Brecht är en man från Sezuan. Bra man från Sichuan

Du förstår, Lyovushka, vad som än händer, det viktigaste är att kunna förbli människa.
(E. Radzinsky "104 sidor om kärlek")

Han vet hur man gör det - att vara annorlunda, ny, oväntad, samtidigt som han bibehåller sin unika författares stil, som allmänheten i Moskva passionerat och verkligen har älskat i mer än 10 år. Detta är hans utmärkande drag. Och han cementerar inte, stelnar inte i sin anmärkningsvärda skicklighet - förblir på något sätt vid liv, lätt, ungdomligt desperat och hänsynslös, kanske till och med framåt i detta från föreställning till föreställning. Och du kan inte skapa det på konstgjord väg, det är inifrån, från dig själv. Ja, förmodligen, så här: han skapar sina föreställningar i sin egen bild och likhet och andas med nödvändighet in en del av sin själ i dem, i sin egen bemärkelse. Jag känner det så här. Och från föreställning till föreställning tycks han tänja på gränserna för sina förmågor – enkelt och säkert – och föra betraktaren in i ett nytt utrymme. Han upprepar i en intervju: "Tittaren är en vän och allierad." Känslomässigt utbyte med publiken är sista handen, det sista lagret på vart och ett av hans verk – förmodligen också därför vi älskar dem så mycket och ingår i dem så mycket. Han är helt rastlös, outtömlig energi, idéer och planer. Och teatrar sliter isär det. Och jag förstår inte hur han klarar allt och lyckas göra det ljust, extraordinärt, kvalitativt och kraftfullt. Han är den bästa regissören i landet - Yuri Nikolaevich Butusov.

Just nu, i oktober, i sin Lensoviet-teater i St. Petersburg, släppte han den starkaste, helt fantastiska Macbeth (om föreställningen inte skördar priser i slutet av säsongen - det rätta ordet, alla dessa utmärkelser är värdelösa), som i februari, i Moskva Pushkin-teatern - också till skillnad från något hittills i hans regissörsbiografi, det mest komplexa och allvarliga verket på Brechts "Den gode mannen från Sezuan" med fantastisk originalmusik av Paul Dessau, en liveorkester "Ren musik" på scenen och låtar som framförs live av artister på tyska (och eftersom Yuri Nikolayevich, när det gäller scenteknik, på sätt och vis är en trendsättare, förvänta dig sedan en serie framträdanden i Moskva med autentisk musik och sånger på japanska, ungerska, yaganska eller tuyuka språk under de kommande åren). Själva pjäsen är väldigt komplicerad och allt inuti är i hypertexter, men Jurij Butusov plöjde förstås över den brechtianska texten och sådde den med sin hypertext också. Nu kommer allt detta gradvis (eftersom alla hans verk påverkar ögonvittnen) att gro och stiga i våra huvuden. Under tiden - bara de första ytliga intrycken.

Jag glömde nästan: konstnären Alexander Shishkin och koreografen Nikolai Reutov hjälpte honom att skapa föreställningen - det vill säga det finns ett fullt stjärnlag.

Återigen måste jag säga en sak. Om min tolkning av den här regissörens verk. Jag gillar verkligen att förstå dem, eller rättare sagt, jag försöker göra det. Hans figurativa tänkande driver mig in i bildernas rum, men om jag rycker med kan jag vandra någonstans helt på fel ställe. Med andra ord, Jurij Nikolajevitj sätter upp föreställningar om något om hans eget, och jag ser dem om något om mitt eget. Och jag kan inte föreställa mig om vi ofta korsar honom, och om vi överhuvudtaget korsar varandra. Ta i princip ingenting för givet.

Så, "Den gode mannen från Sezuan." I Brechts pjäs läses sociopolitiska motiv entydigt, vilket, som man säger, betonades i den berömda (och som jag inte har sett) föreställningen av Jurij Ljubimov på Taganka. Yuri Butusov, å andra sidan, är mycket mer (och traditionellt) upptagen av frågor som rör människans komplexa och motsägelsefulla natur, den mänskliga personligheten och särdragen i mellanmänskliga relationer. I själva verket är detta basen, grunden som den sedan byggs på, inkl. och en sociopolitisk plattform, och i allmänhet, vad du annars vill. Människan med sin komplexa inre värld är primär.

På scenen, som vanligt med Yuri Nikolayevich, finns det inte mycket, men allt detta kommer från hans "regissörs ryggsäck". Macbeth (Magritte) dörr, grå stenar (från Duck Hunt) utspridda över golvet, längst bak på scenen - ett omklädningsrum (från Seagull och Macbeth) - det här är Shen Te's hus (som i väntan på klienten, kommer att vara klädd i en regnrock gjord av svart "polyeten" - Macbeth - och en svart peruk från Måsen), hyvlade brädor (Lear) spikas på väggen, i scenens vänstra hörn finns en säng ( Macbeth, Richard, Lear, Seagull), figurer av hundar, mer som vargar (Yuri Nikolayevichs hundar lever nästan i alla föreställningar), på proscenium finns en liten bord-"pall" stolar överallt, några välta (lösa, skakiga, ruttna) världen? tänk). Egentligen allt. Framför oss ligger den fattiga stadsdelen Sezuan, där gudarna försöker hitta åtminstone en bra person. Under nästan 4 timmar av föreställningen kommer scenografin att förändras väldigt lite (han vet hur man fyller scenen med något annat: energi, skådespeleri, musik, gåtor), och naturligtvis kommer varje föremål som dyker upp inte att vara av misstag.
Föreställningens estetik skickar oss tillbaka till Foss' Cabaret av associationer (i själva verket är Zongs på tyska uppenbarligen samma sak). Parallell. Foss film visar Tyskland under fascismens födelse, d.v.s. på tröskeln till världskatastrofen, på exakt samma sätt, på tröskeln till katastrofen frös den brechtianska världen. Wang kommer i början av föreställningen att säga hårt och med eftertryck: "Världen KAN INTE förbli så här längre om det inte finns minst en bra person i den." I den allmänt tillgängliga översättningen av pjäsen lyder frasen annorlunda: "Världen KAN förbli så om det finns tillräckligt många människor värda titeln människa." Båda fraserna handlar om instabil balans – att världen har stannat vid en farlig linje, bortom vilken det finns en avgrund. Jag kan inte tyska, jag vet inte hur den ursprungliga frasen i pjäsen låter, men det är ganska uppenbart att den andra frasen är att världen fortfarande ligger framför linjen, och den första är att den redan är en spade, det är det.
Samma stenblock signalerar associativt att "tiden har kommit att samla in stenarna" (Predikarens bok). Uttrycket ”tid att samla stenar”, som ett självständigt sådant, används i betydelsen ”tid att skapa”, och i relation till Brechts pjäs skulle jag översätta det med ”tid att förändra något”. Tills det inte är för sent.
Eller fin sand, som vattenbäraren Wang kommer att hälla först på den vita substansen i framkant och sedan på sitt eget huvud. Det är inte sand. Snarare är det sand för Gud (sand är en symbol för tid, evighet). För Wang är detta regn, vatten. Yuri Nikolaevich här trollar med vatten, eftersom han vet hur man trollar med snö. Men nu ska jag inte gå in på detaljer om rekvisitan, det finns mycket mer att säga.

Överraskningar börjar från de första ögonblicken av föreställningen. Yuri Butusovs tre gudar Brecht förvandlades till en tyst, tyst tjej (Anastasia Lebedeva) i en svart lång kappa draperad över sportshorts och en T-shirt. En oansenlig tystlåten flicka, men den heliga dåren - vattenbäraren Wang - känner omisskännligt igen i henne de vises budbärare, för heliga dårar är Guds folk, kan de inte känna igen Gud i mängden. Och medan den olyckliga Shen Te modigt försöker bära den outhärdliga bördan av uppdraget som gudarna anförtrott henne, tittar Wang på vad som händer och i dialoger (och faktiskt monologer) med gudarna, försöker han svara på frågor som ställdes av Brecht i epilogen av pjäsen, som Yuri Butusov logiskt sett utelämnade, eftersom dessa frågor är dess kärna:

Det måste väl finnas någon rätt väg ut?
För pengar du inte kan föreställa dig - vad!
En annan hjälte? Tänk om världen är annorlunda?
Eller kanske behövs andra gudar här?
Eller utan gudar alls? ..

När denna virvel av frågor lindas upp och förstås förändras Wangs attityd till gudarna - från blind entusiastisk dyrkan (med kyssande fötter) genom fullständig besvikelse (då kommer han att dra henne upp på scenen som en påse) till en medveten sådan. Jag kan inte hitta ett ord .. låt det vara "partnerskap". När besvikelsen i gudarna når gränsen börjar Wang tala och bete sig som en vanlig människa (utan stamning, krampa muskler) - som om han vägrar att vara en gudfruktig person. Och kanske kommer jag att korrigera mitt antagande om sanden. Ändå, för Wang är detta inte heller vatten, utan sand, en symbol för Gud. Genom att han häller det på sitt huvud i början, betecknar han både sin närhet till de vise (som en helig dåre), och deras obestridliga dyrkan.

