Hem › elektrisk utrustning › Ordsymboler i gentlemannen från san francisco. Symbolik och existentiell innebörd av berättelsen "The Gentleman from San Francisco

Ordsymboler i gentlemannen från san francisco. Symbolik och existentiell innebörd av berättelsen "The Gentleman from San Francisco

Frågor till lektionen

2. Hitta karaktärerna i berättelsen. Fundera på vilken specifik och generell betydelse de har i berättelsen.

3. I vilket syfte gav Bunin sitt skepp namnet "Atlantis"?

Från december 1913 tillbringade Bunin sex månader i Capri. Dessförinnan reste han till Frankrike och andra europeiska städer, besökte Egypten, Algeriet, Ceylon. Intrycken från dessa resor återspeglades i berättelserna och novellerna som utgjorde samlingarna Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) och The Gentleman from San Francisco (1916).

Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" fortsatte traditionen av L.N. Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar det verkliga värdet av en person. Tillsammans med den filosofiska linjen i Bunins berättelse utvecklades sociala problem, förknippade med en kritisk inställning till bristande andlighet, till framväxten av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar.

Den kreativa drivkraften för att skriva detta arbete gavs av nyheten om döden av en miljonär som anlände till Capri och bodde på ett lokalt hotell. Därför hette historien ursprungligen "Döden på Capri". Ändringen i titeln understryker att författaren fokuserar på figuren av en femtioåttaårig anonym miljonär som seglar från Amerika på semester till välsignade Italien.

Han ägnade hela sitt liv åt den ohämmade ackumuleringen av rikedom, och tillät sig aldrig att slappna av och vila. Och först nu, en person som försummar naturen och föraktar människor, efter att ha blivit "avfallen", "torr", ohälsosam, bestämmer sig för att tillbringa tid bland sin egen sort, omgiven av havet och pinjeträd.

Det föreföll honom, anmärker författaren sarkastiskt och frätande, att han "nyss hade börjat leva". Den rike mannen misstänker inte att all den fåfänga, meningslösa tid av hans existens, som han tog ur livets parentes, plötsligt skulle bryta av, sluta i ingenting, så att livet självt i dess egentliga mening aldrig ges honom till känna till.

Fråga

Vilken är berättelsens huvuduppsättning?

Svar

Huvudhandlingen i historien utspelar sig på det enorma ångfartyget Atlantis. Detta är en sorts modell av ett borgerligt samhälle, där det finns övre "våningar" och "källare". På övervåningen går livet vidare, som på ett "hotell med alla bekvämligheter", mätt, lugnt och sysslolös. "Passagerare" som bor "tryggt", "många", men mycket mer - "väldigt många" - de som arbetar för dem.

Fråga

Vilken teknik använder Bunin för att skildra uppdelningen av samhället?

Svar

Uppdelningen har karaktären av en antites: vila, slarv, dans och arbete, "olidlig spänning" motarbetas; "utstrålning ... av kammaren" och underjordens dystra och kvava inälvor"; "herrar" i frack och smoking, damer i "rika" "charmiga" "toaletter" och människor täckta av frätande, smutsig svett och midjedjupa nakna människor, lila från lågorna. Efter hand byggs en bild av himmel och helvete.

Fråga

Hur förhåller sig "toppar" och "bottoms" till varandra?

Svar

De är konstigt släkt med varandra. "Bra pengar" hjälper till att nå toppen, och de som, liksom "herren från San Francisco", var "ganska generösa" mot människor från "underjorden", de "matade och vattnade ... från morgon till kväll serverade honom, varnade honom för minsta önskan, bevakade hans renhet och frid, släpade hans saker ... ".

Fråga

Bunin tecknar en märklig modell av det borgerliga samhället och arbetar med ett antal magnifika symboler. Vilka bilder i berättelsen är symboliska?

Svar

För det första uppfattas en havsångare med ett betydande namn som en symbol för samhället. "Atlantis", på vilken en icke namngiven miljonär seglar till Europa. Atlantis är en sjunken legendarisk, mytisk kontinent, en symbol för en förlorad civilisation som inte kunde motstå elementens angrepp. Det finns också associationer till Titanic som dog 1912.

« Hav, som gick bakom väggarna "av ångbåten, är en symbol för elementen, naturen, motsatt civilisation.

Det är också symboliskt bild av kaptenen, "en rödhårig man av monstruös storlek och vikt, liknande ... till en enorm idol och mycket sällan dök upp på människor från hans mystiska kammare."

symbolisk huvudpersonens bild(titelkaraktären är den vars namn är placerat i verkets titel, han får inte vara huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.

Han använder skeppets "livmoder" under vattnet till den "nionde cirkeln", talar om de "heta munnar" av gigantiska ugnar, får kaptenen att framstå, "en rödhårig mask av monstruös storlek", liknande "en enorm idol" ”, och sedan Djävulen på Gibraltars klippor; författaren återger "skytteln", den meningslösa kryssningen av fartyget, det formidabla havet och stormarna på det. Epigrafen av berättelsen, som ges i en av upplagorna, är också konstnärligt rymlig: "Ve dig, Babylon, starka stad!"

Den rikaste symboliken, rytmen av upprepningar, systemet av antydningar, ringsammansättningen, förtjockningen av vägar, den mest komplexa syntaxen med många perioder - allt talar om möjligheten, om tillvägagångssättet, slutligen, en oundviklig död. Även det välbekanta namnet Gibraltar får sin olycksbådande betydelse i detta sammanhang.

Fråga

Varför är huvudpersonen utan namn?

Svar

Hjälten kallas helt enkelt "mästare" eftersom det är hans väsen. Åtminstone betraktar han sig själv som en mästare och njuter av sin position. Han har råd att gå "till den gamla världen i två hela år bara för underhållningens skull", han kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, han tror "på vården av alla de som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, varnar hans minsta önskan, ”kan föraktfullt kasta ragamuffins genom tänderna: ”Gå ut!”

