Hem › Motor › Leonid Vladimirsky. Leonid Viktorovich Vladimirsky: intervju med Emerald City-illustrationerna av konstnären l i Vladimirsky

Leonid Vladimirsky. Leonid Viktorovich Vladimirsky: intervju med Emerald City-illustrationerna av konstnären l i Vladimirsky

Leonid Viktorovich Vladimirsky föddes i Moskva den 21 september 1920. Familjen bodde först på Palikha Street (hus nr 8), sedan på Arbat.

Med krigsutbrottet 1941 inkallades han till armén, till ingenjörstrupperna, efter att ha lyckats slutföra tre kurser vid Moscow Engineering and Construction Institute (MISI).

Efter kriget tog han examen med utmärkelser från konstavdelningen vid Institute of Cinematographers (VGIK) vid institutionen för animation. Hans examensarbete var den första filmremsan i VGIK:s historia, vars skapande gav Vladimirsky en "start i livet": han blev inbjuden att arbeta som chefskonstnär i Filmstrip-studion, där han skapade en serie illustrationer för 10 band .

År 1953, för filmremsan "The Adventures of Pinocchio" baserad på sagan av A. N. Tolstoy, skapade konstnären sin egen bild av en trähjälte i en randig keps - en bild som har blivit välkänd och anses vara en klassiker. Efter publiceringen av boken "The Adventures of Pinocchio" av förlaget "Art" 1956 ägnade Vladimirsky sig helt åt att illustrera böcker för barn. Nästa välkända verk av konstnären var illustrationer för sex sagor av A. Volkov, varav den första - "Trollkarlen från Emerald City" - publicerades 1959 (berättelsen om skapandet av sagan ägnas till programmet "Varför och varför").

Bland konstnärens verk finns illustrationer till A. S. Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila", för Yuri Oleshas berättelse "Three Fat Men", för "The Adventures of Petrushka" av M. A. Fadeeva och A. I. Smirnov, "The Journey of the Blue Arrow" av J Rodari, kollektionen "Russian Fairy Tales" och kollektionen "Smart Marcela".

Den totala upplagan av böcker publicerade med illustrationer av Leonid Vladimirsky överstiger 20 miljoner.

"Och vad mer kan vi förvänta oss av Gud när han gav oss liv"

Busig Pinocchio i en röd och vit keps, Fågelskrämma och plåtskogsmannen från Emerald City. Vid omnämnandet av dessa karaktärer uppstår bilder i vårt minne, som skapades av barnkonstnären Leonid Vladimirsky. Hans verk har blivit klassiker inom konst för barn. Om själens ålder, förmågan att glädjas och mirakel pratar vi med konstnären Leonid Vladimirsky

- Leonid Viktorovich, har du någonsin undrat över ursprunget till ditt efternamn?
– Det finns en legend i vår släkt att en av förfäderna var präst. En gång hamnade han i problem och åkte till Moskva till Assumption Cathedral för att be till ikonen för Vladimir Guds moder, för att be om förbön. Hans böner hördes. Från det ögonblicket ändrade min förfader sitt efternamn och blev Vladimirsky.

Intressant nog föddes jag den 21 september på Guds moders födelsedag. Länge var jag en odöpt person. Min fru Svetlana var också odöpt. Vi är människor i vår tid. För inte så länge sedan, redan på tröskeln till det tjugoförsta århundradet, tillbringade de sommaren på landsbygden. Vi gick till byns kyrka. Ändå är vi troende. Och den dagen föreslog min fru mig: "Låt oss bli döpta." Jag kom överens. I samma kyrka döpte prästen oss och efter sakramentet sa han: "Sätt nu ett ljus på Vladimir-ikonen för Guds moder." "Varför?" "För att idag är dagen för Vladimir-ikonen för Guds moder." Vi tänkte inte ens på det. Det var en slump som får dig att undra.

Jag tror att Guds Moder tar hand om mig. Det finns många fantastiska saker i mitt liv. Det faktum att jag överlevde kriget. Det faktum att Gud gav möjlighet, hälsa, tid att arbeta. Det faktum att jag är nästan nittio år gammal, och jag lever. Att han träffade sin fru. Min första fru dog. Hennes man dog. Vi är båda konstnärer. Vi träffades och har bott tillsammans i över 26 år.

- Hur hittade du ditt kall?
– Mina föräldrar hade inget med konst att göra. Mamma är läkare. Pappa är kontorsarbetare. I min ungdom blev jag intresserad av poesi och teckning. Jag funderade på vart jag skulle gå - i litterärt eller konstnärligt. Min far sa att båda är opålitliga, man måste ha ett yrke och poesi och teckna på fritiden. Han lydde sin far och gick in i MISI. Han studerade i tre år, och den fjärde kom kriget. Vi Komsomol-volontärer gick på kurser på den militära ingenjörsakademin och sedan till fronten. Han tjänstgjorde i ingenjörstrupperna. Gjorde inga rörelser. Han byggde vägar och broar. Efter kriget kom han in på VGIK på animationsavdelningen.

Jag blev barnkonstnär för att jag är intresserad av vad som är intressant för barn i tredje klass. Jag är intresserad av sagor. Vuxna är vanligtvis inte särskilt intresserade av sagor. Det finns till och med ett sådant uttryck: "Varför berättar du sagor för mig." Vuxna behöver överleva, deras liv är så svårt.

Jag tror att min själs ålder är nio år. Det finns en underbar illustratör Igor Ilyinsky. Han illustrerade Mine Reed. Jag sa en gång till honom: "Din själsålder är förmodligen femton år gammal." Han svarade: "Ja, jag vet."

– När tänkte du först på själens ålder?
– En dag kom jag till rasthuset. Jag hade en granne där. Jag sa till honom: "Hej, Petya! Vad har vi för kulturprogram här? Och grannen svarar mig: ”Vad är du intresserad av? Ja, dansa ikväll." Jag säger: "Dansar! Kom så går vi och dansar." Och han sa till mig: "Vad är intressant där?" "Musik. Bekantskap. Nya intryck". "Jag har inte varit intresserad av det här på länge." Och stannade i rummet. Jag var fyrtio år gammal. Och grannen är tjugofem år gammal. Men det visade sig att han var en ung gammal man.

- Det faktum att din själ är så ung, dina föräldrars förtjänst?
– Kanske från mina föräldrar – de uppfostrade mig i vänlighet. Eller kanske från ovan - från Gud.

– Du har verser med sådana rader: Och vad annat kan vi förvänta oss av Gud, när han gav oss liv. Handlar det om ödmjukhet?
- Ja, om det. Du lever - gläd dig. Behaga andra med ditt liv, ditt exempel. Du förstår, jag är inte en rosa, glamorös gubbe. Jag har ett svårt liv, med smärta, med saknad. Men vi måste leva, ödmjuka oss, uthärda. Gläd dig under alla omständigheter. Detta är vad ödmjukhet är.

Dina sagofigurer är väldigt humana. På deras ansikten, känslor, tankar. Även Fågelskrämman, som har halm i huvudet, är en personlighet med karaktär.
– Om du kan känna empati, då kan du förmedla känslor till dina karaktärer. När jag ritar Fågelskrämman föreställer jag mig vad han känner. Barn måste jobba hårt. Vem kan ge vänlighet, han kan vara en barnkonstnär eller författare. Och att ha humor, uttrycksfullhet.

Den största glädjen för mig var när jag själv började skriva och rita samtidigt. Han skrev och illustrerade två sagor "Pinocchio letar efter en skatt" och "Pinocchio i smaragdstaden". Min fru hjälpte mig - min kritiker och rådgivare. Och vår hund Tyapa hjälpte till, han viftade på svansen.

I den andra boken förgiftades Pinocchio av Fox Alice, och han förvandlades till en träbit. Pappa Carlo var tvungen att rädda honom, och för detta åkte han till ett magiskt land för magiskt pulver. Han klarade alla prov. Och här är den sista låsta dörren framför honom. Sedan började pappa Carlo gråta ... och jag grät med honom. Som Pushkin skrev: "Jag kommer att fälla tårar över fiktion." Och i min saga slutade allt bra. Pappa Carlo upptäckte oväntat Gyllene Nyckeln, och den andra hemligheten med Gyllene Nyckeln är som ni vet att den öppnar vilken dörr som helst.

– När du tittar på bilderna som skapats av dig uppstår en känsla av lätthet.
– När jag jobbar för barn är jag glad. En gång på en mästarklass fick jag frågan: "Vem riktar du dig till - proffs eller läsare." Ingen behöver vägledas. Som din själ vill, så är det nödvändigt att arbeta. Huvudsaken är glädje, uppriktigt. Om du jobbar för någon får du hackarbete. Riktig musik, poesi är kommunikation med Gud. Själen sjunger eller gör ont, och personen skapar. Om han sjunger blir det ett verk för den som mår bra. Om det gör ont – för den som mår dåligt.

Du, som redan är en välkänd konstnär, lärde barn att rita i konststudion på det republikanska barnbiblioteket. Berätta för mig, snälla, något intressant avsnitt.
– En gång kom en tjej Masha, fem år. Och jag tog barn från sex års ålder. Mamma bad mig att acceptera Masha. Jag frågade flickan: "Vill du, Masha, rita?" Hon svarade: "Ja. Vilja". Jag tror att barnet har en önskan. Måste accepteras. Ju yngre barnet är, desto mer intressant är hans arbete. Och lär dig att rita.

Det var så jag hanterade barn. Jag läste dem en del av historien. Sedan gjorde de skisser, ritade. Vi lade ut det färdiga arbetet på golvet. Och varje barn sa i sin tur vilken bild från sina kamraters arbete han gillade och varför. Turen har kommit till Masha och hon säger: "Jag gillar min bild." Alla skrattade. Nu tar Masha examen från ett konstinstitut. En utmärkt elev. Hon berättar för alla att hennes första lärare är Vladimirsky.

– Vilka råd kan du ge till föräldrar som vill lära sina barn att rita?
Ge ditt barn papper, penna, kritor, gouache tidigt. Nyligen var det en intervju med Viktor Chizhikov på radion. Det här är en av de bästa illustratörerna. Han sa att han började måla vid tio månaders ålder. Först på tapeten. Hans föräldrar lät honom måla väggarna. Du behöver inte säga: "Vi ritar en gurkman." Låt det vara doodles, men ditt eget. Häng upp en barnbild på väggen. Säg: "Detta är min Vasya målad." Att vara ett incitament. Barn behöver ett vänligt ord.

– Vad är du glad för idag?
För min fru är bredvid mig. Vi har fått kärlek och förståelse. Kärleken måste skyddas. På frågan: "Hur bor du?" Jag svarar: "Vi försöker." I plural. Jag hjälper henne. Hon till mig. Jag var en professionell artist, men mina ögon var trötta. Och nu skriver jag poesi. Nyligen bestämde jag mig för att skriva en dikt till min kommande nittioårsdag. Det var sexton kvartingar. Hustrun säger: "Om dubbelt så kort blir det dubbelt så bra." Jag skar den med smärta i hjärtat. Och hon igen: "Om den är dubbelt så kort blir den ännu bättre. Jag lydde. Jag litar på henne. Jag har dikter om hur en liten flicka gav mig en torktumlare för mina bilder. Det var verkligen ett fall med torkning. Det hände efter mitt uppträdande på familjens barnhem. Och jag tillägnar de flesta av mina dikter till min fru, min Beregina, min musa.

"Jag var en tyst pojke och inte alls som Pinocchio. Drömmande, läste böcker, ritade trollkarlar, trollkvinnor och drakar ..." Leonid Vladimirsky

Honored artist of the RSFSR (1974), pristagare av Children's Reader's Choice Competition (1996), innehavare av Pinocchioorden (2006).

En av inhemsk bokgrafiks ljusare. Utexaminerad från Konstavdelningen vid Institutet för filmfotografer (VGIK), Institutionen för animation. Hans examensarbete var filmremsan "Ruslan och Lyudmila". Efter examen från institutet blev L. Vladimirsky inbjuden att arbeta på studion "Filmstrip" och blev omedelbart huvudkonstnären.

Boken "The Adventures of Pinocchio", publicerad med hans illustrationer 1956, gav konstnären en biljett till bokgrafik. Sedan dess ägnade Vladimirsky sig helt åt barnböcker.

Listan på böcker illustrerade av honom är liten, men nästan alla hans verk är ikoniska: "The Adventures of Pinocchio" av A. Tolstoy (det var bilden av Pinocchio i en randig keps uppfunnen av L. Vladimirsky som blev en klassiker! ), sex sagor av A. Volkov: "Trollkarlen från Smaragdstaden", etc. ., "Ruslan och Lyudmila" av A. Pushkin, "Tre tjocka män" av Y. Olesha, "Resan med den blå pilen" av J. Rodari, "Vovka Vesnushkin in the Land of Clockwork Men" av V. Medvedev, "The Adventures of Petrushka" av M. Fadeeva.

Leonid Vladimirsky är också känd som författare till texter. På 1990-talet skrev han en egen fortsättning på sagan om Pinocchio och gjorde samtidigt teckningar till dem: "Pinocchio letar efter skatter", "Pinocchio i smaragdstaden". Som titeln antyder fortsatte den andra boken också A. Volkovs fantastiska serie om det magiska landet.

Böcker med illustrationer av konstnären

Det finns få grafiker vars verk är bekanta för bokstavligen alla som föddes och växte upp i sovjettiden och växte upp med bra barnböcker: ryska folksagor, verk av A. S. Pushkin, Yu. K. Olesha, A. N. Tolstoy, A. M. Volkova, D. Rodari. En av de mest kända och populära bokillustratörerna - Leonid Viktorovich Vladimirskij skulle ha fyllt 95 idag. Han dog i våras, lite kort efter sin egen årsdag, men karaktärerna i hans teckningar har sedan länge blivit allmänt erkända klassiker, både i vårt land och utomlands. Leonid Vladimirsky föddes den 21 september 1920 i Moskva, avslutade tre kurser vid Moskva Civil Engineering Institute, men med utbrottet av andra världskriget inkallades han till ingenjörstrupperna och gick till fronten. Demobiliserad 1945 med rang som seniorlöjtnant, kom Vladimirsky oväntat in i konstavdelningen för VGIK och tog examen från den i animationsavdelningen. Hans diplomarbete var den första filmremsan i institutets historia, varefter kandidaten blev inbjuden att arbeta som chefskonstnär vid Filmstrip Studio, där han skapade en serie illustrationer för tio barnfilmer.

Så 1953 föddes den berömda bilden av en träman i en randig mössa, skapad av konstnären baserad på sagan av A. N. Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio". 1956 gav förlaget Art ut en bok med samma titel, illustrerad av Leonid Vladimirsky. Från det ögonblicket började konstnären bara syssla med bokgrafik för barn. I en intervju som spelades in 2006 erkände konstnären: "... Jag illustrerade verkligen bara tre böcker - Pinocchios äventyr, Trollkarlen från Emerald City och Ruslan och Lyudmila. En fågelskrämma ritade jag mer än 400 gånger. Mer än 150 teckningar av Pinocchio ... Jag ritade Pinocchio med min dotter (hon var 5 år då). Jag knöt en kartongnäsa till henne på ett snöre och hon poserade för mig. När hon var 9 år gammal förvandlades hon till Ellie. Nu ritar jag Pinocchio från ett barndomsfoto av mitt barnbarn och till och med från mitt barnbarnsbarn, som nu är 5 år gammal. Senare, när jag redan arbetade i Filmstrip-studion, fick jag veta att redan före kriget förbereddes Golden Key-filmremsan. Aleksey Tolstoy skrev en ramplan för det (det vill säga en ram-för-ram-text), och konstnären Radlov ritade redan Pinocchio. Men så började kriget, och arbetet stoppades. Det blev tre exemplar av texten totalt, dessutom brann en ner vid "Filmstrip" när en bomb träffade den, den andra brann ner tillsammans med Konstnärens hus. Endast den tredje finns bevarad i Litteraturinstitutets arkiv. Jag hittade den och gjorde en tvådelad filmremsa, och sedan en bok - med en kort text, för barn som lär sig läsa.

Förresten, på grund av Pinocchios popularitet hände mig ofta roliga situationer. Så en dag bestämde jag mig för att delta i utställningen "Artists for Children" och ritade en stor Pinocchio. Jag visar den för juryns ordförande. Han tittade och sa: ”Skämt! Du har tagit en välkänd bild! Vi accepterar endast unika bidrag. Vadå, vet du inte?" Jag svarade inte och gick."

1959 publicerades boken av A. M. Volkov "The Wizard of the Emerald City", alla bilder för vilka ritades av Vladimirsky. Enligt bokkammaren trycktes detta verk om i Sovjetunionen och utomlands mer än hundra och tio gånger, och alltid med illustrationer av Leonid Viktorovich, som redan uppfattas av läsare av olika generationer som kanoniska. Detta följdes av fortsättningar: teckningar till böckerna Oorfene Deuce and His Wooden Soldiers (1963), Seven Underground Kings (1964), The Fiery God of the Marrans (1968), Yellow Fog (1970), The Mystery of the Abandoned Castle ( 1976-1982). Bland andra verk av konstnären finns illustrationer till dikten av A. S. Pushkin "Ruslan och Lyudmila", för berättelsen av Yu. K. Olesha "Three Fat Men", för "The Adventures of Petrushka" av M. A. Fadeeva och A. I. Smirnov, Blue Arrow" av Gianni Rodari, samlingarna "Russian Fairy Tales" och "Smart Marcela". Leonid Viktorovich sa: "Det finns inga enkla karaktärer och kan inte vara det. Jag anser att de mest framgångsrika, naturligtvis, bilderna av Pinocchio och fågelskrämman. Men det svåraste för mig var bilden av Lyudmila från Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila. Det här var min uppsats. Alla gillade Lyudmila från sagan, så jag bestämde mig för att alla skulle gilla min Lyudmila också. Först ritade jag tjejer på gatan, varefter jag visade teckningarna för mina vänner. Om åtminstone en inte gillade det, avvisade han det. Så målade nitton Lyudmil. Sedan bestämde jag mig för att det räckte med att anpassa mig till andras smak, jag skulle rita en sådan Lyudmila som jag själv skulle gilla. Och jag ritade. Vänner tittade och sa att jag har dålig smak, att det här är en servitris från en restaurang. Och då insåg jag - du måste rita en sådan bild som Alexander Sergeevich skulle vilja. Tänkte - gjorde. Han satte ett porträtt av Natalia Nikolaevna framför sig och började rita. Och så uppstod den ledsna ryska prinsessan. Förresten, det här alternativet godkändes av alla mina vänner.

Förresten, Leonid Vladimirsky är själv författare till två sagor om hans favorithjältes äventyr: "Pinocchio letar efter skatt" (1995) och "Pinocchio i smaragdstaden" (1996). Tillbaka 1974, för sina tjänster inom konstområdet, belönades konstnären med titeln Honoured Art Worker of the RSFSR, och 1996 blev han pristagare av All-Russian Competition of Children's Readers' Choice. Konstnären har alltid varit trogen sig själv, sin publik och sitt kreativa kall, och upprepade gånger: "Jag ritar aldrig det jag inte gillar, även om det inte finns några pengar kvar alls. Min vän säger till mig: "Jag ritade 200 böcker." Än sen då? Och under mina femtio kreativa år har jag bara ritat tjugo böcker, men om vi tar det på allvar, bara tre. Men deras cirkulation är mer än tjugo miljoner.

"Varje person har en själsålder. Det finns unga gubbar som inte är intresserade av någonting. Och det finns sådana som jag som vid 90 års ålder sticker sin nyfikna näsa överallt. Så, min själ - jag frågade en konstkritiker, och han svarade - min själ är inte mer än 9 år gammal. Jag är så intresserad av livet! Och kraft läggs ofta på att på något sätt hålla tillbaka detta intresse för livet i sig själv, passa in i den ram som passar åldern. (Leonid Vladimirsky)

Leonid Viktorovich Vladimirsky (21 september 1920 - 18 april 2015) - Rysk grafiker och illustratör, hedrad konstnär i RSFSR. Från en ung ålder var han förtjust i teckning och poesi.

Vid 33 års ålder blev han chefskonstnär i Filmstrip Studio, där han skapade 10 filmremsor för barn, inklusive The Adventures of Pinocchio (1953) baserad på sagan av A. K. Tolstoy.

Bilden av Pinocchio i randig keps, som nu blivit en klassiker, kopierade konstnären från sin 5-åriga dotter.

Leonid Viktorovich Vladimirsky målade med akvareller hela sitt liv. De flesta teckningarna är illustrationer till sagor.

Konstnären skapade många bilder för barnböcker, men enligt Leonid Vladimirsky själv illustrerade han egentligen bara tre böcker - "The Adventures of Pinocchio", "The Wizard of the Emerald City" och "Ruslan and Lyudmila". Samtidigt målade han Fågelskrämman mer än 400 gånger, gjorde mer än 150 teckningar av Pinocchio.

Illustrationer av Leonid Vladimirsky är bekanta för alla barn i vårt land. Våra föräldrar och även några farföräldrar växte upp med böcker med hans illustrationer.

"Pinocchios äventyr"

"Trollkarlen från Oz"

"Ruslan och Ludmila"

"Adventures of the Dunno"

Varje nybörjarkonstnär har alltid något att lära av metervis av illustrationer. Vi önskar er inspiration och kreativ framgång, vänner!

Födelsedag den 21 september 1920

Rysk grafiker och illustratör

Med sina teckningar till olika upplagor av böcker om A. N. Tolstoys Pinocchio och A. M. Volkovs Emerald City blev han vida känd i Sovjetunionen och socialistiska länder.

Biografi

Med krigsutbrottet 1941 inkallades han till armén, till ingenjörstrupperna, efter att ha lyckats slutföra tre kurser vid Moscow Engineering and Construction Institute (MISI) uppkallat efter. Kuibyshev.

Arbetar

År 1953, för filmremsan "The Adventures of Pinocchio" baserad på sagan av A. N. Tolstoy, skapade konstnären sin egen bild av en trähjälte i en randig keps - en bild som har blivit välkänd och anses vara en klassiker. Efter publiceringen av boken "The Adventures of Pinocchio" av förlaget "Art" 1956 ägnade Vladimirsky sig helt åt att illustrera böcker för barn. Nästa välkända verk av konstnären var illustrationer till sex sagor av A. Volkov, varav den första, Trollkarlen från Emerald City, publicerades 1959.

Bland konstnärens verk finns illustrationer till A. S. Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila", för Yuri Oleshas berättelse "Three Fat Men", för "The Adventures of Petrushka" av M. Fadeeva och A. Smirnov, "The Journey of the Blue Arrow" av J. Rodari och samlingen Ryska sagor.

Den totala upplagan av böcker publicerade med illustrationer av Leonid Vladimirsky överstiger 20 miljoner.

Litterär verksamhet

1994-1995 skrev och publicerade han (med sina egna teckningar) sin egen fortsättning på sagan om Pinocchio, tillägnad hans fru Svetlana:

Leonid Vladimirsky Pinocchio letar efter en skatt. - Upplysningen, 1995. - S. 120. - 20 000 ex. - ISBN 5-7574-0009-9

Leonid Vladimirsky Pinocchio letar efter en skatt. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 exemplar. - ISBN 5-900986-21-7

Sedan skrev L. V. Vladimirsky en ny fortsättning på denna berättelse, samtidigt som han fortsatte med sagoserien av A. M. Volkov om det magiska landet: