Röstens roll i pjäsen Thunderstorm. Egenskaper för huvudpersonerna i verket Thunderstorm, Ostrovsky

Det var inte för inte som Ostrovsky gav namnet till sitt verk "Thunderstorm", för innan människor var rädda för elementen förknippade de det med himlens straff. Åska och blixtar inspirerade till vidskeplig rädsla och primitiv fasa. Författaren berättade i sin pjäs om invånarna i en provinsstad, som är villkorligt uppdelade i två grupper: det "mörka riket" - rika köpmän som utnyttjar de fattiga och "offer" - de som tolererar tyrannernas godtycke. Hjältarnas egenskaper kommer att berätta mer i detalj om människors liv. Stormen avslöjar de sanna känslorna hos karaktärerna i pjäsen.

Vilda egenskaper

Savel Prokofich Wild är en typisk småtyrann. Det här är en rik köpman som inte har någon rätt. Han torterade sina släktingar, på grund av sina förolämpningar spreds hushållen genom vindar och garderober. Köpmannen är oförskämd mot tjänarna, det är omöjligt att behaga honom, han kommer definitivt att hitta något att hålla fast vid. Du kan inte tigga om en lön från Wild, eftersom han är väldigt girig. Savel Prokofich, en okunnig man, en anhängare av det patriarkala systemet, vill inte känna till den moderna världen. Köpmannens dumhet bevisas av hans samtal med Kuligin, av vilket det blir klart att Wild inte vet, ett åskväder. Karakteriseringen av hjältarna i "det mörka riket" slutar tyvärr inte där.

Beskrivning av Kabanikhi

Marfa Ignatievna Kabanova är förkroppsligandet av det patriarkala sättet att leva. En rik köpmans fru, en änka, hon insisterar ständigt på att observera alla sina förfäders traditioner och själv följer dem strikt. Galten förde alla till förtvivlan - det är precis vad karaktäriseringen av hjältarna visar. "Thunderstorm" är en pjäs som avslöjar sederna i ett patriarkalt samhälle. En kvinna ger allmosor till de fattiga, går i kyrkan, men ger inte liv åt sina barn och svärdotter. Hjältinnan ville behålla sin tidigare livsstil, så hon höll sin familj på avstånd, lärde sin son, dotter, svärdotter.

Katerinas egenskaper

I en patriarkal värld kan mänskligheten, tron ​​på godheten bevaras - det visar också hjältarnas egenskaper. "Thunderstorm" är en pjäs där det pågår en konfrontation mellan den nya och den gamla världen, bara verkets karaktärer försvarar sin synvinkel på olika sätt. Katerina minns glatt sin barndom, eftersom hon växte upp i kärlek och förståelse. Hon tillhör den patriarkala världen och fram till en viss punkt passade allt henne, även det faktum att hennes föräldrar själva avgjorde hennes öde och gav henne i äktenskap. Men Katerina gillar inte rollen som den förödmjukade svärdottern, hon förstår inte hur man ständigt kan leva i rädsla och fångenskap.

Pjäsens huvudkaraktär förändras gradvis, en stark personlighet vaknar i henne, som kan göra sitt val, vilket visar sig i kärlek till Boris. Katerina dödades av sitt följe, bristen på hopp drev henne till självmord, eftersom hon inte kunde leva i Kabanikhi-hemfängelset.

Kabanikhs barns inställning till den patriarkala världen

Barbara är en som inte vill leva enligt den patriarkala världens lagar, men hon kommer inte att öppet motsätta sig sin mors vilja. Hon var förlamad av Kabanikhas hus, för det var här som flickan lärde sig att ljuga, fuska, göra vad hon ville, men försiktigt dölja spåren av sina illdåd. För att visa vissa personers förmåga att anpassa sig till olika förhållanden skrev Ostrovsky sin pjäs. Ett åskväder (karakteriseringen av hjältarna visar vilken typ av slag Varvara tillfogade sin mamma genom att fly från huset) förde alla till rent vatten, under dåligt väder visade invånarna i staden sina riktiga ansikten.

Tikhon är en svag person, förkroppsligandet av fullbordandet av den patriarkala livsstilen. Han älskar sin fru, men kan inte hitta styrkan att skydda henne från hennes mammas tyranni. Det var Kabanikha som knuffade honom till fylleri, förstörde honom med sitt moraliserande. Tikhon stöder inte den gamla ordningen, men han ser ingen anledning att gå emot sin mamma och föra hennes ord för döva öron. Först efter sin frus död beslutar hjälten att göra uppror mot Kabanikh och anklagar henne för Katerinas död. Att förstå världsbilden för varje karaktär och hans inställning till den patriarkala världen tillåter karaktärisering av karaktärerna. "Thunderstorm" är en pjäs med ett tragiskt slut, men tro på en bättre framtid.

"Thunderstorm", som ni vet, presenterar oss för en idyll av "mörka riket", som lite i taget lyser upp oss med Ostrovskys talang. Människorna du ser här bor på välsignade platser: staden ligger på stranden av Volga, allt i grönska; från de branta bankerna kan man se avlägsna utrymmen täckta av byar och åkrar; en bördig sommardag lockar till stranden, till luften, under bar himmel, under denna bris som blåser uppfriskande från Volga ... Och invånarna, som om de ibland går längs boulevarden över floden, fastän de redan har tittat vid utsikten över Volga; på kvällen sitter de på spillrorna vid porten och föra fromma samtal; men de spenderar mer tid hemma, gör hushållsarbete, äter, sover - de går och lägger sig väldigt tidigt, så det är svårt för en ovan person att uthärda en så sömnig natt som de frågar sig själva. Men vad ska de göra, hur ska de inte sova när de är mätta? Deras liv flyter smidigt och fridfullt, inga världens intressen stör dem, eftersom de inte når dem; kungadömen kan kollapsa, nya länder öppna sig, jordens yta kan förändras som den vill, världen kan börja ett nytt liv på nya principer - invånarna i staden Kalinov kommer att existera för sig själva som tidigare i fullständig okunnighet om resten av världen. Då och då kommer ett obestämt rykte till dem att Napoleon med två eller tio tungor reser sig igen eller att Antikrist har fötts; men även detta tar de mer som en märklig sak, som nyheten att det finns länder där alla människor har hundhuvuden; de kommer att skaka på huvudet, uttrycka förvåning över naturens under och gå och ta en bit mat ... Från ungdomen visar de fortfarande en viss nyfikenhet, men det finns ingenstans för henne att få mat: information kommer till dem, som om i det forntida Rys' från Daniel pilgrims tid *, endast från vandrare, och även de nu några riktiga; man får nöja sig med dem som "själva på grund av sin svaghet inte kommit långt, utan hört mycket", som Feklusha i Åskvädret. Av dem lär bara invånarna i Kalinovo om vad som händer i världen; annars skulle de tro att hela världen är densamma som deras Kalinov, och att det är absolut omöjligt att leva på annat sätt än dem. Men informationen som rapporteras av Feklushs är sådan att de inte kan inspirera en stor önskan att byta ut sitt liv mot ett annat.

Feklusha tillhör ett patriotiskt och mycket konservativt parti; hon mår bra bland de fromma och naiva kalinoviterna: hon är både vördad och behandlad och försedd med allt som behövs; hon kan på allvar försäkra att just hennes synder kommer från det faktum att hon är högre än andra dödliga: "vanliga människor", säger hon, "alla skäms av en fiende, men för oss, främmande människor, för vilka det finns sex, att vilka tolv är tilldelade, det är det. övervinna dem alla." Och de tror på henne. Det är klart att den enkla självbevarelsedriftsinstinkten borde få henne att inte säga ett gott ord om vad som görs i andra länder. Och faktiskt, lyssna på samtalen från köpmännen, borgarklassen, småbyråkrater i distriktets vildmark - hur mycket fantastisk information om de otrogna och smutsiga kungadömena, hur många historier om de gånger då människor brändes och torterades, när rövare rånade städer , etc. , och hur lite information om det europeiska livet, om det bästa sättet att leva! Inte ens i det så kallade bildade samhället, i det européiserade folket, i mängden av entusiaster som beundrade de nya parisiska gatorna och Mabilen, hittar man inte nästan samma antal respektabla finsmakare som skrämmer sina lyssnare med det faktum att ingenstans men Österrike, i hela Europa, finns det någon ordning och ingen rättvisa kan hittas!... Allt detta leder till att Feklusha uttrycker så positivt: "bla-alepie, kära, bla-alepie, underbar skönhet! Vad kan jag säga, du bor i det förlovade landet!” Det går verkligen sådär, hur man räknar ut vad som görs i andra länder. Lyssna på Feklusha:

"De säger att det finns sådana länder, kära flicka, där det inte finns några ortodoxa tsarer, och saltanerna styr jorden. I det ena landet sitter turkiske Saltan Mahnut på tronen och i det andra persern Saltan Mahnut; och de gör rättvisa, kära flicka, över alla människor, och vad de än dömer är allt fel. Och de, kära flicka, kan inte döma en enda sak rättfärdigt - en sådan gräns har satts för dem. Vi har en rättfärdig lag, och de, min kära, är orättfärdiga; att det enligt vår lag blir så, men enligt deras är allt tvärtom. Och alla deras domare i deras länder är också alla orättfärdiga; så till dem, kära flicka, och i förfrågningar skriver de: "Döm mig, orättfärdig döm!" Och så finns det fortfarande landet, där alla människor med hundhuvuden.

"Varför är det så med hundarna?" frågar Glasha. "För otrohet", svarar Feklusha kort och anser att alla ytterligare förklaringar är överflödiga. Men Glasha är glad för det också; i hennes livs och tankars tröga monotoni är hon glad över att höra något nytt och originellt. I hennes själ vaknar redan tanken vagt, ”att dock människor lever och inte tycker om oss; det är säkert bättre hos oss, men förresten, vem vet! Vi mår trots allt inte bra; men om de länder vet vi ännu inte väl; du kommer bara att höra något från goda människor”... Och lusten att veta mer och fastare smyger sig in i själen. Detta är tydligt för oss av Glashas ord om vandrarens avgång: "Här är några andra länder! Det finns inga mirakel i världen! Och vi sitter här, vi vet ingenting. Det är också bra att det finns bra människor; nej, nej, och du kommer att höra vad som händer i den vida världen; annars hade de dött som dårar. Som du kan se väcker inte främmande länders orättfärdighet och otrohet inte fasa och indignation hos Glasha; hon är bara intresserad av ny information, som för henne verkar vara något mystiskt - "mirakel", som hon uttrycker det. Du ser att hon inte är nöjd med Feklushas förklaringar, som bara väcker i hennes ånger över hennes okunnighet. Hon är uppenbarligen halvvägs till skepsis. Men var kan hon behålla sin misstro när den ständigt undergrävs av berättelser som Feklushins? Hur kan hon komma fram till korrekta begrepp, till och med bara rimliga frågor, när hennes nyfikenhet är låst i en sådan cirkel, som är skisserad runt henne i staden Kalinovo? Dessutom, hur kunde hon våga att inte tro och fråga när äldre och bättre människor är så positivt övertygade i övertygelsen om att de begrepp och levnadssätt som de anammat är de bästa i världen och att allt nytt kommer från onda andar? Det är fruktansvärt och svårt för varje nykomling att försöka gå emot denna mörka massas krav och övertygelser, fruktansvärda i sin naivitet och uppriktighet. Hon kommer trots allt att förbanna oss, hon kommer att springa omkring som de med pesten, inte av illvilja, inte av beräkningar, utan av en djup övertygelse om att vi är besläktade med Antikrist; det är bra om hon bara tror att hon är galen och skrattar åt henne ... Hon söker kunskap, älskar att resonera, men bara inom vissa gränser, som föreskrivs för henne av de grundläggande begreppen där hennes sinne blir förvirrad.

Du kan förmedla viss geografisk kunskap till Kalinovborna; men rör inte vid det faktum att jorden står på tre valar och att det finns jordens navel i Jerusalem – de kommer inte att ge efter för dig, fastän de har samma klara uppfattning om jordens navel som de har av Litauen i Åskvädret. "Det här, min bror, vad är det?" frågar en civil person en annan och pekar på bilden. "Och det här är en litauisk ruin", svarar han. - Strid! ser! Hur vår kämpade med Litauen. "Vad är det här Litauen?" "Så hon är Litauen", svarar förklararen. "Och de säger, min bror, hon föll över oss från himlen", fortsätter den första; men det räcker inte att hans samtalspartner har ett sådant behov: ”ja, sid. himlen så från himlen, ”svarar han... Sedan ingriper kvinnan i samtalet:” prata mer! Alla vet det från himlen; och där det var strid med henne, hälldes där högar till minne. "Vad, min bror! Det är så sant!" utbrister frågeställaren ganska nöjd. Och efter det fråga honom vad han tycker om Litauen! Alla frågor som ställs här av naturlig nyfikenhet har ett liknande resultat. Och det beror inte alls på att dessa människor var dummare och dummare än många andra som vi möter i akademier och lärda samhällen. Nej, hela poängen är att de genom sin position, genom sitt liv under godtyckets ok, alla har varit vana vid att se bristen på ansvarsskyldighet och meningslöshet och därför finner det besvärligt och till och med vågat att ihärdigt söka rimliga skäl för vad som helst. Ställ en fråga – det kommer att bli fler av dem; men om svaret är sådant att "kanonen själv och morteln själv", så vågar de inte längre tortera ytterligare och nöjer sig ödmjukt med denna förklaring. Hemligheten med en sådan likgiltighet för logik ligger främst i frånvaron av någon logik i livsrelationer. Nyckeln till detta mysterium ges till oss, till exempel, av följande rad av Diky i "Thunderstorm". Kuligin, som svar på sin elakhet, säger: "Varför, sir Savel Prokofich, skulle du vilja förolämpa en ärlig man?" Dikoy svarar:

Rapportera, eller något, jag ska ge dig! Jag rapporterar inte till någon viktigare än dig. Jag vill tänka på dig så, det tror jag! För andra är du en ärlig person, men jag tror att du är en rånare - det är allt. Vill du höra det från mig? Så lyssna! Jag säger att rånaren, och slutet. Vad ska du stämma, eller vad, ska du vara med mig? Så vet att du är en mask. Om jag vill - ska jag förbarma mig, om jag vill - krossar jag.

Vilka teoretiska resonemang kan stå där. där livet bygger på sådana principer! Frånvaron av någon lag, någon logik - det är lagen och logiken i detta liv...

Ofrivilligt kommer du att sluta resonera här, när näven svarar på alla skäl, och i slutändan förblir näven alltid rätt ...

Dobrolyubov N.A. "En ljusstråle i ett mörkt rike"

Åskvädret av A. N. Ostrovsky gjorde ett starkt och djupt intryck på hans samtida. Många kritiker inspirerades av detta arbete. Men i vår tid har det inte upphört att vara intressant och aktuellt. Upphöjd till kategorin klassisk dramatik väcker den ändå intresse.

Den "äldre" generationens godtycke varar i många år, men någon händelse måste inträffa som kan bryta det patriarkala tyranni. En sådan händelse är Katerinas protest och död, som väckte andra representanter för den yngre generationen.

Låt oss överväga mer i detalj egenskaperna hos de viktigaste skådespelarhjältarna.

Vandraren Feklusha är en mycket betydelsefull karaktär i pjäsen. I allmänhet var vandrare, välsignade och heliga dårar ett vanligt tecken på köpmanshus. Ostrovsky nämnde dem ganska ofta i sina verk, men de var alltid karaktärer utanför scenen. Några av dem vandrade av religiösa skäl (samlade in pengar för att bygga tempel, gick för att dyrka helgedomar, etc.).

etc.), andra - använde befolkningens generositet för att hjälpa vandrare och levde helt enkelt ett sysslolöst liv som existerade på andras bekostnad. Tron för sådana människor var bara en förevändning, med sina berättelser om helgedomar och mirakel betalade de för skydd och allmosor. Ostrovsky gillade inte en sådan helig manifestation av religiositet, så han nämnde alltid vandrare och de välsignade i ironiska toner, karakteriserade miljön eller en individuell karaktär med deras hjälp. Först i Åskvädret tog författaren med sig en sådan typisk vandrare till scenen, vilket gjorde henne till en väsentlig karaktär, som sedan blev en av de mest kända i den ryska komedirepertoaren.

Feklusha deltar inte direkt i pjäsens handling, men betydelsen av hennes bild minskar inte av detta. För det första är hon den viktigaste karaktären, med hjälp av vilken författaren karaktäriserar situationen i allmänhet och i synnerhet bilden av Kabanikha. För det andra spelar dialogen mellan Feklusha och Kabanikhi en mycket viktig roll för att förstå Kabanikhis livsfilosofi, hennes tragiska känsla av den patriarkala världens kollaps.

För första gången dyker Feklusha upp på scenen omedelbart efter Kuligins uttalande om stadens "grymma moral" och före Kabanikhas framträdande, och såg skoningslöst sina barn. Samtidigt berömmer Feklusha hjärtligt kabanovernas hus för deras generositet, vilket bekräftar Kuligins ord att kabanikha bara är snäll mot de fattiga och helt åt hemma.

Nästa gång läsaren träffar Feklusha är redan i Kabanovs hus. Hon råder flickan Glasha att ta hand om den eländiga kvinnan så att hon inte drar av sig något. Glasha blir irriterad, eftersom alla tiggare förtalar varandra, och hon förstår människor väl och ser själv vem man kan lita på. När Glasha samtidigt lyssnar på Feklushas berättelser om andra länder, där människor går med hundhuvuden "för otrohet", uppfattar Glasha på finurligt sätt allt som sanningen. Detta bevisas av det faktum att Kalinov är en sluten värld som inte vet något om andra länder. Sedan börjar Feklusha berätta för Kabanikha om Moskva och järnvägen. Vandraren försäkrar att enligt alla tecken kommer "ändtiden". Folk bråkar, har bråttom någonstans, och till och med tiden började gå fortare, vilket betyder att världens undergång inte är långt borta. Galten lyssnar sympatiskt på dessa tal, och av hennes repliker kan man bedöma att hon också är medveten om det förestående sammanbrottet i hennes värld.

Tack vare Ostrovskys pjäs har namnet Feklusha länge blivit ett känt namn och betecknar en person som sprider alla möjliga löjliga historier under täckmantel av fromt resonemang.

Pjäsen "Åskväder" av den berömda ryska författaren från XIX-talet Alexander Ostrovsky skrevs 1859 i kölvattnet av ett offentligt uppsving på tröskeln till sociala reformer. Det blev ett av författarens bästa verk och öppnade hela världens ögon för sederna och moraliska värderingar i den dåvarande handelsklassen. Den publicerades första gången i tidskriften Library for Reading 1860 och orsakade, på grund av det nya i ämnet (beskrivningar av kampen för nya progressiva idéer och strävanden med gamla, konservativa grunder), omedelbart efter publiceringen ett brett offentligt ramaskri. Hon blev föremål för att skriva ett stort antal kritiska artiklar från den tiden ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" av Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" av Pisarev, kritik av Apollon Grigoriev).

Skrivandets historia

Inspirerad av skönheten i Volga-regionen och dess vidsträckta vidder under en resa med sin familj till Kostroma 1848, började Ostrovsky skriva pjäsen i juli 1859, efter tre månader avslutade han den och skickade den till hovet i St. Petersburgs censur.

Efter att ha arbetat i flera år på kontoret för Moskvas samvetsgranna domstol visste han väl hur köpmännen var i Zamoskvorechye (huvudstadens historiska distrikt, på högra stranden av Moskvafloden), mer än en gång, i tjänst, mötte med vad som hände bakom köpmanskörens höga stängsel, nämligen med grymhet, tyranni, okunnighet och olika vidskepelser, illegala transaktioner och bedrägerier, andras tårar och lidande. Handlingen i pjäsen är baserad på det tragiska ödet för en svärdotter i den rika köpmansfamiljen Klykovs, som hände i verkligheten: en ung kvinna rusade in i Volga och drunknade, oförmögen att motstå trakasserierna av hennes imperium svärmor, trött på makens ryggradslöshet och hemliga passion för posttjänstemannen. Många trodde att det var berättelser från Kostroma-handlarnas liv som blev prototypen för handlingen i pjäsen skriven av Ostrovsky.

I november 1859 spelades pjäsen på scenen i Maly Academic Theatre i Moskva och i december samma år på Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.

Analys av arbetet

Story

I centrum för händelserna som beskrivs i pjäsen är den rika köpmansfamiljen Kabanovs, som bor i den fiktiva Volga-staden Kalinovo, en sorts egendomlig och sluten liten värld, som symboliserar den allmänna strukturen i hela den patriarkala ryska staten. Familjen Kabanov består av en dominerande och grym kvinnotyrann, och faktiskt familjens överhuvud, en förmögen köpman och änka Marfa Ignatievna, hennes son, Tikhon Ivanovich, viljesvag och ryggradslös mot bakgrund av hans tunga humör. mor, dotter till Varvara, som genom svek och list lärde sig att stå emot sin mors despotism, liksom svärdottern Katerina. En ung kvinna, som växte upp i en familj där hon var älskad och medlidande, lider i en oälskad mans hus av hans bristande vilja och påståendena från hennes svärmor, i själva verket, efter att ha förlorat sin vilja och blivit ett offer för kabanikens grymhet och tyranni, lämnad åt ödets nåd av en trasmake.

Från hopplöshet och förtvivlan söker Katerina tröst i kärleken till Boris Diky, som också älskar henne, men är rädd för att inte lyda sin farbror, den rika köpmannen Savel Prokofich Diky, eftersom hans och hans systers ekonomiska situation beror på honom. I hemlighet träffar han Katerina, men i sista stund sviker han henne och flyr, sedan, på anvisning av sin farbror, åker han till Sibirien.

Katerina, uppfostrad i lydnad och underkastelse till sin man, plågad av sin egen synd, bekänner allt för sin man i närvaro av sin mor. Hon gör sin svärdotters liv fullständigt outhärdligt, och Katerina, som lider av olycklig kärlek, samvetsförbråelser och grym förföljelse av tyrannen och despoten Kabanikhi, bestämmer sig för att avsluta sin plåga, det enda sättet på vilket hon ser frälsning är självmord. Hon kastar sig från en klippa i Volga och dör tragiskt.

Huvudkaraktärer

Alla karaktärer i pjäsen är uppdelade i två motsatta läger, några (Kabanikha, hennes son och dotter, köpmannen Dikoy och hans brorson Boris, pigor Feklusha och Glasha) är representanter för den gamla, patriarkala livsstilen, andra (Katerina, jag själv). -lärde mekaniker Kuligin) är nya, progressiva.

En ung kvinna, Katerina, hustru till Tikhon Kabanov, är pjäsens centrala karaktär. Hon växte upp i strikta patriarkala regler, i enlighet med lagarna i den gamla ryska Domostroy: en hustru måste lyda sin man i allt, respektera honom, uppfylla alla hans krav. Till en början försökte Katerina med all sin kraft att älska sin man, att bli en undergiven och god hustru för honom, men på grund av hans fullständiga ryggradslöshet och karaktärssvaghet kan hon bara känna synd om honom.

Utåt ser hon svag och tyst ut, men i djupet av hennes själ finns det tillräckligt med viljestyrka och uthållighet för att motstå hennes svärmors tyranni, som är rädd att hennes svärdotter kan förändra sin son Tikhon och han kommer inte längre att lyda sin mors vilja. Katerina är trång och kvav i livets mörka rike i Kalinovo, hon bokstavligen kvävs där och i sina drömmar flyger hon iväg som en fågel bort från denna hemska plats för henne.

Boris

Efter att ha blivit kär i den besökande unge mannen Boris, brorson till en rik köpman och affärsman, skapar hon i sitt huvud bilden av en ideal älskare och en riktig man, vilket är helt osant, krossar hennes hjärta och leder till ett tragiskt slut. .

I pjäsen motsätter sig Katerinas karaktär inte en specifik person, hennes svärmor, utan till hela det patriarkala levnadssätt som fanns vid den tiden.

Vildsvin

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha) är liksom handelstyrannen Dikoy, som torterar och förolämpar sina släktingar, inte betalar löner och lurar sina arbetare, livfulla representanter för det gamla, småborgerliga sättet att leva. De kännetecknas av dumhet och okunnighet, omotiverad grymhet, oförskämdhet och oförskämdhet, fullständigt avvisande av alla progressiva förändringar i den förbenade patriarkala livsstilen.

Tikhon

(Tikhon, i illustrationen nära Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov karaktäriseras genom hela pjäsen som en tystlåten och viljesvag person, som är under fullständigt inflytande av en despotisk mamma. Utmärkt av sin milda natur gör han inga försök att skydda sin fru från sin mors attacker.

I slutet av pjäsen bryter han slutligen samman och författaren visar sitt uppror mot tyranni och despotism, det är hans fras i slutet av pjäsen som leder läsarna till en viss slutsats om djupet och tragedin i den aktuella situationen.

Funktioner av kompositionskonstruktion

(Fragment från en dramatisk produktion)

Arbetet börjar med en beskrivning av staden vid Volga av Kalinov, vars bild är en samlad bild av alla ryska städer på den tiden. Landskapet på Volgavidderna som skildras i pjäsen står i kontrast till den unkna, trista och dystra atmosfären i livet i denna stad, vilket betonas av den döda isoleringen av dess invånares liv, deras underutveckling, matthet och vilda brist på utbildning. Författaren beskrev det allmänna tillståndet i stadslivet som före ett åskväder, när den gamla, förfallna livsstilen skakas, och nya och progressiva trender, som en vindpust av rasande åskvindar, kommer att föra bort föråldrade regler och fördomar som hindrar människor från att leva normalt. Livsperioden för invånarna i staden Kalinov som beskrivs i pjäsen är bara i ett tillstånd när allt utåt ser lugnt ut, men detta är bara lugnet före den kommande stormen.

Pjäsens genre kan tolkas som ett socialt drama, såväl som en tragedi. Den första kännetecknas av användningen av en noggrann beskrivning av levnadsförhållandena, den maximala överföringen av dess "densitet", såväl som anpassningen av tecken. Läsarnas uppmärksamhet bör fördelas bland alla deltagare i produktionen. Tolkningen av pjäsen som en tragedi antyder dess djupare innebörd och soliditet. Om vi ​​i Katerinas död ser konsekvensen av hennes konflikt med sin svärmor, så ser hon ut som ett offer för en familjekonflikt, och all handling som utspelar sig i pjäsen verkar liten och obetydlig för en verklig tragedi. Men om vi betraktar huvudpersonens död som en konflikt mellan en ny, progressiv tid med en blekande, gammal era, så tolkas hennes handling bäst på ett heroiskt sätt, karaktäristiskt för en tragisk berättelse.

Den begåvade dramatikern Alexander Ostrovsky från det sociala dramat om köpmannaklassens liv skapar gradvis en verklig tragedi, där han med hjälp av en kärleks- och inhemsk konflikt visade början på en epokgörande vändpunkt i medvetandet hos folket. Vanliga människor är medvetna om den uppvaknande känslan av sin egen värdighet, de börjar förhålla sig till omvärlden på ett nytt sätt, de vill bestämma sina egna öden och uttrycker orädd sin vilja. Denna begynnande önskan kommer i oförsonlig motsägelse med den verkliga patriarkala livsstilen. Katerinas öde får en socialhistorisk betydelse, som uttrycker folkets medvetandetillstånd vid vändpunkten i två epoker.

Alexander Ostrovsky, som med tiden märkte undergången för förfallande patriarkala grunder, skrev pjäsen "Åskväder" och öppnade hela den ryska allmänhetens ögon för vad som hände. Han skildrade förstörelsen av den vanliga, förlegade livsstilen, med hjälp av det tvetydiga och bildliga begreppet ett åskväder, som gradvis kommer att sopa bort allt från sin väg och öppna vägen för ett nytt, bättre liv.