Fråga

Svar

När han beskriver gentlemannens utseende, använder Bunin epitet som betonar hans rikedom och hans onaturlighet: "silvermustasch", "gyllene fyllningar" av tänder, "starkt skalligt huvud" jämförs med "gammalt elfenben". Det finns inget andligt i mästaren, hans mål - att bli rik och skörda frukterna av denna rikedom - förverkligades, men han blev inte lyckligare av detta. Beskrivningen av herren från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.

När författaren beskriver sin hjälte använder han skickligt förmågan att lägga märke till detaljer(avsnittet med manschettknapp är särskilt minnesvärt) och mottagning av kontrast, kontrasterande mästarens yttre respektabilitet och betydelse med hans inre tomhet och elände. Författaren betonar hjältens dödlighet, likheten med en sak (hans kala huvud lyste som "gammalt elfenben"), en mekanisk docka, en robot. Det är därför han pillar med den ökända manschettknappen så länge, obekvämt och långsamt. Det är därför han inte uttalar en enda monolog, och två eller tre av hans korta tanklösa repliker liknar snarare knarret och knastret från en upprullad leksak.

Fråga

När börjar hjälten förändras, tappar självförtroendet?

Svar

"Mästaren" förändras bara inför döden, människan börjar dyka upp i honom: "Det var inte längre herrn från San Francisco som väsande, han var inte längre, utan någon annan." Döden gör honom till en man: hans drag började bli tunna, ljusna ... ". "Död", "död", "död" - så här ringer författaren till hjälten nu.

Attityden hos omgivningen förändras dramatiskt: liket måste tas bort från hotellet för att inte förstöra stämningen hos andra gäster, de kan inte tillhandahålla en kista - bara en läsklåda ("läsk" är också ett av tecknen på civilisationen ), tjänaren, som tjänar de levande, skrattar hånfullt över de döda. I slutet av berättelsen nämns "kroppen av en död gammal man från San Francisco", som är på väg hem till graven, vid den nya världens stränder, "i ett svart lastrum. "Mästarens" makt visade sig vara illusorisk.

Fråga

Hur beskrivs de andra karaktärerna i berättelsen?

Svar

Lika tysta, namnlösa, mekaniserade är de som omger befälhavaren på fartyget. I sina egenskaper förmedlar Bunin också brist på andlighet: turister är bara upptagna med att äta, dricka konjak och sprit och simma "i vågor av kryddig rök". Författaren tillgriper återigen kontrasten och jämför deras sorglösa, mätta, reglerade, bekymmerslösa och festliga liv med väktarnas och arbetarnas helvetiskt hårda arbete. Och för att avslöja falskheten i en påstådd vacker semester, skildrar författaren ett anlitat ungt par som imiterar kärlek och ömhet för den glada kontemplationen av hennes lediga publik. I detta par fanns en "syndigt blygsam tjej" och "en ung man med svart, som om limmat hår, blek av pulver", "liknar en enorm igel."

Fråga

Varför introduceras sådana episodiska karaktärer som Lorenzo och bergsbestigarna från Abruzzo i berättelsen?

Svar

Dessa karaktärer dyker upp i slutet av berättelsen och har utåt inte något att göra med dess handling. Lorenzo är "en lång gammal båtsman, en sorglös reveler och en stilig man", förmodligen i samma ålder som herrn från San Francisco. Endast några rader ägnas åt honom, men ett klangfullt namn ges, i motsats till titelkaraktären. Han är känd i hela Italien, mer än en gång fungerade som modell för många målare.

"Med kunglig vana" ser han sig omkring, känner sig verkligen "kunglig", njuter av livet, "ritar med sina trasor, en lerpipa och en röd basker av ylle sänkt över ena örat." En pittoresk fattig man, gamle Lorenzo kommer att leva för evigt på konstnärernas dukar, och en rik gammal man från San Francisco raderades från livet och glömdes bort innan han kunde dö.

Abruzzernas höglandare, liksom Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen i att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen. Högländarna hyllar solen, till morgonen med sin livliga, konstlösa musik. Dessa är livets sanna värden, i motsats till de lysande, dyra, men konstgjorda imaginära värdena för "mästare".

Fråga

Vilken bild sammanfattar obetydligheten och förgängligheten av jordisk rikedom och ära?

Svar

Detta är också en namnlös bild, som erkänner den en gång mäktige romerske kejsaren Tiberius, som levde de sista åren av sitt liv på Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde". "Mänskligheten kommer att minnas honom för evigt", men detta är Herostratus ära: "en man som är obeskrivligt avskyvärd när det gäller att tillfredsställa sin lust och av någon anledning har makt över miljontals människor, efter att ha begått grymhet mot dem överlägset." I ordet "av någon anledning" - exponering av fiktiv makt, stolthet; tiden sätter allt på sin plats: den ger odödlighet åt det sanna och kastar det falska i glömska.

I berättelsen, temat för slutet av den existerande världsordningen, växer gradvis oundvikligheten av döden av en själlös och själlös civilisation. Den är inbäddad i epigrafen, som togs bort av Bunin först i den senaste upplagan av 1951: "Ve dig, Babylon, starka stad!". Denna bibliska fras, som påminner om festen Belsassar före det kaldeiska rikets fall, låter som ett förebud om framtida stora katastrofer. Omnämnandet i texten av Vesuvius, vars utbrott dödade Pompeji, förstärker den formidabla förutsägelsen. En stark känsla för civilisationens kris, dömd till icke-existens, är förknippad med filosofiska reflektioner över livet, människan, döden och odödligheten.

Bunins berättelse framkallar inte en känsla av hopplöshet. I motsats till världen av det fula, främmande för skönheten (napolitanska museer och sånger tillägnade Capris natur och livet självt), förmedlar författaren skönhetens värld. Författaridealet förkroppsligas i bilderna av de glada Abruzzo-högländerna, i berget Solaros skönhet, det återspeglas i Madonnan som prydde grottan, i det soligaste, sagolikt vackra Italien, som har slitit bort herrn från San Francisco.

Och här är den, denna förväntade, oundvikliga död. På Capri dör plötsligt en gentleman från San Francisco. Vår föraning och epigrafen av berättelsen går i uppfyllelse. Berättelsen om att placera herrn i en läsklåda och sedan i en kista visar all meningslöshet och meningslöshet i de anhopningar, lustar, självbedrägerier som huvudpersonen existerade med fram till denna punkt.