Ja, det är också viktigt här, enligt min mening, varför Yuri Nikolayevich berövade flickguden nästan alla ord, vilket gjorde henne nästan dum ibland. Huruvida Gud finns eller inte är en djupt personlig, intim fråga för varje enskild person, och det är inte det vi pratar om här (förresten, Gorkijs Luka i "Längst ner" ger ett underbart svar på denna fråga: "Om du tror, ​​det finns, du tror inte - nej. Det du tror på är vad du är”). Här talar vi om denna ömsesidiga tystnad. Det finns stor fördel med tystnad: efter att ha reflekterat från det, återvänder frågan till den som ställde den, och personen börjar ta itu med det själv, att tänka, analysera, väga, dra slutsatser. Och detta är vad alla vise och filosofer tycks tala om: svaren på alla frågor kan hittas i en själv. Tjejgudens tystnad i pjäsen av Yuri Butusov tillåter Wang att svara på frågor som är viktiga för honom.
”..om du fortsätter att titta inåt – det tar tid – så småningom kommer du att börja känna det vackra ljuset inom dig. Detta är inte ett aggressivt ljus; han är inte som solen, han är mer som månen. Det glittrar inte, bländar inte, det är väldigt coolt. Han är inte het, han är mycket medkännande, mycket mjukgörande; det är en balsam.
Så småningom, när du ställer in dig på det inre ljuset, kommer du att se att du är källan till det. Den sökare är den sökte. Då kommer du att se att den verkliga skatten finns inom dig, och problemet var att du tittade utanför. Du letade någonstans utanför, och det var alltid inom dig. Det har alltid funnits här, inom dig." (Osho)

Under tiden är finalen fortfarande långt borta, Shen Te, utvald av gudarna till världens räddare (ett fantastiskt verk av Alexandra Ursulyak), förstår gradvis den bittra sanningen att en person, om han vill leva, inte kan vara idealiskt snäll (vilket betyder att det är omöjligt att slutföra uppdraget). Vänlighet, oförmögen att slå tillbaka det onda för att helt enkelt skydda sig själv, är dömd ("rovdjuret vet alltid vem som är ett lätt byte för honom"). Och i allmänhet är det omöjligt att vara en exemplarisk bärare av någon kvalitet. Även om det bara är för att (jag vet att det är banalt) allt i världen är relativt. För tio personer är du snäll, och den elfte kommer att säga att du är ond. Och alla kommer att ha argument för sin åsikt. Du kan till och med inte göra något alls: varken gott eller ont, men ändå kommer det att finnas människor som anser dig vara bra och människor som anser dig vara dålig, och förresten, de kan byta plats. Den här världen är en värld av uppskattningar. Subjektiva momentana bedömningar som omedelbart blir föråldrade (jag älskar detta citat från Murakami väldigt mycket: "Kroppens celler förnyas helt, hundra procent, varje månad. Vi förändras hela tiden. Även just nu. Allt du vet om mig är inte mer än dina egna minnen"). Vad du verkligen är vet du inte ens själv, för i oförutsedda situationer ger du ibland ut något som du inte ens misstänkte hos dig själv. Eller tvärtom, du var helt säker på att du skulle göra något, men det kommer ett ögonblick och du är inaktiv. Varje mänsklig handling och handling (som varje ord, även slentrianmässigt kastat, eftersom ett ord också är en handling, dessutom är en tanke också en handling) som vilket mynt som helst har två sidor, två motsatta i teckenresultat.

Till exempel, Shui Ta, som vill "fixa" Sun Yang, ger honom möjlighet att arbeta bort de bortkastade pengarna och i allmänhet hitta ett fast jobb och göra karriär. ädelt uppdrag. God gärning. Yi Sun blir faktiskt gradvis Shui Tas högra hand, men samtidigt - det mest perfekta odjuret i förhållande till andra arbetare, och orsakar inget annat än hat mot sig själv. Och dessutom - han vill inte längre flyga, han har tappat sina "vingar", vilket bryter av sorg fru Yangs modershjärta, som vet vad hennes pojke är en förstklassig pilot, och minns hur glad han var i himlen, eftersom han skapades för honom.

Jag kan inte motstå.. Den handlar om Tjechovs svarta munk. Medan Kovrin inte var riktigt adekvat och hade samtal med ett spöke, var han absolut glad, trodde på sin utvaldahet och visade verkligen stort löfte och var kanske ett framtida vetenskapsgeni. Men hans kärleksfulla hustru, skrämd av hans sinnestillstånd, av goda avsikter, satte honom på piller och tog honom till byn för att dricka färsk mjölk. Kovrin återhämtade sig fysiskt, slutade se den svarta munken, slutade tro på hans utvalda, tappade lusten att arbeta, gick ut, bleknade och blev ingenting, ingen. Vad är gott och vad är ont? Vad är normen, vad är patologin? Megalomania uppfostrade i människan en stor vetenskapsman, kapabel (och törstig) att gynna mänskligheten. En kvinnas önskan att rädda sin älskade man från sjukdom ledde till att hon dödade honom.

En person lär sig om lagen om enhet och kamp för motsatser i skolan, innan han går in i ett stort liv. Motsatt i betydelse, begreppen "gå i par" - allt är sammankopplat, beroende av varandra, det ena kan inte existera utan det andra och finns sällan i sin rena form (om det alls förekommer). Utan sin motsats är inte gott inte gott och ont är inte ont – de är sådana bara mot bakgrund av varandra. Citat från E. Albee: ”Jag insåg att vänlighet och grymhet i sig själva, separat från varandra, leder till ingenting; och samtidigt lär de i kombination att känna. Och oavsett hur du väger fakta, eller utsätter dem för spektralanalys, ger en bedömning av något, kommer du nästan säkert att göra ett misstag, inte i allmänhet, utan i synnerhet. Vi lever i en värld av missförstånd och vanföreställningar och envisas i dem. "Skynda dig inte att döma och skynda dig inte att förtvivla" - översättningen av frasen från en av Zongs kommer att visas på den elektroniska linjen.
Det finns inga perfekta människor på jorden. Och i allmänhet finns det inga idealiska människor, och om det fanns, vilken längtan det skulle vara att vara bland dem (om det här ämnet - en person som hamnar i någon form av idealisk plats enligt sina idéer - har många saker varit skriven och filmad. Det är verkligen läskigt). Och förgäves vandrar en trött Gud - en tyst flicka i slitna skor - jorden runt på jakt efter en idealiskt snäll person (på scenen kommer hon att gå på ett löpband och cykla - allt handlar om hennes sökande). Hennes ben blödde (redan i hennes första framträdande), sedan levde hon knappt (i Brechts text hade en av gudarna ett blåmärke under ögat på "goda människor", och denna flick-Gud i blodiga bandage hade hennes händer, huvud, nacke, mage) Wang kommer att dra henne till förgrunden, och för tredje gången kommer hon att bäras ut helt livlös. Gud själv kunde inte överleva i världen, som han befallde att leva enligt sina, gudomliga, regler. Människor lemlästade Gud, misshandlade honom (i föreställningen - utan att veta att detta är Gud (stadsborna känner inte igen henne i början), men den djupa meningen är att människor inte behöver en sådan Gud med hans bud), och Gud dog . Och Wang kastar föraktfullt en handfull sand på en livlös kropp och uttalar en fras som i pjäsens original tillhör en av gudarna (jag använder en allmänt tillgänglig översättning av pjäsen, och för föreställningen specialöversatte YUN pjäsen igen av Yegor Peregudov):

"Dina bud är destruktiva. Jag är rädd att alla moralregler som du har fastställt måste strykas över. Människor har tillräckligt med bekymmer för att åtminstone rädda deras liv. Goda avsikter för dem till kanten av avgrunden, och goda gärningar för ned dem."

Varför är Gud här en flicka? (jag bara gissar). Här gäller det att sammanfatta och namnge det jag har tjatat om länge utan namn ovan i texten. I "Den gode mannen från Sezuan" (som i "Den svarte munken") är ett av huvudteman temat dualitet (människan, fenomen, begrepp, etc.). Yuri Butusov älskar detta tema väldigt mycket - det låter i alla hans verk. Dessutom har denna term många betydelser, men för oss, som icke-specialister, är det mest förståeligt (villkorligt) direkt och omvänd dualitet. De där. i det ena fallet - en kopia, i det andra - den motsatta, omvända, skuggsidan. Om man tittar noga så har nästan varje karaktär i pjäsen sin egen dubbel. Och till och med inte ensam. En sådan spegellabyrint av tvillingar. (Yuri Nikolaevich ritade återigen ett så genialt mönster inuti föreställningen - jag kan inte känna igen allt). Jag spårade inte videosekvensen bra (man rycks med i handlingen och glömmer att hålla näsan mot vinden) - / scenens bakvägg, samt ljusridån som går ner till proscenium från ovan, från då och då fungerar som en skärm - videoprojektorn skapar en videosekvens på dem / - men två nästan-tvillingar av prostituerade (i svarta klänningar, svarta glasögon) mot bakgrunden av bilden av två små flickor-tvillingar (ledsna och leende ; det här är ett foto av Diana Arbus "Tvillingar" (Diana Arbus - Identiska tvillingar) Jag minns. Och här är de, ett par antagonister: barndom - vuxen ålder, oskuld - vice glädje och sorg.
Mer. Jag tänkte: varför hade Alexander Arsentiev (Son Yang) röda ögon. Röda ögon.. ”Här kommer min mäktiga motståndare, djävulen. Jag ser hans fruktansvärda röda ögon .. "Och sedan -" Brodskys "Elegy". Ja, det är Seagull. Den tidigare piloten Sun Yang är en "postlinjepilot" som "ensam, som en fallen ängel, syltar vodka." Fallen ängel, Lucifer. Sun Yangs ögon är Lucifers röda ögon, som Världssjälen talar om i Nina Zarechnayas monolog. Och då handlar Lucifers dans med Gud också om dualitet. Och om kampen och samspelet mellan ljus och mörkers principer i en person. Och detta är Yang och Yin i den östra symbolen, där vart och ett av begreppen bär kärnan av sin motsats. Det ena ger upphov till det andra och sig själv kommer från det andra .. Och detta är livet (en röd ballong som symboliserar först mousserande vin i Suns glas och sedan "förvandlas" till magen på Shen Te och gudsflickan, fastän man blev gravid från en älskad, och den andre blev förmodligen våldtagen). Och om vi fortsätter att utveckla temat för Suns Luciferism: trots allt tävlar han (återigen villkorligt) med Gud i rätten till en god man, manipulerar vad som för en kvinna är livsenergin, kärleken. I allmänhet befann sig Shen Te i den där väldigt monstruösa situationen, när alla behöver något FRÅN dig, men ingen bryr sig FÖRE dig. Den enda vännen, Wang, försökte återigen hjälpa henne, avslöjade henne så småningom, avhemliga hemligheten. Under hela pjäsen är det ingen som frågar henne själv: hur är det för henne, vad hon tänker på, vad hon känner, om hon mår bra eller dåligt. Faktum är att bara Gud pratar med henne om henne (hela scenen för dialogen mellan Shen Te och Ms Shin på tröskeln till Shen Te's arrestering är omskriven av Yuri Butusov under Shen Te och Gud, "Jag kommer att vara där när detta händer ”, säger Gud Shen Te, det här om förlossning, men du måste förstå detta mycket mer allmänt).
Mer om dubbel: Shen Te med sin ännu ofödda son, Ms. Yang med sin son, Mi Jus dubbelgång (när hon är i svart och vaggar en björkstock inlindad i en filt). Ja, faktiskt, vi är alla speglar och tvillingar av varandra.
Och jag har inte pratat färdigt om Gud-tjej. Det huvudsakliga och självklara dubbelparet i pjäsen är förstås Shen Te och Shui Ta (för en sådan dubbel som gömmer sig i personen själv föreslog Wikipedia ett klangfullt tyskt ord - Doppelgänger). Men mot slutet, när Shen Te redan är gravid i sjunde månaden (och när hon har varit i "förklädnad" av sin bror, "gudfader" och tobakskungen Shui Ta länge), tittar hon in i spegeln, och hennes reflektion i spegeln är en flicka- Gud med samma 7 månader gamla mage. Innan Shen Te bestämmer sig för att dra fördel av sin bror för sista gången, kommer Gudflickan att vara klädd som Shui Ta (hon sa åt Shen Te att göra detta). Hon, flickguden, kommer att vika på golvet antingen en kinesisk karaktär (vilken?), Eller ett hus från tomma cigarettpaket som har spillt på hennes huvud som ett likgiltigt regn. Shen Te, hon är Shui Ta, gudfadern och tobakskungen - var en Gud i sitt tobaksrike, etablerade sina egna regler där, införde sina egna dekret.. I allmänhet samma scenario som gudarna med sina regler och dekret för världen i allmänhet (rekursion, processen att upprepa element på ett liknande sätt). Och allt är förstört: världen som Gud byggde, och tobaksimperiet som Shui Ta skapade.
Nu kom en vacker fras att tänka på: denna föreställning handlar om Guds sökande efter människan och människan efter Gud. Båda flickorna kommer, genom plåga och lidande, till slutsatsen att något måste förändras i "reglerna för samspelet" mellan Gud och Människan.

Brecht lämnade pjäsens slut öppen - frågor lämnades obesvarade. Men Yuri Nikolayevich, trots Shen Tes uppmaning om hjälp, stängde ändå finalen och gav hopp och erbjöd sin egen version av svaret på frågan "vad man ska göra". En underbar slutscen (igen - som jag hörde det, jag kanske missförstod det), där stackars Shen Te ber gudarna att låta henne bli grym Shui Ta minst en gång i veckan: gudflickan, som ler mjukt, tillåter (inte borsta av förskräckt detta tillstånd, som om du inte ville höra någonting, som Brechts gudar, men kommer lugnt och medvetet att säga: ”Förbruka det inte. En gång i månaden räcker." Yuri Nikolayevich började klokt inte göra om den här världen (eftersom vi själva skapar verkligheten runt oss, dessa är frukterna av vårt eget arbete och övertygelse, och inte någon annans, och om de är "någon annans", och vi fortsätter att leva i dem, då är det bara det att de också passar oss ("har du otur idag, ingenting, har du tur imorgon; om du har otur imorgon, ingenting, har du tur i övermorgon imorgon; om du har otur i övermorgon betyder det att du bara gillar det bättre”); så vi görs om, Ja, vi kommer att lämna tillbaka allt ändå); förändrade inte hjälten, för Shen Te är faktiskt kanske det bästa exemplaret av människosläktet; började inte avskaffa gudarna (och allt som kan inkluderas i en grupp med ett så vanligt namn, d.v.s. både interna och externa begrepp) i allmänhet, eftersom, tyvärr, utan några hämmande faktorer, en person mycket snabbt lösgör sig själv, störtar sig världen omkring honom i kaos, och detta är en direkt väg till självförstörelse. Yury Butusov ändrade resolutionen. Hans Gud mildrade hans krav på en person, sänkte en orimligt hög ribba, och tillät en person att vara, inom mycket bredare gränser, vad han är av naturen: annorlunda - bra, dålig, snäll, ond, stark, svag, etc. Och en sådan Gud är acceptabel för Wang - de kommer att gå och hålla varandra i hand.

Detta är förmodligen Yuri Butusovs "budskap" till världen, som nu också farligt närmar sig linjen:
"Människa, var en man, med alla dina mänskliga svagheter, brister och ofullkomligheter, men försök ändå att vara en man, då har den här världen fortfarande en chans att bli räddad."
"Du kan göra det, Shen Te. Huvudsaken är att vara snäll."

Förmodligen är det inte nödvändigt att älska hela mänskligheten, det är väldigt abstrakt och värdelöst. Du kan fokusera på en smalare cirkel, till exempel på de som är i närheten. Och om det finns en möjlighet att göra något som kommer att hjälpa en annan eller åtminstone bara glädja honom - varför inte göra det? Ibland räcker det med att bara lyssna. Sådana småsaker och småsaker kan göra en person glad - varje gång jag blir förvånad, inklusive mig själv. Människor är nu fruktansvärt oeniga, avlägsna från varandra, har förlorat det ömsesidiga förtroendet, är slutna i sig själva, kontakternas huvudsakliga karaktär är ömsesidig användning av varandra.
Det är svårt att leva - allt är sant, men om du observerar, så är det de som har det svåraste livet, eller som själva upplevt något hemskt, av någon anledning, som är mest kapabla till medkänsla och delaktighet för en annan. När hjälp överallt på sommaren samlades in till Krasnodars drunkningsoffer bars gamla utslitna saker - pensionärsmormödrar - till insamlingsplatserna. Det handlar inte om tiderna. "Det är tiderna." Tiderna är alltid desamma ("Säg inte: Hur kom det sig att de tidigare dagarna var bättre än dessa? För det var inte av visdom du frågade om detta." - Prins Predikaren). Det är något fel på oss själva.
(Abstrakta från inkonsekvensen och tvetydigheten i begreppen och använda den vanliga förståelsen av termer): bra, liksom ondska, har en kedjereaktion (bilister vet: om du låter någon före dig på vägen, då kommer han som regel att låt snart någon före honom också). Jag upprepar: livet är en svår sak, men medan vi är här måste vi på något sätt leva det. I en värld där det finns fler "bra kedjor" är livet lättare.
Hjältinnan Doronina i filmen "Once Again About Love" skickade vykort till alla sina vänner för semestern: "Människor är glada när de kommer ihåg dem. Det finns inte mycket värme i livet. Hon skickade 92 vykort förra nyåret.”

Och det sista citatet. Tjechov, "Krusbär":
- Pavel Konstantinovich! sa [Ivan Ivanovich] med bönande röst. "Lugna dig inte, låt dig inte sövas in!" Medan du är ung, stark, glad, trött inte på att göra gott! Lycka finns inte och bör inte existera, och om det finns en mening och ett syfte med livet, så finns denna mening och syfte inte alls i vår lycka, utan i något mer rimligt och större. Gör gott!

Ärligt talat, det här är en föreställning efter vilken Pushkin-teatern inte längre diskonteras av någon kritiker. Det första kraftfulla verket efter Roman Kozaks död, som ledde teatern från 2001 till 2010 och gick mot en "seriös" teater.

Premiärerna som kom ut på teatern innan "Snälla mannen ..." var på inget sätt dåliga. Alla dessa var högkvalitativa produktioner, men - vad ska man låtsas - med ett underhållande budskap, mest komedier. I detta sammanhang är den tragiska föreställningen av Bertolt Brecht för Pushkin-teatern en stor milstolpe i historien.

KOMPLOTT

På jakt efter en god man stiger gudarna ner till jorden. I huvudstaden i Sichuanprovinsen vill ingen ta in dem för natten, förutom den prostituerade Shen Te. I tacksamhet ger gudarna Shen Te lite pengar – med dem köper hon en liten tobaksaffär. Och så börjar det som brukar kallas "vägen till helvetet är belagd med goda avsikter". Människor drar fördel av Shen Tes vänlighet. Affärerna i butiken går från dåligt till sämre. För att rädda sig själv från undergång klär sig flickan i en manskostym och låtsas vara hennes kusin Shui Ta, en grym och försiktig affärsman.

Shui Ta är tuff i affärer och vägrar alla som vänder sig till honom för att få hjälp, och till skillnad från Shen Te mår "brodern" bra. I en kedja av fartfyllda händelser tvingar Shui Ta många frilastare att arbeta för Shen Te och öppnar så småningom en liten tobaksfabrik. Det hela slutar med att Shui Ta anklagas för att ha dödat sin kusin. Gudarna kommer att döma honom. Detta är i korthet.

