Vad betyder familjen för en tjock man. III

Hur ofta använder Tolstoj ordet familj, familj för att beteckna Rostovs hus! Vilket varmt ljus och komfort som utgår från detta, ett så välbekant och vänligt ord till alla! Bakom detta ord - fred, harmoni, kärlek.

Hur är Bolkonskys hus och Rostovs hus lika?

(Först och främst en känsla av familj, andlig släktskap, ett patriarkalt sätt att leva (allmänna känslor av sorg eller glädje grips inte bara av familjemedlemmar utan även av deras tjänare: "Rostov-lakejerna skyndade glatt att ta av sig sina ( Pierre) kappa och ta en pinne och en hatt", "Nikolai tar pengar från Gavrila för en taximan"; Rostovs betjänt är lika hängiven Rostov-huset som Alpatych är till Bolkonsky-huset. "Familjen Rostov", "Bolkonsky" ", "Rostov House"; "Bolkonskys gods" - redan i dessa definitioner är känslan av enhet uppenbar: "På Nikolins dag, på prinsens namnsdag, var hela Moskva vid ingången till hans (Bolkonsky) hus ... ". "Prinsens hus var inte det som kallas "ljus", utan det var en så liten krets, som, även om det inte hördes i staden, men där det var mest smickrande att bli accepterad ... ").

Nämn det utmärkande kännetecknet för Bolkonsky- och Rostov-husen.

(Gästfrihet är ett kännetecken för dessa hus: "Även i Otradnoye samlades upp till 400 gäster", i Lysy Gory - upp till hundra gäster fyra gånger om året. Natasha, Nikolai, Petya är ärliga, uppriktiga, uppriktiga mot varandra; de öppnar sina själar för sina föräldrar och hoppas på fullständig ömsesidig förståelse (Natasha - till sin mamma om självkärlek; Nikolai - till sin far till och med om att förlora 43 tusen; Petya - för alla hemma om önskan att gå i krig .. .); Andrey och Marya är vänliga (Andrey - mot sin far om hans fru). Båda familjerna är väldigt olika vård av föräldrar om barn: Rostova - den äldsta tvekar mellan valet - vagnar för de sårade eller familjens arvegods (framtida materiell säkerhet av barn). Son - en krigare - mammas stolthet. Hon är engagerad i att fostra barn: lärare, baler, resor till samhället, ungdomskvällar, Natashas sång, musik, förberedelser för att studera vid Petit University, planer för deras framtida familj, barn. Rostovs och Bolkonskys älskar barn mer än sig själva: Rostova - den äldsta kan inte stå ut med sin mans och yngre Petits död; den gamle Bolkonsky älskar barn passionerat och vördnadsfullt, till och med stränghet och hans noggrannhet kommer bara från önskan om gott för barn.)

Varför är den gamle Bolkonskys personlighet intressant för Tolstoj och för oss läsare?

(Bolkonskij lockar både Tolstoj och den moderna läsaren med sin originalitet. "En gammal man med skarpa intelligenta ögon", "med en glimt av intelligenta och unga ögon", "inspirerar en känsla av respekt och till och med rädsla", "var hård och ständigt krävande." En vän till Kutuzov, han fick även i sin ungdom en general-in-chief. Och skamlig, han slutade inte att vara intresserad av politik. Hans energiska sinne kräver en utgång. Nikolai Andreevich, hedrar bara två mänskliga dygder: "aktivitet och sinne", "var ständigt upptagen med att skriva sina memoarer, sedan beräkningar från högre matematik, vända snusdosor på maskinen, sedan arbeta i trädgården och observera byggnader ... ". "Han själv var engagerad i att uppfostra sin dotter." Inte konstigt att Andrei enträget insisterar på att kommunicera med sin far, vars sinne han uppskattar och vars analytiska förmåga aldrig slutar att förvåna. Stolt och orubblig ber prinsen sin son "att överlämna sedeln... till suveränen efter... . min död.” Och för akademin förberedde han ett pris för den som skriver historien om Suvorov-krigen... Här är mina kommentarer, efter att jag läst själv, kommer du att hitta något användbart ".

Han skapar en milis, beväpnar människor, försöker vara användbar, att tillämpa sin militära erfarenhet i praktiken. Nikolai Andreevich ser med sitt hjärta sin sons helighet och själv hjälper honom i ett svårt samtal om hans fru och ofödda barn.

Och året som den gamla prinsen oavslutade för att testa känslorna hos Andrei och Natasha är också ett försök att skydda sonens känslor från olyckor och problem: "Det fanns en son som det var synd att ge till en flicka."

Den gamle prinsen var själv engagerad i uppfostran och utbildning av barn, utan att lita på och inte anförtro detta till någon.)

Varför kräver Bolkonskij sin dotter till despoti?

(Nyckeln till pusslet är i frasen av Nikolai Andreevich själv: "Men jag vill inte att ni ska se ut som våra dumma unga damer." Han anser att sysslolöshet och vidskepelse är källan till mänskliga laster. Och huvudvillkoret för aktivitet är ordning En far som är stolt över sin sons sinne vet att det mellan Marya och Andrey inte bara finns fullständig ömsesidig förståelse, utan också uppriktig vänskap baserad på åsikternas enhet... Tankar... Han förstår hur rik den andliga är. hans dotters värld är, vet hur vacker hon kan vara i stunder av känslomässig spänning. Därför är det så smärtsamt för honom ankomsten och uppvaktningen av kuraginerna, den "dumma, hjärtlösa rasen.")

När och hur kommer faderlig stolthet att visa sig i prinsessan Marya?

(Hon kommer att kunna vägra Anatole Kuragin, som hennes far förde att gifta sig med Bolkonskys, hon kommer indignerat att avvisa beskydd av den franska generalen romer; hon kommer att kunna undertrycka sin stolthet i scenen för farväl till den konkursiserade Nikolai Rostov: "beröva mig inte din vänskap." Hon kommer till och med att säga med sin fars fras: "Jag kommer att göra ont.)

Hur manifesteras Bolkonsky-rasen i prins Andrei?

(Som sin far. Andrey kommer att bli besviken på världen och gå in i armén. Sonen kommer att vilja förverkliga sin fars dröm om en perfekt militär charter, men Andreys arbete kommer inte att uppskattas. enastående officer. Modet och personligt mod hos den unge Bolkonsky i slaget vid Austerlitz leder inte hjälten till den personliga ärans höjder, och deltagandet i slaget vid Shengraben övertygar om att sant hjältemod är blygsamt och att hjälten är utåt vanlig.Därför är det så bittert att se kapten Tushin, som, enligt Andreys övertygelse, "vi är skyldiga dagens framgång," vid ett möte med officerare förlöjligade och straffade. Endast Andrey kommer att stå upp för honom, kunna gå emot den allmänna åsikten.

Andreys verksamhet är lika outtröttlig som hans fars arbete... Arbete i Speransky-kommissionen, ett försök att utarbeta och godkänna hans plan för utplaceringen av trupper vid Shengraben, befrielsen av bönderna och förbättringen av deras levnadsvillkor. Men under kriget ser sonen, liksom sin far, huvudintresset för militära angelägenheters allmänna förlopp.)

I vilka scener kommer känslan av faderskap att visa sig med särskild kraft hos den gamle Bolkonsky?

(Nikolai Andreevich litar inte på någon, inte bara ödet, utan även uppfostran av sina barn. Med vilket "yttre lugn och inre illvilja" går han med på Andreis äktenskap med Natasha; omöjligheten att skiljas från prinsessan Marya driver honom till desperat handlingar, illvilliga, galna: med brudgummen kommer att berätta för sin dotter: "... det finns inget att vanställa dig själv - och hon är så dålig." Genom uppvaktning av Kuragins, blev han förolämpad för sin dotter. Förolämpningen är den mest smärtsamt, eftersom det inte gällde honom, dottern som han älskade mer än sig själv.")

Läs om raderna om hur den gamle mannen reagerar på sin sons kärleksförklaring till Rostova: han skriker, sedan "spelar en subtil diplomat"; samma metoder som i uppvaktningen av kuraginerna till Marya.

Hur kommer Marya att förkroppsliga sin fars ideal om en familj?

(Hon kommer att bli faderligt krävande av sina barn, observera deras beteende, uppmuntra goda handlingar och straffa onda. En klok hustru, hon kommer att kunna ingjuta i Nikolai behovet av att rådgöra med sig själv, och märka att hans sympatier är vid sidan av av hans yngsta dotter, Natasha. Hon kommer att förebrå sig själv för att hon inte, som det förefaller henne, kärleken till sin brorson, men vi vet att Marya är för ren i själen och ärlig, att hon aldrig svikit minnet av sin älskade bror, att för henne är Nikolenka en fortsättning på prinsen Andrey Hon kommer att kalla sin äldsta son "Andryusha".)

Som Tolstoj bevisar sin idé, finns det ingen moralisk kärna hos föräldrar - kommer det inte att finnas en hos barn?

(Vasil Kuragin är far till tre barn, men alla hans drömmar går ut på en sak: att fästa dem mer lönsamt, att komma undan med det. Alla Kuragins uthärdar lätt skam för matchmaking. med ett vackert leende behandlade hon nedlåtande idé om släktingar och vänner att gifta sig med henne med Pierre. Han, Anatole, är bara lite irriterad över det misslyckade försöket att ta bort Natasha. Endast en gång kommer deras "återhållsamhet" att förändra dem: Helen kommer att skrika av rädsla för att bli det. dödad av Pierre, och hennes bror kommer att gråta som en kvinna, efter att ha tappat benet. Deras lugn - från likgiltighet för alla utom sig själva: Anatole "hade förmågan till lugn, värdefull för världen och oföränderlig självförtroende." som ett skott: " Där du är finns det utsvävningar, ondska."

De är främmande för Tolstojs etik. Egoister är bara stängda för sig själva. Tomma blommor. Ingenting kommer att födas ur dem, för i en familj måste man kunna ge värme och omsorg till andra. De vet bara hur man tar: "Jag är inte dum att föda barn" (Helen), "Vi måste ta en flicka medan hon fortfarande är en blomma i en knopp" (Anatole).)

Arrangerade äktenskap... Blir de en familj i Tolstojs mening?

(Drömmen om Drubetsky och Berg gick i uppfyllelse: de gifte sig framgångsrikt. I deras hus är allt detsamma som i alla rika hus. Allt är som det ska: comme il faut. Men det finns ingen återfödelse av hjältar. Det finns inga känslor . Själen är tyst.)

Men den sanna känslan av kärlek regenererar Tolstoys favorithjältar. Beskriv det.

(Till och med den "tänkande" prins Andrei, förälskad i Natasha, verkar annorlunda för Pierre: "Prins Andrei verkade och var en helt annan, ny person."

För Andrei är Natashas kärlek allt: "lycka, hopp, ljus." "Den här känslan är starkare än jag." "Jag skulle inte tro någon som sa till mig att jag kunde älska så." "Jag kan inte låta bli att älska ljuset, det är inte mitt fel", "har aldrig upplevt något liknande." "Prins Andrei, med ett strålande, entusiastiskt och förnyat ansikte, stannade framför Pierre ..."

Natasha svarar helhjärtat på Andreis kärlek: "Men det här, det här har aldrig hänt mig." "Jag tål inte separationen"...

Natasha kommer till liv efter Andreis död under strålarna av Pierres kärlek: "Hela ansiktet, gång, blick, röst - allt förändrades plötsligt i henne. Oväntat för henne dök livets kraft, hopp om lycka till ytan och krävde tillfredsställelse”, ”Förändring ... överraskade prinsessan Marya”.

Nikolai "kom närmare och närmare sin fru och upptäckte nya andliga skatter i henne varje dag." Han är nöjd med sin hustrus andliga överlägsenhet över honom och strävar efter att bli bättre.

Den hittills okända kärlekens lycka till sin man och sina barn gör Mary ännu mer uppmärksam, snällare och ömmare: "Jag skulle aldrig, aldrig ha trott", viskade hon för sig själv, "att du kan vara så lycklig."

Och Marya oroar sig för sin mans humör, hon oroar sig smärtsamt, till tårar: "Hon grät aldrig av smärta eller irritation, utan alltid av sorg och medlidande. Och när hon grät fick hennes strålande ögon en oemotståndlig charm. I hennes ansikte, "lidande och kärleksfull", hittar Nikolai nu svar på sina frågor som plågar honom, är stolt över honom och är rädd för att förlora henne.

Efter separationen träffar Natasha Pierre; hennes samtal med sin man tar en ny väg, tvärtemot logikens alla lagar... Redan för att de samtidigt pratade om helt olika ämnen... Detta var det säkraste tecknet på att "de förstår varandra fullt ut". )

Kärlek ger vaksamhet till deras själar, styrka till deras känslor.

De kan offra allt för den älskade, för andras lycka. Pierre tillhör odelat familjen, och hon tillhör honom. Natasha lämnar alla sina hobbyer. Hon har något viktigare, det mest värdefulla - familjen. Och huvudtalangen är viktig för familjen - talangen av omsorg, förståelse, kärlek. De är: Pierre, Natasha, Marya, Nikolai - förkroppsligandet av familjetanken i romanen.

Men epitetet "familj" hos Tolstoj är mycket bredare och djupare. Kan du bevisa det?

(Ja, familjekretsen är Raevskys batteri; far och barn är kapten Tushin och hans batterier; "allt är som barnen såg ut"; soldaternas far är Kutuzov. Och flickan Malashka Kutuzov är hennes farfar. från Andrey om Nikolai Andreevichs död, kommer han att säga att nu är han far till prinsen. Soldaterna stoppade orden Kamensky - far till Kutuzov - far. "En son orolig för fosterlandets öde" - Bagration, som i ett brev till Arakcheev kommer att uttrycka sin sons oro och kärlek till Ryssland.

Och den ryska armén är också en familj, med en speciell, djup känsla av broderskap, enhet inför en vanlig olycka. Talesmannen för folkets attityd i romanen är Platon Karataev. Han, med sin faderliga, faderliga inställning till alla, blev för Pierre och för oss idealet att tjäna människor, idealet om vänlighet, samvetsgrannhet, en modell för "moraliskt" liv - livet enligt Gud, livet "för alla".

Därför, tillsammans med Pierre, frågar vi Karataev: "Vad skulle han godkänna?" Och vi hör Pierres svar till Natasha: "Jag skulle godkänna vårt familjeliv. Han ville så gärna se skönhet, lycka, lugn i allt, och jag skulle stolt visa honom oss. Det är i familjen som Pierre kommer fram till: ”... om ondskefulla människor är sammankopplade och utgör en kraft, då behöver ärliga människor bara göra detsamma. Det är så enkelt.)

Kanske, Pierre, uppvuxen utanför familjen, satte han familjen i centrum för sitt framtida liv?

(Fantastiskt i honom, en man, är barnsligt samvete, känslighet, förmågan att hjärtligt svara på en annan persons smärta och lindra hans lidande. "Pierre log sitt vänliga leende," "Pierre satt obekvämt mitt i vardagsrummet, ” ”han var blyg.” Han känner sin mammas förtvivlan som förlorade sitt barn i det brinnande Moskva; känner empati med sorgen från Marya, som förlorade sin bror; anser sig vara tvungen att lugna Anatole och ber honom att lämna, och i Sherer-salongen och hans fru kommer han att förneka rykten om Natasjas flykt med Anatole. Därför är syftet med hans offentliga tjänst god, "aktiv dygd".)

I vilka scener i romanen manifesteras denna egenskap hos Pierres själ tydligast?

(Ett stort barn, ett barn heter Pierre och Nikolai, och Andrei. Bolkonsky kommer att anförtro honom, Pierre, kärlekens hemlighet till Natasha. Han kommer att anförtros Natasha, bruden. Han kommer att råda henne att vända sig till honom, Pierre, i svåra tider. ", Pierre kommer att vara en riktig vän i romanen. Det är med honom som Natasjas moster - Akhrosimova kommer att rådgöra om sin älskade systerdotter. Men det är han, Pierre, som kommer att introducera Andrei och Natasha först vuxenbal i hennes liv. Han kommer att märka förvirringen av Natashas känslor, som ingen bjöd in till dans, och be sin vän Andrey att engagera henne.)

Vilka är likheterna och skillnaderna i den mentala strukturen hos Pierre och Natasha?

(Strukturen av Natashas och Pierres själar är på många sätt liknande. Pierre, i ett förtroligt samtal med Andrei, bekänner för en vän: "Jag känner att, förutom mig, bor andar över mig och att det finns sanning i denna värld ”, “vi levde och kommer att leva för evigt där, i allt (han pekade mot himlen)". Natasha "vet" att i ett tidigare liv var alla änglar. Pierre var den första och kände mycket starkt denna koppling (han är äldre) och ofrivilligt orolig för Natashas öde: han var glad och av någon anledning ledsen, när han lyssnade på Andreis bekännelse om kärlek till Rostova, verkade han vara rädd för något.

Men trots allt kommer Natasha också att vara rädd för sig själv och för Andrei: "Hur jag är rädd för honom och för mig själv, och för allt jag är rädd ..." Och Andreis känsla av kärlek till henne kommer att blandas med en känsla av rädsla och ansvar för denna flickas öde.

Detta kommer inte att vara känslan av Pierre och Natasha. Kärlek kommer att återuppliva deras själar. Det kommer inte att finnas någon plats för tvivel i själen, allt kommer att fyllas med kärlek.

Men den insiktsfulle Tolstoj såg att även vid 13 års ålder, Natasha, med sin lyhördhet för allt verkligt vacker och vänlig själ, noterade Pierre: vid bordet ser hon från Boris Drubetskoy, som hon lovade att "älska till slutet", till Pierre; Pierre är den första vuxna mannen som han bjuder in att dansa, det är för Pierre som tjejen Natasha tar ett fan och spelar en vuxen ur sig själv. "Jag älskar honom så mycket".

Natashas och Pierres "oföränderliga moraliska säkerhet" kan spåras genom hela romanen. "Han ville inte gynna allmänheten," han byggde sitt liv på interna personliga grunder: förhoppningar, strävanden, mål, som var baserade på samma familjeintresse; Natasha gör vad hennes hjärta säger åt henne. I grund och botten betonar Tolstoj att "att göra gott" med sina favoritkaraktärer innebär att svara "rent intuitivt, med hjärta och själ" till dem omkring honom. Natasha och Pierre känner, förstår, "med sin karaktäristiska känslighet i hjärtat", den minsta falskhet. Natasha, vid 15 års ålder, säger till sin bror Nikolai: "Var inte arg, men jag vet att du inte kommer att gifta dig med henne (Sonya)." "Natasha, med sin känslighet, märkte också sin brors tillstånd", "Hon visste hur man förstår vad som fanns ... i varje rysk person", Natasha "förstår ingenting" i Pierres vetenskaper, men tillskriver dem stor betydelse. De "använder" aldrig någon och kräver bara en typ av anslutning - andlig släktskap. De blåser verkligen, upplever det: gråter, skriker, skrattar, delar hemligheter, förtvivlar och letar återigen efter meningen med livet i att ta hand om andra.)

Vad är betydelsen av barn i familjerna Rostov och Bezukhov?

(Barn för människor som är "icke-familjen" är ett kors, en börda, en börda. Och bara för familjen är de lycka, meningen med livet, livet självt. händerna på Nikolai och Pierres barn! Kom ihåg samma uttryck i ansiktet på Nikolai och hans favorit - svartögda Natasha? Kommer du ihåg med vilken kärlek Natasha tittar in i sin yngre sons ansiktsdrag och ser att han liknar Pierre? Marya är lycklig i familjen. Ingen liknar glad vi kommer inte att hitta familjebilder i Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Karagins. Kom ihåg att Drubetskoy var "obehagligt att minnas barndomens kärlek till Natasha", och alla Rostovs är absolut glada bara hemma: "Alla skrek, pratade, kysste Nikolai samtidigt ", Här , hemma, bland släktingar, är Nikolai glad eftersom han inte har varit lycklig på ett och ett halvt år. Familjevärlden för Tolstojs favorithjältar är barndomens värld. I de svåraste ögonblicken i deras liv minns Andrei och Nikolai sina släktingar: Andrei på Austerlitzfältet minns hem, Mary; under kulorna - om faderns ordning. Den sårade Rostov ser i glömska ögonblick sitt hem och allt sitt eget. Dessa hjältar är levande, begripliga människor. Deras upplevelser, sorg, glädje kan inte annat än beröras.)

Är det möjligt att säga att hjältarna i romanen har en barnsjäl?

(De, författarens favorithjältar, har sin egen värld, en hög värld av godhet och skönhet, en ren barnvärld. Natasha och Nikolai förflyttar sig till en värld av en vintersago på julafton. I en magisk vaken dröm, 15 -åriga Petya tillbringar den sista natten i sitt liv vid fronten i Rostov. "Kom igen, vår Matvevna," sa Tushin till sig själv. "Matvevna" föreställdes i hans fantasi av en kanon (stor, extrem, gammaldags gjutning ...). Och musikens värld förenar också hjältarna, upphöjer, andliggör dem. Petya Rostov regisserar en osynlig orkester i en dröm, "Prinsessan Marya spelade klavikordet", Natasha lärs sjunga av en berömd italienare. Nikolai får ur ett moraliskt återvändsgränd (förlust mot Dolokhov på 43 tusen!) Under inflytande av sin systers sång. Och böcker spelar en viktig roll i dessa hjältars liv. Andrey fyller på i Brunn "på en resa med böcker. Nikolai gjorde det en regel att inte köpa en ny bok utan att först ha läst de gamla. Vi kommer att se Marya, Natasha med en bok i händerna och aldrig Helen.)

IV. Resultat.

Även det renaste ordet "barnslig" förknippas hos Tolstoj med ordet "familj". "Rostov gick återigen in i denna familjs barns värld" ... "Rostov kände sig, som under påverkan av dessa ljusa strålar av Natasjas kärlek, för första gången på ett och ett halvt år. På hans själ och i hans ansikte blommade det där barnsliga och rena leendet, som han aldrig hade logat sedan han lämnade hemmet. Pierre har ett barnsligt leende. Junker Nikolai Rostovs barnsliga, entusiastiska ansikte.

Själens barnslighet (renhet, naivitet, naturlighet), som en person bevarar, är, enligt Tolstoy, hjärtat - moralens skuld, essensen av skönhet i en person:

Andrey, på Pratsenskaya-höjden, med en banderoll i händerna, höjer en soldat bakom sig: "Gubbar, fortsätt! ropade han med en barnröst.

Barnsligt olyckliga ögon kommer att titta på Andrei Kutuzov, efter att ha lärt sig om den äldre Bolkonskys död, hans vapenkamrat. Marya kommer att svara med ett barnsligt uttryck av extrem förbittring (tårar) på hennes mans utbrott av orimlig ilska.

De, dessa hjältar, har till och med en konfidentiell, hemtrevlig vokabulär. Ordet "älskling" uttalas av Rostovs, och Bolkonskys, och Tushin och Kutuzov. Därför bryts klassväggarna, och soldaterna på Raevsky-batteriet accepterade Pierre i sin familj och kallade honom vår mästare; Nikolai och Petya kommer lätt in i officersfamiljen, familjerna till de unga Rostovs - Natasha och Nikolai är mycket vänliga. Familjen utvecklar de bästa känslorna i dem - kärlek och självgivande.

"Folkets tanke" i romanen "Krig och fred". Historisk plan i romanen. Bilder av Kutuzov och Napoleon. Koppling i romanen av det personliga och det allmänna. Betydelsen av bilden av Platon Karataev.

Mål: att genom hela romanen sammanfatta folkets roll i historien, författarens inställning till folket.

Under lektionerna

Lektionen-föreläsningen genomförs enligt planen med inspelning av examensarbeten:

I. Gradvis förändring och fördjupning av idén och temat för romanen "Krig och fred".

II. "Folkets tanke" är huvudidén i romanen.

1. Romanens huvudkonflikter.

2. Riv av alla typer av masker från hov- och personallakejer och drönare.

3. "Rysk själ" (Den bästa delen av det ädla samhället i romanen. Kutuzov som ledare för folkkriget).

4. Skildring av folkets moraliska storhet och 1812 års folkkrigs befrielsekaraktär.

III. Odödlighet av romanen "Krig och fred".

För att arbetet ska bli bra,

man måste älska huvudidén i den.

I "Krig och fred" älskade jag tanken på människorna,

på grund av kriget 1812.

L. N. Tolstoj

Föreläsningsmaterial

L. N. Tolstoy, baserat på hans uttalande, ansåg att "folktanken" var huvudidén i romanen "Krig och fred". Det här är en roman om folkets öde, om Rysslands öde, om folkets bragd, om återspeglingen av historien i en person.

Romanens huvudkonflikter - Rysslands kamp mot Napoleons aggression och sammandrabbningen av den bästa delen av adeln, uttryckande nationella intressen, med hovlakejer och personaldrönare, strävande efter själviska, själviska intressen både under fredsåren och under åren av krig - är kopplade till temat folkkriget.

"Jag försökte skriva folkets historia", sa Tolstoj. Romanens huvudperson är människorna; ett folk som kastats in i ett främmande för dess intressen, onödigt och obegripligt krig 1805, ett folk som reste sig 1812 för att försvara fosterlandet från utländska inkräktare och besegrade i ett rättvist befrielsekrig en enorm fiendearmé ledd av en hittills oövervinnlig befälhavare, en människor förenade av ett stort mål - "rensa ditt land från invasion."

Det finns mer än hundra massscener i romanen, över tvåhundra namngivna personer från folket agerar i den, men betydelsen av bilden av folket bestäms naturligtvis inte av detta, utan av det faktum att alla viktiga händelser i romanen utvärderas av författaren ur folkets synvinkel. Den populära bedömningen av kriget 1805 uttrycks av Tolstoj i prins Andreis ord: "Varför förlorade vi slaget nära Austerlitz? Det behövdes inte för oss att slåss där: vi ville lämna slagfältet så snart som möjligt. Folkets bedömning av slaget vid Borodino, när den starkaste fiendens hand lades på fransmännen, uttrycks av författaren i slutet av del I av tredje volymen av romanen: ”Fransmännens moraliska styrka , var den attackerande armén utmattad. Inte den segern, som bestäms av upptagna bitar av materia på pinnar, kallade banderoller, och av det utrymme på vilket trupperna stod och står, utan en moralisk seger, en som övertygar fienden om hans fiendes moraliska överlägsenhet och av hans impotens, vanns av ryssarna under Borodin”.

"Folkets tanke" finns överallt i romanen. Vi känner det tydligt i den skoningslösa "rivning av maskerna" som Tolstoj tar till när han ritar Kuraginerna, Rostopchin, Arakcheev, Benigsen, Drubetskoy, Julie Karagina m.fl.. Deras lugna, lyxiga liv i S:t Petersburg fortsatte som tidigare.

Ofta ges sekulärt liv genom prisman av populära åsikter. Kom ihåg scenen för opera- och balettföreställningen där Natasha Rostova möter Helen och Anatole Kuragin (vol. II, del V, kap. 9-10). "Efter byn... var allt vilt och överraskande för henne. ... - ... hon skämdes över skådespelarna, sedan roligt för dem. Föreställningen tecknas som om en observant bonde med ett sunt skönhetssinne tittar på honom, förvånad över hur löjligt herrarna är roade.

"Folktanken" känns mer levande där hjältar nära folket avbildas: Tushin och Timokhin, Natasha och prinsessan Marya, Pierre och Prins Andrei - de är alla ryska i själen.

Det är Tushin och Timokhin som visas som de sanna hjältarna i slaget vid Shengraben, segern i slaget vid Borodino kommer, enligt prins Andrei, att bero på känslan som finns i honom, i Timokhin och i varje soldat. "I morgon, oavsett vad, kommer vi att vinna striden!" - säger prins Andrei, och Timokhin håller med honom: "Här, din excellens, sanningen, sanningen är sann."

I många scener i romanen agerar både Natasha och Pierre, som förstod den "dolda värmen av patriotism" som fanns i miliserna och soldaterna på kvällen och dagen för slaget vid Borodino, som bärare av den populära känslan och " folktanke” i många scener av romanen; Pierre, som enligt tjänarna "förlät", är i fångenskap, och prins Andrei, när han blev "vår prins" för soldaterna i hans regemente.

Tolstoj skildrar Kutuzov som en person som förkroppsligade folkets ande. Kutuzov är en verkligt populär befälhavare. Han uttrycker soldaternas behov, tankar och känslor och talar under granskningen nära Braunau och under slaget vid Austerlitz och under befrielsekriget 1812. "Kutuzov", skriver Tolstoj, "med hela sitt ryska väsen visste och kände vad varje rysk soldat kände ..." Under kriget 1812 var alla hans ansträngningar riktade mot ett mål - att rena sitt hemland från inkräktare. Å folkets vägnar avvisar Kutuzov Lauristons förslag om vapenvila. Han förstår och säger upprepade gånger att slaget vid Borodino är en seger; Han förstod, som ingen annan, den populära karaktären av kriget 1812 och stödde den plan som Denisov föreslagit för utplaceringen av partisanoperationer. Det var hans förståelse för folkets känslor som fick folket att välja denna skamliga gamle man som ledare för folkets krig mot tsarens vilja.

Dessutom manifesterades "folktanken" fullt ut i skildringen av det ryska folkets och arméns heroism och patriotism under det patriotiska kriget 1812. Tolstoj visar soldaternas och den bästa delen av officerarnas extraordinära uthållighet, mod och oräddhet. Han skriver att inte bara Napoleon och hans generaler, utan alla soldater i den franska armén i slaget vid Borodino upplevde "en känsla av fasa inför fienden, som, efter att ha förlorat hälften av armén, stod lika hotfullt i slutet som i början av striden."

Kriget 1812 var inte som andra krig. Tolstoy visade hur "folkkrigets klubb" steg, ritade många bilder av partisaner, och bland dem - den minnesvärda bilden av bonden Tikhon Shcherbaty. Vi ser patriotismen hos civila som lämnade Moskva, övergav och förstörde sin egendom. "De gick för att det för det ryska folket inte kunde vara någon fråga om det skulle vara bra eller dåligt under kontroll av fransmännen i Moskva. Du kan inte vara under fransmännens kontroll: det var det värsta av allt."

Så när vi läser romanen är vi övertygade om att författaren bedömer de stora händelserna i det förflutna, livet och sederna i olika delar av det ryska samhället, enskilda människor, krig och fred utifrån folkliga intressen. Och detta är "folkidén" som Tolstoj älskade i sin roman.

Introduktion

Leo Tolstoj är en av 1800-talets största prosaförfattare, den ryska litteraturens "guldålder". I två århundraden nu har hans verk lästs över hela världen, eftersom dessa fantastiskt livliga och levande verbala dukar inte bara sysselsätter läsaren, utan får dig att tänka på många viktiga frågor för en person – och ge svar på några av dem. Ett levande exempel på detta är höjdpunkten av författarens arbete, den episka romanen "Krig och fred", där Tolstoj berör ämnen som brinner för varje tänkande person. Temat för familjen i romanen "Krig och fred" av Tolstoy är mycket viktigt, liksom för författaren själv. Det är därför Tolstojs hjältar praktiskt taget aldrig är ensamma.

Texten avslöjar mest strukturen och relationerna mellan tre helt olika familjer: Rostovs, Bolkonskys och Kuragins - av vilka de två första till största delen motsvarar författarens åsikter i denna fråga.

Rostovs, eller kärlekens stora kraft

Chefen för den stora familjen Rostov, Ilya Andreevich, är en adelsman i Moskva, en mycket snäll, generös och förtroendefull person, som avgudar sin fru och sina barn. Med tanke på hans extrema andliga enkelhet vet han inte hur man sköter ett hushåll överhuvudtaget, så familjen är på väg till undergång. Men Rostov Sr kan inte vägra något till hushållet: han lever ett lyxigt liv, betalar sin sons skulder.

Rostovs är väldigt snälla, alltid redo att hjälpa, uppriktiga och lyhörda, så de har många vänner. Det är inte förvånande att det var i denna familj som den sanna patrioten av moderlandet Petya Rostov växte upp. Auktoritärism är inte alls inneboende i familjen Rostov: här respekterar barn sina föräldrar och föräldrar respekterar sina barn. Det är därför Natasha kunde övertala sina föräldrar att ta ut inte värdefulla saker från det belägrade Moskva, utan sårade soldater. Paret Rostov föredrog att förbli penninglösa snarare än att överträda lagarna om heder, samvete och medkänsla. I bilderna av familjen Rostov förkroppsligade Tolstoy sina egna idéer om det ideala familjeboet, om den oförstörbara anslutningen till en riktig rysk familj. Är inte detta den bästa illustrationen som kan visa hur stor roll familjen har i Krig och fred?

"Frukten" av sådan kärlek, en så hög moralisk uppväxt är vacker - det här är Natasha Rostova. Hon absorberade de bästa egenskaperna hos sina föräldrar: från sin far tog hon vänlighet och naturens bredd, önskan att göra hela världen lycklig, och från sin mor - omtanke och sparsamhet. En av de viktigaste egenskaperna hos Natasha är naturlighet. Hon kan inte spela en roll, att leva enligt sekulära lagar, hennes beteende beror inte på andras åsikter. Det här är en tjej med en vidöppen själ, en extrovert, kapabel att helt och fullständigt överlämna sig till kärleken till alla människor i allmänhet och för sin själsfrände. Hon är den ideala kvinnan ur Tolstojs synvinkel. Och detta ideal uppfostrades av en idealisk familj.

En annan representant för den yngre generationen av familjen Rostov, Nikolai, skiljer sig inte åt i vare sig sinnesdjup eller själsbredd, men han är en enkel, ärlig och anständig ung man.

Den "fula ankungen" i familjen Rostov, Vera, valde en helt annan väg för sig själv - själviskhetens väg. Efter att ha gift sig med Berg skapade hon en familj som inte såg ut som varken Rostovs eller Bolkonskys. Denna cell i samhället bygger på yttre glans och en törst efter berikning. En sådan familj kan enligt Tolstoj inte bli samhällets grund. Varför? För det finns inget andligt i en sådan relation. Detta är vägen för separation och nedbrytning, som leder till ingenstans.

Bolkonsky: plikt, heder och förnuft

Familjen Bolkonsky, som tjänar adelsmän, är något annorlunda. Var och en av medlemmarna i detta släkte är en anmärkningsvärd personlighet, begåvad, hel och andlig. Det här är en familj av starka människor. Familjens överhuvud, prins Nikolai, är en man av extremt hård och grälsjuk karaktär, men inte grym. Därför är han respekterad och fruktad även av sina egna barn. Mest av allt uppskattar den gamla prinsen smarta och aktiva människor, och därför försöker han ingjuta sådana egenskaper i sin dotter. Andrei Bolkonsky ärvde adel, skärpa i sinnet, stolthet och oberoende från sin far. Sonen och fadern till Bolkonsky är diversifierade, intelligenta och viljestarka människor. Andrei är en av de mest komplexa karaktärerna i romanen. Från de första kapitlen av eposet till slutet av sitt liv går denna person igenom den svåraste andliga utvecklingen, försöker förstå meningen med livet och hitta sin kallelse. Temat för familjen i "Krig och fred" avslöjas fullt ut i slutet av Andreis liv, när han ändå förstår att bara en familjefar omgiven av människor som ligger honom varmt om hjärtat kan bli lycklig.

Andreis syster, prinsessan Marya Bolkonskaya, visas i romanen som en absolut hel fysiskt, psykologiskt och moraliskt person. En tjej som inte kännetecknas av fysisk skönhet lever i ständig förväntan på lugn familjelycka. Det här är en båt fylld av kärlek och omsorg, som väntar på en tålmodig och skicklig kapten. Denna smartaste, romantiska och extremt religiösa flicka uthärdar plikttroget all sin fars elakhet, och upphör aldrig för ett ögonblick att älska honom starkt och uppriktigt.

Således ärvde den yngre generationen av Bolkonsky-familjen alla de bästa egenskaperna hos den gamla prinsen, och ignorerade endast hans elakhet, imperiousness och intolerans. Därför kan Andrei och Marya verkligen älska människor, vilket betyder att de kan utvecklas som individer, klättra på den andliga stegen - till idealet, till ljuset, till Gud. Därför är kriget och freden i familjen Bolkonsky så svåra att förstå för de flesta av deras samtida, därför älskar varken Maria eller Andrei det sociala livet.

Kuragins, eller den tomma egoismens styggelse

Familjen Kuragin är rakt motsatt de två tidigare släktena. Familjens överhuvud, prins Vasily, döljer den ruttna naturen hos en girig, genom och genom falsk rån bakom en yttre glans. För honom är huvudsaken pengar och social position. Hans barn, Helen, Anatole och Hippolyte, är inte på något sätt sämre än sin far: utåt sett attraktiva, ytligt smarta och framgångsrika unga människor i samhället är i själva verket tomma, om än vackra, kärl. Bakom sin egen egoism och girighet ser de inte den andliga världen – eller vill inte se. I allmänhet är familjen Kuragin vidriga paddor klädda i spets och hängda med juveler; de sitter i ett smutsigt träsk och kväkar belåtet, utan att se den vackra ändlösa himlen ovanför sina huvuden. För Tolstoj är denna familj personifieringen av världen av den "sekulära pöbeln", som författaren själv föraktade av hela sitt hjärta.

Slutsatser

När jag avslutar uppsatsen "Theme of the Family in the Roman War and Peace", vill jag notera att detta ämne är ett av de viktigaste i texten. Den här tråden genomsyrar ödet för nästan alla hjältar i verket. Läsaren kan i handling observera orsakssambandet mellan uppfostran, atmosfären i föräldrahemmet, en vuxen människas framtida öde – och hans inflytande på världen.

Konstverk test

I det sekulära samhällets ögon är prins Kuragin en respekterad person, "nära kejsaren, omgiven av en skara entusiastiska kvinnor, som sprider sekulära artigheter och skrattar välvilligt." I ord var han en anständig, sympatisk person, men i verkligheten hade han ständigt en intern kamp mellan viljan att framstå som en anständig person och den faktiska fördärvligheten av hans motiv. Prins Vasily visste att inflytande i världen är en huvudstad som måste skyddas så att den inte försvinner, och när han väl inser att om han börjar fråga efter alla som frågar honom, så kommer han snart inte att kunna fråga för sig själv, han använde sällan detta inflytande. Men samtidigt kände han ibland ånger. Så i fallet med prinsessan Drubetskaya kände han "något som en förebråelse av samvetet", eftersom hon påminde honom om att "han var skyldig sin far sina första steg i tjänsten."

Tolstojs favoritteknik är motsättningen av karaktärernas inre och yttre karaktärer. Bilden av Prins Vasily återspeglar mycket tydligt denna opposition.

Faderliga känslor är inte främmande för prins Vasily, även om de snarare uttrycks i önskan att "fästa" sina barn, snarare än att ge dem faderlig kärlek och värme. Enligt Anna Pavlovna Sherer ska människor som prinsen inte skaffa barn. "... Och varför kommer det att födas barn till sådana som du? Om du inte var pappan skulle jag inte kunna förebrå dig för någonting." Varpå prinsen svarar: "Vad ska jag göra? Du vet, jag gjorde allt som en pappa kan för deras uppfostran."

Prinsen tvingade Pierre att gifta sig med Helen och strävade efter själviska mål. Till Anna Pavlovna Scherers förslag att "gifta den förlorade sonen Anatole" med prinsessan Maria Bolkonskaja säger han: "hon har ett bra efternamn och är rik. Allt jag behöver." Samtidigt tänker prins Vasily inte alls på det faktum att prinsessan Marya kan vara olycklig i äktenskapet med den dissolute varminten Anatole, som såg på hela sitt liv som ett ständigt nöje.

Absorberade alla vidriga, elaka drag hos prins Vasily och hans barn.

Helen, dotter till Vasily Kuragin, är förkroppsligandet av yttre skönhet och inre tomhet, ett fossil. Tolstoj nämner hela tiden sitt "enformiga", "oföränderliga" leende och "uråldriga kroppens skönhet", hon liknar en vacker, själlös staty. Så här beskriver ordmästaren Helens framträdande i Scherer-salongen: "Bråkig med sin vita balsalsrock, trimmad med murgröna och mossa, och glänsande av vita axlar, med glansen av hennes hår och diamanter, hon passerade, tittade inte på någon, utan ler mot alla och som om han snällt ger alla rätten att beundra skönheten i hennes figur, full av axlar, mycket öppen i den tidens mode, bröst och rygg, och som om hon tar med sig balens prakt. Helen var så bra att det inte bara fanns några spår av koketteri i henne, utan tvärtom, hon som om hon skämdes över sin otvivelaktiga och alltför starka skådespelarskönhet. Hon verkade vilja och kunde inte förringa effekterna av denna skönhet.

Helen personifierar omoral och fördärv. Helen gifter sig bara för sin egen berikning. Hon är otrogen mot sin man, eftersom hennes natur domineras av den djuriska naturen. Det är ingen slump att Tolstoj lämnar Helen barnlös. "Jag är inte dum nog för att skaffa barn", erkänner hon. Ändå, att vara Pierres fru, Helen, inför hela samhällets ögon, arrangerar hennes personliga liv.

Hon älskar ingenting i livet förutom sin kropp, ger sin bror en kyss på hennes axlar och ger inte pengar. Hon väljer kallblodigt sina älskare, som rätter från menyn, vet hur man upprätthåller respekten för världen och till och med skaffar sig ett rykte som en intelligent kvinna tack vare hennes kyliga värdighet och sociala takt. Denna typ kunde bara utvecklas i den cirkel där Helen bodde. Denna tillbedjan av den egna kroppen kunde utvecklas endast där sysslolöshet och lyx gav fullt spel åt alla sinnliga impulser. Detta skamlösa lugn är där en hög position, som ger straffrihet, lär sig att försumma samhällets respekt, där rikedom och förbindelser ger alla medel att dölja intriger och hålla käften pratsamma munnar.

Förutom en magnifik byst, en rik och vacker kropp, hade denna representant för den stora världen en enastående förmåga att dölja sin mentala och moraliska elände, och allt detta berodde bara på elegansen i hennes sätt och memoreringen av några fraser och tekniker. Skamlösheten visar sig hos henne under så storslagna högsamhällesformer att det i andra nästan väcker respekt.

Helen dör så småningom. Denna död är en direkt följd av hennes egna intriger. "Grevinnan Elena Bezukhova dog plötsligt av ... en fruktansvärd sjukdom, som vanligtvis kallas ont i halsen, men i intima kretsar pratade de om hur läkaren till drottningen av Spanien ordinerade Helen små doser av någon sorts medicin för att producera en brunn -känd handling; som Helen, plågades av det faktum att den gamle greven misstänkte henne, och eftersom maken som hon skrev till (den olyckliga fördärvade Pierre) inte svarade henne, tog hon plötsligt en enorm dos av medicinen som ordinerats åt henne och dog i vånda innan hjälp kunde ges.

Ippolit Kuragin, Helens bror, "... slår med sin utomordentliga likhet med sin vackra syster, och ännu mer därför att han trots likheten är slående ful. Hans drag är desamma som hans syster, men allt var upplyst av hennes glada, självbelåtna Å andra sidan var min brors ansikte disigt av idioti och uttryckte undantagslöst självsäker bråkighet, och hans kropp var tunn och svag. , och armar och ben intog alltid en onaturlig ställning."

Hippolyte var utomordentligt dum. På grund av det självförtroende han talade med kunde ingen förstå om det han sa var väldigt smart eller väldigt dumt.

Vid receptionen på Scherer uppenbarar han sig för oss "i mörkgrön frack, i pantaloons färgen som en rädd nymf, som han själv sa, i strumpor och skor." Och en sådan absurd outfit stör honom inte alls.

Hans dumhet visade sig i att han ibland talade, och då förstod han vad han sa. Hippolyte uttryckte ofta sina åsikter när ingen behövde dem. Han gillade att infoga fraser i samtalet som var helt irrelevanta för kärnan i ämnet som diskuterades.

Låt oss ge ett exempel ur romanen: ”Prins Ippolit, som länge hade tittat på viscounten i en lornett, vände sig plötsligt med hela kroppen till den lilla prinsessan och bad henne om en nål, började visa henne , och ritade med en nål på bordet, Candes vapen.Han förklarade detta vapen för henne med ett sådant med en betydande blick, som om prinsessan frågade honom om det.

Tack vare sin far gör Hippolyte karriär och blir under kriget med Napoleon ambassadens sekreterare. Bland officerarna i ambassadens tjänst anses han vara en gycklare.

Karaktären Hippolyte kan tjäna som ett levande exempel på det faktum att även positiv idioti ibland framställs i världen som något av betydelse på grund av den glans som kännedom om det franska språket fäster, och den extraordinära egenskapen hos detta språk att stödja och vid samtidigt maskera andlig tomhet.

Prins Vasily kallar Ippolit "en död dåre". Tolstoj i romanen - "trög och sönder." Dessa är de dominerande karaktärsdragen hos Hippolytus. Hippolyte är dum, men han skadar åtminstone ingen med sin dumhet, till skillnad från sin yngre bror Anatole.

Anatole Kuragin, Vasilij Kuragins yngste son, enligt Tolstoj, "enkel och med köttsliga böjelser." Dessa är de dominerande karaktärsdragen hos Anatole. Han ser hela sitt liv som en oavbruten underhållning som någon sådan av någon anledning åtagit sig att ordna åt honom.

Anatole är helt fri från överväganden om ansvar och konsekvenser av vad han gör. Hans egoism är direkt, djurnaiv och godmodig, absolut egoism, för Anatole är inte begränsad av något inuti, i medvetande, känsla. Det är bara det att Kuragin är berövad förmågan att veta vad som kommer att hända härnäst för en minut av hans nöje och hur det kommer att påverka andra människors liv, hur andra kommer att se ut. Allt detta finns inte alls för honom. Han är uppriktigt övertygad, instinktivt, med hela sitt väsen, att allt omkring honom har det enda syftet med underhållning och finns till för detta. Ingen tillbakablick på människor, deras åsikter, konsekvenserna, inget långsiktigt mål som skulle tvinga dem att fokusera på att uppnå det, ingen ånger, reflektion, tvekan, tvivel - Anatole, oavsett vad han gör, anser sig självklart och uppriktigt vara en oklanderlig person och högt bär sitt vackra huvud.

Ett av Anatoles karaktärsdrag är långsamhet och bristande vältalighet i samtal. Men han har förmågan till lugn, värdefull för världen och oföränderlig självförtroende: "Anatole var tyst, skakade på benet och iakttog glatt prinsessans frisyr. Det var uppenbart att han kunde förbli tyst under mycket lång tid. vilket mest av allt inger nyfikenhet, rädsla och till och med kärlek hos kvinnor är sättet för föraktfull medvetenhet om sin egen överlägsenhet.

På sin brors begäran presenterar Helen Natasha för Anatole. Efter fem minuters samtal med honom "känner Natasha sig fruktansvärt nära den här mannen." Natasha blir lurad av Anatoles falska skönhet. I närvaro av Anatole är hon "trevlig, men av någon anledning trång och hård", hon upplever njutning och spänning, och samtidigt rädsla från frånvaron av en barriär av blygsamhet mellan henne och denna person.

Anatole vet att Natasha är förlovad med prins Andrei och bekänner ändå sin kärlek till henne. Vad som kunde komma ut av detta uppvaktning kunde Anatole inte veta, eftersom han aldrig visste vad som skulle komma ut av varje handling. I ett brev till Natasha säger han att antingen kommer hon att älska honom eller så kommer han att dö, att om Natasha säger ja kommer han att kidnappa henne och ta henne till jordens ändar. Imponerad av detta brev vägrar Natasha Prins Andrei och går med på att fly med Kuragin. Men flykten misslyckas, Natashas anteckning hamnar i fel händer och kidnappningsplanen misslyckas. Dagen efter den misslyckade kidnappningen stöter Anatole på Pierre på gatan, som inte vet någonting och som i det ögonblicket kör till Akhrosimova, där hela historien kommer att berättas för honom. Anatole i släden sitter "upprätt, i den klassiska posen av militära dandies", hans ansikte är fräscht och rödaktigt i kylan, snö faller på hans lockiga hår. Det är tydligt att allt som var igår redan är långt ifrån honom; han är nöjd med sig själv och livet nu och är vacker, på sitt sätt till och med vacker i denna självsäkra och lugna belåtenhet.

I ett samtal med Natasha avslöjade Pierre för henne att Anatole är gift, så alla hans löften är en lögn. Sedan gick Bezukhov till Anatole och krävde att han skulle lämna tillbaka Natasjas brev och lämna Moskva:

... - du är en skurk och en jävel, och jag vet inte vad som hindrar mig från nöjet att krossa ditt huvud ...

Har du lovat att gifta dig med henne?

Jag, jag, jag tänkte inte; Men jag har aldrig lovat...

Har du hennes brev? Har du bokstäver? - upprepade Pierre och gick mot Anatole.

Anatole tittade på honom och sträckte sig i fickan efter sin plånbok...

- ... du måste lämna Moskva imorgon.

– ... du ska aldrig säga ett ord om vad som hände mellan dig och grevinnan.

Nästa dag reste Anatole till Petersburg. Efter att ha lärt sig om Natasjas förräderi och om Anatoles roll i detta, skulle prins Andrei utmana honom till en duell och letade efter honom under lång tid i hela armén. Men när han träffade Anatole, vars ben just hade tagits bort, kom prins Andrei ihåg allt, och entusiastisk medlidande med denna man fyllde hans hjärta. Han förlät honom allt.

5) Familjen Rostov.

"Krig och fred" är en av de böcker som inte går att glömma. "När du står och väntar på att denna spända sträng ska brista, när alla väntar på en oundviklig revolution, måste du ta hand i hand så nära som möjligt och så många människor som möjligt för att stå emot den allmänna katastrofen," L. Tolstoj sa i den här romanen.

I själva namnet - allt mänskligt liv. Och även "Krig och fred" är en modell av världens struktur, universum, och uppträder därför i den IV-delen av romanen (Pierre Bezukhovs dröm) symbolen för denna värld - en klotboll. "Denna jordklot var en levande, oscillerande boll, utan dimensioner." Hela dess yta bestod av droppar som var tätt sammanpressade. Dropparna rörde sig, rörde sig, smälter nu samman, nu separeras. Var och en försökte sprida sig, att fånga det största utrymmet, men andra, krympande, förstörde ibland varandra, ibland slogs samman till ett.

"Hur enkelt och tydligt det hela är", upprepar vi och läser om våra favoritsidor i romanen. Och dessa sidor, som droppar på jordklotet, som förbinder sig med andra, utgör en del av en enda helhet. Avsnitt för avsnitt rör vi oss mot det oändliga och eviga, som är människans liv.

Men författaren Tolstoj skulle inte ha varit en filosof Tolstoj om han inte hade visat oss varats polära sidor: livet, i vilket formen råder, och livet, som innehåller innehållets fullhet. Det är från dessa Tolstoj-idéer om livet som avsnittet av namnsdagen i Rostov-huset kommer att övervägas.

En nyfiken och absurd incident med en björn och en kvart kommer att framkalla godmodiga skratt i Rostovs hus (från greve Rostov), ​​andra - nyfikenhet (främst bland ungdomar) och någon med en modersanteckning (Maria Dmitrievna) kommer strängt att skälla ut stackars Pierre: "Bra, inget att säga! Bra pojke! Pappa ligger på sin säng, och han roar sig, sätter kvarten på en björn på sträcka. Skäms på dig, far, skam på dig! Det skulle vara bättre att gå i krig." Åh, om det fanns fler sådana formidabla instruktioner till Pierre Bezukhov, kanske det inte skulle finnas några oförlåtliga misstag i hans liv. Själva bilden av tanten, grevinnan Marya Dmitrievna, är också intressant. Hon talade alltid ryska och kände inte igen sekulära konventioner; Det bör noteras att franskt tal i Rostovs hus låter mycket mindre frekvent än i salongen i St. Petersburg (eller nästan inte låter). Och sättet som alla respektfullt stod framför henne var inte på något sätt en falsk hövlighetsrit inför den "onödiga tanten" Scherer, utan en naturlig önskan att uttrycka respekt för den ärade damen.

Vad lockar läsare till familjen Rostov? Först och främst är detta en uttalad rysk familj. Livsstil, seder, gillar och ogillar - allt detta är ryskt, nationellt. Vad är grunden för "Rostov-andan"? Först och främst en poetisk attityd, gränslös kärlek till sitt folk, ryska, för den inhemska naturen, inhemska sånger, helgdagar och deras skicklighet. De absorberade folkets ande med dess munterhet, förmågan att orubbligt lida, att lätt göra uppoffringar, inte för att visa, utan med hela den andliga vidden. Inte undra på att farbrorn, som lyssnar på Natasjas sånger och beundrar hennes dans, är förvånad över var denna grevinna, uppfostrad av franska kvinnor, så kunde förstå, känna äktheten av den ryska folkandan. Rostovs handlingar är omedelbara: deras glädje är verkligen glad, deras sorg är bitter, deras kärlek och tillgivenhet är stark och djup. Uppriktighet är en av huvuddragen hos alla familjemedlemmar.

De unga Rostovs liv är slutet, de är glada och lättsamma när de är tillsammans. Samhället med dess hyckleri förblir främmande och obegripligt för dem under lång tid. Visas för första gången på balen. Natasha har så lite likhet med sekulära unga damer, kontrasten mellan henne och "ljuset" är så distinkt.

När hon knappt kliver över tröskeln till familjen blir Natasha lurad. De bästa människorna dras till Rostovs, och framför allt till deras gemensamma favorit Natasha: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Vasily Denisov.

Låt oss vända oss till egenskaperna hos enskilda medlemmar av familjen Rostov. Tänk först på representanterna för den äldre generationen.

Den gamle greve Ilya Andreevich är en omärklig man: en skum gentleman, en fan av att ställa till en fest för hela Moskva, en förgörare av förmögenheter, som lämnar sina älskade barn utan arv. Det verkar som att han i hela sitt liv inte gjorde en enda rimlig handling. Vi har inte hört från honom smarta lösningar, men under tiden väcker han sympati och charmar ibland.

Företrädaren för den gamla adeln, som inte förstår godsförvaltningen, som litade på den oseriösa kontoristen som rånar livegen, Rostov berövas ett av godsägarklassens mest vidriga egenskaper - förvärvsförmåga. Det här är inte en mästare. Det finns inget herrligt förakt för livegna i hans natur. De är människor för honom. Att offra materiell rikedom för en persons skull innebär inte något för Ilya Andreevich. Han känner inte igen någon logik; men med hela varelsen, att en person, hans glädje och lycka är högre än alla välsignelser. Allt detta skiljer Rostoy från miljön i hans krets. Han är en epikurist, han lever efter principen: en person ska vara lycklig. Hans lycka ligger i förmågan att glädjas med andra. Och festerna som han anordnar är inte en önskan att slösa, inte en önskan att tillfredsställa ambitioner. Det är glädjen att ge andra glädje, möjligheten att glädjas och ha roligt själv.

Hur briljant avslöjas karaktären av Ilya Andreevich på balen under framförandet av den gamla dansen Danila Kupor! Så charmig greven är! Med vilken skicklighet han dansar till förvåning för alla som samlats.

"Du är vår far! Örn!" - säger tjänarna och beundrar den dansande gubben.

"Snabbare, snabbare och snabbare, mer och mer, och mer och mer, greven vecklade ut sig, nu på tå, nu på hälarna, rusande runt Marya Dmitrievna och, till sist, vände sin dam till sin plats, tog det sista steget ... böjde sitt svettiga huvud med ett leende ansikte och viftade med högra handen mitt under dånet av applåder och skratt, särskilt från Natasha.

Det är så de dansade i vår tid, mamma, sa han.

Den gamle greven ger en atmosfär av kärlek och vänskap i familjen. Nikolai, och Natasha, och Sonya och Petya är skyldiga honom för den poetiska kärleksluft som de absorberar från barndomen.

Prins Vasily kallar honom en "oförskämd björn", och prins Andrei kallar honom en "dum gammal man", den gamle Bolkonsky talar föga smickrande om honom. Men allt detta minskar inte charmen hos Rostov. Hur livfullt manifesteras hans ursprungliga karaktär i jaktscenen! Och ungdomlig glädje, och spänning och förlägenhet framför den ankommande Danila - allt detta smälter liksom samman till en fullständig karaktärisering av Rostov.

Under händelserna under det tolfte året framträder Ilya Andreevich från den mest attraktiva sidan. Trogen sig själv ger han vagnar till de sårade medan han lämnar Moskva och lämnar egendom. Han vet att han kommer att bli ruinerad. De rika satte upp en milis, övertygade om att den inte skulle ge dem mycket. skada. Ilya Andreevich lämnar över vagnarna och kom ihåg en sak: sårade ryssar kan inte stanna hos fransmännen! Det är anmärkningsvärt att hela familjen Rostov är eniga i detta beslut. Så gjorde det verkligt ryska folket, som lämnade fransmännen utan att tveka, ty "under fransmännen är allt värre".

Å ena sidan påverkades Rostov av sin egen familjs kärleksfulla och poetiska atmosfär, å andra sidan den "gyllene ungdomens" seder - fester, resor till zigenare, spelkort, dueller. Å ena sidan formades den av den allmänna atmosfären av patriotisk entusiasm och tempererade militära angelägenheter, regementets kamratskap, å andra sidan förgiftades hänsynslösa orgier med utsvävningar och fylleri.

Under påverkan av sådana motsatta faktorer fortsatte bildandet av Nicholas karaktär. Detta skapade dubbelheten i hans natur. I det - och adel, och brinnande kärlek till fosterlandet, och mod, och en känsla av plikt, kamratskap. Å andra sidan förakt för arbete, för intellektuellt liv, lojala stämningar.

Nikolai kännetecknas av tidens särdrag: ovilja att nå orsaken till fenomen, önskan att undvika svar på frågorna: varför? Varför så? varken samhällets oförskämda moral dödar mänskligheten i honom. Tolstoj avslöjar Nikolajs komplexa erfarenheter i det så kallade Ostrovnensky-fallet. För detta fall fick han S:t Georgskorset, var känd som en modig man. Hur såg Rostov själv på sitt beteende i denna strid? Ställd i strid ansikte mot ansikte med en ung fransk officer , högg Nikolai honom med en sabel.Frågan dök upp inför honom: varför slog han pojken, varför skulle denne fransmannen också slå honom?

"Allt detta och nästa dag märkte vänner och kamrater till Rostov att han inte var tråkig, inte arg, utan tyst, omtänksam och koncentrerad ... Rostov fortsatte att tänka på hans briljanta bedrift ... Och han kunde inte förstå något ". Men när Rostov konfronteras med sådana frågor tenderar Rostov att undvika svaret. Han begränsar sig till känslor och försöker i regel utrota den smärtsamma känslan av oro hos sig själv.Så var det med honom i Tilsit, när han var upptagen med Denisov, och hans reflektion över Ostrovny-avsnittet slutade på samma sätt.

Hans karaktär avslöjas särskilt övertygande i scenen för prinsessan Maryas befrielse från de upproriska bönderna. Det är svårt att föreställa sig en mer historiskt korrekt skildring av hela den ädla moralens konventionella karaktär. Tolstoj uttrycker inte direkt sin inställning till Rostovs handling. Denna inställning framgår av beskrivningen. Rostov slår bönderna med svordomar för att rädda prinsessan och tvekar inte en minut och utsätter sig för sådana repressalier. Han känner inte en enda förebråelse av samvetet.

Sonen i hans ålder och hans egendom, Rostov, lämnar scenen. – Så fort kriget gick – bytte husaren sin uniform till en jacka. Han är en hyresvärd. Ungdomens extravagans och extravagans ersätts av snålhet och försiktighet. Han liknar nu inte på något sätt en godmodig, dumt avvecklad pappa.

I slutet av romanen bildas två familjer - Rostovs och Bezukhovs. Oavsett vad Nicholas åsikter, när han visar sig vara en markägare, oavsett hur många av hans handlingar, behåller den nya familjen, med Marya Bolkonskaya i centrum, många av de egenskaper som skilde Rostovs och Bolkonskys från kretsen av adelsmän. samhället innan. Denna nya familj kommer att bli en bördig miljö där inte bara Nikolenka Bolkonsky, utan kanske andra härliga människor i Ryssland kommer att fostras upp.

Bäraren av "Rostov-andan", den ljusaste personen i familjen, är utan tvekan favoriten av alla Natasha, centrum för attraktionen till Rostov-huset av allt det bästa som finns i samhället.

Natasha är en generöst begåvad person. Hennes handlingar är originella. Inga fördomar hänger över henne. Hennes hjärta styr. Det här är en fängslande bild av en rysk kvinna. Strukturen av känslor och tankar, karaktär och temperament - allt i den är uttalad, nationell.

För första gången framträder Natasha som en tonåring, med tunna händer, med en stor mun, ful och samtidigt charmig. Författaren betonar så att säga att all hennes charm ligger i hennes inre originalitet. I barndomen manifesterades denna originalitet i stormigt roligt, i känslighet, i en het reaktion på allt runt omkring. Inte ett enda falskt ljud undgick hennes uppmärksamhet. Natasha, enligt de som känner henne, är "krut", "kosack", "trollkvinna". Den värld hon växer upp i är en familjs poetiska värld med ett säreget system av vänskap och barnslig kärlek. Denna värld är en skarp kontrast till samhället. Som om en främmande kropp dyker upp på en födelsedagsfest bland den kära ungdomen i Rostovs, den stela Julie Karagina. En skarp kontrast till ryskt tal låter fransk dialekt.

Hur mycket entusiasm, energi i den egensinniga-lekfulla Natasha! Hon är inte rädd för att bryta den sekulära anständiga kursen på en födelsedagsmiddag. Hennes skämt, barnsliga envishet, djärva attacker mot vuxna - det här är ett spel av talang som gnistrande med alla aspekter. Natasha stoltserar till och med med sin ovilja att acceptera allmänt accepterade konventioner. Hennes unga värld är full av poetisk fantasi, hon har till och med sitt eget språk, förståeligt endast för Rostovs ungdomar.

Natashas utveckling blomstrar. Till en början får hennes själs rikedom utlopp i sång. Hon är tränad av en italienare, men all charm med talang kommer från djupet av hennes temperament och bygger upp hennes själ. Gusar Denisov, den första som verkligen fascinerades av Natasha, kallar henne "Trollkvinna!" För första gången orolig, av kärlekens närhet, plågas Natasha av medlidande med Denisov. Scenen för hennes förklaring med Denisov är en av de poetiska sidorna i romanen.

Tiden för Natashas barndom slutar tidigt. En ganska tjej hon tas ut i "ljuset". Bland glittret av ljus, klänningar, i musikens åska, efter den poetiska tystnaden i Rostov-huset, känner sig Natasha chockad. Vad kan hon mena, en smal tjej, framför grevinnan Helenes bländande skönhet?

Avresan till den "stora världen" visade sig vara slutet på hennes molnfria lycka. En ny tid har börjat. Kärleken har kommit. Precis som Denisov upplevde prins Andrei charmen hos Natasha. Med sin karaktäristiska känslighet såg hon i honom en man som inte var som de andra. "Är det verkligen jag, den där barnflickan (de sa så om mig), tänkte Natasha, "kan jag verkligen vara en fru från och med nu, lika med denna konstiga, söta, intelligenta person, respekterad även av min far."

Den nya tiden är en tid av komplext inre arbete, andlig tillväxt. Natasha befinner sig i Otradnoye, bland bylivet, bland naturen, omgiven av barnskötare, gårdar. Det var de som var hennes första utbildare, de förmedlade till henne all den nationella andans originalitet.

Tiden i Otradnoye sätter djupa spår i hennes själ. Barns drömmar är sammanflätade med en känsla av ständigt ökande kärlek. Vid denna tid av lycka låter alla strängarna i hennes rika natur med speciell kraft. Inte en enda av dem har ännu blivit avskuren, inte ett enda slag har ännu utdelats henne av ödet.

Natasha verkar leta efter var hon kan använda energin som överväldigar henne. Med sin bror och pappa rider hon på jakt, ägnar sig entusiastiskt åt julkul, sjunger, dansar, dagdrömmer. Och i själens djup finns ett pågående arbete. Lyckan är så stor att ångesten stiger bredvid den. Inre rastlöshet ger Natashas handlingar en touch av konstigheter. Hon är nu koncentrerad, sedan är allt givet åt hennes överväldigande känslor.

Scenen för Natashas sång i familjekretsen är underbart levande skriven. I sång fick hon utlopp för känslan som överväldigade henne. "... länge, före och länge efter, sjöng hon inte som hon sjöng den kvällen." Greve Ilya Andreevich lämnade sina angelägenheter och lyssnade på henne. Nikolai, som satt vid klavikordet, tog inte blicken från sin syster, grevinnans mamma, lyssnade, tänkte på Natasha: "Ah! Hur jag fruktar för henne, hur jag fruktar ... "Hennes modersinstinkt sa till henne att det var för mycket i Natasha, och att hon inte skulle bli lycklig av detta."

Lyckliga i denna värld är Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Elena Vasilievna, Anna Pavlovna - de som lever utan hjärta, utan kärlek, utan heder, enligt "ljusets" lagar.

Tolstoj uppnår stor makt genom att dra Natasha på besök hos sin farbror: "Var, hur, när hon sög in sig från den ryska luften som hon andades - denna grevinna, uppfostrad av en fransk emigrant, denna ande, var fick hon dessa tekniker? .. Men dessa andar och metoder var desamma, oefterhärmliga, inte studerade, ryska, som farbror förväntade sig av henne.

Och i trojkalopp på en frostig julnatt, och i dans med mummare, och i spel och i sång, uppträder Natasha i all charmen hos sin ursprungliga karaktär. Det som fångar, förtrollar i alla dessa Otradnensky-scener är inte vad som görs, utan hur det görs. Och detta görs med all rysk skicklighet, med all bredd och passion, i all briljans av rysk poesi. Färgningen av det nationella livet, moralisk hälsa, ett enormt utbud av mental styrka förtrollar. Och det är ingen slump att V. I. Lenin läste om jaktscenerna med ett sådant nöje. Och när han frågade vem av Europas författare som kan ställas bredvid Tolstoj, avslutade han - "Det finns ingen!" -

I den briljanta skildringen av den nationella ryska folkkaraktären, i ljudet av de mest kära och djupaste strängarna i det ryska hjärtat, ryms Otradnensky-scenernas oförtröttande charm. Så förståeligt och nära är Rostovs liv, trots erans avlägsenhet, den fullständiga alieneringen av miljön där hjältarna agerar. De är nära och förståeliga för oss, precis som Anisya Feodorovna (farbrors hushållerska) var nära och begriplig, som "fällde en tår genom skratt och tittade på denna magra, graciösa, utbildade grevinna som var så främmande för henne, i siden och sammet, som visste hur man förstår allt vad som fanns i Anisya, och i Anisyas far, och i hennes moster, och i hennes mamma och i varje rysk person.

Natasha känner sig ensam, främmande efter Otradny på teatern, bland huvudstadens aristokrater. Deras liv är onaturligt, deras känslor är falska, allt som utspelas på scenen är långt och obegripligt!

Kvällen på teatern visade sig vara ödesdiger "för Natasha. Hon, märkt av ljuset, gillade Anatole Kuragin med sin "friskhet", "oberördhet", visade sig vara föremål för intriger.

Med smicker, lekande på godtrogenhet och oerfarenhet, fängslade Kuragin henne. I en kortvarig passion och i sorgen som drabbade henne förblev Natasha samma viljestarka och beslutsamma natur, kapabel till desperata handlingar och orubblig att möta problem.

Efter en allvarlig sjukdom, som var resultatet av mentala omvälvningar, återvände Natasha till ett förnyat liv. Problemet knäckte henne inte, ljuset besegrade henne inte.

Händelserna under det tolfte året ger Natasha tillbaka hennes energi. Med vilken uppriktighet hon ångrar att hon inte kan stanna inne. Moskva. Hur ivrigt kräver hon av sin far och mor att de ska ge vagnar till de sårade och lämna egendom!

Den gamla greven med tårar säger om henne: "Ägg ... ägg lär en kyckling ..."

Att lämna Moskva sammanfaller med Natasjas kommande mognad. Dessa dagar testas många, många ryska människor hårt. För Natasha är det också dags för stora prövningar. Med vilken beslutsamhet går hon till den sårade Andrey! Han är inte bara mannen hon älskar, han är en sårad krigare. Vilket bättre sätt att läka en hjältes sår än den osjälviska kärleken till en patriotisk kvinna! Natasha dyker upp här i all skönheten i sin feminina och utan tvekan heroiska karaktär. Hon styrs endast av sitt hjärtas beslut. Hon betalade mycket för sin oerfarenhet. Men vad som ges till andra genom år och år av erfarenhet, lärde Natasha omedelbart. Hon återvände till livet som kunde stå emot samhället, förlorade inte tron ​​på sig själv Hon frågade inte andra hur man skulle agera i ett eller annat fall, utan agerade som hennes hjärta sa till henne.Natasha smyger sig till den sjuke Andrey och ber honom om förlåtelse, eftersom hon vet att hon älskade och älskar bara honom, att han inte kan annat än förstå med "anständigheter" tar Natasha hand om de döende.

Prins Andreis sjukdom och död, så att säga, regenererar Natasha. Hennes sånger tystnade. Illusioner skingrades, magiska drömmar bleknade. Natasha ser på livet med öppna ögon. Från den andliga höjd hon nådde, bland hundratals människor, noterade hon den underbara "excentriska" Pierre, som uppskattade inte bara hans "gyllene hjärta", utan också hans sinne. all dess komplexa och djupa natur. Kärleken till Pierre var Natashas seger. Denna ryska tjej, inte bunden av traditionens bojor, inte besegrad av "ljuset", valde det enda som en kvinna som hon kunde hitta under dessa förhållanden - en familj. Natasha är en fru-vän, en fru-kamrat, som tog på hennes axlar en del av sin mans verksamhet. I hennes karaktär gissar man ryska kvinnors andliga värld - decembristernas fruar, som följde sina män till hårt arbete och exil.

I världslitteraturen finns det många kvinnobilder markerade med ljusa nationella drag. Bland dem upptar bilden av Natasha Rostova sin egen, mycket speciella plats. Bredd, oberoende, mod, poetisk attityd, passionerad attityd till alla fenomen i livet - det här är funktionerna som fyller denna bild.

Lite utrymme ges i romanen till unga Petya Rostov: Detta är dock en av de charmiga, minnesvärda bilderna. Petya, med Denisovs ord, är en av representanterna för den "dumma Rostov-rasen". Han liknar Natasha, och även om han inte är lika generöst begåvad av naturen som sin syster, har han samma poetiska natur, och viktigast av allt, samma okuvliga effektivitet. Petya strävar efter att imitera andra och anta det goda från alla. I detta liknar han också Natasha. Petya är precis som sin syster känslig för godhet. Men han är för tillitsfull och ser det goda i allt. Hjärtlighet, i kombination med häftig temperament, är källan till Petyas charm.

Unge Rostov, som dyker upp i Denisovs avdelning, vill först och främst behaga alla. Han är genomsyrad av medlidande med den tillfångatagna franske pojken. Han är tillgiven mot soldaterna, han ser inget dåligt i Dolokhov. Hans drömmar natten före kampen är fulla av poesi, färgad av lyrik. Hans heroiska impuls är inte alls som Nikolai Petyas "hussarism" strävar efter en bedrift inte för fåfängas skull, han vill uppriktigt tjäna sitt hemland. Det är inte för inte som han i den första striden inte känner, som Nicholas, varken rädsla eller splittring eller ånger över att han gick i krig. När han tar sig fram med Dolokhov till fransmännens baksida, beter han sig modigt. Men den visar sig vara för oerfaren, utan en känsla av självbevarelsedrift, och dör i den första attacken.

Känsliga Denisov gissade omedelbart Petyas vackra själ. Hans död chockade den beskjutna husaren till djupet. "Han red fram till Petya, steg av sin häst och vände sig med darrande händer mot honom Petyas redan bleka ansikte, fläckigt av blod och smuts."

”Jag är van vid allt sött. Utmärkta russin, ta dem alla”, mindes han. Och kosackerna tittade förvånat tillbaka på ljuden som liknade skället av en hund, med vilka Denisov snabbt vände sig bort, gick upp till staketet och tog tag i det. Animationen av den unga generationen av det tolfte året, som just har kommit in i livet, manifesteras tydligt i den. Det var denna generation, som växte upp i en atmosfär av allmänt patriotiskt uppsving, som bar en passionerad, energisk kärlek till fosterlandet, en önskan att tjäna det.

Stående isär i familjen Rostov är Vera, den äldsta dottern till Ilya Andreevich. Kall, ovänlig, en främling i kretsen av bröder och systrar, hon är i Rostovs hus - en främmande kropp. Eleven Sonya, full av osjälvisk och tacksam kärlek till hela familjen, fullbordar; galleri av familjen Rostov.

6) Förhållandet mellan Pierre Bezukhov och Natalya Rostova är en idyll av familjelycka.

Pierre Bezukhovs brev till Natasha Rostova

Kära Natasha, denna magnifika sommarkväll,

när jag träffade dig på kejsarens bal,

Jag insåg att jag ville ha hela mitt liv

en fru lika vacker som du. jag tittade på

du hela kvällen, utan att stanna en minut,

kikade på din minsta rörelse, försökte titta

i varje, även det minsta, hålet

din själ. Jag tog inte blicken från det för en sekund.

din underbara kropp. Men tyvärr, alla mina ansträngningar

att få din uppmärksamhet misslyckades. jag tror det

kommer bara att vara slöseri med tid

alla böner och löften från min sida.

För jag vet att jag har för lite

status i imperiet. Jag vill dock försäkra er om det

du är den vackraste varelsen i världen.

Jag har aldrig, aldrig träffat sådana

hemland. Och bara din största

blygsamhet döljer det.

Natasha, jag älskar dig!

Pierre Bezukhov

Efter prins Andreis död trodde Natasha "att hennes liv var över. Men plötsligt visade kärleken till sin mamma henne att essensen av hennes liv - kärleken - fortfarande lever i henne. Och författaren berövar henne inte ny lycka, som kommer till henne ganska oavsiktligt och samtidigt oväntat snabbt (eftersom författaren är medveten om att att döma Natasha till en lång väntan är fylld med oförutsägbara konsekvenser).

Pierre, efter att ha återvänt från fångenskapen och fått veta att hans fru har dött och att han är fri, får höra om familjerna Rostov, att de är i Kostroma, men tanken på Natasha besöker honom sällan: "Om hon kom, var det bara som en trevlig minne av det förflutna." Även efter att ha träffat henne känner han inte omedelbart igen Natasha i en blek och smal kvinna med ledsna ögon utan en skugga av ett leende, som satt nära prinsessan Marya, till vilken han kom.

Båda, efter tragedier, förluster, om de längtar efter något, då inte ny lycka, utan snarare glömska. Hon är fortfarande helt i sin sorg, men det är naturligt för henne att uttala sig utan att dölja detaljerna i de sista dagarna av hennes kärlek till Andrei framför Pierre. Pierre "lyssnade på henne och tyckte bara synd om henne för det lidande hon nu upplevde när hon berättade." För Pierre är det en fröjd och ett "sällsynt nöje" att berätta för Natasha om sina äventyr under fångenskapen. För Natasha är glädjen att lyssna på honom, "gissa den hemliga innebörden av allt Pierres andliga arbete."

Och efter att ha träffats kommer dessa två människor, skapade av L. Tolstoy för varandra, inte längre att skiljas åt. Författaren kom till det önskade målet: hans Natasha och Pierre tog med sig den bittra erfarenheten av tidigare misstag och lidande, gick igenom frestelser, vanföreställningar, skam, svårigheter som förberedde dem för kärlek.

Natasha är tjugoett år, Pierre är tjugoåtta. Boken skulle kunna börja med detta deras möte, men det går mot sitt slut ... Pierre är nu bara ett år äldre än vad prins Andrei var i början av romanen. Men dagens Pierre är en mycket mer mogen person än den Andrey. Prins Andrei 1805 visste bara en sak säker: att han var missnöjd med det liv han hade att leva. Han visste inte vad han skulle sträva efter, han visste inte hur han skulle älska.

Våren 1813 gifte Natasha sig med Pierre. Allt är bra som slutar bra. Det verkar som att detta var namnet på romanen när L. Tolstoy precis började Krig och fred. Sista gången Natasha dyker upp i romanen i en ny roll - fru och mamma.

L. Tolstoy uttryckte sin inställning till Natasha i hennes nya liv med tankarna från den gamla grevinnan, som med sin "moderliga instinkt" förstod att "alla Natashas impulser började bara med behovet av att ha en familj, att ha en man, som hon, inte så mycket på skämt som på riktigt, skrek i Otradnoe. Grevinnan Rostova "var förvånad över överraskningen hos människor som inte förstod Natasha, och upprepade att hon alltid visste att Natasha skulle vara en exemplarisk fru och mor."

Författaren, som skapade Natasha och försåg henne med de bästa egenskaperna hos en kvinna i hans ögon, visste också detta. I Natasha Rostova-Bezukhova sjöng L. Tolstoy, om vi byter till högt språk, den ädla kvinnan från den tiden, som han föreställde sig henne.

Porträttet av Natasha - fru och mamma - kompletterar galleriet med porträtt av Natasha från en trettonårig flicka till en tjugoåttaårig kvinna, mor till fyra barn. Liksom alla de tidigare värms Natasjas sista porträtt också av värme och kärlek: "Hon blev kraftig och bred, så det var svårt att känna igen den tidigare tunna rörliga Natasha i denna starka mamma." Hennes ansiktsdrag "hade ett uttryck av lugn mjukhet och klarhet." "Väckelsens eld" som ständigt hade bränt tidigare tändes i henne nu först när "mannen kom tillbaka, när barnet höll på att återhämta sig eller när hon och grevinnan Marya mindes prins Andrei", och "mycket sällan, när något av misstag var inblandat henne i sång”. Men när den gamla elden tändes i hennes "utvecklade vackra kropp" var hon "till och med mer attraktiv än tidigare."

Natasha känner "Pierres hela själ", hon älskar i honom vad han respekterar i sig själv, och Pierre, som med hjälp av Natasha hittade ett andligt svar i det jordiska, ser sig själv "reflekteras i sin fru". På tal, de "med ovanlig klarhet och hastighet", som de säger, fattar i farten varandras tankar, av vilket vi drar slutsatsen att de är fullständigt andligt förenade.

På de sista sidorna har favorithjältinnan del i att bli förkroppsligandet av författarens idé om äktenskapets väsen och syfte, grunderna i familjelivet, utnämningen av en kvinna i familjen. Natashas sinnestillstånd och hela hennes liv under denna period förkroppsligar L. Tolstojs omhuldade ideal: "Äktenskapets syfte är familjen."

Natasha visar sig i sin oro och tillgivenhet för sina barn och sin man: "Allt som var hennes mans mentala, abstrakta angelägenhet tillskrev hon, utan att förstå det, stor betydelse och var ständigt rädd för att vara ett hinder i denna aktivitet av hennes man."

Natasha är både livets poesi och dess prosa på samma gång. Och detta är inte en "vacker" fras. Mer prosaisk än i bokens final har läsaren aldrig sett henne, varken i sorg eller glädje.

Efter att ha skildrat i epilogen en idyll, ur L.N. Tolstojs synvinkel, Natasjas familjelycka, förvandlar författaren henne "till en stark, vacker och produktiv kvinna", där nu, som han själv medger, den tidigare branden var mycket sällan tänd. Ruslad, i morgonrock, med en blöja med en gul fläck, gå med långa steg från barnkammaren - sådant erbjuder Natasha L. Tolstoy som sanningen i boken i slutet av sin berättelse i fyra volymer.

Kan vi, efter L. Tolstoy, tänka på samma sätt? En fråga som jag tror att alla kommer att svara för sig själva. Författaren förblev till slutet av sina dagar trogen sin synpunkt, nej, inte i "kvinnofrågan", utan om kvinnors roll och plats i sitt eget liv. Sådant och inget annat, vågar jag tro, han ville träffa sin fru Sofya Andreevna. Och av någon anledning passade hon inte in i de ramar som hennes man hade tänkt för henne.

För L. Tolstoy är Natasha själva livet där allt som görs är till det bättre, och där ingen vet vad som väntar honom imorgon. Bokens final är en enkel, okomplicerad tanke: livet självt, med alla dess oro och oro, är meningen med livet, det innehåller resultatet av allt och ingenting kan förutses och förutsägas i det, det är sanningen som söks av Leo Tolstojs hjältar.

Det är därför som boken inte kompletteras av någon stor gestalt eller nationalhjälte, inte av den stolte Bolkonskij och inte ens av Kutuzov. Det är Natasha – livets förkroppsligande, sådan som författaren förstår och accepterar vid denna tidpunkt – och Pierre, Natasjas man, vi möter i epilogen.

Slutsats.

Baserat på ovanstående kan följande slutsatser dras:

1. Sann historia, som L. Tolstoy ser och förstår den, är livet självt, enkelt, mätt, bestående - som en guldbärande ådra med utplaceringar av dyrbara sandkorn och små tackor - av vanliga stunder och dagar som bringar lycka till en person, som de som är insprängda i texten till "Krig och fred": Natasjas första kyss; hon träffade sin bror, som hade kommit på semester, när hon, "hållande i golvet i sin ungerska rock, hoppade som en get, allt på ett ställe och tjöt genomträngande"; natten när Natasha inte låter Sonya sova: "Trots allt har en sådan härlig natt aldrig, aldrig hänt"; duetten av Natasha och Nikolai, när sång berör något bättre som fanns i Rostovs själ ("Och detta var oberoende av allt i världen och över allt i världen"); ett tillfrisknande barns leende, när "Princess Maryas strålande ögon, i baldakinens matta halvljus, lyste mer än vanligt av glada tårar"; en vy av en förvandlad gammal ek, som, "utbredd som ett tält av saftig, mörk grönska, var hänförd, svagt vajande i kvällssolens strålar"; en valsturné på Natashas första bal, när hennes ansikte, "redo för förtvivlan och förtjusning, plötsligt lyste upp med ett glatt, tacksamt, barnsligt leende"; en kväll av julkul med att åka på trojkor och spådom om flickor i speglar och en fantastisk kväll när Sonya var "på ett livligt och energiskt humör som var ovanligt för henne", och Nikolai var fascinerad och upphetsad av Sonyas närhet; jaktens passion och skönhet, varefter Natasha, "utan att ta ett andetag, gnisslade glatt och entusiastiskt så genomträngande att hennes öron ringde"; den stillsamma glädjen av farbrors gitarrval och Natasjas ryska dans, "i siden och sammet av grevinnan, som visste hur man förstår allt som fanns i Anisya, och i Anisyas far, och i hennes moster och i hennes mor, och i varje rysk person” ... För dessa lyckobringande minuter, mycket mindre ofta - timmar, lever en person.

2. Genom att skapa "Krig och fred" letade L. Tolstoy efter ett fotfäste, vilket gjorde att han kunde hitta en intern koppling, en sammanhållning av bilder, episoder, målningar, motiv, detaljer, tankar, idéer, känslor. Under samma år, när sidor som var minnesvärda för alla kom ut under hans penna, där leende Helen, lysande med svarta ögon, visar sin makt över Pierre: "Så du har fortfarande inte märkt hur vacker jag är? .. Du har" märkte du att jag är kvinna? Ja, jag är en kvinna som kan tillhöra vem som helst, och till dig också”; där Nikolai Rostov, i ögonblicket av ett gräl och en eventuell duell med Andrei Bolkonsky, "tänkte på hur glad han skulle vara att se skräcken för denna lilla, svaga och stolta lilla man under sin pistol ..."; där den förtrollade Natasha lyssnar på Pierre som talar om aktiv dygd, och en sak förvirrar henne: ”Är det verkligen en så viktig och nödvändig person för samhället – samtidigt min man? Varför hände det så här?", - under just de åren skrev han: "Målet med konstnären ... är att få dig att älska livet i otaliga, aldrig uttömda alla dess manifestationer."

3. Inte stora historiska händelser, inte idéerna som gör anspråk på att vägleda dem, inte Napoleons ledare själva, utan en person "som motsvarar livets alla aspekter", står till grunden för allt. De mäter idéer, händelser och historia. Det är den här typen av person som L. Tolstoy ser Natasha. Hon, som är författaren, och han lägger fram i bokens centrum, erkänner Natashas och Pierres familj som det bästa idealet.

4. Familjen i Tolstojs liv och arbete är förknippad med värme och komfort. Hemmet är en plats där alla är kära för dig och du är kära för alla. Enligt författaren, ju närmare människor är det naturliga livet, desto starkare band inom familjen, desto mer lycka och glädje i livet för varje familjemedlem. Det är denna synpunkt uttryckt av Tolstoy på sidorna i hans roman, som skildrar familjen Natasha och Pierre. Detta menar en författare som fortfarande verkar modern för oss idag.

Lista över begagnad litteratur.

1. Bocharov S. G. Romanen av L. N. Tolstoj "Krig och fred". - M .: Skönlitteratur, 1978.

2. Gusev N.N. Leo Nikolaevich Tolstojs liv. L.N. Tolstoj på höjden av sitt konstnärliga geni.

3. Zhdanov V.A. Kärlek i Leo Tolstojs liv. M., 1928

4. Motyleva T. Om Tolstojs betydelse i världen L. N. - M .: Sovjetisk författare, 1957.

5. Plekhanov G. V. Konst och litteratur. - M .: Goslitizdat, 1948

6. Plechanov G. V. L. N. Tolstoj i rysk kritik. – M.: Goslitizdat, 1952.

7. Smirnova L. A. Rysk litteratur från 1700-1800-talen. - M .: - Upplysningen, 1995.

8. Tolstoy L.N. Krig och fred - M .: - Upplysningen 1978

Bocharov S. G. Leo Tolstojs roman "Krig och fred". - M .: Skönlitteratur, 1978 - sid. 7

Gusev N.N. Leo Nikolaevich Tolstojs liv. L.N. Tolstoj i det konstnärliga geniets storhetstid, sid. 101

1. Komplex episk duk.
2. Idealisk familj och relationer.
3. Nackdelar med andra familjer.
4. Familjen som den högsta gestaltningen av mänsklig lycka.

Livet ger en person i bästa fall ett unikt ögonblick, och hemligheten med lycka är att upprepa detta ögonblick så ofta som möjligt.
O. Wilde

Leo Tolstoys roman "Krig och fred" är en komplex episk duk som kombinerar levande, livliga bilder av privatliv och stridsscener. Romanen väcker genuint intresse bland läsarna. Det är svårt att hitta ett annat verk som kan jämföras med denna författares roman.

Ofta lockas läsarna i verket inte bara av stridsscener och historiska verkligheter, utan av vardagen i en adlig familj. Det är faktiskt omöjligt att inte beundra styrkan i familjebanden i Rostov. Vi kan se hur mycket uppmärksamhet och omsorg de gav barn. Det är omöjligt att inte beundra Natasha, i vilken författaren förkroppsligade sitt moraliska ideal om en kvinna.

Bilden av Natasha är inte statisk. Hon växer och utvecklas. I början av romanen är hon ett barn, och i slutet är hon en vuxen kvinna vars hela liv kretsar kring barn. Familjen Rostov är exceptionella människor. De är smarta, utbildade, intelligenta. Deras liv är lätt och lugnt. Det verkar som att det alltid kommer att vara så här. Men kriget förändrar allt. Och många prövningar och sorger faller på Rostovs lott. Tolstoj försökte visa den ideala familjen. Och han lyckades.

Paret Rostov har en förvånansvärt rörande attityd till varandra. De är nedlåtande mot nära och käras svagheter, kräver inte för mycket av sina släktingar. Och de ger varandra äkta kärlek, uppriktig omsorg. Eventuella problem och problem påverkar inte familjeatmosfären, ömsesidig förståelse råder fortfarande i deras hus. Familjen Rostov är exceptionella människor. De är smarta, utbildade, intelligenta. Deras liv är lätt och lugnt. Det verkar som att det alltid kommer att vara så här. Men kriget förändrar allt. Och många prövningar och sorger faller på Rostovs lott. Samtidigt är det omöjligt att inte beundra deras beslut att ge vagnar till de sårade. Samtidigt kan Rostovs inte annat än att förstå att de kommer att bli ruinerade, eftersom de skulle ta ut sin egen fastighet på vagnar. Före sin död bad greven, "snytande, om förlåtelse från sin hustru och i frånvaro från sin son för förstörelsen av godset - den huvudsakliga skuld som han kände för sig själv."

Hur Natasha tar hand om sin mamma efter Petyas död förtjänar noggrann uppmärksamhet. Hennes sons död över en natt förvandlade en blommande kvinna till en gammal kvinna. Grevinnan tappade nästan förståndet. Natasha lämnar inte sin mamma. "Ensam hon kunde hålla sin mamma från vansinnig förtvivlan. I tre veckor levde Natasha hopplöst med sin mamma, sov i en fåtölj i hennes rum, gav henne vatten, matade henne och pratade med henne utan att upphöra - hon talade, eftersom en mild, smekande röst lugnade grevinnan. Natasha under denna period och hon själv var väldigt hård. Trots allt råkade hon ta hand om den döende Bolkonsky, vilket inte var ett lätt test för en ung flicka. Hans brors död var ytterligare ett slag. Men behovet av att ta hand om sin mamma gör Natasha starkare. "Kärleken vaknade och livet vaknade." Flickan offrar sig villigt för att hjälpa sin mamma.

I slutet av romanen visade Tolstoy sin ideala fru och familjemor, som förkroppsligade den i Natasha. Hon är helt fördjupad i familjen, lever i sin mans och barns intresse. Låt Natasha inte längre ha yttre skönhet och charm, men hon har gränslös kärlek till sin egen familj. Natasha är främmande för önskan om underhållning, sysslolöshet, kul. Hon bryr sig bara om barnens välfärd. "Ämnet som Natasha helt fördjupade sig i var familjen, det vill säga mannen, som var tvungen att hållas så att han oskiljaktigt tillhörde henne, till huset och barnen som måste bäras, födas, matas, utbildad. Och ju mer hon trängde in, inte med sitt sinne, utan med hela sin själ, med hela sitt väsen, in i föremålet som sysselsatte henne, desto mer växte detta föremål under hennes uppmärksamhet, och desto svagare och obetydligare tycktes hennes krafter, så att hon koncentrerade dem alla på en och samma sak, och ändå hann hon inte göra allt som hon tycktes behöva. Enligt Tolstoj är sann mänsklig lycka familjens kärlek och ömsesidiga förståelse. Och allt annat verkar onödigt. Det är därför Natasha, i finalen av romanen, "inte gillade samhället i allmänhet, men hon omhuldade sällskapet med sina släktingar desto mer - grevinnan Marya, bror, mamma och Sonya."

I romanen finns förutom familjen Rostov en bild av andra familjer. Deras förhållande är dock helt annorlunda. Till exempel regerade en strikt och kall atmosfär i familjen Bolkonsky, vilket inte kunde annat än påverka Maryas karaktär. Det är jobbigt för flickan i hennes fars hus, hon lever med sitt hjärta, som inte möttes av förståelse från hennes far. Den gamle Bolkonsky lever "sinnets liv", det finns ingen värme, vänlighet i honom. Han är väldigt despotisk, vilket påverkar även relationen till hans egna barn.

I familjen Kuragin respekteras endast yttre anständighet. Prinsen har inga sanna känslor för sina egna barn. Varje medlem i familjen Kuragin är van vid ensamhet och känner inte behov av stöd från nära och kära. Relationer i familjen Kuragin är falska, hycklande. Författarens sanna inställning till dem är uppenbar. Relationer i familjen Kuragin kan inte jämföras med relationer i familjen Rostov.

Familjen Berg är, enligt skribenten, långt ifrån idealiska. Tolstoj understryker att Berg är en riktig handelsman med alla negativa egenskaper. Han försöker använda kriget för sina egna behov, för att försöka få så mycket nytta som möjligt. Bergs strävar efter att följa de kanoner som accepteras i samhället. Det är ingen slump att Bergskvällen är väldigt lik "vilken annan kväll som helst med samtal, te och tända ljus". Tro, uppfostrad i familjens traditioner, från ungdomen verkar obehaglig, eftersom den är likgiltig, självisk och arrogant.

Anna Mikhailovna Drubetskaya och hennes son har alltid strävat efter materiellt välbefinnande. I familjen Drubetsky var det just ekonomiska intressen som sattes i första hand, för vinstens skull användes alla handlingar. Boris motsätter sig inte sin mors vilja, antar hennes beteendestil. Drubetskoyerna är inte kapabla till uppriktiga känslor, till sann vänskap.

Styrkan i familjebanden för Tolstoj bestäms främst av attityden till barn. Det är ingen slump att Marya Bolkonskaya och Natasha Rostova blir mycket lyckligare efter att ha fått barn. Deras bilder är harmoniska, i kontrast till den sekulära skönheten Helen. Hon vägrar moderskap, dör värdelös. Familjen Kuragin stannar vid det.

De unika ögonblicken i livet som ger lycka måste upprepas. Och för vissa människor är det precis vad som händer. När man läser Tolstojs roman "Krig och fred" är det omöjligt att inte tänka på det. I finalen porträtterar författaren verkligt glada människor. Dessa är Pierre och Natasha, samt Nikolai Rostov och Marya Bolkonskaya.

Tolstoj, Lev Nikolajevitj

Lev Tolstoj
i Yasnaya Polyana (1908).
fotografiskt porträtt
verk av S. M. Prokudin-Gorsky

Lev Nikolaevich Tolstoy (28 augusti 1828, Yasnaya Polyana, Tula-provinsen, ryska imperiet - 7 november 1910, Astapovo station, Ryazan-provinsen, ryska imperiet) - greve, en av de mest kända ryska författarna och tänkarna, vördad som en av de största författarna i världen.

Medlem av Sevastopols försvar. Upplysare, publicist, religiös tänkare, hans auktoritativa åsikt var orsaken till uppkomsten av en ny religiös och moralisk trend - Tolstoyism. Motsvarande ledamot av Imperial Academy of Sciences (1873), hedersakademiker i kategorin finlitteratur (1900).

En författare som under sin livstid erkändes som chef för den ryska litteraturen. Leo Tolstojs verk markerade ett nytt skede i rysk och världsrealism, och fungerade som en bro mellan 1800-talets klassiska roman och 1900-talets litteratur.

Leo Tolstoj hade ett starkt inflytande på utvecklingen av den europeiska humanismen, såväl som på utvecklingen av realistiska traditioner i världslitteraturen.

Leo Tolstojs verk filmades och sattes upp upprepade gånger i Sovjetunionen och utomlands; hans pjäser har satts upp över hela världen.

Tolstojs mest kända verk är romanerna Krig och fred, Anna Karenina, Uppståndelse, den självbiografiska trilogin Childhood, Boyhood, Youth, berättelserna Kosackerna, Ivan Iljitjs död, Kreutzerov-sonaten, "Hadji Murad", en serie av essäer "Sevastopol Tales", dramer "The Living Corpse" och "The Power of Darkness", självbiografiska religiösa och filosofiska verk "Bekännelse" och "Vad är min tro?" och så vidare.

Tolstojs syn på familjen och familjen i Tolstojs verk

Leo Tolstoy, både i sitt personliga liv och i sitt arbete, tilldelade familjen den centrala rollen. Enligt författaren är den huvudsakliga institutionen för mänskligt liv inte staten eller kyrkan, utan familjen.

L. N. Tolstoy berättar historien om gurkan
barnbarn Ilyusha och Sonya, 1909, Krekshino,
foto av V. G. Chertkov.
Sofya Andreevna Tolstaya i framtiden - Sergei Yesenins sista fru

Redan från början av sin kreativa verksamhet var Tolstoy uppslukad av tankar om familjen och ägnade sitt första verk, Childhood, åt detta. Tre år senare, 1855, skriver han berättelsen "Markers Notes", där författarens sug efter spel och kvinnor redan kan ses.

Detsamma återspeglas i hans roman "Familjens lycka", där förhållandet mellan en man och en kvinna är slående likt det äktenskapliga förhållandet mellan Tolstoj själv och Sofya Andreevna.

Under perioden av lyckligt familjeliv (1860-talet), som skapade en stabil atmosfär, andlig och fysisk balans och blev en källa till poetisk inspiration, skrevs två av författarens största verk: "Krig och fred" och "Anna Karenina".

Men om Tolstoy i "Krig och fred" bestämt försvarar familjelivets värde och är övertygad om idealets trohet, uttrycker han redan i "Anna Karenina" tvivel om dess uppnåbarhet. När relationerna i hans personliga familjeliv blev svårare, uttrycktes dessa försämringar i sådana verk som Ivan Ilyichs död, Kreutzersonaten, Djävulen och Fader Sergius.

Leo Nikolayevich Tolstoy ägnade stor uppmärksamhet åt familjen. Hans reflektioner är inte begränsade till detaljerna i äktenskapliga relationer. I trilogin "Childhood", "Adolescence" och "Youth" gav författaren en levande konstnärlig beskrivning av ett barns värld, i vars liv en viktig roll spelas av barnets kärlek till sina föräldrar, och vice versa - kärlek han får från dem.

I Krig och fred har Tolstoj redan till fullo avslöjat de olika typerna av familjerelationer och kärlek. Och i "Family Happiness" och "Anna Karenina" försvinner helt enkelt olika aspekter av kärleken i familjen bakom kraften i "eros". Kritikern och filosofen N. N. Strakhov noterade efter utgivningen av romanen "Krig och fred" att alla Tolstojs tidigare verk kan klassificeras som förstudier, som kulminerade i skapandet av en "familjekrönika".