkt gott till alla ‹…› // Och så mycket som möjligt förenas med domarnas sanning (341).

Det är ingen slump att ordet "lag" i denna kvantitativa version hör till talet av dygdiga karaktärer förknippade med andens existentiella sfär. "Lagar" i plural drivs av deras antagonister:

Krivosudov. Enligt lagarna måste vi göra allt (347); Fekla. Så många lagar! ‹…› Det finns en miljon dekret! ‹…› Hela samhället har rätt! (360); Kokhtin. Att helt nya lagar jag hittade / / Och med fallet, verkar det, smidigt kombinerat (372); Kokhtin. Jag utarbetade en preliminär dagbok, // jag höll med om dess lagar och verksamhet, // Mest av allt, sir, med gårdagens allmänna åsikt (429).

Redan i dessa anmärkningar, där begreppet "lag" översätts till plural av ordet "lagar", är motsättningen av betydelser uppenbar: lagens tydliga otvetydighet - och lagarnas oändliga variation, vilket gör dem till en plastisk massa, lydig mot en självständig tjänstemans subjektiva godtycke. Med särskild tydlighet manifesteras antonymin mellan "lagar" och "lag" just i de fall då ordet "lag" i singularis används av människor-saker, förkroppsligandet av vardagliga laster:

Krivosudov. Galen! Det är nödvändigt att städa upp en sådan lag, / Så att vi kan rättfärdiga de skyldiga (361);

Fekla. Vem förstördes inte enligt lagen? (423).

Lagen som rättfärdigar de skyldiga, och lagen som förstör rätten, är inte längre lag, utan laglöshet. Vad är inte analogin med "dekretet om adelns frihet" i tolkningen av fru Prostakova, om vilken V. O. Klyuchevsky noterade: "Hon ville säga att lagen rättfärdigar hennes laglöshet. Hon sa nonsens, och detta nonsens är hela poängen med The Undergrowth: utan henne skulle det vara en nonsenskomedi. Kanske är detta omdöme tillämpligt på "Yabed" nästan med stor framgång.

Kapnists punkande ord aktualiserar alltså i slutändan, först och främst, kategorin kvantitet, och med utplåningen av de individuella kvalitativa egenskaperna hos alla deltagare i handlingen utan undantag, under villkoren för ett enhetligt poetiskt tal av alla karaktärer, finner Kapnist slutligen. ett rent effektivt och situationsanpassat sätt att fördela dygd och last. Efter att ha tagit på sig den huvudsakliga semantiska belastningen i det figurativa systemet och världsbilden av "Yabeda", drar kategorin kvantitativitet, uttryckt genom ett töntigt spel på ordet i dess singular och plural, mot bakgrunden av traditionell poetik som ärvts från "Undergrowth", utsikterna till den framtida skarpa originaliteten hos de figurativa strukturerna i "Ve från sinnet" och "Inspektörsgeneralen": en opposition - alla.

Det är ingen slump att den kvantitativa oppositionen "en - många" redan har bildats i Yabed genom motståndet mot lagen-sanningen och lagarna-falskan. Detta är en nödvändig förutsättning för nästa nivå av olikhet. Och om rollen som Pryamikov, en "man från utsidan" och ett offer för illvilligt förtal i en komediintrig, är mättad med självvärdigt ideologiskt tal och samtidigt berövar honom varje partner på samma nivå, då framtiden rollen som Alexander Andrejevitj Chatskij, "en" bland "andra": trots all sin kvantitativa form är denna konflikt i grunden en kvalitativ egenskap, som skarpt betonas av I. A. Goncharov. När det gäller "alla", fast i avgrunden av vardagliga laster, kommer denna mängds öde att finna sin slutgiltiga förkroppsligande i Gogols tjänstemäns öde, förstummade och förstenade i slutet av Generalinspektören.

Börjar med Fonvizins hjältar-ideologer, lika med deras höga ord, som uttömmer deras scenbilder spårlöst, i rysk komedi på 1700-talet. den potentiella associativiteten hos en sådan hjälte till Guds evangelium Son, det inkarnerade Ordet, Logos, vars omistliga egenskap är dess godhet och sanning, växer stadigt: "Och Ordet blev kött och bodde bland oss, fullt av nåd och sanning” (Johannes; 1.4). I sin fulla omfattning kommer denna associativitet att förkroppsligas i ett helt nätverk av heliga reminiscenser förknippade med bilden av Chatsky och så påtagliga att samtida kallade "Ve från Wit" för "sekulärt evangelium". Av alla specifika inkarnationer av rollen som en hög hjälte i rysk komedi på 1700-talet. denna potentiella associativitet manifesteras särskilt tydligt i bilden av Pryamikov, i flera verbala ledmotiv som följer honom i komedins handling.

Först och främst, i "Yabed" är det inte känt var Pryamikov kom ifrån i Krivosudovs bofasta liv; under hela handlingen plågar denna fråga hans partners: "Sofya. Ah, var kommer du ifrån? ‹…› Var var du så länge? (345). ons i evangeliet: ”Jag vet var jag kom ifrån och vart jag är på väg; men ni vet inte var jag kommer ifrån eller vart jag är på väg” (Johannes VIII:14).

Den enda indikationen på platsen varifrån Pryamikov dök upp är mer metaforisk än konkret. Redan den allra första frågan från Anna Pryamikov: "Ja, hur // förde Gud dig?" (343), med stöd av en liknande fråga av Thekla: "Varför förde Herren in det i vårt hus?" (422), anspelar på Pryamikovs övervägande bergiga livsmiljöer. Så hjälten dyker upp i hans antagonisters jordiska boning, metaforiskt sett, ovanifrån ("Du är underifrån, jag är från ovan; du är från den här världen, jag är inte av den här världen" - Johannes; VIII, 23) och genom högsta befallning ("Ty jag kom inte av sig själv, utan han sände mig" - Johannes; VIII, 42). I Kapnists komedi betonas denna heliga betydelse, som åtföljer bilden av Pryamikov, också av den bokstavliga betydelsen av hans namn: i dess grekiska (Fedot - Theodot) och ryska (Bogdan) versioner betyder det samma sak: Guds gåva, Gudgiven ("Bulbulkin. Verkligen, tydligen har Gud gett dig, bror, denna Fedot "- 404).

Pryamikov. Men det är min sak så rätt, det är klart så! (335); Men jag är verkligen van att klottra, min vän (339); Jag tror att jag har rätt (339); Men du är inte förbjuden att avslöja sanningen ‹...›. När skulle du få veta sanningen ‹…›. Jag litar på din dom i min rättfärdighet (399); Jag berättar inga sagor, men jag berättar sanningen ‹…›. Missbruk inte, men sanningen ... (402).

I kombinationen av dessa två ledmotiv av bilden av Pryamikov, sanningen och dess högre ursprung, blir den knappt märkbara övertonen av den heliga betydelsen som åtföljer hjälten särskilt märkbar. Ett antal internt rimmande kommentarer och episoder av komedin under hela dess handling stödjer denna heliga betydelse: den allra första karaktäriseringen som Dobrov ger Krivosudov projiceras associativt på evangeliets situation om Judas förräderi ("Vad är herrens hem" , borgerlig ordförande, // Det finns Judas och förrädare" - 335). Det är användbart att notera här att epitetet "existerande" inte hänvisar till Krivosudov (en verklig förrädare), utan till sanningen: den verkliga sanningen är Logos, det inkarnerade ordet (jfr evangeliets formel "sann, sannerligen, jag säga er”, före Kristi uppenbarelser). Den "befintliga sanningen", förrådd av Judas-Krivosudov, i "Yabed", utan tvekan, är Bogdan Pryamikov, som i sin mänskliga form förkroppsligar den rena idén om lag och sanning.

Motivet till den högsta sanningen uppstår också i Atuevs karaktärisering ("Med honom, med en flock bra hundar // Och du kan nå sanningen som kom ner från himlen" - 336), där varje nyckelord är djupt funktionellt i handling . "Sanningen som kom ner från himlen" är högern Bogdan Pryamikov, som Pravolov kommer att "komma till" ("Jag kommer till det här nu, jag är klar!" - 372), det vill säga att vinna rättegången, vilket inte sker utan hjälp av Atuev, som fick en muta "av en flock bra hundar "("Pravolov (till Atuev, tyst). Dessa förpackningar med Krim?” - 383), i finalen av komedin, där motivet att vanhelga den högsta sanningen på scenen för domstolsbeslutet om Pryamikovs stämning är särskilt distinkt i omvändningen av detta koncept som tillämpas på Pravolovs uppenbara lögn ("Krivosudov. Här är sanningen som finns i alla ord märkbar"; "Atuev. Varför, sanningen behöver inte många ord" - 445), och kompletteras med det nominella mordet på Pryamikov: berövande av hans namn och egendom.

Och det är förstås långt ifrån en slump det av alla komedier från 1700-talet. det är Snake, med sin katastrofala final, som kommer närmast den formella och effektiva gestaltningen av den apokalyptiska sceneffekt som Gogol avslutade sin The Government Inspector med. I en av mellanversionerna av texten skulle "Smyga" sluta med en sorts "tyst scen", som allegoriskt föreställer Rättvisa. Sålunda förmedlar utkastet till finalen av "Spittle" och slutresultatet av Gogols arbete med texten till "The Government Inspector" i samma textform (not-beskrivning) och scen (live bild) samma idé om det oundvikliga totala katastrofala resultatet av handlingen, som har uppmärksammats i rysk komedi sedan Sumarokovs tid i en associativ projektion på bilden av universell död i den apokalyptiska profetian om den sista domen.

Sammanfattningsvis av samtalet om 1700-talets ryska komedi kan det noteras att minnet av äldre genrer fungerar i det i strukturer som framhäver eller minskar den talande karaktären. Trots all sin typologiska stabilitet fungerar den som en etiskt variabel och till och med, kan man säga, ambivalent estetisk kategori. Redan den evolutionära serien av rysk komedi från XVIII-talet. demonstrerar denna fluktuation: från den högsta odiska uppgången (ädel resonerande, hög ideolog, beläst västerländare, "ny man") till den lägsta satiriska nedgången (pratare-pratare, hushållsgalning, petimeter-galloman). Den odiska idealkaraktärens talstruktur korrelerar hans bild med evangeliets bildspråk: Ordet gjort kött och fullt av nåd och sanning. Det plastiska utseendet på den straffbara lasten är korrelerad med Apokalypsens visuella bildspråk, spektaklet av den syndiga världens sista död på den sista domens dag. Och det var i "Yabed" som begreppet hittades som uttrycker denna ambivalens i ett enda ord med två motsatta betydelser: begreppet "bra" och associationen av "goda nyheter", som börjar (fenomenet Pryamikov) och som avslutar (senatsdekret) handlingen i komedin, belägen mellan gott och gott och gott och ont.

Satirisk journalistik, lyrisk-episk burlesk dikt, högkomedi - var och en av dessa genrer av rysk litteratur på 1760-1780-talen. uttryckte på sitt sätt samma regelbundenhet i bildandet av nya genrestrukturer i rysk litteratur på 1700-talet. Varje gång skedde uppkomsten av en ny genre på samma estetiska grund: nämligen på basis av korsning och interpenetration av de ideologiska och estetiska attityderna och världsbilderna hos de äldre genrerna satir och ode. Men kanske tydligast togs denna tendens till syntes av odiska och satiriska, ideologiska och vardagliga, konceptuella och plastiska världsbilder till uttryck i texter, som fortfarande är särskilt tydligt differentierade efter sina genredrag. G. R. Derzhavin blev en poet, i vars verk oden slutligen förlorade sin oratoriska potential, och satiren blev av med vardagens jordighet.

Anteckningar

137. Norra Bulletinen. 1805. 4.6. Nr 6. S. 374.

138. Krylov I. A. Poly. coll. cit.: I 2 vol. M., 1944. T.I.C. 250.

139. Smältverk P. A. Verk. SPb., 1816. 4.4. S. 71.

140. Kapnist VV Utvalda verk. L., 1973. S. 344. Ytterligare hänvisningar till denna utgåva finns inom parentes i texten.

141. Ordet "smyga" i XVIII-XIX århundraden. används i betydelsen "missbruk av dömande makt", "förtal".

142. Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 46-47.

143. Förklarande bibel, eller en kommentar till alla böckerna i de heliga skrifterna i Gamla och Nya testamentet. SPb., 1912. T. 10(3). S. 226.

144. Bitner GV Kapnist // Ryska litteraturens historia. M.; L., 1947. T. 4. 4.2. S. 489; Berkov P. N. Historia om rysk komedi från XVIII-talet. L., 1977. S. 360.

145. Vyazemsky P. A. Fon-Vizin. S. 203.

146. Klyuchevsky V. O. Litterära porträtt. M., 1991. S. 8.

147. "Chatsky är bruten av mängden av den gamla kraften och tillfogar den i sin tur ett dödligt slag av kvaliteten på den nya kraften" - Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 42.

148. AS Griboedov i samtidens memoarer. M., 1980. S. 235.

149. Se mer om detta: Lebedeva O. B. 1700-talets ryska högkomedi: Genrens uppkomst och poetik. Tomsk, 1996. Ch. 5. § 3, 5.

Populär i kategorin: