Tredje ström (progressiv jazz).

Jazz är en musikalisk riktning som började i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet i USA. Dess uppkomst är resultatet av sammanvävningen av två kulturer: afrikansk och europeisk. Denna trend kommer att kombinera spirituella (kyrkliga sånger) från amerikanska svarta, afrikanska folkrytmer och europeisk harmonisk melodi. Dess karakteristiska egenskaper är: flexibel rytm baserad på principen om synkopering, användning av slagverksinstrument, improvisation, uttrycksfullt sätt att framföra, kännetecknas av ljud och dynamisk spänning, ibland extatisk. Till en början var jazz en kombination av ragtime med inslag av blues. I själva verket var det resultatet av dessa två riktningar. Ett kännetecken för jazzstilen är först och främst den virtuos jazzmannens individuella och unika spel, och improvisationen ger denna sats ständig relevans.

Efter att jazzen själv bildades började en kontinuerlig process av dess utveckling och modifiering, vilket ledde till uppkomsten av olika riktningar. Det finns för närvarande ett trettiotal av dem.

New Orleans (traditionell) jazz.

Denna stil betyder vanligtvis precis den jazz som framfördes mellan 1900 och 1917. Man kan säga att dess ursprung sammanföll med öppningen av Storyville (New Orleans red light district), som fick sin popularitet genom barer och liknande anläggningar, där musiker som spelade synkoperad musik alltid kunde få arbete. De gatuband som tidigare varit vanliga började ersättas av de så kallade "storyville-ensemblerna", vars spelande blev mer och mer individuellt i jämförelse med sina föregångare. Dessa ensembler blev senare grundarna av klassisk New Orleans-jazz. Livliga exempel på artister av denna stil är: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Det var de som gjorde övergången av afrikansk folkmusik till de första jazzformerna.

Chicago jazz.

1917 börjar nästa viktiga steg i utvecklingen av jazzmusik, märkt av att invandrare från New Orleans dyker upp i Chicago. Det finns en bildandet av nya jazzorkestrar, vars spel introducerar nya element i tidig traditionell jazz. Så uppträder en oberoende stil av Chicagos prestationsskola, som är uppdelad i två riktningar: het jazz av svarta musiker och dixieland av vita. Huvuddragen i denna stil är: individualiserade solopartier, förändring i het inspiration (den ursprungliga fria extatiska föreställningen blev mer nervös, full av spänning), synth (musik inkluderade inte bara traditionella element, utan också ragtime, såväl som kända amerikanska hits ) och förändringar i instrumentellt spel (rollen för instrument och utförandetekniker har förändrats). De grundläggande figurerna i denna riktning ("What Wonderful World", "Moon Rivers") och ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing är en orkesterstil av jazz på 1920- och 30-talen som uppstod direkt från Chicago-skolan och framfördes av stora band (, The Original Dixieland Jazz Band). Den kännetecknas av den västerländska musikens dominans. Separata sektioner av saxofoner, trumpeter och tromboner dök upp i orkestrarna; banjon ersätts av en gitarr, en tuba och en sazofon - kontrabas. Musik flyttar bort från kollektiv improvisation, musikerna spelar strikt efter förutbestämda partiturer. En karakteristisk teknik var rytmsektionens samspel med melodiska instrument. Representanter för denna riktning:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop är en modern jazz som fick sin start på 40-talet och var en experimentell, anti-kommersiell riktning. Till skillnad från swing är det en mer intellektuell stil, med stor betoning på komplex improvisation och betoning på harmoni snarare än melodi. Musiken i denna stil kännetecknas också av ett mycket högt tempo. De ljusaste representanterna är: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") och Bud Powell.

Vanliga. Inkluderar tre strömningar: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style och West Coast Jazz. Heta steg härskade i Chicago, ledda av sådana mästare som Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City kännetecknas av lyriska stycken i bluesstil. West Coast jazz utvecklades i Los Angeles under ledning av, och resulterade därefter i cool jazz.

Cool Jazz (cool jazz) uppstod i Los Angeles på 50-talet som en kontrast till den dynamiska och impulsiva swingen och beboppen. Grundaren av denna stil anses vara Lester Young. Det var han som introducerade ett sätt att producera ljud som är ovanligt för jazz. Denna stil kännetecknas av användningen av symfoniska instrument och känslomässig återhållsamhet. I denna anda satte sådana mästare som Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond sina spår.

Avantegardet började utvecklas på 60-talet. Denna avantgardistisk stil är baserad på ett avbrott från de ursprungliga traditionella elementen och kännetecknas av användningen av nya tekniker och uttrycksfulla medel. För musikerna i denna trend var självuttryck, som de utförde genom musik, i första hand. Utövarna av denna trend inkluderar: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiv jazz uppstod parallellt med bebop på 40-talet, men utmärktes av sin staccato saxofonteknik, den komplexa sammanvävningen av polytonalitet med rytmisk pulsering och symfojazzelement. Stan Kenton kan kallas grundaren av denna trend. Enastående representanter: Gil Evans och Boyd Ryburn.

Hårdbop är en typ av jazz som har sina rötter i bebop. Detroit, New York, Philadelphia - i dessa städer föddes denna stil. Sett till sin aggressivitet påminner den mycket om bebop, men blueselement råder fortfarande i den. Karaktärsartister inkluderar Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey och The Jass Messengers.

Soul jazz. Denna term används för att referera till all negermusik. Den är baserad på traditionell blues och afroamerikansk folklore. Denna musik kännetecknas av ostinatobasfigurer och rytmiskt upprepade samplingar, på grund av vilka den har vunnit stor popularitet bland olika massor av befolkningen. Bland hits i denna riktning är kompositionerna av Ramsey Lewis "The In Crowd" och Harris-McCain "Compared To What".

Groove (alias funk) är en utlöpare av soul, bara dess rytmiska fokus utmärker den. I grund och botten har musiken i denna riktning en stor färg, och i form av struktur är det tydligt definierade delar av varje instrument. Soloframträdanden passar harmoniskt in i det övergripande ljudet och är inte alltför individualiserade. Utövarna av denna stil är Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz fick sin start i slutet av 50-talet tack vare insatserna från sådana innovativa mästare som Ornette Coleman och Cecil Taylor. Dess karakteristiska egenskaper är atonalitet, ett brott mot ackordsekvensen. Denna stil kallas ofta "free jazz", och dess derivat är loftjazz, modern kreativ och fri funk. Musiker av denna stil inkluderar: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Kreativitet dök upp på grund av jazzens utbredda avantgarde och experimentalism. Det är svårt att karakterisera sådan musik i vissa termer, eftersom den är för mångfacetterad och kombinerar många element från tidigare satser. Tidiga användare av denna stil inkluderar Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion kombinerade element från nästan alla existerande musikaliska rörelser vid den tiden. Dess mest aktiva utveckling började på 1970-talet. Fusion är en systematiserad instrumentalstil som kännetecknas av komplexa taktarter, rytm, förlängda kompositioner och brist på sång. Denna stil är designad för mindre breda massor än själ och är dess totala motsats. Larry Corell och Eleventh, Tony Williams och Lifetime ("Bobby Truck Tricks") står i spetsen för denna rörelse.

Acid jazz (groovejazz eller klubbjazz) har sitt ursprung i Storbritannien i slutet av 80-talet (storhetstid 1990 - 1995) och kombinerade 70-talets funk, hiphop och dansmusik från 90-talet. Utseendet på denna stil dikterades av den utbredda användningen av jazz-funk-samplingar. Grundaren är DJ Giles Peterson. Bland artisterna i denna riktning finns Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito och Brand New Heavies.

Post bop började utvecklas på 50- och 60-talen och liknar hård bop till sin struktur. Det kännetecknas av närvaron av element av soul, funk och groove. Ofta, som kännetecknar denna riktning, drar de en parallell med bluesrock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") och Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter arbetade i denna stil.

Smooth jazz är en modern jazzstil som har sitt ursprung i fusionsrörelsen, men som skiljer sig från den i sitt medvetet polerade sound. Ett kännetecken för denna riktning är den utbredda användningen av elverktyg. Anmärkningsvärda artister: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").

Jazz manush (zigenarjazz) är en jazzriktning som specialiserar sig på gitarrframträdande. Den kombinerar gitarrtekniken hos manush-gruppens zigenarstammar och swing. Grundarna av denna riktning är bröderna Ferre och. De mest kända artisterna: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Hur utvecklades musikgenren i början av 1800- och 1900-talet? som ett resultat av syntesen av element i två musikkulturer - europeisk och afrikansk. Av de afrikanska elementen kan man notera polyrytm, upprepad upprepning av huvudmotivet, vokal uttrycksförmåga, improvisation, som trängde in i jazzen tillsammans med vanliga former av negermusikalisk folklore - rituella danser, arbetssånger, spirituals och blues.

Ord jazz, ursprungligen "jazzband", började användas i mitten av 1900-talets 1:a decennium. i södra staterna att hänvisa till musik skapad av små New Orleans-ensembler (som består av trumpet, klarinett, trombon, banjo, tuba eller kontrabas, slagverk och piano) i färd med kollektiv improvisation på teman som blues, ragtime och populära europeiska sånger och dansar.

För att bekanta dig kan du lyssna och Cesaria Evora, och, , och många andra.

Så vad är det Acid Jazz? Det här är en funkig musikstil med inbyggda element av jazz, 70-talsfunk, hiphop, soul och andra stilar. Det kan provtas, det kan vara "live", och det kan vara en blandning av de två sista.

För det mesta, Acid Jazz fokuserar på musik snarare än text/ord. Det här är klubbmusik som syftar till att få dig att röra på dig.

Första singeln i stil Acid Jazz var "Frederick ligger still", författare Galliano. Det var en omslagsversion Curtis Mayfield Freddie är död från filmen "Superfluga".

Stort bidrag till att främja och stödja stil Acid Jazz infördes Gilles Peterson, som var DJ på KISS FM. Han var en av de första som etablerade sig Acid Jazz märka. I slutet av 80-talet - början av 90-talet var det många artister Acid Jazz, som var som "live"-kommandon - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, och studioprojekt - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, Och United Future Organization.

Naturligtvis är detta inte en stil av jazz, utan en typ av jazzinstrumental ensemble, men ändå ingick den i tabellen, eftersom all jazz framförd av ett "storband" sticker ut väldigt mycket mot bakgrunden av individuella jazzartister och små grupper.
Antalet musiker i storband varierar vanligtvis från tio till sjutton personer.
Bildades i slutet av 1920-talet, består av tre orkestergrupper: saxofoner - klarinetter(rullar) mässingsinstrument(Mässing, ytterligare grupper av pipor och tromboner stack ut), rytmsektion(Rytmsektion - piano, kontrabas, gitarr, slagverk). Musikens storhetstid stora band, som började i USA på 1930-talet, förknippas med en period av massentusiasm för swing.

Senare, fram till idag, uppträdde storband och framförde musik av olika stilar. Men i grund och botten börjar eran med storband mycket tidigare och går tillbaka till de amerikanska minstrelteatrarnas dagar under andra hälften av 1800-talet, vilket ofta ökade den uppträdande personalen till flera hundra skådespelare och musiker. Lyssna The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestra och du kommer att uppskatta all charmen med jazz framförd av stora band.

Jazzstil som utvecklades i början - mitten av 40-talet av 1900-talet och öppnade den moderna jazzens era. Den kännetecknas av ett snabbt tempo och komplexa improvisationer baserade på förändringar i harmoni snarare än melodi.
Den supersnabba prestationstakten introducerades av Parker och Gillespie för att hålla icke-proffs borta från deras nya improvisationer. Bland annat har ett chockerande uppträdande blivit ett kännetecken för alla bebopiter. Dizzy Gillespies böjda trumpet, Parkers och Gillespies beteende, Monks löjliga hattar osv.
Efter att ha uppstått som en reaktion på swingens allestädes närvarande fortsatte bebop att utveckla sina principer i användningen av uttrycksfulla medel, men upptäckte samtidigt ett antal motsatta tendenser.

Till skillnad från swing, som mestadels är musiken från stora kommersiella dansband, är bebop en experimentell kreativ riktning inom jazzen, främst förknippad med utövandet av små ensembler (combos) och anti-kommersiell i dess riktning.
Bebop-fasen var en betydande förändring av fokus inom jazzen från populär dansmusik till mer mycket konstnärlig, intellektuell, men mindre mainstream "musik för musiker". Bop-musiker föredrog komplexa improvisationer baserade på ackordstrumning istället för melodier.
De viktigaste initiativtagarna till födelsen var: saxofonist, trumpetare, pianister Bud Powell Och Thelonious munk, trummis Max Roach. Om du vill Var bop, lyssna , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

En av stilarna inom modern jazz, bildad vid 40- och 50-talets början av 1900-talet baserad på utvecklingen av prestationerna inom swing och bop. Ursprunget till denna stil är i första hand förknippad med namnet på negersaxofonisten. L. Young, som utvecklade det "kalla" sättet för ljudextraktion (det så kallade Lester-ljudet) som är motsatt ljudidealet för het jazz; han introducerade också termen "cool" för första gången. Dessutom återfinns förutsättningarna för cool jazz i många bebopmusikers verk, som t.ex. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson och andra.

Dock, cool jazz har betydande skillnader från bop. Detta manifesterades i avvikelsen från de traditioner av het jazz som bop följde, i avvisandet av överdriven rytmisk uttrycksfullhet och innationell instabilitet, från den avsiktliga betoningen på en specifikt negerfärg. Spelas i denna stil: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Med rockmusikens gradvisa bortgång från början av 70-talet, med det minskade idéflödet från rockens värld, har fusionsmusiken blivit mer okomplicerad. Samtidigt började många inse att elektrisk jazz kunde bli mer kommersiell, producenter och vissa musiker började leta efter sådana kombinationer av stilar för att öka försäljningen. De har verkligen lyckats skapa en sorts jazz som är mer tillgänglig för den vanliga lyssnaren. Många olika kombinationer har dykt upp under de senaste två decennierna, för vilka promotorer och publicister gillar att använda termen "Modern Jazz" för att beskriva "fusionerna" av jazz med inslag av pop, rhythm and blues och "världsmusik."

Men ordet "crossover" hänvisar mer exakt till sakens kärna. Crossover och fusion uppnådde sitt mål och ökade publiken för jazz, särskilt tack vare de som var trötta på andra stilar. I vissa fall förtjänar denna musik uppmärksamhet, även om jazzinnehållet i den generellt är reducerat till noll. Exempel på crossover-stil sträcker sig från (Al Jarreau) och sånginspelningar (George Benson) till (Kenny G), "Spyro Gyra" Och " " . Det finns ett jazzinflytande i allt detta, men inte desto mindre passar denna musik in i popkonstens område, som representeras av Gerald Albright, George Duke, saxofonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- den bredaste beteckningen på musikstilen för de tidigaste jazzmusikerna från New Orleans och Chicago som spelade in skivor från 1917 till 1923. Detta koncept sträcker sig också till perioden för den efterföljande utvecklingen och återupplivandet av New Orleans jazz - New Orleans Revival fortsatte efter 1930-talet. Vissa historiker attribut Dixieland bara till musiken från vita band som spelar i New Orleans jazzstil.

Till skillnad från andra former av jazz, musikernas repertoar av stycken Dixieland förblev ganska begränsade och erbjuder oändliga variationer av teman inom samma låtar som komponerades under det första decenniet av 1900-talet, och inkluderade ragtime, blues, ettsteg, tvåsteg, marscher och populära låtar. För prestationsstil Dixieland Utmärkande var den komplexa sammanvävningen av individuella röster i den kollektiva improvisationen av hela ensemblen. Solisten som öppnade solot och andra solister som fortsatte att spela, så att säga, motsatte sig "riffandet" av resten av mässingen, fram till slutfraserna, vanligtvis framförda av trummorna i form av fyrtaktsrefränger, som i sin tur besvarades av hela ensemblen.

De viktigaste företrädarna för denna era var The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, och hans berömda orkester, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke och Jimmy McPartland. Dixieland-musiker letade i grund och botten efter ett återupplivande av den klassiska New Orleans-jazzen från förr. Dessa försök var mycket framgångsrika och fortsätter, tack vare efterföljande generationer, till denna dag. Den första av återupplivningarna av Dixieland-traditionen ägde rum på 1940-talet.
Här är bara några av jazzmännen som har spelat Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

En separat nisch i gemenskapen av jazzstilar från början av 70-talet ockuperades av det tyska företaget ECM (Upplaga av samtida musik- Publishing House of Contemporary Music), som gradvis blev centrum för en sammanslutning av musiker som inte så mycket hävdade att de var fästa vid jazzens afroamerikanska ursprung som förmågan att lösa en mängd olika konstnärliga uppgifter utan att begränsa sig till en viss stil, men i linje med den kreativa improvisationsprocessen.

Med tiden utvecklades dock ett visst ansikte av företaget, vilket ledde till att artisterna på denna etikett separerades i en storskalig och uttalad stilistisk riktning. Orienteringen av grundaren av etiketten Manfred Eicher (Manfred Eicher) att kombinera olika jazzidiom, världsfolklore och ny akademisk musik till ett enda impressionistiskt ljud gjorde det möjligt att göra anspråk på djup och filosofisk förståelse av livsvärden med dessa medel.

Den Oslo-baserade huvudinspelningsstudion för företaget är uppenbarligen korrelerad med den ledande rollen i katalogen över skandinaviska musiker. Först och främst norrmännen Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. ECMs geografi täcker dock hela världen. Här är européerna Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin och representanter för icke-europeiska kulturer Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem och många andra. Inte mindre representativ är den amerikanska legionen - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Den initiala revolutionerande impulsen från företagets publikationer förvandlades med tiden till ett meditativt fristående ljud av öppna former med omsorgsfullt polerade ljudlager.

Vissa mainstream-anhängare förnekar den väg som valts av musikerna i denna riktning; jazzen, som världskultur, utvecklas dock trots dessa invändningar och ger mycket imponerande resultat.

I motsats till förfiningen och coolheten i den coola stilen, rationaliteten hos progressiven på USA:s östkust, fortsatte unga musiker i början av 50-talet att utveckla den till synes redan uttömda bebop-stilen. Tillväxten av självmedvetenhet hos afroamerikaner, karakteristisk för 50-talet, spelade en betydande roll i denna trend. Uppmärksamheten uppmärksammades återigen på att upprätthålla trohet mot afroamerikanska improvisationstraditioner. Samtidigt bevarades alla prestationer av bebop, men många coola prestationer lades till dem både inom harmoni och inom rytmiska strukturer. Musiker av den nya generationen hade som regel en bra musikalisk utbildning. Denna ström kallas "hardbop" visade sig vara ganska många. Trumpetarna anslöt sig Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianister Thelonious Monk, Horace Silver, trummis Konst Blake, saxofonister Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasist Paul Chambers och många andra.

För utvecklingen av en ny stil var en annan teknisk innovation betydelsefull, som bestod i utseendet på långspelade skivor. Nu kan du spela in långa solon. För musiker har detta blivit en frestelse och ett svårt test, eftersom inte alla kan uttala sig fullt ut och kortfattat under lång tid. Trumpetare var de första att dra fördel av dessa fördelar och modifierade Dizzy Gillespies stil till ett lugnare men djupare spel. De mest inflytelserika var Fats Navarro Och Clifford Brown. Dessa musiker fokuserade inte på virtuosa höghastighetspassager i det övre registret, utan på genomtänkta och logiska melodilinjer.

Het jazz anses vara musiken av New Orleans-pionjärerna från den andra vågen, vars högsta kreativa aktivitet sammanföll med massflykten av New Orleans-jazzmusiker till norr, främst till Chicago. Denna process, som började kort efter stängningen av Storyville på grund av USA:s inträde i första världskriget och deklarationen av New Orleans som en militär hamn av denna anledning, markerade den så kallade Chicago-eran i jazzens historia . Huvudrepresentanten för denna skola var Louis Armstrong. Medan han fortfarande uppträdde i King Oliver Ensemble, gjorde Armstrong revolutionerande förändringar av konceptet jazzimprovisation, och flyttade från traditionella scheman för kollektiv improvisation till framförandet av individuella solopartier.

Själva namnet på denna typ av jazz är kopplat till den känslomässiga intensiteten som är karakteristisk för sättet att framföra dessa solopartier. Termen Hot var ursprungligen synonymt med jazzsoloimprovisation för att belysa skillnaderna i inställning till solo som inträffade i början av 1920-talet. Senare, när den kollektiva improvisationen försvann, associerades detta koncept med sättet att framföra jazzmaterial, i synnerhet med ett speciellt ljud som bestämmer den instrumentala och vokala stilen för framförandet, den så kallade hetta eller heta intonationen: en kombination av speciella metoder för rytmisering och specifika intonationsdrag.

Den kanske mest kontroversiella rörelsen i jazzens historia uppstod med tillkomsten av "frijazz". Även om elementen Gratis jazz existerade långt innan termen själv dök upp, i "experiment" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell och Lenny Tristano, men först i slutet av 1950-talet genom insatser från sådana pionjärer som saxofonist och pianist Cecil Taylor, tog denna riktning form som en självständig stil.

Vad dessa två musiker har gjort med andra, bl.a John Coltrane, Albert Euler och samhällen som Sun Ra Orchestra och en grupp som heter The Revolutionary Ensemble bestod av olika förändringar i musikens struktur och känsla.
Bland innovationerna som introducerades med fantasi och stor musikalitet var övergivandet av ackordförloppet, vilket gjorde att musiken kunde röra sig i vilken riktning som helst. En annan grundläggande förändring hittades inom rytmområdet, där "swing" antingen omdefinierades eller ignorerades helt. Pulsation, meter och groove var med andra ord inte längre ett väsentligt inslag i denna läsning av jazz. En annan nyckelkomponent var associerad med atonalitet. Nu var det musikaliska talesättet inte längre byggt på det vanliga tonala systemet.

Gälla, skällande, konvulsiva toner fyllde denna nya ljudvärld fullständigt. Frijazz fortsätter att existera idag som en livskraftig uttrycksform, och är faktiskt inte längre en lika kontroversiell stil som den var i början av dess tillkomst.

Den kanske mest kontroversiella rörelsen i jazzens historia uppstod med tillkomsten av "frijazz".

En modern stilriktning som uppstod på 1970-talet på basis av jazzrock, en syntes av inslag av europeisk akademisk musik och icke-europeisk folklore.
De mest intressanta kompositionerna av jazzrock kännetecknas av improvisation i kombination med kompositionslösningar, användningen av harmoniska och rytmiska principer för rockmusik, den aktiva förkroppsligandet av östens melodi och rytm, införandet av elektroniska metoder för bearbetning och syntetisering ljud till musik.

I denna stil har tillämpningsområdet för modala principer utökats, uppsättningen av olika lägen, inklusive exotiska, har utökats. På 70-talet blev jazzrocken otroligt populär, de mest aktiva musikaliska krafterna kom in i den. Mer utvecklad i förhållande till syntesen av olika musikaliska medel, jazz-rock kallades "fusion" (legering, fusion). En ytterligare impuls till "fusion" var en annan (inte den första i jazzens historia) nickning mot europeisk akademisk musik.

I många fall blir fusion faktiskt en kombination av jazz med vanlig pop och lätt rhythm and blues; crossover. Fusionsmusikens ambitioner om musikaliskt djup och bemyndigande förblir ouppfyllda, även om sökandet fortsätter vid sällsynta tillfällen, som i band som "Tribal Tech" och Chick Coreas ensembler. Lyssna: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, från New Niacin, Tunnels, CAB.

Modern funk hänvisar till 70- och 80-talens populära jazzstilar, där ackompanjatörer spelar i stil med svart popsoul, medan soloimprovisationer är mer kreativa och jazziga till sin natur. De flesta saxofonister i denna stil använder sin egen uppsättning enkla fraser, som består av bluesrop och stön. De bygger på en tradition från saxofonsolon i rhythm and blues vokalinspelningar, som King Curtis på "Coasters" Junior Walker med vokalgrupperna på Motown-etiketten, David Sanborn med "Blues Band" av Paul Butterfield. Framstående figur i denna genre – som ofta spelade solo i stilen Hank Crawford med funkigt ackompanjemang. Mycket av musiken , och deras elever använder detta tillvägagångssätt. , fungerar också i stil med "modern funk".

Termen har två betydelser. För det första är det ett uttrycksmedel inom jazzen. En karakteristisk typ av pulsering baserad på konstanta avvikelser av rytmen från referensandelarna. Detta skapar intrycket av en stor intern energi i ett tillstånd av instabil jämvikt. För det andra stilen av orkesterjazz som tog form vid 1920- och 30-talens skiftning som ett resultat av syntesen av neger och europeiska stilformer av jazzmusik.

ursprungliga definitionen "jazz rock" var tydligast: en kombination av jazzimprovisation med rockmusikens energi och rytmer. Fram till 1967 existerade världarna av jazz och rock nästan separat. Men vid det här laget blir rocken mer kreativ och mer komplex, psykedelisk rock, soulmusik dyker upp. Samtidigt blev en del jazzmusiker uttråkade på ren hardbop, men de ville inte heller spela avantgardistisk musik som var svår att uppfatta. Som ett resultat började de två olika idiomen utbyta idéer och slå sig samman.

Sedan 1967, gitarrist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, 1969 trummis Billy Cobham med gruppen "Dreams", där bröderna Brecker spelade, började de utforska nya stilområden.
I slutet av 60-talet hade Miles Davis potential att gå över till jazzrock. Han var en av skaparna av modal jazz, på grundval av vilken han, med hjälp av 8/8-rytmer och elektroniska instrument, tar ett nytt steg genom att spela in albumen "Bitches Brew", "In a Silent Way". Tillsammans med honom vid denna tidpunkt finns det en lysande galax av musiker, av vilka många senare blir grundfigurerna i denna riktning - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Asketicism, kortfattadhet och filosofisk kontemplation som var karakteristisk för Davis visade sig vara mycket välkommen i den nya stilen.

I början av 1970-talet jazzrock hade sin egen distinkta identitet som en kreativ jazzstil, även om den hånades av många jazzpurister. Huvudgrupperna i den nya riktningen var "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", olika ensembler Miles Davis. De spelade högkvalitativ jazzrock, som kombinerade en enorm uppsättning tekniker från både jazz och rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- Du borde definitivt lyssna för att förstå hur mångsidig progressiv och jazzrockmusik är.

Stil jazz rap var ett försök att sammanföra den afroamerikanska musiken från de senaste decennierna med en ny dominerande form av nuet, som skulle göra det möjligt att hylla och ingjuta nytt liv i det första elementet av denna - fusion - och även vidga den andras horisont. . Jazz-raps rytmer var helt lånade från hiphop, medan samplingar och ljudtexturer främst kom från cool jazz, soul-jazz och hårdbop.

Denna stil var hiphopens coolaste och mest kända, och många artister visade ett afrocentrerat politiskt medvetande, vilket tillförde historisk autenticitet till denna stil. Med tanke på den intellektuella inriktningen av denna musik är det ingen överraskning att jazz-rap aldrig blev en gatufestfavorit; men sen tänkte ingen på det.

Företrädarna för jazz-rap kallade sig själva anhängare av ett mer positivt alternativ till hardcore/gangsta-rörelsen, som fördrev rap från ledande positioner i början av 90-talet. De försökte sprida hiphop till lyssnare som inte kan acceptera eller förstå den urbana musikkulturens växande aggression. Således hittade jazz-rap huvuddelen av sina fans i studenthem, och fick även stöd av ett antal kritiker och vita alternativrockfans.

Team Modersmål (Afrika Bambaataa)- detta New York-kollektiv av afroamerikanska rapgrupper - har blivit en kraftfull kraft som representerar stilen jazz rap och inkluderar sådana grupper som A Tribe Called Quest, De La Soul och The Jungle Brothers. Började snart sitt arbete Digitala planeter Och gäng starr blev också känd. I mitten av slutet av 90-talet började alternativ rap bryta in i ett stort antal understilar, och jazz-rap blev sällan en del av det nya soundet.

Trött på storbandens klichéer och uteslutande kommersiella projekt med slitna tekniker började riktningen för progressiv jazz utvecklas i början av 40-talet av förra seklet. Representanter för denna trend experimenterade ständigt med musik inom tonalitet och harmoni och förlitade sig på europeiska kompositörers prestationer.

Skådespelare

De hackade jazzteknikerna tillfredsställde inte längre de unga artister som erövrade jazz-Olympus i början av 40-talet av förra seklet. Med hjälp av europeiska musikers erfarenhet försöker de komma bort från det traditionella framträdandet i stil med storband. Deras sökningar leder till nya former av swing, brutna rytmer, polytonalitet, förskjutning av etablerade accenter, introduktion av ovanliga instrument.

Populariseringen av progressiv jazz är nära förknippad med namnet på Stan Kenton och hans band, som spelade in flera album under namnet "Artistry". Har arrangörerna Gil Evans, Boyd Rybairn, Pete Rugolo, sångaren Christy June, Kay Winding (trombon), Ed Safransky (kontrabas), Shelley Maine (trummor) experimenterat med den här stilen? Miles Ahead, Porgy och Imp, Spanish Drawings är en serie progressiva jazzalbum inspelade av Miles Davis Orchestra med Gil Evans. Strax före sin död övergick Davis återigen till att experimentera med en progressiv riktning och spelade in Evans gamla arrangemang med Quincy Jones-bandet.

STIL PROGRESSIV (PROGRESSIV JAZZ)

Samtidigt som bebop-jazzstilen etablerades i den amerikanska östern, i New York, dök en experimentell stil upp i västra USA, kallad progressiv jazz (stil progressiv). Även om det verkar: är framsteg möjliga inom konsten? Ett sådant koncept är snarare tillämpligt på teknikområdet eller på samhällets utvecklingsprocess. Vi kan trots allt inte säga att Tjajkovskij var mer progressiv än Bach eller Beethoven. Därför skulle den progressiva stilen kunna kallas en expansion av jazzens ramverk. Denna stil (till skillnad från bebop) gjorde ingen revolution inom melodi, harmoni, rytm, ljud, improvisation, även om försök gjordes för att återuppliva den blekande swingstilen. Innovationer gällde endast utbyggnaden av själva orkestern, arrangemang, former. Progressiv är orkestermusik.

Progressive (engelska, progressiv) är en stilistisk riktning inom modern jazz som uppstod på 1940-talet. och kännetecknas av experiment inom området för syntes av jazz och europeisk kompositionsteknik. Denna syntes återspeglas i några vita storbands arbete. En av huvudrepresentanterna för den progressiva stilen - pianist och kompositör Stan Kenton(1912-1979).

Kenton växte upp i Los Angeles, studerade med privata musiklärare och spelade senare i vanliga dansband. Samtidigt fortsatte han sin egen utbildning: han tog lektioner i musikteori, harmoni, dirigering och komposition. 1939 satte han ihop sin första orkester, som utmärkte sig genom framförandet av komplext arrangerade stycken. Följande orkestrar, skapade av Kenton efter 1941, väckte lyssnarnas uppmärksamhet med "symfoniserad" jazz. Stan Kenton var förälskad Bartok, Hindemith, Stravinsky och speciellt Wagner.(Skivan "Kenton spelar Wagner" spelades till och med in.) Kenton introducerade instrument som används i klassiska kompositioner i orkestern - horn, obo, tuba, fagott, stråkinstrument. (Det bör noteras att flera decennier senare nådde några jazzmusiker som spelade traditionella klassiska instrument enastående framgångar. Till exempel den ryska hornisten och flygelhornisten Arkady Shilkloper(född 1956).)

I och med utbyggnaden av Kenton-orkestrarna skedde också en utökning av speltiden för de framförda styckena. Innovationerna i denna stil bestod i ett försök att kombinera jazz och klassiskt, för att skapa jazzkonsertformer. Stan Kenton bedömde sitt bidrag till konsten och sa: "Den moderna mänskligheten går igenom ett musikaliskt skede som inte fanns förut och som inte kunde existera. Modern musik innehåller alla typer av andliga besvikelser och förhoppningar som traditionell musik inte bara kunde tillfredsställa, utan till och med föreställa sig. Den innehåller kreativitetens glädje och ger dig tillfredsställelse, ibland till och med kompensation för inre missnöje orsakat av yttre orsaker. Det är därför jag anser att jazz är den nya musiken som kom till oss lagom. Vår musik är progressiv jazz."

Orkesterns popularitet främjades av verk av underbara musiker och sångare, originalarrangemang av två högklassiga professionella mästare: Pita Rugolo Och Bob Grettinger. Flera pjäser skrevs under det allmänna namnet - artisteri: "Artistry in percussion", "Artistry in boogie", "Artistry in tango", "Artistry in Harlem swing", "Artistry in bass". Progressiv jazz var en ambitiös konsertstil fylld med fantasieggande innehåll, men styckena visade sig vara besvärliga, tunga, och själva orkestern jämfördes av vissa musiker med en "muskulär tyngdlyftare". Den berömda skaparen av Jazz at the Philharmonic, Norman Grantz, talade skarpt om Kenton Orchestra: "Jag har följt Kenton Orchestra i alla dessa år, och de enda sakerna i dess repertoar som jag gillade var Jordnötsförsäljare, älskare, hur hög månen etc. Det är synd att sätta ihop en sådan orkester, som skulle kunna vara ett bra swingband, och spela gud vet vad! Stan måste ha läst många böcker eller något. För han hade underbart material och fantastiska unga musiker, så vitt jag vet. Men Stan är för ordrik – det är hans orkester också. Det här bandet är ett totalt bedrägeri, det använder alla möjliga upptåg och reklamslogans. Vad betyder det här "progressiva", säg mig för guds skull?.. Ett år satte Stan ihop en tjugomannaig dansorkester, och nästa år har han en fyrtiomanna konsertorkester. Jag blir inte förvånad om han nu samlar åttio personer, och om ett annat år - alla hundra sextio. Om han hade något att säga, med sådan framgång kunde han göra det med sexton musiker. Detta är naturligtvis det subjektiva uttalandet av en entreprenör som inte var en professionell musikkritiker. Men mer kompetenta jazzforskare utvärderade Kentons musik positivt, vilket säkerligen vidgade gränserna för denna konst.

Det fanns några storbandsledare som kaustiskt sa att musik i en så pompös stil bara borde spelas för elefanter, men inte för jazzfans. Samtidigt hyllade de Kenton och noterade det korrekta soundet av en otroligt stor orkester, som bestod av utmärkta musiker. Kenton Orchestra lät "rätt" eftersom jazzmännen trodde på sin ledare, älskade och respekterade honom som person. Sådana relationer i orkestern var ömsesidiga. Ibland, efter kritik, besöktes Kenton av dystra tankar om sin orkesters oflexibilitet, dålig musiksmak, tvivel om riktigheten av den valda stilen. Sedan fick ledaren idén att lämna musiken och bli psykiater. Men hans livs huvudsakliga verksamhet var fortfarande musik. I i slutet av kriget, 1944, kom följande till bandet: Anita O'Day(senare en mycket känd sångare), tenorsaxofonister Stan Getz Och Dave Matthews som gjorde utmärkta arrangemang för orkestern. Med slutet av kriget återvände många solister till orkestern, som under denna period blev den mest swingande av alla skapelser av Stan Kenton. Orkesterns repertoar bestod nu av ballader och populära melodier. I I slutet av 1947 började storbanden gradvis försvinna från scenen. Men Kenton gav inte upp. Han samlade nya stora och ovanliga kompositioner av musiker, gav konserter på teatrar. Bandledarens passionerade och rastlösa karaktär förflyttade honom till nya saker. I 1950 satte Kenton ihop en orkester för att spela storskaliga avantgardeverk som t.ex stad av glas Bob Grettinger. Men två år senare återvände bandledaren till swingmusiken. I denna period är orkestern allmänt erkänd, solister arbetar i den - Lee Konitz, Zoot Sims, Frank Rosolino. I sent 1950-tal Stan Kenton börjar undervisa i jazz vid amerikanska universitet. I huvudsak var han pionjär inom jazzutbildning i USA. Så kallade Kenton kliniker lockade ett stort antal studenter. Vissa jazzmusiker hävdade att Kentons musikaliska och pedagogiska verksamhet var omåttligt viktigare för jazzen än hans musikaliska prestationer.

Stil progressiv hade inte direkta anhängare, även om några av hans tekniker och metoder senare användes i symfonisk jazz. I 1940-talet Stan Kenton Orchestra vann förstaplatsen i tidningstävlingar Downbeat Och metronom.I 1960-talet de bästa inspelningarna av den nya orkestern, bestående av 27 musiker, belönades Grammisar.I I denna orkester var Kenton banbrytande för användningen av fyra mellofoner och skapade sedan en orkester som spelade "tredjeströmsmusik", ibland kallad symfonisk jazz. Och på 1970-talet. musikern uppträdde på jazzfestivaler med ett band och använde inslag av freejazz och rockmusik som var populär vid den tiden i arrangemangen. Jazzkritiker, som för alltid väljer musikern till tidningens "Pantheon of Fame" nedstämd, uppskattade mycket Stan Kentons arbete och strävade efter nya ideal i sitt arbete.

• Cit. av: Shapiro N. Lyssna på vad jag ska berätta för dig. Historien om jazz som berättas av människorna som gjorde den. S. 316.
• Cit. av: Shapiro N. Lyssna på vad jag ska berätta för dig. Historien om jazz som berättas av människorna som gjorde den. sid. 316-317.