Godhet i Gogols verk. Problemet med gott och ont i N.V. Gogols mystiska berättelse "Porträtt

Gogol kallade sin berättelse "Porträtt". Beror det på att porträttet av ockraren spelade en ödesdiger roll i ödet för hans hjältar, konstnärer, vars öden jämförs i två delar av berättelsen? Eller för att författaren ville ge ett porträtt av det moderna samhället och en begåvad person som går under eller blir frälst trots fientliga omständigheter och naturens förödmjukande egenskaper? Eller är det ett porträtt av konsten och själen hos författaren själv, som försöker fly från framgångens och välståndets frestelse och rena sin själ genom hög service till konsten?
Förmodligen finns det en social, moralisk och estetisk mening i denna märkliga berättelse av Gogol, det finns en reflektion över vad en person, samhälle och konst är. Modernitet och evighet är här så oskiljaktigt sammanflätade att livet i den ryska huvudstaden på 30-talet av 1800-talet går tillbaka till bibliska reflektioner om gott och ont, om deras ändlösa kamp i den mänskliga själen.

Berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt" består av två inbördes relaterade delar.
Den första delen av historien berättar om en ung konstnär vid namn Chartkov. När Chartkov i butiken ser ett konstigt porträtt av en gammal man med genomträngande ögon, är Chartkov redo att ge de två sista kopekerna åt honom. Fattigdom tar inte ifrån honom förmågan att se livets skönhet och entusiastiskt arbeta med sina skisser. Han sträcker sig efter ljuset och vill inte förvandla konsten till en anatomisk teater och avslöja den "äckliga personen" med en knivborste. Han avvisar konstnärer vars "natur i sig ... verkar låg, smutsig", så att "det inte finns något upplysande i den." Chartkov köper ett porträtt och tar med det till sitt fattiga hus. Hemma undersöker han porträttet bättre, och ser att nu lever inte bara ögonen utan hela ansiktet, det verkar som om gubben är på väg att vakna till liv. Den unge konstnären går och lägger sig, och han drömmer att den gamle mannen tagit sig ur sitt porträtt och visar en väska där det finns en massa buntar med pengar. Konstnären gömmer diskret en av dem. På morgonen upptäcker han pengarna. Vad händer med huvudpersonen härnäst? Så snart pengarna, mirakulöst fallit utanför porträttets ram, ger Chartkov möjligheten att leva ett spritt sekulärt liv, njuta av välstånd, rikedom och berömmelse, och inte konst, blir hans idol. Chartkov hyr en ny lägenhet, beställer en lovvärd artikel om sig själv i tidningen och börjar måla fashionabla porträtt. Dessutom är likheten mellan porträtt och
kunder - det minsta, eftersom konstnären förskönar ansikten och tar bort brister. Pengar rinner som en flod. Chartkov själv undrar hur han tidigare kunde lägga så stor vikt vid likhet och lägga så mycket tid på att arbeta på ett porträtt. Chartkov blir på modet, känd, han är inbjuden överallt. Konsthögskolan ber honom att uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs verk. Chartkov var på väg att kritisera, men plötsligt ser han hur storslaget verk av en ung talang är. Han förstår att han en gång bytte sin talang mot pengar. Men chocken som Chartkov upplevde från den vackra bilden väcker honom inte till ett nytt liv, för för detta var det nödvändigt att ge upp jakten på rikedom och berömmelse, för att döda det onda i sig själv. Chartkov väljer en annan väg: han börjar driva ut begåvad konst från världen, köpa upp och klippa magnifika dukar, döda det goda. Och denna väg leder honom till galenskap och död.

Vad var orsaken till dessa fruktansvärda förvandlingar: en persons svaghet inför frestelser eller den mystiska trolldomen i ett porträtt av en ockrare som samlade världens ondska i sin brinnande blick?

Ondskan kränker inte bara Chartkov, som är föremål för framgångens frestelser, utan också fadern till konstnären B., som målade ett porträtt av en ockrare som ser ut som djävulen och som själv har blivit en ond ande. Och "en fast karaktär, en ärlig rak person", efter att ha målat ett porträtt av ondska, känner "obegriplig ångest", avsky för livet och avund för framgången för sina begåvade elever. Han kan inte längre skriva bra, hans pensel drivs av "en oren känsla", och på bilden avsedd för templet "finns det ingen helighet i ansiktena".

Att se egenintresse, obetydlighet, "jordiskhet" hos människor, är författaren indignerad och undervisar. Konstnären, fadern till berättaren i andra delen av B., som sonar för det onda han begått genom att måla ett porträtt av en ockrare, går till ett kloster, blir en eremit och når den andliga höjd som gör att han kan måla Jesu födelse. Efter att ha avlagt klosterlöften testamenterade han till sin son för att hitta och förstöra porträttet. Han säger: "Den som har talang i sig själv måste vara den renaste av alla i själen."

Närheten till den första och andra delen i Gogols "Porträtt" är avsedd att övertyga läsaren om att ondskan kan ta vem som helst i besittning, oavsett hans moraliska natur. Och så kommer det alltid att vara. När allt kommer omkring försvinner porträttet. Ondskan går runt i världen och hittar nya offer...

Ämne:"En studie av inflytandet av gott och ont på

talang och öde för karaktärerna i berättelsen

N.V. Gogol "Porträtt"

Mål:

    Att ingjuta i eleverna skicklighet i forskningsarbete med primära källor, referenslitteratur.

    Under forskningsarbetet, överväg inflytandet av gott och ont på talangen och ödet för hjältarna i berättelsen.

    Att avslöja de konstnärliga dragen i karaktärernas bilder med hjälp av dator- och ljudverktyg.

    För att främja bildandet av en aktiv moralisk position, förmågan att föra en diskussion, förmågan att arbeta i en grupp.

Utrustning: dator, projektionsduk, multimedia

projektor, bandspelare, berättelsetexter,

Lexikon.

Lektionssteg:

    Att organisera tid.

    Tema aktivering.

    Forskningsarbete i ämnet.

    Psykologisk avlastning (hälsobesparande teknologier).

    Sammanfattning av lektionen.

    Diskussion om resultatet av arbetet.

    Valfri hemuppgift (Designutkast till uppsatsen).

Tavlan layout:

Studiet av inflytandet av gott och ont på ödet och talangen hos berättelsens hjältar av N.V. Gogol "Porträtt »

Talang är dyrbar

Guds gåva - förstör den inte ...

Det sanna syftet med talang

tjäna det goda .

N.V. Gogol

Under lektionerna:


1. Organisatoriskt ögonblick

Metod -

konversation

2. Uppdatering av ämnet.

Idag har vi den sista lektionen om historien om N.V. Gogol "Porträtt", som ingår i samlingen "Petersburg Tales".

Det finns många problem i berättelsen, vi kommer att ägna särskild uppmärksamhet åt ett av dem - gott och ont. Vi kommer att göra lite research för att hjälpa dig att skriva en uppsats.

Du läste verket, demonterade varje del. I dagens lektion kommer vi att sammanfatta dina kunskaper och föra in dem i system, så vi förbereder oss för att skriva en uppsats.

    Låt oss först komma ihåg berättelsens sammansättning (definitionen av sammansättning).

    Vad är det speciella med konstruktionen av verket? (Delarna är inte i kronologisk ordning.)

    Vilka karaktärer beaktas i varje del?

    Vad förbinder dem? (Porträtt) Är han hjälten i berättelsen? (Ja, det påverkar hjältarnas öde).

3. Forskningsarbete i ämnet.

    Forskningsarbete i litteraturlektioner kan utföras inom många områden. På lektionen ska vi försöka använda dem.

    Du är indelad i tre grupper, som var och en, med hjälp av exemplet på hjältarnas egenskaper, kommer att överväga inflytandet av gott och ont. Välj i grupper 1 konstnär som ska avbilda karaktärerna med en penna, 1 systematiserare vardera - jag arbetar med texter om innehållet i berättelsen i skrift, 2 personer - analytiker. De gör upp en arbetsplan, analyserar gruppernas arbete. Att lyfta fram de mest aktiva eleverna med

Metod - berättelse, bildspel nr 1

Bildspel #2

Arbeta i grupper inom områden: egenskaper hos hjältar. Skapande av konstnärliga porträtt.

Metod - diskussion + bildspel

    Vilken karaktär lär vi oss om i början av berättelsen? (Jag jobbar med 1:a gruppen, resten deltar också i diskussionen)

    Hur ser Chartkov ut? (En gammal överrock, en blygsam klänning, en hårt buren morgonrock.)

    Vad är hans hem?

    Var artisten begåvad? Innan vi svarar på den här frågan, låt oss lyssna på arkivarien. Han fick uppdraget: "Från flera encyklopediska källor, hitta definitionen av ordet "talang" - Bevisa svaret.

(Ung Chartkov var en konstnär med talang, hans pensel svarade med iakttagelse, upptagen med sitt arbete, han kunde glömma både dryck och mat, och hela världen).

    Återberätta ögonblicket för det oväntade uppkomsten av pengar. Vilka känslor och tankar besöker Chartkov? Vad lyssnar han på?

Konstnären börjar arbeta på beställning, eftersom. vill bli rik snabbt.

    När inser Chartkov att hans talang har dött? Bevisa med ord från texten. (Hans borste blev kall och matt)

    Hur känner hjälten? (Avundas). Vilken avsikt föddes i hans själ?

    Är Chartkovs död naturlig? Varför? (Ondskan börjar leda honom).

    Var i den moderna världen kan man träffa människor

som Chartkov?

Bildspel #3

Arkivarieberättelse

2. Återberätta historien om konstnären som skapade porträttet av pantbanken

    Vilket arbete var ett exempel på hans andliga väckelse? (Kristi födelse)

    Vad hände med hans talang? Kunde ondskan ta över hans själ? Konstnären lyckades bevara och upphöja sin talang.

    Var i den moderna världen kan man träffa människor som fadern till konstnären B.?

Bildspel #4

3. - Vad fick vi veta om porträttet i början av berättelsen?

    Vad förvånade alla? (Ögon).

Låt oss gå över till den andra delen.

    Berätta om personen på porträttet? Vilken känsla representerar ockraren? (Ondska). Bevisa.

Det goda finns vid sidan av det onda. Efter att ha passerat det genom dig själv, blir du ofrivilligt infekterad med det. För att återspegla den andliga världen måste man ha stor sinnesstyrka och hjärtas renhet, annars kommer ondskan att underkuva en person. En person som skildrar ondska, som om den ger honom möjlighet att påverka vår värld, öppnar ett fönster för honom och begår därmed en synd. Konstnären tjänar inte sin egen fåfänga och inte ens sin talang. Han tjänar Gud.

    Visar inflytande på hjältars öde och talang,

Gogol använder fantasyteknik. Vad betyder det? (Jämför 2 upplagor av slutet av berättelsen). I den första upplagan av berättelsen var slutet som följer: efter att ha berättat om historien om det fruktansvärda porträttet försvinner bilden av ockraren från duken framför allas ögon. I den andra upplagan blir porträttet stulet under berättelsen.

Precis som för nästan 200 år sedan, i den moderna världen frestas människor av ondska, makt och pengar dominerar.

Diagram på en svart tavla ritad av en arkivarie

Vi beskrev berättelsens karaktärer muntligt. Låt oss nu lyssna på artisterna. Vad är huvuddetaljen i utseendet? Bevisa det.

Jämför bilderna du skapat visuellt med verk av professionella konstnärer.

Bildspel

№ 5-14

4. Psykologisk lättnad.

Låt oss vila lite. Blunda. Lyssna på 2 utdrag ur klassiska stycken. Vilken karaktär kännetecknar varje passage? Bevisa det.

5. Sammanfattning av lektionen.

    Hur löser berättelsen problemet med påverkan av gott och ont på karaktärernas talang och öde? Se epigrafen.

    Så människor står alltid inför ett visst val. Och att välja, en person har fel. Om han inser sitt misstag och korrigerar - detta är bra, andlig återfödelse inträffar. Om stolthet inte tillåter att korrigera, är hans fall slutgiltigt - det här är ont.

Lyssnar på ljudinspelningar

Metod – samtal

6. Diskussion om resultatet av arbetet.

- Analytiker lämnar in arbetsplaner och utvärderar grupparbeten, individuella resultat lämnas till läraren.

7. Valfri läxa.

märke

Uppsatstema

"3"

Berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt". Tema, idé, komposition, verkets hjältar.

"4", "5"

1. Vägen från talang till döden. Egenskaper för Chartkov.

2. Vägen från talang till rening. Beskrivning av konstnären. som målade porträttet.

3. Ondskan i berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt"

* uppgift med ökad svårighetsgrad

Övertala Chartkov att gå rätt väg och behålla sin talang. Gör en konversationsalgoritm med hjälten. (quest dialog)

bildspel

№ 15

Skriftligt arbete (utformning av utkast till uppsatsen).

Grishina Marina Anatolievna

Gott och ont i berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt"

Gogol kallade sin berättelse "Porträtt". Beror det på att porträttet av ockraren spelade en ödesdiger roll i ödet för hans hjältar, konstnärer, vars öden jämförs i två delar av berättelsen? Eller för att författaren ville ge ett porträtt av det moderna samhället och en begåvad person som går under eller blir frälst trots fientliga omständigheter och naturens förödmjukande egenskaper? Eller är det ett porträtt av konsten och själen hos författaren själv, som försöker fly från framgångens och välståndets frestelse och rena sin själ genom hög service till konsten?
Förmodligen finns det en social, moralisk och estetisk mening i denna märkliga berättelse av Gogol, det finns en reflektion över vad en person, samhälle och konst är. Modernitet och evighet är här så oskiljaktigt sammanflätade att livet i den ryska huvudstaden på 30-talet av 1800-talet går tillbaka till bibliska reflektioner om gott och ont, om deras ändlösa kamp i den mänskliga själen.

Berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt" består av två inbördes relaterade delar.
Den första delen av historien berättar om en ung konstnär vid namn Chartkov. När Chartkov i butiken ser ett konstigt porträtt av en gammal man med genomträngande ögon, är Chartkov redo att ge de två sista kopekerna åt honom. Fattigdom tar inte ifrån honom förmågan att se livets skönhet och entusiastiskt arbeta med sina skisser. Han sträcker sig efter ljuset och vill inte förvandla konsten till en anatomisk teater och avslöja den "äckliga personen" med en knivborste. Han avvisar konstnärer vars "natur i sig ... verkar låg, smutsig", så att "det inte finns något upplysande i den." Chartkov köper ett porträtt och tar med det till sitt fattiga hus. Hemma undersöker han porträttet bättre, och ser att nu lever inte bara ögonen utan hela ansiktet, det verkar som om gubben är på väg att vakna till liv. Den unge konstnären går och lägger sig, och han drömmer att den gamle mannen tagit sig ur sitt porträtt och visar en väska där det finns en massa buntar med pengar. Konstnären gömmer diskret en av dem. På morgonen upptäcker han pengarna. Vad händer med huvudpersonen härnäst? Så snart pengarna, mirakulöst fallit utanför porträttets ram, ger Chartkov möjligheten att leva ett spritt sekulärt liv, njuta av välstånd, rikedom och berömmelse, och inte konst, blir hans idol. Chartkov hyr en ny lägenhet, beställer en lovvärd artikel om sig själv i tidningen och börjar måla fashionabla porträtt. Dessutom är likheten mellan porträtt och
kunder - det minsta, eftersom konstnären förskönar ansikten och tar bort brister. Pengar rinner som en flod. Chartkov själv undrar hur han tidigare kunde lägga så stor vikt vid likhet och lägga så mycket tid på att arbeta på ett porträtt. Chartkov blir på modet, känd, han är inbjuden överallt. Konsthögskolan ber honom att uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs verk. Chartkov var på väg att kritisera, men plötsligt ser han hur storslaget verk av en ung talang är. Han förstår att han en gång bytte sin talang mot pengar. Men chocken som Chartkov upplevde från den vackra bilden väcker honom inte till ett nytt liv, för för detta var det nödvändigt att ge upp jakten på rikedom och berömmelse, för att döda det onda i sig själv. Chartkov väljer en annan väg: han börjar driva ut begåvad konst från världen, köpa upp och klippa magnifika dukar, döda det goda. Och denna väg leder honom till galenskap och död.

Vad var orsaken till dessa fruktansvärda förvandlingar: en persons svaghet inför frestelser eller den mystiska trolldomen i ett porträtt av en ockrare som samlade världens ondska i sin brinnande blick?

Ondskan kränker inte bara Chartkov, som är föremål för framgångens frestelser, utan också fadern till konstnären B., som målade ett porträtt av en ockrare som ser ut som djävulen och som själv har blivit en ond ande. Och "en fast karaktär, en ärlig rak person", efter att ha målat ett porträtt av ondska, känner "obegriplig ångest", avsky för livet och avund för framgången för sina begåvade elever. Han kan inte längre skriva bra, hans pensel drivs av "en oren känsla", och på bilden avsedd för templet "finns det ingen helighet i ansiktena".

Att se egenintresse, obetydlighet, "jordiskhet" hos människor, är författaren indignerad och undervisar. Konstnären, fadern till berättaren i andra delen av B., som sonar för det onda han begått genom att måla ett porträtt av en ockrare, går till ett kloster, blir en eremit och når den andliga höjd som gör att han kan måla Jesu födelse. Efter att ha avlagt klosterlöften testamenterade han till sin son för att hitta och förstöra porträttet. Han säger: "Den som har talang i sig själv måste vara den renaste av alla i själen."

Närheten till den första och andra delen i Gogols "Porträtt" är avsedd att övertyga läsaren om att ondskan kan ta vem som helst i besittning, oavsett hans moraliska natur. Och så kommer det alltid att vara. När allt kommer omkring försvinner porträttet. Ondskan går runt i världen och hittar nya offer...

Gogol är alltid intressant att läsa. Även sedan länge kända verk börjar man läsa och ryckas med. Och ännu mer så lite kända berättelser. Det verkar som om han är en seriös klassisk författare, filosof, men du tar hans bok och du transporteras till den mest intressanta världen, ibland mystisk och ibland den mest världsliga. I berättelsen "Porträtt" finns både och. Författaren försätter sin hjälte i en aldrig tidigare skådad situation: en fattig, begåvad konstnär får plötsligt allt han drömmer om genom ett mystiskt porträtt, som han själv köper för de sista pengarna av en köpman. Han är märkligt attraherad av ögonen på personen i porträttet. Som om en livlig blick överraskar alla med sin styrka och fruktansvärda rimlighet. Samma natt ser Chartkov. konstigt halvsovande-halvvaket. Han drömmer att den gamle mannen som avbildas i porträttet "rörde sig och plötsligt vilade mot ramen med båda händerna. Till slut reste han sig på sina händer och stack ut båda benen, hoppade ut ur ramarna ..." I en dröm, Chartkov ser gubben har 1000 chervonetter, men i verkligheten hamnar pengarna verkligen i porträttets ram. Kvartalsboken vidrör oavsiktligt ramen, och den tunga bunten faller framför Chartkov. De första tankarna som föranleddes av förnuftet var ädla: "Nu är jag försedd i minst tre år, jag kan låsa in mig i ett rum, arbeta. och ingen kommer att störa mig nu, jag kommer att köpa mig en utmärkt skyltdocka, jag kommer att beställa en gipsbål, jag ska forma benen, jag ska sätta in Venus, jag ska köpa gravyrer från de första målningarna. Var en stor konstnär." Men länge drömde den fattige konstnären om något annat. "Inifrån hördes en annan röst, högre och högre. Och när han återigen såg på guldet, talade tjugotvå år och ivrig ungdom i honom." Chartkov märkte inte ens hur han köpte sig kläder, "tog en tur runt staden två gånger i en vagn utan anledning", besökte en restaurang, en frisör och flyttade till en ny lägenhet. En svindlande karriär föll på honom. Han publicerades i tidningen och de första kunderna dök upp. – En ädel dam tog med sin dotter för att måla ett porträtt av henne. Gogol klarar sig inte utan komiska ögonblick i något av sina verk. Här är ett mycket välriktat skämt om damens entusiasm för att måla:

"- Men Monsieur Zero ... åh, vad han skriver! Vilken extraordinär pensel! Jag tycker att han har ännu mer uttryck i sina ansikten än Tizian. Känner du inte Monsieur Zero?

Vem är den här Zero? - frågade artisten.

Monsieur Zero. Åh, vilken talang!"

Ett skämt förmedlade det sekulära samhällets nivå och intressen. Konstnären, med stort intresse och fortfarande inte förlorad talang, började måla ett porträtt. Han förmedlade till duken alla nyanser av ett ungt ansikte, missade inte en viss gulhet och en knappt märkbar blå skugga under ögonen. Men mamma gillade det inte. Hon invände att det bara kunde vara idag, och vanligtvis är ansiktet slående i sin speciella friskhet. Efter att ha rättat till bristerna noterade konstnären med förtret att naturens individualitet också hade försvunnit. Chartkov vill fortfarande uttrycka vad han märkte hos flickan och överför allt detta till sin gamla skiss av Psyche. Damer, å andra sidan, är nöjda med "överraskningen" att konstnären kom på idén att avbilda henne "i form av Psyche." Chartkov kan inte övertyga damerna och ger porträttet av Psyche. Samhället beundrade den nya talangen, Chartkov överöstes med order. Men det var långt ifrån det som gör det möjligt för en målare att utvecklas. Här ger Gogol också utlopp för humor: ”Damer krävde att i huvudsak bara själen och karaktären skulle avbildas i porträtt, så att resten ibland inte följs alls, runt alla hörn, lindra alla brister och till och med, om möjligt, undvika dem helt och hållet ... Män var inte heller bättre än damerna, den ena krävde att få framställa sig själv i en stark, energisk vändning av huvudet, den andra - med inspirerade ögon upphöjda, vaktens löjtnant krävde att Mars skulle vara synlig i ögonen ; den civila dignitären strävade efter att det blev mer direkthet, ädelhet i ansiktet och så att handen vilar på en bok, på vilken det skulle stå skrivet med tydliga ord: "Stått alltid för sanningen." Och med tiden blir Chartkov moderiktig, men tyvärr en tom målare. Anledningen till detta var naturligtvis det köpta porträttet med dess djävulska charm. Men genom en fantastisk handling visar författaren vad berömmelse och rikedom kan göra med en person.Det är inte nödvändigt att köpa ett magiskt porträtt för att bli en slav. Det är inte för inte som Chartkov i början av berättelsen varnas av en professor, hans mentor: "Du har en talang; det kommer att vara synd om du förstör honom. Se till att en fashionabel målare inte kommer ut ur dig. "Småningom försvinner kreativ strävan, vördnad. Upptagen med bollar och besök, konstnären skisserar knappt huvuddragen, lämnar eleverna att måla färdigt. ", deras döttrar och flickvänner. piedestalen, som tidigare var upptagen av målning, drev en passion för guld. Guld blev allt för Chartkov. Det skulle ha fyllt hans liv fullständigt, om inte för en händelse. Konsthögskolan bjöd in den berömda Chartkov för att utvärdera en målning av en rysk konstnär hämtad från Italien. Bilden han såg gjorde så intryck på kändisen att han inte ens kunde uttrycka det förberedda nedsättande omdömet. Målningen var så vacker att den rörde upp det gamla förflutna hos honom. Tårar kvävde honom och utan att säga ett ord sprang han ut ur hallen. Den plötsliga upplysningen av ett förstört liv förblindade honom. När Chartkov inser att han aldrig kommer att ge tillbaka den dödade talangen, den svunna ungdomen, blir Chartkov ett fruktansvärt monster. Med ondskefull girighet börjar han köpa upp alla värdiga konstverk och förstöra dem. Detta blir hans främsta passion och hans enda sysselsättning. Som ett resultat dör den galna och sjuke konstnären i en fruktansvärd feber, där han överallt ser ett porträtt av en gammal man. Fruktansvärda ögon från porträttet ser på honom från överallt ...

Men en annan hjälte, som nämns först i berättelsens andra del, gör annat. Den här unga konstnären träffar en mycket ovanlig man, en pantbank, som ber att få måla sitt porträtt. Ryktena om långivaren är mycket mystiska. Alla som kontaktade honom skulle säkert hamna i trubbel. Men konstnären åtar sig ändå att måla ett porträtt. Likheten med originalet är slående, ögonen verkar titta från ett porträtt. Och nu, efter att ha målat en ockrare, inser konstnären att han inte längre kommer att kunna måla rena bilder. Han inser att han porträtterade djävulen. Efter det går han till klostret för alltid för att rena sig. Som en gråhårig gammal man når han upplysning och kan redan, när han tar upp en pensel, måla helgon. Genom att ge instruktioner till sin son säger han själv som ett helgon: "En antydan om det gudomliga, det himmelska är avslutat för en person i konsten, och bara för det är det redan över allt ... Offra allt till honom och älska honom med all passion, inte passion, andas jordisk lust, utan med en stilla himmelsk passion: utan den har en person ingen kraft att resa sig från jorden och kan inte ge underbara ljud av lugn. För att lugna och försona alla, en hög konstskapande går ner i världen. Berättelsen slutar dock inte optimistiskt. Gogol låter porträttet fortsätta sin ödesdigra resa och varnar för att ingen är immun från ondska.

Liknande material:

  • Om hjälten: allmänheten tog honom med irritation. Vissa för att de ges som exempel, 488.87kb.
  • Ämne: Två sanningar i berättelsen "Taras Bulba" av N.V. Gogol, 32.94kb.
  • Litteraturexamensbiljetter för årskurs 7 (fördjupning i ämnet), 19,18kb.
  • Ett spel baserat på N.V. Gogols arbete (baserat på "Petersburg Tales" och "Inspector") Assignments, 52,88kb.
  • N.V. Gogols "Taras Bulba" i romanen av Prosper Merimee "Matteo Falcone". Ämne: Litteratur, 73,21kb.
  • Litteratur för läsning för årskurs 8 Obligatorisk litteratur "Sagan om Igors kampanj", 28.77kb.
  • Rubaiyat of Omar Khayyam" Bokstavlig översättning Roman: George Gulia "The Legend of Omar Khayyam", 8934.53kb.
  • Litteraturlektion i årskurs 4. Ämne: "Baron Munchausens äventyr", 44.43kb.
  • N. V. Gogol "Taras Bulba" Lektionsmål, 29.21kb.
  • Litteratur iii": Porträtt och "porträtt", 10,82kb.

Gott och ont i berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt"

Gogol kallade sin berättelse "Porträtt". Beror det på att porträttet av ockraren spelade en ödesdiger roll i ödet för hans hjältar, konstnärer, vars öden jämförs i två delar av berättelsen? Eller för att författaren ville ge ett porträtt av det moderna samhället och en begåvad person som går under eller blir frälst trots fientliga omständigheter och naturens förödmjukande egenskaper? Eller är det ett porträtt av konsten och själen hos författaren själv, som försöker fly från framgångens och välståndets frestelse och rena sin själ genom hög service till konsten?
Förmodligen finns det en social, moralisk och estetisk mening i denna märkliga berättelse av Gogol, det finns en reflektion över vad en person, samhälle och konst är. Modernitet och evighet är här så oskiljaktigt sammanflätade att livet i den ryska huvudstaden på 30-talet av 1800-talet går tillbaka till bibliska reflektioner om gott och ont, om deras ändlösa kamp i den mänskliga själen.

Berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt" består av två inbördes relaterade delar.
Den första delen av historien berättar om en ung konstnär vid namn Chartkov. När Chartkov i butiken ser ett konstigt porträtt av en gammal man med genomträngande ögon, är Chartkov redo att ge de två sista kopekerna åt honom. Fattigdom tar inte ifrån honom förmågan att se livets skönhet och entusiastiskt arbeta med sina skisser. Han sträcker sig efter ljuset och vill inte förvandla konsten till en anatomisk teater och avslöja den "äckliga personen" med en knivborste. Han avvisar konstnärer vars "natur i sig ... verkar låg, smutsig", så att "det inte finns något upplysande i den." Chartkov köper ett porträtt och tar med det till sitt fattiga hus. Hemma undersöker han porträttet bättre, och ser att nu lever inte bara ögonen utan hela ansiktet, det verkar som om gubben är på väg att vakna till liv. Den unge konstnären går och lägger sig, och han drömmer att den gamle mannen tagit sig ur sitt porträtt och visar en väska där det finns en massa buntar med pengar. Konstnären gömmer diskret en av dem. På morgonen upptäcker han pengarna. Vad händer med huvudpersonen härnäst? Så snart pengarna, mirakulöst fallit utanför porträttets ram, ger Chartkov möjligheten att leva ett spritt sekulärt liv, njuta av välstånd, rikedom och berömmelse, och inte konst, blir hans idol. Chartkov hyr en ny lägenhet, beställer en lovvärd artikel om sig själv i tidningen och börjar måla fashionabla porträtt. Dessutom är likheten mellan porträtt och
kunder - det minsta, eftersom konstnären förskönar ansikten och tar bort brister. Pengar rinner som en flod. Chartkov själv undrar hur han tidigare kunde lägga så stor vikt vid likhet och lägga så mycket tid på att arbeta på ett porträtt. Chartkov blir på modet, känd, han är inbjuden överallt. Konsthögskolan ber honom att uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs verk. Chartkov var på väg att kritisera, men plötsligt ser han hur storslaget verk av en ung talang är. Han förstår att han en gång bytte sin talang mot pengar. Men chocken som Chartkov upplevde från den vackra bilden väcker honom inte till ett nytt liv, för för detta var det nödvändigt att ge upp jakten på rikedom och berömmelse, för att döda det onda i sig själv. Chartkov väljer en annan väg: han börjar driva ut begåvad konst från världen, köpa upp och klippa magnifika dukar, döda det goda. Och denna väg leder honom till galenskap och död.

Vad var orsaken till dessa fruktansvärda förvandlingar: en persons svaghet inför frestelser eller den mystiska trolldomen i ett porträtt av en ockrare som samlade världens ondska i sin brinnande blick?

Ondskan kränker inte bara Chartkov, som är föremål för framgångens frestelser, utan också fadern till konstnären B., som målade ett porträtt av en ockrare som ser ut som djävulen och som själv har blivit en ond ande. Och "en fast karaktär, en ärlig rak person", efter att ha målat ett porträtt av ondska, känner "obegriplig ångest", avsky för livet och avund för framgången för sina begåvade elever. Han kan inte längre skriva bra, hans pensel drivs av "en oren känsla", och på bilden avsedd för templet "finns det ingen helighet i ansiktena".

Att se egenintresse, obetydlighet, "jordiskhet" hos människor, är författaren indignerad och undervisar. Konstnären, fadern till berättaren i andra delen av B., som sonar för det onda han begått genom att måla ett porträtt av en ockrare, går till ett kloster, blir en eremit och når den andliga höjd som gör att han kan måla Jesu födelse. Efter att ha avlagt klosterlöften testamenterade han till sin son för att hitta och förstöra porträttet. Han säger: "Den som har talang i sig själv måste vara den renaste av alla i själen."

Närheten till den första och andra delen i Gogols "Porträtt" är avsedd att övertyga läsaren om att ondskan kan ta vem som helst i besittning, oavsett hans moraliska natur. Och så kommer det alltid att vara. När allt kommer omkring försvinner porträttet. Ondskan går runt i världen och hittar nya offer...


Topp