OM TIDEN

Brecht komponerade pjäsen i 11 år - från 1930 till 1941. Även om platsen för händelser betecknas som den kinesiska provinsen Sichuan, förklarar Brecht i anmärkningen att detta kan hända var som helst på jordklotet "där människan utnyttjar människan".

Under tiden händer följande i världen:

Benito Mussolini lägger fram idén om en företagsstat, det vill säga idén om staten som företagens makt, som representerar och harmoniserar intressen för alla segment av befolkningen (i motsats till parlamentarisk demokrati som partiernas makt). Fascistisk ideologi har sitt ursprung i Italien i slutet av 1910-talet, det italienska fascistpartiet kom till makten och etablerade Mussolinis diktatur 1922.

Spanska inbördeskriget börjar. Som historiker skriver var det ett stridsprov mellan fascism och kommunism. Medan republikanerna vände sig till Sovjetunionen för militär hjälp, fick nationalisterna hjälp av Italien och Tyskland. Komintern började rekrytera människor till antifascistiska internationella brigader.

Andra världskriget börjar. Med tillkomsten av det nationalsocialistiska arbetarpartiet under ledning av Adolf Hitler 1933 börjar Tyskland ignorera alla begränsningar i Versaillesfördraget – i synnerhet återställer det värnplikten och ökar snabbt produktionen av vapen och militär utrustning. 14 oktober 1933 Tyskland drar sig ur Nationernas förbund och vägrar att delta i nedrustningskonferensen i Genève. Den 24 juli 1934 försöker Tyskland genomföra Österrikes Anschluss.

7 mars 1936 ockuperar tyska trupper den demilitariserade Rhenzonen. Storbritannien och Frankrike ger inte effektivt motstånd mot detta, utan begränsar sig till en formell protest. Den 25 november samma år sluter Tyskland och Japan Antikominternpakten om den gemensamma kampen mot kommunismen. 6 november 1937 går Italien med i pakten.

Från 1939 till 1945 dör cirka 40 miljoner människor i Europa - 2 miljoner västeuropéer, nästan 7 miljoner tyskar och mer än 30 miljoner östeuropéer och medborgare i Sovjetunionen.

FÖRFATTARE

Bertolt Brecht– Tysk poet, prosaförfattare, dramatiker, även känd som teaterreformator och revolutionär. Hans arbete har alltid orsakat mycket kontrovers, varje premiär åtföljdes av skandaler. Ändå vände Brechts teori om den episka teatern upp och ner på 1900-talets teater.

Brecht motsatte sig sin teori till den "psykologiska" teatern ("upplevelsens teater"), som är förknippad med namnet K. S. Stanislavsky.

Vad är meningen?

Kombination av drama och epos.

Principen om distansering, vilket gör att skådespelaren kan uttrycka sin inställning till karaktären.

Förstörelsen av den så kallade fjärde väggen som skiljer scenen från auditoriet, och möjligheten till direkt kommunikation mellan skådespelaren och publiken (den senare är mycket fast etablerad i den europeiska teaterkulturen).

Performance som en form av återspegling av verkligheten, inklusive politisk.

Vägran att återskapa miljön, villkorlig design, bara de viktigaste tecknen på plats och tid.

Handlingen åtföljs ofta av inskriptioner som projiceras på gardinen eller baksidan av scenen.

Musik som ett effektivt element som förstärker texten (zongs).

Trasig rytm som "en protest mot jämnheten och harmonin i vanliga verser".

Föreställningen som en kallelse att bygga en ny värld.

Pjäser är Brechts främsta arv, vilket gjorde honom världsberömd. Han skrev dem om dagens ämne och drömde enligt honom om den tid då världen omkring honom skulle förändras så mycket att allt han skrev skulle vara irrelevant. Ack. "Den gode mannen från Szechuan" (översatt som "Den gode mannen från Sezuan", tyska: Der gute Mensch von Sezuan) är en pjäs som fullbordades 1941 i Finland, en av de mest slående förkroppsligandena av teorin om episk teater. Det hette ursprungligen "Commodity Love" (Die Ware Liebe) och var tänkt som ett vardagsdrama.

Brecht tillägnade Den gode mannen till sin fru, skådespelerskan Helena Weigel, och huvudrollen var avsedd för henne.

CITAT

"Din värld är grym! För mycket behov. För mycket desperation! Du sträcker ut handen till den stackars mannen, och han drar ut den! Du hjälper en förlorad person - och du själv försvinner!.. Förmodligen finns det någon form av lögn i din värld.

”Snälla människor / I vårt land kan de inte vara snälla länge, / Där tallrikarna är tomma slåss ätarna ständigt. / Ah, gudarnas bud / De hjälper inte när det inte finns något att äta. / Varför kommer inte gudarna till våra marknader, / Och öppnar inte ymnighetshornet för oss med ett leende, / Och låt oss inte, uppfriska med bröd och vin, / Från och med nu vara vänliga och snälla till varandra?

”Jag såg behovet, / Och vargens vrede fyllde mitt hjärta. Sedan / insåg jag att förvandlingen är oundviklig - min mun / Blev en vargmun, vänliga ord / Brände min tunga, men ändå / jag ville vara en "förortsängel". Av nöje / jag kunde inte vägra hjälpa. Bara ett / Glad leende - och jag svävade redan i molnen. / Döm mig, men vet att dessa brott / Jag begick för att hjälpa mina grannar / Att älska min älskade och / Att rädda min egen son från fattigdom. / Jag är ledsen, men för att uppfylla de gudomliga planerna / Jag, bara en man, kan inte göra det. Hjälp!"

DIREKTÖR

Jurij Butusov tog examen från skeppsbyggnadsinstitutet. 1996 tog han examen från regiavdelningen vid Academy of Theatre Arts i St. Petersburg. Han iscensatte sina första föreställningar med andra skådespelare: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. Han debuterade på Lensoviet Theatre 1997 med pjäsen Woyzeck baserad på pjäsen av Georg Buchner, inklusive sånger av Tom Waits. Idag är Butusov chefschef för Lensoviet-teatern, han ger också föreställningar inte bara på de ledande scenerna i Ryssland, utan också i Norge, Bulgarien och Sydkorea.

Vinnare av det nationella teaterpriset "Golden Mask", det högsta teaterpriset i St. Petersburg "Golden Soffit", teaterpris. K. S. Stanislavsky, priset "Seagull".

Regissörens stil: en förkärlek för den tragiska farsgenren, excentricitet, medvetenhet, sensualitet, fräckhet, hysteri, kombinerat med ett filosofiskt sökande. Experiment med teaterform. Alltid ett brutalt soundtrack, en blandning av pop, rock och jazzhits.

Skandal kring Yuri Butusov: Våren 2012 hade Butusov en skarp konflikt med dåvarande ordföranden för kulturutskottet, Dmitry Meskhiev, som försökte förbjuda direktören att arbeta i andra städer och utomlands. Butusov hotade att lämna teatern, han fick stöd av teatergemenskapen och Meskhiev avgick snart.

Alexander Matrosov, utföraren av rollen som Wang:"Butusov är en man som är ytterst ärlig mot sig själv. Vi har alla så mycket tid för oss själva. Och det är han inte. Han flirtar aldrig, han sprider det han har. Han tycker inte synd om dig eller sig själv. Detta är hans styrka och visdom. I detta skede av livet - åt helvete med honom, med detta ord - Butusov är min idol.

Alexander Arsentiev, utförare av rollen som Yang Sun:"Juri Nikolajevitj och jag arbetade tillsammans på bara en föreställning, och alla dessa föreställningar om en tyrann är en stor teatralisk myt. Yuri Nikolaevich är väldigt sårbar, bara kristall inuti. Han är en högutbildad, begåvad regissör med ett intressant tankesätt. Och, viktigast av allt för mig, är Yuri Nikolayevich en kreativ person med ett stort hjärta. Allt han gör gör han med sin själ.”

”Teatern är en konvention. Den allmänna överenskommelsen är att där, på scenen, kan det finnas slott, åkrar, en annan tid, rum - vad som helst. Magin inträffar när vi alla börjar tro på dessa föreslagna omständigheter. Vi är alla förenade av en gemensam önskan om sanning. Det verkar för mig att i Yuri Nikolayevich är detta det viktigaste - förmågan att urskilja sanningen. Dessutom kan allt vändas upp och ner på scenen: en kvinna kan spela en man, en gammal kan spela en ung, en ung kan spela en gammal. Allt som händer i Butusovs föreställningar är sant.

5 SKÄL TILL ATT SE FÖRESTADEN:

Ett beslutsamt och kompromisslöst direktionsuttalande. Inte alls om revolutionernas sociala motiv och samhällets orättvisor. Men om hur dåligt världen fungerar överlag.

Grandiost skådespelararbete, särskilt Alexandra Ursulyak (som spelar rollerna Shen Te och Shui Ta).

Icke-bindande till eran och platsen.

Rasande uppriktighet med vilken regissören avslöjar den fruktansvärda sanningen för tittaren: det finns inget hopp och kommer aldrig att finnas.

Kritiker såg bara ett "fel" i föreställningen. Så en anklagelse om "imperfekt ensemble" riktades mot honom. Anledningen är att de flesta skådespelarna är vana vid att spela komedier. De hade svårt att anpassa sig.

Alexander Matrosov, utförare av rollen som Wang: ”Föreställningen har förändrat medvetandet hos artisterna som är involverade i den. Vi har vuxit både som människor och som proffs. Om vi ​​tar Pushkin-teatern som ett fenomen tror jag att vi var redo för en sådan föreställning, eftersom det hände. Som idrottare tar sitt rekord, så gör vi det. Efter "Kind man..." är det omöjligt att spela dåligt. Till och med Evgeny Alexandrovich Pisarev märkte att vi hade blivit annorlunda. Det här är en tagen bar, och vi utgår från den."

Alexandra Ursulyak, som spelar rollerna Shen Te och Shui Ta:"Den här föreställningen är ett prejudikat och ett allvarligt uttalande. Men det betyder inte att Pushkin-teatern var grön, och nu har den plötsligt blivit röd. Det händer inte. Man kan inte bygga något bra på dålig jord. Och vår teater har alltid varit bra. Vi har en underbar trupp, hårt arbetande, verklig. Jag tror att alla regissörer är glada och intressanta att arbeta med oss. Yuri Nikolaevich, vi är väldigt förtjusta i

Alexander Arsentiev,artist som Yang Sun: "Ingenting bara händer. Roman Efimovich Kozak satte en seriös riktning för teatern, och Yevgeny Alexandrovich Pisarev tog upp den. Och uppenbarligen har tiden kommit för en sådan föreställning som "Kind Man...", och vi har "mognat": vi har blivit äldre, mer erfarna. Men ingen satte uppdraget för truppen att ta höjderna. För att vara ärlig förväntade vi oss inte någon framgång alls. Vi trodde att det var ett annat experiment. Men allt gick som det blev. Föreställningen skapades genom beröring, på ett infall. Det var som om vi vävde en väv som man kan blåsa på – och den kommer att gå sönder. Därför är alla detaljer i föreställningen och en hälsosam atmosfär inuti viktig för den "snälla mannen..."".

VAD FÖRÄNDRAS?

Butusov vägrar kritik och socialt patos. Han tog i grunden bort varje antydan till uppror mot regimen och fokuserade inte på den politiska komponenten i Brechts pjäs, utan på den universella.

För varje karaktär kom Butusov på en plastisk "funktion": hyresvärdinnan Mi Tszyu (Irina Petrova) rör sig i sidled, Ms Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) viftar ständigt med armarna, vattenförsäljaren Wang blir en krympling med cerebral pares.

Gudomlig utmaning. Brecht skrev pjäsen som en utmaning för samhället.

Butusov inkluderade inte alla zonger i föreställningen, han vägrade uppriktigt att moralisera, inklusive den sista. Brecht avslutade pjäsen med raderna: "Det dåliga slutet kasseras i förväg - det måste, måste, måste vara bra."

MUSIK

Musik i Butusovs pjäs är en fullvärdig deltagare i handlingen (enligt Brecht). Chamber Ensemble of Soloists "Pure Music" av Igor Gorsky framför verk av kompositören Paul Dessau. Ljudet är skarpt, uttrycksfullt, störande. Och han är allestädes närvarande. Även när zongorna inte låter, fortsätter ensemblen att spela.

Zongs är ankarpunkterna i regissörens koncept. De låter på tyska (igen, enligt Brecht – borttagandet av författaren). Interlinjären visas som en löpande linje på en speciell skärm.

KONSTNÄR

Alexander Shishkin är Butusovs permanenta medarbetare. Bland inhemska teaterkonstnärer en av de mest eftertraktade, produktiva och framgångsrika. Arbetar främst med regissörer i sin generation - med Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy, etc. Pristagare av teaterpriserna "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Pris (2009).

Samtidigt med teaterarbete fortsätter Alexander Shishkin att vara en stafflikonstnär. Han är engagerad i både traditionellt måleri och ovanligt digitalt måleri, och skapar enorma oljeliknande verk med hjälp av en dator (2003 hölls hans utställning på den ryska konstfestivalen i Nice). Shishkins meritlista inkluderar även framträdanden: han arrangerade fantastiska föreställningar i Turin ("City Creatures Parade") och i Helsingfors ("Pillar Incubator").

Landskapet för Den gode mannen från Sezuan är sparsamt och symboliskt. Före betraktaren - en bild av tidens ände. Scenen är bar, bakgrunden är en tegelvägg som fungerar som en videoskärm - porträtt av hjältar och modern videokonst projiceras på den. Brädor och påsar ligger utspridda överallt, en gammal rostig säng står i hörnet. Det finns en dörr, men den leder ingen vart. I en av scenerna faller kala torra träd från gallret.

Ljuset dämpas hela tiden. Kostymerna är kortfattade och extremt enkla.

Svårighet att repetera

Det finns legender i teaterkretsar om hur svårt det är att repetera med Yuri Butusov. Vissa är säkra på att det inte finns någon mer dyster och tyst regissör i hela landet. På denna poäng uttrycker utövarna av huvudrollerna i "Kind Man ..." den raka motsatta åsikten.

Alexandra Ursulyak som Shen Te och Shui Ta:"Yuri Nikolaevich är en underbar regissör, ​​en av de smartaste i vår tid. Men det finns situationer då regissören måste övervinna skådespelarrädslan, konstnärens ovilja att arbeta eller missförstånd. Då använder Butusov mer aggressiva metoder. Han säger ibland själv: "Jag är i konflikt med konstnären." En obekväm situation för honom är något som liknar jord på vilken något kan växa. Vi försökte vara uppmärksamma på det för att känna och förstå det koordinatsystem i vilket det finns. Ju längre vi gick in i arbetet, desto mer kände vi värmen från honom. Yuri Nikolayevich är mycket återhållsam, han visar aldrig sin attityd. Men personligen räcker det jag känner för mig. Du behöver inte säga allt högt. Han är tyst, det är sant. Men han vet hur han ska förklara, tro mig. Och om han inte säger något, så har detta också uppsåt. Och ibland betyder hans tystnad helt enkelt att allt är bra. För när det är dåligt pratar han direkt.

B. Brecht arbetade med lekparabeln om en snäll person i sammanlagt tolv år. Den ursprungliga idén går tillbaka till 1930 - på den tiden skulle pjäsen heta "Varukärlek" ("Die Ware Liebe" - på tyska är denna kombination tvetydig, den kan också förstås på gehör som "True Love"). 1939 i Danmark återvände Brecht till ett gammalt utkast av fem scener. I maj 1939 färdigställdes den första versionen i Liding (Sverige). Två månader senare, i juli, började Brecht göra om den första scenen, följt av en radikal revidering av hela pjäsens text. Ett år senare återvände dramatikern till henne i hopp om att kunna slutföra verket i april 1940. Men den 11 juni skrev han i sin dagbok: ”För femtiofte gången, tillsammans med Greta, ord mot ord, reviderar jag texten av Den gode mannen från Sichuan.” I augusti börjar Brecht ifrågasätta den centrala våren i hans drama: om han har visat tillräckligt tydligt "hur lätt det är för en tjej att vara snäll och hur svårt det är för henne att vara ond". Ett halvår senare skrevs de sista verserna, som ingick i pjäsens text: "Rökens sång", "Den åttonde elefantens sång", "Tercet of the Gods Flying Away on a Cloud". Ändå ansåg Brecht inte att arbetet var avslutat. "Du kan inte vara säker på att en pjäs är klar förrän du provar den på teatern," sa han. Slutligen, i april 1941, uppgav Brecht, redan i Finland, att pjäsen var färdig.

Enligt Brecht fick han impulsen att skriva pjäsen efter att ha läst en tidningsartikel.

För det mesta behöll Brecht den ursprungligen uttänkta handlingen, men objektifierade vattenbärarens berättelse och förvandlade hans förklaringar till en fantastisk dramatisk handling. Därmed fick pjäsen, ursprungligen tänkt som ett vardagsdrama, formen av en dramatisk legend, en fantastisk parabolisk pjäs. Brecht dramatiserade den anekdotiska incidenten i Sichuan och presenterade den som från vattenbäraren Wangs synvinkel. För en korrekt uppfattning av parabeln måste betraktaren skaffa sig denna naiv-poetiska synvinkel.

Den första produktionen ägde rum den 4 februari 1943 i Zürich (Schweiz). Regissör är Leonhard Steckel, konstnär är Theo Otto. En tid senare sattes pjäsen upp av en annan schweizisk teater i Basel, premiär den 10 mars 1944. Regissör - Leonhard Steckel, konstnär - Eduard Gunzinger, kompositör - Frue. Rollen som Shen De spelades av Friedl Wald. Först efter mer än åtta år började historien om den tyska "Kind Man" med ett framträdande i Frankfurt am Main (premiär den 16 november 1952). Föreställningen sattes upp av regissören Harry Bukvitsa som en dramatisk saga, konstnären är samme Theo Otto, som deltog i skapandet av Zürichföreställningen. Otto satte upp flera höga röda stolpar på scenen, på vilka flätade kvadratiska mattor gled, de begränsade de olika scenerna. Solveig Thomas spelade rollen som Shen De med framgång, Otto Rouwel spelade Van, Arno Assmann spelade Jan Sun och Ernswalter Mitulski spelade frisören. Teaterkritik, som noterade föreställningens konstnärliga integritet och den säregna tolkningen av ett antal roller, i synnerhet filosofen Wang och den olycksbådande komiska frisören, erkände Frankfurtföreställningen som en av de viktigaste teatraliska händelserna under efterkrigsåren.

De mest kända föreställningarna från andra teatrar i Västtyskland:

Wuppertal, 1955. Regisserad av Franz Reichert, konst av Hanna Jordan. Skådespelare: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Gudarna och barberaren i denna föreställning bar masker.

Schleswig, 1955 - en föreställning beskyddad, konstigt nog, av Evangeliska Akademien. Regissör - Horst Gnekov, konstnär - Rudolf Soyka. I rollen som Shen De - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Regi Kurt Erhardt, konst av Ernst Rufer. I rollen som Shen De - Marilena von Bethman. I den senaste föreställningen noterade kritiker den välkända eklektiska designen (en kombination av ett villkorligt bambupanorama med ett naturalistiskt avloppsrör där vattenbäraren Wang sover) och den icke-brechtianska föreställningen av Bethman, som var så naturligt genomsyrad av den milda vänligheten. av Shen De att hon inte kunde gå över till sin kusins ​​svårighetsgrad.

En händelse i Tysklands teaterliv var den sensationella uppsättningen av "Den gode mannen" i Kammerspiele-teatern i München, premiären ägde rum den 30 juni 1955. Regissören för pjäsen är Hans Schweikart (kritikern V. Kiyaulein skrev argt i "Munichener Merkur" att Schweikart blev så berörd av det som hände på scenen, att han ibland glömde att flytta handlingen längre), artisterna - Caspar Neher, vars design kombinerade lyrik och naken konvention (i scenens djup - den hustak, över vilka stiliserade moln flöt - och ett moln som bar gudarna ned från gallret på öppna för betraktaren tjocka rep), och Lieselotte Erler (kostymer). Rollen som Shen De spelades av Ernie Wilhelmy, Yang Suna - av Arno Assman (som spelade samma roll i Frankfurt), Yang Suns mamma var den berömda skådespelerskan Teresa Rize, en av de bästa artisterna i rollen som Mother Courage, Wana - på den tiden redan sjuttioårige Paul Bildt (det var en av de sista och bästa rollerna för en stor tysk skådespelare som dog 1957). Produktionen rådgavs av Brecht (se Abendzeitung-rapporten den 3 april 1955), som anlände till München med Helena Weigel. En kontrovers utbröt i pressen kring föreställningen: Munchener Merkur fördömde den "propaganda" karaktären av Brechts dramaturgi och produktionen av "Kammerspiele", andra tidningar motbevisade denna partiska ståndpunkt, noterade den höga poetiska karaktären hos parabolspelet, inträngande pjäs av Ernie Wilhelmy ("Frankfurter Allgemeine", 5 juni) och regissörens och konstnärens verk (Bayerisches Yolksecho, 8 juli).

Den första produktionen i DDR var föreställningen av Volkstheater i Rostock (april 1956), iscensatt av Brechts elev Benno Besson i asketisk design av Willy Schroeder, med Käthe Reichel som Shen De. Kritiker noterade att hon som Shoi Da var något grotesk, som påminde om Chaplin, men hon spelade flickan med fantastisk hjärtlighet ("Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956, 26 maj). Hennes framgång förklarades inte bara av det faktum att hon hade gått igenom den brechtianska skådespelarskolan, utan också av den djupa lyriken i hennes framträdande (Nazionalzeitung, Basel, 8 juni). Berlinensemblen satte upp Den gode mannen efter Brechts död. Regissör är Benno Besson, konstnär är Karl von Appen, med medverkan av samme Kethe Reichel. I denna föreställning (premiär den 5 september 1957) betonades dramats sociala väsen – till exempel på bilden av tobaksfabriken togs hela scenen bort av en högfängelsebar. Pjäsen i Leipzig (1957-1958, regisserad av Arthur Jopp, designad av Bernhard Schröder, i rollen som Shen De - Gisela Morgen) designades i stil med en konventionell teater och fick betydande framgångar. Från 1956 till 1962 sattes pjäsen upp på tio teatrar i DDR.

The Good Man har också en fantastisk scenhistoria utanför Tyskland. Tre år före Frankfurt-produktionen var det en föreställning som sattes upp av amerikanska studenter vid Kerneji College of Fine Arts i Pittsburgh (1949, översatt av E. Bentley, regisserad av Lawrence Kappa). Den följdes av studentproduktioner vid universiteten i Minnesota och Illinois. New York-föreställningen på Phoenix Theatre (1957, konstnär Theo Otto) med Uta Hagen i titelrollen fick stor berömmelse (enligt kritikern "fångade hon rollens affischkaraktär och först efter gudarnas försvinnande gav hon utlopp till känslor”). I kulisserna av samme Theo Otto sattes pjäsen upp i London 1956. Regisserad av George Devine. Shen De spelas av Peggy Ashcroft. Briljant - enligt en enhällig bedömning av progressiv kritik - var framförandet av Milanos Piccolo Teatro. Premiär i februari 1958. Regissören är den berömde George Strehler, konstnären är Luciano Domiani. Huvudskådespelerskan är Valentina Fortunata, och Van spelas av Moretti. I denna föreställning var scenen nästan helt tom, bara några antydningar av ett hus eller ett träd ersatte landskapet, och gudarna som gick ner på ett moln var klädda i ljusa sidenkläder, som teatergeneraler, med långt vitt skägg (se G. Singers recension i "Frankfurter Allgemeine, 28 februari 1958).

I Frankrike visades The Good Man för första gången av Hakameri Theatre från Tel Aviv (Israel) på hebreiska (1957–1958), som turnerade i Paris. Senare, 1960, satte National People's Theatre (TIP) upp pjäsen i Paris. Premiären ägde rum i december. Översatt av Genevieve Cerro och Jeanne Stern.

Regisserad av André Steiger under ledning av Jean Vilar, konst av André Ackar. Skådespelare - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Denna föreställning blev en milstolpe i historien om en av de bästa teatrarna i Frankrike. I programmet som släpptes av teatern åtföljdes varje scen av en moral. Till exempel till scen VIII: "Varför inte höja sig över andra om de böjer ryggen?" eller till scen X, den sista: "Om världen inte är rättvis, är det enda som är rättvist att ändra den." Pressen noterade enhälligt pjäsens och föreställningens betydelse. Kritikern av tidningen Lettres francaises den 1 december 1960 skrev: "... Andre Steiger avslöjade med all möjlig omsorg för tittaren pjäsens sanna innebörd och lyckades hitta uttryckssätt som låg så nära som möjligt till de som Brecht ansåg vara bäst för att framföra sin dramaturgi. Steiger gjorde detta med djup förståelse och försökte inte kopiera, inte imitera, inte mekaniskt tillämpa färdiga recept, utan att hitta själva andan i Brechtiansk estetik. Jean-Albert Cartier skrev i Beaux-Arts den 20 januari 1961: "André Ackar höll kulisserna och kostymerna i underbart brunt. Hans andel i framgången med föreställningen är stor.

Som en av de sista levande sceninkarnationerna av The Good Man bör man nämna föreställningen som sattes upp på scenen av Institute for the Study of Theatre Arts vid New York University (premiär - 10 mars 1963) under ledning av Gert Weimann, som förut var assistent till sådana mästare i den tyska teatern, som G. Gründgens och B. Barlog. Med framgång var: Shen De - Diana Bart och Natalie Ross, Vana - David Frank och Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger och Frank Savino.

I länderna med folkdemokrati (Budapest, Warszawa, Belgrad, Ljubljana) spelades pjäsen "Den gode mannen" av många teatergrupper.

Den mest betydelsefulla av de sovjetiska produktionerna av "The Good Man" var föreställningen av Leningrad Academic Theatre. Pusjkin. Premiär - juni 1962, rysk text av Y. Yuzovsky och E. Ionova, verser översatta av E. Etkind. Regissör - R. Suslevich, konstnär - S. Yunovich. Rollen som Shen De spelades av N. Mamaeva, som, enligt recensenternas enhälliga åsikt, hittade en korrekt, koncis bild av sin roll och med stor naturlighet flyttade från den snälla Shen De till den grymma Shoi Da. N. Pesochinskaya i artikeln "Två personer från Sichuan" noterade: "Allt scenbeteende hos N. Mamaeva är baserat på det faktum att skådespelerskan konsekvent ställer fråga efter fråga till tittaren, vilket tvingar dem att tänka djupt på sin lösning .. Den magnifika plasticiteten, det exakta och ekonomiska urvalet av scenframträdanden är slående. Detaljerna i Mamaevas spel (när vi har den tillgivna Shen De framför oss, och när den beslutsamma och arrogante Shoi Da) ingenstans skymmer det typiska, huvudsaken. Känslan av livets sanning förråder aldrig konstnären "(" Leningradskaya Pravda ", 1962, 21 augusti). Regissören och skådespelerskan hittade en intressant lösning för att framföra låtar. Konstnärerna G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (Mi Jus hyresvärdinna), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (Ms. Yang Sun), V. Kovel (änkan Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (gudar), Y. Svirin (snickare Ling To),

Regissörens och konstnärens arbete noterades som en prestation av den sovjetiska teaterkulturen. "Pjäsen "Den gode mannen från Sichuan", skrev R. Benyash, "har sin egen konsekvens och integritet. Hon var särskilt tydlig i föreställningens skepnad. S. Yunovichs begåvade landskap njuter av sin organiska överensstämmelse med verkets natur och idéns strikta adel. Det finns inget överflödigt på scenen. Mattor och enkla ohyvlade brädor. Ekonomisk, men stämningsfull färg. Ett ensamt kal träd, ett fragment av ett moln mot en dämpad bakgrund. Noggrant kalibrerad symmetri, skapar en känsla av opartisk sanning. Och nu dyker en märkligt obebodd, ovänlig värld upp på scenen, där en person som är ivrig att göra gott tvingas köpa denna rätt med det onda han har gjort. En av Brechts mest tragiska paradoxer” (Izvestia, 1962, 3 oktober).

I den akademiska teatern för rysk drama i den lettiska SSR. Jan Rainisa (Riga) Den gode mannen sattes upp av regissören P. Peterson 1960. Kritiker noterade ett antal av föreställningens förtjänster och pekade på dess författares önskan om yttre effekter som var kontraindicerade för Brecht. Låtar tolkades inte på ett brechtianskt sätt: "... den som utför rollen som brudgummen lade in känslan av en desperat, vilsen person i sången. Han knöt nävarna, rullade sina pupiller, kastade sig på marken, hans stön kom från djupet av hans själ, han verkade kräva att publiken skulle sympatisera med honom, eftersom han misslyckades med att råna Shen De och hennes välvilliga. Allt detta är en skarp avvikelse från Brecht ... ”(A. Latsis, B. Reich, Soviet Theatre and Brecht’s Legacy. -“ Literature and Life ”, 1960, 25 september).

1963 sattes pjäsen upp i Moskva av Teaterskolan. B.V. Schukina. Regissör - Y. Lyubimov. Föreställningen är en stor succé. Den kombinerade en eftertänksam och respektfull inställning till Brechts scenprinciper med Vakhtangovs tradition av ljust semi-improvisationsspektakel. Sant, i vissa fall - till exempel i tolkningen av rollen som frisören Shu Fu, återspeglades denna spektakulära karaktär i yttre effekter som inte var korrelerade med konceptet för pjäsen som helhet.

Konstantin Simonov skrev i artikeln "Inspiration of Youth" ("Pravda", 1963, 8 december): "... ett ungt team av utexaminerade från teaterskolan, under ledning av Yuri Lyubimov, som iscensatte denna föreställning, skapade en hög prestanda, poetisk, begåvad i skådespeleri och enastående rytmisk, gjord i denna mening, i de bästa traditionerna hos vakhtangoviterna.

Huvudstaden i Sichuan-provinsen, som sammanfattar alla platser på jordklotet och varje tid då en person utnyttjar en person - detta är platsen och tiden för pjäsen.

Prolog. Sedan tvåtusen år tillbaka har ropet inte slutat: det kan inte fortsätta så här! Ingen i denna värld kan vara snäll! Och de oroliga gudarna bestämde: världen kan förbli som den är om det finns tillräckligt många människor som kan leva ett liv värdigt en person. Och för att testa detta stiger de tre mest framstående gudarna ner till jorden. Kanske är vattenbäraren Wang, som var den första som träffade dem och behandlade dem med vatten (förresten, han är den ende i Sichuan som vet att de är gudar), en värdig person? Men hans mugg, märkte gudarna, hade dubbel botten. En bra vattenbärare är en bedragare! Det enklaste testet av den första dygden - gästfrihet - upprör dem: i inget av de rika husen: varken hos herr Fo, inte hos herr Chen eller hos änkan Su - Wang kan hitta boende åt dem. Det finns bara en sak kvar: att vända sig till den prostituerade Shen De, hon kan trots allt inte vägra någon. Och gudarna tillbringar natten med den enda snälla personen, och på morgonen, när de säger adjö, lämnar de Shen De en order att förbli lika snäll, samt en bra betalning för natten: trots allt, hur ska man vara snäll när allt är så dyrt!

I. Gudarna lämnade Shen De tusen silverdollar, och med dem köpte hon sig en liten tobaksaffär. Men hur många hjälpbehövande står de som har tur nära: butikens före detta ägare och de tidigare ägarna av Shen De - man och hustru, hennes lama bror och gravida svärdotter, brorson och systerdotter, gammal farfar och pojke – och alla behöver tak över huvudet och mat. ”Frälsningen är en liten båt / går genast till botten. / Det är trots allt för många som drunknar / Greppade girigt tag i sidorna.

Och här kräver snickaren hundra silverdollar, som den tidigare älskarinnan inte betalade honom för hyllorna, och hyresvärdinnan behöver rekommendationer och en garanti för den inte särskilt respektable Shen De. "Min kusin kommer att gå i god för mig", säger hon. "Och han kommer att betala för hyllorna."

II. Och nästa morgon dyker Shoi Da, Shen Des kusin upp i tobaksaffären. Han jagar resolut bort olyckliga släktingar, tvingar skickligt snickaren att ta bara tjugo silverdollar, och blir försiktigt vän med polisen och löser sin alltför snälla kusins ​​ärenden.

III. Och på kvällen i stadsparken möter Shen De en arbetslös pilot Song. En pilot utan ett plan, en postpilot utan post. Vad ska han göra i världen, även om han läser alla böcker om att flyga i en skola i Peking, även om han vet hur man landar ett flygplan på marken, som om det vore hans egen rumpa? Han är som en trana med bruten vinge, och det finns inget för honom att göra på jorden. Repet är klart och det finns hur många träd som helst i parken. Men Shen De låter honom inte hänga sig. Att leva utan hopp är att göra ont. Hopplös är sången om en vattenbärare som säljer vatten i regnet: ”Åskan mullrar och det regnar, / Jo, jag säljer vatten, / Men vatten är inte till salu / Och det dricks inte i någon. / Jag ropar: ”Köp vatten!” / Men ingen köper. / I min ficka för detta vatten / Ingenting kommer in! / Köp lite vatten, hundar!”

Yi Shen De köper en mugg vatten till sin älskade Yang Song.

IV. När hon återvänder efter en natt med sin älskade, ser Shen De morgonstaden för första gången, glad och rolig. Folk är snälla idag. De gamla matthandlarna från butiken tvärs över gatan lånar ut kära Shen De tvåhundra silverdollar, tillräckligt för att betala hyresvärdinnan i sex månader. Ingenting är svårt för en person som älskar och hoppas. Och när Songs mamma, Ms Yang, berättar att för ett enormt belopp på femhundra silverdollar blev hennes son lovad en plats, ger hon henne gladeligen pengarna som de fått från de gamla. Men var får man tag i ytterligare trehundra? Det finns bara en utväg - att vända sig till Shoi Da. Ja, han är för grym och listig. Men en pilot måste flyga!

Sideshows. Shen De kommer in med Shoi Das mask och kostym och sjunger "Sången om gudarnas och goda människornas hjälplöshet": "De goda människorna i vårt land / De kan inte förbli snälla. / För att nå bägaren med en sked, / Grymhet behövs. / De goda är hjälplösa, och gudarna är maktlösa. / Varför säger inte gudarna där, på etern, / Vilken tid att ge alla snälla och goda / Möjligheten att leva i en god, snäll värld?

V. Smart och klok Shoy Da, vars ögon inte är förblindade av kärlek, ser svek. Yang Sun är inte rädd för grymhet och elakhet: låt platsen som lovats honom vara någon annans, och piloten som kommer att sparkas från honom har en stor familj, låt Shen De skiljas från butiken, förutom den har hon ingenting, och gamla människor kommer att förlora sina tvåhundra dollar och förlora sina bostäder, bara för att få din vilja igenom. En sådan kan man inte lita på, och Shoy Da söker stöd hos en rik frisör som är redo att gifta sig med Shen De. Men sinnet är maktlöst där kärleken är på jobbet, och Shen De lämnar med Sun: "Jag vill lämna med den jag älskar, / jag vill inte tänka på om det är bra. / Jag vill inte veta om han älskar mig. / Jag vill lämna med den jag älskar.”

VI. En liten billig restaurang i förorten förbereder sig för Yang Suns och Shen Des bröllop. Brud i brudklänning, brudgum i smoking. Men ceremonin börjar fortfarande inte, och bonzan tittar på sin klocka - brudgummen och hans mamma väntar på Shoi Da, som borde ta med sig trehundra silverdollar. Yang Song sjunger "Song of Saint Never's Day": "På denna dag tas ondskan i halsen, / På denna dag har alla fattiga tur, / Både mästaren och arbetaren / Gå tillsammans till krogen / På helgen Aldrigs dag / Den magra dricker på den tjocka på en fest . / Vi kan inte längre vänta. / Det är därför de borde ge oss, / Människor av hårt arbete, / Saint Never Day, / Saint Never Day, / Dag då vi ska vila.

"Han kommer aldrig mer", säger Yang. Tre sitter och två av dem tittar på dörren.

VII. Shen Des magra ägodelar ligger på en vagn nära tobaksaffären - butiken var tvungen att säljas för att kunna betala tillbaka skulden till de gamla. Frisören Shu Fu är redo att hjälpa: han kommer att ge sina baracker till de fattiga, som Shen De hjälper (du kan inte ha varor där ändå - det är för fuktigt), och skriva ut en check. Och Shen De är glad: hon kände i sig en framtida son - en pilot, "en ny erövrare / Otillgängliga berg och okända regioner!" Men hur skyddar man honom från den här världens grymhet? Hon ser snickarens lille son, som letar efter mat i soptunnan, och svär att hon inte ska vila förrän hon räddar sin son, åtminstone honom ensam. Det är dags att bli din kusin igen.

Mr Shoi Da meddelar för publiken att hans kusin inte kommer att lämna dem utan hjälp i framtiden, men från och med nu upphör distributionen av mat utan ömsesidiga tjänster, och i husen till Mr Shu Fu kommer det att finnas en som håller med. att arbeta för Shen De.

VIII. Tobaksfabriken som Shoi Da satte upp i barackerna är bemannad av män, kvinnor och barn. Övervakaren – och grymma – här är Yang Sun: han är inte alls ledsen över ödets förändring och visar att han är redo för vad som helst för företagets intressen. Men var är Shen De? Var är den gode mannen? Var är den som för många månader sedan en regnig dag i ett ögonblick av glädje köpte en mugg vatten från en vattenbärare? Var är hon och hennes ofödda barn som hon berättade om för vattenbäraren? Och Sun skulle också vilja veta detta: om hans före detta fästmö var gravid, då kan han, som pappa till barnet, söka tjänsten som ägare. Och här, förresten, i knuten på hennes klänning. Har inte den grymma kusinen dödat den olyckliga kvinnan? Polisen kommer till huset. Mr Shoi Da står inför rätta.

IX. I rättssalen väntar Shen Des vänner (vattenbäraren Wang, det gamla paret, farfar och systerdotter) och Shoi Das partners (Mr Shu Fu och hyresvärdinna) på att förhandlingen ska börja. Vid åsynen av domarna som kommer in i salen svimmar Shoi Da - det här är gudarna. Gudarna är på intet sätt allvetande: under Shoi Das mask och kostym känner de inte igen Shen De. Och först när Shoi Da, oförmögen att stå emot anklagelserna om det goda och det ondas förbön, tar av sig sin mask och sliter av sig sina kläder, ser gudarna med fasa att deras uppdrag har misslyckats: deras gode man och de onda och känslolösa Shoi Da är en person. Det går inte i denna värld att vara snäll mot andra och samtidigt mot sig själv, man kan inte rädda andra och inte förstöra sig själv, man kan inte göra alla glada och sig själv med alla tillsammans! Men gudarna har inte tid att förstå sådana komplexiteter. Är det möjligt att vägra buden? Nej aldrig! Inser du att världen måste förändras? Hur? Av vem? Nej, allt är okej. Och de lugnar folk: ”Shen De dog inte, hon var bara gömd. Det finns en god man bland er." Och till Shen Des desperata rop: "Men jag behöver en kusin," svarar de hastigt: "Men inte för ofta!" Och medan Shen De förtvivlat sträcker ut sina händer mot dem, försvinner de, ler och nickar, ovanför.

Epilog. Skådespelarens sista monolog inför allmänheten: "Åh, min ärevördiga publik! Slutet är oviktigt. Det här vet jag. / I våra händer fick den vackraste sagan plötsligt en bitter upplösning. / Ridån sänks, och vi står i förlägenhet - vi har inte hittat frågorna om upplösning. / Så vad är grejen? Vi letar inte efter fördelar, / Så det måste finnas någon rätt väg ut? / Du kan inte föreställa dig för pengar - vad! En annan hjälte? Tänk om världen är annorlunda? / Kanske behövs andra gudar här? Eller inga gudar alls? Jag är tyst i ångest. / Så hjälp oss! Åtgärda problemet - och rikta dina tankar och tankar hit. / Försök att hitta bra för gott - bra sätt. / Dåligt slut - kasseras i förväg. / Han måste, måste, måste vara god!”

återberättat T. A. Voznesenskaya.

"Den gode mannen från Sezuan" är föreställningen som Taganka började från. Även om många skådespelare inte längre lever, känns det faktum att detta är en produktion av Yuri Petrovich Lyubimov. Föreställningens handling genomsyras av Lyubovs atmosfär.

"Den gode mannen från Sesuan." Komplott

Gudarna vill inte tro att det inte finns några goda människor kvar på jorden och nästan pilgrimer reser jorden runt. Varför nästan - för att de verkar så naturliga för sig själva, men i själva verket känner en vanlig vattenbärare igen gudarna i satelliterna. Sezuan är en av många städer som de stötte på längs vägen. Kanske kommer någon att skydda dem över natten?

Jag lyckades be om det bara till en flicka med lätt dygd. Resten - med tunga - var orubbliga. Och den med lungan, hon kan inte säga nej.

När de gick, tackade gudarna flickan. Och så började allt...

eviga frågor

• Är det lättare att vara snäll om man har pengar?
• Hur länge kan man vara snäll med pengar?
• Är det möjligt att vara oändligt snäll? Finns det en outtömlig källa till vänlighet?
• Är det sant att vänlighet ska vara med knytnävar?
• Varför stängs hjärnan av när du älskar?
• Vad är viktigare - känslor eller skyldigheter?
• Är livet lättare för de goda än för de onda, eller är det svårare?
• Snälla människor - enfaldiga? Och varför sägs det att enkelhet är värre än stöld?
• Vad är i slutändan starkare - gott eller ont? Nu, om två motsatta personer möts, kommer den dåliga i slutändan att bli bättre eller den goda sämre?

Om du bestämmer dig för att gå till pjäsen kommer ditt huvud att svälla av sådana frågor. Och hjärtat kommer att brista av medlidande ... Och trots allt detta kommer du att fnissa åt karaktärernas skämt. Här finns en sådan paradox.

Vad sägs om den här dialogen:

Första gud. "Det viktigaste, var snäll, Shen Te! Farväl!"

De vänder sig för att gå, nickar hejdå till henne.

Shen Te (rädd). "Men jag är inte säker på mig själv, kloka ni! Hur kan jag vara snäll när allt är så dyrt?"

Andra guden. "Här är vi tyvärr maktlösa. Vi kan inte blanda oss i ekonomiska frågor."

Tredje Gud. "Vänta! Vänta lite! Om hon hade några medel skulle det förmodligen vara lättare för henne att förbli snäll."

Ingenting har förändrats i våra liv...

Författare

När jag brukade försöka känna på verket av "Den gode mannen från Sezuan", när jag läste om Vysotsky, och att rollen som den arbetslöse piloten Sung Yang var hans favorit, verkade allt obegripligt för mig. Och huvudpersonen är ett på två ansikten, och karaktärernas konstiga namn, som uppenbarligen inte existerar i verkligheten, tydligt uppfunna, gjorda på kinesiskt sätt, men inte kinesiska - Shue Ta, Shen Te och kanske kinesiska - Mrs Shin , pilot Song, bror Wong. I allmänhet verkade det konstigt.

Sedan, efter att ha sett, finns det en önskan att "komma ikapp" med information, du läser om författaren, och om hans tid, och om historien om skapandet av pjäsen. Och du förstår vad Brecht är. Och du tränger in. Detta citat är avslöjande:

Me-ti sa: mina gärningar är dåliga. Rykten sprids överallt om att jag har sagt de mest löjliga saker. Problemet är, absolut mellan oss, de flesta sa jag faktiskt.

skådespelare

Om du är vår långa läsare kanske du har märkt att vi ofta besökte Taganka. Och vissa skådespelare är redan som nära människor för oss. Vi är glada över varje möte med dem, och förväntningarna är berättigade. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. De är verkligen begåvade, och varje ny roll de ser avslöjar en annan aspekt av deras talang.

Upptäckten den här gången för oss var Maria Matveeva i titelrollen och – överraskande nog – Marfa Koltsova. Och hennes roll är inte en roll, utan en roll, utan HUR den presenteras! Flera dagar har gått, och hennes bild är fortfarande framför mina ögon, och hennes raspiga röst och fraser uttalade som en trasig skiva hörs i mina öron.

Nöjd. Var och en av bilderna - absolut alla - kom ihåg.

Ljusa jävla Margot. I en annan skådespelare spelas hushållerskan Mi Tzi av Anastasia Kolpikova, så det är väldigt svårt att föreställa sig henne.

Förtrollande extrema Timur. Bara en frisör-älskling Shu Fu!

Dmitry Vysotsky öppnade från andra sidan. Som att jag inte fattade det alls. Och som vattenbärare är han makalös.

Samma historia med Mikhail Lukin. Woland, enligt mig, han är så som så. Tråkig. Och här - bara en musiker. Men fängslande, minnesvärd. Hur man förklarar detta fenomen - jag vet inte.
En annan musiker Anatoly Vasiliev är en teaterlegend. Jag känner vördnadsfull förtjusning i förhållande till de människor som stod på samma scen med Vysotskij. Och redan då var han samma musiker. Dessutom är musiken hans.

musik

Kan du föreställa dig en film eller föreställning med Vysotsky utan musik? Ja, självklart, "Dima Gorins karriär" eller "Kocken". Eller samma "Mötesplats ...". Du kan komma ihåg om du vill. Men samma "Hozyan taiga" eller "Intervention" kommer i första hand ihåg av sånger.

"The Good Man of Cezuan" är fylld av sånger, och dessutom spelar ofta musik i bakgrunden, sätter stämningen och ger mening åt scenerna i pjäsen.

Texter förlorar inte, tyvärr, med tiden, akut social orientering. Ett halvt sekel har gått sedan uppsättningen av pjäsen i Taganka, ett sekel har nästan gått sedan texterna skrevs, men kom igen!

Får marscherar i rad
Trummorna slår
De ger hud
Fåren själva.

Vi kan inte längre vänta.
Det är därför vi måste ge
Människor med hårt arbete
Sankt Never's Day -
Dagen vi ska vila.

iscensättning

Produktionen är original, Lyubovs.

Taganka började med "The Good Man". Och trots att många av dåtidens skådespelare nu är borta, känns Lyubimovs anda, noggrant, vördnadsfullt bevarad.

Minimalism av rekvisita och enkelhet i kostymerna. Tonvikten ligger på skådespeleriet. Varje karaktär har sin egen karaktär.

Porträttet av Bertolt Brecht och en del av sceneriet verkar ha överlevt från den tiden.

Intryck

Efter allt som har sagts är det enligt mig överflödigt att prata om intryck.

"Den gode mannen från Sezuan" hakade på. Och det är inte klart varför det var lätt och trevligt att se det, trots all tragedi med problemet som ställdes och frågorna som ställdes. Förmodligen är detta TAGANKAS SKILLHET.