Gobeläng i den postsovjetiska eran. Betydelsen av ordet gobeläng gobeläng vilken typ av tyg

Tapestrytyg - vilken typ av material det är, det hjälper till att förstå dess sammansättning, men allt är i sin ordning. Så, låt oss börja!

Beskrivning

Gobelängtyg: detta är ett tyg tillverkat med en korsväv av trådar, vars struktur är tät (2 eller 3 lager). Ritningen erhålls i ett steg. På franska är "Gobelin" en dekorativ, luddfri matta, ett vävt mönster som häpnar med sina färger. Gobeläng tyg, foto:

Lite historia

Gobeläng - för att förstå vilken typ av tyg detta är, kommer dess historia att ge oss svaret. Gobeläng som teknik för att väva trådar dök upp under de forntida egyptiska faraonernas regeringstid. Detta material avbildade bibliska, utsmyckade, antika scener och ornament. På den tiden tillverkades de för hand och kostnaden var mycket hög. Men sedan, med utvecklingen av världsindustrin, började de tillverkas på vävstolar.

Gobelängtyg fick sitt namn på 1600-talet, det hände när 2 franska bröder (deras efternamn var Gobelin) öppnade tillverkningen av täta dekorativa tyger. Men sedan 1700-talet har uteslutande handvävda, dubbelsidiga, tunga textilier hänvisats till begreppet gobelängtygsmaterial.

Intressant nog kallar både vanliga människor och experter nästan alla tunga tyger som har vävts för hand eller med hjälp av specialutrustning, och som används för att dekorera kläder, täcka golv, väggar eller möbler.

Fördelar och nackdelar

I varje beskrivning av gobelängtyget kommer det definitivt att sägas om skönheten, externa attraktionskraften hos denna typ av textil, men fördelarna inkluderar också:

• styrka,
• kemisk resistans,
• varaktighet,
• enkel vård
• applikationens mångsidighet.

Applikation: hur man använder?

På bilden av gobelängtyget kan du se att detta material oftast används för möbelklädsel. Under de senaste åren har gobelängtyger faktiskt placerats uteslutande som möbler, men i verkligheten är användningsområdet ganska brett. Trots det faktum att gobelängtyget betraktas som enbart "möbler" i den moderna textilindustrin, är dess omfattning ganska bred.

Produkter:

• Dekor: Den används också för klädsel inomhus för att skapa en intressant och ovanlig stilistisk interiör.
• Som klädsel för ottomaner, fåtöljer, soffor. Läs om vilka i en separat artikel.
• Tjocka gardiner (draperier, gardiner);
• Kuddar;
• Även bred

  Vård

  För att rengöra detta material är det bättre att använda en borste. Går inte att tvätta eller stryka. Husdjur kanske gillar att vässa sina naglar på denna duk, du måste ta hänsyn till detta faktum när du placerar den i huset. Detaljerad information om skötsel av tyger kan erhållas på vår webbplats i en speciell sektion "", som också indikerar funktionerna i användningen av material.
  

Gobeläng - historia av lyx och modernitet

Material med olika bilder har alltid ansetts vara mer attraktiva än vanliga. De vackraste, dyra och svåraste att tillverka typer av flerfärgade textilier inkluderar gobelängtyg, vars gamla prover inte är sämre än erkända mästerverk av målning. För närvarande har vävteknikerna förbättrats avsevärt, och detta vackra material har blivit mer tillgängligt. Den används ofta som hemtextil, möbelklädsel och en mängd olika tillbehör. Handgjorda gobelänger produceras också, många av dem är av konstnärligt värde och är av höga kostnader.

De första proverna av material med färgade vävda bilder hittades i forntida egyptiska gravar. Därefter spreds gobelängtyger över hela öst, varifrån de fördes till Europa av korsfararna. Under lång tid var handvävda målningar övervägande kyrkliga attribut. De fick sitt moderna namn först på XII-talet, och det är förknippat med grundaren av denna produktion, Gilles Gobelin. En infödd i Reims grundade en färgningsindustri i de parisiska förorterna, hans verksamhet gick mycket framgångsrikt, och enligt en legend baserad på ljudet av detta efternamn ("goblin"), hjälpte övernaturliga varelser hantverkaren i hans arbete.

Med tiden började familjen Gobelin också tillverka mattor, blev rik och sålde sina verkstäder till kungens egendom. Vävere från Amsterdam arbetade på denna fabrik, kända konstnärer skapade skisser för bilder, och de släppta produkterna användes endast för att dekorera palats. Enligt den tidens regel är en gobeläng ett tyg som endast tillverkas i verkstäder som bär detta namn. Ett liknande material tillverkat på annat håll kallades spaljé. Nu följs denna regel praktiskt taget inte, och gobelängmaterialet massproduceras huvudsakligen i fabriker runt om i världen. Sedan 1800-talet har den tillverkats på jacquardvävstolar med bomull, linne och andra fibrer.

För närvarande tillverkas gobelängtyg ofta med tillägg eller helt baserat på syntet eller viskos, och naturligt material, särskilt siden, tillhör prestigefyllda dyra produkter.

Egenskaper och tillämpningar av gobelänger

Oavsett metoden för att erhålla och mängden sammansättning av färgglada dukar kommer de att ha gemensamma egenskaper, nämligen:

• hög densitet;
• styrka och hållbarhet;
• veckmotstånd;
• vacker utsikt.

Samtidigt är gobeläng ett tyg som väger mycket och som inte passerar luft bra, dessutom är det ganska dyrt. Men eftersom det är avsett för att dekorera rum, göra stoppade möbler, mörkläggningsgardiner, är dessa brister helt motiverade av hållbarhet och vackert utseende. Moderna gobelängtyger är mycket olika och passar organiskt in i interiören av alla stilar. Skor och väskor gjorda av detta material ser originella och vackra ut, dessutom är de inte sämre i styrka än lädermotsvarigheter. Handgjorda konstnärliga gobelänger, som är gjorda av både professionella hantverkare och amatörer, förtjänar särskild uppmärksamhet. De finns i olika storlekar och stilar och är väldigt dekorativa.

Hur man sköter ordentligt

Prover av forntida vävning har inte förlorat sin skönhet och ljusstyrka i färger i många århundraden. Om gobelängmaterialet används i vardagen kommer det naturligtvis att slitas ut snabbare. Men överensstämmelse med följande enkla regler gör att du kan bevara dess skönhet under lång tid.

1. Även om man tror att gobelängen är ett tyg som inte samlar damm, bör det ändå rengöras regelbundet med en mjuk borste eller dammsugare med ett speciellt munstycke.
2. Detta material gillar inte solljus.
3. Fräscha upp färger och ta bort lätt smuts med en ren, fuktig trasa.
4. Om fläcken tillhör kategorin komplex, väljs medlen för att ta bort den med hänsyn till fibrernas sammansättning och i inget fall gör de ansträngningar för att ta bort det.
5. Svaret på frågan om hur man tvättar en gobeläng beror på sammansättningen av dess fibrer. Siden- och ulltyger är bäst att kemtvätta.
6. Överdrag, gardiner, konstpaneler kan tvättas i manuellt eller skonsamt maskinläge. För att göra detta, använd varmt vatten och milda rengöringsmedel.
7. Torka gobelängprodukterna i en väl tillplattad form, undvik exponering för solljus. Detta material skrynklar praktiskt taget inte. Om det behövs stryks det inifrån och ut och ställer in strykjärnets temperatur i enlighet med tygets sammansättning.

,

Gobelin (på franska) är en dekorativ gobeläng, det vill säga en luddfri matta, en vävd bild. Gobelängerna föreställde utsmyckade ornament, bibliska och antika scener. Alla arbeten gjordes för hand, och de var mycket dyra.

Vävt tyg och mönster skapades samtidigt genom att sammanfläta vertikala varptrådar och horisontella inslagstrådar. Gobelänger var gjorda av naturlig ull, dekorerade med guld och silver. Gobelänger skapades i hela uppsättningar, plotrelaterade serier.

Att göra gobelänger är ett konsthantverk. Maskintillverkat gobelängtyg uppfattas idag som ett material för att tillverka möbler och kallas för jacquardvävning.

Gobelängens historia: ett mönster vävt genom tiderna

Historien om denna konstform är mycket lång och komplex. I egyptiska kungars gravar har arkeologer hittat klädesplagg gjorda i tekniken för "tapeter" - handskar, klänning. De gamla grekerna och romarna dekorerade också sina hus med vävda tyger med mytologiska scener. Processerna för mönstrad vävning återspeglas i Homers Odyssey och Ovidius Metamorphoses. Liknande konstverk skapades även i Amerika innan det upptäcktes av Columbus. På 700-talet vävde peruanska hantverkare lyxiga gravhöljen.

Gobelänger - konstverk

Gobelänger tillverkades i Kina (där gobelänger kallades ordet "kesy") och i Japan. Under korstågen tog tempelriddaren med sig exotiska släta mattor med aldrig tidigare skådade mönster. Gobelänger började tillverkas i Frankrike, Tyskland och Flandern. Vid den tiden hade mästarna bara sex färger till sitt förfogande, men de skapade dukar av fantastisk skönhet, med extraordinär konstnärlig uttrycksförmåga.

Gobelängvävning utvecklades under renässansen, barocken och rokokon. Under Peter I öppnades den första spaljéfabriken i Ryssland - bara fransmännen var mästare i den. För att en rysk student skulle bli lärling tog det 12 år att studera.

Gobeläng i litteraturen

Gobelänger nämns i historiska romaner, i konstverk som ett rikt, ofta handgjort tyg. Här i paviljongen, som byggdes för den högtidliga överföringen av Marie Antoinette till franska Dauphine, är väggarna dekorerade med detta tyg.

"Mest värdefull Ärkebiskopens palats gobelänger göm hastigt uppförda träväggar, universitetet i Strasbourg gav en baldakin, de rika Strassburgs medborgare möblerade vackert paviljongen”, skriver Stefan Zweig. Det är sant att handlingen valdes utan framgång: myten om Jason och Medea. Johann Wolfgang Goethe, som var på detta evenemang, märkte detta: gobelängerna verkade förutsäga den tragiska upplösningen av detta bröllop.

Gobelängtyg i modern tid: produktion och tillämpning

År 1804 uppfann fransmannen Joseph Jacquard vävstolen för att göra intrikata mönstrade tyger. Nu var det möjligt att undvika mödosamt manuellt arbete och skapa dukar snabbare.

Jacquardvävstol

På 1800-talet utvecklades maskinvävning - nya tyger, vävar, fibrer och färgningsmetoder dök upp. Gobelänger tillverkade med traditionella metoder blir en ouppnåelig lyxvara - manuellt arbete är mycket dyrt. Nu började gobelängerna tillverkas av maskiner - dukarna blev tunnare och mycket billigare, och därför mer överkomliga.

För närvarande har metoder uppfunnits för industriell framställning av gobelängtyg. Dukar gjorda med denna teknik pryder nu inte bara väggarna i palats och slott. Med hjälp av gobelängvävningsteknik producerar de:

• för fåtöljer, soffor, sittpuffar, stolar;
• dekorativa kuddar och kuddar;
• gardiner (draperier, gardiner);
• överkast;
• dekorativa paneler;
• väskor, kosmetikaväskor, bälten.

Det finns flera tekniker för tillverkning av gobelänger:

• varptrådar dras på en speciell ram och inslagstrådar läggs och bildar ett tyg och ett mönster samtidigt;
• de väver också gobelängtyg på vävstolar och sammanflätar trådarna på tvären;
• gobelänger skapas med maskiner, enligt traditionerna för handvävning.

Det visar sig en komplex reliefprydnad, som också kallas jacquardvävning för att hedra skaparen av vävstolen för mönstrade tyger. Det färdiga tyget kommer ut starkt och tätt, eftersom ett stort antal trådar används.

Materialegenskaper

Gobelängtyger ställer höga krav på kvaliteten på väft- och varptrådarna. Inslaget ska vara mjukt och elastiskt och varpen ska vara stark. De tätaste och tjockaste tygalternativen ser mest lyxiga ut på grund av den intrikata väven av trådarna. Material lämpliga för tillverkning av tyg:

• naturlig ull (får används traditionellt) - dessa är starka fibrer som lätt färgas;
• och - naturliga växttrådar som lättar materiens vikt;
• silke - fibrer från kokonger av en silkesfjäril, tråden sätter av ull och bomull, ger elegans till duken;
• syntetiska fibrer;
• guld- och silvertrådar, eller lurex (metalliserade dekorativa trådar).

Tygfördelar:

• slitstyrka, dimensionsstabilitet och hög densitet;
• enkel vård;
• olika texturer, färger, ornament, tomter;
• bred tillämpning;
• färgbeständighet;
• antistatiska egenskaper - tyget samlar inte damm.

Brister:

• tyngd och styvhet, vilket inte tillåter användning av gobelänger för att skapa kläder;
• hemtvätt är kontraindicerat;
• det är också oönskat att stryka gobelängerna - fibrerna kan bilda veck och böjas.

Trots bristerna är gobelängen ett populärt möbeltyg. De producerar material med en klassisk design - blom- och blomdekorationer, orientaliska (orientaliska) mönster, såväl som moderna ritningar - kartor, geometriska bilder.

Gobelängvård

Moderna tyger är impregnerade med speciella skyddslösningar. De försöker rengöra möbelklädsel och tillbehör med torra metoder, eftersom vatten och lösningsmedel bara sprider föroreningar genom tyget.

Syntetiskt färgade föremål som kan fälla eller nyckfulla silke- och ulltapeter rengörs med bomullspinne eller till och med borstar.

Det är tillåtet att ge gobelängtyger för kemtvätt. Vid självtvätt hemma kan tyget falla, krympa eller deformeras. Gobelänger är skyddade från fukt (vatten bör omedelbart torkas av med en absorberande hygroskopisk trasa) och från konstant exponering för direkt solljus.

Gobeläng är ett tätt, tungt, rikt material som ser väldigt attraktivt och sofistikerat ut. Gobelänger dekorerar interiören, de används för att göra olika tillbehör som kompletterar kläder. Moderna färdiga gobelänger är perfekt skyddade från smuts, men kräver fortfarande delikat omsorg och uppmärksamhet för att bevara sin skönhet under lång tid.

Användningen av gobelängtyg i inredningen av rummet ger interiören en stiliserad, aristokratisk atmosfär, lyx.

Introduktion

Vid omnämnandet av ordet "gobeläng" drar var och en av oss omedelbart in fantasin om sin egen speciella bild. Det första som omedelbart kommer att tänka på är Frankrike, fabriker, slott, riddare, munkar, palats, mödosamt arbete, historia, traditioner. Var och en kommer att ha sin egen associativa array. Men oavsett hur olika dessa rader förknippade med denna typ av konst skulle vara, vågar jag föreslå att vi, genom att välja en tidsram för en gobeläng, skulle skicka den till det förflutna utan att tveka.

För inte så länge sedan uppfattades gobelänger som en integrerad del av det inre av palats eller konstgallerier. Och detta är inte förvånande, eftersom gobelängen har en lång historia.

Idag är den traditionella och uppdaterade gobelängen framför allt ett moderiktigt och relevant inslag i inredningen. Kuddar, möbelöverdrag, överkast, olika tillbehör - alla dessa saker kan göras i enlighet med den månghundraåriga traditionen, tack vare införandet av sådana unika konst- och hantverksverk, som är gobelänger som bär en uppsättning positiva känslor och skapar en atmosfär av sin egen stil.

Gobelänger kommer framgångsrikt att komplettera inredningen av din lägenhet, kontor. Denna del av interiören kommer alltid att hitta en plats i vilket boende som helst. Ämnen för gobelänger är olika: dekorativa blommor, stilleben, djur, episoder av historiska händelser, klassiska ämnen, katedraler och kyrkor, landskap. Så det kommer inte att vara svårt för dig att skapa din egen individuella stil. Var du än bestämmer dig för att hänga gobelänger, och vad som än är avbildat på dem, kommer de först och främst att spegla ditt humör, visa din stil och skapa din egen vision om komfort.

Historisk del

Gobelängens historia

Gobelänger är handgjorda vävda mattor som föreställer reproduktioner av målningar av kända konstnärer. Gobeläng är en elegant produkt som används för att dekorera väggar, ibland för klädsel av lyxiga stoppade möbler.

Konsten att göra gobelänger (gobeläng) har en urgammal historia. Det finns inget exakt datum och plats där den första gobelängen skapades.

Men själva principen för vävning var känd i det gamla Egypten. De tidigaste gobelängerna är tyska. De vävdes i kloster eller små verkstäder. I kalla stenbyggnader dekorerade gobelänger inte bara lokalerna, utan hjälpte också till att hålla dem varma.

Medeltiden i Västeuropa - gobelängvävningens storhetstid. Paris, Arras och något senare Bryssel blev centra för produktion av gobelänger.

Att göra gobelänger var en mycket dyr och mödosam verksamhet, så endast medlemmar av kungafamiljer och de mest ädla rika feodalherrarna, som ofta organiserade speciella gobelängverkstäder på sina slott, hade råd att köpa mattor-bilder.

Gobelänger vävdes av silke, ull och till och med silver- och guldtrådar enligt pittoreska skisser, vars dimensioner motsvarade dimensionerna på den framtida mattan. Gobelänger beställdes i serier, där det ibland fanns upp till 12 eller fler mattor förenade av ett gemensamt tema.

De värderades högt i hela Europa. Men trots de betydande kostnaderna för gobelänger lockade deras skönhet fler och fler fans bland adelsmännen och adeln.

Gobelänger kom på mode, de dekorerade interiörerna i slott, de hängdes i katedraler, rådhus och till och med på läktaren för åskådare under riddarturneringar.

Ordet "gobeläng" har sitt ursprung i Frankrike på 1600-talet, när bröderna Gobelins kungliga manufaktur öppnades där (fabrikens produkter började kallas gobelänger).

Förfadern till denna familj, färgaren Gilles Gobbelin, efter att ha anlänt under den franske kungen Francis I:s regeringstid från Reims i Paris, grundade inte långt från denna stad, vid Bièvre-strömmen, ett färgeri för ull.

Hans arvingar på 1500-talet fortsatte att upprätthålla denna institution och lade till en mattväveri som de som Flandern då var berömd för. Från början av 1600-talet blev den parisiska spaljéfabriken Gobelins mest känd, och sedan dess började luddfria mattor med tomt- och prydnadskompositioner kallas gobelänger.

1900-talet var århundradet för en ny blomstring av denna uråldriga typ av konst och hantverk. På 1940-talet skapade den franske arkitekten Jean Lursat en gobelängfabrik, vars produkter återupplivade den franska gobelängens glans och ledde till en verklig revolution inom gobeläng.

I mekaniska termer är tekniken för gobelängproduktion mycket enkel, men den kräver mycket tålamod, erfarenhet och konstnärlig kunskap från mästaren: endast en utbildad konstnär kan vara en bra vävare av gobelänger, en målare på sitt eget sätt, som skiljer sig från den verkliga endast i det att hans medel inte består i duken, en palett med färger och penslar, utan i en trådbas, bobiner med mångfärgad ull och skickliga fingrar.

Eftersom han måste återge original målade i olja eller fresker, och dessutom nästan alltid förstklassiga original, för att kopiera dem med tillräcklig noggrannhet, måste han vara bevandrad i teckning, färg och chiaroscuro inte mindre än en riktig målare, och dessutom har full kännedom om sina speciella medel.

Gobeläng i Ryssland

Den första gobelängen i Rus dök upp på 1600-talet. Den dåvarande monarken Alexei Mikhailovich fick en tavelmatta av den franska ambassadören. Den faktiska produktionen av gobelänger etablerades dock genom dekret av kejsar Peter I först i början av 1700-talet. Det var då som en spaljéfabrik började arbeta i S:t Petersburg, där produktionen etablerades av parisiska mästare.

Det bör noteras att den ryska gobelängen kommer från fresken, traditionerna för forntida monumentalmålning, detta är dess skillnad, till exempel från textilierna i Lettland, där folktraditioner för vävning råder. För att dekorera de kungliga palatsen skapade Tapestry Manufactory i St. Petersburg många lyxiga dekorations- och tomtkompositioner. S:t Petersburgs fabrik ägnade särskild uppmärksamhet åt en så sällsynt genre som porträttet. Det är känt att porträtt av Peter I, Elizabeth, Catherine II och andra berömda adelsmän vävdes på beställning.

Få människor visste om gobelängen på Sovjetunionens territorium. Om de blinkade någonstans var det bara i filmramar om Katarina den stora och andra regerande personer i Ryssland. Därför är gobelängen och de kungliga kamrarna utrymmet där dessa två kulturer var i naturlig harmoni. Det var inte tal om några gobelänger i ett privat hus.

Men modet för mattor kompenserade för förlusten av detta utrymme, och folk var glada över att dekorera väggarna med mattor av olika former, storlekar och tomter. Mattor har blivit synonymt med borgerlig komfort, en sorts parodi på interiörernas orientaliska sötma. Ja, det var eklekticism, dålig smak. Det är inte fråga om någon harmoni med de fyrkantiga stängerna i bokhyllor, ställ. Tillsammans med porslinselefanter blev detta symbolen för eran.

I århundraden har gobeläng varit en integrerad del av utsmyckningen av kungliga slott och kejserliga palats. Varför gav hela världens monarker sin företräde åt just denna genre av brukskonst? Vem tog med tapeten till Ryssland? Hur utvecklas detta arbetsintensiva och elithantverks öde idag?

Tapestry (från den franska gobelin) - en mattbild (spaljé) vävd för hand enligt ett pittoreskt mönster (kartong) av ylle, siden (ibland med införande av silver och guld) trådar.

Konsten att göra gobelänger (gobeläng) har en urgammal historia. Det exakta datumet och ursprungsorten för gobelängen är inte känt. Men redan mumierna i de forntida egyptiska gravarna var insvepta i färgglada kläder - prototyperna till den moderna gobelängen.

De tidigaste europeiska gobelängerna är tyska. De vävdes i kloster eller små verkstäder. I kalla stenbyggnader dekorerade gobelänger inte bara lokalerna, utan hjälpte också till att hålla dem varma. Medeltiden och renässansen i Västeuropa - gobelängvävningens storhetstid. Paris, Arras och något senare - Bryssel blev centra för produktion av gobelänger.

Att göra gobelänger var mycket dyrt och mödosamt (ibland tog det flera månader att skapa en gobeläng), så endast medlemmar av kungafamiljer (Francis I, Henry II, Henry IV, Louis VIII) och de mest ädla och rika feodalherrarna hade råd att köpa mattor-bilder som ofta anordnade speciella spaljéverkstäder på sina slott. I dessa workshops, den berömda serien av gobelänger "Lady with a Unicorn" (XV-talet), såväl som "The Life and Death of Christ", "The History of Scipio", "The History of Constantinople", "The History of Christ". Diana" skapades. De flesta av dessa gobelänger kan ses i utställningar av de mest kända museerna i Europa.

Gobelänger vävdes av siden, ull och till och med silver- och guldtrådar enligt pittoreska skisser, vars dimensioner motsvarade måtten på den framtida mattan. Gobelänger beställdes i serier, där det ibland fanns upp till 12 eller fler mattor förenade av ett gemensamt tema.

De värderades högt i hela Europa. För en serie gobelänger löstes en fransk prins från turkisk fångenskap. Men trots de betydande kostnaderna för gobelänger lockade deras skönhet fler och fler fans bland adelsmännen och adeln. Gobelänger kom på mode, de dekorerade interiörer och hängde upp dem på läktaren för åskådare under tornerspelsturneringar. Spaljéerna var dekoration av tempel under liturgin, fungerade som rörliga väggar i riddarslott. Av gobelängerna var mobila korridorer på gatorna under mysterierna och processionerna. Många stora konstnärer visade intresse för gobelängvävning. Skisser för deras skapelse skrevs av Raphael, Rubens, Van Dyck.

Gobelänger började kallas gobelänger på 1600-talet, när man på grundval av den verkstad som skapades på 1400-talet av Gobelinfärgarna i Paris förorter skapades en kunglig vävfabrik.

Gobeläng kom till Ryssland på 1700-talet, när Peter den store bjöd in gobelängvävare till St. Petersburg. De grundade den första gobelängstudion i Rus. Ryska gobelänger kombinerade europeiska traditioner och den ryska konstens originalitet. De första mästarna reproducerade från målningar av ull, siden och linne av ryska och franska konstnärer.

1900-talet var eran av en ny blomstring av denna uråldriga typ av konst och hantverk. På 1940-talet skapade den franske arkitekten Jean Lursat en gobelängfabrik, vars produkter återupplivade den franska gobelängens glans och ledde till en verklig revolution inom gobeläng. Tillsammans med enorma narrativa gobelänger, som påminner om gamla gobelänger och avsedda för utställningshallar, började dekorativa väggpaneler dyka upp allt oftare, med hjälp av tekniska metoder som tidigare inte var förutsedda, nya figurativa möjligheter.

Skisser till gobelänger ritades av sådana framstående konstnärer som Pablo Picasso, Bove Matisse, Fernand Léger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky. Gobelängkonstnärer bevisade legitimiteten i att gobeläng gick utöver tillämpningsområdet för tillämpat hantverk och inkluderade det i systemet för modern plastisk konst.

Efter att ha etablerat sig som högkonst, återvände gobelängen till interiören. Under de senaste åren, efter nedgången som började på 1990-talet, har dekoratörernas intresse för denna ädla och tidskrävande genre av brukskonst åter ökat. Det är ingen slump att detta hände i en tidevarv av storskalig konstruktion, när nya idéer och icke-standardiserade lösningar i designen av lokaler behövs som luft. I en tid präglad av kall högteknologisk stil inom arkitektur och design kom varma och ädla yllemålningar, konstigt nog, väl till pass.

Recenserad av: Olga Michurina