Det finns en ny referenspunkt för tid och händelser. Mästarens död skär så att säga berättelsen i två delar, och detta bestämmer kompositionens originalitet. Attityden till den avlidne och hans fru förändras dramatiskt. Inför våra ögon blir hotellets ägare och bellboyen Luigi likgiltiga och känslomässiga. Medlidandet och den absoluta värdelösheten hos den som ansåg sig vara universums centrum avslöjas.

Bunin ställer frågor om varans mening och väsen, om liv och död, om värdet av mänsklig existens, om synd och skuld, om Guds dom för handlingars brottslighet. Berättelsens hjälte får inte berättigande och förlåtelse från författaren, och havet brusar ilsket när ångbåten med den avlidnes kista flyttar tillbaka.

Lärarens sista ord

En gång i tiden förhärligade Pushkin, i en dikt från perioden av sydlig exil, romantiskt det fria havet och kallade det "hav". Han målade också två dödsfall till sjöss och vände blicken mot klippan, "härlighetens grav", och avslutade dikterna med reflektioner över det goda och tyrannen. I huvudsak föreslog Bunin också en liknande struktur: havet är ett fartyg "lagrat av ett infall", "en fest under pesten" - två dödsfall (av en miljonär och Tiberius), en sten med ruinerna av ett palats - en reflektion över det goda och tyrannen. Men hur allt är omtänkt av författaren av nittonhundratalets "järn"!

Med episk grundlighet tillgänglig för prosa, ritar Bunin havet inte som ett fritt, vackert och egensinnigt, utan som ett formidabelt, grymt och katastrofalt element. Pushkins "fest under pesten" förlorar sin tragiska kvalitet och får en parodisk och grotesk karaktär. Berättelsens hjältes död sörjs inte av människor. Och klippan på ön, kejsarens fristad, blir den här gången inte en "härlighetsgrav", utan ett parodimonument, ett föremål för turism: människor traskade över havet här, skriver Bunin med bitter ironi, klättrade på en brant klippa, där ett vidrigt och fördärvat monster levde, dömde människor till otaliga dödsfall. Ett sådant omtänkande förmedlar världens katastrofala och katastrofala natur, som liksom skeppet ligger på kanten av avgrunden.

Litteratur

Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Encyclopedia for children "Avanta +". Volym 9. Rysk litteratur. Del två. XX-talet. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtal med minne. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse dagbok. M.: Moskvaarbetare, 1995

N.V. Egorova. Lektionsutveckling i rysk litteratur. Årskurs 11. I termin. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Rysk litteratur från XX-talet. Program för årskurs 11. Tematisk lektionsplanering. St Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Rysk litteratur från XX-talet. SP.: Parity, 2002

Symbolik och existentiell mening med berättelsen

"Sir från San Francisco"

I den sista lektionen bekantade vi oss med Ivan Alekseevich Bunins arbete och började analysera en av hans berättelser, "The Gentleman from San Francisco". Vi pratade om berättelsens sammansättning, diskuterade bildsystemet, pratade om poetiken i Bunins ord. Idag i lektionen måste vi bestämma detaljernas roll i berättelsen, notera de symboliska bilderna, formulera temat och idén för arbetet och komma till Bunins förståelse av mänsklig existens.

· Låt oss prata om detaljerna i berättelsen. Vilka detaljer såg du; vilken av dem verkade symbolisk för dig.

Låt oss börja med begreppet "detaljer".

Detalj - ett särskilt betydelsefullt framhävt element i en konstnärlig bild, en uttrycksfull detalj i ett verk som bär på en semantisk och ideologisk och känslomässig belastning.

1. Redan i den första frasen finns det en viss ironi hos Mr: "ingen kom ihåg hans namn varken i Neapel eller på Capri", därigenom understryker författaren att Mr bara är en man.

2. Herrn från S-F är själv en symbol – det här är en samlad bild av alla dåtidens borgerliga.

3. Frånvaron av ett namn är en symbol för ansiktslöshet, hjältens inre brist på andlighet.

4. Bilden av ångbåten "Atlantis" är en symbol för samhället med dess hierarki: vars sysslolösa aristokrati står i motsats till de människor som kontrollerar fartygets rörelse, som arbetar i sitt anlets svett vid den "gigantiska" eldstaden , som författaren kallar helvetets nionde cirkel.

5. Bilderna av vanliga invånare i Capri är levande och verkliga, och därför understryker författaren att det yttre välmåendet för de rika samhällsskikten inte betyder något i vårt livs hav, att deras rikedom och lyx inte är skydd mot ström av det verkliga, verkliga livet, att sådana människor är dömda från första början till moralisk elakhet och dött liv.

6. Själva bilden av skeppet är ett skal av ledigt liv, och havet är resten av världen, rasar, förändras, men berör inte på något sätt vår hjälte.

7. Fartygets namn - "Atlantis" (Vad förknippas med ordet "Atlantis"? - en förlorad civilisation), är en föraning om en försvinnande civilisation.

8. Gör beskrivningen av ångbåten dig några andra associationer? Beskrivningen liknar "Titanic", vilket bekräftar tanken att ett mekaniserat samhälle är dömt till ett sorgligt utfall.

9. Ändå finns det en ljus början i berättelsen. Himlens och bergens skönhet, som liksom smälter samman med böndernas bilder, hävdar ändå att det finns sant, verkligt liv i livet, som inte är föremål för pengar.

10. Siren och musik är också en symbol som skickligt används av författaren, i det här fallet är sirenen världskaos, och musik är harmoni och fred.

11. Bilden av skeppets kapten, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Till utseendet ser den här mannen verkligen ut som en idol: röd, av monstruös storlek och vikt, i en marin uniform med breda guldränder. Han, som det anstår en gud, bor i kaptenens hytt - den högsta punkten på fartyget, där passagerare är förbjudna att komma in, han visas sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Och kaptenen själv, som fortfarande är en man, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och hoppas på en telegrafmaskin som står i nästa hytt-radiorum.

12. Författaren avslutar berättelsen med en symbolisk bild. Ångaren, i vars lastrum den före detta miljonären ligger i en kista, seglar genom mörkret och snöstormen i havet, och från Gibraltars klippor, "jättestor som en klippa", tittar på honom. Det var han som fick gentlemannens själ från San Francisco, han äger de rikas själar (s. 368-369).

13. San Francisco gentleman's gold fillings

14. hans dotter - med "känsliga rosa finnar nära läpparna och mellan skulderbladen", klädd med oskyldig uppriktighet

15. Negertjänare "med ekorrar som skalade hårdkokta ägg"

16. färgdetaljer: Mr rökte upp till röda ansiktsröda, stokers - röda från lågorna, röda jackor av musiker och en svart skara lakejer.

17. kronprins helt i trä

18. skönheten har en liten böjd shabby hund

19. ett par dansande "älskare" - en stilig man som ser ut som en enorm igel

20. Luigis respektfullhet förs till idioti

21. gong på ett hotell i Capri låter "högt, som i ett hedniskt tempel"

22. Gumman i korridoren "böjd, men dekolleterad", skyndade fram "som en höna."

23. Herr låg på en billig järnsäng, en låda sodavatten blev en kista för honom

24. Redan från början av resan är han omgiven av en mängd detaljer som förebådar eller påminner om döden. Först ska han åka till Rom för att lyssna på den katolska bönen om omvändelse där (som läses före döden), sedan ångbåten Atlantis, som är en dubbel symbol i berättelsen: å ena sidan symboliserar ångbåten en ny civilisationen, där makten bestäms av rikedom och stolthet, därför måste i slutändan skeppet, och även med det namnet, sjunka. Å andra sidan är "Atlantis" personifieringen av helvetet och himlen.

· Vilken roll spelar många detaljer i berättelsen?

· Hur ritar Bunin ett porträtt av sin hjälte? Hur känner läsaren och varför?

("Torr, kort, konstigt skräddarsydd, men hårt sydd ... Det var något mongoliskt i hans gulaktiga ansikte med trimmade silvermustascher, hans stora tänder lyste av guldfyllningar, hans starka kala huvud var som ett gammalt ben ... " Det här porträttbeskrivningen är livlös, den väcker en känsla av avsky, eftersom vi har någon form av fysiologisk beskrivning framför oss. Tragedin har ännu inte kommit, men den märks redan i dessa rader).

Ironiskt att Bunin förlöjligar alla laster i den borgerliga bilden liv genom den kollektiva bilden av mästaren, många detaljer - karaktärernas känslomässiga egenskaper.

· Du har säkert märkt att tid och rum sticker ut i arbetet. Varför tror du att berättelsen utvecklas under resan?

Vägen är en symbol för livets resa.

· Hur förhåller sig hjälten till tid? Hur planerade mästaren sin resa?

när man beskriver omvärlden från en gentleman från San Franciscos synvinkel, anges tiden exakt och tydligt; Med ett ord, tiden är specifik. Dagar på fartyget och på det napolitanska hotellet är planerade per timme.

· I vilka fragment av texten utvecklas handlingen snabbt, och i vilken handling tycks tiden stanna?

Tidsräkningen går obemärkt förbi när författaren berättar om ett verkligt, tillfredsställande liv: ett panorama över Neapelbukten, en skiss av en gatumarknad, färgglada bilder av båtsmannen Lorenzo, två Abruzzo-högländare och, viktigast av allt, en beskrivning av ett "glädjefullt, vackert, soligt" land. Och tiden tycks stanna när historien börjar om det avmätta, planerade livet för en herre från San Francisco.

· När är första gången en författare kallar en hjälte inte en mästare?

(På väg till ön Capri. När naturen övervinner honom känner han gammal man: "Och herren från San Francisco, som kände sig som han borde, - en mycket gammal man, - tänkte redan med längtan och illvilja på alla dessa giriga, vitlöksdoftande små människor som kallas italienare ..." Just nu, känslor vaknar upp i honom: "längtan och ilska", "förtvivlan". Och återigen finns det en detalj - "njutning av livet"!)

· Vad betyder den nya världen och den gamla världen (varför inte Amerika och Europa)?

Frasen "Gamla världen" förekommer redan i första stycket, när den berättar om syftet med herrns resa från San Francisco: "enbart för skojs skull." Och, för att betona berättelsens ringkomposition, visas den också i slutet - i kombination med "Nya världen". Den nya världen, som gav upphov till den typ av människor som konsumerar kultur "bara för underhållningens skull", den "gamla världen" är levande människor (Lorenzo, högländare, etc.). Den nya världen och den gamla världen är två aspekter av mänskligheten, där det finns en skillnad mellan isolering från historiska rötter och en livlig känsla av historia, mellan civilisation och kultur.

· Varför äger evenemang rum i december (julafton)?

detta är förhållandet mellan födelse och död, dessutom födelsen av den gamla världens Frälsare och döden av en av representanterna för den konstgjorda nya världen, och samexistensen av två tidslinjer - mekaniska och äkta.

· Varför tog döden en herr från San Francisco i Capri, Italien?

Alla människor, oavsett ekonomisk situation, är lika inför döden. Den rike mannen, som bestämde sig för att få alla nöjen på en gång, "Börjar bara leva" vid 58 (!), plötsligt dör.

· Hur väcker den gamle mannens död känslor hos omgivningen? Hur beter sig andra mot husbondens hustru och dotter?

Hans död orsakar inte sympati, utan ett fruktansvärt uppståndelse. Gästgivaren ber om ursäkt och lovar att lösa allt snabbt. Samhället är upprört över att någon vågat förstöra sin semester, för att påminna dem om döden. Till en ny följeslagare och hans fru upplever de avsky och avsky. Liket i en grov låda skickas snabbt till ångbåtens lastrum. Den rike mannen, som ansåg sig vara viktig och betydelsefull, förvandlades till en död kropp, behövs inte av någon.

Idén kan spåras i detaljerna, i handlingen och kompositionen, i motsatsen till falsk och genuin mänsklig existens. (falska rika människor kontrasteras - Ett par på en ångbåt, den starkaste bildsymbolen för konsumtionsvärlden, spelar kärlek, dessa är hyrda älskare - och riktiga invånare på Capri, mestadels fattiga människor).

Tanken är att människolivet är skört, alla är lika inför döden. Uttrycker genom en beskrivning av andras inställning till den levande herren och till honom efter döden. Mästaren tyckte att pengar gav honom en fördel. "Han var säker på att han hade all rätt till vila, till nöje, att resa på alla sätt utmärkt ... för det första var han rik, och för det andra hade han precis börjat leva."

· Levde vår hjälte ett fullt liv innan denna resa? Vad ägnade han hela sitt liv åt?

Herr till det ögonblicket levde inte, utan existerade, d.v.s. hela hans medvetna liv ägnades åt att "göra lika med dem som Herr tog för sig som modell." Alla herrns övertygelser visade sig vara felaktiga.

· Var uppmärksam på slutet: det är hyrparet som lyfts fram här – varför?

Efter mästarens död har ingenting förändrats, alla de rika fortsätter också att leva sina mekaniserade liv, och det "förälskade paret" fortsätter också att spela kärlek för pengar.

· Kan vi kalla berättelsen en liknelse? Vad är en liknelse?

Liknelse - en kort uppbygglig berättelse i allegorisk form, innehållande moralisk undervisning.

· Så kan vi kalla berättelsen en liknelse?

Det kan vi, eftersom det berättar om rikedomens och maktens obetydlighet inför döden och naturens, kärlekens, uppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, bergsbestigarna i Abruzzo).

· Kan människan motstå naturen? Kan han planera allt som en gentleman från S-F?

En person är dödlig ("plötsligt dödlig" - Woland), därför kan en person inte motstå naturen. Alla tekniska framsteg räddar inte en person från döden. Detta är livets eviga filosofi och tragedi: en person föds för att dö.

· Vad berättar historien för oss?

"Herr från..." lär oss att njuta av livet, och att inte vara inre själlösa, att inte ge efter för ett mekaniserat samhälle.

Bunins berättelse har en existentiell mening. (Existentiell – förknippad med att vara, en persons existens.) I centrum av berättelsen finns frågor om liv och död.

· Vad är kapabelt att motstå icke-existens?

Genuin mänsklig existens, som visas av författaren i form av Lorenzo och Abruzzo högländare (fragment från orden "Endast marknaden handlas på en liten yta ... 367-368").

· Vilka slutsatser kan vi dra av detta avsnitt? Vilka två sidor av myntet visar författaren oss?

Lorenzo är fattig, bergsbestigarna i Abruzzo är fattiga och sjunger äran för de största fattiga i mänsklighetens historia - Guds Moder och Frälsaren, som föddes "i fattig herdens hem." "Atlantis", de rikas civilisation, som försöker övervinna mörkret, havet, snöstormen - en existentiell vanföreställning om mänskligheten, en djävulsk vanföreställning.

Symbolik och existentiell mening med berättelsen

"Sir från San Francisco"

I den sista lektionen bekantade vi oss med Ivan Alekseevich Bunins arbete och började analysera en av hans berättelser, "The Gentleman from San Francisco". Vi pratade om berättelsens sammansättning, diskuterade bildsystemet, pratade om poetiken i Bunins ord.Idag i lektionen måste vi bestämma detaljernas roll i berättelsen, notera de symboliska bilderna, formulera temat och idén för arbetet och komma till Bunins förståelse av mänsklig existens.

Låt oss prata om detaljerna i berättelsen. Vilka detaljer såg du; vilken av dem verkade symbolisk för dig.

Låt oss börja med begreppet "detaljer".

Detalj - ett särskilt betydelsefullt framhävt element i en konstnärlig bild, en uttrycksfull detalj i ett verk som bär på en semantisk och ideologisk och känslomässig belastning.

Redan i den första frasen finns det en viss ironi för Mr: "ingen kom ihåg hans namn varken i Neapel eller på Capri", sålunda betonar författaren att Mr bara är en man.

Gentlemannen från S-F är själv en symbol – det här är en samlad bild av alla dåtidens borgerliga.

Frånvaron av ett namn är en symbol för ansiktslöshet, hjältens inre brist på andlighet.

Bilden av skeppet "Atlantis" är en symbol för samhället med dess hierarki:vars sysslolösa aristokrati står i motsats till de människor som kontrollerar skeppets rörelser, som arbetar i sitt anlets svett vid den "gigantiska" eldstaden, som författaren kallar helvetets nionde cirkel.

Bilderna av vanliga invånare i Capri är levande och verkliga, och därför betonar författaren att det yttre välbefinnandet för de rika samhällsskikten inte betyder något i vårt livs hav, att deras rikedom och lyx inte är skydd mot strömmen av verkliga, verkliga livet, att sådana människor initialt är dömda till moralisk elakhet och dött liv.

Själva bilden av skeppet är ett skal av ledigt liv, och havet är detresten av världen, rasande, förändras, men inte på något sätt berör vår hjälte.

Namnet på skeppet - "Atlantis" (Vad är associerat med ordet "Atlantis"? - en förlorad civilisation), är en föraning om en försvinnande civilisation.

Ger beskrivningen av ångbåten dig några andra associationer? Beskrivningen liknar "Titanic", vilket bekräftar tanken att ett mekaniserat samhälle är dömt till ett sorgligt utfall.

Det finns dock en ljus början på historien. Himlens och bergens skönhet, som liksom smälter samman med böndernas bilder, hävdar ändå att det finns sant, verkligt liv i livet, som inte är föremål för pengar.

Siren och musik är också en symbol som skickligt används av författaren, i det här fallet är sirenen världskaos, och musik är harmoni och fred.

Bilden av skeppets kapten, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Till utseendet ser den här mannen verkligen ut som en idol: röd, av monstruös storlek och vikt, i en marin uniform med breda guldränder. Han, som det anstår en gud, bor i kaptenens hytt - den högsta punkten på fartyget, där passagerare är förbjudna att komma in, han visas sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Och kaptenen själv, som fortfarande är en man, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och hoppas på en telegrafmaskin som står i nästa hytt-radiorum.

Författaren avslutar berättelsen med en symbolisk bild. Ångaren, i vars lastrum den före detta miljonären ligger i en kista, seglar genom mörkret och snöstormen i havet, och från Gibraltars klippor, "jättestor som en klippa", tittar på honom. Det var han som fick gentlemannens själ från San Francisco, han äger de rikas själar (s. 368-369).

San Francisco gentlemans guldfyllningar

hans dotter - med "de ömtåligaste rosa finnarna nära läpparna och mellan skulderbladen", klädd med oskyldig uppriktighet

Negertjänare "med ekorrar som skalade hårdkokta ägg"

färgdetaljer: Mr rökte upp till röda ansiktsröda, stokers - röda från lågorna, röda jackor av musiker och en svart skara lakejer.

kronprins helt i trä

skönheten har en liten böjd sjaskig hund

ett par dansande "älskare" - en stilig man som ser ut som en enorm igel

20. Luigis respektfullhet förs till idioti

21. gong på ett hotell i Capri låter "högt, som i ett hedniskt tempel"

22. Gumman i korridoren "böjd, men dekolleterad", skyndade fram "som en höna."

23. Herr låg på en billig järnsäng, en låda sodavatten blev en kista för honom

Vilken roll spelar många detaljer i berättelsen?

Hur ritar Bunin ett porträtt av sin hjälte? Hur känner läsaren och varför?

Ironiskt att Bunin förlöjligar alla laster i den borgerliga bildenliv genom den kollektiva bilden av mästaren, många detaljer - karaktärernas känslomässiga egenskaper.

Du har säkert märkt att tid och rum sticker ut i arbetet. Varför tror du att berättelsen utvecklas under resan?

Vägen är en symbol för livets resa.

Hur förhåller sig hjälten till tid? Hur planerade mästaren sin resa?

I vilka fragment av texten utvecklas handlingen snabbt, och i vilken handling tycks tiden stanna?

När är första gången en författare kallar en hjälte inte en mästare?

(På väg till ön Capri. När naturen övervinner honom känner hangammal man : "Och herren från San Francisco, som kände sig som han borde, - en mycket gammal man, - tänkte redan med längtan och illvilja på alla dessa giriga, vitlöksdoftande små människor som kallas italienare ..." Just nu, känslor vaknar upp i honom: "längtan och ilska", "förtvivlan". Och återigen finns det en detalj - "njutning av livet"!)

Vad betyder den nya världen och den gamla världen (varför inte Amerika och Europa)?

Varför äger evenemang rum i december (julafton)?

Varför tog döden en herr från San Francisco i Capri, Italien?

Det är inte för inte som författaren nämner historien om en man som en gång bodde på ön Capri, mycket lik vår mästare. Genom detta förhållande har författaren visat oss att sådana "livets mästare" kommer och går spårlöst.

Alla människor, oavsett ekonomisk situation, är lika inför döden. Den rike mannen, som bestämde sig för att få alla nöjen på en gång,"Börjar bara leva" vid 58 (!) , plötsligt dör.

Hur väcker den gamle mannens död känslor hos omgivningen? Hur beter sig andra mot husbondens hustru och dotter?

Så vad är tanken bakom berättelsen? Hur uttrycker författaren verkets huvudidé? Var finns idén?

Tanken är att människolivet är skört, alla är lika inför döden. Uttrycker genom en beskrivning av andras inställning till den levande herren och till honom efter döden. Mästaren tyckte att pengar gav honom en fördel."Han var säker på att han hade all rätt till vila, till nöje, att resa på alla sätt utmärkt ... för det första var han rik, och för det andra hade han precis börjat leva."

Levde vår hjälte ett fullt liv innan denna resa? Vad ägnade han hela sitt liv åt?

Herr till detta ögonblick levde inte, utan fanns, d.v.s. hela hans medvetna liv ägnades åt att "göra lika med dem som Mr tog som sin modell." Alla herrns övertygelser visade sig vara felaktiga.

Var uppmärksam på slutet: det är hyrparet som lyfts fram här – varför?

Efter mästarens död har ingenting förändrats, alla de rika fortsätter också att leva sina mekaniserade liv, och det "förälskade paret" fortsätter också att spela kärlek för pengar.

Kan vi kalla berättelsen en liknelse? Vad är en liknelse?

Liknelse - en kort uppbygglig berättelse i allegorisk form, innehållande moralisk undervisning.

Så kan vi kalla berättelsen en liknelse?

Det kan vi, eftersom det berättar om rikedomens och maktens obetydlighet inför döden och naturens, kärlekens, uppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, bergsbestigarna i Abruzzo).

Kan människan motstå naturen? Kan han planera allt som en gentleman från S-F?

En person är dödlig ("plötsligt dödlig" - Woland), därför kan en person inte motstå naturen. Alla tekniska framsteg räddar inte en person från döden. I detta ärlivets eviga filosofi och tragedi: människan är född att dö.

Vad berättar historien för oss?

"Herr från..." lär oss att njuta av livet, och att inte vara inre själlösa, att inte ge efter för ett mekaniserat samhälle.

Bunins berättelse har en existentiell mening. (Existentiell – förknippad med att vara, en persons existens.) I centrum av berättelsen finns frågor om liv och död.

Vad är kapabelt att motstå icke-existens?

Genuin mänsklig existens, som visas av författaren i form av Lorenzo och Abruzzo högländare(fragment från orden "Endast marknaden handlas på en liten yta ... 367-368").

Vilka slutsatser kan vi dra av detta avsnitt? Vilka två sidor av myntet visar författaren oss?

Lorenzo är fattig, bergsbestigarna i Abruzzo är fattiga och sjunger äran för de största fattiga i mänsklighetens historia - Guds Moder och Frälsaren, som föddes "ifattig herdens hem." "Atlantis", de rikas civilisation, som försöker övervinna mörkret, havet, snöstormen - en existentiell vanföreställning om mänskligheten, en djävulsk vanföreställning.

Läxa:

Sammansättning

Historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" skrevs 1915. Vid den här tiden levde I. A. Bunin redan i exil. Med egna ögon observerade författaren det europeiska samhällets liv i början av 1900-talet, såg alla dess fördelar och nackdelar.

Vi kan säga att "The Gentleman from San Francisco" fortsätter traditionen från Leo Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna i en människas liv ("The Death of Ivan Ilyich"). Det är de, enligt Bunin, som avslöjar individens verkliga värde, såväl som samhällets betydelse.

Tillsammans med de filosofiska frågor som löses i berättelsen utvecklas här också sociala problem. Det är kopplat till författarens kritiska inställning till bristen på andlighet i det borgerliga samhället, till utvecklingen av tekniska framsteg till nackdel för det andliga, inre.

Med dold ironi och sarkasm beskriver Bunin huvudpersonen – en gentleman från San Francisco. Författaren hedrar honom inte ens med ett namn. Denna hjälte blir en symbol för den själlösa borgerliga världen. Han är en dummy som inte har en själ och ser syftet med sin existens endast i kroppens njutning.

Denna herre är full av snobbi och självgodhet. Hela sitt liv strävade han efter rikedom, försökte uppnå mer och mer välstånd. Slutligen verkar det för honom att målet är nära, det är dags att koppla av, att leva för ditt eget nöje. Bunin konstaterar ironiskt: "Till detta ögonblick levde han inte, utan existerade." Och mästaren är redan femtioåtta år gammal ...

Hjälten anser sig vara "mästaren" i situationen. Pengar är en kraftfull kraft, men det är omöjligt att köpa lycka, kärlek, liv med dem. En gentleman från San Francisco ska resa runt i den gamla världen och noggrant utveckla en rutt. Människorna som han tillhörde hade för vana att börja njuta av livet med en resa till Europa, till Indien, till Egypten...

Rutten som utvecklats av herren från San Francisco såg väldigt imponerande ut. I december och januari hoppades han kunna njuta av solen i södra Italien, fornminnena, tarantellan. Karneval tänkte han hålla i Nice. Sedan Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris och till och med Japan. Det verkar som att allt togs i beaktande och verifierades av hjälten. Men vädret misslyckas, bortom kontroll av en ren dödlig.

Naturen, dess naturlighet, är en kraft mot rikedom. Med denna opposition framhåller Bunin den borgerliga världens onaturlighet, dess ideals konstgjordhet och långsökta.

För pengar kan du försöka att inte märka besväret med elementen, men kraften är alltid på sin sida. Att flytta till ön Capri blir ett fruktansvärt test för alla passagerare på Atlantis. Den tunna ångbåten klarade knappt stormen som drabbade honom.

Skeppet i berättelsen är en symbol för det borgerliga samhället. På den, såväl som i livet, finns en skarp skiktning. På övre däck, i komfort och mysighet, flyter de rika. Skötarna flyter på nedre däck. Han befinner sig, enligt herrarna, på det lägsta utvecklingsstadiet.

Fartyget "Atlantis" innehöll också en annan nivå - eldboxar, i vilka kroppar saltade av svett kastade massor av kol. Dessa människor uppmärksammades inte alls, de blev inte betjänade, de var inte tänkta på. De lägre skikten verkar falla ur livet, de kallas bara för att behaga mästarna.

Den dömda världen av pengar och brist på andlighet symboliseras tydligt av skeppets namn - "Atlantis". Den mekaniska körningen av fartyget över havet med outforskade fruktansvärda djup talar om lurande vedergällning. I berättelsen ägnas stor uppmärksamhet åt motivet till spontan rörelse. Resultatet av denna rörelse är att befälhavaren återvänder i fartygets lastrum.

Gentlemannen från San Francisco trodde att allt runt omkring skapades bara för att uppfylla hans önskningar, han trodde starkt på kraften hos "guldkalven": "Han var ganska generös på vägen och trodde därför fullt ut på omtanken från alla dem som matade och vattnade honom, från morgon till kväll tjänade honom, varnade hans minsta begär. ... Så var det överallt, så var det i navigering, så det borde ha varit i Neapel.

Ja, den amerikanska turistens rikedom, som en magisk nyckel, öppnade många dörrar, men inte alla. Det kunde inte förlänga hjältens liv, det skyddade honom inte ens efter döden. Hur mycket servilitet och beundran denna man såg under sin livstid, samma mängd förnedring upplevde hans dödliga kropp efter döden.

Bunin visar hur illusorisk pengarnas makt i denna värld. Och ynklig är mannen som satsar på dem. Efter att ha skapat idoler för sig själv strävar han efter att uppnå samma välbefinnande. Det verkar som att målet är uppnått, han ligger i toppen, vilket han har jobbat outtröttligt för i många år. Och vad gjorde han, vad lämnade han till eftervärlden? Till och med namnet på denna person kommer ingen att komma ihåg. I berättelsen "The Gentleman from San Francisco" visade Bunin den illusoriska naturen och den katastrofala naturen hos en sådan väg för en person.

Andra skrifter om detta arbete

"The Gentleman from San Francisco" (reflekterar över tingens allmänna last) "Evig" och "riktig" i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Analys av historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Analys av ett avsnitt från I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" The Eternal and the "Thing" i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Mänsklighetens eviga problem i berättelsen om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Det pittoreska och stränga i Bunins prosa (baserad på berättelserna "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke") Naturligt liv och konstgjort liv i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Liv och död i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" En gentlemans liv och död från San Francisco En gentlemans liv och död från San Francisco (baserad på berättelsen av I. A. Bunin) Idén om meningen med livet i I. A. Bunins verk "The Gentleman from San Francisco" Konsten att skapa karaktär. (Enligt ett av verken i rysk litteratur på 1900-talet. - I.A. Bunin. "The gentleman from San Francisco".) Sanna och imaginära värderingar i Bunins "The Gentleman from San Francisco" Vilka är de moraliska lärdomarna av I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco"? Min favorithistoria I.A. Bunin Motiv för artificiell reglering och levande liv i I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Bildsymbolen för "Atlantis" i I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Förnekande av ett fåfängt, opistiskt sätt att leva i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco". Ämnesdetaljer och symbolik i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Problemet med livets mening i I.A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Problemet med människan och civilisationen i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Problemet med människan och civilisationen i berättelsen om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Den sunda organisationens roll i berättelsens kompositionsstruktur. Symbolismens roll i Bunins berättelser ("Light Breath", "The Gentleman from San Francisco") Symbolik i I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Innebörden av titeln och problemen med berättelsen av I. Bunin "The Gentleman from San Francisco" En förening av det eviga och det timliga? (baserat på I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco", V. V. Nabokovs roman "Mashenka", A. I. Kuprins berättelse "Pomegranate Bras" Är det mänskliga anspråket på dominans giltigt? Sociofilosofiska generaliseringar i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" En gentlemans öde från San Francisco i berättelsen med samma namn av I. A. Bunin Temat för den borgerliga världens undergång (enligt berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco") Filosofisk och social i berättelsen om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Liv och död i A. I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Filosofiska problem i I. A. Bunins verk (baserad på berättelsen "The Gentleman from San Francisco") Problemet med människan och civilisationen i Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Komposition baserad på Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Gentlemannens öde från San Francisco Symboler i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Temat liv och död i I. A. Bunins prosa. Temat för den borgerliga världens undergång. Baserad på berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Historien om skapandet och analysen av berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Analys av berättelsen av I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Ideologisk och konstnärlig originalitet av berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Den symboliska bilden av mänskligt liv i berättelsen om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Evig och "riktig" i bilden av I. Bunin Temat för den borgerliga världens undergång i Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Idén om meningen med livet i I. A. Bunins verk "The Gentleman from San Francisco" Temat försvinnande och död i Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" Filosofiska problem med ett av verken i rysk litteratur på 1900-talet. (Meningen med livet i I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco") Bildsymbolen för "Atlantis" i berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" (första versionen) Temat för meningen med livet (enligt berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco") Pengar styr världen Temat för meningen med livet i berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Genre originalitet av berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Bildsymbolen för "Atlantis" i berättelsen av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Om meningen med livet i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" Reflektioner över historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

Bilder-symboler i verk av Ivan Alekseevich Bunin "The Gentleman from San Francisco" Kompletterad av: Pavel Mozalov och Anton Rastvorov Elever i 11:e klass GBUOSHI GMLIOD

Historien om skapandet av berättelsen HÄNDELSER OCH PERSONER SOM LAGDE TILL BERÄTTELSENS GRUND ÄR INSPIRERADE AV PERSONLIGA INtryck FRÅN MÖTEN OCH RESOR. Reser världen runt, I.A. Bunin "sökte kartlägga världens ansikte" Under en av resorna över hav och oceaner på ett enormt fartyg uppstod en tvist om social orättvisa, under vilken Bunin bevisade att ojämlikhet kan ses även i fartygets sammanhang. Dessutom mindes författaren dödsfallet nyligen på ett hotell i Capri, där han vilade med sin fru, en rik amerikan, vars namn har förblivit okänt för alla. Författaren kombinerade skickligt dessa två händelser i en berättelse och lade till många av sina egna observationer och tankar. Berättelsen publicerades första gången 1915.

Bilder-symboler Ett skepp med flera däck - en modell av världsstrukturen (det övre däcket är "livets mästare", det nedre är underjorden)

Bilder-symboler Skeppet är en monstruös maskin skapad av människor - en symbol för undertryckandet av den mänskliga själen

Bilder-symboler för den "Övre" världen av "Atlantis", dess "nya gudom" - kaptenen, liknande "en barmhärtig hednisk gud", en enorm idol, "en hednisk idol."

Bilder-symboler för Italien, dess natur är en symbol för mångfald, en ständigt rörlig och mångfacetterad värld

Bilder-symboler Ett skepps lastrum är en symbol för underjorden. Författaren anspelar på det faktum att en gentleman från San Francisco sålde sin själ för jordiska gods och nu betalar för det med döden.

Bildsymboler En gentleman från San Francisco, utan namn, biografi, särdrag, utan känslor och moraliska uppdrag - en global symbol för modern civilisation, en bild av enorm ondska, en bild av synd

Bilder-symboler Namnet på skeppet "Atlantis" är en symbol för det tragiska resultatet av den moderna civilisationen

Bilder-symboler Ett förälskat par, anställt för att "spela kärlek för bra pengar" - en symbol för falskhet och ondska

Bilder-symboler Havet är en symbol för livets oändlighet och samtidigt ett tecken på elementen

Bilder-symboler Sodalåda - en symbol för allas jämlikhet före döden

Bilder-symboler Djävulens gestalt på Gibraltars klippor är en direkt symbol för onda krafter

Bilder-symboler Sånger och böner från Abruzzo högländare - en symbol för människans och naturens harmoniska existens

Bilder-symboler Vanliga italienare, arbetare - symboler för en meningsfull mänsklig existens

Bilder-symboler Det är symboliskt i berättelsen och det faktum att efter den rike mannens död det roliga fortsätter, absolut ingenting har förändrats. Skeppet seglar i motsatt riktning, bara med en rik mans kropp i en läsklåda, och balsalsmusiken mullrar igen "bland den rasande snöstormen som svepte över brummandet som en begravningsmässa ... hav." Det var viktigt för författaren att betona idén om den mänskliga maktens obetydlighet

I.A. Bunin, som ofta använder symboler i sitt arbete, kan ändå inte betraktas som en författare - en symbolist - han är en författare av en realistisk riktning, och symboler för honom är bara ett av medlen för konstnärligt uttryck, utöka innehållet och ge sina verk en speciell färg. Genom att ge allt som skildras en symbolisk början, fördjupar Bunin bara sin tanke.

Den filosofiska innebörden av verket Livet är vackert, men kort, du måste uppskatta alla dess manifestationer - både den orörda skönheten i den oförgängliga naturen och skönheten i den andliga impulsen och alla dess andliga skatter.

Populär i kategorin: