Oljemålning: Landskaps- och oljemålningar för nybörjare. Grunderna i oljemålning Oljemålningstekniker

Har du någonsin drömt om att måla en vacker, uttrycksfull oljemålning? I den här artikeln hittar du några tips som hjälper dig att fördjupa dig i oljefärgernas underbara värld. När du behärskar grunderna i att arbeta med oljefärger kommer duken att bli din fantasivärld!

Metod 1 av 5: Förbered utrymme för kreativitet

Metod 2 av 5: Förbereda oljefärger

Metod 3 av 5: Börja skriva

Borsten ska hållas i handtaget eller dess utskjutande del, men upp till metallramen. Detta gör att du kan hålla borsten ordentligt under drag utan att klämma den för hårt.

Vi ritar. Allt beror på vad du vill gestalta. Vi rekommenderar att du läser en bok eller speciella webbplatser om specifika typer av målning (porträtt, landskap, djurmålning, havslandskap, himmel, blommor, stilleben, etc.), eftersom varje typ har sina egna olika tekniker och tekniker som behöver läras och som inte kan tas upp i en allmän informationsartikel.

• Gör först en skiss av den framtida bilden med en penna på duk. Detta kommer att hjälpa till att bygga en komposition, fina detaljer, raka linjer etc. innan du börjar arbeta med färger. Efter att ha gjort en skiss kan du enkelt göra ändringar i den. Först - en skiss med en penna och sedan - målning med färger (naturligtvis om du inte planerar att rita något abstrakt slumpmässigt).
• Som en övning, träna med svart och vitt för att rita en palett av alla nyanser av grått från vitt till svart. Detta kommer att ge dig en känsla av mättnad och kontrast.
• Var inte lat och titta på ett stort antal instruktionsvideor och sajter om målning på Internet. Många generösa artister har lämnat en mängd information på nätet som du kan använda. Sök på ord som "målarlektioner" eller "målarlektioner" och se vad sökmotorn ger dig.
• Be gärna om hjälp av en mer erfaren artist. Han kan titta på ditt arbete och ge konstruktiva råd om hur du kan förbättra din teknik.

Glöm inte att bara några få saker kan göra målningsprocessen mycket roligare. Att förstå grunderna för hur oljefärger fungerar hjälper dig att få bästa resultat i din målning. Till exempel:

• I processen att skapa din målning är det viktigt att förstå i vilket skede du befinner dig. En av reglerna: rita enligt metoden från "tunn till tjock". Det betyder att det är bäst att applicera ett lätt lager färg med mindre olja på duken först. Så lös färg kommer att bestå av en del färg och två delar tunnare. När du går igenom stadierna av ditt arbete kommer varje efterföljande lager att innehålla mer olja och mindre tunnare. För mycket olja kan göra att lagret skrynklas när det torkar.
• När du applicerar färger, gör dem ljusare än i verkligheten. Då kommer bilden inte att verka tråkig och trött.
• Försök att behålla samma färg på samma ställe på paletten – så instinktivt kommer du att sträcka dig efter rätt färg, eftersom din känsla för färg och nyans kommer att utvecklas när du arbetar.
• På canvas, låt dig inte ryckas med att blanda färger. Det är väldigt lätt att förvandla en del av en målning till en smutsig brun fläck genom att ofta försöka fixa något på flera lager av olika färger. Om du försöker fixa något och du inte lyckades vid första försöket, är det bättre att radera hela området med en trasa - färgerna kommer lätt att lossna från duken.
• Oljefärger tar lång tid att torka, så du har tillräckligt med tid att torka av färgen inom 24 timmar efter applicering. Som med andra färger, om lagret är för tjockt, kommer det inte att torka helt under lång tid.
• Om du målar utomhus, ställ dig då så att solen inte faller på duken eller på paletten. Både duken och paletten ska vara i skuggan, i överdrivet solljus kommer du att blanda färgerna felaktigt och när du kommer hem kommer du att upptäcka att bilden visade sig vara smutsig och mörk.
  • När du arbetar på gatan bör du begränsa dig till färre färger. Du kan förbereda de nödvändiga färgerna hemma och då behöver du inte ta alla färger på "slagfältet".

Skölj dina penslar väl vid färgbyten. När du är redo att tvätta din borste från en färg till en annan, torka borsten noggrant med en trasa innan du skickar den till lösningsmedlet. Så du har tillräckligt med lösningsmedel längre och borstarna tvättas bättre. Skölj borsten väl i lösningen och torka sedan noggrant med en trasa.

Ge din kreativitet tid att arbeta. Efter det första skiktet ska det gå ca 48 timmar innan målningen torkar och är klar för nästa skikt, utan att smeta ut första dagens arbete.

• Arbetet ska torka på en sval, torr plats där det inte kommer att smutsas ut, repas, röras etc. Låt inte tavlan torka i mörker, detta kan leda till att färgerna gulnar, eftersom en ljus hinna täcker verket.
• Låt inte tavlan torka på en plats där det finns mycket insekter - de lämnar fruktansvärda fläckar på färska färger när de fastnar på dem.

För att lära sig att rita med oljefärger, skulle det vara mer korrekt att säga, att skriva med oljefärger, måste du ha viss kunskap inom detta område, nämligen att förstå mängden verktyg som för närvarande presenteras i ett brett utbud i butiker för artister. En nybörjarkonstnär kan gå vilse genom att gå in i en sådan butik utan föregående förberedelse, eftersom den till synes uppenbara uppsättningen av vad duk, penslar och oljefärger anses vara för en bra start i denna fråga inte kommer att räcka. Den här artikeln syftar till att göra det möjligt för dig att virtuellt besöka en konstnärsbutik, som om du hade sällskap av en erfaren mentor. Så, låt oss börja!

Duk

Det första du och jag väljer är canvas. Som grund för att måla med oljefärger kan du välja olika material: kartong, kartong, metallplåt, glas, plast. Men om vi pratar om klassisk målning, så ska du naturligtvis välja ett tyg som är grundmålat på rätt sätt, hårt sträckt över en bår och ringer som en trumma. Jaja! Duken ska inte hänga, dess yta ska vara helt platt. Förr i tiden, och även nu, sträcker många professionella konstnärer tyget över bår själva har de själva grundat det. Eftersom dessa rekommendationer är avsedda för nybörjare kommer vi inte att fördjupa oss i ämnet att sträcka en duk på en bår, vi kommer att prata om hur man väljer rätt yta som redan är redo för arbete, nämligen en duk som redan är grundad och sträckt på en bår.

Det är bäst att duk duk det var linne, det kan vara av medel- eller finkornigt, ha en slät slät yta utan knutar, tjockleken på duken ska vara enhetlig överallt. Dukens kornighet är olika ojämnheter och knutar i tyget, i vävningen av dukens trådar. Om det finns många sådana inneslutningar är trådarna grova, då har du en duk med hög kornstorlek. Den lämpar sig för att rita föremål med en stark struktur, som gamla tegelväggar, knutna trädstammar, stenar, stenfragment etc. Här kan du arbeta med stora degiga drag, använd en palettkniv. Därför är en sådan duk inte lämplig för att måla föremål med en delikat textur, för att förmedla känsliga ljus- och skuggaövergångar. Den milda genomskinligheten av druvor och ansiktet på en ung flicka kan inte ritas på en sådan yta. För sådana ändamål skulle det vara rätt att välja en duk finare utförande, slätare, det vill säga finkornig. Och det är just en sådan duk som bäst köps av nybörjare; förresten kan du göra en mer detaljerad preliminär ritning med en penna på den. Och du kan enkelt radera den del av bilden som du inte gillar.

Var uppmärksam på kvaliteten på båren, det vill säga träbasen som duken sträcks på. Vi har redan pratat om otillåtligheten av dess hängning, det återstår att tillägga att det är nödvändigt att utvärdera träkvalitet som ramen är gjord av. Vanligtvis är det lind, tall eller björk. Träet ska vara välbehandlat, torrt, slätt, fritt från kvistar, spån, röta och maskhål.

Oljemålningar

Till att börja med bör du inte köpa ett stort antal färger, det kommer att vara ganska tillräckligt att köpa en uppsättning med 10-12 färger. Det viktigaste är att detta set ska innehålla blå (azurblå, kobolt), röd (medium kadmium, ljus eller mörk), gul (medium kadmium), svart (gas kolsvart), vit (zink eller titanvit) färger. Om du redan vet hur man blandar primära färger och får ytterligare från dem, kommer till och med ett sådant minimum att räcka för dig, men det är bättre att diversifiera lite, även om din första oljepalett för tillfället! För att ta reda på vilken färg som är i tuben, titta på färgfältet på etiketten. Komplettera ditt set med blå färg (himmelsblå), ockra nyans (ocker ljus eller gyllene), de så kallade "jordens blommor" - naturlig umbra, naturlig sienna, såväl som naturliga nyanser av gröna färger - oliv, gräsgrönt , ljusgrön osv.

Än en gång påminner vi titta på etiketten på röret. Eller så kan du köpa en färdig uppsättning färger. Med tiden kommer du att förstå vilka färger som spenderas på dig snabbare, vilka som inte gör det. Dessutom, innan du köper färger, skulle det vara bra att veta i vilka färger du tänker måla en bild: kommer det att vara känsliga pastellfärger eller rik kontrastmålning? Vilken storlek kommer ditt arbete att vara? Detta kan också påverka ditt val. Och naturligtvis skulle det vara trevligt att bekanta sig med färgtabellen, vars namn är desamma för nästan alla tillverkare, så det är fullt möjligt att navigera efter färg och se de korrekta namnen på de färger och nyanser du gillar . Priserna på oljefärger från olika tillverkare är olika, de beror direkt på färgernas kemiska sammansättning. Färger som innehåller naturliga i stället för syntetiska pigment kommer att kosta mer.

borstar

Tur

I skyltfönstret för konstnärer ser du bland annat olika konstnärliga fernissor. De är utformade för att fungera direkt med färger, det vill säga borsten doppas med jämna mellanrum i lack och sedan i färg. Det heter så " målning på lack” eller ”genom lack”. Varför görs detta. För att tavlan omedelbart ska bli ljus och saftig. Och det är naturligtvis bättre att skydda det redan färdiga arbetet med vältorkade färger med lack. Som vi redan har nämnt ger lack färger rikedom och, viktigast av allt, skyddar ditt arbete från yttre påverkan. När lacken torkar kan dukens yta torkas av från damm. Lacker varierar i sammansättning, de är huvudsakligen gjorda på basis av mjuka hartser.

Lösningsmedel

En mycket nödvändig och viktig sak för oljemålning. Förtunning behövs för att späda ut färgerna, för att rengöra penslarna innan de slutligen tvättas med tvål.

Tee

Detta är en färdig komposition för utspädning av oljefärger. Den består oftast av linolja, lack och terpentin. Det är detta utspädningsmedel som hälls i oljan. Om det inte fanns till hands kommer Pinene No. 4 lösningsmedel att lossna, plus linolja.

smörrätt

En speciell behållare där en tee eller lösningsmedel hälls. Den är vanligtvis fäst på paletten, för vilken den har ett bekvämt klädnypafäste. Oljor är plast och järn. Det är mer bekvämt att ha en smörjare med en gängad lock, då kommer du inte att spilla något, och det oanvända innehållet kommer inte att torka ut i förväg.

Palettknivar

Ett nödvändigt och viktigt verktyg i en konstnärs arsenal. Dessa är speciella spatlar designade för att rensa bort färgrester från paletten, applicera och ta bort färg från duken. Det finns speciella bildtekniker när arbete på duk görs med en palettkniv, och inte med en pensel. På rea finns uppsättningar av palettknivar i olika storlekar och former.

Palett

Åh, det här är ett riktigt visitkort för vilken artist som helst! Du måste också kunna välja paletten rätt, färgerna på paletten ska placeras närmare kanterna, i mitten finns plats för blandning. Paletter finns i olika former och storlekar.

Staffli

- en mycket bekväm sak för att objektivt utvärdera ditt arbete, för att se bristerna. Arbetet fixat på staffliet är ett professionellt tillvägagångssätt. Du kan arbeta framför staffliet både stående och sittande. Med jämna mellanrum måste du flytta bort från duken en bit för att se alla detaljer. När du köper ett staffli, vägleds av dess styrka, tillförlitligheten hos fästelement, storleken och modellen som passar dig.

skissbok

Specialanordning för målning utanför hemmet. Det här är en sorts resväska där du kan placera allt du behöver för arbetet: penslar, färger, lösningsmedel, dukar, kartonger. Den är ganska kompakt, öppnar och stänger, har pålitliga starka remmar att bära. Skissboken kan vara i olika storlekar, med ben som kan justeras i höjdled och utan dem. När du köper en skissbok måste du se till att den är pålitlig och hållbar, har bra fästen. Skissboken kan även användas som staffli hemma.

Här är kanske de mest grundläggande tipsen som vi hoppas kommer vara användbara för dig när du ska välja material för målning med oljefärg. Om du har hela uppsättningen verktyg som vi pratade om kan du säkert börja måla din första oljemålning! Lycka till och kreativ inspiration!

Omtryck av artiklar, nyheter och recensioner tillåts endast om det finns text

För dem som aldrig har studerat musik kan en kväll i sällskap med musiker som använder professionella termer bli en verklig virvel av intrikat, vackert språk. En liknande situation kan uppstå när man pratar med konstnärer som målar i olja: på ett ögonblick övergår samtalet till att diskutera fördelarna med duk från ett eller annat material, pigmentens subtiliteter, rekommendationer för att välja en pensel för målning och en analys av metoden att måla på ett vått lager.

Mångfalden av språk som går hand i hand med oljemålningskonsten kan verka överväldigande till en början, men om du tar dig tid att bekanta dig med dess termer och bästa praxis kommer du att kunna använda alla dessa koncept med lätthet. Om du är nybörjare, förvänta dig inte att de gamla mästarnas realism ska sjunka in direkt. Det kommer att ta lite tid att lära sig oljefärgens specifika egenskaper, särskilt torktiden och de strikta reglerna för skiktning.

Som med alla miljöer är det bäst att bespara dig själv höga förväntningar och ge dig själv utrymme för experiment och upptäckter. För att hjälpa levande konstnärer som vill prova olja pratade vi med två konstnärer och målarinstruktörer. Som ett resultat fick vi fem tips för nybörjare.

1. Säkerhet först

Innan du börjar är det mycket viktigt att bestämma var du ska måla. Många ämnen, som terpentin, avger giftiga ångor som kan orsaka yrsel, svimning och så småningom andningsproblem. Terpentin är också mycket brandfarligt, och även trasor som absorberar den kan självantända om de inte kasseras på rätt sätt.

Det är absolut nödvändigt att du arbetar i ett ventilerat utrymme som har tillgång till en säker avfallshanteringsmetod. Om du inte kan arbeta i ett sådant utrymme, prova att måla med akryl, som lätt kan ta på sig några av egenskaperna hos oljefärger med hjälp av speciella medier.

Pigment i oljefärg innehåller ofta farliga kemikalier som kan absorberas genom huden, så du bör bära skyddshandskar och skyddskläder. Du kan köpa något nytt för detta ändamål, eller använda gamla kläder till din studiogarderob. Dessutom brukar konstnärer köpa latexhandskar i lösvikt; om du är allergisk mot latex, byt ut dem mot nitrilhandskar. Slutligen, om du arbetar med lösa pigment, var noga med att bära andningsskydd.

Dessa steg kan verka självklara, men de kan förhindra kronisk exponering för giftiga material och livslånga hälsoproblem.

2. Ta dig tid att studera ditt material

Efter alla säkerhetsåtgärder kan du sakta börja lista ut vilka material och verktyg du gillar bäst. Vanligtvis kommer en konstnär som precis har börjat med oljefärg att vilja sätta ihop en uppsättning penslar, trasor, palett, målningsytor, primer, terpentin och några tuber färg.

För Margot Valengine, en konstnär som undervisar i hela Storbritannien, är det viktigaste verktyget borsten. "Om du tar väl hand om dina borstar kommer de att hålla dig hela livet." Börja med en mängd olika stilar, leta efter variationer i form och material. Valenjin råder att köpa dem i butiken själv och inte på Internet. Så du kan fysiskt förstå och känna alla egenskaper och skillnader hos borstar.

När det kommer till färger rekommenderar Valenjin att investera i billigare färger om du är nybörjare. En tub professionell färg kan kosta runt $40, så det är bäst att köpa billigare färger medan du fortfarande övar och experimenterar. När du går framåt kommer du att börja ta reda på vilka märken och färger du gillar. ”Det visar sig till exempel att du gillar rött från den här tillverkaren och blått från en annan. När du vet lite mer om färger kan du spendera på att köpa pigment som passar dig.”

Se till att förutom penslar och färger köpa en spatel för att blanda färger – använder du istället din egen pensel så slits borsten ut i förtid. Många nybörjare ser det också som en plikt att investera i en palett, men Valengin konstaterar att detta är helt valfritt. Hitta en glasbit hemma, linda in kanterna med tejp – och det är allt, din färgpalett är klar.

Många konstnärer använder akryl gesso, en tjock vit primer, för att grundmåla canvas, men kaninlim kan också användas. Du behöver också ett lösningsmedel - terpentin till exempel - och flera typer av oljehaltiga ämnen. Till exempel kommer användningen av linolja att göra att färger torkar snabbare, medan torkning av olja förlänger denna period.

Oljefärg torkar Så långsam , och även om ytan verkar torr kan färgen under fortfarande vara våt. När du använder oljefärg bör du alltid ha två regler i åtanke:

1. "Från tunn till tjock". Börja med små färgdrag och lägg till mindre terpentin allt eftersom; annars kommer färgskikten att torka ojämnt och bildens yta kommer att spricka med tiden.
2. Om du inte vill att din färg ska spricka, applicera alltid olja över akryl.

3. Begränsa din palett

När du ska köpa färg kommer du med största sannolikhet att mötas av en regnbåge från vägg till vägg. Men istället för att köpa allt, stanna vid några färger - välj dina rör noggrant. "Den mest produktiva metoden att börja med är att begränsa din palett", säger Cedric Chisom, en konstnär och utbildare i Virginia. "De bästa valen att börja med är kadmiumorange och ultramarinblått." När du arbetar med två motsatta färger som blått och orange, tvingar det dig att fokusera på värde - hur ljus eller mörk din färg ser ut - snarare än intensitet eller mättnad.

Om du lägger till en färg till i din palett - kadmiumgul (blekgul) eller alizarin crimson (magenta) - kommer du att se hur få färger du behöver för att skapa någon annan nyans. ”Du kan köpa all sorts grön färg i butiken, som du också kan göra själv av att blanda gult och blått. Att skapa dina egna nyanser är en bra övning för nybörjare”, tillägger Valenjin.

Om du inte är stark i färglära, skapa en tabell över dina egna experiment. Rita ett ark och lägg till en färg i varje cell. Lägg sedan till en liknande mängd av en annan färg och överväg alla kombinationer.

4. Testa att måla med en spatel

Den första övningen som Chisom rekommenderar till sina elever är att måla en bild med en spatel istället för penslar. "Ett av huvudproblemen är relaterat till antagandet att färdigheter i pennteckning överförs till målning. Eleverna blir besatta av att måla och stöter snabbt på rädslan förknippade med oljefärg: materialet är inte torrt, denna färg kan strukturera bilden bättre än linjen, att målningens framgång beror till hälften på den valda ytan.”

Att använda en spatel tvingar dig att överge idéer om precision och linje och fokusera på hur stretching av färg och form kan skapa en bild. Chisom rekommenderar att du arbetar på minst en yta i A4-storlek, eftersom mer utrymme kan uppmuntra dig att göra mer självsäkra drag.

5. Rita samma föremål om och om igen

När jag först studerade oljemålning på Cooper Union irriterade det mig vilt att vi var tvungna att måla samma stilleben om och om igen i tre månader. Men när man ser tillbaka, hur viktigt det är att ha ett konstant ämne när man behärskar de tekniska aspekterna av måleriet.

Om du fortsätter att måla samma motiv under en längre tid, går du bort från trycket som följer med att välja ett motiv för din målning. Istället kommer din kreativitet helt att läggas på att applicera färg på duk. Om ditt fokus ligger på tekniken för oljemålning, kan du börja ägna särskild uppmärksamhet åt varje slag: vad det betyder, hur tjockt eller tunt det är, hur det riktar ljuset. ”När vi tittar på en målning kan vi se penselmärken, vi kan se vilka penslar konstnären använder. Ibland försöker konstnärer ta bort spår. Vissa människor använder trasor, säger Valenjin. "Konstnärens penseldrag ger målningen dess unika karaktär."

En konstnärs stil kan vara lika begreppsmässigt komplex som motivet de målar. Detta gäller särskilt i fallet med "vått" arbete - när nästa lager färg appliceras på det föregående som ännu inte har torkat. När du arbetar i den här stilen är det svårt att applicera färg på ett sätt som ger illusionen av en realistisk målning, så färgens påtaglighet och flytbarhet blir en central idé. Eller ibland, som i färgfältsmålning, använder verket stora färgplan för att skapa en känslomässig eller atmosfärisk effekt.

Ibland, istället för att berätta en historia, berättar målningar en historia på det sättet.

Oljefärger är ett ganska komplext material och det kommer inte att vara möjligt att snabbt bemästra oljemålning. Även stora mästare kan korrigera och göra om sina verk mer än en gång och föra dem till perfektion. Men tillsammans med svårigheterna öppnar oljemålning upp nya horisonter i kreativiteten, gör det möjligt att göra ljusskisser och mer kompletta djupa verk, förkroppsligar spelet mellan ljus och skugga, skapar översvämning och jämnt flöde av färger.

Det spelar ingen roll om du är en konstnär med många års erfarenhet eller precis börjat bemästra de sköna konsterna, du ska skapa ett mästerverk eller göra en liten skiss - först måste du välja oljefärger, penslar, duk och annat nödvändiga verktyg.

Innan du börjar arbeta med färg måste du överföra ritningen till duken. Om du bestämmer dig för att måla ett porträtt, då konsekvent, mun, näsa, ansikte ovalt, nacke, hår. Detta kan göras med en penna, kol eller kolpapper. Efter att ha ritat ritningen måste den fixeras på duken. Detta görs för att färgen ska fästa bättre på underlaget. Dessutom kan partiklar av materialet som ritningen applicerades med störa färgen och därigenom ändra dess färg. Det är bättre att göra detta med en speciell fixerare. Du kan göra en skiss med mycket utspädda oljefärger, i så fall behövs inte fixering.

Det finns två huvudtekniker för att arbeta med oljefärger: på en gång - Alya Prima och multilayer.

Professionella konstnärer väljer vanligtvis tekniken för flerskiktsrecept, eftersom det gör det möjligt att bättre förmedla djup och avslöjar alla möjligheter med oljemålning. Kärnan i denna metod är att efter att ha ritat en kontur gör de undermålningar - de placerar ljusa fläckar och skuggaccenter på duken. Gör detta med ett tunt lager mycket utspädd färg. Då skrivs bilden tätare i alla olika färger och nyanser. Och avslutningsvis är glasering gjort - applicera genomskinliga färger på de redan torkade huvuden. Detta gör att du kan skapa en djup färg med en översvämningseffekt.
Nackdelen med denna metod är att det tar sex till tolv månader att skapa en tavla.

Om du bestämmer dig för att behärska tekniken för flerskiktsmålning, bör du studera några av nyanserna som är förknippade med egenskaperna hos oljefärger. Om det första lagret inte tillåts torka ut, kan oljan under den andra appliceringen torka ut - bli matt. Sådana defekter kan elimineras med retuscheringslack. Du kan också använda olja, medan resterna som inte sugs upp i färgen tas bort dagen efter med en läsk. I forntida tider torkade mästare kraftigt torkad färg med en skuren lök eller vitlök, detta förbättrar vidhäftningen av lagren till varandra.

Varje nytt lager bör vara lika tjockt som det föregående, eller det är värt att applicera färg tjockare. Men i inget fall är det tunnare, annars spricker färgen helt enkelt när den torkar.

Med tiden blir oljefärger lite genomskinliga, och de oönskade platserna som smetades ut börjar lysa igenom det översta lagret. Därför kan du äntligen bli av med oönskade element endast genom att skrapa bort dem medan de fortfarande är blöta.
Verk i Alya Prima-tekniken skapas mycket snabbare. Dessutom är denna metod enklare och perfekt för nybörjare. Poängen med att måla med denna teknik är att slutföra allt arbete innan färgerna härdar. Det vill säga från början av arbetet har konstnären inte mer än tre eller fyra dagar kvar. Korta löptider kan också vara en fördel om du bestämmer dig "snabbt". Tjockleken på slaget påverkar torktiden: ju tjockare färgen är, desto mer tid tar det. Därför används ofta utspädda färger här, vilket ibland låter dem skina igenom oljan. Detta skapar en effekt av lätthet och ljus.

De flesta väljer handarbete eller andra konstnärliga alternativ som hobby. På grund av samma massproducerade varor ökar dessutom efterfrågan på saker tillverkade av sig själv. Foton eller datorbilder skrivs ut flera gånger. Du kan göra en unik sak genom att lära dig att måla oljemålningar. Om du tittar på videolektioner från kända konstnärer kan även en nybörjare förstå denna målningsteknik.

Även om du försöker upprepa din handling perfekt två gånger, kan du fortfarande inte göra en exakt kopia. Detta skapar det unika med konstverk. Hur börjar man och lär sig att skapa tavlor?

Material som kommer att krävas för arbetet:

• värd.
• Olika färger.
• Borstar.
• Lösningsmedel och en liten behållare för det.
• Specialpalett för blandning.

Mästare använder också palett kniv- speciella elastiska spadar i metall med trähandtag, med vilka färg appliceras på basen. Det är viktigt för en nybörjare att behärska penslar.

Dessutom målar mästarna bilder på staffli eller en skissbok av hög kvalitet, om de går till jobbet i naturen, för att skildra oljemålningar från livet.

Landskap för nybörjare är ett komplext ämne. Det är bättre att skapa bilder med hjälp av fantasi eller använda fotografier. Detta gör det lättare att skildra landskapet.

Enligt proffs, lättare att arbeta på ett staffli, eftersom det är lättare att ta ett steg tillbaka och se resultatet av arbetet. Till en början kan du försöka öva på bordets yta, men det är bättre att ta lite bräda och lägga den på din stol i en viss lutning. Du kommer att se en översikt över ditt arbete och du kommer att kunna utvärdera dess kvalitet väl, märka dina brister i tid.

Kom ihåg det färgen slits snabbt Därför måste du köpa dem individuellt och i stora mängder. Formen för utsläpp är av olika storlekar. Vit färg är snabbast att lämna, men svart färg konsumeras i mycket små mängder. Först måste du bestämma dig för komplott, och köp sedan färger i lämpliga färger och nyanser.

För att rita en höstbukett behöver du ett set och för en sommarbukett en helt annan. För att inte slösa bort din budget på onödiga färger är det bättre att bara ta de nödvändiga i ungefär rätt mängd. Alla färger och nyanser kan erhållas med endast tre huvudfärger(gul, röd, blå), samt vit och svart.

Galleri: oljemålningsbilder (25 bilder)

Skapa och välja en bas steg för steg

Om du vill göra det lättare för dig själv att rita, köp i specialiserade butiker färdiga fundament för arbete som du omedelbart kan applicera färg på. De kostar en anständig summa pengar, men de är precis rätt för en nybörjare, eftersom de avsevärt förenklar arbetet.

Ett annat bra alternativ är applicering av fiberskivor. I varje mans hushåll finns det rester av detta material, som finns kvar efter reparationen. Det är lätt att hitta det genom att fråga vänner, släktingar eller någon närstående. Någon använde det definitivt och förvarar resterna av detta material i garaget.

Formen på sidorna av fiberboard är annorlunda, den ena ser väldigt slät ut och den andra är ganska grov, liknar en vävd struktur. Båda formerna kan användas, men fler delar och lager av primer bör appliceras på en grov yta, annars kan färgen bli matt, eftersom färgen kommer att sjunka lite in i strukturen på en sådan produkt.

Om du för första gången bestämmer dig för att försöka måla en landskapsoljemålning, kan du ta en färdig fiberboardbas med redan applicerad primer. Arket ska tas litet, inte mer än ett liggande.

Om du vill göra en bas från WPV med dina egna händer är ett enkelt och billigt sätt med vanligt gelatin, du kan lägga till PVA-lim så att färgen blir vit. Det är nödvändigt att applicera denna primer i flera lager med det förflutnas preliminära torkning. Tre gånger kommer att räcka. Du ska känna att ytan har förändrats. Efter att ha förberett basen kan du fortsätta att skapa en bild.

Oljemålning i mästarklass

Efter att ha skapat grunden och förberett materialet fortsätter vi att arbeta i steg:

• Gör en linjeteckning på duken med en enkel penna eller färg.
• Ta hand om fördelningen av skuggor och högdagrar (där det kommer att finnas ljusa och mörka områden).
• Skapa bakgrunden och alla stora objekt.
• Engagera dig i att rita små former och detaljer.

Ibland backa från bilden för att utvärdera resultaten av deras aktiviteter. I processen att rita, blanda olika nyanser av färger på paletten. Den sista åtgärden är designen av bilden för ramen.

Mästarklass i oljemålning för nybörjare

I den här mästarklassen kommer vi att rita havet!

Ritningsbeskrivning steg för steg:

Först och främst måste du förbereda en bild som du ska måla havet med. Sätt duken på staffliet. Skapa de första strecken på duken, vilket gör huvudbakgrunden. Vänta lite tills det torkat helt. Om du följer råden från mästarklassen, kommer du att kunna måla en bild med oljefärger med havet. Efter att ha avslutat ritningen måste du bestämma namnet, viktigast av allt, glöm inte att lämna dina initialer på jobbet. Författarskap är mycket viktigt eftersom det gör att ditt arbete sticker ut.

Slutsats

Om du förstår teckning kan du förstå att det inte är svårt att avbilda ett landskap eller måla. Du kan också rita med färdiga dukar, eftersom det är det enklaste att göra.

Vi målar oljemålningar: foto