Biografi och verk av Glinka (kortfattat). Glinkas verk

M. I. GLINKA. (1804 - 1857)

Mikhail Ivanovich Glinka är en briljant rysk kompositör. Liksom Pushkin i poesi var han grundaren av rysk klassisk musik - opera och symfoni.

Ursprunget till Glinkas musik leder till rysk folkkonst. Hans bästa verk är genomsyrade av kärlek till fosterlandet, dess folk, för den ryska naturen.

Huvudverk: folkheroisk opera "Ivan Susanin", episk sagoopera "Ruslan och Lyudmila", verk för röst och piano: romanser, sånger, arior symfoniska stycken: ouvertyr "Jota of Aragon", "Natt i Madrid" symfonisk fantasy "Kamarinskaya ", "Waltz-Fantasy" pianostycken.

4. OPERA "IVAN SUSANIN"

Operan "Ivan Susanin" är ett heroiskt folkmusikaliskt drama. Handlingen för operan var en legend om Kostroma-bonden Ivan Susanins hjältedåd 1612, under ockupationen av Ryssland av de polska inkräktarna.

Karaktärer: Susanin, hans dotter Antonida, adoptivsonen Vanya, Sobinin. Huvudaktören är folket.

Operan har 4 akter och en epilog.

Första åtgärden- egenskaper hos det ryska folket och huvudpersonerna. Det börjar med en omfattande körinledning, där det finns två körer - manliga och kvinnliga.

Cavatina och Antonidas rondo avslöjar egenskaperna hos en rysk tjej - ömhet, uppriktighet och enkelhet.

Trion "Don't Tom, darling" förmedlar karaktärernas sorgliga upplevelser, bygger på de uttrycksfulla intonationerna av urbana vardagslåtar.

Andra åtgärden - musikaliskt kännetecken för polackerna. Dansmusik spelar. Fyra danser bildar en symfonisk svit: briljant polonaise, krakowiak, vals och mazurka.

Tredje åtgärden. Vanyas låt "How Mother Was Killed" fungerar som en musikalisk egenskap hos en föräldralös pojke, nära ryska folksånger.

Susanins scen med polackerna är ett underbart exempel på en dramatisk ensemble. Det musikaliska kännetecknet för polackerna beskrivs av rytmerna från poloen och mazurka. Susanins musikaliska tal är majestätiskt och fullt av värdighet.

Bröllopskören i sin melodiska struktur ligger nära ryska bröllopsberömmande sånger.

Antonidas sångromantik "Mina flickvänner sörjer inte för detta" avslöjar rikedomen i flickans andliga värld, här kan man höra intonationerna av folkliga klagomål.

Fjärde åtgärden. Susanins recitativ och aria är ett av operans mest spända dramatiska avsnitt. Här avslöjas bilden av en hjälte och en patriot till fullo. Musiken är strikt, återhållsam och uttrycksfull.

Epilog. Folket firar segern över fienden. I sista refrängen "Glory" är musiken majestätisk och högtidlig. Detta ger den egenskaperna hos en hymn. Folket glorifierar sitt hemland och fallna hjältar.

Operan "Ivan Susanin" är ett realistiskt verk, sanningsenligt och uppriktigt berättar om historiska händelser. Den nya typen av folkmusikaliskt drama skapat av Glinka hade en enorm inverkan på de efterföljande skapelserna av ryska kompositörer (Rimsky-Korsakovs Pigan av Pskov, Mussorgskijs Boris Godunov).

ARBETA FÖR ORKESTER

En viktig plats i Glinkas verk intar stycken för en symfoniorkester. Alla hans verk är tillgängliga för de breda massorna av lyssnare, mycket konstnärliga och perfekta till sin form.

Symfonisk fantasy "Kamarinskaya" (1848)är en variant på två ryska folkteman. Teman är kontrasterande. Den första av dem är en bred och smidig bröllopssång "På grund av bergen, höga berg." Det andra temat är den vågade ryska dansen "Kamarinskaya".

"Waltz Fantasy"- ett av Glinkas mest poetiska lyriska verk.

Den bygger på ett uppriktigt tema, häftig och strävande. Huvudtemat upprepas många gånger och bildar formen av en rondo. Avsnitt med olika innehåll kontrasterar mot det. Stråkgruppens dominans ger hela det symfoniska verket lätthet, flykt, transparens.

ROMANSER OCH SÅNGAR

Glinka skrev romanser under hela sitt liv. Allt i dem fängslar: uppriktighet och enkelhet, återhållsamhet i att uttrycka känslor, klassisk harmoni och formstränghet, melodins skönhet och klar harmoni.

Bland Glinkas romanser kan man hitta en mängd olika genrer: vardagsromantiken "The Poor Singer", den dramatiska balladen "Night Review", dryckes- och "road"-låtar, sång-danser i valsens rytm, mazurka, polonäs , Mars.

Glinka komponerade romanser baserade på dikter av samtida poeter - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Populära är romanser från cykeln "Farväl till St. Petersburg" - "Lärka" och "Accompanying Song" (text av N. Kukolnik).

Romantiken till Pushkins ord "Jag minns ett underbart ögonblick" är en pärla av ryska sångtexter. Det hör till den mogna perioden av kreativitet, därför är färdigheten så perfekt i den.

I sina romanser sammanfattade Glinka allt det bästa som skapades av hans föregångare och samtida.

För sin kreativa verksamhet skrev han inte så mycket, men som Pushkin inom litteraturområdet definierade Mikhail Glinka tydligt den "ryska melodin" och skapade sedan samma ryska musik som egendom för hela världskulturen. Han "födde" också alla de briljanta anhängare som gjorde Ryssland till en stor musikalisk stat för alla tider och i alla epoker.

Ryska musikaliska språket, tack vare Glinka, förvärvade äkthet. När allt kommer omkring var det från hans arbete som sådana kändisar som Mussorgsky och Tchaikovsky, Rachmaninov och Prokofiev, Sviridov och Gavrilin, Borodin och Balakirev "mognade". Den goda nyheten är att även idag har Glinka-traditionerna fortfarande inflytande på hur och vad man ska uppträda, hur och vad man ska lära unga musiker i ryska skolor och skolor.

Sådana operor av Mikhail Glinka som "Ett liv för tsaren" och "Ruslan och Lyudmila" gjorde det möjligt för två riktningar av rysk opera att "födas" - ett musikaliskt folkdrama och en episk opera eller en sagoopera. Grunden för rysk symfoni var sådana verk som "Kamarinskaya", "Spanska ouverturer". Och, naturligtvis, glöm inte att kompositionen "Patriotic Song" av Mikhail Ivanovich blev grunden för Rysslands nationalsång. Senare returnerade Ryska federationen emellertid Sovjetunionens hymn och korrigerade texten med hänsyn till den nya verkligheten.

Den moderna generationen av ungdomar bör inte glömma ett så meningsfullt efternamn för världskulturen som Mikhail Ivanovich Glinka. För att hedra denna kompositör namnges många gator i vårt land, museer och konservatorier, teatrar och musikskolor. Och 1973 gav astronomen Lyudmila Chernykh, efter att ha upptäckt en liten planet, den ett namn för att hedra Mikhail Ivanovich - 2205 Glinka. På planeten Merkurius döptes en krater efter den ryske kompositören.

22. Komparativa egenskaper hos klassicism och romantik.

Jämför parameter	Klassicism	Romantik
period	18-talet	1800-talet
Dominerande konstform	Arkitektur, litteratur (teater)	Musik, litteratur
Förhållandet mellan rationell och emotionell.	Rationell	Känslomässig (sinnet har fel, känslan aldrig.)
Blanketter	Strikt proportionerlig	Tickande, gratis, det finns inget strikt system.
genre	Major: operor, sonater, konserter, symfonier.	Miniatyrer, etuder, improviserade, musikaliska ögonblick.
innehåll	Generaliserad	Subjektivt – personligt
Programvara, t.ex. Namn.	Inte typiskt	Del möter
tematik	Instrumental	sång-
Nationell färg	Inte ljust avslöjat	Att höja dina känslor Medvetande, karaktäristiskt bildad. Din kultur.

23. Drag av tolkningen av Sonaten - symfonisk cykel till utländska kompositörer från 18-19-talet.

Semantik av toner.

Med barock har inte alla betydelsen av nycklar, men det finns ikoniska sådana.

Bach: h -moll - död D - dur-joy = uppmätt massa h-moll

Tchaikovskyh-moll - tonen i rock.

Fis-moll, D-Dur?h-moll är ett förebud om döden.

Klassiskt: d-moll-potetisk, Beethoven.pr.Chopin, Symfoni nr 5

F moll - Appasionata;

d moll - Mozart-requiem - tragisk.

F dur -- pastoral

Romantik e moll elegi Chopin, Glinka fresta inte.

Des dur ton ideal. kärlek, drömmar

E Dur kärlek är jordisk, verklig.

C Dur-vit, oskuld.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) spelade en speciell roll i den ryska kulturens historia:

i hans arbete fullbordades processen för bildandet av den nationella tonsättarskolan;

i hans person lade rysk musik för första gången fram en kompositör i världsklass, tack vare vilken hon inkluderades i kontextens höjdpunkt av konstprestationerXIX;

det var Glinka som gav ett allmänt betydelsefullt innehåll till idén om ryskt nationellt självuttryck.

Den första ryska klassiska kompositören, en samtida med Pushkin , Glinka var en representant för en turbulent, kritisk tid, full av dramatiska händelser. De viktigaste av dem är det fosterländska kriget 1812 och Decembristupproret (1825). De bestämde huvudriktningen för kompositörens verk ("Låt oss ägna våra själar åt fäderneslandet med underbara impulser").

Nyckelfakta om kreativ biografi, periodisering

Den mest tillförlitliga informationskällan om kompositören är hans "Anteckningar", som ärett anmärkningsvärt exempel på memoarlitteratur (1854-55). I dem skisserade Glinka, med sin karaktäristiska benägenhet till noggrannhet och klarhet, tydligt de viktigaste stadierna i sitt liv.

Första stadiet - barndom och ungdom (till 1830). Född 20 maj 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen. Barndomens starkaste intryck: rysk bondsång, farbrors livegenskapsorkester, kyrkokörsång, lantliga kyrkklockor som ringer.

En välgörande effekt på Glinka var hans vistelse i St. Petersburgs adliga internatskola (1817-22), där hans lärare var V. Kuchelbecker, den blivande decembrist.

Den unga Glinkas huvudsakliga kreativa prestationer är förknippade med romantikgenren..

Andra fasen - perioden för professionell utveckling (1830 - 1835). Vid denna tid gavs kompositören många ljusa konstnärliga impulser genom resor: en resa till Kaukasus (1823), en vistelse i Italien, Österrike, Tyskland (1830-34). I Italien träffade han G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, blev intresserad av italiensk opera och studerade bel cantokonsten i praktiken. I Berlin studerade han på allvar harmoni och kontrapunkt under ledning av den berömde teoretikern Z. Dehn.

Startcentral period (1836 - 1844) präglades av skapandet av operan "Ett liv för tsaren" . Samtidigt dyker romanser baserade på Pushkins dikter, vokalcykeln "Farväl till Petersburg", den första versionen av "Waltz-Fantasy", musik till N. Kukolniks tragedi "Prins Kholmsky" upp samtidigt. I cirka 6 år arbetade Glinka på den andra operan - Ruslan och Lyudmila (baserat på handlingen i Pushkins dikt, iscensatt 1842). Dessa år sammanföll med Glinkas aktiva undervisningsverksamhet. En utmärkt sånglärare, han utbildade många begåvade sångare, inklusive S.S. Gulak-Artemovsky, författare till den klassiska ukrainska operan Zaporozhets bortom Donau.

Sen period kreativitet (1845-1857).Glinka tillbringade de sista åren av sitt liv i Ryssland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk), och reste ofta utomlands (Frankrike, Spanien).Spanska intryck inspirerade honom att skapa två symfoniska stycken: Jakten på Aragonien och Minnen från en sommarnatt i Madrid. Bredvid dem finns den geniala "ryska scherzo, Kamarinskaya", skapad i Warszawa.

På 1950-talet uppstod Glinkas kopplingar till den yngre generationen ryska musiker - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (till vilken han dikterade sina anteckningar om instrumentering).Bland de oavslutade planerna för dessa år finns programsymfonin "Taras Bulba" och operadramat "The Two Wife" (efter A. Shakhovsky).

I ett försök att "knyta äktenskapets knut" rysk folksång och fuga, åkte Glinka våren 1856 på sin sista utlandsresa till Berlin. Här dog han den 3 februari 1857 och begravdes på kyrkogården till Alexander Nevsky Lavra i St. Petersburg.

Glinkas stil, liksom stilen hos hans samtida Pushkin, Bryullov, är till sin natur syntetisk. Klassicistisk rationalitet, romantisk glöd och ung rysk realism sammanflätade i en oskiljaktig enhet, vars storhetstid ännu inte var kommen.

Parallellerna mellan Glinka och Pushkin har blivit lärobok. Glinka i rysk musik är samma "vårt allt" som Pusjkin i poesi. Pushkins musa inspirerade Glinka att skapa ett antal romanser och operan Ruslan och Lyudmila. Både tonsättare och poetjämfört med Mozart, på tal om den "mozartianska perfektionen" av sina talanger. Med Pushkin är Glinka relaterad till en harmonisk uppfattning av världen, önskan om förnuftets triumf, godhet, rättvisa, en fantastisk förmåga att poetisera verkligheten, att se skönhet i vardagen (tecken på klassicismens estetik).

Liksom Pushkins poesi är Glinkas musik ett djupt nationellt fenomen.Den livnärde sig på ursprunget till rysk folkkonst, assimilerade traditionerna från den antika ryska körkulturen, implementerade innovativt de viktigaste prestationerna från den nationella kompositörskolan under föregående period.Önskan om nationell identitet har blivit en viktig länk mellan konsten i Glinka och den musikaliska romantikens estetik.

Både Pushkin och Glinka var starkt influerade av folkkonst. De berömda orden från kompositören "folket skapar musik, och vi, artisterna, arrangerar bara den" (inspelad av A.N. Serov) uttrycker ganska specifikt hans kreativa credo.

Det är naturligt att Glinka särskilt lockades av Pushkins poesi, där den känslomässiga och logiska början förenas i en unik enhet. Kompositör och poet står varandra närmast i klassisk meningskönhet konstnärligt arbete. Det är ingen slump att Asafiev säger att Glinka var "en klassiker i hela sitt tänkesätt, bara förförd och beundrad av den konstnärliga känslokulturen - romantiken ...".

Att växa upp på rysk mark, konsten att Glinka -inte bara ett nationellt fenomen. Kompositörvar ovanligt känslig för olika folks folklore. Förmodligen bildades denna funktion i barndomen: folkkulturen i Smolensk-regionen, där han tillbringade sin barndom, absorberade element av ukrainsk, vitrysk, polsk folklore. Glinka reste mycket och tog ivrigt till sig intryck från naturen, från möten med människor och från konsten. Han var den första ryska kompositören som besökte Kaukasus . Kaukasus och, mer allmänt, temat för öst sedan tiden för Glinka har bliviten integrerad del av den ryska musikkulturen.

Glinka var en utmärkt utbildad person, han kunde europeiska språk.Han kom till sina högsta prestationer genom att studera erfarenheterna från de stora västeuropeiska mästarna. Bekantskapen med västeuropeiska romantiska kompositörer vidgade hans vyer.

Förståelsen av upplevelsen av den moderna historien bröts livligt i det viktigaste temat i Glinkas verk - temat om offergärningar i Heliga Rus, tsarens, trons och familjens namn. I kompositörens första opera, Ett liv för tsaren, detta heroiska temapersonifierad i den specifika historiska bilden av bonden Ivan Susanin. Nyheten i detta verk uppskattades av den tidens mest avancerade hjärnor. Zjukovsky:

Sjung i förtjusning, ryska kören,

En ny har kommit ut.

Ha det så kul, Rus! Vår Glinka -

Inte lera, utan porslin.

Karakteristiska egenskaper hos stilen

perfekt känsla för form, klassisk harmoni av proportioner, omtänksamhet av de minsta detaljerna i hela kompositionen;

den ständiga viljan att tänka på ryska, den ryska folkvisans närhet. Glinka använder sällan citat från genuina folkloremelodier, men hans egna musikteman låter som folkliga.

melodisk rikedom. Fmelodifunktionen är den ledande i Glinkas musik. melodisk melodi,sång gör Glinkas musik relaterad till ryska folkvisor; speciellt typiska är sjätte och hexakordala sånger, sången av femte tonen, det nedåtgående slaget av V-I;

i Glinkas musik, frihet och mjukhet i rösten ledande, tillit tilltraditioner av subvokal polyfoni;

övervikten av variantsång och variationsutveckling. Variation som utvecklingsmetod ärvs av kompositörerna av The Mighty Handful, Tjajkovskij, Rachmaninov.

behärskning av orkesterfärgning. Använda metoden för differentierad orkestrering. I "Notes on Instrumentation" definierar Glinka funktionerna för varje orkestergrupp. Strängar - "deras huvudperson är rörelse." Träblåsare är exponenterna för den nationella färgen. Mässing - "mörka fläckar i bilden." Särskilda koloristiska nyanser skapas genom att använda ytterligare instrument (harpa, piano, klockor, celesta) och en rik grupp slagverk.

många funktioner i Glinkas harmoni är förknippade med de nationella särdragen av rysk musik: plagalitet, modal variation, utbredd användning av sidosteg i läget, variabelt läge, folkmusiklägen. Samtidigt använder kompositören medel för modern romantisk harmoni: förstärkt triad, dominant nonackord, dur-moll verktyg, heltonsskala.

Glinkas kreativa arv omfattar alla större musikgenrer: opera, musik för drama, symfoniska verk, pianostycken, romanser, kammarensembler. Men Glinkas främsta förtjänst är skapandet av rysk klassisk opera.Glinkas operaverk blev huvudströmmen för rysk opera och definierade dess två huvudriktningar - folkmusikaliskt drama och sagoepos.Enligt Odoevsky är "Glinkas opera något som länge har sökts och inte hittats i Europa - ett nytt inslag i konsten, och en ny period börjar i dess historia: den ryska musikens period.

Båda operorna spelade en stor roll i utvecklingen av rysk symfoni. Glinka övergav för första gången den tidigare distinktionen mellan instrumentell presentation i "zoner" av ackompanjerad recitativ och genom symfonisk presentation.

Samtida kallade honom "Pushkin av rysk musik", eftersom. hans roll i rysk musik liknade Pushkins i litteraturen.Utomordentlig service Glinka ligger i det faktum att han å ena sidan sammanfattade en betydande period i den ryska musikens utveckling, och å andra sidan öppnade han vägen för musikkonstens fortsatta utveckling. I hans arbete lades grundprinciperna för de ledande musikgenrerna: opera, symfoni, kammarmusik.
Innehållet i hans verk är brett och varierat - det här är skisser av folkliv, texter, epos, drama, magisk fiktion, etc.Huvudplatsen i hans arbete upptas av folket. För att karakterisera det MI. Glinka använde en folkvisa, som ligger till grund för hans verk. Hans ord är välkända: "Folket skapar musik, och vi, artisterna, arrangerar den bara." Kompositören introducerar också autentiska folkmelodier och skapar sina egna i de folkligas anda. Han är inte bara intresserad av rysk folkmusik, utan också av andra folks musik: ukrainska, polska, spanska, italienska, österländska, etc.
Glinkas verk kombinerar klassiska och romantiska drag. Han förknippas med klassikerna genom klarhet, harmonin i det musikaliska språket, klarheten i formen, renheten i orkestreringen, en oklanderlig känsla för proportioner, balansen mellan känsla och tanke.
Med romantiker - intresse för bilden av folklivet med dess unika nationella färg ("lokal färg"), natur, avlägsna länder, bilder av fantasi, sagolikhet. MI. Glinka använder i stor utsträckning romantiska medel: färgstarkhet, en mängd olika harmoni och orkestrering, levande emotionalitet.
Glinkas främsta kreativa metod är realism. Det visar sig i alla delar av det musikaliska språket.röst som leder- smidig, nära förbunden med folkvisatraditioner.Melodin spelar en ledande roll, resten av elementen i det musikaliska talet lyder den.Formen är generellt sett klassisk, kännetecknad av strukturell klarhet och proportionalitet, men kompositören komplicerar den ofta och letar också efter nya metoder för formning. Han skapade en ny typ av variationsform, som kallades " Glinka variationer". Kärnan i denna form är att vokaldelen förblir oförändrad, endast orkesterkompetensen varierar.
Harmoni, å ena sidan, strikt, tydlig, måttlig, lyder klassiska lagar, å andra sidan kännetecknas den av mod och nyhet.Orkestering - sidom kompositörens själv ord, "det musikaliska tänkandets skönhet framkallar orkesterns skönhet." Mikhail Ivanovich Glinka strävade efter att orkestrera enkelt och transparent, tog han fram de individuella egenskaperna hos varje instrument, därav den frekventa användningen av instrumentala solon.
De bästa verken av Glinka är: operor "Ivan Susanin"och" Ruslan och Ludmila", symfoniska verk - "Kamarinskaya", Waltz-Fantasy, "Aragonese Jota", "Natt i Madrid", "Spansk Capriccio", många romanser ("Jag minns ett underbart ögonblick", "Fresta inte", "Tvivla", "Borta sång" etc.) Glinkas operor "Ivan Susanin" och "Ruslan och Lyudmila" beskrev två ledande operagenrer - historiskt-heroiskt, patriotiskt och fantastiskt-fantastiskt. Kompositören skrev inte symfonier i ordets vanliga bemärkelse, men hans programmatiska symfoniska verk påverkade den ryska symfonins vidareutveckling. Enligt Tjajkovskij "växte all rysk symfoni ur Kamarinskaya, som en ek från en ekollon."

"Jag beundrar skönheten i denna plasticitet: intrycket av att rösten, som en skulptörs hand, skulpterar ljudpåtagliga former ..." (B. Asafiev, "Glinka")

"Jag vill att ljudet ska uttrycka ordet direkt. Jag vill ha sanningen "(A. Dargomyzhsky)

Både Glinka och Dargomyzhsky vände sig till romantikgenren under hela sin karriär. Romanser koncentrerar huvudteman och bilder som är karaktäristiska för dessa kompositörer; de stärkte den gamla och utvecklade nya typer av romantikgenre.

Under Glinkas och Dargomyzhskys tid under 1800-talets första hälft fanns det flera typer av romantik: dessa var "ryska sånger", urbana vardagsromanser, elegier, ballader, dryckesvisor, barcaroller, serenader, såväl som blandade typer som kombinerar olika funktioner.

De viktigaste stadierna i utvecklingen av romantiken är förknippade med Glinkas och Dargomyzhskys arbete. I arbetet med Glinka lades grunden för romantiktexter, en mängd olika varianter av genren manifesterade sig. Dargomyzhsky berikade romantiken med nya färger, nära att kombinera ord och musik, och fortsatte Glinkas idéer. Varje tonsättare fångade på sitt sätt tidsandan och eran i sina verk. Dessa traditioner fortsattes av andra ryska klassiker: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (vägen från Glinka), Mussorgsky (vägen från Dargomyzhsky).

Romanser i M.I. Glinka

Glinkas romanser fortsätter utvecklingen av genren och berikar den med nya funktioner och genrevarianter. Glinkas arbete började just med romanser, där hans kompositörs utseende gradvis avslöjades.

De tidiga romansernas tema och musikaliska innehåll skiljer sig från romanserna under den mogna perioden av Glinkas verk. Under kompositörens skapande väg förändras också kretsen av poetiska källor. Om Glinka till en början föredrar dikterna från Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, så kommer senare den vackra poesin av A.S. Pushkin inspirerar honom att skapa de bästa exemplen av genren. Det finns romanser baserade på dikter av föga kända poeter: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Glinka vänder sig ganska ofta, under sin mogna period, till texterna från Kukolnik ("Farväl till Petersburg", "Tvivel", "Attföljande sång"). Trots poetiska raders varierande kvalitet och tyngd kan Glinka "tvätta även en sekundär text med vacker musik" (Asafiev).

Glinka ägnar särskild uppmärksamhet åt Pushkins poesi, hans musik återspeglar exakt subtiliteterna i den stora ryska poetens poetiska touch. Glinka var inte bara sin samtid, utan också en efterföljare, han utvecklade sina idéer inom musiken. Därför talar man ofta, när man nämner tonsättaren, också om poeten; de lade grunden för "den enda kraftfulla strömmen som bär den nationella kulturens dyrbara börda" (Blok).

I musiken till Glinkas romanser dominerar den poetiska bilden av texten. Medlen för musikalisk uttrycksförmåga både i vokalmelodin och i pianostämman syftar till att skapa en holistisk, generaliserad bild eller stämning. Integritet och fullständighet underlättas också av den musikaliska formen som Glinka valt beroende på den figurativa strukturen eller helt enkelt på textens egenskaper. Ett större antal romanser skrevs i kuplettvariationsform - det här är "Lark" i genren av rysk sång på dockmakarens text, såväl som romanser från den tidiga kreativitetsperioden (elegi "Fresta inte", " Höstnatt", etc.). Ganska ofta finns det en tredelad form - i romanser baserade på Pushkins dikter ("Jag minns ett underbart ögonblick", "Jag är här, Inezilla"), och en komplex genomgående form med tecken på en tredelad form och en rondo form. Ett karakteristiskt drag för Glinkas form är konstruktionens stringens, symmetri och fullständighet.

Romansernas vokalmelodi är så melodiös att den också påverkar ackompanjemanget. Men ibland använder Glinka cantilena i jämförelse med ett recitativt lager ("Jag minns ett underbart ögonblick", mittdelen). På tal om röstens melodi kan man inte undgå att nämna Glinkas vokalutbildning: "Invigd i alla mysterier av italiensk sång och tysk harmoni, trängde tonsättaren djupt in i den ryska melodins karaktär!" (V. Odoevsky).

Pianodelen av romanser kan fördjupa innehållet i texten, framhäva dess individuella stadier ("Jag minns ett underbart ögonblick"), koncentrera den huvudsakliga dramatiska känslan ("Säg inte att det gör ont i ditt hjärta") eller utföra bildfunktioner : det skapar en landskapskaraktär, spansk smak ("Nattmarshmallows", "Den blå somnade", "Riddarromantik", "Oh min underbara jungfru"). Ibland avslöjar pianodelen huvudidén med romantiken - detta finns i romanser med en pianointroduktion eller inramning ("Jag minns ett underbart ögonblick", "Berätta varför", "Nattrecension", "Tvivel", " Fresta inte”).

I arbetet med Glinka bildas nya typer av romanser: romanser med spanska teman, populära i Ryssland, förvärvar ljusa, nationellt färgstarka drag av spanska genrer. Glinka vänder sig till dansgenrer och introducerar en ny typ av romantik - i dansrytmer (vals, mazurka, etc.); hänvisar också till orientaliska teman, som senare skulle fortsätta i verk av Dargomyzhsky och kompositörerna av The Mighty Handful.

Romanser i verk av A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky blev en anhängare av Glinka, men hans kreativa väg var annorlunda. Detta berodde på tidsramen för hans arbete: medan Glinka arbetade under Pushkins tid, skapade Dargomyzhsky sina verk cirka tio år senare, och var en samtida med Lermontov och Gogol.

Ursprunget till hans romanser går tillbaka till den tidens vardagliga urbana och folkmusik; romantikgenren i Dargomyzhsky har ett annat fokus.

Dargomyzhskys krets av poeter är ganska bred, men Pushkins och Lermontovs poesi intar en speciell plats i den. Tolkningen av Pushkins texter ges av Dargomyzhsky i en annan aspekt än Glinkas. Karakteristika, att visa detaljerna i texten (till skillnad från Glinka) och skapa olika bilder, till och med hela gallerier av musikporträtt, blir avgörande i hans musik.

Dargomyzhsky hänvisar till poesi av Delvig, Koltsov, Kurochkin (översättningar från Beranger) (de flesta av de romantiska scenerna), Zhadovskaya, till folktexter (för bildens sanning). Bland typerna av romantik i Dargomyzhsky finns ryska sånger och ballader, fantasier, monologer-porträtt av en annan karaktär, en ny genre av orientalisk romantik.

Ett utmärkande drag i Dargomyzhskys musik är vädjan till talintonation, vilket är mycket viktigt för att visa hjältens olika erfarenheter. Här är också förankrad en annan karaktär av vokalmelodi än Glinkas. Den består av olika motiv som förmedlar talets intonationer, dess egenskaper och nyanser ("Jag är ledsen", "Jag älskar honom fortfarande" - tritona intonationer).

Formen av romanser från den tidiga kreativitetens tid är ofta kuplettvariation (vilket är traditionellt). Karakteristiskt är användningen av rondo ("Bröllop" till Timofeevs ord), tvådelad form ("Ung man och jungfru", "Titelrådgivare"), form av genomutveckling (ballad "Paladin" till Zhukovskys text), kuplett form med drag av rondo (”gammal korpral” ). Dargomyzhsky kännetecknas av en kränkning av de vanliga formerna ("Utan sinne, utan sinne" - en kränkning av kuplettvariationen). Romansskisser vid första anblicken har en enkel form, men textens rikedom och rikedom ändrar uppfattningen av formen ("Melnik", "Titular Counselor"). Den gamla korpralens form, trots all sin kupletthet, dramatiseras från insidan tack vare texten, eftersom den semantiska belastningen är mycket viktig, den tragiska kärnan framträder tydligt i den, detta är en ny förståelse av formen baserad på kontinuerlig utveckling .

Dargomyzhskys pianodel förekommer i de flesta fall i form av ett "gitarr" ackompanjemang ("Jag är ledsen", "Vi skildes stolt", "Jag älskar honom fortfarande", etc.), som utför funktionen av en allmän bakgrund. Ibland följer hon vokalmelodin och upprepar refrängen ("Old Corporal", "Worm"). Det finns också pianoinledningar och slutsatser, deras innebörd är ofta densamma som i Glinkas romanser. Dargomyzhsky använder också teknikerna för ljudrepresentation, vilket livar upp monologscener: soldaternas marsch och ett skott i "Old Corporal", porträtt i "Titular Counsellor", etc.

Temat för Dargomyzhskys romanser är olika, och karaktärerna är också olika. Dessa är små tjänstemän och människor av ovärdigt ursprung. För första gången i Dargomyzhskys arbete visas temat för en kvinnas öde, ett olyckligt öde ("feber", "jag älskar honom fortfarande", "Vi skildes stolt", "utan sinne, utan sinne"). Det finns också orientaliska romanser som fortsätter med "Ratmir"-temat i Glinka ("orientalisk romantik" på texten "Greek Woman").

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinkar föddes den 20 maj (1 juni 1804) i byn Novospasskoye, nu Elninsky-distriktet i Smolensk-regionen.

Barndomsåren tillbringades på landsbygden, i en atmosfär av en hyresvärd, godslivet. Hans första musikaliska intryck är kopplade till folkvisan. Mycket tidigt blev den framtida kompositören bekant med professionell europeisk musik. Som barn lyssnade han på livemusikorkesterns konserter och deltog ofta i dem själv (spelade fiol, flöjt). Studieåren i S:t Petersburg (1818-22) hade en gynnsam effekt på bildandet av Glinkas personlighet och världsbild. När han studerade i en av de bästa utbildningsinstitutionerna - Noble internatskolan vid Pedagogical School, där hans lärare var den framtida decembrist och vän till A.S., A. I. Galich, absorberade han de anti-serfdomsyn som var vanliga i oppositionskretsar.

Hans ungdom passerade vid tidpunkten för bildandet av hemliga sällskap, i en atmosfär av akut ideologisk kamp. Genom att bekanta sig med poesin från de unga Pushkin och Ryleev, möta de framtida decembristerna, blev den unga Glinka bekant med atmosfären av medborgarskap och frihet. Senare, efter det tragiska nederlaget för Decembrist-upproret, togs han in för förhör: hans personliga förbindelser med "rebellerna" var kända av polisen.

Glinkas musikaliska talang mognade snabbt under inflytande av den konstnärliga miljön i S:t Petersburg. Under studieåren besökte han ofta teatern, bekantade sig med operorna av W. A. ​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini, tog violinlektioner från F. Boehm, piano från J. Field, och sedan systematiskt från S. Mayer. År 1824 inträdde Mr. i tjänsten i Järnvägsrådets kontor. Men hans huvudsakliga sysselsättning var musik. På 20-talet. de första kreativa experimenten inkluderar: kammarkompositioner (2 stråkkvartetter, en sonat för viola och piano), en ofullbordad symfoni i B-dur och andra verk för orkester; ett antal pianostycken, inklusive cykler av variationer.

Glinkas talang inom romantikgenren var särskilt uttalad. Djupet av poetisk stämning och perfektion av form särskiljer de bästa romanserna från den tidiga perioden - "Fresta inte", "Dålig sångare", "Georgisk sång" (till Pushkins ord). Av stor betydelse för kompositören var hans bekantskap med de största poeterna och författarna - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, i kommunikation med vem bildades
hans kreativa principer, estetiska åsikter.Den unge kompositören förbättrade outtröttligt sina färdigheter, studerade opera- och symfonilitteratur, arbetade mycket med en hemmaorkester som dirigent (i Novospasskoye).

1830—34 besökte G. Italien, Österrike och Tyskland. I Italien träffade G. G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, var förtjust i italiensk romantisk opera och studerade i praktiken konsten att bel canto (vacker sång). Men snart gav beundran för skönheten i italienska melos vika för andra strävanden: "... Jag kunde verkligen inte vara italiensk. Längtan efter fosterlandet ledde mig gradvis till idén att skriva på ryska. Vintern 1833-34 i Berlin var Glinka seriöst engagerad i harmoni och kontrapunkt under ledning av 3. Den, med vars hjälp han systematiserade sina teoretiska kunskaper, förbättrade tekniken för flerstämmig skrift. 1834 skrev han symfoni om två ryska teman, vilket banade väg för. På våren samma år återvände Glinka till sitt hemland och började komponera den planerade operan.

Glinkas studier i Berlin avbröts av nyheten om hans fars död. Glinka bestämde sig för att omedelbart åka till Ryssland. Utlandsresan slutade oväntat, men han lyckades i princip genomföra sina planer. Hur som helst var arten av hans kreativa strävanden redan bestämt. Vi finner en bekräftelse på detta, särskilt i den brådska med vilken Glinka, efter att ha återvänt till sitt hemland, börjar komponera en opera, utan att ens vänta på det slutgiltiga valet av handling - arten av musiken i det framtida verket presenteras så tydligt. till honom: Jag hade det inte, men "Marina Grove" snurrade i mitt huvud.

Denna opera fångade kort Glinkas uppmärksamhet. Vid sin ankomst till S:t Petersburg blev han en frekvent besökare i Zjukovskij, vid vilken ett folkvalt sällskap träffades varje vecka; huvudsakligen sysselsatt med litteratur och musik. Pushkin, Vyazemsky, Gogol och Pletnev var regelbundna besökare på dessa kvällar. Scenen i skogen var djupt ingraverad i min fantasi; Jag hittade mycket originalitet i den, karakteristisk för ryssar. Glinkas entusiasm var så stor att "som genom en magisk handling ... planen för en hel opera plötsligt skapades ...". Glinka skriver att hans fantasi "varnade" librettisten; "... många ämnen och till och med utvecklingsdetaljer - allt detta blinkade i mitt huvud på en gång."

Men inte bara kreativa problem berör Glinka vid denna tid. Han funderar på äktenskap. Den utvalda av Mikhail Ivanovich var Marya Petrovna Ivanova, en vacker flicka, hans avlägsna släkting. ”Förutom ett snällt och rent hjärta”, skriver Glinka till sin mor omedelbart efter hennes äktenskap, ”lyckades jag märka hos henne de egenskaper som jag alltid velat hitta hos min fru: ordning och sparsamhet ... trots hennes ungdom och livlighet i karaktären, hon är mycket rimlig och extremt måttlig i önskningar. Men den blivande frun visste ingenting om musik. Men Glinkas känsla för Marya Petrovna var så stark och uppriktig att omständigheterna som senare ledde till oförenligheten mellan deras öden vid den tiden kanske inte verkar så betydande.

De unga gifte sig i slutet av april 1835. Kort därefter åkte Glinka och hans fru till Novospasskoye. Lycka i hans personliga liv sporrade hans kreativa aktivitet, han började med opera med ännu större iver. Operan utvecklades snabbt, men att få den uppsatt på Bolsjojteatern i St. Petersburg visade sig vara en svår uppgift. Direktör för Imperial Theatres A.M. Gedeonov förhindrade envist acceptansen av den nya operan för iscensättning. Tydligen, i ett försök att skydda sig från överraskningar, gav han det till kapellmästare Kavos dom, som, som redan nämnts, var författare till en opera om samma handling. Kavos gav dock Glinkas verk den mest smickrande recensionen och drog sin egen opera från repertoaren. Därmed antogs Ivan Susanin för produktion, men Glinka var skyldig att inte kräva ersättning för operan.

Öppnar den mogna perioden av Glinkas arbete. När han arbetade med denna opera förlitade han sig på de grundläggande principerna för realism och folk, etablerade i rysk litteratur på 30-talet. 1800-talet Handlingen i operan föreslogs av Zhukovsky, men när han tolkade det historiska temat följde kompositören sin egen princip om att förkroppsliga en folktragedi. Idén om det ryska folkets oböjliga mod och patriotism fann ett generaliserat uttryck i bilden av Susanin, som Glinka utvecklade under inflytande av "Duma" av den decembristiska poeten Ryleev. Författaren till librettot, hovpoeten G. F. Rosen, gav texten en tendentiös monarkisk färgsättning. Stor uppmärksamhet på den nya operan visades av Nicholas I, som ersatte sin ursprungliga titel "Ivan Susanin" med "A Life for the Tsar".

Premiären av Ivan Susanin ägde rum den 27 november 1836. Framgången var enorm, Glinka skrev till sin mamma dagen efter: ”I går kväll blev mina önskningar äntligen verklighet, och mitt långa arbete kröntes med den mest lysande framgång. Publiken tog emot min opera med extraordinär entusiasm, skådespelarna tappade humöret av iver... den suveräna kejsaren... tackade mig och pratade med mig länge..."

Skärpan i uppfattningen om nyheten i Glinkas musik kommer anmärkningsvärt till uttryck i Henri Merimees Brev om Ryssland: Herr Glinkas liv för tsaren utmärker sig genom sin utomordentliga originalitet ... Detta är en sådan sanningsenlig sammanfattning av allt som Ryssland har lidit och hällde ut i sången; i den här musiken kan man höra ett sådant fullständigt uttryck av ryskt hat och kärlek, sorg och glädje, fullständigt mörker och en lysande gryning ... Det här är mer än en opera, det här är ett nationellt epos, det här är ett lyriskt drama upphöjt till ädla höjden av sitt ursprungliga syfte, när det var oseriöst kul, men en patriotisk och religiös ceremoni.

Odoevsky skrev: "Med Glinkas första opera är något som länge har sökts och inte hittats i Europa ett nytt inslag i konsten, och en ny period börjar i dess historia: den ryska musikens period." I "Ivan Susanin" skapade Glinka en folklig heroisk tragedi, djupt nationell i termer av uttrycksmedel. Den skilde sig fundamentalt från den stora operagenren som var populär vid den tiden på historiska teman (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Med hjälp av en rysk folksång förmedlar kompositören den historiska handlingen i en bred operakomposition av ett oratorielager, som framhäver bilden av en mäktig, oförstörbar folkkraft. Glinka var den förste att "höja folktonen till tragedi" (Odoevsky).

Ett uttryck för realism var den innovativa bilden av Susanin. De bästa egenskaperna hos den ryska nationella karaktären förkroppsligades i denna bild, samtidigt lyckades kompositören ge den konkreta, vitala egenskaper. Susanins sångparti förkroppsligar en ny typ ariozno-sjungande recitativ. För första gången etablerades principen om syntes av vokala och symfoniska principer, karakteristiska för den ryska operaskolan, i operan. Enheten i den symfoniska utvecklingen uttrycks å ena sidan i genomförandet av två folkliga teman, å andra sidan i en skarp, motstridig jämförelse av figurativa tematiska grupper: ryska och polska. Det ryska folkets smidiga, breda teman, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida kontrasteras med skarpa, dynamiska teman för de "polska riddarna", baserade på rytmerna i polsk dans. Tillväxten av denna konflikt är det viktigaste inslaget i dramaturgin av Ivan Susanin som en opera av den tragiska genren.

Idén om en ny opera baserad på diktens handling uppstod från kompositören under Pushkins liv. Glinka påminner om i "Anteckningar": "... jag hoppades att utarbeta en plan i riktning mot Pushkin, hans för tidiga död förhindrade uppfyllandet av min avsikt."

Den första föreställningen av "Ruslan och Lyudmila" ägde rum den 27 november 1842, exakt - för dagen - sex år efter premiären av "Ivan Susanin". Med Glinkas kompromisslösa stöd, som för sex år sedan, talade Odojevskij och uttryckte sin ovillkorliga beundran för kompositörens geni i följande få, men ljusa, poetiska rader: "... en lyxig blomma har växt på rysk musikalisk mark - det är din glädje, din ära. Låt maskarna försöka krypa upp på stjälken och färga den - maskarna kommer att falla till marken, men blomman blir kvar. Ta hand om honom: han är en delikat blomma och blommar bara en gång på ett sekel.

Operans framgång hos allmänheten ökade för varje föreställning. Hon var mycket uppskattad i artiklarna av O. A. Senkovsky, F. A. Koni. F. Liszt och G. Berlioz beundrade hennes musik. Men i domstolskretsar fördömdes Glinkas "inlärda" musik skarpt. Från 1846 lämnade operan S:t Petersburgs scen och upphörde efter flera föreställningar i Moskva (1846-47) för lång tid sitt scenliv.

Operan "Ruslan och Lyudmila" presenterar en annan typ av musikalisk dramaturgi. Genomsyrad av Pushkins optimism är operan episk majestätisk, monumental, episk. Kompositören ger sin tolkning av sagans handling, som om han förstorade Pushkins bilder och försåg dem med storhet, betydelse och styrka. Episk berättelse och filosofiskt djup i tolkningen av handlingen skiljer Glinkas episka opera från mer traditionella "magiska" romantiska operor av andra författare. "Ruslan och Lyudmila" är en operaberättelse som gav upphov till heroiska bilder av A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov. I enlighet med denna idé är det inte så mycket metoden för konfliktutveckling som råder här, som hos Ivan Susanin, utan metoden för kontrasterande jämförelser, principen om alternerande bilder. Tekniken att rama in, "skärmsläckare och slut", kommer senare att bli en typisk konstruktiv princip för ryska sagooperor. Huvudidén med det folkliga heroiska eposet - det godas seger över de ondas krafter - är koncentrerad i uvertyren, som är en prototyp av framtida episka "heroiska" ryska symfonier, såväl som i Ruslans aria (andra akten) , tematiskt nära uvertyren.

Samtidigt med operan skapar Glinka ett antal verk. av hög skicklighet: romanser till orden från Pushkin (, "Var är vår ros", "Natt marshmallow"), elegin "Tvivel", en sångcykel , den första versionen, musik till tragedin av N. V. Kukolnik "Prins Kholmsky".

Glinkas verksamhet som vokalist, artist och lärare får stor betydelse vid denna tid. Med perfekt vokalkonst överför han sin konstnärliga erfarenhet till begåvade ryska sångare S.S. Gulak-Artemovsky, senare - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina och andra, bekräftar de metodologiska grunderna för den ryska sångskolan i sina studier och övningar. Glinkas råd användes av de ledande artisterna i den ryska operan - O. A. Petrov och A. Ya. Petrova-Vorobyova (de första utövarna av rollerna som Susanin och Vanya).

En kompositörs liv blev allt svårare. En tung börda visade sig vara Nicholas I:s "kungliga nåd", som utnämnde Glinka till uppmuntrande kapellmästare för Hovkören. Tjänsten satte kompositören i en beroendeställning som en domstolstjänsteman. Filistiskt skvaller "i ljuset" orsakade skilsmässoförfarandet. Bitter besvikelse förde äktenskap med MP Ivanova - en dåligt utbildad, begränsad kvinna, långt ifrån hennes mans kreativa intressen. Glinka bryter av tidigare bekanta, söker skydd i den konstnärliga världen. Men närmandet till den populära författaren N.V. Kukolnik och hans samhälle tillfredsställde inte kompositören internt, han blev mer och mer medveten om sin ensamhet i en atmosfär av avund, skvaller och mindre motgångar.

Operan "Ruslan och Lyudmila", i jämförelse med "Ivan Susanin", orsakade hårdare kritik. Den mest våldsamma motståndaren till Glinka var F. Bulgarin, som fortfarande var en mycket inflytelserik journalist på den tiden. Kompositören tar det hårt. I mitten av 1844 företog han en ny lång resa utomlands – denna gång till Frankrike och Spanien. Snart återkommer levande och varierande intryck Glinkas höga vitalitet.

Denna resa bekräftade den ryska mästarens europeiska berömmelse. Berlioz blev en stor beundrare av sin talang och framförde sina verk på sin konsert våren 1845. Författarens konsert i Paris blev en succé.

Glinkas liv i Spanien (mer än 2 år) är en ljus sida i konstnärens kreativa biografi. Han studerade det spanska folkets kultur, seder och språk; spelade in melodier från folksångare och gitarrister, tittade på festligheterna. Resultatet av dessa intryck blev 2 symfoniska ouvertyrer: (1845) och "Minnen från Kastilien" (1848, 2:a upplagan - "Minnen från en sommarnatt i Madrid", 1851).

Glinka tillbringade det sista decenniet av sitt liv i Ryssland (Novospasskoe, Smolensk, St. Petersburg) och utomlands (Paris, Berlin). Under lång tid bodde han i Warszawa, där sommaren 1848 skapades en lysande "rysk scherzo" -.

Uppblomstringen av de realistiska principerna för den "naturliga skolan", ett kraftfullt inflöde av unga krafter till den ryska litteraturen, demokratiseringsprocessen av rysk konst, som intensifierades på tröskeln till bondereformen - det är de fenomen som omgav kompositören och påverkade hans idéer. I början av 50-talet. han skapade en programsymfoni " Taras Bulba" (baserad på handlingen i Gogols berättelse), 1855 - en opera från folklivet "The Two-wife" (baserad på dramat med samma namn av A. A. Shakhovsky). Dessa produkter förblev ouppfyllda, men Glinkas kreativa planer banade väg för framtiden. Idén att skapa en folkheroisk symfoni på ukrainska teman låg nära principerna för genreprogrammering, som senare utvecklades i arbetet av kompositörerna av The Mighty Handful.

På 50-talet. en grupp likasinnade bildas runt Glinka. Bland dem finns den unga, blivande ledaren för Mighty Handful. Glinka behandlade sina första kreativa experiment med särskild värme. Hans entourage inkluderar musikkritiker A. N. Serov och V. V. Stasov. Glinka träffar ständigt A. S. Dargomyzhsky, som vid den tiden arbetade på operan Rusalka. Samtal med Serov om problemen med musikalisk estetik var av stor betydelse. År 1852 dikterade Glinka Serov hans anteckningar om instrumentering; skrev 1854-55 "Anteckningar" - det mest värdefulla dokumentet i musikkulturens historia.

Våren 1856 gjorde tonsättaren sin sista utlandsresa - till Berlin. Fascinerad av antik polyfoni arbetade han på djupet med arvet från Palestrina, G. F. Handel, J. S. Bach. Samtidigt, i dessa studier, strävade han efter det speciella målet att skapa ett originellt system av rysk kontrapunkt. Idén att "knyta samman den västerländska fugan med villkoren för vår musik genom bindningarna av lagligt äktenskap" fick Glinka att noggrant studera de gamla ryska melodierna i Znamenny-sången, där han såg grunden för rysk polyfoni. Kompositören var inte avsedd att förverkliga dessa planer. Men senare plockades de upp av S.I. Taneev, S.V. Rakhmaninov och andra ryska mästare.

Glinka dog den 15 februari 1857 i Berlin. Hans aska transporterades till St. Petersburg och begravdes på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

Glinkas verk är bevis på den mäktiga framväxten av rysk nationell kultur, genererad av händelserna under det patriotiska kriget 1812 och decembriströrelsen. Glinka utförde inom musiken den viktigaste uppgiften som den tiden lagt fram: skapandet av realistisk konst som speglar folkets ideal, strävanden och tankar. I den ryska musikens historia agerade Glinka, liksom Pushkin i litteraturen, som initiativtagare till en ny historisk period: i hans lysande skapelser bestämdes den nationella och internationella betydelsen av rysk musikkonst. Det är i denna mening som han är den första klassikern inom rysk musik. Hans verk är kopplat till det historiska förflutna: det absorberade traditionerna från forntida rysk körkonst, omimplementerade de viktigaste framgångarna från den ryska tonsättarskolan på 1700- och början av 1800-talet och växte upp på den ryska folksångskrivandets inhemska mark. .

Glinkas innovation ligger först och främst i en djup förståelse för människorna, "Folket skapar musik, och vi, artisterna, arrangerar bara det" - kompositörens ord, inspelad av Serov, blev huvudidén för hans arbete. Glinka vidgade djärvt den begränsade förståelsen av folket och gick bortom den rent vardagsskildringen av folkliv. Glinkas nationalitet är en återspegling av karaktär, världsbild, "folkets sätt att tänka och känna" (Pushkin). Till skillnad från hans äldre samtida (först av allt - A. N. Verstovsky, ), uppfattar han folkmusiken i sin helhet och uppmärksammar inte bara den urbana romantiken utan också den gamla bondesången.